Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Kako naučiti slikati akvarelima od nule?

Slikarstvo akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je istovremeno i najosjetljivije, krhko i najatraktivnije za umjetnike početnike. Šta je tu tako posebno? Cijela tajna je u transparentnosti linija, zahvaljujući kojima su vidljivi i najmanji prijelazi boja. Vodenast šare, što mu daje volumen. Ali kako shvatiti ovu ne jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelima od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu nudi profesionalnu obuku crtanja u svim tehnikama na svojim kursevima, ali to možete naučiti i sami. Pogledajmo točke u ovom članku koje će nam pomoći u tome.

Na kom papiru i kojim kistovima slikate akvarelima?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skup (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog je u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U slikarskoj radnji prvo uzmite dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je pogodno za akvarelne boje.
3. Paleta. Izbor palete nije bitan, biramo bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malom čašom; praktična je za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda sa dodatkom limuna i ostalog - odmah ostavite sa strane. Neće nam trebati. U umjetničkoj radnji uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebalo bi da vam se dopadaju. Nije potrebno uzimati najskuplje, ovo nije bitno.

Kako početnici mogu naučiti da slikaju akvarelom korak po korak?

Kako lijepo slikati akvarelima? Da bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1.Ujednačeno punjenje. Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik na papiru. Bolje je odabrati tamniju boju, lakše će se vidjeti. Stavite ga na četkicu i rastegnite od jednog ugla do drugog. Opet farbajte. Nacrtajte sljedeću traku tako da se preklapa s prethodnom. Ako prva traka ne pređe u potpunosti u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite slikati pruge, održavajući ujednačenu nijansu. Isperite četkicu u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Pustite da se crtež osuši. Ako dobijete pravougaonik ravnomjerno ispunjen bojom, uspjeli ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na četkicu stavljamo boju i povlačimo prvu liniju, zatim spuštamo kist u vodu i povlačimo drugu 1 cm od nje. Nastavimo uranjati kist u vodu i crtati linije dok ne postanu što transparentnije. Ova vježba vam pomaže da osjetite koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3.Gradijent. Cilj ove vježbe je postizanje ravnomjernog prijelaza iz tamnog u svjetlo. Napunite boju četkom i nacrtajte okomitu liniju, a zatim umočite četkicu u vodu i nacrtajte drugu tako da malo izlazi iz prve i boja počne teći. Ponavljamo ponovo isto, dodajući vodu. Postižemo potpunu tranziciju boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite četkicu i provucite valjak boje ispod ispune.

Naučite slikati akvarelima korak po korak koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelima? Potrebno je shvatiti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, radeći koje ćete savladati prve osnove slikanja akvarelima.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List bi trebao biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boju na četkicu i četkom premažite mokro područje. Gledajte kako boja teče. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti od velike koristi.
2. Pretočite od boje do boje. Prvo, nacrtajmo bilo koje oblike vodom. Uzmite, na primjer, plavu boju na četkici i nanesite je na figuru. Dodajte malo bordo i žute. Trebali biste postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako se to ne dogodi, dodajte malo vode.
3. Raslojavanje. Nacrtajmo pozadinu kao u prvoj vježbi. Sačekajte malo i ostavite da se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova različitih boja na pozadini i ostavite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugovima.
4. Prijem pomoću kuhinjske soli. Nacrtajte pozadinu i pospite malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postepeno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Efekat je najuočljiviji na tamnim područjima.
5. Oblaci pomoću salvete. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počnite nanositi salvetu, dajući joj oblik. Na ovaj način dobijamo teksturu koja podseća na oblake. Ova tehnika se može koristiti za ispravljanje grešaka na koje naiđete tokom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Prskanje. Na četkicu stavljamo boju i prstom prelazimo preko kista preko papira ili kapamo, stvarajući neravne prskanje po cijeloj površini. Bolje je pokriti sto krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih grešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Mnogi umjetnici počinju sami sebe grditi i nepotrebno kritizirati svoje slike. Nema potrebe da se ovo radi. Ako ste nešto nacrtali, pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ispunjavanje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete bolje raditi.
2. Koristite udobne materijale. Visokokvalitetne četke, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte scene poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim svojim prijateljima, rođacima i poznanicima. Donirajte svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite hladnije tonove u daljini, a toplije izbliza. Ovo će pokazati zračnu perspektivu na vašoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, kreirajte boju u svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Dajte slici priliku da se osuši. Na ovaj način ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Prikažite jačinu zvuka izbliza. Nanesite više boje na obližnje objekte pomoću paletnog noža. Učinite ih obimnim.
9. Što više boja pomiješate, slika će biti slikovitija. Pomiješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetima. To daje slici dodatni volumen.

Akvarel je jedan od najtežih materijala za slikanje, ne oprašta greške. Glavna poteškoća je što u akvarelu nema bijele boje, pa se umjesto njih koriste neobojeni dijelovi papira, a zbog prozirnosti boje nedostatke se ne mogu potpuno prekriti novim slojem. Ali složenost rada s akvarelom leži i u njegovom glavnom šarmu - samo akvarel može ležati na papiru kao najtanji veo, a samo akvarelno slikarstvo karakterizira takva prozračnost i lakoća.

U samoj tehnici crtanja nema posebnih poteškoća. Akvarel je vrlo savitljiva boja ako joj pronađete pravi pristup. Ponekad, da biste dobili neku vrstu uzorka, dovoljno je ispustiti malo boje na navlaženi papir. Zahvaljujući ovoj prilici, slikanje akvarelima se pretvara u fascinantan proces, koji se ponekad dugo povlači.

Materijali
Budući da se u akvarelu efekat vela i lakoće postiže interakcijom sa vodom, papir mora biti hrapav i otporan na velike količine vlage. Za akvarele se koristi papir gustoće 180-300 g/m2 - ovu oznaku ćete naći na pakovanju. Manja gustoća može uzrokovati gužvanje ili čak kidanje papira prilikom crtanja.

Tradicionalno se za akvarelno slikanje koriste kistovi vjeverica i kolinka. Četke s vjevericama su jeftina opcija s odličnim svojstvima; dobro drže i oslobađaju vlagu i imaju tanak vrh. Squirrel je mekši kist, koji je dobar za široke ili apstraktne poteze, dok je Kolinski elastičniji, bolje drži oblik i daje jasnije linije. Osim toga, sada postoje dobre sintetičke četke koje su po kvaliteti slične kolinsky. Četke su podijeljene po broju - od jedan do četrnaest. Za umjetnike početnike dovoljne su četke br. 3, br. 6 i br. 8. Najveći kist je za punjenje, srednji kist za glavnu sliku i tanki kist za detalje.

Prva stvar koju trebate znati pri odabiru akvarela je da medeni akvarel nije prikladan za slikanje, jer se u njegovoj proizvodnji koristi nekvalitetni pigment koji se teško miješa, a takve akvarele je gotovo nemoguće zamutiti - čvrsto prianja za papir. Glavni domaći proizvođač akvarela je Nevskaya Palitra. Njihova linija uključuje Sonet boje, pogodne za umjetnike početnike, i profesionalnije boje sa boljim kvalitetom pigmenta. Akvareli se mogu prodavati u dva formata: tube ili kivete.

Prednosti i nedostaci kiveta:
+ sve boje su vidljive;
+ u pravilu, prilikom kupovine, sve potrebne boje su već uključene u set, a neke boje ne morate sami miješati;
+ kivete se mogu staviti u kutiju, koja će služiti i kao paleta;
+ rovovi se mogu zamijeniti ako ponestane određene boje - prodaju se zasebno;
- budući da su rovovi mali, pri radu s velikom četkom postoji opasnost od stalnog hvatanja susjednih boja;
- kivete se često zalijepe za poklopac kutije i pomiješaju se.

Prednosti i nedostaci cijevi:
+ cijevi su pogodnije za miješanje boja;
- cijevi za akvarel se rijetko prodaju pojedinačno, pa ako vam ponestane boje, morat ćete kupiti novi set;
- cijevi zahtijevaju stalnu dostupnost palete.

Osim akvarela, papira i četkica, trebat će vam tablet za pričvršćivanje papira i ljepljiva traka za pričvršćivanje papira za tablet. Bilo bi dobro imati jednostavnu tanku olovku i gumicu.

Prvo upoznavanje sa akvarelom
Nakon kupovine boja, morate se upoznati s akvarelima. Uzmite papir i nacrtajte na njemu mrežu prema broju boja u setu. Označite svako polje imenom boje i napravite rastezanje - odnosno nanesite puno boje na četkicu i, dodajući vodu, smanjite boju od tamne do jedva primjetne. Takva rastezanja treba napraviti za svaku boju kako bi se razumjelo kako se određena nijansa ponaša ovisno o količini vode, a kao bonus imat ćete "katalog" mogućih nijansi. Nakon toga pokušajte međusobno miješati boje i zapamtite dobivene boje - to će vam pomoći da bolje iskoristite mogućnosti palete.

Tehnike crtanja
Glazura je jedna od najvažnijih tehnika akvarela. Ovo je postepeno nanošenje prozirnih slojeva boje na svaki prethodni, što vam omogućava da postignete dublje i zasićenije boje bez povećanja količine boje na četkici. Tehnika preklapanja također omogućava postizanje posebno svijetle slike i premještanje nekih elemenata u pozadinu - to je zastakljivanje koje se koristi za stvaranje zračne perspektive. Četiri pravila će vam omogućiti da savladate ovu tehniku:

• Svaki sljedeći sloj se nanosi tek kada se prethodni potpuno osuši.
  
• Vodene boje moraju biti dovoljno razrijeđene vodom, a kada se nanose na papir, boja mora biti prozirna.
  
• Za zastakljivanje se koriste samo meke četke, tvrda sintetika može izgrebati prethodni sloj boje.
  
• Slojevi se mogu vršiti samo na visokokvalitetnom debelom papiru.
  

Sirova tehnika vam omogućava da dobijete slike koje su često nepredvidive u svojim rezultatima. Za izvođenje tehnike, plahta se navlaži vodom, a nijanse se nanose laganim pokretima, nakon čega, ovisno o udaljenosti kapljica, boje ili samostalno ometaju jedna drugu, ili im pomažete četkom. U tom slučaju možete kontrolirati kretanje boje okretanjem lista u različitim smjerovima. Boju treba nanositi brzo, najbolje jednim potezom četke, a boja treba biti zasićena. Kada radite u sirovoj tehnologiji, morate obratiti pažnju na dvije nijanse:

• Ne dozvolite da se na papiru formiraju lokve vode, koje će svu boju povući u sebe. Ako se pojave lokve, potrebno ih je usisati vrhom četke ili papirnom salvetom.
  
• U ovoj tehnici ne biste trebali koristiti preklapanje boja, umjesto efektnih prijelaza i tonova dobit ćete prljave boje.
  

Za precizno crtanje i fine detalje iskoristite trenutak kada se papir osuši – što je papir suvlji, to će linije biti jasnije, a tehnike miješanja će slici dati veću dubinu i kontrast.

Tehnika suhog kista koristi se za stvaranje složenih tekstura, bilo da se radi o drvenoj ili vodenoj površini. Nanesite boju na četkicu, a zatim je obrišite krpom ili salvetom, uklanjajući višak vode, a zatim nanesite boju na crtež strogo ivicom kista.

Graduirano pranje je dobro za stvaranje neba. Nanesite veliku količinu boje sa umjerenom količinom vode na veliki kist i povucite liniju od ruba do ruba duž vrha lista. Nakon toga dodajte još malo vode u četkicu i povucite drugu liniju, zakačite prvu. Dakle, obojite cijelu potrebnu površinu, dodajući vodu prije svake nove linije.

Osim toga, kod slikanja akvarelima možete koristiti tehniku ​​vrlo mokrog kista na suhom papiru, što daje efekat sličan mokroj tehnici, ali više kontroliran, kao i tehniku ​​prskanja ili tehniku ​​soli. Kao alat možete koristiti lagano vlažnu spužvu, koja vam omogućava da kreirate realistično lišće na drveću, a za dobivanje "kovrčave" teksture mokrom tehnikom možete koristiti haotično zgužvanu papirnatu salvetu.

Akvarel je odličan medij za slikanje pogodan za početnike. Boje su jeftine, a možete ih kupiti i prateći materijal u gotovo svakoj prodavnici kancelarijskog materijala. Stoga su mnogi od djetinjstva upoznati s akvarelima: to je ono čime se slika na časovima likovne kulture.

Ako želite naučiti kako lijepo crtati, morate odabrati prave alate. Prvo obratite pažnju na četke. Koristite prirodne čekinje (na primjer, kolinsky ili vjeverica) različitih promjera i oblika.

Drugo, kupite poseban papir za akvarele. Što se tiče gustoće, podsjeća na karton, ali se od potonjeg razlikuje po teksturi, što omogućava da se boja "prianja" za podlogu. Treće, nabavite zalihe: plastična/staklena paleta, komadi tkanine, posuda za vodu, papirna traka, olovke za skiciranje. Da biste stvorili neobične efekte, pripremite četkicu za zube, porozni sunđer i bijeli gvaš.

Kao paletu treba koristiti neupijajuće materijale: staklo, plastiku, keramiku. Dobro će doći i poseban tablet. Na njega treba pričvrstiti list papira natopljen vodom ispod slavine.

Kada radite s akvarelima, umjetnici preporučuju da budete vrlo oprezni. Ovaj materijal praktički ne dozvoljava prilagođavanje i ispravljanje oštećenih crteža. Stoga slijedite jednostavno pravilo: prvo radite sa svijetlim područjima, a zatim s tamnim.

Također morate biti sigurni u boju koju odaberete. Stoga bi bilo ispravno isprobati nijansu stvorenu na paleti na rezervnom listu. Ako ste sa svime zadovoljni, slobodno nacrtajte odabrani dio.

Pazite da vaše četke budu oštre. Samo uz pomoć tankog vrha možete savršeno nacrtati lice osobe, njegove emocije, nokte i druge sitne detalje. Nikada ne perite četke hemikalijama/sapunom. Za bolje čišćenje koristite biljno ulje.

Osnovne tehnike rada sa vodenim bojama

Slikanje akvarelima pravi je užitak. Ove boje vam omogućavaju da kreirate i proziran, delikatan uzorak u pastelnim bojama i svetao, bogat rad. Sve zavisi od vaših zahteva i želja.

Poznavanje osnovnih tehnika olakšat će rad s akvarelom. Na primjer, s ravnom četkom možete stvoriti široku ravnu liniju ili, ako postavite alat uz rub, možete stvoriti oštre, oštre poteze. Potonje se može koristiti za crtanje arhitektonskih detalja, biljnih elemenata (trava, cvijeće, itd.).

Da biste nebo, more ili apstraktnu pozadinu obojili svjetlucanjem, koristite klasičnu tehniku ​​akvarela. Jako navlažite odabrano područje i uklonite sve "lokvice" krpom/spužvom. Odabrane boje nanesite širokim kistom tako da im se rubovi dodiruju i da se boje međusobno miješaju.

Da biste dobili lijepe pozadine, koristite četkicu za zube. Potopite u toplu vodu i uronite u željenu nijansu. Snažno protresite boju na papir. Ponavljajte korake dok ne dobijete željeni rezultat.

Efikasne linije se dobijaju ako koristite tehniku ​​"slobodnog kista". Držite alat kao nož, prema kraju baze. Pređite četkicom preko papira, okrećući je u željenom smjeru. Linije će ispasti vrlo realistične. Slikanje raspoloženim bojama stvorit će prekrasna gola stabla, pogodna za jesensko-zimski pejzaž ili sliku sa atmosferom groblja.

Prva i najočiglednija karakteristika akvarela je da je prozirna. Nanosi se na čisti bijeli papir. To znači da morate od početka odlučiti gdje će bijele površine biti na vašoj slici i planirati unaprijed kako bi ta područja ostala netaknuta.

Tajna uspješnog slikanja akvarelom je izbjegavanje područja koja moraju ostati bijele i prvo nanijeti svijetle slojeve boje, postepeno dodavajući tamnije slojeve. Pokušajte pokriti velike površine prilično lagano u ranim fazama slikanja, dodajući teže detalje pred kraj. Ovdje treba zapamtiti nekoliko tačaka...

Male skice vam omogućavaju da rasporedite svoje objekte i prilagodite kompoziciju prije nego počnete slikati. Ako imate plan rada, bit će vam mnogo lakše izbjeći probleme koji se prvenstveno odnose na ton (svijetlo i tamno) i kontrast. Razbijte svoju skicu na oko 4 tonska područja i zasjenčite ih. To će vam omogućiti da kontrolirate sjenu i svjetlost tako da maksimalni kontrast bude na mjestu gdje se nalazi glavni subjekt u kompoziciji.

Od svih savjeta za slikanje akvarelima, održavanje harmonije boja jedan je od najvažnijih. Postoji nekoliko jednostavnih tehnika za održavanje harmonije boja u cijeloj slici.

Ograničite svoju paletu

Rad s dvadeset različitih boja pomiješanih u vašoj paleti zvuči primamljivo, ali obično rezultira nekoordiniranim, neurednim rezultatom. Ograničite svoje boje na samo dvije ili tri, posebno u ranim fazama vašeg rada. Vaš predmet će odrediti koje ćete odabrati. Građevine i pejzaže počinjem da slikam rešenjima Raw Sienna i Burnt Sienna, uz dodatak male količine Ultramarina i Indiga, zavisno od atmosfere koju želim da prenesem, to daje harmoničnu atmosferu za dalji rad. Svjetlije boje se mogu dodati kasnije ako je potrebno.

Projekat River Landscape koristi samo 5 boja (od kojih su četiri plave) kako bi stvorio jednostavnu, nenaglašenu harmoniju boja.

Slika ispod pokazuje da ograničena paleta ima mnogo jači efekat od punog spektra boja. Za razliku od sive, bijeli, crni ugljen, ftalo i ultramarin plava čine većinu slike. Male mrlje Permanent Rose dodaju toplinu glavnim područjima slike.

Koliko često pogledate sliku i vidite da u jednom dijelu boja nije ispravna? Nekoliko stabala neobične zelene boje, kontradiktorna plava rijeka ili ljubičasti cvijet koji kao da izbija iz buketa. Rješenje ovog problema je jednostavno dodavanje konfliktnih boja ostatku slike.

Dopuštanje trajnoj ruži na slici iznad da prska po površini vezuje boju za sliku. Kada bi ova boja bila samo na glavnim objektima, izgledala bi nepotrebno.

Nekoliko tankih kaligrafskih linija u harmoniziranoj boji pomoći će povezati različite boje u kompoziciji.
Koristite finu četkicu #1 ili #2 ili olovku za mastilo. Važno je koristiti samo jednu boju za ove linije, inače možete završiti s neredom. Ako koristite tintu, prskanje vode na dizajn odmah nakon nanošenja pomoći će omekšati linije i stvoriti zanimljiv efekt sjenčanja.

Ova slika prikazuje efekat spreja, sa linijama iscrtanim mastilom Burnt Sienna koje povezuju komad.

Izbjegavajte neutralne tamne tonove - slika će imati više života i karaktera ako ima tople i hladne tamne tonove. Da biste stvorili bogatu, tamnu boju, izbjegavajte dodavanje mat žute. Windsor & Newton's Quinacridone Gold ili Rowney's Indian Yellow su idealni. Većina drugih žutih daje prljave tamne tonove. Kao i kod bistre žute, trebat će vam puno pigmenta i vrlo malo vode. Može biti od pomoći da četkicu umočite u jednu boju odmah za drugom, bez ispiranja. Ispiranjem četke otopina se razrjeđuje i tamna boja se dezasićena.

Glavni fokus ili glavni subjekt je područje u kojem vaša slika hvata i zadržava pažnju gledatelja prije nego što je okrene na ostatak slike. Kao i zanimljivi dijelovi subjekta, glavna fokusna tačka treba da sadrži maksimalan kontrast tonova i najzasićenije boje.

Da bi slika bila zanimljiva, glavni fokus mora biti jasan i dobro postavljen. Ne postavljajte glavne objekte u centar slike (i horizontalne i vertikalne) osim ako ne želite da vaša kompozicija bude statična i simetrična.

Postavite glavni fokus na različitu udaljenost od svake ivice kako biste pravilno postavili subjekat. Odvajanje horizontalne i vertikalne ose u omjeru 1:2 također će pomoći da se uspostavi glavni fokus.

Slika ispunjena pomno detaljnim detaljima od jedne do druge ivice može biti teško uočiti. Ako uživate u radu sa finim detaljima, pokušajte da uključite izdignute površine u svoju sliku.

Na ovoj slici, gledalac može uočiti detalje i teksture u glavnom fokusnom području i ravne površine terena uzrokovane rijekom u prvom planu.

Da bi slike bile zanimljive, važno je koristiti skice olovkom.

Bez obzira što crtate, prvo morate odrediti lokaciju na stranici na kojoj će se objekt nalaziti. Ako napravite neke skice olovkom prije nego što počnete crtati, pomoći će vam da napravite dobru kompoziciju.

Počnite crtati mentalno podijelivši objekt na nekoliko malih oblika. Nacrtajte ih lagano i uredno, a zatim nastavite da ih razbijate na još manje oblike. Nema potrebe da se kreće iz jednog ugla objekta i kreće se prema suprotnom.

Vaša će skica izgledati bolje ako se najzanimljiviji dijelovi (glavni objekti ili glavni fokus) ne nalaze na središnjim linijama stranice. Najjači tonski (svjetlo/tamno) kontrast treba biti lociran u području glavnog fokusa.

Neka neka područja skice budu manje detaljna od drugih. Pokušajte postaviti više detalja u glavno žarište.

Da biste bili sigurniji, vježbajte skiciranje na velikim listovima jeftinog papira mekom (5B ili 6B) olovkom, ugljenom ili pastelnom olovkom. Radite na okomitoj površini dok stojite (ili na površini pod odgovarajućim kutom za vaše vidno polje) i pomaknite ruku s ramena. Radite od velikih i reljefnih do malih detalja. Preciznim, kratkim pokretima ruke treba napraviti samo završni dodir.

Vježbajte - Bez obzira što crtate, morate vježbati kako biste mogli na prvi pogled odrediti proporcije i prenijeti ih na papir. Ovdje nema lakih puteva, mnogo će olovaka biti naoštreno.

Lista savjeta za početnike za slikanje akvarelima bila bi nepotpuna bez opisa potrebnih alata i materijala.

Jedna od dobrih stvari kod slikanja akvarelom je da ako tek počinjete, potrebno vam je vrlo malo materijala. Nekoliko boja, četiri-pet kistova, malo papira za crtanje, i to je to! Stara bijela ploča poslužit će kao paleta, ili možete kupiti jeftinu plastičnu paletu. Najbolji savjet koji ovdje mogu dati je da kupite profesionalne kvalitetne boje i dobar papir. Evo moje liste za kupovinu za početnike.

Boje

• Ultramarine Blue (francuski je bolji, ali i skuplji)
• Dugotrajni Alizarin Crimson
• Indijsko žuto ili kinakridon zlato

Četke

• Duga ravna četka
• Liner br. 1 ili br. 2
• Četka sa čekinjama (duge čekinje)

Papir

Neki papir srednje veličine za eksperimentiranje i list papira srednje teksture Arches ili Saunders od 300g (140lb). Prerežite lim na 4 dijela.

Sklopiva plastična paleta

Ovo je dovoljno za početak. Ovome možete dodati alate kasnije, ali nemojte žuriti s kupovinom 20 različitih boja i desetak kistova - to vas neće učiniti boljim umjetnikom, samo još više zbunjenim.

Nakon što naslikate nekoliko slika ovim alatima, možda biste željeli dodati još boja i četkica. Koristim vrlo malo alata.

Ovaj krug boja prikazuje samo gore navedene boje. Ima prilično bogat raspon boja koje se mogu miješati, ali ne više od dvije glavne.

Miješanjem primarnih boja možete dobiti kompozitne nijanse (braon, kaki, siva), koje često koristimo u slikama.

Prozirni kinakridon zlato sprečava zaprljanje boja. Više o materijalima pročitajte u Painting On Location.

Posljednje i ne manje važno

Uživajte u onome što radite!

Dajte svom poslu mat finiš, sedite uz čašu vina ili šolju kafe i pogledajte sve dobre stvari koje ste postigli. Važno je uživati ​​u svom poslu. Sjećanja na greške i probleme su frustrirajuća i otežavaju nastavak. I dalje vidim sliku bez ikakvih pozitivnih aspekata. Fokusiranje na pozitivne aspekte vašeg rada će vam dati samopouzdanje i entuzijazam i donijeti uspjeh.

• Ostavite papir bijelim od početka.
• Razradite svoju kompoziciju sa skicom prije nego što počnete.
• Ograničite svoju paletu kako biste stvorili harmoniju boja.
• Ne dozvolite da boje koje nisu na mjestu stvaraju nered – povežite ih s ostatkom slike.
• Pokušajte koristiti kohezivnu boju da spojite sliku.
• Učinite svoje tamne tonove toplim ili hladnim kako biste izbjegli neutralna područja.
• Neka vaš subjekt ili glavna fokusna tačka budu glavni.
• Nemojte previše raditi – ostavite područja za jednostavno olakšanje.
• Vježbajte skiciranje - ovo je osnovna vještina na kojoj će se graditi sve vaše slike.
• Budite konzervativni pri odabiru alata za crtanje - zaista vam ne treba puno.
• Uživajte u svom uspjehu!

Svako od nas je umetnik u srcu. Prisjetite se zlatnih trenutaka djetinjstva, kada smo s entuzijazmom farbali "škrabotine" bojama. Umjetnost slikanja najveća je svjetska tajna. Uz pomoć boja i kista na platnu se pojavljuju prava čuda. Mnogi ljudi pogrešno vjeruju da nemaju umjetnički talenat. Zapravo, svako može naučiti da slika. Kako slikati prava umjetnička djela akvarelima? Da biste to učinili, samo trebate slijediti jednostavne preporuke.

Šta nam treba?

Tako smo odlučili da uđemo u svijet umjetnosti i postanemo umjetnici. Kako pravilno slikati vodenim bojama? Za to će vam trebati sljedeći alati:

• boje;
• četke;
• paleta;
• listovi papira.

Prilikom odabira dodatne opreme treba biti vrlo pažljiv. Od njih zavisi konačni rezultat – umjetničko djelo.

Odabir boja

Kako sami slikati akvarelima? Prije svega, morate odabrati prave boje. Na policama umjetničkih radnji nalazi se ogromna količina akvarelnih boja. Koje je bolje izabrati?

Ovdje ne biste trebali gledati cjenovnu kategoriju. Visoka cijena nije uvijek garancija kvaliteta.

Bolje je odabrati boje od pčelinjeg voska. Na omotu treba pisati "dušo". Imaju najsjajniju boju.

Kistovi

Četke su podjednako važne. Koje su najprikladnije za akvarele?

Četkica treba da bude mekana i da dobro pokupi boju. Njegov vrh treba biti šiljast. Dlake četke treba dobro pričvrstiti za podlogu. Najbolja opcija bi bile četke od vjeverice. Njihove čekinje odgovaraju navedenim parametrima.

Koliko četkica će vam trebati? Da biste slikali male dijelove slike, trebali biste kupiti tanku četku (broj 1 ili 2). Za glavni dio - veća debljina (brojevi 5-6 ili 7).

Paleta

Paleta služi kao neka vrsta "nacrta", mjesto za miješanje boja. Nekoliko boja različitih boja nanosi se na paletu i miješa. Rezultat je željena nijansa.

Možete kupiti gotovu plastičnu paletu. Možete ga napraviti i sami. Za to je prikladan list debelog papira, koji treba saviti po rubovima.

Odabir papira za akvarele

Posebno treba obratiti pažnju na proces odabira papira. Činjenica je da je akvarel prozirna boja. Za vrijeme rada potrebna je velika količina vode. Ako crtate na običnom papiru, može se brzo smočiti od vode. Bolje je kupiti poseban papir za akvarele. Gušće je i deblje. Njegova površina je hrapava. Čestice vode se zalijepe na hrapavu površinu papira. Ovo sprečava širenje.

Počnimo crtati

Kako sami slikati akvarelima? Proučavajući glavne karakteristike akvarelne boje, znamo da je potrebna velika količina vode. Crtež ispada proziran, prozračan, leteći. Ovaj efekat nastaje zbog strukture boje.

Postoje 2 glavne tehnike slikanja akvarelima:

1. Suva tehnika.
2. Tehnika mokrog papira.

Svi su od djetinjstva upoznati s osnovama suhe tehnike: stavljamo boju na četkicu i farbamo. Ovisno o vrsti crteža, prvo možete nacrtati njegov obris pomoću olovke.

Da biste dobili željenu boju, potrebno je kist umočiti u vodu, zatim u željenu boju i nanijeti je na paletu. Nakon toga, kist se ispere vodom i uroni u boju druge boje. Rezultirajuće boje se miješaju na paleti. Rezultat će biti željena nijansa.

Koja je razlika između tehnike slikanja akvarelima na mokrom papiru? Ova tehnika je prilično interesantna, jer... omogućava vam da stvorite neobičan efekat. Da biste to učinili, prije nego što počnete crtati, trebali biste dobro navlažiti list papira vodom. Dok je još mokar, na mokri papir se nanosi akvarel boja. Kada se pomiješa s vodom, širi se ostavljajući zamršene šare na papiru.

Hajde da crtamo

Dakle, nabavili smo materijale za rad. Naučio osnovne tehnike crtanja. Sada možete direktno započeti kreativni proces.

Kako slikati akvarelima za početnike? Za početak, preporučuje se da pokušate proučiti boje. Šta će biti potrebno? Pogledajmo glavne lekcije za učenje o bojama:

1. Hajde da proučavamo boje. Uzmite list akvarel papira. Napunite četkicu bojom koju volite. Stavite to na papir. Pogledajte efekat. Sada povećajte stepen pritiska na četkicu. Pogledajte kako se promijenila boja (trebalo bi potamniti). Sada napunite četkicu još vode i uronite je u boju. Pređite vlažnom četkom preko papira - dizajn će biti proziran.
2. Miješajte boje. Pokušajte pomiješati nekoliko boja. Koje ste nijanse dobili kao rezultat?
3. Nanesite žutu, narandžastu, crvenu boju na list. Proučite ih. Koje emocije izazivaju? Sada nanesite plavu, ljubičastu, crnu boju na list. Kakve se senzacije sada javljaju?
4. Crpimo iz života. Sada moramo naučiti kako prikazati objekte oko nas. Stavite jabuku ispred sebe. Pažljivo proučite. Pogledaj koje je boje. Pokušajte ga nacrtati.

Praktičan rad

Nakon što naučite osnovne vještine slikanja, možete prijeći na samostalan rad.

Učimo da slikamo objekte oko sebe akvarelima. Pogledaj okolo. Šta vidiš? Možete nacrtati mrtvu prirodu. Da biste to učinili, stavite nekoliko komada posuđa i bilo koje voće ispred sebe. Pokušajte ih nacrtati.

Šta još možete slikati akvarelima? Ovdje nema ograničenja. Sve zavisi od mašte umetnika. Možemo crtati sve što nas okružuje. Možete oslikati svoj vlastiti imaginarni svijet.

Možete početi učiti osnovne tehnike rada s akvarelima slikajući cvijeće i drveće.

Kako nacrtati cvijet?

Sami nacrtajte cvijet akvarelom:

1. Razmislite kakav bi cvijet trebao nacrtati.
2. Proučite njegove primarne boje.
3. Koristeći jednostavnu olovku, nacrtajte glavni obris na papiru.
4. Odaberite boju za pozadinu i obojite je.
5. Nakon što se pozadina osuši, možete početi slikati vodenim bojama.
6. Obojite cvijet prozirnom bojom.
7. Nakon što se akvarel osuši, obojite obrise tamnijom bojom.
8. Nakon što se crtež osuši, stavite akcente na cvijet. Ovo će mu dati volumen. Da biste stavili akcente, trebate nanijeti nekoliko debelih poteza duž konture cvijeta kontrastnom bojom. Naš crtež je spreman.

Slikanje akvarelima je laka i vrlo zabavna aktivnost. Svako od nas se može osjećati kao pravi umjetnik, stvarajući čitava umjetnička djela. Samo treba poslušati ponuđene savjete.