Dječiji vrtić MDOBU br

Volkhov

Umjetnici – ilustratori knjiga za djecu

nastavnik

Slika, posebno za djecu mlađi uzrast, izuzetno je važan pedagoški materijal, uvjerljiviji i potresniji od riječi, zahvaljujući svojoj stvarnoj vidljivosti.

E.A. Flerina

Svi znaju da djeca vole da gledaju slike, dijete zamišlja sve što se dešava i

ilustracija ponekad ima više značenja od teksta.

Loše ilustrovana dječija knjiga je za dijete nezanimljiva i stoga nečitka.

Dječije knjige imaju mnogo dizajna talentovanih umjetnika a mnogi od njih su svoj talenat ostvarili u ilustraciji, svaki umjetnik ima svoju viziju svijeta, svoju umjetnički stil, isti rad se različito otkriva u radu svakog majstora.

Tome se posvetilo nekoliko generacija umjetnika plemenita stvar tokom života i stvarali knjige koje su postale jedinstveni standardi. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konashevich, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V.Lebedev, V.A.Milashevsky i drugi na koje je ilustrovano više od jedne generacije knjiga gore.

Vasnjecov Jurij Aleksejevič (1900-1973)

Jurij Aleksejevič Vasnjecov - narodni umjetnik i ilustrator. Njegovo

slike za folklor

Sva djeca vole pjesme, pjesmice i šale (Ladushki, Rainbow-arc). On je ilustrovao narodne priče, bajke Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bjankija i drugih klasika ruske književnosti.

Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 – 1942)

- Ruski umetnik, ilustrator knjiga i pozorišni dizajner. Bilibin ilustrovao veliki broj bajke, uključujući i Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan šareni konturni crtež, obojen akvarelima.

Bajke, epovi, slike drevna Rusija Za mnoge su oni dugo bili neraskidivo povezani s Bilibinovim ilustracijama.

Račev Evgenij Mihajlovič (1906 – 1997)

Račev je ceo svoj život posvetio radu sa knjigama. kreativnog života, star preko šezdeset godina, i stvorio stotine prekrasnih crteža. Objavljene su mnoge knjige sa Račevovim ilustracijama, uključujući: Prishvin M. M. „Ostava sunca“ i „Zlatna livada“; Durov V.L. "Moje životinje"; Mamin-Sibiryak D. M. "Aljonuškinove priče"; Saltykov-Shchedrin M. E. "Satirične priče."

Dekhterev Boris Aleksandrovič (1908 – 1993)

– Narodni umjetnik, sovjetski grafičar, ilustrator. Radio prvenstveno u tehnici crtež olovkom i akvareli. Dekhterevove dobre stare ilustracije su čitava era u istoriji dečije ilustracije, mnogi ilustratori Borisa Aleksandroviča nazivaju svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrovao dečije bajke A. S. Puškina, Vasilija Žukovskog, Šarla Peroa, Hansa Kristijana Andersena, M. Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Vilijama Šekspira.

Konaševič Vladimir Mihajlovič (1888 – 1963)

– Ruski umetnik, grafičar, ilustrator. Slučajno sam počeo da ilustrujem knjige za decu. Godine 1918. njegova ćerka je imala tri godine. Konašević joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Tako je objavljena "Abeceda u slikama" - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga. Glavna djela Vladimira Konashevicha: - ilustracija bajki i pjesama različite nacije, od kojih su neki ilustrovani više puta;

• bajke G.H. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault; - “Starac godine” V. I. Dahla;
• - djela Korney Chukovsky i Samuil Marshak. Poslednji posao umjetnik je ilustrovao sve bajke A. S. Puškina .

Čarušin Jevgenij Ivanovič (1901 – 1965)

- grafičar, vajar, prozaista i dječji pisac životinja. Većina ilustracija je urađena u stilu besplatnih crteža akvarelom, uz malo humora. Djeci se sviđa, čak i mališanima. Poznat je po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: „O Tomki“, „Vuk i drugi“, „Nikitka i njegovi prijatelji“ i mnoge druge. Ilustrovao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Bjankija. Najviše poznata knjiga sa svojim ilustracijama “Djeca u kavezu” Samuila Jakovljeviča Maršaka.

Radlov Nikolaj Ernestovič (1889 – 1942)

- Ruski umetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mihalkov, Alexander Volkov. Radlov je sa velikim zadovoljstvom crtao za decu. Njegova najpoznatija knjiga su stripovi za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje veoma popularna. Priče u slikama više puta su objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. On međunarodno takmičenje knjiga za decu u Americi 1938. godine, knjiga je dobila drugu nagradu.

Lebedev Vladimir Vasiljevič (1891 – 1967)

V. V. Lebedev je napravio knjigu s velikim poštovanjem prema djetetu, tražio je sposobnost da s njim razgovara na ozbiljnom jeziku, kako bi mogao ući u umjetnikov rad i razumjeti obrasce. grafika knjiga. Posebno su svijetle i dinamične ilustracije Lebedeva za knjige S. Marshaka "Cirkus", "Sladoled", "Priča o glupi miš", "Brkati - prugasti", " Šarena knjiga", "Dvanaest mjeseci", "Prtljaga". Knjige koje je umjetnik ilustrovao odlikuju se jednostavnošću i svjetlinom slika, divnom kombinacijom slikovnih i fontova.

Milaševski Vladimir Aleksejevič (1893-1976)

Vladimir Aleksejevič je ilustrovao i dizajnirao oko 100 knjiga za decu i omladinu, ali nikada nije pripadao takozvanom „dečjem“ umetniku. Ilustrovao je djela klasika svjetske književnosti i Sovjetski pisci. Milaševski je uvek sledio pravilo: sve mora da se radi za decu kao i za odrasle, pa čak i bolje. Nikada se nije slagao sa decom, nije šugao, nije imitirao dečije crteže, nije pokušavao da razgovara sa njima nekim posebnim „detinjastim“ jezikom koji su navodno razumeli.

Umjetničko nasljeđe majstora nije ograničeno na grafika knjiga. A. F. Pakhomov - autor monumentalnih slika, slike, štafelajne grafike: crteži, akvareli, brojne grafike, uključujući uzbudljive listove serije „Lenjingrad u danima opsade“. Međutim, dogodilo se da je u literaturi o umjetniku postojala netačna ideja pravi razmjer i vrijeme njegove aktivnosti. Ponekad je pokrivanje njegovog rada počinjalo tek sa djelima iz sredine 30-ih, a ponekad i kasnije - nizom litografija iz ratnih godina. Takav ograničeni pristup ne samo da je suzio i suzio ideju originalnog i živopisnog naslijeđa A. F. Pakhomova, nastalog više od pola stoljeća, već je i osiromašio sovjetsku umjetnost u cjelini.

Potreba za proučavanjem rada A. F. Pakhomova odavno je prestala. Prva monografija o njemu pojavila se sredinom 30-ih godina. U njemu je, naravno, razmatran samo dio radova. Unatoč tome i određenom ograničenom razumijevanju tradicije karakterističnog za to vrijeme, rad prve biografkinje V.P. Anikijeve zadržao je svoju vrijednost sa činjenične strane, kao i (uz potrebna prilagođavanja) konceptualno. U esejima o umjetniku objavljenim 50-ih godina, obuhvat materijala iz 20-ih i 30-ih pokazao se užim, a obuhvat rada narednih perioda bio je selektivniji. Danas se čini da je deskriptivna i evaluativna strana djela o A. F. Pakhomovu, dvije decenije udaljene od nas, u velikoj mjeri izgubila svoj kredibilitet.

Šezdesetih godina A.F. Pakhomov je napisao originalnu knjigu "O svom radu". Knjiga je jasno pokazala pogrešnost brojnih preovlađujućih ideja o njegovom radu. Umjetnikova razmišljanja o vremenu i umjetnosti izražena u ovom djelu, kao i obimni materijal sa snimaka razgovora sa Aleksejem Fedorovičem Pakhomovim, koje je napravio autor ovih redova, pomogli su u stvaranju monografije ponuđene čitaocima.

A.F. Pakhomov posjeduje izuzetno veliki broj slikarskih i grafičkih djela. Ne pretendujući da ih iscrpno obrađuje, autor monografije smatrao je svojim zadatkom da da predstavu o glavnim aspektima majstorove kreativne aktivnosti, njenom bogatstvu i originalnosti, te o nastavnicima i kolegama koji su doprinijeli razvoju A. F. Pakhomova. art. Građanski duh, duboka vitalnost i realizam karakteristični za umjetnikova djela omogućili su da se prikaže razvoj njegovog rada u stalnoj i bliskoj vezi sa životom sovjetskog naroda.

Kao jedan od najvećih majstora sovjetske umjetnosti, A.F. Pakhomov je kroz svoj dugi život i stvaralačku karijeru nosio strastvenu ljubav prema domovini i njenom narodu. Visok humanizam, istinitost, bogatstvo mašte čine njegova djela tako iskrena, iskrena, puna topline i optimizma.

IN Vologda region u blizini grada Kadnikova, na obali reke Kubene, nalazi se selo Varlamovo. Tamo je 19. septembra (2. oktobra) 1900. godine seljanka Efimija Petrovna Pakhomova rodila dečaka, koji je dobio ime Aleksej. Njegov otac, Fjodor Dmitrijevič, dolazio je iz seljaka „apanaže“ koji nisu poznavali užase kmetstva u prošlosti. Ova okolnost je igrala važnu ulogu u način života i preovlađujućih karakternih osobina, razvila sposobnost jednostavnog, smirenog i dostojanstvenog ponašanja. Ovdje su također bile ukorijenjene osobine posebnog optimizma, širokogrudosti, duhovne direktnosti i odziva. Aleksej je odrastao u radnom okruženju. Nismo dobro živeli. Kao i u cijelom selu, do proljeća nije bilo dovoljno vlastitog kruha; Potrebni su dodatni prihodi koje su obezbjeđivali punoljetni članovi porodice. Jedan od braće je bio klesar. Mnogi suseljani su radili kao stolari. Pa ipak, mladi Aleksej se sećao ranog perioda svog života kao najradosnijeg. Nakon dvije godine školovanja u parohijskoj školi, a zatim još dvije godine u zemskoj školi u susjednom selu, poslat je „o državni trošak i na državnu ishranu“ u višu osnovnu školu u gradu Kadnikovu. Vrijeme provedeno tamo studirajući ostalo je u sjećanju A.F. Pakhomova kao veoma teško i gladno. „Od tada mi se moje bezbrižno djetinjstvo u kući mog oca“, rekao je, „uvijek činilo najsrećnijim i najpoetičnijim periodom, a ta poetizacija djetinjstva kasnije je postala glavni motiv u mom radu. Aleksejeve umetničke sposobnosti ispoljile su se rano, iako tamo gde je živeo nije bilo uslova za njihov razvoj. Ali čak i u odsustvu nastavnika, dječak je postigao određene rezultate. Susedni zemljoposednik V. Zubov skrenuo je pažnju na njegov talenat i poklonio Aljoši olovke, papir i reprodukcije slika ruskih umetnika. Rani Pakhomovljevi crteži, koji su sačuvani do danas, otkrivaju nešto što će kasnije, obogaćeno profesionalnom vještinom, postati karakteristično za njegov rad. Malu umjetnicu fascinirala je slika osobe i prije svega djeteta. Crta svoju braću, sestru i susjedsku djecu. Zanimljivo je da ritam linija ovih jednostavnih portreta olovkom odjekuje crtežima njegovih zrelih godina.

Godine 1915., kada je završio školu grada Kadnikova, na prijedlog okružnog vođe plemstva Yu Zubova, lokalni ljubitelji umjetnosti objavili su pretplatu i sa prikupljenim novcem poslali Pakhomova u Petrograd u. škola A. L. Stieglitza. Sa revolucijom su došle promjene u životu Alekseja Pakhomova. Pod uticajem novih nastavnika koji su se pojavili u školi - N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonjin, V. I. Šuhajev - nastoji da bolje razume zadatke umetnosti. Kratka studija pod vodstvom velikog majstora crtanja Šuhajeva dala mu je mnogo vrijednih stvari. Ovi časovi su postavili temelje za razumijevanje strukture ljudsko tijelo. Težio je dubokom proučavanju anatomije. Pakhomov je bio uvjeren u potrebu da se okolina ne kopira, već da je smisleno oslikava. Crtajući se navikao da ne zavisi od uslova svetlosti i senke, već da okom „osvetljava“ prirodu, ostavljajući bliske delove zapremine svetlosti, a zatamnjujući one udaljenije. "Istina", primijetio je umjetnik, "nisam postao pravi vjernik Šuhajeva, odnosno nisam slikao sangvinikom, razmazujući ga gumicom tako da je ljudsko tijelo izgledalo impresivno." Lekcije najistaknutijih umjetnika knjige, Dobužinskog i Čehonjina, bile su korisne, kako je priznao Pakhomov. Posebno se sjetio savjeta potonjeg: postići sposobnost pisanja fontova na koricu knjige odmah kistom, bez pripremnog obrisa olovkom, „kao adresa na koverti“. Prema riječima umjetnika, takav razvoj potrebnog oka pomogao je kasnije u skicama iz života, gdje je mogao, počevši od nekog detalja, smjestiti sve što je prikazano na listu.

Godine 1918, kada je postalo nemoguće živjeti u hladnom i gladnom Petrogradu bez redovnih prihoda, Pakhomov odlazi u svoju domovinu, postajući nastavnik likovne kulture u školi u Kadnikovu. Ovi mjeseci su bili od velike koristi za dalje obrazovanje. Posle časova u prvom i drugom razredu, halapljivo je čitao, sve dok mu je osvetljenje dozvoljavalo i dok mu se oči nisu umarale. “Stalno sam bio u uzbuđenju, uhvatila me groznica znanja. Cijeli svijet se otvarao preda mnom, što ja, ispostavilo se, jedva da sam znao”, prisjetio se ovoga puta Pakhomov. - februar i Oktobarska revolucija Prihvatio sam sa radošću, kao i većina ljudi oko mene, ali tek sada čitajući knjige iz sociologije, političke ekonomije, istorijski materijalizam, istoriju, počeo sam istinski da shvatam suštinu događaja koji su se odigrali.”

Mladiću su otkrivena blaga nauke i književnosti; Bilo je sasvim prirodno da namerava da nastavi prekinute studije u Petrogradu. U poznatoj zgradi u ulici Solyanoy Lane, počeo je da uči kod N.A. Tyrsa, koji je tada bio i komesar bivše Stieglitz škole. „Mi, učenici Nikolaja Andrejeviča, bili smo veoma iznenađeni njegovim kostimom“, rekao je Pakhomov. „Komesari tih godina nosili su kožne kape i jakne sa kaišem za mač i revolverom u futroli, a Tyrsa je hodao sa štapom i kuglom. Ali su zadržavši dah slušali njegove razgovore o umjetnosti.” Voditelj radionice duhovito je opovrgao zastarjele poglede na slikarstvo, upoznao studente sa dostignućima impresionista, iskustvom postimpresionizma i nježno skrenuo pažnju na traganja koja su vidljiva u djelima Van Gogha i posebno Cezannea. Tyrsa nije iznio jasan program za budućnost umjetnosti, zahtijevao je spontanost od onih koji su studirali u njegovoj radionici: pišite kako osjećate. Godine 1919. Pakhomov je pozvan u Crvenu armiju. Blisko se upoznao sa ranije nepoznatim vojnim okruženjem i istinski ga je razumio narodni karakter armije Zemlje Sovjeta, što je kasnije uticalo na tumačenje ove teme u njegovom radu. U proleće sledeće godine, demobilisan nakon bolesti, Pakhomov je, stigavši ​​u Petrograd, prešao iz radionice N. A. Tyrsa u V. V. Lebedeva, odlučivši da stekne predstavu o principima kubizma, koji su se ogledali u broj radova Lebedeva i njegovih učenika. Od Pakhomovljevih radova završenih u to vrijeme sačuvano je malo. Takva je, na primjer, “Mrtva priroda” (1921), koju odlikuje suptilni osjećaj za teksturu. Otkriva želju, naučenu od Lebedeva, da se postigne „dovršenost“ u radovima, da se ne traži površna zaokruženost, već konstruktivna slikovna organizacija platna, ne zaboravljajući plastične kvalitete prikazanog.

Ideja o novom odličan posao Pakhomovljeva slika „Kosanje sijena“ nastala je u njegovom rodnom selu Varlamov. Tamo se prikupljao materijal za to. Umjetnik je prikazao ne običnu svakodnevnu scenu košnje, već pomoć mladih seljaka svojim susjedima. Iako je prelazak na kolektivni, kolektivni rad tada bio stvar budućnosti, sam događaj, koji pokazuje entuzijazam mladosti i strast za radom, na neki način je već bio srodan novim trendovima. Skice i skice figura kosača, fragmenti pejzaža: trava, žbunje, strnište svjedoče o zadivljujućoj konzistentnosti i ozbiljnosti umjetničkog koncepta, gdje se smjela teksturalna traženja kombiniraju s rješavanjem plastičnih problema. Pakhomovljeva sposobnost da uhvati ritam pokreta doprinijela je dinamici kompozicije. Umjetnik je na ovoj slici radio nekoliko godina i završio mnoge pripremne radove. U velikom broju njih razvio je zaplete bliske glavnoj temi ili je prate.

Crtež „Tukanje kosa“ (1924) prikazuje dvoje mladih seljaka na radu. Nacrtao ih je Pakhomov iz života. Zatim je kistom prešao preko ovog lista, uopštavajući ono što je prikazano ne posmatrajući svoje modele. Dobre plastične kvalitete, u kombinaciji s prijenosom snažnog pokreta i općenitom slikarskom upotrebom tinte, vidljive su u ranijem radu iz 1923., Dvije kosilice. Uprkos dubokoj istinitosti, a moglo bi se reći i ozbiljnosti crteža, ovdje je umjetnika zanimala izmjena ravnine i volumena. List pametno koristi ispiranje mastila. Nagoveštava se pejzažno okruženje. Uočljiva je tekstura pokošene i stojeće trave, što dizajnu dodaje ritmičku raznolikost.

Među znatnim brojem zbivanja u boji zapleta „Kosanje sijena“ treba spomenuti akvarel „Kosilica u ružičastoj košulji“. U njemu je, pored slikarskog pranja kistom, korišćeno i grebanje po vlažnom sloju boje, što je dalo posebnu oštrinu slici i uvedeno u sliku u drugoj tehnici (u ulju). Raznobojan veliki list“Košenje sijena”, slikano akvarelom. U njemu se scena kao da se vidi high point viziju. To je omogućilo da se prikažu sve figure kosača koji hodaju u nizu i da se postigne posebna dinamika u prenošenju njihovih pokreta, što je olakšano dijagonalnim rasporedom figura. Pošto je cijenio ovu tehniku, umjetnik je konstruirao sliku na ovaj način, a zatim je nije zaboravio u budućnosti. Pakhomov je postigao slikovitu ukupnu paletu i prenio utisak jutarnje izmaglice, prožete sunčeva svetlost. Ista tema različito je obrađena na uljnoj slici „Na kosi“, koja prikazuje kosilice u radu i konja koji pase sa strane pored zaprega. Ovdje je pejzaž drugačiji nego na drugim skicama, varijantama i samoj slici. Umjesto polja, tu je obala brze rijeke, koju naglašavaju struje i čamac sa veslačem. Boja pejzaža je ekspresivna, izgrađena na različitim hladnim zelenim tonovima, samo su toplije nijanse uvedene u prvi plan. Određena dekorativnost pronađena je u kombinaciji figura sa okolinom, što je pojačalo ukupni ton boje.

Jedna od Pakhomovljevih slika na sportske teme iz 20-ih je "Momci na klizaljkama". Umjetnik je kompoziciju izgradio na slici najdužeg trenutka kretanja i stoga najplodnijeg, dajući predstavu o tome što je prošlo i šta će se dogoditi. Druga figura u daljini prikazana je u kontrastu, uvodeći ritmičku raznolikost i upotpunjujući kompozicijsku ideju. Na ovoj slici, uz njegovo zanimanje za sport, vidi se Pakhomovov apel na najvažniju temu za njegov rad - živote djece. Ranije se ovaj trend odražavao u umjetnikovoj grafiki. Počevši od sredine 20-ih, Pakhomovljevo duboko razumijevanje i stvaranje slika djece zemlje Sovjeta bilo je Pakhomov izvanredan doprinos umjetnosti. Proučavajući velike slikovno-plastične probleme, umjetnik ih je rješavao u radovima na ovu novu značajnu temu. Na izložbi 1927. slika “ Seljakinja“, koji je, iako je njegov zadatak imao nešto zajedničko sa portretima o kojima je bilo riječi, također bio od nezavisnog interesa. Pažnja umjetnika bila je usmjerena na sliku glave i ruku djevojčice, naslikane sa velikim plastičnim osjećajem. Tip mladog lica uhvaćen je na originalan način. Bliska ovoj slici po neposrednosti senzacije je „Devojka sa kosom“, prvi put izložena 1929. godine. Od poprsne slike iz 1927. godine razlikovala se novom, proširenijom kompozicijom, koja je uključivala gotovo cijelu figuru u punoj dužini, prenesenu u složeniji pokret. Umjetnik je prikazao opuštenu pozu djevojke, koja ispravlja kosu i gleda u malo ogledalo koje joj leži na kolenu. Zvočne kombinacije zlatnog lica i ruku, plave haljine i crvene klupe, grimizne jakne i oker zelenkastih zidova kolibe doprinose emocionalnosti slike. Pakhomov je suptilno uhvatio nevini izraz lica djetinjasto lice, dirljiva poza. Živopisne, neobične slike zaustavile su publiku. Oba djela bila su dio stranih izložbi sovjetske umjetnosti.

Tokom svog poluvjekovnog stvaralačkog djelovanja, A. F. Pakhomov je bio u bliskom kontaktu sa životom sovjetske zemlje, a to je proželo njegova djela nadahnutim uvjerenjem i snagom životne istine. Njegova umjetnička individualnost se rano razvila. Poznanstvo s njegovim radom pokazuje da se već 20-ih godina odlikovao dubinom i temeljitošću, obogaćen iskustvom proučavanja svjetske kulture. U njegovom formiranju očigledna je uloga umjetnosti Giotta i protorenesanse, ali utjecaj drevnog ruskog slikarstva nije bio ništa manje dubok. A.F. Pakhomov je bio jedan od majstora koji su inovativno pristupili bogatom klasičnom naslijeđu. Njegovi radovi su okarakterisani moderan osećaj u rješavanju kako slikarskih tako i grafičkih problema.

Pakhomovljevo ovladavanje novim temama na platnima "1905. u selu", "Jahači", "Spartakovka", u ciklusu slika o djeci važno je za razvoj sovjetske umjetnosti. Umjetnik je imao istaknutu ulogu u stvaranju imidža svog suvremenika, jasno svjedoči o tome. Po prvi put je u umjetnost uveo tako živopisne i životne slike mladih građana zemlje Sovjeta. Ova strana njegovog talenta je izuzetno vrijedna. Njegovi radovi obogaćuju i proširuju ideje o istoriji ruskog slikarstva. Već od 20-ih godina najveći muzeji zemlje otkupile Pakhomovljeve slike. Njegovi radovi su stekli međunarodnu slavu na velikim izložbama u Evropi, Americi i Aziji.

A.F. Pakhomov je bio inspirisan socijalističkom stvarnošću. Pažnju su mu privukla ispitivanja turbina, rad tkalačkih fabrika i novi razvoji u poljoprivrednom životu. Njegovi radovi otkrivaju teme vezane za kolektivizaciju, uvođenje tehnologije u polja, upotrebu kombajna, rad traktora noću, život vojske i mornarice. Ističemo posebnu vrijednost ovih Pakhomovljevih dostignuća, jer je sve to umjetnik prikazao još 20-ih i ranih 30-ih godina. Njegova slika „Pioniri sa individualnim seljakom“, serijal o komuni „Sijač“ i portreti iz „Lepe sablje“ su među najzastupljenijima. duboka dela naši umjetnici o promjenama na selu, o kolektivizaciji.

Radovi A.F. Pakhomova odlikuju se svojim monumentalnim rješenjima. U ranom sovjetskom zidnom slikarstvu, umjetnikova djela su među najupečatljivijim i najzanimljivijim. U kartonima „Crvene zakletve“, slikama i skicama „Okruglog plesa dece svih naroda“, slikama o žeteocima, kao i uopšte u najboljim kreacijama Pakhomovljevih slika, postoji opipljiva veza sa velikom tradicijom antičko nacionalno naslijeđe, koje je dio riznice svjetske umjetnosti. Koloristička i figurativna strana njegovih slika, slika, portreta, kao i štafelajne i knjižne grafike je duboko originalna. Briljantne uspjehe plenerističkog slikarstva pokazuje serija "Na suncu" - svojevrsna himna mladosti zemlje Sovjeta. Ovdje je, u prikazu nagog tijela, umjetnik djelovao kao jedan od velikih majstora koji su doprinijeli razvoju ovog žanra u Sovjetsko slikarstvo. Pakhomovljeva pretraživanja boja kombinirana su s rješavanjem ozbiljnih plastičnih problema.

Mora se reći da je u liku A.F. Pakhomova umjetnost imala jednog od najvećih crtača našeg vremena. Majstor je majstorski savladao razne materijale. Radovi tintom i akvarelom, olovkom i kistom bili su u blizini briljantnih crteža grafitnom olovkom. Njegova dostignuća idu dalje ruska umjetnost i postati jedna od izvanrednih kreacija svjetske grafike. Primjere za to nije teško pronaći u nizu crteža napravljenih kod kuće 20-ih godina, i među listovima nastalim tokom putovanja po zemlji u narednoj deceniji, te u serijama o pionirskim kampovima.

Doprinos A.F. Pakhomova grafici je ogroman. Njegovi štafelaj i knjige posvećeni djeci spadaju u izuzetne uspjehe u ovoj oblasti. Jedan od osnivača sovjetske ilustrovane književnosti, uneo je u nju duboku i individualizovanu sliku deteta. Njegovi crteži osvajaju čitaoce svojom vitalnošću i izražajnošću. Bez podučavanja, umjetnik je djeci živo i jasno prenio svoje misli i probudio njihova osjećanja. I važne teme obrazovanja i školskog života! Nijedan od umjetnika ih nije riješio tako duboko i istinito kao Pakhomov. Po prvi put je ilustrovao pjesme V.V. Majakovskog na tako figurativan i realističan način. Njegovi crteži za djela L.N. Tolstoja za djecu postali su umjetničko otkriće. Pregledani grafički materijal jasno je pokazao da je rad Pakhomova, ilustratora moderne i klasična književnost, neprikladno je ograničavati ga samo na oblast knjiga za djecu. Izvrsni umjetnikovi crteži za djela Puškina, Nekrasova, Zoščenka svjedoče o velikim uspjesima ruske grafike 30-ih godina. Njegovi radovi doprinijeli su uspostavljanju metode socijalističkog realizma.

Umjetnost A. F. Pakhomova odlikuje se građanstvom, modernošću i relevantnošću. U periodu najtežih iskušenja blokade Lenjingrada, umjetnik nije prekidao svoje aktivnosti. Zajedno sa majstorima umetnosti grada na Nevi, on je, kao nekada u mladosti tokom građanskog rata, radio na zadacima sa fronta. Pakhomovljeva serija litografija „Lenjingrad u danima opsade“, jedno od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u ratnim godinama, otkriva neviđenu hrabrost i hrabrost sovjetskog naroda.

Autora stotina litografija, A.F. Pakhomova treba navesti među onim umjetnicima entuzijastima koji su doprinijeli razvoju i širenju ove vrste štampana grafika. Mogućnost da se dopadne širokom krugu gledalaca i masovnost tiraža privukla je njegovu pažnju.

Njegove radove karakteriše klasična jasnoća i lakonizam vizuelnih sredstava. Imidž osobe je njegov glavni cilj. Izuzetno važan aspekt umjetnikovog stvaralaštva, koji ga povezuje sa klasičnom tradicijom, jeste želja za plastičnom ekspresivnošću, koja je jasno vidljiva na njegovim slikama, crtežima, ilustracijama, grafikama, pa sve do njegovih najnovijih radova. Činio je to konstantno i dosljedno.

A. F. Pakhomov je „duboko originalan, veliki ruski umjetnik, potpuno uronjen u prikaz života svog naroda, ali istovremeno upija dostignuća svjetske umjetnosti. Rad A. F. Pakhomova, slikara i grafičara, značajan je doprinos razvoju sovjetske umjetničke kulture. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVIC LEBEDEV

14(26.05.1891), Sankt Peterburg - 21.11.1967, Lenjingrad

Narodni umetnik RSFSR. Dopisni član Akademije umjetnosti SSSR-a

Radio je u Sankt Peterburgu u ateljeu F. A. Rouboa i pohađao školu crtanja, slikanja i skulpture M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studirao u Sankt Peterburgu na Akademiji umjetnosti (1912-1914). Član Društva četiri umjetnosti. Sarađivao u časopisima "Satirikon" i "Novi Satirikon". Jedan od organizatora Windows ROSTA" u Petrogradu.

Godine 1928, u Ruskom muzeju u Lenjingradu, a lična izložba Vladimir Vasiljevič Lebedev - jedan od briljantnih grafičara 1920-ih. Tada je fotografisan na pozadini svojih radova. Besprijekorna bijela kragna i kravata, kapa spuštena preko obrva, ozbiljan i pomalo arogantan izraz lica, korektan izgled koji mu ne dozvoljava da se približi, a pritom mu je sako zbačen, a rukavi njegove košulje, zavrnuti iznad lakata, otkrivaju mišićave krupne ruke sa "pametnim" i "nervoznim" četkama. Sve skupa ostavlja dojam pribranosti, spremnosti za rad, i što je najvažnije - odgovara prirodi grafike prikazane na izložbi, iznutra napeto, gotovo kockasto, ponekad ironično i kao zaogrnuto u oklop pomalo hladne grafičke tehnike . Umjetnik je u postrevolucionarnu eru ušao plakatima za "Prozore rasta". Kao i u "Peglači" (1920), nastalom u isto vrijeme, imitirali su stil kolaža u boji. Međutim, u plakatima je ova tehnika, koja dolazi iz kubizma, dobila potpuno novo značenje, izražavajući lapidarnom prirodom znaka patos odbrane revolucije (“ Na straži oktobra “, 1920) i volja za dinamičnim radom („Demonstracija“, 1920). Jedan od plakata (“Demonstracija“, 1920).Moram da radim - puška je u blizini", 1921) prikazuje radnika sa testerom i istovremeno se doživljava kao neka vrsta čvrsto spojenog predmeta. Narandžaste, žute i plave pruge koje čine figuru neobično su čvrsto povezane sa štampanim slovima, koja za razliku od kubističkih natpisi, imaju specifično semantičko značenje sa kojom se izražajnošću dijagonale ukrštaju, formirana rečju„na rad“, sa listom testere i rečju „mora“, i oštrim lukom od reči „puška u blizini“ i linijom ramena radnika! Ista atmosfera direktnog ulaska crteža u stvarnost karakterizirala je tada Lebedevove crteže za dječje knjige. U Lenjingradu 1920-ih nastao je čitav trend u ilustrovanju knjiga za djecu. V. Ermolaeva i N. Tyrsa su radili zajedno sa Lebedevim , N. Lapshina, a književni dio vodio je S. Marshak, koji je tada bio blizak grupi lenjingradskih pjesnika - E. Schwartz, N. Zabolocki, D. Harms, A. Vvedensky. Tih godina se uspostavlja potpuno posebna slika knjige, drugačija od one koju su tih godina gajili moskovski ilustracija koju vodi V. Favorsky. Dok je u grupi moskovskih drvoreza ili bibliofila vladala gotovo romantična percepcija knjige, a sam rad na njoj sadržavao je nešto „teško asketsko“, lenjingradski ilustratori su napravili svojevrsnu „knjigu igračaka“, stavljajući je direktno u ruke dijete, za koje je namijenjena. Kretanje mašte „u dubine kulture“ ovdje je zamijenjeno veselom efikasnošću, kada ste mogli vrtjeti knjigu u boji u rukama ili čak puzati po njoj ležeći na podu, okružen igračkama slončićima i kockama. Konačno, „svetinja nad svetinjama“ drvoreza Favorskog - gravitacija crno-bijelih elemenata slike u dubinu ili iz dubine lista - ovdje je ustupila mjesto iskreno ravnom prstima, kada je crtež izgledao kao da je „ispod ruke djeteta” od komada papira izrezanih makazama. Čuveni omot za "Mali slon" R. Kiplinga (1926) formiran je kao od gomile komadića nasumice razbacanih po površini papira. Čini se da je umjetnik (a možda i samo dijete!) pomjerao ove komade po papiru dok nije dobio potpunu kompoziciju u kojoj sve "ide kao točak" i gdje se, u međuvremenu, ništa ne može pomjeriti ni za milimetar: u centar - beba slona sa zakrivljenim dug nos, oko njega su piramide i palme, na vrhu je veliki natpis “Beba slon”, a ispod je krokodil koji je pretrpio potpuni poraz.

Ali knjiga je još strastvenije izvedena"Cirkus"(1925) i "Kako je avion napravio avion", u kojoj su crteži Lebedeva bili praćeni pjesmama S. Marshaka. Na namazima na kojima se prikazuju klaunovi koji se rukuju ili debeli klovn na magarcu, posao izrezivanja i lijepljenja zelenih, crvenih ili crnih komada doslovno je „u punom jeku“. Ovdje je sve "odvojeno" - crne cipele ili crveni nosovi klovnova, zelene pantalone ili žuta gitara debelog čovjeka s karapom - ali s kakvim neuporedivim sjajem je sve to povezano i "slijepljeno", prožeto duhom živahna i vesela inicijativa.

Sve ove slike Lebedeva, upućene običnim čitaocima dece, uključujući i remek-dela kao što su litografije za knjigu „Lov” (1925), bile su, s jedne strane, proizvod prefinjene grafičke kulture, sposobne da zadovolje i najzahtevnije oko, i s druge strane, umjetnost otkrivena u živoj stvarnosti. Predrevolucionarna grafika ne samo Lebedeva, već i mnogih drugih umjetnika, još nije poznavala tako otvoren kontakt sa životom (uprkos tome što je Lebedev 1910-ih slikao za časopis „Satirikon“) – nedostajali su ti „vitamini“. , tačnije, one „kvasce vitalnosti“ na kojima je sama ruska stvarnost „fermentirala“ 1920-ih. Lebedevi svakodnevni crteži su neobično jasno otkrivali ovu vezu, ne zadirući toliko u život poput ilustracija ili postera, već je upijajući u svoju figurativnu sferu. Osnova je ovdje živo pohlepno interesovanje za sve novo. društveni tipovi, koji se neprestano pojavljivao okolo. Crteži 1922-1927 mogli bi se objediniti pod naslovom "Pano revolucije", kojim je Lebedev naslovio samo jednu seriju iz 1922. godine, koja prikazuje niz figura postrevolucionarne ulice, a riječ "panel" označava da ovo je najvjerovatnije bila pjena nabijena valjanjem po ovim ulicama u nizu događaja. Umjetnik slika mornare s djevojkama na petrogradskoj raskrsnici, trgovce sa tezgama ili dendije odjevene po modi tih godina, a posebno Nepmane - ove komične i istovremeno groteskne predstavnike nove „ulične faune“, koje je s oduševljenjem slikao u tim istih godina i V. Konashevich i niz drugih majstora. Dva šajkača na crtežu "Par" iz serije " Novi zivot"(1924) mogao je proći za iste klovnove koje je Lebedev ubrzo prikazao na stranicama "Cirkusa", da nije oštriji odnos samog umetnika prema njima. Lebedev odnos prema ovakvim likovima ne može se nazvati ni "stigmatizirajućim" , mnogo manje "bičujući" nije bilo slučajno da je P. Fedotov ostao upamćen po svojim ništa manje karakterističnim skicama uličnih tipova 19. veka obilježili su oba umjetnika i koji su u njima činili posebnu privlačnost slika. Sjetimo se i Lebedjevih savremenika, pisaca M. Zoshchenka i Yu. Lebedev je očigledno bio impresioniran jeftinim šikom pravog mornarskog hoda („Devojka i mornar“) i odvažnom devojkom sa cipelom pričvršćenom na kutiji za čizme („Devojka i crnka za čizme“). čak nekako privučeni onom zoološkom ili čisto biljnom nevinošću kojom se, poput šalica ispod ograde, svi ovi penju uz nove likove demonstrirajući čuda prilagodljivosti, kao što su dame u krznu koje pričaju na izlogu ("Ljudi društva", 1926.) ili gomila NEP-ovaca na večernjoj ulici ("NEP-ovci", 1926). Posebno je upečatljiv poetski početak u najpoznatijoj Lebedevoj seriji „Ljubav hopsija“ (1926-1927). Kakvu zadivljujuću vitalnu silu likovi momka sa otvorenim ovčijim kaputom na grudima i devojke koja sedi na klupi u šeširu sa mašnom i nogama nalik na flašu, uvučene u visoke čizme, udišu u crtežu „Na ledu Klizalište”. Ako se u seriji “Novi život” možda može govoriti i o satiri, ovdje je to gotovo neprimjetno. Na crtežu "Osip, Semjonovna, dodaj malo, Semjonovna!" - visina veselja. U sredini plahte nalazi se par koji žarko i mladalački pleše, a gledalac kao da čuje kako dlanovi prskaju ili momkove čizme škljocaju u vremenu, osjeća zmijoliku gipkost njegovih golih leđa, lakoću pokreta partnera. Od serije „Panela revolucije“ do crteža „Ljubav svinja“, sam Lebedev stil je doživeo primetnu evoluciju. Likovi mornara i djevojke na crtežu iz 1922. i dalje su sastavljeni od nezavisnih mrlja - mrlja od mastila raznih tekstura, sličnih onima u „Peglačima“, ali su generalizovanije i upečatljivije. U “Novi život” su ovdje dodane naljepnice, čime se crtež ne pretvara više u imitaciju kolaža, već u pravi kolaž. Avion je u potpunosti dominirao slikom, pogotovo što je, po mišljenju samog Lebedeva, dobar crtež mora prije svega „dobro stati na papir“. Međutim, u listovima 1926-1927 papirna ravan je sve više zamjenjivana prikazanim prostorom sa svojom chiaroscuro i objektivnom pozadinom. Pred nama više nisu mrlje, već postepene gradacije svjetla i sjene. Pritom se kretanje crteža nije sastojalo u „rezanju i lepljenju“, kao što je to bio slučaj u „NEP-u“ i „Cirkusu“, već u klizanju mekog kista ili u toku crnog akvarela. Do sredine 1920-ih, mnogi drugi crtači krenuli su ka sve slobodnijem ili slikarskom, kako se to obično naziva, crtežu. Tu su bili N. Kuprejanov sa svojim seoskim „krdom“, L. Bruni i N. Tyrsa. Crtanje više nije bilo ograničeno na efekat "uzimanja", šiljastog hvatanja "na vrhu pera" uvek novog karakteristične vrste, ali kao da je i sam bio uključen u živi tok stvarnosti sa svim njenim promjenama i emocionalnošću. Sredinom 20-ih, ovaj osvježavajući tok već je zahvatio sferu ne samo „uličnih“, već i „kućnih“ tema, pa čak i takvih tradicionalnih slojeva crteža kao što je slikanje u ateljeu sa aktom. ljudska figura. A kakav je to novi crtež bio u cijeloj svojoj atmosferi, pogotovo ako se uporedi sa asketski strogim crtežom predrevolucionarne decenije. Uporedimo li, na primjer, odlične crteže iz modela akta N. Tyrsa iz 1915. i Lebedjevih crteža iz 1926-1927, zapanjit će nas spontanost Lebedjevih listova i snaga njihovog osjećaja.

Ova spontanost Lebedevovih skica iz modela natjerala je druge kritičare umjetnosti da se prisjete tehnika impresionizma. I sam Lebedev je bio duboko zainteresovan za impresioniste. U jednom od njegovih najbolji crteži u seriji “Akrobatika” (1926.), kist natopljen crnim akvarelom kao da stvara energičan pokret modela. Dovoljan je samouvjeren potez kistom da umjetnik odbaci lijeva ruka, ili jedan klizni dodir za usmjeravanje naprijed u smjeru lakta. U seriji “Plesačica” (1927), gdje su svjetlosni kontrasti oslabljeni, element pokretne svjetlosti također izaziva asocijacije na impresionizam. „Iz prostora prožetog svetlošću“, piše V. Petrov, „poput vizije pojavljuju se obrisi figure koja pleše“, „jedva se ocrtava svetlim mutnim mrljama crnog akvarela“, kada se „forma pretvara u slikovitu mase i neprimetno se stapa sa svetlo-vazdušnim okruženjem.”

Podrazumeva se da ovaj Lebedjevski impresionizam više nije jednak klasični impresionizam. Iza njega se uvijek osjeća „trening konstruktivnosti“ koji je majstor nedavno završio. I Lebedev i sam lenjingradski pravac crteža ostali su sami, ne zaboravljajući ni na trenutak ni konstruisanu ravan ni teksturu crteža. U stvari, stvarajući kompoziciju crteža, umjetnik nije reproducirao prostor figurom, kao što je to činio Degas, već samu figuru, kao da spaja njen oblik s formatom crteža. Jedva primjetno odsijeca vrh glave i sam vrh stopala, zbog čega figura ne leži na podu, već je „zakačena“ za donje i gornje rubove čaršafa. Umjetnik nastoji što više približiti „figurirani plan“ i ravan slike. Biserni potez njegovog vlažnog kista, dakle, podjednako pripada liku i ravni. Ovi lagani potezi koji nestaju, prenoseći i samu figuru i, takoreći, toplinu zraka zagrijanog u blizini tijela, istovremeno se percipiraju kao jednolična tekstura crteža, povezana s potezima kineskih crteža tušem i koja se pojavljuje u oku. kao najnježnije "latice", suptilno zaglađene na površini lima. Štaviše, u Lebedevovim „Akrobatima” ili „Plesačima” postoji ista jeza samouverenog, umetničkog i pomalo odvojenog pristupa modelu koji je obeležio likove u serijama „Novi život” i „NEP”. Svi ovi crteži imaju snažnu generaliziranu klasičnu osnovu, koja ih svojom poezijom specifičnosti ili svakodnevnog života tako oštro razlikuje od Degasovih skica. Tako na jednom od briljantnih čaršava, gdje je balerina okrenuta leđima gledaocu, s desnom nogom postavljenom na prst iza lijeve (1927), njena figura podsjeća na porculansku figuricu sa polusjenom i svjetlošću koja klizi po površini. . Prema rečima N. Lunjina, umetnik je u balerini pronašao „savršen i razvijen izraz ljudskog tela“. „Evo ga - ovog suptilnog i plastičnog organizma - razvijen je, možda malo umjetno, ali je provjeren i precizan u pokretu, sposoban da "govori o životu" više od bilo kojeg drugog, jer u njemu ima manje svega bezobličnog , neizrađen, nestabilan slučajno." Umjetnika, naime, nije zanimao sam balet, već najizrazitiji način „pričanja životu“. Uostalom, svaki od ovih LISTOVA je kao lirska pjesma posvećena poetski vrijednom pokretu. Očigledno mu je mnogo pomogla balerina N. Nadeždina, koja je pozirala majstoru za obe serije, zaustavivši se u onim „pozicijama“ koje je dobro proučila, u kojima se vitalna plastičnost tela najimpresivnije otkrivala.

Čini se da umjetnikovo uzbuđenje probija umjetničku ispravnost sigurne vještine, a zatim se nehotice prenosi na gledatelja. U istoj veličanstvenoj skici balerine s leđa, gledalac sa fascinacijom posmatra kako virtuozni kist ne samo da oslikava, već i stvara figuru koja se trenutno zamrznula na prstima. Njene noge, povučene s dvije "latice poteza", lako se uzdižu iznad uporišta, gore - poput polusjene - oprezno rasipanje snježnobijele tutue, još više - kroz nekoliko praznina, dajući crtežu aforističnu kratkoću - neobično osetljiva, ili „veoma čujna“ leđna plesačica i ništa manje „čujni“ okret njene male glave preko širokog raspona ramena.

Kada je Lebedev fotografisan na izložbi 1928. godine, činilo se da je pred njim put koji obećava. Čini se da ga je nekoliko godina mukotrpnog rada podiglo na sam vrh grafička umjetnost. Istovremeno, i u dečjim knjigama 1920-ih i u „Plesačicama“ možda je postignut takav stepen potpune savršenosti da sa ovih tačaka, možda, više nije bilo nikakvog puta razvoja. I zapravo, Lebedev crtež i, štaviše, Lebedeva umetnost ovde su dostigli svoj apsolutni vrhunac. U narednim godinama umjetnik se vrlo aktivno bavio slikarstvom, ilustrirajući knjige za djecu mnogo i dugi niz godina. A u isto vrijeme, sve što je radio 1930-1950-ih više se nije moglo porediti s remek-djelima 1922-1927, a majstor, naravno, nije pokušavao da ponovi nalaze koje je ostavio za sobom. Konkretno, Lebedevi crteži ženske figure ostali su nedostižni ne samo za samog umjetnika, već i za svu umjetnost narednih godina. Ako se kasnija era nije mogla pripisati opadanju crtanja nag modela, to je bilo samo zato što ga ove teme uopće nisu zanimale. Činilo se da je tek posljednjih godina došlo do prekretnice u odnosu prema ovoj najpoetičnijoj i kreativno najplemenitijoj sferi crteža, a ako je to tako, onda bi V. Lebedev mogao biti predodređen za novu slavu među crtačima nove generacije .

Snjeguljica i sedam patuljaka

Izdavačka kuća Dobraya Kniga, koja je nekoliko godina zaredom objavljivala "knjige razglednica" sa fotografijama životinja i šaljivim natpisima za njih, iznenada je odlučila da pređe na poklon izdanja knjige za djecu i ponudio čitaocima nekoliko bajki ilustrovanih od strane modernih evropskih umjetnika.

Mačak u čizmama

Vrijedan pažnje je originalni “Mačak u čizmama” Charlesa Perraulta sa ilustracijama drugog američkog umjetnika (1939-2001), koji se također pojavio u izdanju “The Good Book”. Možda nikada nismo vidjeli tako originalnu koricu: prikazuje lukavo mačje lice u plemenitoj renesansnoj haljini i ništa drugo, nema ni imena autora, ni naslova bajke, ni drugih poznatih atributa i vinjeta nama. Međutim, to ne bi trebalo da čudi, jer je upravo Marcellino poznat kao inovator u oblasti dizajna korica (počevši od 1974. godine, 15 godina je kreirao 40 korica godišnje i revolucionirao ovu oblast).

Marcellino je počeo da ilustruje knjige za decu sredinom 1980-ih. i njegov prvi veliki rad, "Mačak u čizmama", donio mu je 1991. jednu od najprestižnijih nagrada u oblasti dječje ilustracije . Čitaoci primjećuju da su ilustracije pune sunčeve svjetlosti, kao i duhovitih prizvuka, te predviđaju novu interpretaciju slike Mačka u čizmama, koju je kasnije publici iz crtanog filma predstavio studio Pixar.

Ruskim čitaocima je rad ilustratora poznat iz autorove slikovnice “Jelovnik za krokodila” koju je prošle godine objavila izdavačka kuća Polyandria (iako je ilustrator predstavljen kao “Marcellino”). Bajka “Jelovnik za krokodila” (izvorno “Ja, krokodil”) proglašena je za najbolju ilustrovanu knjigu za djecu od strane New York Timesa 1999. godine.

Snježna kraljica

Čitaoci nastavljaju da se upoznaju sa radom britanskog ilustratora u novom izdanju “ Snježna kraljica» G.-H. Andersena, koji se takođe pojavio u " Dobra knjiga(nedavno je ista izdavačka kuća objavila H. H. Andersena sa ilustracijama K. Birminghama, a prošle godine je izdavačka kuća Eksmo predstavila bajku C. S. Lewisa koju je on ilustrovao, „Lav, vještica i garderoba"). Prvu knjigu sa ovim ilustracijama izdala je izdavačka kuća u Velikoj Britaniji 2008. godine Candlewick.

Koristeći kredu i olovku, Birmingham stvara velike ilustracije na dvije stranice najpoznatijih bajki. Oni postaju glavni događaj knjige, čak i ako govorimo o vrlo poznati tekst, bilo da je Božićna pjesma D. Moorea (birmingemska slikovnica prodata u više od milion primjeraka) ili Lav, vještica i ormar C.S. Lewisa. Prepoznatljiva karakteristika Birminghamske ilustracije su vrlo detaljne, fotografski precizne slike ljudi, kao i svijet velikih razmjera, vrlo svijetao bajkoviti svijet.

Slušaj, tu sam!

Izdavačka kuća "Enas-book" objavila je slikovnicu Brigitte Endres "Slušaj, tu sam!", koju je ilustrovala umjetnica iz Njemačke. Ovo je priča o tome kako je mali kameleon patio sam u prodavnici kućnih ljubimaca, a onda pobegao odatle i na ulici sreo devojčicu koja mu je postala prijatelj i vlasnik.

Ako pomenuti ilustratori godinama rade na istoj knjizi, onda je Turlonhas potrebno manje od mjesec dana da je napravi: 2013. u Njemačkoj je objavljeno čak 15 slikovnica za koje je crtala ilustracije, a 2014. - 13. crteži, očigledno napravljeni uz pomoć kompjutera, mnogo velikih glava, prilično slatki, iako vrlo slični prijatelji kod prijatelja djece, prikazan namjerno iskrivljenim linijama. U njima nema želje za realizmom (roditelji mladih čitalaca ovaj stil će nazvati "crtanim"), ali su situacije i pejzaži - ulica, prodavnica, soba - vrlo prepoznatljivi, a slike nisu nimalo neukusne sjajnosti. .

Zanimljivo je da Turlonyas u većini slučajeva djeluje kao ilustrator tuđeg teksta i gotovo nikada ne sastavlja knjigu u potpunosti samostalno. Ruskim čitaocima njen rad je poznat iz knjige Michaela Englera "Fantastični slon", koju je objavila izdavačka kuća Polyandria 2014. godine.

Oto u gradu

Ogroman "karton" za najmlađe čitaoce pripremljen je u dečijem izdanju izdavačke kuće "Mann, Ivanov i Ferber" - ovo je slikovnica poznatog belgijskog ilustratora "Oto u gradu". Knjiga na prvi pogled izgleda kao još jedna već poznata našim čitaocima wimmelbuch, njegove stranice su razasute mnogim detaljima koje možete dugo gledati i tražiti predmete i pojave poznatog svijeta. Ali zapravo, “Oto u gradu” nam predstavlja potpuno inovativan pristup “lepršanju”: knjiga se može čitati dok se krećete po njoj, a i posmatrati kao muzej: čitati od početka do kraja odozdo i s kraja na početak odozgo. Općenito, knjiga je nacrtana u formatu kružnih panorama grada, gdje nema uobičajene kompozicije "odozdo - zemlja i grad, odozgo - nebo i avioni", čitalac gleda grad kao odozgo. dole, sa neba, i vidi puteve, kuće, raskrsnice i stanovnike konvencionalnog evropskog grada koji je umetnik zamislio.

Tom Champ osmislio je čitav niz knjiga o mačiću Ottu. Svaki od njih predstavlja neobične panorame mjesta poznatih stanovnicima zapadna evropa. Na prvi pogled njegovi crteži izgledaju kao kolaži napravljeni različitih materijala, ali utisak je varljiv: umjetnik sve svoje ilustracije crta akrilnom bojom na kartonu.

Hobit

Mnogi ilustratori su radili na slikama za profesorove knjige o Međuzemlju, ali prvi ilustrator “Hobita” bio je sam autor. Tolkien se nije pojavio profesionalni umjetnik i redovno se izvinjavao svojim izdavačima zbog nedovoljno kvalitetnih crteža (međutim, samo deset crno-belih slika, kao i mapa, uključeno je u prvo izdanje priče). Međutim, ko je znao bolje od njega kako zaista izgledaju Rivendel, Beornova kuća, zmaj Smaug i drugi likovi i mesta? U februaru ove godine izdavačka kuća "AST" objavila je sledeće izdanje bajke "Hobit", u novom prevodu i sa autorskim ilustracijama, koje se nalaze na umetcima.

Hans Christian Andersen

Neki ruski ilustratori traženi su u cijelom svijetu, knjige sa njihovim radovima objavljuju se kako u zapadnim zemljama, tako iu izdavačkim kućama u Koreji i Kini. Na primjer, skoro polovina knjiga sa ilustracijama objavljena je u inostranstvu. Ruski čitaoci su neke od njegovih ilustracija videli mnogo kasnije od američkih, to se odnosi i na novi proizvod izdavačke kuće Ripol, knjigu iz biografske serije „Velika imena“, koja je posvećena pripovedaču: u SAD je knjiga bila objavljeno 2003. Autori knjige ispričali su nekoliko priča iz života voljenog pripovjedača (nažalost, stilski je tekst na ruskom jeziku vrlo pogrešan), a Čeluškin ih je ilustrovao u svom na originalan način, kombinujući stvarno sa fantastičnim.

Pesnici srebrnog doba za decu

Apsolutno nova kolekcija„Pesnici Srebrno doba za decu“ izdavačke kuće „Oniks-Lit“ ujedno je i debi mladog ilustratora iz Sankt Peterburga, koji je crtao slike za poznate pesme Marina Cvetaeva, Nikolaj Gumiljov, Saša Černi i drugi pesnici s početka prošlog veka. Slike ljudi, djece i odraslih, djeluju pomalo karikirano, ali ilustracije su ispunjene hirovitim ornamentalnim pozadinama u pastelnim bojama koje kao da stvaraju višeslojni, čipkasti prostor. Izdavačka kuća Onyx-Lit najavila je još jednu knjigu sa ilustracijama mlade umjetnice - “Kuća koja je odlebdjela” Ane Nikolskaje. I unutra ovog trenutka na platformi boomstarter Počeo je crowdfunding projekat „Sills”: čitaoci su pozvani da učestvuju u objavljivanju knjige o djevojčici Lidochki, koja ne može hodati, ali zna kako da zaobiđe pragove u svojoj posebnoj stolici na točkovima. Priču je sastavila Anna Nikolskaya, a ilustracije za nju nacrtala je ista Ana Tverdokhlebova.

Tyapkin i Lyosha

Mnogi stručnjaci i ljubitelji književnosti za djecu primjećuju da u ovom trenutku bilježimo bum reprintanja: sovjetskih dječjih knjiga 50-80-ih. prošlog stoljeća objavljuju se gotovo više od modernih, dok izdavači nastoje da knjigu reprodukuju u cijelosti: od teksta do ilustracija, od izgleda do fontova (što, međutim, ne uspijeva uvijek zbog novih sanitarno-higijenskih zahtjeva za knjižarski proizvodi za djecu). Urednici izdavačkih kuća biraju ne samo najpoznatije, “masovne” i najtiražnije umjetnike, poput , već obraćaju pažnju i na poluzaboravljena imena i malo poznate tekstove.

Na primer, izdavačka kuća Reč, koja svojim čitaocima mesečno nudi desetak starih i novih knjiga, predstavila je reizdanje ne tako poznate bajke Maje Ganine „Tjapkin i Ljoša” sa ilustracijama. Ovo je bajka o jednoj ljetnoj avanturi na dači, prijateljstvu djevojčice Lyube, po nadimku Tyapkin, i šumskog čovjeka Volodya, kojeg djevojčica zove "Lesha" (od riječi "goblin"). Nika Goltz, koja se uglavnom rijetko obraćala ilustrovanju savremenih autora, za ovu knjigu je nacrtala vrlo delikatne slike, urađene u samo dvije boje – sivoj i smaragdnozelenoj. Bajka je objavljena dva puta, 1977. i 1988. godine, a za svako izdanje Nika Georgijevna je nacrtala svoju verziju ilustracija. U reizdanju, koje je objavljeno u seriji „Čitanje uz biblioguide“, izdavači su pod jednom koricom sakupili sve umjetnikove ilustracije nastale za oba izdanja.

Otvara se pozorište

Napola zaboravljeni od šire javnosti, ilustrator dječijih knjiga, koji je preminuo prije više od 30 godina, vraća se čitaocima zahvaljujući izdavačkoj kući Nigma. Kreativnost A. Breya je izuzetno raznolika: smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika moskovske knjižne grafike 20-30-ih. prošlog veka, radio kao slikar životinja i kao ilustrator bajki, mnogo crtao za dečije časopise i nastavna sredstva i ukupno ilustrovao oko 200 dječijih knjiga. Osim toga, nacrtao je otprilike 50 filmskih traka, nudeći u potpunosti nova tehnologija slike za njih: na nekim od njegovih filmskih traka tekst nije, kao i obično, postavljen ispod slike, već je upisan u sam prostor slike, za koju je umjetnik komponovao zanimljive „autorske fontove“.

Objavljivanje starih filmskih traka u obliku knjiga u uvećanom pejzažnom formatu jedno je od čestih iskustava posljednjih godina. Još jednom to ponavlja “Nygma”, koja objavljuje bivšu filmsku traku iz 1968. sa poemom Emme Moszkowske “Theatre Opens” kao knjigu, koju je ilustrovao A. Brey. Umjetnik je crtao ne samo ilustracije, već i tekstove, a sve ljubazne riječi na koje pjesnikinja poziva male čitatelje da ih upamte smjestila je u okvire u boji.

U bliskoj budućnosti izdavačka kuća će objaviti još jednu knjigu sa ilustracijama A. Breya - “Alenkinovo leglo” A. Balašova, ali ovaj put bez ikakvih eksperimenata sa filmskim trakama.

Prijatelji! Možete podržati naš projekat da ga razvijemo i objavimo još zanimljivih originalnih materijala o ilustrovanoj knjizi.

Ilustratori

Ilustratori dječjih knjiga. Ko su autori najomiljenijih slika?

Kakva je korist od knjige, pomisli Alisa.
– ako u njemu nema slika ili razgovora?
"Aliseine avanture u zemlji čuda"

Iznenađujuće, dječje ilustracije u Rusiji (SSSR)
Postoji tačna godina rođenja - 1925. Ove godine
u Lenjingradskom je stvoren odeljenje za dečiju književnost
Državna izdavačka kuća (GIZ). Prije ove knjige
sa ilustracijama nisu objavljeni posebno za djecu.

Ko su oni - autori najomiljenijih, prekrasnih ilustracija koje su nam ostale u sjećanju od djetinjstva i koje se sviđaju našoj djeci?
Saznajte, zapamtite, podijelite svoje mišljenje.
Članak je napisan korištenjem priča roditelja sadašnje djece i recenzija knjiga na web stranicama online knjižara.

Vladimir Grigorijevič Sutejev(1903-1993, Moskva) - dječji pisac, ilustrator i animator. Njegove ljubazne, vesele slike izgledaju kao kadrovi iz crtića. Suteevovi crteži pretvorili su mnoge bajke u remek-djela.
Na primjer, ne smatraju svi roditelji djela Korneya Chukovskog neophodnim klasicima, a većina njih ne smatra njegove radove talentiranim. Ali želim da držim bajke Čukovskog, koje je ilustrovao Vladimir Sutejev, u rukama i čitam ih deci.

Boris Aleksandrovič Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskva) - narodni umjetnik, sovjetski grafičar (smatra se da je "Dekhterevska škola" odredila razvoj grafike knjige u zemlji), ilustrator. Bavio se prvenstveno crtanjem olovkom i tehnikama akvarela. Dobre stare ilustracije Dekhtereva su čitavo doba u istoriji dečije ilustracije, mnogi ilustratori nazivaju Borisa Aleksandroviča svojim učiteljem.

Dekhterev je ilustrovao dečije bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovskog, Šarla Peroa i Hansa Kristijana Andersena. Kao i djela drugih ruskih pisaca i svjetskih klasika, na primjer, Mihaila Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Williama Shakespearea.

Nikolaj Aleksandrovič Ustinov(r. 1937, Moskva), njegov učitelj je bio Dekhterev, a mnogi moderni ilustratori već smatraju Ustinova svojim učiteljem.

Nikolaj Ustinov je nacionalni umjetnik i ilustrator. Bajke sa njegovim ilustracijama objavljivane su ne samo u Rusiji (SSSR), već iu Japanu, Njemačkoj, Koreji i drugim zemljama. Ilustrovao skoro tri stotine radova poznati umetnik za izdavačke kuće: „Dječija književnost“, „Malysh“, „Umjetnik RSFSR-a“, izdavačke kuće iz Tule, Voronježa, Sankt Peterburga i dr. Radio u časopisu Murzilka.
Ustinovljeve ilustracije za ruske narodne bajke ostaju najomiljenije djeci: Tri medvjeda, Maša i medvjed, Mala sestra Lisica, Princeza žaba, Guske i labudovi i mnoge druge.

Jurij Aleksejevič Vasnjecov(1900-1973, Vjatka, Lenjingrad) - narodni umjetnik i ilustrator. Sva djeca vole njegove slike za narodne pjesme, pjesmice i šale (Laduški, Dugin luk). Ilustrovao je narodne priče, priče Lava Tolstoja, Petra Eršova, Samuila Maršaka, Vitalija Bjankija i drugih klasika ruske književnosti.

Kada kupujete knjige za djecu sa ilustracijama Jurija Vasnjecova, vodite računa da slike budu jasne i umjereno svijetle. Koristeći ime poznatog umjetnika, u U poslednje vreme knjige se često objavljuju sa nejasnim skeniranjem crteža ili sa povećanom neprirodnom svjetlinom i kontrastom, a to nije baš dobro za dječje oči.

Leonid Viktorovič Vladimirski(r. 1920, Moskva) - ruski grafičar i naj popularni ilustrator knjige o Buratinu A. N. Tolstoja i o Smaragdnom gradu A. M. Volkova, zahvaljujući kojima je postao nadaleko poznat u Rusiji i drugim zemljama bivši SSSR. Slikano vodenim bojama. Ilustracije Vladimirskog mnogi prepoznaju kao klasične među Volkovljevim radovima. Pa, Pinokio u obliku u kojem ga poznaje i voli nekoliko generacija djece je nesumnjivo njegova zasluga.

Viktor Aleksandrovič Čižikov(r. 1935, Moskva) - Narodni umetnik Rusije, autor slike medvedića Miške, letnje maskote olimpijske igre 1980. u Moskvi. Ilustrator za časopise „Krokodil“, „Smešne slike“, „Murzilka“, crtao je dugi niz godina za časopis „Oko sveta“.
Čižikov je ilustrovao radove Sergeja Mihalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev u školi i kod kuće), Irine Tokmakove (Alya, Klyaksich i slovo „A“), Aleksandra Volkova (Čarobnjak iz smaragdnog grada), pesme Andreja Usačova, Korney Chukovsky i Agnia Barto i druge knjige.

Da budemo pošteni, vrijedi napomenuti da su Čižikovljeve ilustracije prilično specifične i crtane. Stoga ne vole svi roditelji da kupuju knjige s njegovim ilustracijama ako postoji alternativa. Na primjer, mnogi ljudi više vole knjige "Čarobnjak iz smaragdnog grada" s ilustracijama Leonida Vladimirskog.

Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Sankt Peterburg) - ruski umjetnik, likovni kritičar, učitelj. Ilustrator dječjih knjiga: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mihalkov, Alexander Volkov. Radlov je sa velikim zadovoljstvom crtao za decu. Njegova najpoznatija knjiga su stripovi za djecu “Priče u slikama”. Ovo je knjiga-album sa smiješnim pričama o životinjama i pticama. Godine su prošle, ali kolekcija je i dalje veoma popularna. Priče u slikama više puta su objavljivane ne samo u Rusiji, već iu drugim zemljama. Na međunarodnom takmičenju knjiga za decu u Americi 1938. godine, knjiga je dobila drugu nagradu.

Aleksej Mihajlovič Laptev (1905-1965, Moskva) - grafičar, ilustrator knjiga, pjesnik. Umjetnička djela nalaze se u mnogim regionalnim muzejima, kao iu privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu. Ilustrovane „Pustolovine Dunna i njegovih prijatelja“ Nikolaja Nosova, „Basne“ Ivana Krilova i časopis „Smešne slike“. Knjigu sa njegovim pjesmama i slikama “Peak, pak, pok” jako voli više od jedne generacije djece i roditelja (Briff, pohlepni medvjed, ždrebe Černiš i Rižik, pedeset zečića i drugi)

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942, Lenjingrad) - ruski umetnik, ilustrator knjiga i pozorišni dizajner. Bilibin je ilustrovao veliki broj bajki, uključujući i bajke Aleksandra Sergejeviča Puškina. Razvio je vlastiti stil - "Bilibinsky" - grafički prikaz uzimajući u obzir tradiciju drevne ruske i narodne umjetnosti, pažljivo nacrtan i detaljan šareni konturni crtež, obojen akvarelima. Bilibin stil je postao popularan i počeo se oponašati.

Za mnoge su bajke, epovi i slike drevne Rusije dugo bile neraskidivo povezane s Bilibinovim ilustracijama.

Vladimir Mihajlovič Konašević(1888-1963, Novočerkask, Lenjingrad) - ruski umetnik, grafičar, ilustrator. Slučajno sam počeo da ilustrujem knjige za decu. Godine 1918. njegova ćerka je imala tri godine. Konašević joj je nacrtao slike za svako slovo abecede. Jedan od mojih prijatelja je vidio ove crteže i svidjeli su mu se. Tako je objavljena "Abeceda u slikama" - prva knjiga V. M. Konashevicha. Od tada je umjetnik postao ilustrator dječjih knjiga.
Od 1930-ih ilustriranje književnosti za djecu postalo je glavno djelo njegovog života. Konašević je takođe ilustrovao književnosti za odrasle, bavio se slikarstvom, slikao je slike u svojoj omiljenoj specifičnoj tehnici - tušem ili akvarelom na kineskom papiru.

Glavna djela Vladimira Konashevicha:
- ilustracije bajki i pjesama različitih naroda, od kojih su neke ilustrovane više puta;
- bajke G.Kh. Andersen, braća Grimm i Charles Perrault;
- “Starac godine” V. I. Dahla;
- djela Korney Chukovsky i Samuil Marshak.
Posljednji umjetnikov rad bio je ilustrovanje svih bajki A. S. Puškina.

Anatolij Mihajlovič Savčenko (1924-2011, Novočerkask, Moskva) - animator i ilustrator knjiga za decu. Anatolij Savčenko je bio dizajner produkcije za crtane filmove „Kid i Karlson” i „Karlson se vratio” i autor ilustracija za knjige Astrid Lindgren. Najpoznatija crtana djela s njegovim neposrednim učešćem: Moidodyr, avanture Murzilke, Petje i Crvenkapice, Vovka u Far Far Away Kingdom, Orašar, Muva nereda, papagaj Keša i drugi.
Djeca su upoznata sa Savčenkovim ilustracijama iz knjiga: „Pračić se uvrijedi“ Vladimira Orlova, „Mali Brownie Kuzya“ Tatjane Aleksandrove, „Bajke za male“ Genadija Ciferova, „Mala Baba Jaga“ Proysler Otfried, kao i knjige sa djelima sličnim crtanim filmovima.

Oleg Vladimirovič Vasiljev (r. 1931, Moskva). Njegovi radovi nalaze se u zbirkama mnogih muzeja umjetnosti u Rusiji i SAD-u, uklj. u državi Tretjakovska galerija u Moskvi. Od 60-ih godina, više od trideset godina dizajnira knjige za djecu u saradnji sa Erik Vladimirovič Bulatov(rođen 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najpoznatije su ilustracije umjetnika za bajke Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, pjesme Valentina Berestova i bajke Genadija Ciferova.

Boris Arkadjevič Diodorov(rođen 1934, Moskva) - Narodni umetnik. Omiljena tehnika je graviranje u boji. Autor ilustracija za mnoga ruska i strani klasici. Najpoznatije su njegove ilustracije za bajke:

Jan Ekholm “Tutta Karlsson prvi i jedini, Ludwig četrnaesti i drugi”;
- Selma Lagerlöf "Nilsovo čudesno putovanje sa divljim guskama";
- Sergej Aksakov “Skrlatni cvijet”;
- djela Hansa Christiana Andersena.

Diodorov je ilustrovao više od 300 knjiga. Radovi su mu objavljivani u SAD, Francuskoj, Španiji, Finskoj, Japanu, sjeverna koreja i druge zemlje. Radio je kao glavni umetnik u izdavačkoj kući "Dečja književnost".

Evgenij Ivanovič Čarušin (1901-1965, Vjatka, Lenjingrad) - grafičar, vajar, prozni pisac i dječji pisac životinja. Većina ilustracija je urađena u stilu besplatnih crteža akvarelom, uz malo humora. Djeci se sviđa, čak i mališanima. Poznat je po ilustracijama životinja koje je crtao za svoje priče: „O Tomki“, „Vuk i drugi“, „Nikitka i njegovi prijatelji“ i mnoge druge. Ilustrovao je i druge autore: Čukovskog, Prišvina, Bjankija. Najpoznatija knjiga sa njegovim ilustracijama je “Djeca u kavezu” Samuila Yakovlevich Marshaka.

Evgenij Mihajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) – slikar životinja, grafičar, ilustrator. Ilustrovao je uglavnom ruske narodne priče, basne i priče klasika ruske književnosti. Uglavnom je ilustrovao djela u kojima su glavni likovi životinje: ruske bajke o životinjama, basne.

Ivan Maksimovič Semenov(1906-1982, Rostov na Donu, Moskva) - narodni umjetnik, grafičar, karikaturist. Semenov je radio u novinama "Komsomolskaya Pravda", " Pionirska istina“, časopisi “Smena”, “Krokodil” i drugi. Davne 1956. godine, na njegovu inicijativu, nastao je prvi humoristički časopis u SSSR-u za malu djecu "Smiješne slike".
Njegove najpoznatije ilustracije su priče Nikolaja Nosova o Kolji i Miški (Fantaseri, Živi šešir i drugi) i crteži „Bobik u poseti Barbosu“.

Imena nekih drugih poznatih savremenih ruskih ilustratora knjiga za decu:

- Vjačeslav Mihajlovič Nazaruk(r. 1941, Moskva) – dizajner produkcije na desetine animirani filmovi: Mali rakun, Avanture mačka Leopolda, Majka za bebu mamuta, Bažovljeve priče i ilustrator istoimenih knjiga.

- Nadezhda Bugoslavskaya (biografske informacije autor članka nije pronašao) - autor ljubaznih, prekrasnih ilustracija za mnoge dječje knjige: Pjesme i pjesme Majke Guske, pjesme Borisa Zakhodera, djela Sergeja Mihalkova, djela Daniila Kharmsa, priče Mihaila Zoščenka, " Pipi Duga čarapa» Astrid Lindgren i drugi.

- Igor Egunov(autor članka nije pronašao biografske podatke) – savremeni umetnik, autor svijetlih, dobro nacrtanih ilustracija za knjige: “Avanture barona Minhauzena” Rudolfa Raspea, “Mali grbavi konj” Petra Eršova, bajke braće Grim i Hofman, priče o ruskim junacima.

- Evgeniy Antonenkov(rođen 1956, Moskva) - ilustrator, omiljena tehnika je akvarel, olovka i papir, kombinovana tehnika. Ilustracije su moderne, neobične i ističu se među ostalima. Neki ih gledaju ravnodušno, drugi se u smiješne slike zaljube na prvi pogled.
Najviše poznate ilustracije: do bajki o Winnie the Poohu (Alan Alexander Milne), „Ruske dječje bajke“, pjesme i bajke Samuila Marshaka, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. "Glupi konj" Vladimira Levina (engleska berba narodne balade), koju je ilustrovao Antonenkov, jedna je od najpopularnijih knjiga 2011.
Evgeniy Antonenkov sarađuje sa izdavačkim kućama u Nemačkoj, Francuskoj, Belgiji, SAD, Koreji, Japanu, redovan je učesnik prestižnih međunarodnih izložbi i laureat " Bijela vrana(Bologna, 2004.), dobitnik diplome za knjigu godine (2008.).

- Igor Julijevič Olejnikov(r. 1953, Moskva) – umetnik-animator, uglavnom radi u crtanoj animaciji, ilustrator knjiga. Začudo, tako talentovani savremeni umjetnik nema posebno umjetničko obrazovanje.
U animaciji Igor Oleinikov poznat je po filmovima: “Tajna treće planete”, “Priča o caru Saltanu”, “Šerlok Holms i ja” i drugim. Radio sa dečijim časopisima "Tramvaj", "Ulica Sezam" "Laku noć, deco!" i drugi.
Igor Oleynikov surađuje sa izdavačkim kućama u Kanadi, SAD-u, Belgiji, Švicarskoj, Italiji, Koreji, Tajvanu i Japanu, te učestvuje na prestižnim međunarodne izložbe.
Umjetnikove najpoznatije ilustracije za knjige: “Hobit, ili tamo i nazad” Džona Tolkina, “Avanture barona Minhauzena” Ericha Raspea, “Avanture miša Desperoa” Kate DiCamilo, “Petar Pan” od James Barrie. Najnovije knjige sa ilustracijama Oleinikova: pjesme Daniila Kharmsa, Josepha Brodskog, Andreja Usacheva.

Anna Agrova

MATERIJAL PREUZET OVDJE ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Sviđa mi se

Knjiga za dijete je put ka razumijevanju svijeta. Odabir knjige za dijete od strane roditelja važan je dio njegovog odgoja, jer knjiga za djecu poprima značajne spoznajne, etičke i estetske funkcije. Dakle, umjetnik direktno učestvuje u odgoju djeteta. Svojim ilustracijama razvija estetski ukus djeteta i utiče na formiranje njegovog pogleda na svijet.

Sljedećih 5 glavnih znakova dobre ilustracije za djecu pomoći će roditeljima da odaberu knjigu za svoje dijete, a ilustratori im mogu pomoći da je naprave.

1. Predmeti prikazani na ilustraciji moraju biti izražajni i lako prepoznatljivi. Ovdje su sve metode dobre. Na primjer, preuveličavanje nekih svojstava objekata, naglašavanje njihovih glavnih karakteristika i pojednostavljivanje sporednih.

Medved, mrki medved, ko je ispred?

2. Likovi bi trebali lako prenijeti emocije. Izrazi lica i položaj tijela lika trebaju biti dobro izraženi. Nemojte koristiti složene emocije: tužni osmeh ili srećne suze. Dijete razumije samo jednu vrstu suza - plaču one koje se loše osjećaju. A onaj ko se oseća dobro se smeje.

Novogodišnja knjiga priča o zečevima.

3. Boja u dječjim ilustracijama ima važnu informativnu funkciju. Set svetlih, kontrastnih boja emocionalno raspoloženje, a akcenti u boji kontroliraju djetetovu pažnju.

Mačka u šeširu. Theodor Geisel

4. Ličnosti likova se otkrivaju kroz njihove fraze i postupke. Dete opaža radnje sa slike, pa ilustracija treba da teži da „ispriča“ priču bez propratnog teksta. Umjetnik u dječjoj knjizi nije samo ilustrator središnje scene knjige. On postaje režiser čitavog narativa, narator priče.

SHH! IMAMO PLAN. Chris Haughton

5. Sve na ilustraciji treba da bude logično i promišljeno. U brzom razvoju djetetova razmišljanja, izgradnja mentalnih veza „uzroka i posljedice” igra veoma važnu ulogu. Učinak bi trebao pokušati što je više moguće povezati s uzrokom kroz "zašto?" Važno je zapamtiti da je knjiga udžbenik za dijete, pa je vrijedno obratiti pažnju na ono što može naučiti.

Vidljivo-Nevidljivo.

Engleski ilustrator Martin Salisbury rekao je u jednom od svojih intervjua: “...slikovnica služi kao lična mobilna umjetnička galerija koju možete držati u rukama i posjećivati ​​iznova i iznova.”

Dijete će knjigu "prečitati" stotine puta. I kasnije, kao odrasla osoba, zapamtite šta ste čitali kao dijete. Sve što uzme iz knjige uticaće na njegov odnos prema svetu i drugima na podsvesnom nivou. Stoga molim roditelje da paze na ono što vaša djeca čitaju i da ne štede novac na dobre dječje knjige.