Kako napraviti gradijent na papiru. Kako crtati gradijente pomoću alata Gradient

Reći ću vam kako je lako naučiti (a zatim poboljšati vještinu) stvarati akvarelne strije. Počnite crtanjem kvadrata ili pravougaonika na svom komadu papira.

Odaberite najtamniju nijansu budućeg pranja (lakše je odabrati) i pomiješajte drugu nijansu srednjeg intenziteta (30-50%). U čistom dijelu vaše palete pomiješajte sljedeću boju otprilike upola manje od prvobitne smjese.

Korišteni materijali:

Ovaj put koristim 1,5 (381 mm) Winsor & Newton Series 965 ravni kist za pranje i kobaltno plavu akvarel boju. Papir - Arches #140 hladno presovanje.

Napunite svoj kist tamnom nijansom boje, dodirnite četkicom papir u gornjem lijevom kutu i pažljivo povucite ravnu liniju u gornji desni kut.

Korak 1

Osušite četkicu sunđerom ili papirnim ubrusom, a zatim napunite sljedećom najsvjetlijom bojom.
Počnite crtati drugu traku od dna prethodne.

Primijetite da je lijeva strana donje trake lagano tekla prema dolje zajedno s gornjom trakom. Neka i gravitacija obavi svoj posao.

Korak 2

Isperite četkicu i obrišite je ručnikom ili vlažnim sunđerom i pokupite drugu svijetlu boju.
Nacrtajte treću prugu.

Korak 3

Isperite i umočite vlažnu četku u završnu nijansu.

Nacrtajte prugu.

SAVJET 1: Ako se dno trake neravnomjerno širi ili je traka savijena, ODMAH uzmite još boje i ponovo nacrtajte prugu.

Završavanje pranja

Temeljno isperite četku i počnite posljednju traku čistom vodom.

Otpustite četku i pomjerite je po dnu rublja.

Završen posao

Kako se boja taloži i teče, male nesavršenosti u tonu obično se izglađuju prije potpunog sušenja.

U mom slučaju, vidljiva je zrnatost u konačnom rezultatu. Kobalt plava je grublja i teža na teksturi papira.

SAVJET 2: Pokušajte da vježbate kreiranje zamućenja gradijentom u različitim bojama i intenzitetima. Svaka boja ima svoja fizička svojstva koja utiču na njen protok i izgled pranja.

SAVJET 3: Pokušajte koristiti različite boje u istom pranju kako biste stvorili zanimljiv efekt više boja.

Gradijentno istezanje može potrajati duže za savladavanje od jednolikih istezanja, ali svako vrijeme provedeno u crtanju je dobro potrošeno vrijeme.

Boja rastezljiva- ovo je glatki prelaz sa jednog

boje u drugu, na primjer od zelene do plave.

rastezanje tona - to je kada glatki prijelaz prelazi iz svijetlog tona u tamni ton, najčešće iste boje, na primjer iz svijetlozelene u tamnozelenu. Ili obrnuto od tamnog ka svijetlom.

Strije se ponekad nazivaju gradijentnim popunjavanjem ili gradijentnim ispiranjem.

Moguće je istezanje bojenapraviti od bilo koje dvije ili više boja. Zašto kažem više cvijeća, da

jer glatki prijelazi boja iz jedne u drugu mogu se sastojati od tri,

četiri, pet boja...

Koristi se ovo istezanjesamo dvije boje: plava i zelena

A ovaj već ima tri boje: crvenu, žutu i zelenu.

čini se da boja teče :-).

Nadam se da je teorija jasna. Idemo dalje na praksu.

Vježbajte

Za vježbe nam je potreban A4 papir (pejzažna veličina lista), gvaš

i sintetički kist za gvaš, akvarel i mekani kist za kolinski ili vjeverica za

vodene boje.

Podijelite list na četiri dijela, ovako:

Napravimo dvije strije (u gornjim pravokutnicima) koristeći gvaš i dvije

(u donjim) akvarelom, tehnika

Primjena ovih boja je malo drugačija.

Počnimo s gvašom

Odaberite dvije boje za prvi dio. Izabrala sam ljubičastu i

bela, ovo će biti ton boje.

Stavite ga na paletumalo ljubičaste boje i razrijedite vodom do konzistencije kisele pavlake,

Stavljamo malo bijele boje na paletu pored nje. Sada kucamo po četkici

ljubičastom bojom i nacrtajte prugu duž ruba papira u prvom

mali pravougaonik. Nakon toga dodajte ljubičastu boju u paletu

dodajte samo malo bijelog, promiješajte, dobijete malo boje

lakši nego što je bio. Crtamo sljedeću prugu ovom novom nijansom,

doslovno hvatajući prethodnu traku za milimetar. Nakon toga ponovo

ljubičastoj smjesi dodajte još bijelog, promiješajte i ponovite

skinuti se. I tako sve dok se pravougaonik ne završi.

Trebalo bi izgledati otprilike ovako:

Sada odaberite dvije druge boje i istegnite ih na isti način

princip.

Protezao sam se od plave preko crvene do narandžaste i evo šta se dogodilo:

Sada se rastegnimo vodenim bojama

Na isti način kao kod gvaša, pokažite na

paleta odvojeno dvije odabrane boje.

Ja ću uzeti žutu i zelenu. Dye

na paleti treba izgledati kao dvije lokve u boji.

Prije nanošenja akvarela, prekrijte pravougaonik čistom vodom bez boje.

Kada se voda upije tako da papir bude vlažan, ali ne i mokar, možete

počnite nanositi boju. Prvo nanesite žutu boju, nakon svake

nanošenje, dodajte malo zelene boje u žutu boju, promiješajte i ponovite

nanesite traku. To se mora učiniti na takav način da rubovi poteza nisu

osušene, tada će prijelaz boje biti glatkiji i nježniji.

I posljednja vježba je prijelaz iz bijele u bilo koju boju u akvarelu.

Kako to učiniti ako koristite bijelo u akvarelu

ne može se koristiti?

Vrlo je jednostavno, uzmimo sam list, odnosno prvu traku, kao bijelu boju

pišemo običnom čistom vodom, a zatim dodamo malo vode

dodajte odabranu boju. Ako je naprotiv, potrebno je rastezanje od boje

do bijele, zatim nacrtajte željenu boju na paleti i nakon svake primjene

papira, boju malo razrijedite vodom.

Ako se akvarel rastezanje nanosi u prugama i ne možete postići glatke prijelaze, onda najvjerovatnije imate tanak papir koji brzo upija boju. Zatim navlažite papir mekom četkom, pričekajte da se voda upije i papir bude vlažan, ali ne mokar (bez lokvi) i na mokrom papiru napravite rastezanje, a na drugom gradijent ispunite.

Lekcija "Boja se proteže za nebo i dine"

Za šta može biti korisna sposobnost rastezanja boje?

Dugo je i dosadno objašnjavati, bolje da vam pokažem

primjer.

Nakon što završite ovu vježbu, odmah ćete shvatiti zašto

Moram da naučim da se istežem :-).

Za vježbu će nam trebati akvarel papir (što deblji to bolje),

akvarel i mekani kist za kolinsky ili vjeverica.

Pričvrstite komad papira na štafelaj ili sto pomoću držača (ili ljepljive trake),

kako biste spriječili da se papir uvije kada postane mokar.

Sada zamislite pustinju sa dinama.

Nanesite laganim (bez pritiska) linijama olovke

valovite linije. Prvo odredite liniju horizonta, a zatim

nacrtati pustinju sa dinama.

Prema pravilima linearne perspektive, kako

Nacrtajmo nebo

Nebo blizu horizonta je uvek svetlije nego iznad.

Prvo navlažite papir kako bi se boja ravnomjernije nanijela i

lakše širiti. Umočite četku u vodu i navlažite je

četkajte cijelo područje neba do horizonta. Pričekajte nekoliko sekundi, molim

tako da vlaga prodre u papir, tj. lokve su nestale, a papir

Samo je postalo vlažno, a ne mokro na izgled. Nakon toga uzeti

na četkicu plave boje, promiješajte je na paleti i nanesite vodoravnu traku duž

gornja ivica papira.

Sada moramo raditi brzo, ne dozvoljavajući da se potezi osuše oko ivica,

za stvaranje glatkog prijelaza iz svijetlo plave boje u prozirnu gotovo bijelu boju.

Samo umočite (nemojte prati, samo umočite vrh četke u vodu,

tako da se voda dodaje boji koja je ostala na četkici) i

nacrtajte razrijeđenu boju na novoj horizontalnoj traci

malo niže. Ali nacrtajte svaku novu horizontalnu liniju ovako:

tako da malo uhvati prethodni,

tako da se spajaju u jedan prostor.

Crtanje dina

Kada se nebo osuši, na isti način crtamo i pustinju.

Mokrimo daleke dine i pravimo

pruga žute ili narandžaste, oker ili crvene boje

boje, ako volite marsovske pejzaže :-).

Samo ne kao što smo pisali nebo od mraka do svjetla, nego obrnuto od svjetla

tonove do tamnih. Napravite prvi potez malo obojenom vodom (jako

razrijeđenu boju) i dodajte svakom sljedećem potezu

malo boje.

Nakon što ste naslikali dine na horizontu, ostavite ih da se osuše i

navlažimo sljedeći red dina i ponovo ih registriramo

koristeći rastezanje od svijetlih do tamnih tonova.

Također nastavljamo pisati svaki

sljedeći red brda dina.

Ne zaboravite na pravila zračne perspektive: To,

jasnije je zapisano ono što nam je bliže, ono što je dalje od nas

pišemo s manje jasnoće, da tako kažem, ne brinemo ako

boja se malo raširila, to će samo pojačati slikovitost

slike.

Ovo bi trebali dobiti.

Prelepo, ali ne baš uverljivo. Zaboravili smo na senke.

Na primjer, ako sunce sija s lijeve strane, tada će sjene biti s desne strane

dune hills.

Ponovo vas podsećam o pravilima zračne perspektive, šta onda

u prvom planu ima više kontrasta od onoga u pozadini

tlo ima manji kontrast, odnosno u pozadini su senke mekše, uključene

prednji dio je oštriji)

Nikada nisam bio u pustinji, ali sada shvatam

da bi na jakom suncu senke trebalo da budu mnogo tamnije nego sto sam nacrtao :)

necu to popravljati :)

Pomoću jezgrene četke br. 2 označit ćemo tragove na pijesku i

nekoliko vertikalnih poteza će stvoriti efekat nečega što je otišlo u daljinu

karavan

Umjesto karavana, možete nacrtati kaktus, ili guštera, ili nešto drugo.

A ako želite crtati svoje slike, a ne kopirati tuđe majstorske tečajeve, onda u našoj online školi za odrasle "SVAKO može crtati!" Postoje kursevi za početnike sa sistematskom obukom korak po korak u crtanju vlastitih slika:

Kurs za one koji umeju da crtaju olovkom i koji sanjaju da nauče da slikaju vodenim bojama. Uronite u magiju boja :)

Proučavamo tehnike starih majstora: flamansko slojevitost, italijansko, kao i ala prima i pointilizam. Pogodno za one koji ne znaju da slikaju u ulju, kako kažu od nule. Svi vaši prijatelji i poznanici će se diviti vašim slikama.

Vidimo se na našim kursevima :)

Mila Naumova

Glatki prijelaz iz jedne boje u drugu naziva se rastezanje boje. Prisutnost nekoliko boja razlikuje našu heroinu od tonalne. Toniranje se može uraditi jednom bojom. čemu služi? Bez vladanja ovom tehnikom nemoguće je zamisliti slikarstvo. Nijanse boja čine osnovu većine slika. Naučimo kako to učiniti s dvije različite boje.

Razvlačenje akvarela

Da biste bili dobri u pravljenju suptilnih promjena boja, morate puno vježbati. U tu svrhu su dizajnirane jednostavne vježbe za popunjavanje tabela s gradijentom. U početku je bolje pokušati napraviti tonalne istezanje u jednoj boji. Zatim možete postepeno prelaziti na vježbe u više boja. Pogledajmo jednu od jednostavnih vježbi korak po korak:

Uzmite prazan komad Whatman papira i na njemu nacrtajte 4 duga pravokutnika jedan ispod drugog.
Svaku traku podijelite na 8 jednakih dijelova.
Sada uzmite svoj akvarel i kist. Četkicu jako navlažite vodom i pokupite crnu boju. Ispunite njime ceo gornji pravougaonik.
Napunite sljedeću traku plavom bojom.
Sljedeća je crvena.
Posljednja je žuta.
Nakon što se prvi sloj osuši, nanesite druge slojeve u pravougaonike istim bojama, ponovo jako razrijeđene vodom. Samo ovaj put ne trebate ispuniti cijeli pravougaonik, već samo sedam njegovih dijelova. Jedan dio ostavljamo iste boje i tona.
Nastavljamo koristiti ovaj princip sve dok svi dijelovi naših traka ne nestanu.

Kao rezultat toga, imat ćete tonsku mrežu svih primarnih boja, a crni pravougaonik će jasno pokazati kako primjena novog sloja akvarela utječe na ton. Sada pređimo na našu heroinu, kako je napraviti u akvarelima. Da biste to učinili, možete koristiti princip prethodne lekcije. Tek sada bojimo pravougaonike sa dvije različite boje jedna prema drugoj. Prvi sloj počinjemo sa pet dijelova. Kao rezultat toga, na spoju boja dobit ćemo prijelaz boje iz jedne boje u drugu.

Nakon jednostavnog, možete prijeći na složeniji. Na primjer, radimo s vodenim bojama na mokrom. Papir navlažite vodom, a zatim napravite potez jedne pa druge boje, tako da se spoje na mokrom papiru. Za takve aktivnosti možete osmisliti različite teme kako bi rad bio zanimljiviji. Na primjer, osmislite kompozicije povezane s nekom riječju ili događajem.

Razvlačenje boje gvašom

Nikada nemojte prestati vježbati s akvarelima ako želite dobro savladati ovaj materijal, ali ne zaboravite na druge boje. Gvaš se jako razlikuje od akvarela, tako da vježbanje istezanja pomoću istih metoda ovdje neće raditi. Uradimo prvu vježbu iz škole akvarela, ali sa gvašom:

Ponavljamo prve dvije tačke. Pravokutnike crtamo na isti način kao i za vježbu akvarelom.
Obojite prvi od osam dijelova svake trake čistom bojom. Gornja je crna, ispod je plava, još donja je crvena, zadnja je žuta.
Čistoj boji dodajte malo bijele boje i obojite sljedeće dijelove.
Ponavljamo operaciju, dodajući bijelo i bojimo sljedeće dijelove dok ne zapišemo sve ćelije. Glavna stvar u ovom procesu je dodati sve više i više bijele za nove kvadrate.

Uskoro ćete shvatiti kako bijela boja utiče na promjenu tona i boje. Nakon toga možete započeti s istezanjem boje. Dodavanjem jedne boje drugoj, naučit ćete odrediti kako se međusobno miješaju. Pokušajte slikati višebojni spektar gvašom. Kompozicije boja veoma dobro razvijaju čulo za boje. Uzmite tri ili četiri boje, a zatim pokušajte stvoriti fantastičan pejzaž u jednoj shemi boja. Takve vježbe dobro treniraju vašu maštu i pomažu vam da savladate tehniku pisanja gvašom. U svakom slučaju, vaš trud neće biti uzaludan. Što više crtate, brže ćete savladati sve tajne istezanja boja. Primjenom svojih vještina u praksi, moći ćete postići realističan prikaz ne samo volumena, boje i prostora. Čak će i vaše raspoloženje postati pod vašom kontrolom uz pomoć vaše sposobnosti da bojama utičete na gledaoca.

Gradijent je glatki prijelaz s jedne vrijednosti na drugu. U ovom slučaju, vrijednost fizičke veličine može biti bilo koja, od temperature i brzine do boje i transparentnosti (ako se koristi u Photoshopu). Treba napomenuti da se ova glatka tranzicija može dogoditi različitim brzinama, u različitom prostoru i vremenu. Glavna stvar je da nema naglih skokova.

Šta znači gradijent u Photoshopu? Reći ću bez preterivanja - ogroman. Uostalom, pomoću alata za gradijent stvaramo glatki prijelaz u Photoshopu između dvije ili više boja, mijenjamo osvjetljenje ili, jednostavno rečeno, svoj rad činimo prirodnim, naturaliziranim.

Gradijent možete primijeniti kako na sadržaj sloja, tako i koristeći novi sloj, nazovimo ga “gradient fill”. U ovom slučaju, gradijent će biti na vlastitom sloju "gradient fill" i imat će svojstvo maske sloja koja maskira piksele slike glavnog sloja.

Photoshop je najpopularniji program za obradu rasterskih grafičkih slika. Broj njenih obožavatelja se povećava svakim danom. Stoga ima smisla reći gdje se gradijent nalazi u Photoshopu. Unatoč činjenici da je alat za gradijent jedan od glavnih alata Photoshopa, nepoznata osoba ga neće odmah pronaći. Dakle, gdje je gradijent u Photoshopu?
Alat za gradijent se bira desnim klikom na grupu sa alatom Paint Bucker (1) na traci sa alatkama. Prilikom otvaranja dodatnog prozora, kliknite lijevim klikom direktno na ikonu „alatka za gradijent“ (2) da biste se prebacili na način rada sa gradijentima. Također možete koristiti tipku G za prebacivanje na način rada s gradijentima ili Shift+G za prebacivanje između alata grupe.

U tom slučaju na panelu svojstava će se pojaviti: slika gradijenta u prozoru aktivnog alata (3), prozor trenutnog gradijenta (4) i dugmad za odabir vrste gradijenta (6-10) .

Tip gradijenta biramo u zavisnosti od planiranog posla pomoću dugmadi na panelu parametara (6-10).

Linearni gradijent (6) je namenjen gradijentnom popunjavanju sloja bojom ili prozirnošću u pravoj liniji, duž pravca koji odredimo (podrazumevano omogućeno).

Radijalni gradijent (7) definira prijelaz boje ili prozirnosti ravnomjerno u svim smjerovima od tačke koju ste naveli.

Gradijent u obliku konusa (8) uključuje prijelaz boje ili prozirnosti u spiralu, formirajući oblik u obliku konusa.

Zrcalni gradijent (9) specificira prelaz boje ili prozirnosti u pravoj liniji sa zrcalnom slikom. U suštini, to su dva linearna gradijenta koji se šire u suprotnim smjerovima od početne točke gradijenta.

Gradijent u obliku dijamanta (10) vam omogućava da odredite prelaz boje ili prozirnosti duž dijagonala dijamanta od njegovog centra. Ili drugim riječima - četiri linearna gradijenta koji se razilaze iz jedne tačke pod uglom od 90 stepeni jedan u odnosu na drugi.

U pravokutnom prozoru (4) vidimo trenutnu verziju gradijenta. Ako lijevom tipkom miša kliknete na strelicu (5) koja se nalazi pored nje, otvorit će se paleta gradijenta. Sve što treba da uradimo je da izaberete željeni gradijent levim klikom na njega.

Kada kliknete na strelicu (11), otvoriće se meni podeljen na nekoliko podmenija. Pomoću podmenija (12) možemo prilagoditi izgled palete gradijenta. U drugom podmeniju (13) dostupni su nam skupovi gradijenta koji mogu zamijeniti skup gradijenta predstavljenih u paleti gradijenata.

Pored već navedenih svojstava gradijenta, na panelu sa svojstvima ćemo vidjeti: “Mode” (14), “Opacity” (15), “Inversion” (16), “Dither” (17) i “Transparency” ( 18).

U isto vrijeme, koristeći svojstvo neprozirnosti gradijenta, prilagođavamo nivo neprozirnosti cijelog gradijenta. Postavljamo ili brojevima u prozoru, ili pomicanjem klizača duž prozvane skale pritiskom na trokutastu strelicu desno od prozora.

Svojstvo Invert obrće redosled boja u gradijentu. "Dithering" sprečava nastajanje traka. "Transparentnost" primjenjuje masku prozirnosti gradijenta (uključuje ili isključuje gradijent prozirnosti kao dio cijelog gradijenta). Omogućavanje (onemogućavanje) ovih svojstava gradijenta se vrši tako što se označi (poništi) potvrdni okvir u njihovom prozoru.

Svojstvo gradijenta "Mode" nam daje širok raspon načina miješanja gradijenta koje možemo izabrati. Samo kliknite na trokutastu strelicu desno od prozora trenutnog načina preklapanja gradijenta i pred nama će se otvoriti meni sa načinima preklapanja gradijenta. Koristeći isti gradijent, ali različite načine miješanja, možete postići željeni učinak. Eksperimentirajte s načinima na istoj slici da vidite kakve efekte proizvode. Ne zaboravite da prvo odabiremo način rada, a tek onda primjenjujemo gradijent.

Ako lijevom tipkom miša kliknemo na prozor gradijenta (4), otvorit će se uređivač gradijenta koji ćemo koristiti za uređivanje postojećih i kreiranje novih Photoshop gradijenta.

Kako napraviti gradijent

Naučit ćemo kako napraviti gradijent boja i prozirni gradijent. Mislim da ste već primijetili da gornja ivica ima veću transparentnost nego cijeli gradijent.

Pa da počnemo:

1. Uđite u Photoshop, odaberite alat “Gradient” - kliknite desnim tasterom miša na alatnu traku (paletu) na kojoj se nalazi alat “Fill”. Kliknite lijevom tipkom miša na alat Gradient. Zatim kliknite levim tasterom miša na prozor uzorka gradijenta u panelu „Svojstva“ (prikazano crvenom strelicom na slici).

Otvoriće se prozor Gradient Editor, gde ćemo videti:

A) Presets - sadrži gradijente isporučene s programom. Prikazuju se gradijenti aktivnog skupa gradijenata.
b) Naziv - naziv odabranog gradijenta, koji možemo promijeniti kako nam je zgodno za korištenje. Samo odaberite ime i unesite svoje. U ovom slučaju, na snimku ekrana imamo “Custom”, gradijent sa prilagođenim postavkama.
c) Tip gradijenta. Klikom na strelicu vidjet ćemo dvije opcije: Continuous (Solid) i Noise (Noise)
d) Glatkoća - mekoća prijelaza boja u gradijentu. Po potrebi ga također možemo promijeniti.
e) Traka u boji sa klizačima (klizačima) na vrhu i na dnu. Klizači lociraju kontrolne tačke za boju (plave strelice) i neprozirnost (crvene strelice). U sredini prozora je uzorak odabranog gradijenta.

Kada aktivirate jedan od klizača za boju ili neprozirnost, također ćemo vidjeti „boju srednje tačke“ odnosno „prozirnost srednje tačke“, koja se nalazi između klizača.

2. Sada kliknimo lijevom tipkom miša na donji lijevi klizač (1), trokut iznad njega će postati obojen, što znači da je klizač postao aktivan. Na to nam ukazuje i prozor u boji (2) koji je postao aktivan i obojen u boju klizača.

3. Kliknite na prozor “Boja” levim tasterom miša i otvoriće se dodatni prozor “Izaberi boju”. Ovdje ćemo odabrati boju početka gradijenta klikom na polje za boju (3). Ako želite da odaberete boju iz drugog raspona boja, tada pomaknite klizač (5) na skali boja u raspon koji vam je potreban. Ili jednostavno kliknite na skalu boja na željenoj lokaciji. Ako imate broj boje, unesite ga u prozor (4). Nakon što odaberete boju, kliknite na "OK" da biste je sačuvali. Ako želite da napravite gradijent od glavne boje do pozadine, kliknite na crnu strelicu desno od prozora „Boja“ (2). Otvara se dodatni prozor u kojem možemo odabrati "Main Color", "Background" ili "Custom". Boja prednjeg plana i pozadina odgovaraju bojom i pozadinom postavljenim na traci sa alatkama.

Isto radimo s donjim desnim klizačem - postavljamo konačnu boju gradijenta. Radi jednostavnosti, uzmimo boju iste sheme boja, ali tamniju. Rezultat je linearni gradijent boje od svijetle do tamne.

4. Da bismo shvatili ulogu koju igra pozicija klizača, pomerimo ih 10% od ivica držeći levi taster miša. Ili unesite digitalne vrijednosti “10” za lijevi klizač i “90” za desni klizač u prozor “Pozicija” (6). Ne zaboravite prvo aktivirati odgovarajuće klizače. Digitalne vrijednosti ekstremnih kontrolnih tačaka: 0% - lijevo i 100% - desno. Vidimo da boja koja je ostala izvan klizača nije obrađena gradijentom.

5. Kliknite lijevom tipkom miša na bilo koji slobodan prostor između klizača. Pojavit će se novi klizač. Također ga možete premjestiti i postaviti postavke. Klizač se može pomicati mišem ili unosom numeričke vrijednosti u polje Lokacija. Ako želimo da kreiramo kontrolnu tačku sličnu po vrednosti boje postojećoj, tada jednostavno kopiramo izabranu tačku tako što ćemo je prevući levim tasterom miša dok držimo dugme "Alt".
Ako želimo ukloniti nepotrebnu kontrolnu tačku, jednostavno je prevlačimo izvan trake boja. Ili ga aktiviramo i kliknemo na dugme „Izbriši“ u dijaloškom okviru. Takođe je moguće koristiti dugmad Delete i Backspace.

6. Slično, kreirajte drugu kontrolnu tačku boje (slika 7) i dajte joj tamniju nijansu boje (pogledajte paragraf 3 ovog članka).

7. Da bismo dalje proučavali funkcionalnost gradijenta, pomerimo jednu od srednjih tačaka boje. Da biste to učinili, aktivirajte jedan od najbližih klizača. Između njih će se pojaviti svijetla tačka. Hajde da kliknemo na njega. Boja će se promijeniti u crnu, što znači da je postala aktivna. Pomeranje sredine boje vrši se na isti način kao i klizači (vidi tačku 4).

8. Sada eksperimentirajmo s neprozirnošću, još jednom funkcionalnošću gradijenta. Naše akcije su iste kao kod rada sa bojom. Tek sada aktiviramo gornje klizače i mijenjamo njihove postavke.

9. Da biste ojačali vještine kreiranja kontrolnih tačaka, postavite jednu za neprozirnost. Izvodimo radnje koje su nam već poznate u koraku 5. Odmah postaje jasno da se gradijent neprozirnosti formira samo između onih kontrolnih tačaka čije vrijednosti neprozirnosti nisu jednake.

10. Gradijent je spreman. Primijenimo kreirani gradijent i vidimo šta smo dobili:

11. Ovo nije kraj moje lekcije o tome kako napraviti gradijent u Photoshopu. Već znamo kako da radimo sa alatima za gradijent, sada da vidimo kako se naš gradijent menja kada promenimo funkciju "Smoothness". Obratite pažnju kako se gradijent promijenio:

12. Sada primijenite funkciju gradijenta "Noise". Ovdje nam se otvaraju novi prostori. Možemo promijeniti glatkoću, model boja, indikatore kanala i druge parametre gradijenta.

13. Mislim da je vrijeme da se prisjetimo mog obećanja da ću vam reći kako napraviti gradijent transparentnosti. Sada vam to neće biti teško. Koristeći znanje koje ste upravo stekli, pokušajte sami napraviti gradijent transparentnosti. Objavljujem snimak ekrana kao nagoveštaj. Izrađujemo iste kontrolne tačke u boji. Za kontrolne tačke neprozirnosti postavljamo različite vrijednosti, ovisno o namjeni gradijenta.

Hajde da završimo našu lekciju iz Photoshopa "Kako napraviti gradijent." Dalje savladavanje svojstava gradijenta, uz znanje koje sada imate, neće biti teško.

Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih među umjetnicima. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.

Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima će osvježiti pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.

1. Slikanje ravnim kistom

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.

Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite kistom papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.

ali: Ljevoruki treba da crtaju od desnog ugla ka lijevom.

Korak 2

Ponovo napunite četkicu bojom.

Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.

Savjet 1: Ako nakupine boje u prvom potezu ne pređu u potpunosti u drugi, onda povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.

Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane tokove boje. Zato pokušajte da radite brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili sunđera da brzo očistite prosute materije.

Korak 3

Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.

Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista kako biste "izrezali" početak sloja i ujednačili ga.

Savjet 4: Ako želite da izgladite krajnju ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i pomerite kist gore, a zatim dole kao što biste to uradili sa početnom ivicom.

Savjet 5: Ako se ispostavi da je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je potcrtajte.

Korak 4

Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.

Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito ponašanje četkica, boja i papira može biti između različitih marki. Obično skuplji i popularniji brendovi olakšavaju vaš posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.

Savjet 7: Ako su vam potezi isprekidani iako vam je kist pun boje, koristite papir koji je pregust ili je papir previše grube teksture. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.

Korak 5

Isperite četku i iscijedite svu preostalu vodu iz nje. Nežno pokupite kistom sve grudice boje koje su ostale od dna završnog poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete promijeniti boju vašeg crteža.

Da biste stvorili više teksture u svom dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.

Gradijent

Korak 1

Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (pomiješajte na svojoj paleti) i pažljivo pređite četkom preko poteza.

Korak 2

Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.

Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.

Korak 3

Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.

Savjet 1: Ako se vaš potez pokvari ili ne ide tako glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite premaz.

Korak 4

Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.

Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.

Akvarel glazura

Korak 1

Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Koristeći primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.

Prvo bojimo nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.

Korak 2

Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.

Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.

Korak 3

Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.

Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti fen za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili toplog vazduha!

Korak 4

Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristimo narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.

Savjet 2: Ako dobijete kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama i pokupite kapljice njome.

Korak 5

Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate pri ruci.

Uzmite tamnoplavu boju i koristite je da istaknete vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.

Korak 6

Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.

Isperemo četkicu i pokupimo žutu boju, koristićemo je da dodamo vizuelne detalje našim obalama.

Korak 7

Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom nijansom. Na ovaj način ćemo ih učiniti zanimljivijima.

Korak 8

Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.

Korak 9

Koristićemo smeđu boju za prikaz stabala drveća. Također ćemo koristiti plavu da malo više zasjenimo vodu i nebo. Zatim ćemo, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojiti travu u prvom planu.

Korak 10

Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada rađaju, a ispod njih leži nekoliko plodova.

Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.

“Mokra” tehnika

Korak 1

Navlažite papir vodom

Korak 2

Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu distribuciju vlage po papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.

Ako je papir sjajan, to znači da je previše mokar, ponovo ga obrišite.

Korak 3

Ponovo ćemo crtati pejzaž. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim preći na objekte u prvom planu.

Korak 4

Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.

Korak 5

Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu, napravićemo nekoliko širokih poteza, ostavljajući prostor za kamenje.

Kako se papir suši, potezi se sve manje zamagljuju.

Korak 6

Dodajmo forme. Da bismo to učinili, koristimo različite nijanse zelene i crtamo drveće na horizontu.

Korak 7

Nakon što smo dodali drveće, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.

Korak 8

Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.

Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.

Korak 9

Postavimo akcente kako bismo diverzifikovali dizajn. Koristeći grimiznu nijansu, prikazat ćemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimizno teče kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.

Korak 10

Zatim ispustite čistu vodu u središte ovih tačaka kako bi se uklopile u travu.

Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Pretjerivanje sa zamućenjem i bojama rezultiraće neurednim crtežom.

Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.

Slikanje suvim kistom

Korak 1

Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Trebat ćemo staviti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a zatim obojiti.

Prvo, napravimo skicu olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo pomicanjem kista po površini papira.

Korak 2

Nacrtajmo drveće na liniji horizonta zelenom bojom, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.

Zatim, miješajući ljubičastu i plavu, nacrtat ćemo prvi sloj stabla.

Korak 3

Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.

Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.

Korak 4

Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.

Korak 5

Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž slikanjem preko drveća u pozadini.

Korak 6

Nakon što ste završili s prethodnim korakom, upotrijebite svijetlo narančastu nijansu da prikažete odraz drveća u vodi.

Takođe, mešajući sivu sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.

Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.

Korak 7

Pobrinimo se za vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima privući ćemo vodu u jezeru.

Korak 8

Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.

trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.

Korak 9

Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.

Korak 10

Dodajmo neke detalje u prvi plan.

Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. Istom bojom ćemo zasjeniti i nebo.

Uklanjanje vlage

Ova tehnika zahtijeva nekoliko spužva. Pogodan je za prikazivanje oblaka i mekog svjetla. Takođe može da kontroliše ponašanje boja.

Sunđeri

Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.

Pokušajte da ne trljate sunđer po papiru, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.

Papirni ubrusi

Uz njihovu pomoć možete stvoriti oštrije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromne količine boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.

Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.

Suva četka

Možete koristiti suhu četku da kreirate dizajn koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.

Ostale metode:

Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
Koristite različite tkanine da dodate teksturu
Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.

Promjena boje osušene boje

Kistovi za akvarel

Upotrijebite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte crtež i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.

Četke za uljane ili akrilne boje

Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.

Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga četkati.

Sprej i peškir

Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na njega nanesite papirni ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.

Brusni papir

Koristi se vrlo rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte dizajn gdje želite.

Oštrice i noževi