Crtanje u photoshopu cs6. Lekcije crtanja u Photoshopu

U prethodne tri lekcije govorili smo o obradi gotovih slika. U ovom i naredna četiri članka govorit ćemo o načinima kreiranja vlastitih crteža od nule - alatima za crtanje kojih u Photoshopu ima dosta.

Danas ću govoriti o alatima grupe. Ukupno ih je četiri.

Četka. Simulira slikanje pravim kistom. Možete promijeniti njegovu veličinu, boju, oblik.
Olovka. Možda najrazumljiviji instrument grupe, jer olovka pravi zivot Siguran sam da su ga svi koristili. Ako su konture linija nacrtanih kistom zamagljene, tada linije olovke imaju jasno definirane rubove.
Promjena boja. Preboji već nacrtane objekte. Zahvaljujući njemu, lako možete promijeniti boju elementa koji se već nalazi na slici.
Mix kist. Novi alat koji takođe imitira četkicu, ali sa njim možete mešati boje na platnu i na samoj četkici, podešavati vlažnost boje itd.

Pogledajmo izbliza. Stvoriti novi dokument Photoshop s bijelom pozadinom i eksperimentirajte s alatima: crtanje je koristan, zanimljiv proces i nikome neće naštetiti. Da biste prikazali alate, kliknite na ikonu dvaput lijevim gumbom miša ili jednom desnom tipkom miša.

Četka

Ako ste ikada slikali kistom (a ipak ste slikali), onda ne morate objašnjavati značenje alata. Nakon što ga aktivirate, moći ćete da crtate povlačenjem pokazivača preko platna dok držite pritisnutu tipku miša.

Pogledajte traku sa opcijama: sva podešavanja za četkicu, kao i svaki drugi alat, su tu.

Klikom na ikonu pristupa se postavkama četkice. Ovdje možete odabrati kist iz gotovog seta ili kreirati vlastiti predložak. Možete podesiti oblik, veličinu, krutost i kut alata.

Ali možete u potpunosti uživati u postavkama tako što ćete izvršiti naredbu Window -> Brush iz glavnog menija Photoshopa.

Na lijevoj strani prozora nalaze se kartice za potvrdu koje vam omogućavaju da konfigurirate, omogućite i onemogućite određena svojstva četkice.

Oblik otiska četke. Podrazumevano otvorena kartica sadrži parametre o kojima smo već govorili.
Dinamika oblika. Koristeći elemente ove kartice, možete konfigurirati kako će se svojstva kista mijenjati direktno tokom procesa crtanja.
Crtanje. Klizač za raspršivanje vam omogućava da promijenite gustinu i širinu linija koje se kreiraju. Brojač postavlja broj rasutih elemenata - nego više vrijednosti, što je kist „deblji“ boje. Oscilacije brojača omogućavaju neravnomjerno prskanje elemenata. Ako potvrdite izbor u polju za potvrdu Obe ose, boja će takođe biti raspršena horizontalno.

Tekstura. Ovdje možete odabrati uzorak dizajna i prilagoditi ga. Posebno podesite svjetlinu, kontrast i dubinu boja.

Možete dodati još jedan kist glavnoj četkici, čije su postavke postavljene na ovoj kartici.

Postavke promjene boje tokom vremena: nijansa, zasićenost, svjetlina, čistoća.

Omogućava vam da postavite dinamičke promjene u zasićenosti i transparentnosti.

Postavke određuju kako virtuelna ruka drži ruku. Konkretno, možete podesiti odgovarajući ugao nagiba, rotaciju i pritisak.

Buka. Ovo je potvrdni okvir koji će dodati šum na oznaku četkice.
Dodaje boju rubovima oznake kista, stvarajući efekt akvarela. Alat nema prozor postavki.

Overlay. Postavljanjem polja za potvrdu stvara se efekat prskanja boje u spreju iz limenke. Što duže držite pritisnutu tipku miša, to je jači efekat.
Smoothing. Podrazumevano, polje za potvrdu je označeno. Uklonite ga ako želite da obrisi linija koje crtate postanu jasniji i oštriji.
Zaštita teksture. Označite ovo polje ako želite da tekstura navedena u zadanim postavkama odabranog kista ne zamijeni onu koju ste postavili.

Ove postavke bi trebale biti dovoljne doslovno „za sve prilike“. Eksperimentirajte kako biste razumjeli njihovu praktičnu primjenu.

Olovka

Odabirom ovog alata možete kreirati oštre, jasne, fine linije kao da crtaš obična olovka. Parametri alata su isti kao i parametri četkice, čak će i prozor postavki biti isti (Prozor -> Četka).

U panelu sa opcijama, pored ikone koja otvara prozor skupa šablona, nalazi se još nekoliko elemenata.

Zamjena boje

Alat vam omogućava da prebojite već kreirane objekte, a obilje postavki omogućava da to učinite s najvišim mogućim kvalitetom, uz očuvanje tekstura. Vrijednosti možete promijeniti ili na traci sa opcijama ili u prozoru koji se može otvoriti pomoću naredbe glavnog menija programa Slika -> Ispravka -> Zamijeni boju.

Mix kist

Ovaj alat se razlikuje od uobičajenog kista o kojem smo već govorili po tome što vam omogućava da pomiješate boju kista s bojom koja je već na slici, čime se postiže suptilnija obrada slike. Postavke su gotovo identične parametrima običnog kista, a o tome smo već govorili.

Ova lekcija je završena i predlažem da pređete na sljedeću, iz sljedeće ćete naučiti kako vrlo brzo kreirati čak i geometrijske oblike.

Nemam tablet. Crtam jako malo i bojim se da će, ako ga kupim, ili tiho skupljati prašinu na polici, ili će vrijeme, kojeg već imam jako malo, potrošiti na pogrešne ciljeve kojima težim u životu. Ali u stvari, crtanje mišem mi sasvim odgovara, ovo, naravno, može izgledati čudno, ali je istina.

ja koristim Photoshop CS5 i Logitech mx518 miš.

Služi mi već 5 godina, veoma je udoban, prave linije kojih se svi toliko boje, crtaju se bez poteškoća. Mada napravi skicu ljudska figura Ne mogu (ni na papiru nije lako), ali evo primjera skice oka nacrtane od nule.

Glavna poteškoća je i dalje nedostatak znanja i iskustva.

Pokušat ću opisati glavne karakteristike crtanja mišem:

Mnogo je praktičnije slikati standardnim mekim kistom. Tvrdoća(Tvrdoća) se kreće od 20 prije 70% . Protok(pritisak) 40% . Opacity(Neprozirnost) je također obično niska, ali ovisi o situaciji. Bojim se da ova stavka može uzrokovati negativne emocije, jer se skoro sva upotreba mekog kista ne odobrava, ali crtanje mišem pomoću njega je mnogo praktičnije. Ne postoji način da se reguliše stepen pritiska, pa će, ako uzmete tvrdu četku, potezi ispasti veoma grubi. Zato morate biti oprezni.

Ponavljam, s obzirom da je nemoguće regulisati stepen pritiska, dodatno koristim gumicu sa malom neprozirnošću da malo obrišem krajeve linija.

Mnogo i puno klikova. Općenito, morate vrlo brzo ne samo kliknuti na sam crtež, već i moći promijeniti veličinu kista, njegovu tvrdoću, prozirnost i prebaciti se na gumicu i nazad, to bi trebalo razviti do automatizma.

Sada, zapravo, o samom crtežu.

Ideja se pojavila više od godinu dana prije, i više se ne sjećam kako se ova slika pojavila u mojoj mašti i šta me je inspirisalo. Uklonio sam neke faze kako bih se riješio besplodnih transformacija, jer zbog nedostatka znanja moram mnogo toga promijeniti u tom procesu. Krajnji rezultat je drugačiji od onoga što sam prvobitno objavio ovdje, izmijenio sam ga. Nije dobro da nekako objavite lekciju kada ste sami nezadovoljni crtežom.

Nameravao sam da nacrtam devojku čija se kosa pretvara u vodu i ispunjava ogromno jezero. Prvo, uvijek napravim skicu olovkom (ali pošto se ideja pojavila prije više od godinu dana, nije sačuvana) i pratim je u Photoshopu. Kao što vidite, ideja je bila malo drugačija i ja sam već počeo da je sprovodim, ali nešto nije išlo.

Godinu dana kasnije, ukazala mi se malo drugačija slika, mislio sam da ovo sigurno mora biti vodopad, a ne samo potok. Stoga sam već promijenio skicu u Photoshopu, ako postoji osnova, onda to ne predstavlja puno posla. Radna dozvola - 3773x5500.

Sljedeća faza je definicija raspon boja, što mi je uvek teško, uprkos tome što imam jasnu predstavu gde i koje boje treba da bude. Za ovo stvaram novi sloj na vrhu skice. Odmah da napomenem da ću u budućnosti kreirati mnogo slojeva na vrhu, postepeno ih lijepeći za podlogu. Ne koristim jasnu paletu, boje biram na oko ili pipetom od već nacrtanih dijelova.

Sa slikom radim ravnomjerno, ali možda ću istaknuti faze lica, jer je u malom obimu teško uhvatiti promjene.

Počinjem da detaljiziram lice i ocrtavam frizuru. Za farbanje kože koristim veliki, mekani kist sa malom neprozirnošću da ublažim prijelaz boje. Pritom okrećem lice i dodajem bogatije sjene narandžastih, žutih i bordo tonova.

Kosu iscrtavam isprekidanim linijama i brišem joj vrhove. Prvo uzimam gustu četku i postepeno je činim sve tanjom i tanjom. Koristeći ovaj princip, crtam apsolutno sve, ne samo kosu.

A sada da se vratimo, zapravo, na cijelu sliku.

U ovoj fazi glavni zadatak za mene - da ispravim anatomiju, da pripremim neku vrstu okvira za dalje detaljiranje. Da bih to učinio, gledam reference; biram veliki broj njih, tako da je nemoguće izdvojiti bilo koju konkretnu. Korištenjem transformacije ili crtanja na vrhu korigiram tijelo. Konkretnije označavam okruženje.

Zatim pokušavam da obogatim paletu boja, dodajući mnogo nijansi. Slikam nebo i prelazim preko svoje kose i kože istim bojama, pokušavajući da zablista. Čvrstom četkom haljinu napravim providnom u predjelu nogavica i detaljiziram steznik. Crtam planine u pozadini, kopiram ih zajedno sa nebom i okrećem ih okomito da stvorim odraz u vodi. Prvobitno je bio privezak oko vrata, za koji sam kasnije otkrio da nije na mjestu.

Crtam ruke i mijenjam izgled pletenice, umjesto uobičajene koju crtam “ spikelet“, jer nisam uzeo u obzir činjenicu da je to upravo ono što imam uz lice. Još detaljnije crtam nebo, vodopad, odraz u vodi i ocrtavam stabljike biljke na stijeni.

Imao sam osjećaj da nema dovoljno prostora, pa sam malo proširio platno. Dolje se počela pojavljivati magla i cvijeće na biljci.

I na kraju nanosim 2 filtera Alien Skin Exposure 2. Ispada 2 sloja na vrhu slike:

1. Film u boji - Kodak Ektachrome sredinom 1970-ih (plavi) (malo smanjite kontrast, neprozirnost 20%);

2. Film u boji - Fuji Provia 100F (prozirnost 20%);

Na svakom sloju brišem područja koja su previše tamna ili preeksponirana.

Gotov rezultat.

Konačan rezultat

Ovaj članak je u potpunosti posvećen lekciji crtanja u Photoshopu za početnike.
Ako nemate priliku da provedete barem nekoliko godina na pažljivom i mukotrpnom učenju crtanja, a zatim temeljito savladate mogućnosti urednika, a ipak želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći da barem izbjegnete zapanjujuće slike i uštedite mnogo vremena u stazi na grablje.

Ovi savjeti su nastali potpuno spontano i neočekivano. U poslednje vreme Sve češće sam nailazio na ljude koji žele da crtaju, ali budući da su još na samom početku svog puta, ponekad naprave fatalne greške koje kasnije utiču na njihov razvoj. Naravno, prije ili kasnije, oni koji zaista krenu da nauče da crtaju dovoljno podnošljivo, ili čak i više, shvate svoje greške, pronađu prava rješenja, pročitaju mnogo knjiga i članaka. Ali ovaj proces može potrajati mnogo duže nego što bismo željeli. I zato sam odlučio da napišem savjete koji će mi pomoći da sada vidim ili izbjegnem neke greške, a ne da čekam nesreću za mjesec ili čak godinu dana, kada sam već stekao naviku da ovako crtam i ne želim da promenim bilo šta, a želja za boljim crtanjem će terorisati moj mozak od nezadovoljstva.

Ovi savjeti su namijenjeni onima koji su se upravo naoružali tabletom. Ali možda će oni koji već znaju malo crtati ovdje pronaći nešto korisno. Ovo je prvi dio savjeta, koji kombinuje ono najosnovnije i najbolje.

Reći ću odmah - još uvijek morate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: ne crtajte uopće ili učite dok idete. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.

Zapamti da se sve što vam je zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to treba učiniti tek kada shvatite šta da radite s tim, inače će kvrge od grabulja rasti, ali rezultata neće biti.

SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvjezdica i ostalih gluposti loše su vam za narednih nekoliko mjeseci rada sa tabletom i Photoshopom.

Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, striktno zapamtimo da bi tokom prvih mjeseci vaše bliske komunikacije sa tabletom vaša jedina četka trebala biti... standardna okrugla tvrda četka. U redu, može biti kvadratna, pravokutna ili, općenito, bez obzira na oblik. Solid. Nije mekano.

Mekana četka je, naravno, također korisna, ali za početak je najbolje zaboraviti na nju ili, ako se odlučite malo slikati njome, činite to u malim dozama i ostavite tvrdi kist za sada kao prioritet. Tokom nekoliko godina čuo sam toliko fraza poput „da mi je neko ovo rekao“ da sam bio definitivno uvjeren da je to tačno. ovaj savjet. Dakle - verujte mi! Ili... ubij ga. To je tvoja stvar.

Mnogi umjetnici na kraju prave (ili posuđuju od drugih) osnovne četke za sebe. Obično imaju nazubljene ivice kako bi se olakšalo miješanje. Ali sve ovo vam je sada potpuno nepotrebno. Zaboravite na sve ove kistove koji su ih puni na internetu. Naučite da bar malo savladate rundu tešku, pa je tek onda otežajte.

Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, idite u Photoshop i obrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i mekog, i zaboravite sve poznate metode kreiranje četkica. Neko vrijeme, naravno.

Hitno vam trebaju trava, lišće i leptiri? U čemu je stvar? Draw!

SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili sljedeći, ako ste već crtali, ne treba da bude vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već... tonsko natezanje.

I.. ne, ne da vežbate pritisak olovke i ravnost linija, već da naučite kako da pravite glatke prelaze. Većina umjetnika početnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i izgladiti ravnine. I, naravno, najjednostavniji i brzo rešenje Ispostavilo se da korištenje mekane četke, a to opet dovodi do užasnih rezultata, koji onda posebno slaboumne umjetnike dovode do psihičke traume.U redu, ovo zadnje je šala, ali činjenica ostaje činjenica. Stoga, prije nego počnete crtati, bilo to poželjno ili ne, svakako morate naučiti jednu jednostavnu, ali nevjerovatno korisnu tehniku.

pa iz ovoga:

dobićemo ovo:

Dakle, najoptimalniji i dobar način miješanje boja i stvaranje glatkog prijelaza je korištenje tvrdog kista jer vam omogućava da kreirate mnogo prijelaza i održavate "jasnoću" crteža, što mu daje život. Mekana četka vam omogućava da napravite naizgled glatkije prijelaze:

Ali takva glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje ukupnog volumena pozadine, ali kako god da se kaže, ako bolje pogledate, možete vidjeti da ostaje osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda još gore.

Naravno, na vama je da odlučite koja vam se opcija najviše sviđa i, u idealnom slučaju, trebali biste moći koristiti obje, ali morate znati kada koristiti mekanu četku, a kada ne. U međuvremenu, ovo još uvijek ne znamo dobro - najviše najbolja opcija slušaj pametne tetke i stričeve kojima se tresem zrelo drvo, i radi kako kažu.

Pa počnimo sa istezanjem.

Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati tvrdom okruglom četkom. Osobno, za osnovni kist preferiram da isključim odziv olovke na pritisak, koji bi određivao debljinu linije, ali odziv na prozirnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Vjerujem da se svako može sprijateljiti sa postavkama Photoshopa ako nije previše lijen. A ja ću pričati o nečem drugom.

1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome pola našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio koji će po vašem mišljenju biti... sjena.

2. Sada uzimamo i smanjujemo parametre Opacity i Flow kista (nalaze se na vrhu menija) na otprilike 40-50%. Kako manje vrijednosti Neprozirnost - što će naša boja biti transparentnija i ako povučemo liniju, onda će kroz nju biti vidljiv i donji sloj boje. Zapravo, Opacity se može uporediti sa gustinom boje. Što je veća vrijednost, veća je vlačna čvrstoća. Vrijednost protoka određuje gustinu "protoka". Grubo govoreći, možete postići kombinovanjem ova dva parametra različiti efekti iz četke, bez ometanja ostalih postavki. No, vratimo se na naše ovce.

Dakle, odabranom crnom bojom farbamo do pola Bijela boja. Štaviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, prethodni potez će pokriti onaj koji je već nacrtan i doći će do miješanja tamo gdje nam ne treba. Sada pipetom uzimamo novu rezultirajuću boju i bojimo je napola crnom bojom. Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

3. Zatim smanjujemo prečnik četke, pa, mislim da je jasno zašto? I uzimamo rezultirajuću boju s lijeve strane (na bijelom) i bojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I na kraju imamo nešto poput ovoga:

4. Mislim da je jasno šta ćemo dalje? Počinjemo hodati s lijeva na desno ili s desna na lijevo (što vam više odgovara) i, uzimajući boju, bojimo polovinu susjedne. Zatim uzimamo preostali komad neobojene boje i bojimo sljedeći komad do pola, itd. U suštini, radili smo neku vrstu istezanja.

Na mjestima je krivo, ali ja sam to uradio isključivo kao primjer tehnike.

5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to ovisi o osobnim prioritetima, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako radi način pritiska olovke za kist, a mi nastavljamo raditi isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za obuku. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje kreirati prijelaze. Koji pritisak odabrati, kako nanijeti boje. A ovo će vam samo pomoći da shvatite. Malo je vjerovatno da ćete se ovako izopačiti, ali ponekad će to biti neophodno.

Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

Kada shvatite ovaj jednostavan zadatak, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite raditi na ovaj način. Prvo, ovo će vam barem smanjiti vrijeme za stalne smetnje za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete suptilnije manipulirati pritiskom tokom procesa crtanja, što je samo po sebi već cool!

Sada razgovarajmo o istezanju boja. Ovdje je sve u suštini isto. Možete ga samo rastegnuti na dva načina. Tačnije nije tako. Metoda je i dalje ista, ali akcije su malo drugačije, a rezultat... drugačiji.

Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b rastezanju jedan na jedan.

Međutim, nije dobro za slučajeve u kojima su boje udaljene na krugu boja. I, kao što vidite, boja na mestu mešanja „pada“ u sivu, što ponekad nije baš dobro za crtež i može dovesti do „prljavštine“ u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gde boje bi trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.

Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u krugu boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati šta je to krug boja a šta znači srednja boja? Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo toga korisne informacije. Vremenom ćete naučiti da dodajete nekoliko međuboja odjednom tokom procesa mešanja. U suštini, ovako se dešava crtanje – dodavanjem i mešanjem različitih boja. Otkrio Ameriku, zar ne? Ali sada ćemo pokušati to učiniti na jednostavan način tako da razumete kako sve to funkcioniše.

Dakle, prvo podijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje na sredini između ovih boja, te sa Opacity 50% obojite pola žuto i pola ljubičasta. Voila i dobijamo dve međuboje.

Sada dolazi zabavni dio! Otvorite paletu i koristite kapaljku da pređete preko cijelog dijela. Prvo na prvom, pa na drugom. Da li je zaista zanimljivo? Pratimo isti raspon, ALI u drugom slučaju boje su zasićenije i svjetlije. I to je sjajno, zar ne? Dodavanjem srednje boje, naše istezanje smo učinili življim i to uopće nije bilo teško.

Zapamtite ovo i vaši će crteži odmah postati življi. Ovo je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti je ovo kada crtate.

Jedan ambiciozni umjetnik me zamolio da napravim video istezanja jer jednostavnim koracima nije bilo dovoljno za njega. Bio je to prvi put da drži olovku u rukama i nikada nije radio sa Photoshopom. Snimio sam kratak video koji pokazuje kako sam radio ova istezanja. Vrlo je jednostavno, ali ova vrsta treninga olovke je zapravo vrlo korisna, posebno kada radite sa bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke prilikom izvršavanja. Usput, u ovom slučaju nećete morati prenisko spuštati ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% neprozirnosti skoro cijelo vrijeme.

SAVJET 3. Smudge Tool treba koristiti izuzetno rijetko i ni pod kojim okolnostima ga ne smijete koristiti za miješanje boja!

Vrlo često, umjetnici početnici, ne znajući da se boje mogu miješati zahvaljujući neprozirnosti i protoku, počinju da se miješaju sa onim što se čini jedinim. na pristupačan način- alat za prste. A onda to postane takva navika da čak i komentari poput “nemoj koristiti prst”, “očigledno je da si koristio prst”, “jako je mutno” itd. Ne mogu ih više natjerati da ponovo uče. A jež, nastavljajući da plače i ubrizgava se, penje se na kaktus iznova i iznova, sve dok ne dođe do lokalne krize i osoba jednostavno prestane da sluša šta mu se kaže.

Dakle, da se ovo ne dogodi, kažem odmah. Prst kao takav za blisku budućnost u potpunosti isključujemo. Oni su udobni da prave male trikove ispravljanjem ili izobličenjem linija. Ali potpuno je pogrešno da miješaju boje. Jer efekat će biti... pravi, kao da prstom razmažete boju.

Kao primjer, dat ću vam ovu malu sliku. Krugovi su vrlo mali, ali suština bi trebala biti jasna. Od ljudi koje sam intervjuisao, a koji se ne bave crtanjem i ne razumiju šta je i kako rađeno miksovanje, većina se odlučila za opciju 4 kao atraktivnu, što je, zapravo, istina.

Slika 1. Ovo je osnova boje. Imamo krug, skiciranu senku i svetlost. U suštini imamo samo tri tačke koje treba da pomiješamo.

Slika 2. Kao što vidite, rezultat je bio dobar, ali mutan. A sa velikim veličinama slika, dobijamo samo jedan kontinuirani „sapun“. Ovo miješanje boja nastaje kada koristite mekanu četku ili koristite prst s postavkom meke četke. Na većoj slici možete vidjeti kako se boje miješaju prstom. Kao što vidite, mi jednostavno zamagljujemo liniju i praktički nema međuboja.

Slika 3. Stvari su jako loše ovdje. Umješala sam u ovaj krug koristeći svoj prst sa postavkom tvrdog kista. Nažalost, mnogi umjetnici početnici koriste ovu opciju i to je strašno, vjerujte mi. U većoj verziji možete vidjeti kako sve izgleda zastrašujuće. Naravno, mnogi majstori uspevaju da dovedu upotrebu svojih prstiju do savršenstva, ali gotovo nekolicina uspeva da obezbedi da njihov rad ne odaje „efekat prstiju“.

Slika 4- Pa, tu smo se pomešali različita značenja Opacity sa običnom tvrdom četkom. Kao što vidite, opcija izgleda obimnije zbog činjenice da smo kao rezultat miješanja dobili puno više nijansi i prijelaza. Pa, naravno, možete vidjeti kakvu snažnu razliku i prednost ova metoda ima u odnosu na druge.

Da rezimiram, ponavljam - nikada ne koristite prst za miješanje boja .

SAVJET 4. Bez obzira koliko želite da ne naučite teoriju boja - morat ćete to prije ili kasnije, ali neka pravila jednostavno morate naučiti odmah.

Dakle, savladavši najvažniju stvar - miješanje boja, hrabro idemo u bitku i crtamo, crtamo, crtamo. Naravno, zaboravljamo na teoriju boja jer ima puno toga za čitati, a uostalom, zašto nam je to potrebno? Da... A onda, kada bi se činilo da već možemo manje-više lepo da crtamo, odjednom odjednom čujemo u sebi „malo boja“, „sve je jednobojno“, „ako su senke tople, onda je svetlo hladno “, “prljavština” i tako dalje. I odmah padamo u stupor/paniku/tugu/odbijanje (podvuci po potrebi). Uostalom, kako to može biti! Kako to?? Da, ali nije tako. Zaboravili smo na teoriju boja. Nije uzalud toliko toga pisano o njoj.

Neću ovde pisati ono što je već opisano stotinama hiljada puta. Savjetujem vam da unesete u pretragu “Teorija boja” ili “Osnove nauke o bojama” i pročitate jedan cijeli članak. Naravno, prvi put nećete ništa zapamtiti. Imaćete samo osnovu u glavi u vidu činjenice da postoji ton boje, svetlost (ton), svetlost, senka, polusvjetlo, polusjena, refleksije, naglasci, zasićenje, toplo-hladnoća, dobro , i mala lista.

Pa, onda jednostavno morate u potpunosti naučiti jednostavna pravila, koje vrijedi zapamtiti i imati na umu svaki put kada crtate. I zapamtite da su svi međusobno povezani! Vremenom ćete jednostavno početi da ih primenjujete, ne razmišljajući o formulaciji, već ćete jednostavno osetiti i znati da je to neophodno. Možda ćete pronaći svoj način da shvatite teoriju boja. Ali za sada je ovo sve ispred nas - samo zapamtite sljedeće i bit će vam mnogo lakše.

Promjena boje prema obliku objekta.

1. po lakoći:
- Svijetla boja, udaljavajući se, pada mrak.

Tamna boja, udaljavajući se, razvedri se.

2. Po zasićenju: udaljavajući se, boja blijedi u zasićenju, slabi.

3. Toplo-hladnoća:
- Hladne boje će postati toplije kako se udaljavaju.

Tople boje će postati hladnije kako se udaljavaju.

4. Na svjetlu je boja svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena je po polutonovima.

5. Što se tiče topline i hladnoće - ako odaberete toplu svjetlost, tada će sjene biti hladne. Ako odaberete hladno svjetlo, sjene će biti tople.

6. Boja u sjeni "svijetli" u zasićenju. Odnosno, postaje zasićeniji.

Ova pravila su mi bila vrlo korisna, jer me je jednostavna fraza „što je predmet dalje, to je kontrast na njemu manji“ svojevremeno zbunjivala, ali kada sam shvatio pravila, potpuno sam shvatio suštinu rečenog. Moram reći da nisam smislio pravila. Preuzete su iz jednog odličnog članka o osnovama nauke o bojama, gdje se ovo pitanje raspravlja na vrlo primitivnom nivou. Savjetujem svima da ga pročitaju, ali ne zaboravite, u budućnosti se svakako upoznajte s klasičnim obimnim teorijskim proračunima.

Pa, da bude jasno onima koji ne znaju kako se lakoća i zasićenost mijenjaju na paleti u Photoshopu, dat ću vam ovu sliku koja će vam pomoći da se snađete. Sa toplim i hladnim, morate se ponašati u skladu sa okolnostima i zapamtiti da se plava i zelena smatraju hladnim, a crvena i žuta toplima.

Sve? Pa, praktično da. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da boja vara. Ako ste čitali teoriju boja, razumjet ćete o čemu govorim. Na primjer, siva okružena crvenom će izgledati kao plava, a smeđa okružena zelenim bojama će izgledati kao crvena, itd. Zato znajte teoriju, ali ne zaboravite da vidite šta crtate.

SAVJET 5: Izbjegavajte korištenje Burn i Dodge alata za stvaranje sjenki i svjetla.

Pa zašto je korištenje Burn loše? Činjenica je da se ponekad utiče na svetlost i senku, a zapravo i na samu boju objekta okruženje, poprima drugu nijansu, drugačiju od osnovne. Postoji mnogo nijansi u vezi s senkama, ali o tome ćemo kasnije. Sada samo treba da znamo da Burn i Dodge nisu čarobni štapić i sve što rade je da menjaju zasićenost boja, dok su nam potrebne i promene u boji i svetlosti, koje ovom opcijom nikako nećemo dobiti.

Pogledajmo primjer korištenja Burn-a za stvaranje sjena i uporedimo ga sa sjenama stvorenim pomoću tvrdog kista.

Kao primjer koristimo loptu koja nam je već poznata (slika 2) koju smo dobili sa slike 1 miješanjem superponiranih osnovne boje. Koristeći Burn, pojačali smo senku, a dodali svetlost koristeći Dodge (slika 3). Pa, na poslednjoj slici (slika 4) koristili smo dodatne boje za svetlost i senku, a koristili smo i tvrdu četku.

Sada otvorimo paletu boja i pomoću kapaljke prođemo kroz primarne boje lopte dobivene metodom Burn and Dodge.

I šta vidimo? Ono što vidimo je da je senka postala zasićenija, ali to je sve. Raspon korištenih boja je kritično mali. Takvi radovi se često nazivaju „prženim“ jer zaista izgledaju kao crteži malo prženi u pećnici. Nema "pominjanja" ambijentalnog osvjetljenja na našem balonu.

Sada se ponovo naoružajmo kapaljkom i provjerimo naše boje na posljednjoj, ispravnoj opciji.

Kao što vidite, na svjetlu imamo naizgled potpuno nevidljive vizualno zelene boje, dok je sjena postala crvenija. Izvana, lopta izgleda mnogo bogatije nego ranije, ali nema osećaja da je spržena jer smo se trudili da to uradimo kako treba. Nije idealno, naravno, ali suština bi trebala biti više nego jasna.

E, sad da se odmorimo od muda i pogledamo istu stvar, ali na primjeru skice koju nam je Sandlady ljubazno ustupila.

Ako nemate priliku da provedete barem nekoliko godina na pažljivom i mukotrpnom učenju crtanja, a zatim temeljito savladate mogućnosti urednika, a ipak želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći da barem izbjegnete zapanjujuće slike i uštedite mnogo vremena u napadu na rake.

Ovi savjeti su nastali potpuno spontano i neočekivano. U poslednje vreme sve češće nailazim na ljude koji žele da crtaju, ali još uvek na samom početku svog puta ponekad naprave fatalne greške koje kasnije utiču na njihov razvoj. Naravno, prije ili kasnije, oni koji zaista krenu da nauče da crtaju dovoljno podnošljivo, ili čak i više, shvate svoje greške, pronađu prava rješenja, pročitaju mnogo knjiga i članaka. Ali ovaj proces može potrajati mnogo duže nego što bismo željeli. I zato sam odlučio da napišem savjete koji će mi pomoći da sada vidim ili izbjegnem neke greške, a ne da čekam nesreću za mjesec ili čak godinu dana, kada sam već stekao naviku da ovako crtam i ne želim da promenim bilo šta, a želja za boljim crtanjem će terorisati moj mozak od nezadovoljstva.

Odmah ću reći - još uvijek morate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: ne crtajte uopće ili učite dok idete. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.

Zapamtite da se sve što vam je zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to treba učiniti samo kada shvatite šta da radite s tim, inače će izbočine od grabulja rasti, ali neće biti rezultata.

SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvjezdica i ostalih gluposti loše su vam za narednih nekoliko mjeseci rada sa tabletom i Photoshopom.

Mekana četka je, naravno, također korisna, ali za početak je najbolje zaboraviti na nju ili, ako se odlučite malo slikati njome, činite to u malim dozama i ostavite tvrdi kist za sada kao prioritet. Tokom nekoliko godina čula sam toliko fraza poput „da mi je neko ovo rekao“ da sam definitivno bila uvjerena da je ovaj savjet tačan. Dakle - verujte mi! Ili... ubij ga. To je tvoja stvar.

Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, idite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i mekog, i zaboravite na sve poznate načine stvaranja kistova. Neko vrijeme, naravno.

Hitno vam trebaju trava, lišće i leptiri? U čemu je stvar? Draw!

SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili sljedeći, ako ste već crtali, ne treba da bude vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već... tonsko natezanje.

I.. ne, ne da vežbate pritisak olovke i ravnost linija, već da naučite kako da pravite glatke prelaze. Većina umjetnika početnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i izgladiti ravnine. I naravno, najjednostavnije i najbrže rješenje je korištenje mekane četke, a to opet dovodi do užasnih rezultata, koji potom posebno slaboumne umjetnike dovode do psihičke traume. Dobro, ovo zadnje je šala, ali činjenica ostaje činjenica. Stoga, prije nego počnete crtati, bilo to poželjno ili ne, svakako morate naučiti jednu jednostavnu, ali nevjerovatno korisnu tehniku.

pa iz ovoga:

dobićemo ovo:

Dakle, najoptimalniji i najuspješniji način miješanja boja i stvaranja glatkog prijelaza je korištenje tvrde četke, jer vam omogućava da kreirate mnogo prijelaza i održite "jasnoću" crteža, što mu daje život. Mekana četka vam omogućava da napravite naizgled glatkije prijelaze:

Naravno, na vama je da odlučite koja vam se opcija najviše sviđa i, u idealnom slučaju, trebali biste moći koristiti obje, ali morate znati kada koristiti mekanu četku, a kada ne. U međuvremenu, to još uvijek ne znamo dobro - najbolja opcija je slušati pametne tetke i stričeve koje tresem kao zrelo drvo, i rade kako kažu.

Pa počnimo sa istezanjem.

Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati tvrdom okruglom četkom. Osobno, za osnovni kist preferiram da onemogućim odziv olovke na pritisak, koji bi određivao debljinu linije, ali odgovor na transparentnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Vjerujem da se svako može sprijateljiti sa postavkama Photoshopa ako nije previše lijen. A ja ću pričati o nečem drugom.

1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome pola našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio koji će po vašem mišljenju biti... sjena.

2. Sada uzimamo i smanjujemo parametre Opacity i Flow kista (nalaze se na vrhu menija) na otprilike 40-50%. Što je vrijednost Opacity niža, to će naša boja biti transparentnija i ako povučemo liniju, donji sloj boje će također biti vidljiv kroz nju. Zapravo, Opacity se može uporediti sa gustinom boje. Što je veća vrijednost, veća je moć skrivanja. Vrijednost protoka određuje gustinu “protoka”. Grubo govoreći, kombinacijom ova dva parametra možete postići različite efekte od kista, a da ne ulazite u njegove druge postavke. No, vratimo se na naše ovce.

Dakle, odabranom crnom bojom bojimo pola bijele boje. Štaviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, prethodni potez će pokriti onaj koji je već nacrtan i doći će do miješanja tamo gdje nam ne treba. Sada pipetom uzimamo novu rezultirajuću boju i bojimo je napola crnom bojom. Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

4. Mislim da je jasno, šta ćemo dalje? Počinjemo ići s lijeva na desno ili s desna na lijevo (što vam više odgovara) i, uzimajući boju, bojimo polovinu susjedne. Zatim uzimamo preostali komad neobojene boje i bojimo sljedeći komad do pola, itd. U suštini, radili smo neku vrstu istezanja.

Na mjestima je krivo, ali ja sam to uradio isključivo kao primjer tehnike.

5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to ovisi o ličnim prioritetima, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako radi način pritiska olovke za kist, i nastavim raditi isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za obuku. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje kreirati prijelaze. Koji pritisak odabrati, kako nanijeti boje. A ovo će vam samo pomoći da shvatite. Malo je vjerovatno da ćete se ovako izopačiti, ali ponekad će to biti neophodno.

Kao rezultat toga, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:

Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b rastezanju jedan na jedan.

Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u krugu boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati šta je točak boja i šta znači srednja boja. Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo korisnih informacija. Vremenom ćete naučiti da dodajete nekoliko međuboja odjednom tokom procesa mešanja. U suštini, ovako se dešava crtanje – dodavanjem i mešanjem različitih boja. Otkrio Ameriku, zar ne? Ali sada ćemo pokušati to učiniti na jednostavan način kako biste razumjeli kako sve funkcionira.

Jedan ambiciozni umjetnik me zamolio da napravim video za istezanje jer mu jednostavni koraci nisu bili dovoljni. Bio je to prvi put da drži olovku u rukama i nikada nije radio sa Photoshopom. Snimio sam kratak video koji pokazuje kako sam radio ova istezanja. Vrlo je jednostavno, ali ova vrsta treninga olovke je zapravo vrlo korisna, posebno kada radite sa bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke prilikom izvršavanja. Usput, u ovom slučaju nećete morati prenisko spuštati ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% neprozirnosti skoro cijelo vrijeme.

SAVJET 3. Smudge Tool treba koristiti izuzetno rijetko i ni pod kojim okolnostima ga ne smijete koristiti za miješanje boja!

Vrlo često, umjetnici početnici, ne znajući da se boje mogu miješati zahvaljujući Opacity i Flow, počnu miješati s onim što se čini jedinim dostupnim metodom - alatom za prste. A onda to postane takva navika da čak i komentari poput “nemoj koristiti prst”, “očigledno je da si koristio prst”, “jako je mutno” itd. Ne mogu ih više natjerati da ponovo uče. A jež, nastavljajući da plače i ubrizgava se, penje se na kaktus iznova i iznova, sve dok ne dođe do lokalne krize i osoba jednostavno prestane da sluša šta mu se kaže.

Slika 1. Ovo je osnova boje. Imamo krug, skiciranu senku i svetlost. U suštini imamo samo tri tačke koje treba da pomiješamo.

Slika 2. Kao što vidite, rezultat je bio dobar, ali mutan. A sa velikim veličinama slika dobićemo samo jedan kontinuirani „sapun“. Ovo miješanje boja nastaje kada koristite mekanu četku ili koristite prst s postavkom meke četke. Na većoj slici možete vidjeti kako se boje miješaju prstom. Kao što vidite, mi jednostavno zamagljujemo liniju i praktički nema međuboja.

Slika 3. Stvari su ovdje zaista loše. Umješala sam u ovaj krug koristeći svoj prst sa postavkom tvrdog kista. Nažalost, mnogi umjetnici početnici koriste ovu opciju i to je strašno, vjerujte mi. U većoj verziji možete vidjeti kako sve izgleda zastrašujuće. Naravno, mnogi majstori uspevaju da dovedu upotrebu svojih prstiju do savršenstva, ali gotovo nekolicina uspeva da obezbedi da njihov rad ne odaje „efekat prstiju“.

Slika 4 - pa, ovdje smo pomiješali različite vrijednosti neprozirnosti sa običnim tvrdim kistom. Kao što vidite, opcija izgleda obimnije zbog činjenice da smo kao rezultat miješanja dobili puno više nijansi i prijelaza. Pa, naravno, možete vidjeti kakvu snažnu razliku i prednost ova metoda ima u odnosu na druge.

Da rezimiram, ponavljam - nikad Nemojte koristiti prst za miješanje boja.

SAVJET 4. Bez obzira koliko želite da ne naučite teoriju boja - morat ćete to prije ili kasnije, ali neka pravila jednostavno morate naučiti odmah.

Dakle, savladavši najvažniju stvar - miješanje boja, hrabro idemo u bitku i crtamo, crtamo, crtamo. Naravno, zaboravljamo na teoriju boja jer ima puno toga za čitati, a uostalom, zašto nam je to potrebno? Da... A onda, kada, čini se, već možemo manje-više lepo da crtamo, odjednom odjednom čujemo u sebi „malo boja“, „sve je jednobojno“, „ako su senke tople, onda je svetlost hladno“, „prljavština“ i tako dalje. I odmah padamo u stupor/paniku/tugu/odbijanje (podvuci po potrebi). Uostalom, kako to može biti! Kako to?? Da, ali nije tako. Zaboravili smo na teoriju boja. Nije uzalud toliko toga pisano o njoj.

Neću ovde pisati ono što je već opisano stotinama hiljada puta. Savjetujem vam da potražite “Teorija boja” ili “Osnove nauke o bojama” i pročitate jedan cijeli članak. Naravno, prvi put nećete ništa zapamtiti. Imaćete samo osnovu u glavi u vidu činjenice da postoji ton boje, svetlost (ton), svetlost, senka, polusvjetlo, polusjena, refleksije, naglasci, zasićenje, toplo-hladnoća, dobro , i mala lista.

Pa, onda samo trebate naučiti vrlo jednostavna pravila koja biste trebali zapamtiti i imati na umu svaki put kada crtate. I zapamtite da su svi međusobno povezani! Vremenom ćete jednostavno početi da ih primenjujete, ne razmišljajući o formulaciji, već ćete jednostavno osetiti i znati da je to neophodno. Možda ćete pronaći svoj način da shvatite teoriju boja. Ali za sada je ovo sve ispred nas - samo zapamtite sljedeće i bit će vam mnogo lakše.

Promjena boje prema obliku objekta.

1. Po lakoći:
— Svetla boja, koja se udaljava, potamni.

— Tamna boja postaje svjetlija kako se udaljava.

2. Zasićenjem: udaljavajući se, boja blijedi u zasićenju i slabi.

3. Toplo-hladnoćom:
— Hladne boje će se, udaljavajući se, zagrijati.

Tople boje će postati hladnije kako se udaljavaju.

4. Na svjetlu boja je svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena po polutonovima.

5. Po toplini i hladnoći - ako ste odabrali toplo svjetlo, tada će sjene biti hladne. Ako odaberete hladno svjetlo, sjene će biti tople.

6. Boja u senci „svetli“ u zasićenju. Odnosno, postaje zasićeniji.

Sve? Pa, praktično da. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da boja vara. Ako ste čitali teoriju boja, razumjet ćete o čemu govorim. Na primjer, siva okružena crvenom će izgledati kao plava, a smeđa okružena zelenim bojama će izgledati kao crvena, itd. Znajte teoriju, ali ne zaboravite vidišta crtaš.

SAVJET 5: Izbjegavajte korištenje Burn i Dodge alata za stvaranje sjenki i svjetla.

Pa zašto je korištenje Burn loše? Činjenica je da svjetlost i sjena, a zapravo i boja samog predmeta, ponekad, pod utjecajem okoline, poprima drugačiju nijansu, drugačiju od osnovne. Postoji mnogo nijansi u vezi s senkama, ali o tome ćemo kasnije. Sada samo treba da znamo da Burn i Dodge nisu čarobni štapić i sve što rade je da menjaju zasićenost boja, dok su nam potrebne i promene u boji i svetlosti, koje ovom opcijom nikako nećemo dobiti.

Pogledajmo primjer korištenja Burn-a za stvaranje sjena i uporedimo ga sa sjenama stvorenim pomoću tvrdog kista.

Kao primjer koristimo kuglu koja nam je već poznata (slika 2), koju smo dobili sa slike 1 miješanjem superponiranih osnovnih boja. Koristeći Burn, pojačali smo senku, a dodali svetlost koristeći Dodge (slika 3). Pa, na poslednjoj slici (slika 4) koristili smo dodatne boje za svetlost i senku, a koristili smo i tvrdu četku.

Sada otvorimo paletu boja i pomoću kapaljke prođemo kroz primarne boje lopte dobivene metodom Burn and Dodge.

Sada se ponovo naoružajmo kapaljkom i provjerimo naše boje na posljednjoj, ispravnoj opciji.

E, sad da se odmorimo od muda i pogledamo istu stvar, ali na primjeru skice koju nam je Sandlady ljubazno ustupila.

Slika 1. Ovo je osnovna skica s bojom i svjetlošću i nijansom razbacanim po cijelom.

Slika 2. Odlučujući da pokaže šta se dešava kada koristite mekanu četku, Sandlady je pažljivo izgladila sve prelaze. Kao rezultat toga, dobili smo glatku kožu bez mrlja. Ali ako odvojeno i dalje izgleda normalno, onda kada veća veličina i detaljnije, dobićemo samo sapun sapun. Sve ravnine i teksture dobijene kao rezultat preklapanja boja su nestale, a formirale su se samo mrlje različite boje. Ovo je posebno uočljivo u poređenju sa slikom 4.

Slika 3. Kao što to obično biva kod početnika, boje za svjetlo i sjenu se najčešće uzimaju prema osnovnoj. Da bi to pokazala, Sandlady je posebno smanjila sve boje crteža na jedan ton, a zatim koristila alat Burn. Kao rezultat toga, sjene su bile zasićene, ali zbog nedostatka dodatne boje Dobili smo pržene azijate. Definitivno se ne može nazvati ukusnim. Više kao bolno.

Slika 4: Ovdje je Sandlady koristila tvrdu četku. Mnogo finih ivica stvorenih jednostavnom tehnikom miješanja boja daju licu teksturiran, 3D izgled. Da bi se očuvao i povećao kontrast, dodano je malo svijetle grimizne boje, što je omogućilo poboljšanje sjena umjesto korištenja alata Burn, i, moram reći, rezultat je znatno bolji od svojih susjeda.

Pa, to je to za prvih pet savjeta.

Da rezimiram, želio bih napomenuti da su navedeni primjeri ilustrativni, ali ne u potpunosti. Na velikim platnima sve ove suptilnosti postaju uočljivije. Kao da ako mala mrlja prljavštine neprijatno dodirne oko, onda velika mrlja jednostavno pokvari ceo posao. Možda ćete sada, kada znate šta tačno dovodi do stvaranja „mrlja“ na crtežima, prihvatiti ispravno rješenje u izboru alata za stvaranje senki i svetlosti u svojim kasnijim remek-delima.

Zabavite se učeći dok crtate i ne zaboravite da je teorija i dalje važna! Nađi ponekad vremena za nju.

Kada kopirate lekciju na druge resurse, imajte na umu da se slažete da lekcija treba biti objavljena kakva jeste. Od vas se također traži da navedete izvorni izvor - odnosno uspostavite vezu do ovog izvora.

vakhara

Prikupljeno ovdje lekcije crtanja u Photoshopu omogućiće vam da savladate tehniku rada sa alatom Pen Tool i osnove profesionalno crtanje olovka. Možete samostalno nacrtati likove svog omiljenog crtića ili, recimo, reklamne brošure.

Pronađite na internetu na ruskom jeziku lekcije crtanja u Photoshopu Vrlo je teško sam. Mnoge web stranice jednostavno kopiraju informacije jedna od druge, a da se uopće ne upuštaju u detalje članka. Pokušali smo sastaviti za vas jedinstven izbor pojedinačnih lekcija i cijelih dijelova koji će vam pomoći da savladate crtanje u Photoshopu.

Znate li već klasične tehnike crtanja na papiru? IN grafički editor Photoshop ćete ih značajno poboljšati. Za samo nekoliko minuta možete nacrtati takvo remek-djelo na kojem će i sam Leonardo pozavidjeti. U ovom odeljku ćete učiti od nule crtati u Photoshopu bilo koje slike, napravite moderan logo dizajn i još mnogo toga.

Ne možete sebi priuštiti da provedete 2-3 godine učeći osnove crtanje u Photoshopu, ali ipak želite nešto da nacrtate...? Ovi savjeti su za početnike grafičari pomoći će vam da izbjegnete najčešće greške.

U ovom dijelu ste dobrodošli lekcije crtanja u Photoshopu sa savjetima i tajnama od najbolji majstori za rad u Adobe Photoshop. Jednostavni crteži crtani likovi i složeni grafički svjetovi u jednom dijelu.

Ova lekcija će vas naučiti kako crtati najčešćim mišem. Za izvođenje je korišten Photoshop CS6 i miš sa 3 dugmeta. Također odabrano za vas razne lekcije koji predaju crtanje u Photoshopu.