Ovo nisu radovi profesionalnih fotografa, koji se mogu optužiti da su jednostrani. Ovo su fotografije iz privatnih albuma - stvarni život kojim su obični prosječni sovjetski ljudi živjeli 20-ih - 50-ih godina.
Naravno, ne mogu se porediti sa nivoom rada profesionalnih fotoreportera, većinu su radili amateri. Ali oni odražavaju život onako kako su ga ti ljudi videli i uspeli da ga delimično sačuvaju na porodičnim fotografijama...
Mnogo toga je ostalo iza kulisa. Na primjer, obrazovni programi u kojima je 80% nepismenog stanovništva zemlje učeno da čita i piše - gdje su seljaci tih godina dobili svoje kamere? Ali nije to. Pogledajte šta je okruživalo sovjetske ljude tih godina, odjeću, lica koja su odražavala njihovo vrijeme. Ponekad će o svom vremenu govoriti bolje od bilo kojih istoričara, propagandista i analitičara.

Djeca iz sredine 20-ih
Školski udžbenici - prvi put u životu. Po prvi put u svijetu, sovjetska vlada je omogućila obrazovanje za sve.


1926 Cherepovets. Proslava 1. maja
Pored podijuma su djeca beskućnici - posljedice građanskog rata. Beskućništvo će biti eliminirano tek početkom tridesetih godina.


1928 Krasnojarsk region. Kongres partijskih radnika.
Pogledajte kako su partijski radnici obučeni - baš kao prosječna osoba ovih godina.
U 20-im godinama nisu svi imali odijelo. A partijski radnici su imali 2 tunike, ili čak jednu, kao uobičajenu garderobu.


Porodična proslava, 20-30

Fotografija žene. 1930 Moskva


Grupa ljudi 1930. Lokacija nepoznata


Početak seoskog vijeća 30s. Pavlo-Posadski okrug, Moskovska oblast.


Auto na drvetu (!) Auto kilometraža 1931
Zaljubljenici u dizajn 30-ih godina. Nafta u SSSR-u nije bila baš dobra u to vrijeme - gotovo sve dokazane rezerve bile su koncentrisane na Kavkazu. Naftna polja Tatarstana i Sibira otkrivena su tek 40-ih i 50-ih godina, kada je stvorena baza za geološka istraživanja. Prije ovoga, zemlji je katastrofalno nedostajalo geologa, opreme, inžinjera, transporta... nije bilo praktično ničega. Sve je to nastalo 30-ih godina.


1931. Najbolji tim na izgradnji Kuznjeckog metalurškog kombinata, Novokuznjeck.
Postavljaju se temelji teške industrije.
Pogledajte lica ovih ljudi. Oni su, ne štedeći sebe, gradili fabrike i gradove za svoje potomke, za nas. Za 10 godina oni će braniti ono što su uradili u najstrašnijem ratu u istoriji čovječanstva, umirući da bismo živjeli. I dozvolili smo da se sve to pokrade i uništi. Možemo li ih pogledati u oči?


Porodica. Leningrad 1930-31
Inteligencija i stručnjaci su tih godina zarađivali jako dobro.


Opuštanje na vodi. Kirov region 1932 - 1936


18 apr 1934. "Radna brigada". Neverovsko-Slobodskaya poljoprivredna artel "Testament Lenjina" S.Neverovo-Sloboda Ver.Landeh. Shuisk okrug. env.
Poljoprivredni radnici zabačene sibirske provincije. Artel je nevladina organizacija, ali zadruga udruženih preduzetnika koji su sami sklapali ugovore sa državom i drugim zadrugama, plaćali poreze itd.
Kooperativni pokret je bio izuzetno razvijen u staljinističkom SSSR-u. Pored zadruga, koje su bile zadružne organizacije, tada je postojalo preko 114 hiljada industrijskih radionica u kojima je radilo oko 2 miliona ljudi. Oni su proizvodili skoro 6% bruto industrijske proizvodnje SSSR-a u svom sastavu: 40% cjelokupnog namještaja u zemlji, 70% svih metalnih posuđa, 35% gornje odjeće, gotovo 100% igračaka.
U zadružnim seoskim artelima, radnici (i kolektivni i individualni farmeri) obično su bili honorarni. Tokom 1930-ih oni su uključivali do 30 miliona ljudi.
Zadružni pokret u SSSR-u je uništio Hruščov istovremeno sa razvojem antistaljinističke histerije.

1934. Pješačenje duž Gruzijskog vojnog puta
Možete li zamisliti radnika iz carske Rusije koji je otišao na kampovanje o državnom trošku? Kako je rekao G. Wells, ovo je jedina zemlja na svijetu u kojoj se svira klasična muzika za radnike.

“Nakon kupanja” sredina 30-ih.
“Terorisani sovjetski ljudi. „© Vidite, ima li straha na ovim licima? Na bilo kojoj od fotografija. Otvorena, optimistična i vedra lica.


Kolektivni poljoprivrednici. Kirov region između 1932 i 1936
Obični sovjetski kolektivni farmeri na sjenokoši.


Kolomna okrug. Sredinom 30-ih.


1935, Orlovska oblast, kuća za odmor Bogdanovski.
Cijela država se bavila sportom. Ovo su obične sovjetske djevojke, a ne gimnastički tim. Pokušajte da ponovite ono što rade.

Učenici pedagoške škole, 1935, Kirovska oblast
Uniforme je studentima izdala sovjetska država. Ovo je zemlja koja je prije nekoliko godina hodala u licima i nije znala čitati i pisati.


Mladići 30-ih godina, oblast Kirov.
Značke - prošao GTO (Spremni za rad i odbranu) i GTSO (iste, ali sanitarne) standarde. Tih godina bilo je apsolutno neophodno da dečak koji poštuje sebe dobije takvu značku. Čovjeka su cijenili po svojim ličnim kvalitetima, a ne po novčaniku i vezama njegovih roditelja. Oni koji su koristili veze bili su prezreni.
Za nekoliko godina takvi ljudi će dobiti rat, izgraditi svjetsku silu gotovo od nule i lansirati čovjeka u svemir.
Obratite pažnju na sabrana, voljna, odrasla lica ovih dječaka - oni imaju otprilike 16 godina. I uporedite ih sa sadašnjim.


Igra "Pionirska klupa". Pionirski logor 1937
Svako dijete je moglo ići u pionirski kamp cijelo ljeto, praktično besplatno, gdje je odgajano, obučeno i školovano. U zapadnim zemljama ovo je još uvijek nemoguće ni sanjati. A ovo je uobičajeno kod nas od 30-ih godina.


Aerosanke na ledu Volge u blizini Kanavdinskog mosta. Sredinom 30-ih.
Visoka tehnologija tih godina. Oni su igrali važnu ulogu u razvoju vazduhoplovnih tehnologija i bili su široko korišćeni u razvoju Severnog, Finskog i Otadžbinskog rata.

Vera Vološina, 1. oktobar 1941. Dva meseca kasnije, 29. novembra, ova izuzetno lepa devojka će umreti.
Osmometarsku skulpturu Djevojke s veslom divnog vajara Ivana Šadra (Ivanova), model je bila divna sovjetska atletičarka Vera Vološina, koja je nestala u novembru 1941. godine tokom diverzantske operacije iza neprijateljskih linija.
Mesec dana pre njene smrti, skulptura je uništena nemačkom bombom. Samo četvrt veka kasnije saznali su se detalji njene smrti - teško je ranjena pri povratku sa misije, zarobljena od strane Nemaca i posle mnogo mučenja obešena u šumi. To se dogodilo 10 km od mesta smrti Zoje Kosmodemjanske, istog dana. Vera Voloshina, koja je postigla isti podvig, bila je komsomolski organizator Komsomolske izviđačko-diverzantske grupe, u kojoj je bila i Zoja.
Vera je bila i odličan padobranac, a vajar je u polušali rekao da ju je posebno smjestio da gleda u padobranski toranj.


Studenti geologije 1937


O čemu je fotografija jasno je iz natpisa na vrhu. Imajte na umu - skoro svi mladići imaju GTO bedževe. Biti distrofičan komsomolac bilo je jednostavno divlje. Komsomolci i komunisti mogli su imati lično oružje.


Obična moskovska porodica 1939-1940


1939 Khakassia. Selo
Bicikl u zemlji Sovjeta postao je uobičajen - gotovo svako ga je mogao priuštiti sebi i svojoj djeci. Na Zapadu, na primjer, tih godina nije svako mogao priuštiti bicikl. Započela je i izuzetno uspješno realizovana petogodišnji plan robe široke potrošnje. Životni standard sovjetskih ljudi naglo je rastao od 1939. do 22. juna 1941. godine.

1942, dva mjeseca kasnije poginut će u borbama kod Vjazme.

Na ruševinama porodične kuće 1942. Moskovska oblast.


Zakletva. 1944


1947 Seoska škola u regiji Vologda.
Na fotografijama prvih godina nakon rata, čak i na licima djece, vidljivi su tragovi teškog stresa i teškog života. Tragovi rata vidljivi su na ljudskim licima i ranih 50-ih godina, a zatim postepeno nestaju, a lica desetogodišnje djece prestaju da liče na odrasle.
Gotovo kod svih je ubijen ili teško povrijeđen neko blizak, ako ne porodica, onda prijatelji, porodice, kolege iz razreda. Mnogi od njih su imali majke udovice.


Seoski momci 1947


4 "A" klase, kraj oktobra 1948, selo kod Smolenska.


"Trinity, 1949." Kirov region
Poslednjih 20 godina „svi znaju“ da su verski obredi bili strogo zabranjeni u SSSR-u, a teror je bio posebno žestok u vreme Staljina. Kako nas uvjeravaju: stavite krst na grob, ukrasite božićno drvce - i marširajte u koloni do Kolima. I bilo je ovako.


Razred 1950. Jedna od moskovskih škola.


"Rekreacija na otvorenom" - kasnih 40-ih - ranih 50-ih


Za stolom u kancelariji. 1949, Kirovska oblast


Praznik Oktobarske revolucije. Ranih 50-ih


Redakcija Lokalnih novina. Slušanje vijesti. Vladimirska oblast, poč 50-ih


Stanovnici Kaunasa 1950


Student, 50-te.

Mladi čovjek. Ufa, 1953.


Village Boys, selo. Chupakhino, Oryol region. 1953
Jednom su na TV-u rekli da se "rajsferšlus" pojavio u SSSR-u tek 60-ih godina, toliko je bio iza "civiliziranih zemalja" u robi široke potrošnje. Mislilo se na to: „Zašto nam treba prostor ako ne možemo napraviti munje. Očigledno je tip na lijevoj strani fotografije oderao mrtvog Amerikanca.


1954. Spreman za rad i odbranu. Polaganje GTO standarda.

“Nadya” - sredina 50-ih, Moskva
Rat se više ne odražava na njihovim licima, postaju bezbrižni i nestašni. Djeca koja su se 50-ih godina nakon gladnih ratnih godina trudila da se bolje “tobe”.

Riga-50s.

Na streljani Društva Dinamo 1955


U novom stanu. Kadrovski radnik fabrike Crveni oktobar Šubin A.I. Moskva, Tušino, 1956


Momci, Kolomna, 1958.


Kislovodsk Ceremonija ispijanja mineralne vode. 1957 Autor - Javad Bagirov


Kijev stan 1957

Baku, hodaj umoran. 1959 Autor - Javad Bagirov


Mašina za prodaju parfema i kolonjske vode. 50s
Od 50-ih ste se mogli "poškropiti" parfemom ili kolonjskom vodom u velikim trgovinama. Koštao je 15 kopejki, pre „reforme Hruščova“.

U 20-im godinama brojni umjetnički pokreti održali su kontinuitet s ruskom umjetnošću

Art Nouveau i avangarda - uglavnom zbog činjenice da su majstori s početka stoljeća nastavili raditi. S druge strane, funkcije umjetnosti u društvu postajale su sve raznovrsnije. Pojavile su se nove vrste umjetničkih aktivnosti: kino, reklama, dizajn.

Vodile su se aktivne debate između „stafelajnih umjetnika“ (pristaša štafelajnih oblika umjetnosti) i „produkcionista“, odnosno konstruktivista, čije su aktivnosti bile usmjerene na poboljšanje objektivnog okruženja koje okružuje ljude. Početak konstruktivističkog pokreta vezuje se za Moskovsko društvo mladih umetnika (OBMOKHU), koje su 1919. godine organizovali Konstantin (Kazimir Konstantinovič) Medunecki (1899-1935) i braća Stenberg - Vladimir Avgustovič (1899-1982) i Georgij. Avgustovič (1900-1933). Na izložbama OBMOKHU umjetnici su demonstrirali uglavnom trodimenzionalne dizajne - u prostoru i na avionu. Ako je u suprematističkim kompozicijama Kazimira Maleviča neposredna slikovna senzacija imala najveću vrijednost, onda su radovi OBMOKHU-a pripadali području dizajna. Lako ih je bilo koristiti u dizajnu performansa ili knjige, u plakatu i prilikom fotografisanja.

El Lisicki (pravo ime Lazar Marković Lisicki, 1890-1941) nazvao je svoja dela „prouns” – „projekti za odobravanje novog”. Prema autoru, oni su predstavljali „prelaznu stanicu od slikarstva do arhitekture“. Aleksandar Mihajlovič Rodčenko (1891 -1956) je „dizajnirao“ knjige, kreirao reklamne postere, dizajnirao nameštaj i odeću i bavio se fotografijom.

Za obuku umjetnika, inženjera i dizajnera sposobnih za dizajniranje industrijskih proizvoda, u Moskvi su 1920. godine stvorene Više umjetničke i tehničke radionice (VKHUTEMAS). Radionice su objedinjavale nekoliko fakulteta: arhitektonski, grafički (štampa i štampana grafika), metaloprerađivački i drvoprerađivački, slikarski, keramički, vajarski i tekstilni. Prve dvije godine studenti su morali da shvate opšte zakonitosti formiranja likovne forme, a zatim su trebali specijalizirati bilo koji odsjek.

Godine 1926. moskovski VKHUTEMAS je transformisan u VKHUTEIN - Viši umetničko-tehnički institut. (Od 1922. VKHUTEIN je već postojao u Lenjingradu umjesto Akademije umjetnosti.) Godine 1930. VKHUTEIN je zatvoren, njegovi fakulteti su postali zasebni instituti - štamparski, tekstilni itd.

Što se tiče slikarstva, već 20-ih godina. kritičari su primetili njen „okret ka realizmu“. Pod realizmom su mislili, prije svega, na zanimanje za figurativnost (za razliku od apstrakcije), u klasičnoj slikarskoj tradiciji. Privlačnost klasicima može se objasniti i zahtjevima ideologije: umjetnost sovjetske države bila je pozvana da koristi najbolja dostignuća svjetske kulture. To je odredilo potragu za jasnim i izrazitim oblicima „velikog stila“.

Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHR), osnovano 1922. (od 1928. - Udruženje umjetnika revolucije, AHR), dijelom je preuzelo palicu od Lutalica. Samo Udruženje putujućih umjetničkih izložbi prestalo je sa radom godinu dana kasnije, a mnogi Itineranti - među njima, posebno Abram Efremovič Arkhipov, Nikolaj Aleksejevič Kasatkin - postali su članovi AHRR-a. U raznim vremenima, Udruženje je uključivalo Sergej Vasiljevič Maljutin (1859-1937), Aleksandar Mihajlovič Gerasimov (1881 - 1963), Boris Vladimirovič Ioganson (1893-1973), Mitrofan Borisovič Grekov (1882-1934), Isak Izrailjevič (1391 Brod-1393). ) i drugi umjetnici.

Ove majstore spajala je zajednička ideološka orijentacija. Insistirali su na stvaranju narativne, žanrovske umjetnosti koja će biti razumljiva ljudima i istinito odražavati stvarnost. Udruženje je izdavalo časopis „Umjetnost masama“ i vodilo aktivnu izložbenu djelatnost.

Teme radova umetnika AHRR naznačene su nazivima izložbi: „Život i život radnika“ (1922), „Crvena armija“ (1923), „Revolucija, život i rad“ (1925), itd. Njegov rad definisali su pojmove „umjetničkog dokumentarizma“ i „herojskog realizma“, smatrajući slikarstvo povijesnim dokazom, kronikom epohe.

U tom duhu napisana su Grekova platna na teme građanskog rata, slike „Vladimir Iljič Lenjin u Smolnom” (1930) Brodskog i „Portret D. A. Furmanova” (1922) Maljutina. Udruženje je postojalo do 1932.

Godine 1925., diplomci radionice Davida Petroviča Shterenberga (1881 - 1948) u VKHUTEMAS-u osnovali su Društvo štafelajnih slikara (OST). Oni su se ujedinili kao pristalice štafelajne umjetnosti - za razliku od “produkcionista”. Ipak, djela skeleta ne mogu se smatrati štafelajnim djelima u strogom smislu riječi. Članovi OST-a su se bavili monumentalnim slikarstvom i plakatima, dizajnirali knjige i pozorišne predstave.

Aleksandar Aleksandrovič Deineka (1899-1969) u početku je radio kao grafičar časopisa, prošao je školu V. A. Favorskog, a kasnije je uspio da principe dizajniranja stranice knjige (časopisa) "proširi" na dizajn zidova. Na monumentalnim dekorativnim slikama iz 1928. „O izgradnji novih radionica” i „Odbrana Petrograda” umetnik raspoređuje i „montira” svetle i tamne mrlje, kao da su isečene i nalepljene jedna na drugu. Bela pozadina „Odbrane Petrograda“ u holu Državne Tretjakovske galerije spaja se sa zidom, nestaje u njemu, a od slike ostaje samo „metalni“ kostur.

Kompozicija Jurija Ivanoviča Pimenova (1903-1977) "Daj nam tešku industriju!" (1927) postoji u dvije verzije - slika i plakat, au potonjoj je najorganskija.

OST umjetnici su učestvovali na međunarodnim izložbama, uključujući i one održane u Njemačkoj. Uticaj njemačke umjetnosti - ekspresionizma i "nove materijalnosti" - ogledao se u grafičkim i slikovnim radovima Aleksandra Grigorijeviča Tišlera (1898-1980), Aleksandra Arkadjeviča Labasa (1900-1983) i drugih umjetnika.

Godine 1931. Društvo štafelajnih slikara se podijelilo na dva udruženja - OST i "Izobrigada", da bi 1932. prestala da postoji.

U 20-30-im godinama. Grafika je postajala sve važnija: ilustracije knjiga, crteži, gravure - umjetnost namijenjena reprodukciji, dostupna masama, direktno upućena ljudima. Izvanredni ilustratori Aleksej Iljič

Kravčenko (1889-1940) i Vladimir Andrejevič Favorski (1886-1964) radili su uglavnom u tehnici drvoreza - drvoreza. Favorsky je bio nastavnik na VKHUTEMAS-VKHUTEIN, a od 1930. na Moskovskom štamparskom institutu. Težio je sintetičkom oblikovanju knjige, kada svi umjetnički elementi - ilustracije zapleta, oglavlja i fontovi - čine jedinstvenu figurativno-stilsku cjelinu. Vladimir Mihajlovič Konaševič (1888-1963) i Vladimir Vasiljevič Lebedev (1891 - 1967) posvetili su svoj rad ilustrovanju knjiga za decu. Godine 1932. izdat je dekret o raspuštanju svih umjetničkih grupa i stvaranju jedinstvenog Saveza umjetnika SSSR-a. Sada je samo država mogla naručivati ​​i organizirati velike tematske izložbe posvećene industriji socijalizma; poslao je umjetnike da slikaju svesavezne građevinske projekte i portrete proizvodnih šokačkih radnika.

Kritičari i istraživači gledaju na umjetnost 30-ih. poput neoklasičnog perioda. Postojala je debata o klasicima, oni su se aktivno koristili. Procvjetala je strast za primjerima umjetnosti iz prošlih vremena, dok je samostalno proučavanje prirode nestalo u drugi plan.

Najpoznatiji majstori socijalističkog realizma 30-ih godina. postali su bivši ahrovci A. M. Gerasimov i B. V. Ioganson. Gerasimov u svojim svečanim portretima-slikama iz 1938. „I. V. Staljin i K. E. Vorošilov u Kremlju”, „Portret balerine O. V. Lepešinske” postiže gotovo fotografski efekat. Iogansonova djela “Ispitivanje komunista” (1933) i “U staroj uralskoj fabrici” (1937) nastavljaju tradiciju Itineranata. Umjetnik ih ponekad direktno „citira“ u pojedinačnim slikama.

Nije mnogo umjetnika radilo “za sebe”, odnosno izvan pravila socijalističkog realizma. Među njima su Aleksandar Davidovič Drevin (Drevinš, 1889-1938) i Mihail Ksenofontovič Sokolov (1885-1947), koji su se u svojim intimnim, kamernim delima ograničili na određeni dijapazon vizuelnih tema. Oba gospodara su bila represivna u godinama Staljinovog terora.

Do početka 40-ih godina. pritisak vlasti na umjetnike se povećao. Zatvoren je Muzej nove zapadnjačke umjetnosti u kojem su bila izložena djela impresionista - Paula Cézannea, Henrija Matisa i drugih majstora druge polovine 19. - početka 20. stoljeća.

Tokom Velikog otadžbinskog rata 1941-1945. Najveći razvoj dobila je masovno umnožavana grafika, a prije svega plakati.

Danas se u galeriji „Naši umetnici“ otvara izložba „U znak sećanja na kolekcionara Aleksandra Zavolokina“. Predstavljeno je oko 120 grafičkih radova iz 1920-30-ih godina

Danas, 30. maja, u galeriji „Naši umetnici“ (vikendica Borki, 36, 19. km Rublevo-Uspenskog autoputa) otvara se izložba „U sećanje na kolekcionara Aleksandra Zavolokina“.

Aleksandar Zavolokin bio je poznat svima koji su početkom 2000-ih bili na ovaj ili onaj način povezani s umjetničkim procesom, svima koji su učestvovali u organizaciji izložbi, kustosima, galeristima, muzejskim radnicima, umjetnicima, likovnim kritičarima. Aleksandar Zavolokin je nekoliko godina radio u Ministarstvu kulture Ruske Federacije kao zamjenik načelnika odjela za savremenu umjetnost Federalne agencije za kulturu i kinematografiju Ruske Federacije. Zahvaljujući njegovoj energiji, u Moskvi je održan Bijenale savremene umetnosti, uložio je mnogo godina svog života i rada u rad ruskog paviljona na Venecijanskom bijenalu.

Ljubav i služenje umjetnosti nisu mogli zaobići njegov privatni život. Čak i oni koji su znali za kolekcionarske aktivnosti Aleksandra Zavolokina, a nije ih bilo mnogo među njegovim širokim krugom poznanika, nisu imali pojma o pravim razmjerima njegovog hobija. Sada, dve godine nakon iznenadne smrti A. Zavolokina, galerija „Naši umetnici“ predstavlja javnosti oko 120 grafičkih radova iz kolekcije Aleksandre i Aleksandra Zavolokina. Ideja izložbe je da prikaže kolekcionarski stil, njegov ukus i osećaj za epohu. Izložba se sastojala od crteža, skica scenografije i kostima, ekslibrisa i ilustracija knjiga uglavnom iz 1920-ih i 30-ih godina 20. stoljeća autora Leva Brunija, Vasilija Vatagina, Aleksandra Vedernikova, Vere Ermolaeve, Vladimira Konaševiča, Nikolaja Kuprejanova, Borisa Kustodijeva, Aleksandra Labasa, Vladimira Lebedeva, Dmitrij Mitrohin, Aleksej Pahomov, Aleksandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Sergej Romanovič, Mihail Sokolov, Pavel Sokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaja, Artur Fonvizin, Aleksandar Ševčenko, Vasilij Šuhajev i drugi umetnici.

„Susret sa bilo kojom pravom kolekcijom uvijek donosi radost i iznenađenje otkrića, prvo umjetničkog, a onda ljudskog. Odabirom radova za izložbu ostali smo zapanjeni obimom grafičke zbirke Zavolokinih. U suštini, potpuna publikacija radova mogla bi poslužiti kao dobar priručnik o istoriji ruske i sovjetske grafike. Iz velike kolekcije Aleksandre i Aleksandra Zavolokina izdvojili smo deo ograničen na 1900-30-te kao najzanimljiviji i najteže za sakupljanje... Pravi kolekcionar, birajući iz sveta oko sebe ono što mu se čini vrednim i stvarnim , stvara ga po liniji, po potezu, u slici, a izložba njegove kolekcije oblikuje u svijesti gledatelja njegov način umjetničkog poimanja svijeta“, napomenula je Natalia Kournikova, umjetnička direktorica galerije Naši umjetnici, kustos izložbe.

Za otvaranje izložbe pripremljen je katalog u kojem su objavljeni eseji i memoari Aleksandra Zavolokina njegovih kolega i prijatelja Mihaila Švidkoja, Aleksandre Golitsine, Leonida Tiškova, Zoje Kirnoze, Stefana Kutirijea i drugih.

"igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo da slika u Parizu. Pravi uspjeh došao je do njega nakon lične izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. 1886. godine, 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi umjetnici su putovanja kod njega nazvali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895
Cijena
250 miliona dolara
prodato u 2012
na privatnoj aukciji

Sezanovo delo je lako razumeti. Jedino pravilo umjetnika bio je direktan prijenos predmeta ili zapleta na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost kod gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarenih tekstura dao je obliku predmeta zadivljujuću plastičnost.

Serija od pet slika „Kartači” naslikana je 1890–1895. Njihova radnja je ista - nekoliko ljudi sa entuzijazmom igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Evropi i Americi (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je, donedavno, bila ukras privatne kolekcije grčkog milijardera brodovlasnika Georg Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011. godine, odlučio je da ga stavi na prodaju. Potencijalni kupci Sezanovog "besplatnog" rada bili su trgovac umjetninama William Acquavella i svjetski poznati galerista Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 miliona dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj porodici arapske države Katar za 250 miliona. Najveći umjetnički posao u istoriji slikarstva zaključen je u februaru 2012. godine. Novinarka Alexandra Pierce objavila je ovo za Vanity Fair. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a onda je informacija prodrla u medije širom svijeta.

U Kataru su 2010. godine otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players nabavio šeik u tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vlada Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i gasa, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljovodonika, ova mala zemlja ima najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok je njegov otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova porodice. Zasluga sadašnjeg vladara je, prema mišljenju stručnjaka, u jasnoj strategiji razvoja zemlje i stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene imaju pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, katarski emir je osnovao informativni kanal Al-Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - ovo je bio nadimak Pollocku koji je američka javnost dala zbog njegove posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je bojom zalio površinu platna ili lesonita tokom neprekidnog kretanja oko i unutar njih. Od malena ga je zanimala filozofija Jiddu Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tokom slobodnog „izljeva“.

122x244 cm
1948
Cijena
140 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Vrijednost Pollockovog rada nije u rezultatu, već u procesu. Nije slučajno što je autor svoju umjetnost nazvao „akcionim slikarstvom“. Njegovom lakom rukom, postao je glavno bogatstvo Amerike. Jackson Pollock je pomiješao boju s pijeskom i razbijenim staklom, te slikao komadom kartona, paletnim nožem, nožem i kantom za smeće. Umjetnik je bio toliko popularan da su 1950-ih imitatori pronađeni čak i u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu kolekciju, a 2006. prodao na Sotheby's aukciji za 140 miliona dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. Međutim, advokatska firma je ubrzo izdala saopštenje za javnost u ime svog klijenta u kojem se navodi da David Martinez nije vlasnik slike. Samo jedno je sigurno poznato: meksički finansijer je zaista nedavno sakupio djela moderne umjetnosti. Malo je vjerovatno da bi propustio tako "veliku ribu" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"zena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Holandije, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je umjetnikova lična izložba. Likovni kritičari su cijenili složene, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznavši njihovog autora kao velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali se u svakom radu osjeća radost stvaranja nove umjetnosti. De Kooninga odlikuje impulzivnost slike i široki potezi, zbog čega se ponekad slika ne uklapa u granice platna.

121x171 cm
1953
Cijena
137 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Pedesetih godina 20. stoljeća, žene s praznim očima, masivnim grudima i ružnim crtama lica pojavljuju se na de Kooningovim slikama. "Žena III" je posljednje djelo iz ove serije koje je stavljeno na aukciju.

Od 1970-ih, slika se čuvala u Teheranskom muzeju moderne umjetnosti, ali su nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji pokušali da je se riješe. Godine 1994. djelo je izvezeno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) prodao je sliku milioneru Stevenu Cohenu za 137,5 miliona dolara. Zanimljivo je da je Gefen za godinu dana počeo da rasprodaje svoju kolekciju slika. To je izazvalo mnogo glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti novine Los Angeles Times.

Na jednom od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti “Žene III” sa slikom “Dama s hermelinom” Leonarda da Vinčija. Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure junakinje, poznavalac slikarstva vidio je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i loše nacrtana kruna koja kruniše ženinu glavu.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderno

Gustav Klimt je rođen u porodici gravera i bio je drugo od sedmoro djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, ali je samo Gustav postao poznat širom svijeta. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, postao je odgovoran za cijelu porodicu. U to vrijeme Klimt je razvio svoj stil. Svaki gledalac se zamrzne pred njegovim slikama: iskrena erotika jasno je vidljiva ispod tankih poteza zlata.

138x136 cm
1907
Cijena
135 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Sotheby's

Sudbina slike, koja se zove “Austrijska Mona Liza”, lako bi mogla postati osnova za bestseler. Umjetnikov rad izazvao je sukob između cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratu, ženu Ferdinanda Blocha. Njena posljednja želja bila je da sliku pokloni Austrijskoj državnoj galeriji. Međutim, Bloch je oporukom otkazao donaciju, a nacisti su eksproprisali sliku. Kasnije je galerija s mukom kupila Zlatnu Adelu, ali se tada pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je suđenje visokog profila “Marija Altmann protiv Republike Austrije”, uslijed čega je film “otišao” s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: vođeni su pregovori o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupovinu portreta. Dobro nikada nije pobedilo zlo: Altman je podigao cenu na 300 miliona dolara. U vrijeme postupka imala je 79 godina i ušla je u historiju kao osoba koja je promijenila Bloch-Bauerovu volju u korist ličnih interesa. Sliku je otkupio Ronald Lauder, vlasnik Nove galerije u New Yorku, gdje je i danas ostala. Ne za Austriju, za njega je Altman snizio cijenu na 135 miliona dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Munchova prva slika, koja je postala poznata širom svijeta, "Bolesna djevojka" (u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Muncha je oduvijek zanimala tema smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikanje čak izazvalo skandal. Međutim, uprkos depresivnim temama, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmimo na primjer "Scream".

73,5x91 cm
1895
Cijena
119,992 miliona dolara
prodato 2012
na aukciji Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prevodu s njemačkog kao "krik prirode"). Lice čoveka ili vanzemaljaca izražava očaj i paniku - iste emocije koje gledalac doživljava kada gleda sliku. Jedno od ključnih dela ekspresionizma upozorava na teme koje su postale akutne u umetnosti 20. veka. Prema jednoj verziji, umjetnik ga je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Malo oštećen nakon krađe, The Scream je restauriran i ponovo je bio spreman za izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture, rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol je napravio niz njegovih štampanih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu temu Munch je napisao četiri verzije djela: ona koja se nalazi u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelima. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ga je na aukciju 2. maja 2012. godine. Kupac je bio Leon Blek, koji nije štedeo rekordnu sumu za “Scream”. Osnivač kompanije Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centra i Metropolitan Museum of Art. Poseduje najveću zbirku slika savremenih umetnika i klasičnih majstora prošlih vekova.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španija, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Po poreklu je Španac, ali po duhu i mestu stanovanja je pravi Francuz. Pikaso je otvorio sopstveni umetnički studio u Barseloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo većinu svog života. Zato njegovo prezime ima dvostruki akcenat. Stil koji je izmislio Picasso zasniva se na poricanju ideje da se objekat prikazan na platnu može posmatrati samo iz jednog ugla.

130x162 cm
1932
Cijena
106,482 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Tokom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Prekinuo je skitnju i preselio se u luksuzan stan sa njom. Do tada je prepoznavanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svetu nastala je gotovo slučajno - iz velike ljubavi, koja je, kao i uvek kod Pikasa, kratko trajala. Godine 1927. zainteresovao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on je imao 45). Tajno od svoje supruge, otišao je sa ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret, prikazujući Marie-Therese u liku Daphne. Platno je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg, a 1951. ga je prodao Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku prikazali svijetu samo jednom i samo zato što je umjetnik napunio 80 godina. Nakon smrti svog supruga, gospođa Brody je rad stavila na aukciju u Christie's u martu 2010. godine. Tokom šest decenija, cena je porasla više od 5.000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ga je za 106,5 miliona dolara. U Britaniji je 2011. godine održana “izložba jedne slike”, gdje je objavljena po drugi put, ali ime vlasnika još uvijek nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop Art

“Seks i žurke su jedina mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop art umjetnik, reditelj, jedan od osnivača magazina Interview, dizajner Andy Warhol. Radio je za Vogue i Harper's Bazaar, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za kompaniju I.Miller. Šezdesetih godina pojavile su se slike koje prikazuju simbole Amerike: Campbellova i Coca-Cola supa, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963
Cijena
100 miliona dolara
prodato u 2008
na privatnoj aukciji

Vorholove 60-e je ime dato eri pop-arta u Americi. Godine 1962. radio je na Menhetnu u studiju Factory, gde su se okupljali svi boemi Njujorka. Njegovi istaknuti predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je testirao tehniku ​​sitotiska - višekratno ponavljanje jedne slike. Ovu metodu je koristio i kada je stvarao "Osam Elvisa": čini se da gledalac vidi snimak iz filma u kojem zvijezda oživljava. Ovdje postoji sve što je umjetnik toliko volio: javna slika koja je dobitna, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Na svjetskom tržištu danas postoje dva trgovca umjetninama koji promovišu Warholovo djelo: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. godine potrošio 200 miliona dolara na kupovinu više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo po višoj cijeni. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konsultant Philippe Segalot pomogao rimskom poznavaocu umjetnosti Annibale Berlinghieri da proda "Osam Elvisa" nepoznatom kupcu za rekordnu sumu za Warhola - 100 miliona dolara.

8

"Narandžasta,crveno žuta"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od kreatora slikanja polja u boji rođen je u Dvinsku, Rusija (danas Daugavpils, Letonija), u velikoj porodici jevrejskog farmaceuta. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na odsjeku za umjetnost Univerziteta Yale i dobio stipendiju, ali su ga antisemitska osjećanja natjerala da napusti studije. Uprkos svemu, likovni kritičari su ga obožavali, a muzeji su ga pratili celog života.

206x236 cm
1961
Cijena
86,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Christie's

Rothkovi prvi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističke orijentacije, ali je s vremenom pojednostavio radnju na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su postale smeđe i ljubičaste, zgusnuvši do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko je upozorio da se ne traži bilo kakvo značenje u njegovim slikama. Autor je hteo da kaže tačno ono što je rekao: samo se boja rastvara u vazduhu i ništa više. Preporučio je da se radovi posmatraju sa udaljenosti od 45 cm, kako bi gledalac bio “uvučen” u boju, kao u lijevak. Budite oprezni: gledanje po svim pravilima može dovesti do efekta meditacije, odnosno do svijesti o beskonačnosti, potpunog uranjanja u sebe, opuštanja i pročišćenja postepeno dolazi. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni uticaj (kažu, ponekad i isceljujući). Umjetnik je izjavio: „Gledalac treba da plače dok ih gleda“, a takvi su se slučajevi zapravo dešavali. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo kao i on dok je radio na slici. Ako ste to mogli razumjeti na tako suptilnom nivou, nećete se iznenaditi što ova djela apstraktne umjetnosti kritičari često upoređuju sa ikonama.

Rad „Narandžasta, crvena, žuta“ izražava suštinu slikarstva Marka Rotka. Njegova početna cijena na Christie's aukciji u New Yorku je 35-45 miliona dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime srećnog vlasnika slike, kao što se često dešava, ne otkriva se.

9

"triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Frensisa Bejkona, potpunog imenjaka i takođe dalekog potomka velikog filozofa, počele su kada ga se otac odrekao, nesposoban da prihvati homoseksualne sklonosti svog sina. Bekon je otišao prvo u Berlin, zatim u Pariz, a onda su mu se tragovi pobrkali širom Evrope. Za života njegova djela su izlagana u vodećim svjetskim kulturnim centrima, uključujući Gugenhajm muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976
Cijena
86,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali engleska publika nije žurila da plati za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher rekla je o njemu: "Čovjek koji slika ove zastrašujuće slike."

Sam umjetnik smatrao je poslijeratni period početnim periodom u svom stvaralaštvu. Vrativši se iz službe, ponovo se bavi slikarstvom i stvara velika remek-djela. Prije učešća u "Triptihu, 1976", najskuplje Baconovo djelo bila je "Studija za portret pape Inoćentija X" (52,7 miliona dolara). U “Triptihu, 1976” umjetnik je prikazao mitski zaplet o progonu Oresta od strane Furije. Naravno, Orest je sam Bekon, a Furije su njegova muka. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj kolekciji i nije učestvovala na izložbama. Ova činjenica mu daje posebnu vrijednost i, shodno tome, povećava troškove. Ali šta je nekoliko miliona za poznavaoca umetnosti, i to velikodušnog? Roman Abramovič je svoju kolekciju počeo stvarati 1990-ih, u čemu je na njega značajno utjecala njegova prijateljica Daša Žukova, koja je postala moderan galerist u modernoj Rusiji. Prema nezvaničnim podacima, biznismen lično posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa, kupljena za iznose veće od 100 miliona dolara. Godine 2008. postao je vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je Roman Arkadjevič ponovo postao kupac.

10

"Jezerce sa lokvanjima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je prepoznat kao osnivač impresionizma, koji je "patentirao" ovu metodu u svojim slikama. Prvo značajno djelo bila je slika “Ručak na travi” (originalna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio tokom putovanja duž obale i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
Cijena
80,5 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, bio je i strastveni vrtlar i obožavao divlje životinje i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, objekti kao da su zamagljeni kretanjem vazduha. Utisak je pojačan velikim potezima, s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. Na slikama kasnog Moneta tema vode i života u njoj zauzima posebno mjesto. U gradu Giverny, umjetnik je imao svoj ribnjak, gdje je uzgajao lokvanje iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kada im je cveće procvetalo, počeo je da slika. Serijal “Vodeni ljiljani” sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao gotovo 30 godina, do svoje smrti. Vid mu se pogoršavao sa godinama, ali nije prestao. U zavisnosti od vjetra, doba godine i vremena, izgled ribnjaka se stalno mijenjao, a Monet je želio da uhvati te promjene. Pažljivim radom shvatio je suštinu prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim svjetskim galerijama: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg “Bank sa lokvanjima” otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordnu sumu.

11

False Star t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop Art

Godine 1949. Jones je upisao školu dizajna u New Yorku. Uz Jackson Pollock, Willem de Kooning i druge, prepoznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu čast u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959
Cijena
80 miliona dolara
prodato 2006. godine
na privatnoj aukciji

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim objektima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s originalom. Za svoje radove koristio je jednostavne i razumljive predmete: flašu piva, zastavu ili karte. U filmu False Start nema jasne kompozicije. Čini se da se umjetnik igra sa gledaocem, često “pogrešno” označavajući boje na slici, izvrćući sam koncept boje: “Želio sam pronaći način da prikažem boju tako da se može odrediti nekom drugom metodom.” Njegovu najeksplozivniju i "nepouzdanu" sliku, prema kritičarima, kupio je nepoznati kupac.

12

„Sedišnudena kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan; u grozničavom delirijumu prepoznao je svoju sudbinu umjetnika. Studirao je crtanje u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. otišao je u Pariz, gdje je njegova umjetnost procvjetala.

65x100 cm
1917
Cijena
68,962 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja je postala njegov model, a potom i supruga. Godine 2004. jedan od njenih portreta prodat je za 31,3 miliona dolara, što je bio posljednji rekord prije prodaje filma "Akt koji sjedi na sofi" 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po maksimalnoj cijeni za Modiglianija u ovom trenutku. Aktivna prodaja radova počela je tek nakon umjetnikove smrti. Umro je u siromaštvu, bolestan od tuberkuloze, a sutradan je Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće, također izvršila samoubistvo.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja kina
Godine života 1864–1957
Stil Guohua

Interesovanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. Sa 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Kinesko ministarstvo kulture dodijelilo mu je titulu "Velikog umjetnika kineskog naroda", a 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946
Cijena
65,4 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji China Guardian

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovek bez obrazovanja postao je profesor i izuzetan stvaralac istorije. Pablo Picasso je o njemu rekao: "Bojim se otići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće umjetnikovo djelo. Pored platna, uključuje i dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je kupljeno delo rekordan - 425,5 miliona juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huang Tingjiana prodat je za 436,8 miliona.

14

"1949-A-br. 1"

Autor

Clyfford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

Sa 20 godina posetio sam Metropoliten muzej umetnosti u Njujorku i bio sam razočaran. Kasnije se upisao na kurs u Studentskoj umjetničkoj ligi, ali je otišao 45 minuta nakon početka časa - ispostavilo se da "nije za njega". Prva lična izložba izazvala je odjek, umjetnik je pronašao sebe, a sa njom i priznanje

79x93 cm
1949
Cijena
61,7 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Sve svoje radove, više od 800 platna i 1.600 radova na papiru, ipak je zavještao američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali je sama gradnja bila skupa za vlasti, a da bi se završila, četiri dela su stavljena na aukciju. Malo je vjerovatno da će Stillovi radovi biti ponovo na aukciji, što im je unaprijed povećalo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodata je za rekordnu sumu za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju za najviše 25-35 miliona dolara.

15

"suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevich

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je da slika apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog za "dominaciju").

71x 88,5 cm
1916
Cijena
60 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

Slika je držana u Muzeju grada Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17 godina spora sa Maljevičevim rođacima, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kada i "Manifest suprematizma", pa je Sotheby's još prije aukcije najavio da neće ići u privatnu kolekciju za manje od 60 miliona dolara. I tako se dogodilo. Bolje ga je pogledati odozgo: figure na platnu podsjećaju na pogled na zemlju iz zraka. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci eksproprisali još jednu "suprematističku kompoziciju" iz Muzeja MoMA kako bi je prodali na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

16

"kupačice"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Do svoje sedme godine umjetnik je živio u Peruu, a zatim se vratio u Francusku sa porodicom, ali su ga sjećanja iz djetinjstva stalno tjerala na putovanja. U Francuskoj je počeo da slika i sprijateljio se sa Van Gogom. Čak je proveo nekoliko mjeseci s njim u Arlu, sve dok mu Van Gog nije odsjekao uvo tokom svađe.

93,4x60,4 cm
1902
Cijena
55 miliona dolara
prodato 2005. godine
na aukciji Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za putovanje duboko u ostrvo Tahiti. Tamo je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u kolibi pokrivenoj slamom, a tropski raj je procvjetao na njegovim platnima. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što umjetnika nije spriječilo da se upusti u promiskuitetne veze. Pošto je dobio sifilis, otišao je u Francusku. Međutim, za Gauguina je tamo bila gužva i on se vratio na Tahiti. Ovaj period se naziva "drugim Tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupači", jedna od najluksuznijih u njegovom radu.

17

"Narcise i stolnjak u plavim i roze tonovima"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil Fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je doživio napad upala slijepog crijeva. Kada se oporavljao od operacije, majka mu je kupila boje. Matis je prvo iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim je kopirao djela velikih slikara koje je vidio u Luvru, da bi početkom 20. vijeka došao do stila - fovizma.

65,2x81 cm
1911
Cijena
46,4 miliona dolara
prodato u 2009
na aukciji Christie's

Slika „Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji“ dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti modne kuće, cijela njegova umjetnička kolekcija prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji je odlučio da je stavi na aukciju kod Christie'sa. Biser prodate kolekcije bila je slika „Narcisi i stolnjak u plavim i ružičastim tonovima“, naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boja, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika naslikanih na stolnjacima, danas je ovo jedino djelo koje se nalazi u privatnoj kolekciji.

18

"uspavana djevojka"

Autor

RoyLee

htenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop Art

Umetnik je rođen u Njujorku, a nakon što je završio školu, otišao je u Ohajo, gde je pohađao kurseve umetnosti. Godine 1949. Lihtenštajn je stekao zvanje magistra likovnih umetnosti. Njegovo interesovanje za strip i njegova sposobnost da koristi ironiju učinili su ga kultnim umetnikom prošlog veka.

91x91 cm
1964
Cijena
44,882 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Jednog dana, žvakaća guma pala je u Lihtenštajnove ruke. Precrtao je sliku sa umetka na platno i postao poznat. Ova priča iz njegove biografije sadrži čitavu poruku pop arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nije ništa manje ljepote nego u Mona Lizi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno uvećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika „Uspavana devojka“ je skoro 50 godina pripadala kolekcionarima Beatris i Filipu Geršu, čiji su je naslednici prodali na aukciji.

19

„Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Holandija
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Umetnik je promenio svoje pravo ime, Kornelis, u Mondrijan kada se preselio u Pariz 1912. Zajedno sa umjetnikom Theom van Doesburgom osnovao je pokret neoplasticizma. Programski jezik Piet je nazvan po Mondrianu.

27x127 cm
1944
Cijena
40 miliona dolara
prodato 1998. godine
na aukciji Sotheby's

Naj"muzikalniji" umjetnik 20. stoljeća živio je od mrtvih priroda akvarela, iako je postao poznat kao neoplastični umjetnik. U SAD se preselio 1940-ih i tamo proveo ostatak života. Džez i Njujork su ono što ga je najviše inspirisalo! Slika “Pobjeda. Boogie-Woogie" je najbolji primjer za to. Uredni kvadrati s potpisom postignuti su pomoću ljepljive trake, Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga nazivali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent je objavio svjetski poznate “Mondrian” haljine s velikim kariranim printovima.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je da sarađuje sa sovjetskom vladom, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega i ne bez poteškoća je emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
Cijena
40 miliona dolara
prodato u 2007
na aukciji Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio slikarstvo predmeta, za što je dobio titulu genija. Tokom nacizma u Nemačkoj, njegove slike su klasifikovane kao „degenerisana umetnost“ i nisu nigde izlagane. Godine 1939. Kandinski je dobio francusko državljanstvo, au Parizu je slobodno učestvovao u umjetničkom procesu. Njegove slike „zvuče“ kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju „kompozicijama“ (prva je napisana 1910., a poslednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” mi je zvučala kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih svojih sljedbenika, planirao je šta će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Léger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je pohađao Ecole des Beaux-Arts u Parizu. Umjetnik je sebe smatrao Sezanovim sljedbenikom, bio je apologeta kubizma, a u 20. vijeku je bio uspješan i kao vajar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cijena
39,2 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

David Norman, predsjednik međunarodnog odjela za impresionizam i modernizam u Sotheby'su, smatra da je ogroman iznos plaćen za “Damu u plavom” potpuno opravdan. Slika pripada poznatoj kolekciji Légera (umjetnik je naslikao tri slike na istu temu, posljednja je danas u privatnim rukama. - Prim. aut.), a površina platna je sačuvana u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, zatim je završio u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

“Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam, Kirchner je postao ikona osoba. Međutim, lokalne vlasti su ga optužile da se pridržava "degenerirane umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je izvršio samoubistvo 1938. godine.

95x121 cm
1913
Cijena
38,096 miliona dolara
prodato 2006. godine
na aukciji Christie's

Nakon preseljenja u Berlin, Kirchner je kreirala 11 skica uličnih scena. Inspirisala ga je vreva i nervoza velikog grada. Na slici, prodatoj 2006. u Njujorku, umetnikovo anksiozno stanje se posebno oseća: ljudi na berlinskoj ulici podsećaju na ptice - graciozne i opasne. Bio je to posljednji rad iz poznate serije prodat na aukciji, a ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su se prema Kirhneru grubo ponašali: 639 njegovih djela uklonjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inostranstvu. Umjetnik ovo nije mogao preživjeti.

23

"Vacationist"plesačica"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Degasova istorija kao umetnika započela je njegovim radom kao prepisivač u Luvru. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat” i na kraju je uspio. Na kraju svog života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879
Cijena
37,043 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Sotheby's

“Balerine su za mene oduvijek bile samo izgovor za oslikavanje tkanina i snimanje pokreta”, rekao je Degas. Scene iz života plesača kao da su špijunirane: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere uhvaćene Degasovim pogledom. “Odmarajuća plesačica” prodata je za 28 miliona dolara 1999. godine, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 miliona dolara – danas je to najskuplje djelo umjetnika ikada stavljeno na aukciju. Degas je posvetio veliku pažnju okvirima, sam ih dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji okvir je ugrađen na prodatu sliku?

24

"slikanje"

Autor

Joan Miro

Zemlja Španija
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tokom Španskog građanskog rata, umetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. pobjegao je od fašističkog režima u Pariz, gdje je živio u siromaštvu sa svojom porodicom. U tom periodu Miro je naslikao sliku „Pomozite Španiji!“, skrećući pažnju cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927
Cijena
36,824 miliona dolara
prodato u 2012
na aukciji Sotheby's

Drugi naslov slike je “Plava zvijezda”. Umjetnik ju je naslikao iste godine kada je objavio: „Želim da ubijem slikarstvo“ i nemilosrdno se rugao platnima, grebajući boju noktima, lijepeći perje na platno, zatrpavajući radove smećem. Njegov cilj je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što se izborio s tim, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealna apstrakcija. Njegova „Slika“ pripada ciklusu „slika iz snova“. Na aukciji su se za nju borila četiri kupca, ali je jedan inkognito telefonski poziv razriješio spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil monohromatska slika

Umjetnik je rođen u porodici slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlaćenja rama, zen budizam i još mnogo toga. Njegova ličnost i drski ludosti bili su mnogo puta zanimljiviji od monohromatskih slika.

153x199x16 cm
1960
Cijena
36,779 miliona dolara
prodat 2012
na Christie's aukciji

Prva izložba monohromatskih žutih, narandžastih i ružičastih radova nije izazvala interesovanje javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim sa posebnom sintetičkom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u istoriju kao "međunarodna Klein plava". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, praveći otiske tijela osobe na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam najbolje što sam mogao. Za kreiranje “Plave ruže” koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodni sunđer.

26

"U potrazi za Mojsijem"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizam

Sam Sir Lawrence je svom prezimenu dodao prefiks “alma” kako bi bio na prvom mjestu u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902
Cijena
35,922 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog rada bila je antika. Na svojim slikama pokušao je do najsitnijih detalja oslikati eru Rimskog carstva, za to je čak izvršio arheološka iskopavanja na Apeninskom poluotoku, au svojoj londonskoj kući reproducirao je povijesnu unutrašnjost tih godina. Još jedan izvor inspiracije za njega su postale mitološke teme. Umjetnik je za života bio izuzetno tražen, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada je ponovo oživljeno interesovanje, o čemu svjedoči i cijena slike “U potrazi za Mojsijem” koja je sedam puta veća od pretprodajne procjene.

27

"Portret usnulog nagog zvaničnika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umetnik je unuk Sigmunda Frojda, oca psihoanalize. Nakon uspostavljanja fašizma u Njemačkoj, njegova porodica je emigrirala u Veliku Britaniju. Frojdovi radovi nalaze se u Muzeju kolekcije Wallace u Londonu, gdje do sada nije izlagao nijedan savremeni umjetnik.

219,1x151,4 cm
1995
Cijena
33,6 miliona dolara
prodato u 2008
na aukciji Christie's

Dok su modni umetnici 20. veka stvarali pozitivne „tačke u boji na zidu“ i prodavali ih za milione, Frojd je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još skuplje. „Snimam krikove duše i patnju tela koja bledi“, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to "naslijeđe" Sigmunda Frojda. Slike su bile tako aktivno izlagane i uspješno prodavane da su stručnjaci počeli sumnjati: imaju li hipnotička svojstva? Portret nagog usnulog zvaničnika, prodat na aukciji, prema pisanju Sun-a, kupio je poznavalac ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"violina i gitara"

Autor

Xjedan Gris

Zemlja Španija
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i zanat. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika tog doba: Pikasa, Modiljanija, Braka, Matisa, Ležea, a radio je i sa Sergejem Djagiljevom i njegovom trupom.

5x100 cm
1913
Cijena
28,642 miliona dolara
prodato u 2010
na aukciji Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "planarnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što kreativnost čini sličnom geometriji. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je veoma poštovao Pabla Picassa, oca osnivača pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoj prvi rad u kubističkom stilu, “Omaž Pikasu”. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Tokom svog života, Gris je bio poznat i omiljen od strane kritičara i likovnih kritičara. Njegovi radovi su izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim kolekcijama.

29

"PortretEluardova polja"

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španija
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

"Nadrealizam sam ja", rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je svuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je osmislio pakovanje za Chupa Chups.

25x33 cm
1929
Cijena
20,6 miliona dolara
prodato u 2011
na aukciji Sotheby's

1929. godine, pjesnik Paul Eluard i njegova žena Ruskinja Gala došli su u posjetu velikom provokatoru i svađaču Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola vijeka. Slika „Portret Pola Eluara“ naslikana je tokom ove istorijske posete. „Osetio sam da mi je poverena odgovornost da uhvatim lice pesnika sa čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza“, rekao je umetnik. Pre nego što je upoznao Galu, bio je nevin i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trougao je postojao do Eluardove smrti, nakon čega je postao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Mojše Segal je rođen u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promenio ime i zbližio se sa vodećim avangardnim umetnicima tog doba. 1930-ih, za vrijeme preuzimanja vlasti od strane nacista, otišao je u Sjedinjene Države uz pomoć američkog konzula. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923
Cijena
14,85 miliona dolara
prodat 1990
na Sotheby's aukciji

Slika "Godišnjica" prepoznata je kao jedno od najboljih umjetnikovih djela. Sadrži sve karakteristike njegovog stvaralaštva: fizički zakoni svijeta su izbrisani, osjećaj bajke je sačuvan u kulisama građanskog života, a ljubav je u središtu radnje. Chagall nije crtao ljude iz života, već samo iz sjećanja ili mašte. Slika „Godišnjica“ prikazuje samog umetnika i njegovu suprugu Belu. Slika je prodata 1990. godine i od tada nije bila na aukciji. Zanimljivo je da se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti MoMA nalazi potpuno isti, samo pod nazivom “Birthday”. Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremio projekat
Tatiana Palasova
ocjena je sastavljena
prema listi www.art-spb.ru
tmn magazin br. 13 (maj-jun 2013.)

1934. godine, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, Maksim Gorki je formulisao osnovne principe socijalističkog realizma kao metode sovjetske književnosti i umetnosti. Ovaj trenutak označava početak nove ere sovjetske umjetnosti, sa strožom ideološkom kontrolom i propagandnim planovima.

Osnovni principi:

• - Nacionalnost. U pravilu, junaci socrealističkih djela bili su gradski i seoski radnici, radnici i seljaci, predstavnici tehničke inteligencije i vojnog osoblja, boljševici i nepartijski ljudi.
• - Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života svih ljudi.
• - Specifičnost. Prikazujući stvarnost, prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju svoju svest i odnos prema okolnoj stvarnosti).

U godinama koje su uslijedile nakon ove rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija, proveden je niz velikih događaja usmjerenih na razvoj umjetnosti u pravcu koji je zahtijevala država. Proširuje se praksa državnih naloga, kreativnih poslovnih putovanja, organiziranja velikih tematskih i jubilarnih izložbi. Sovjetski umjetnici stvaraju mnoga djela (panoe, monumentalne, dekorativne) za budući VDNH. To je značilo važnu etapu u oživljavanju monumentalne umjetnosti kao samostalne umjetnosti. U ovim radovima postalo je očito da želja sovjetske umjetnosti za monumentalnošću nije slučajna, već odražava „velike izglede za razvoj socijalističkog društva“.

Godine 1918. Lenjin je u razgovoru sa K. Cetkinom definisao zadatke umetnosti u sovjetskom društvu: „Umetnost pripada narodu. Mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. To mora biti razumljivo za ove mase i voljeno od njih. Mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih. Trebalo bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih.”

U posmatranom periodu, uz već postojeće umjetničke smjerove, pojavilo se nekoliko suštinski novih, na primjer, avangarda.

U okviru stila monumentalizma najveći je interes skulptura. Kao i svi drugi trendovi u sovjetskoj umjetnosti, skulptura tog perioda imala je propagandnu orijentaciju i patriotski sadržaj tematike. Veliku ulogu u razvoju skulpture odigrao je Lenjinov plan monumentalne propagande, usvojen 1918. godine, prema kojem su širom zemlje trebali biti podignuti spomenici koji promiču nove revolucionarne vrijednosti. Za rad su dovedeni istaknuti vajari: N.A. Andrejev (koji je kasnije postao tvorac skulpturalne Leniniana). Još jedan istaknuti vajar ovog perioda je Ivan Šadr. Godine 1922. izradio je statue „Radnik“, „Sijač“, „Seljak“, „Crvenoarmejac“. Jedinstvenost njegove metode je generalizacija slike zasnovane na specifičnoj žanrovskoj radnji, snažnom oblikovanju volumena, ekspresivnosti pokreta i romantičnom patosu. Njegovo najupečatljivije djelo je „Kaldrma je oruđe proletarijata. 1905" (1927). Iste godine, na teritoriji hidroelektrane na Kavkazu ZAGES, podigao je spomenik Lenjinu - „jedan od najboljih“. Vera Mukhina se razvila kao majstor takođe 20-ih godina. U tom periodu izradila je projekat za spomenik „Oslobođeni rad“ (1920, nije sačuvano), „Seljanka“ (1927). Od zrelijih majstora ističe se rad Sare Lebedeve, koja je stvarala portrete. U svom razumijevanju forme uzima u obzir tradiciju i iskustvo impresionizma. Aleksandra Matvejeva odlikuje klasična jasnoća u razumijevanju konstruktivne osnove plastične umjetnosti, harmonije skulpturalnih masa i odnosa volumena u prostoru („Žena se svlači“, „Žena na cipelu“), kao i čuveni „Oktobar ” (1927), gdje kompozicija uključuje 3 gola muškarca, figure su kombinacija klasične tradicije i ideala “čovjeka revolucije” (atributi - čekić, srp, budenovka).

Umjetničke forme koje su mogle “živjeti” na ulici imale su vitalnu ulogu u prvim godinama nakon revolucije u “formiranju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda”. Stoga je, uz monumentalnu skulpturu, politički plakat dobio najaktivniji razvoj. Pokazalo se da je to najmobilniji i najoperativniji oblik umjetnosti. U periodu građanskog rata ovaj žanr su karakterizirale sljedeće osobine: „oštrina u prezentaciji materijala, trenutna reakcija na događaje koji se brzo mijenjaju, propagandna orijentacija, zahvaljujući kojoj su se formirale glavne karakteristike plastičnog jezika plakata . Ispostavilo se da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i gesta. Plakati su bili izuzetno česti, štampani u velikim količinama i postavljeni posvuda. Posebno mjesto u razvoju plakata zauzimaju ROSTA-ini Prozori satire, u kojima su Čeremnih, Mihail Mihajlovič i Vladimir Majakovski igrali izuzetnu ulogu. Riječ je o plakatima sa šablonima, ručno oslikanim i sa poetskim natpisima na temu dana. Oni su igrali veliku ulogu u političkoj propagandi i postali nova figurativna forma. Umjetnička dekoracija festivala još je jedan novi fenomen sovjetske umjetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali godišnjice Oktobarske revolucije, 1. maj, 8. mart i druge sovjetske praznike. Time je stvorena nova nekonvencionalna umjetnička forma, zahvaljujući kojoj je slikarstvo dobilo novi prostor i funkcije. Za praznike su kreirani monumentalni panoi koje je karakterizirao ogroman monumentalni propagandni patos. Umjetnici su kreirali skice za dizajn trgova i ulica.

U osmišljavanju ovih praznika učestvovali su sljedeći ljudi: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S.V. Gerasimov.

Sovjetska umjetnička kritika podijelila je majstore sovjetskog slikarstva ovog perioda u dvije grupe:

• - umjetnici koji su nastojali uhvatiti subjekte poznatim vizuelnim jezikom činjeničnog prikaza;
• - umjetnici koji su koristili složeniju, figurativniju percepciju modernosti.

Stvorili su simbolične slike u kojima su pokušali izraziti svoju „poetsku, nadahnutu“ percepciju epohe u njenom novom stanju. Konstantin Yuon je stvorio jedno od prvih dela posvećenih slici revolucije („Nova planeta“, 1920, Tretjakovska galerija), gde se događaj tumači na univerzalnoj, kosmičkoj skali. Petrov-Vodkin je 1920. godine stvorio sliku „1918. u Petrogradu (Petrogradska Madona)“, rešavajući u njoj etičke i filozofske probleme tog vremena. Arkadij Rylov, kako se vjerovalo, u svom pejzažu "U plavom prostranstvu" (1918) također razmišlja simbolično, izražavajući "slobodni dah čovječanstva, koji prodire u ogromna prostranstva svijeta, do romantičnih otkrića, do slobodnih i snažnih iskustava .”

Nove slike se mogu vidjeti i na grafikama. Nikolaj Kuprejanov „nastoji da izrazi svoje utiske o revoluciji složenom tehnikom drvenog graviranja“ („Oklopna kola“, 1918; „Aurora Volley“, 1920). Tridesetih godina prošlog vijeka monumentalno slikarstvo postaje neizostavni element cjelokupne umjetničke kulture. Zavisio je od razvoja arhitekture i bio je čvrsto povezan s njom. Predrevolucionarne tradicije u to je vrijeme nastavio bivši student svijeta umjetnosti Evgeniy Lansere - slika restoranske sale kazanske željezničke stanice (1933) pokazuje njegovu želju za fleksibilnom baroknom formom. Probija se kroz ravninu plafona, proširujući prostor prema van. Deineka, koji je u to vrijeme dao i veliki doprinos monumentalnom slikarstvu, radi drugačije. Njegovi mozaici stanice Majakovska (1938) nastali su u modernom stilu: akutni ritam, dinamika lokalnih šarenih mrlja, energija uglova, konvencionalni prikaz figura i predmeta. Teme su uglavnom sportske. Favorsky, poznati grafičar, dao je doprinos i monumentalnom slikarstvu: svoj sistem konstrukcije forme, razvijen u ilustraciji knjiga, primijenio je na nove zadatke. Njegovi murali Muzeja materinstva i detinjstva (1933, zajedno sa Levom Brunijem) i Kuće modela (1935) pokazuju njegovo razumevanje uloge aviona, kombinacije fresaka sa arhitekturom zasnovano na iskustvu drevnog ruskog slikarstva. (Oba djela nisu sačuvana).

Konstruktivizam je postao dominantan stil u arhitekturi 20-ih.

Konstruktivisti su pokušali da iskoriste nove tehničke mogućnosti za stvaranje jednostavnih, logičnih, funkcionalno opravdanih formi i svrsishodnih struktura. Primjer arhitekture sovjetskog konstruktivizma su projekti braće Vesnin. Najgrandiozniji od njih, Palata rada, nikada nije oživjela, ali je značajno utjecala na razvoj domaće arhitekture. Nažalost, uništeni su i spomenici arhitekture: tek 30-ih godina. U Moskvi su uništeni Suharjevski toranj, Katedrala Hrista Spasitelja, Čudotvorni manastir u Kremlju, Crvena kapija i stotine nepoznatih gradskih i seoskih crkava, od kojih su mnoge bile istorijske i umjetničke vrijednosti.

Zbog političke prirode sovjetske umjetnosti, stvaraju se mnoga umjetnička udruženja i grupe s vlastitim platformama i manifestima. Umjetnost je bila u potrazi i bila je raznolika. Glavne grupe su bile AHRR, OST i “4 umjetnosti”. Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije osnovano je 1922. Njegovo jezgro činili su bivši Itineranti, čiji je stil imao veliki utjecaj na pristup grupe - realističan svakodnevni jezik pisanja pokojnih Itineranata, "odlazak među ljude" i tematske izložbe. Osim tematike slika (koju je diktirala revolucija), AHRR je karakterisala organizacija tematskih izložbi poput „Život i život radnika“, „Život i život Crvene armije“.

Glavni majstori i radovi grupe: Isak Brodski („Lenjinov govor u fabrici Putilov“, „Lenjin u Smolnom“), Georgij Rjažski („Delegat“, 1927; „Predsednica“, 1928), slikar portreta Sergej Maljutin (“ Portret Furmanova", 1922), Abram Arhipov, Efim Čepcov ("Sastanak seoske ćelije", 1924), Vasilij Jakovljev ("Transport postaje sve bolji", 1923), Mitrofan Grekov ("Tačanka", 1925, kasnije "Do Kuban” i “Trubači prvog konja”, 1934.). Društvo štafelajnih slikara, osnovano 1925. godine, uključivalo je umjetnike manje konzervativnih pogleda na slikarstvo, uglavnom studente VKHUTEMAS-a. To su bili: Williams „Hamburški ustanak“, Deineka („O izgradnji novih radionica“, 1925; „Prije silaska u rudnik“, 1924; „Odbrana Petrograda“, 1928), Labas Lučiškin („Lopta je poletjela daleko“, „Volim život““, Pimenov („Teška industrija“), Tyshler, Shterenberg i drugi. Podržavali su slogan oživljavanja i razvoja štafelajnog slikarstva, ali se nisu rukovodili realizmom, već iskustvom savremenih ekspresionista. Među temama koje su im bile bliske bile su industrijalizacija, život u gradu i sport. Društvo Četiri umjetnosti osnovali su umjetnici koji su bili bivši članovi Svijeta umjetnosti i Plave ruže, koji su vodili računa o kulturi i jeziku slikarstva. Najistaknutiji članovi udruženja: Pavel Kuznjecov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky i mnogi drugi istaknuti majstori. Društvo je karakterisala filozofska pozadina sa adekvatnim plastičnim izrazom. Društvo moskovskih umetnika uključuje bivše članove udruženja „Moskovski slikari“, „Makovets“ i „Biće“, kao i članove „Dijamanta“. Najaktivniji umjetnici: Pjotr ​​Končalovski, Ilja Maškov, Lentulov, Aleksandar Kuprin, Robert Falk, Vasilij Roždestvenski, Osmerkin, Sergej Gerasimov, Nikolaj Černišev, Igor Grabar. Umjetnici su kreirali “tematske” slike koristeći razvijeni “Bubnovo-Jack” i tako dalje. trendovi avangardne škole. Kreativnost ovih grupa bila je simptom činjenice da se svijest starije generacije majstora pokušavala prilagoditi novoj stvarnosti. Dvadesetih godina 20. stoljeća održane su dvije velike izložbe koje su konsolidirale trendove - za 10. godišnjicu Oktobarske revolucije i Crvene armije, kao i "Izložba umjetnosti naroda SSSR-a" (1927).

Vodeća sfera razvoja književnosti 20-ih godina. nesumnjivo je poezija. U formi, književni život je uglavnom ostao isti. Kao i početkom stoljeća, ton su davali književni krugovi, od kojih su mnogi preživjeli krvava teška vremena i nastavili djelovati 20-ih godina: simbolisti, futuristi, akmeisti itd. Nastaju novi krugovi i asocijacije, ali rivalstvo između oni sada prevazilaze granice umetničkih sfera i često dobijaju politički prizvuk. Najveći značaj za razvoj književnosti imala su udruženja RAPP, „Pereval“, „Braća Serapion“ i LEF.

RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca) nastao je na Prvoj svesaveznoj konferenciji proleterskih pisaca 1925. godine. Njegovi članovi bili su pisci (najpoznatiji A. Fadejev i D. Furmanov) i književni kritičari. Prethodnik RAPP-a bio je Proletkult, jedna od najmasovnijih organizacija osnovana 1917. Gotovo sve pisce koji nisu bili članovi njihove organizacije tretirali su kao “klasne neprijatelje”. Među autorima koje su napali članovi RAPP-a nisu bili samo A. Ahmatova, Z. Gipijus, I. Bunin, već i takvi priznati „pevači revolucije“ kao što su M. Gorki i V. Majakovski. Ideološku opoziciju RAPP-u formirala je književna grupa “Pereval”.

Grupa „Braća Serapion” nastala je 1921. godine u petrogradskom Domu umetnosti. Grupa je uključivala poznate pisce kao što su V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin i drugi.

LEF - lijevi prednji dio umjetnosti. Stavovi članova ove organizacije (V. Majakovski, N. Asejev, S. Ajzenštajn i dr.) su veoma kontradiktorni. Kombinirajući futurizam sa inovativnošću u duhu proletkulta, došli su na vrlo fantastičnu ideju da ​stvore neku vrstu "industrijske" umjetnosti, koja je u društvu trebala obavljati utilitarnu funkciju pružanja povoljne atmosfere za materijalnu proizvodnju. . Umjetnost se smatrala elementom tehničke konstrukcije, bez ikakvog podteksta, fikcije psihologizma itd.

Od velikog značaja za razvoj ruske književnosti dvadesetog veka. igrao je poetski rad V. Ja. Brjusova, E. G. Bagrickog, O. E. Mandelštama, B. L. Pasternaka, D. Bednyja, „seljačkih“ pesnika, čiji je najsjajniji predstavnik bio Jesenjinov prijatelj N. A. Kljujev. Posebnu stranicu u istoriji ruske književnosti predstavlja stvaralaštvo pesnika i pisaca koji nisu prihvatili revoluciju i bili primorani da napuste zemlju. Među njima su imena kao što su M. I. Cvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Neki od njih, shvativši nemogućnost života daleko od svoje domovine, kasnije su se vratili (Tsvetaeva, Tolstoj). Modernističke tendencije u književnosti ispoljile su se u delu E. I. Zamjatina, autora distopijskog naučnofantastičnog romana „Mi“ (1924). Satirična književnost 20-ih. predstavljeno pričama M. Zoshchenka; romani koautora I. Ilfa (I. A. Fainzilberg) i E. Petrova (E. P. Kataev) „Dvanaest stolica“ (1928), „Zlatno tele“ (1931) itd.

30-ih godina Pojavilo se nekoliko velikih djela koja su ušla u istoriju ruske kulture. Šolohov stvara romane „Tihi Don“ i „Prevrnuto devičansko tlo“. Šolohovljev rad dobio je svjetsko priznanje: dobio je Nobelovu nagradu za svoja književna dostignuća. Tridesetih godina M. Gorki je završio svoj poslednji epski roman „Život Klima Samgina“. Izuzetno je popularno djelo N. A. Ostrovskog, autora romana „Kako se kaljen čelik“ (1934.). A. N. Tolstoj („Petar I“ 1929-1945) postao je klasik sovjetskog istorijskog romana. Dvadesete i tridesete bile su vrhunac književnosti za djecu. Nekoliko generacija sovjetskih ljudi stasalo je na knjigama K. I. Čukovskog, S. Ja. Maršaka, A. P. Gajdara, S. V. Mihalkova, A. L. Barta, V. A. Kaverina, L. A. Kasila, V. P. Kataeve.

Godine 1928, gonjen sovjetskom kritikom, M. A. Bulgakov je, bez ikakve nade za objavljivanje, počeo da piše svoj najbolji roman „Majstor i Margarita“. Rad na romanu je nastavljen sve do pisčeve smrti 1940. Ovo delo je objavljeno tek 1966. Krajem 80-ih godina objavljena su dela A.P. Platonova (Klimentova) „Čevengur”, „Jama”, „Maloletno more”. . Za stolom su radili pjesnici A. A. Ahmatova i B. L. Pasternak. Sudbina Mandelštama (1891-1938) je tragična. Pesnik izuzetne snage i velike vizuelne preciznosti, bio je među piscima koji, prihvativši svojevremeno Oktobarsku revoluciju, nisu mogli da se snađu u staljinističkom društvu. 1938. bio je represivan.

30-ih godina Sovjetski Savez postepeno počinje da se izoluje od ostatka sveta. Mnogo je ruskih pisaca iza gvozdene zavese koji, uprkos svemu, nastavljaju da rade. Pisac prve veličine bio je pjesnik i prozaista Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953). Bunin nije prihvatio revoluciju od samog početka i emigrirao je u Francusku (priča "Mityina ljubav", roman "Život Arsenjeva", zbirka priča "Tamne uličice"). Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu.

Početkom 30-ih. Prestalo je postojanje slobodnih kreativnih krugova i grupa. Godine 1934., na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, organiziran je „Savez pisaca“ u koji su bili prisiljeni da se učlane svi ljudi koji su se bavili književnim radom. Savez književnika postao je instrument totalne državne kontrole nad stvaralačkim procesom. Bilo je nemoguće ne biti član Unije, jer bi u tom slučaju pisac bio lišen mogućnosti da objavljuje svoja djela i, štoviše, mogao bi biti gonjen zbog „parazitiranja“. M. Gorki je stajao na početku ove organizacije, ali njegovo predsjedavanje nije dugo trajalo. Nakon njegove smrti 1936. godine, A. A. Fadeev je postao predsjedavajući. Pored „Unije književnika“, organizovani su i drugi „kreativni“ savezi: „Savez umetnika“, „Savez arhitekata“, „Savez kompozitora“. U sovjetskoj umetnosti je počeo period uniformnosti.

Revolucija je oslobodila moćne kreativne snage. To je uticalo i na razvoj domaće pozorišne umjetnosti. Pojavile su se mnoge pozorišne grupe. Veliku ulogu u razvoju pozorišne umjetnosti odigrao je Boljšoj dramski teatar u Lenjingradu, čiji je prvi umjetnički direktor bio A. Blok, pozorište koje nosi ime. V. Meyerholda, pozorište nazvano po. E. Vakhtangov, Moskovsko pozorište nazvano po. Mossovet.

Sredinom 20-ih godina pojavila se sovjetska drama, koja je imala ogroman utjecaj na razvoj pozorišne umjetnosti. Najveći događaji pozorišnih sezona 1925-1927. čelika “Oluja” V. Billa-Belocerkovskog u pozorištu. MGSPS, “Yarovaya Love” K. Treneva u Malom teatru, “Fracture” B. Lavreneva u Pozorištu. E. Vakhtangova iu Boljšoj dramskoj teatru, „Oklopni voz 14-69” V. Ivanova u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Klasika je zauzela snažno mjesto na pozorišnom repertoaru. Pokušavali su da ga novu interpretaciju čine kako akademska pozorišta („Toplo srce” A. Ostrovskog u Moskovskom umetničkom pozorištu) i „levičari” („Šuma” A. Ostrovskog i „Generalni inspektor” od N. Gogolja u pozorištu V. Mejerholjda).

Dok su dramska pozorišta restrukturirala svoj repertoar do kraja prve sovjetske decenije, klasici su i dalje zauzimali glavno mjesto u aktivnostima operskih i baletskih grupa. Jedini veliki uspjeh u odrazu moderne teme bila je produkcija baleta R. Gliera “Crveni mak” (“Crveni cvijet”). L.V. nastupao u zapadnoj Evropi i Americi. Sobinov, A.V. Nezdanova, N.S. Golovanov, trupa Moskovskog umjetničkog teatra, Kamerno pozorište, Studio po imenu. E. Vakhtangov, Kvartet drevnih ruskih instrumenata

Muzički život zemlje tih godina vezuje se za imena S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, T. Hrenjikova, D. Kabalevskog, I. Dunajevskog i dr. Mladi dirigenti E. Mravinski, B. Khaikin došao do izražaja. Stvoreni su muzički sastavi, koji su potom veličali nacionalnu muzičku kulturu: Kvartet po. Betoven, Veliki državni simfonijski orkestar, Državna filharmonija itd. Godine 1932. formiran je Savez kompozitora SSSR-a.

Uz glumce starije generacije (M. N. Ermolova, A. M. Južin, A. A. Ostužev, V. I. Kačalov, O. L. Kniper-Čehova) nastaje novo revolucionarno pozorište. Potraga za novim oblicima scenskog izraza karakteristična je za pozorište koje je djelovalo pod vodstvom V. E. Meyerholda (danas Teatar Meyerhold). Na sceni ovog pozorišta postavljane su drame V. Majakovskog „Mystery-bouffe” (1921), „Stenica” (1929) itd. Veliki doprinos razvoju pozorišta dao je direktor pozorišta. 3. studio Moskovskog umjetničkog teatra E. B. Vakhtangov ; organizator i direktor Kamernog teatra, reformator scenskih umjetnosti A. Ya. Tairov.

Jedan od najvažnijih i najzanimljivijih fenomena u istoriji kulture 20-ih godina. bio je početak razvoja sovjetske kinematografije. Snimanje dokumentarnog filma se razvija i postaje jedno od najefikasnijih oruđa ideološke borbe i agitacije, uz plakate. Važna prekretnica u razvoju igranog filma bio je film Sergeja Mihajloviča Ajzenštajna (1898 - 1948) "Bojni brod Potemkin" (1925), koji se smatra jednim od svjetskih remek-djela. Pod salvom kritika naišli su simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti itd. Optuženi su za „formalističke hirovite“, da njihova umjetnost nije potrebna sovjetskom narodu, da je neprijateljska socijalizmu. Među „vanzemaljcima“ bili su kompozitor D. Šostakovič, reditelj S. Ajzenštajn, pisci B. Pasternak, Y. Oleša i dr. Mnogi umetnici su bili potisnuti.

politička kultura totalitarizam ideologija