Upoznavanje djece sa umjetnošću. Umjetnik i njegova slika.

ISKU SSTVO- kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

Navedite vrste umjetnosti. Ima ih pet (slikarstvo, grafika, arhitektura, skulptura, dekorativna i primijenjena umjetnost).

U skladu sa zahtjevima programa „Djetinjstvo“, nastavnici moraju proširiti znanje djece o likovnoj umjetnosti i razviti umjetničku percepciju djela. vizualna umjetnost. Šta likovna umjetnost daje djeci?
Neguje se interesovanje i ljubav prema lepoti, razvijaju se estetska osećanja. Umjetnost otkriva bogatstvo i raznolikost boja okolnog svijeta, oblika, pokreta, uz pomoć nje djeca se upoznaju sa predmetima i pojavama života koji su im novi, prožeti uzvišenim idejama. Oni doživljavaju radost, uzbuđenje i divljenje kada opažaju ljepotu stvorenu na slikama i ilustracijama.

U našim konsultacijama detaljnije ćemo se zadržati na upoznavanju djece sa umjetničkim djelima, kako raditi u grupi u tom pravcu, oslanjajući se na vizuelni materijal koji je dostupan vrtiću.

Slikarstvo.

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu.

Zauzvrat, slikarstvo ima svoje žanrove: mrtva priroda, pejzaž, portret.

Djeca se upoznaju sa mrtvom prirodom iz 2. mlađe grupe; pejzaž - prosječan; portret - u najstarijoj, iz druge polovine školske godine.

Upoznavanje mrtve prirode

Žanr mrtve prirode je višestruk, njegov glavni predmet je privatni život osobe, njegove jednostavne svakodnevne stvari i potrebe izražene u predmetima - jelo, piće, pribor za domaćinstvo, elementi flore i faune, djela primijenjene i likovne umjetnosti, predmeti i oruđa za rad. Umetnik prikazuje spoljni svet: oblik, boja, tekstura predmeta, gustina, mekoća, sočnost, vlažnost, providnost, lomljivost.

Predmeti prikazani u mrtvim prirodama mogu se podijeliti u dvije velike grupe: prirodni objekti(cvijeće, voće, hrana, riba, divljač, u pratnji ptica, malih životinja, insekata) i stvari napravljene ljudskom rukom(alati, kućni predmeti, umjetnička djela).

Osobitosti percepcije mrtve prirode kod djece od 3-7 godina

Mrtva priroda je prvi slikarski žanr s kojim je, kako pokazuju studije učitelja i psihologa, potrebno upoznati predškolce, jer ne samo da izaziva najveći emocionalni odjek kod djece od 3-4 godine, asocijacije na vlastiti život doživljava, ali i privlači pažnju djece na sredstva izražajnosti slikanja, pomaže im da bolje sagledaju ljepotu prikazanih predmeta i da im se dive.

Utvrđeni su nivoi estetske percepcije djece predškolskog uzrasta slikovita mrtva priroda. On prvi nivo, Najniže, dijete se raduje prikazu poznatih predmeta koje je prepoznalo na slici, ali još ne na slici. Motiv za evaluaciju je objektivne ili svakodnevne prirode. Djeca od oko tri godine su na ovom nivou.

Drugi nivo: dijete počinje ne samo vidjeti, već i uviđati one elementarne estetske kvalitete djela koje mu sliku čine privlačnom. Podložno pažnji nastavnika, značajan dio djece uzrasta od 5 godina već je u stanju da dobije elementarno estetsko zadovoljstvo, cijeneći sliku kao predivno kombinacija boja i boja prikazanih predmeta i pojava.

On treće, Na najvišem stepenu estetskog razvoja djeca predškolskog uzrasta uzdižu se do sposobnosti opažanja više od onoga što je svojstveno vanjskim znakovima prikazane pojave. Na ovom nivou dijete je sposobno da shvati unutrašnje karakteristike umjetnička slika, a ne leži na površini.

Vrste mrtvih priroda. Principi odabira mrtvih priroda za djecu različitih starosnih grupa.

Pojedinačni (jedna vrsta) mrtva priroda prikazuje predmete jedne specifične vrste: samo povrće, samo voće, samo bobice, pečurke, cvijeće i tako dalje. Slika može prikazati razne kućne predmete.

Ako slika prikazuje heterogene objekte (povrće i voće, cvijeće i voće, jela i povrće, oružje i cvijeće itd.), takvu mrtvu prirodu uslovno definiramo kao mješovito po sadržaju.

Mrtve prirode, objedinjene imenom „postavljen sto”: „doručak”, „desert”, „večera” itd. imaju malo drugačiji karakter. Takve slike imaju neku radnju, pa ćemo ih konvencionalno označiti kao plot. Predmetna mrtva priroda uključuje mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude.

Prilikom odabira mrtvih priroda za djecu treba se osloniti prije svega na visokoumjetnička djela koja su im sadržajno i likovno dostupna. Mrtva priroda treba da izazove emocionalni odjek i interesovanje kod dece i da bude bliska njihovom ličnom iskustvu.

Za djecu mlađe i srednje grupe možemo preporučiti mrtve prirode jednog reda. Ove mrtve prirode ne bi trebale imati veliki broj predmeta i trebale bi biti jednostavne u smislu izražajnosti. Dobro je odabrati svijetle, dekorativne radove. U srednjoj grupi treba ponuditi mrtve prirode mešovitog sadržaja: cveće i voće, bobice i voće, povrće i voće itd.; pored njih razmotrite mrtve prirode sa kućnim potrepštinama, hranom i sl. Ovdje je prikladno skrenuti pažnju djeci na neka izražajna sredstva, ton boja (topli ili hladni raspon, kontrast boja).

U starijim grupama djeci treba pokazati različite mrtve prirode, karakteristike korištenih izražajnih sredstava i individualnost kreativnog stila umjetnika. Pored pojedinačnih i mješovitih mrtvih priroda, nudimo i mrtve prirode za djecu karakter zapleta.

Osobitosti dječje percepcije pejzažnog slikarstva4 – 7 godina.

Scenery- jedan od najemotivnijih, najlirskijih žanrova likovne umjetnosti, čija je tema slika netaknute ili umjetne prirode. Pejzažno slikarstvo predstavlja duhovnu atmosferu vremena, sveukupnost njegovih osjećaja i doživljaja.
Mlađi predškolci se po prvi put upoznaju sa pejzažom kao slikarskim žanrom. Prilikom upoznavanja djece sa pejzažno slikarstvo potrebno je osloniti se na iskustvo dječije neposredne percepcije prirode prema njenim godišnjim dobima. U dobi od 4-5 godina vlastita vizualna aktivnost djece će nadmašiti njihovu umjetničku percepciju slika.
Djeca starijeg predškolskog uzrasta upoznaju se sa slikovitim krajolikom, formirajući emocionalno holistički doživljaj odnosa prema prirodi i njenom prikazu u umjetničkim slikama.
Djeca pažljivo promatraju okolnu prirodu, uče da vide i razumiju njenu ljepotu. Stariji predškolci uče ne samo da razumiju namjeru djela i njegov sadržaj, već i sposobnost da sagledaju sredstva izražavanja koja umjetnik koristi da prenese osjećaje i raspoloženja. U budućnosti je potrebno nastaviti rad na razvijanju dječjih ideja o pejzažu kao slikarskom žanru, njegovim vrstama i karakteristikama. Proširiti razumijevanje krajolika ne samo naglašenim sezonskim promjenama u prirodi, već i njegovim međusezonskim stanjima (na primjer, početak jeseni, zlatna jesen, kasna jesen), u različito doba dana (jutro, podne, veče, noć), u različito vrijeme (vjetar, kiša, snijeg, grmljavina, magla, itd.). U sljedećoj fazi djeca se upoznaju sa tipovima pejzaža kao što su ruralni, urbani, arhitektonski i morski. Djeca će učiti o pejzažnim umjetnicima i slikama koje su naslikali, o procesu stvaranja umjetničkih djela u životu društva, svake osobe, a zatim će stečena znanja i senzacije koristiti u svom likovnom stvaralaštvu.

Osobitosti dječje percepcije portreta5 – 7 godina.

Portret je jedan od najtežih i najznačajnijih žanrova u likovnoj umjetnosti. Nijedan drugi žanr slikarstva ne može otkriti osobu na način na koji to čini portret.

Djeca od 5 godina pokazuju pozitivan interes za portrete. Emotivno odgovaraju na portrete ljudi čije su slike ne samo bliske njihovom ličnom iskustvu, već su im poznate i iz književnosti i filma. Djeca preferiraju ljude s pozitivnim emocionalnim stanjem, iako suosjećaju i saosjećaju sa tugom. Petogodišnje dijete već obraća pažnju na sredstva izražavanja kao što je, na primjer, crtanje. Prilikom određivanja emocionalnog stanja ne vidi samo lice i njegove izraze lica (pokret obrva, izraz očiju, usana), već i držanje. Petogodišnja djeca već razvijaju osnovno razumijevanje boje kao izražajnog sredstva. Oni mogu dati estetsku ocjenu portretu, iako je njihova argumentacija loša i često beznačajna. Umjetnici ne slikaju posebno portrete za djecu, pa ih biraju za upotrebu pedagoški proces Dovoljno je teško.

Djeca od 6-7 godina također pokazuju aktivan i pozitivan interes za portretiranje. Oni emocionalno odgovaraju na umjetničku sliku, izražavajući vlastita osjećanja i stavove prema njoj. Oni vide ne samo sadržaj, već i neka od izražajnih sredstava portreta. Razumiju vezu između izražajnih svojstava poze i nečijeg izraza lica, gestova (ljubaznih, ozbiljnih, ljutih) i daju opštu moralnu ocjenu. Na osnovu bitnih karakteristika određuju društveni status prikazano. Obratite pažnju na odjeću. Okruženje, detalji, predmeti rada i svakodnevnog života, ali oni nisu bitna obilježja u ocjeni portreta, već se koriste kao dodaci karakterizaciji slike. Čovjeku je dat moral estetska procjena, detaljnije je i zasnovano na dokazima

Metodika upoznavanja predškolaca sa slikanjem.

Preliminarni rad obuhvata zadatke i igre igre za obogaćivanje i aktiviranje vokabulara, razvijanje izražajnog govora, formiranje monološkog govora, čitanje umjetničkih djela čija bi radnja bila u skladu sa temom slike.

Čitajući književno djelo, nastavnik intonacijski ističe ona mjesta koja umjetnik odražava u sadržaju slike. Nakon čitanja vodi se kratak razgovor o tome kako djeca razumiju pročitano. Takve metode pomažu predškolcu da lakše razumije sadržaj slike i proširi svoj vokabular.

1. Za odabir figurativnih poređenja korisne su vježbe: „S čime uporediti šumu, livadu, snijeg?“, „Ko će ljepše porediti?“

2. Da biste aktivirali riječi koje izražavaju raspoloženje na slici, koristite verbalne vježbe: „Saznaj o kome ili o čemu pričam?“, „Spoji riječ i raspoloženje slike“, „Ko može navesti najviše riječi koji prenose raspoloženje u ilustraciji?”

3. Da bi deca mogla adekvatno da sagledaju stanje ljudi prikazanih na slici, potrebno je da nauče da razumeju jezik gestova, izraza lica i pokreta. Čitanje pomaže u tome fikcija, show lutkarsko pozorište, dramatizacija bajki.

4. Djeca se uče da razumiju znakovni jezik pomoću vježbi lica: “pokaži mimikom, gestikulacijom o čemu razmišljaš”, “Reci bez riječi o čemu bi slikao”.

5. Da bi se razvila izražajnost govora, izvode se vježbe koje pripremaju dijete za percepciju djela: „Recite frazu: „Kakva lijepa slika.“ Kakav tužan pejzaž." Kako bi dobar čovjek izgovorio ovu frazu, kako bi to uradio zao, itd.?"

Prije nego što djecu upozna sa nekim djelom, nastavnik ga proučava (a ne samo ispituje), utvrđuje o čemu je slika, uspostavlja vezu između sadržaja i izražajnih sredstava, boje i kompozicije, strukture i raspoloženja djela, te odlučuje o čemu se radi. zvuči najživopisnije na slici. Nakon detaljnog proučavanja, bira riječi potrebne za priču.

Metode i tehnike za upoznavanje djece sa slikanjem

Objašnjenje– široko se koristi tokom prvih razgovora kako bi se razjasnile dječje ideje o portretu.

Poređenje– povećava mentalnu aktivnost djece, podstiče razvoj mentalnih radnji: analiza, sinteza, zaključivanje.

Isticanje detalja– poboljšava percepciju djeteta, pomaže u uspostavljanju odnosa između dijela i cjeline, razvija govor. Suština ove tehnike je da je percepcija slike prekrivena listom papira, a otvoreni ostaju samo dijelovi potrebni za raspravu ili ispitivanje.

Metoda izazivanja adekvatnih emocija. Njegova suština je da kod djece izazove određena osjećanja, emocije i raspoloženja. Predlaže se prisjetiti se slične situacije, u kojima su djeca imala isto raspoloženje.

Taktilno-senzorna metoda. Ova metoda se sastoji u tome da u procesu percepcije učitelj dodiruje dijete rukama (maže, miluje, drži, itd.). Target ovu metodu– izazvati osjećaje djece, doživjeti adekvatno stanje prikazane slike.

Utiče na emocionalno stanje djece, izaziva reakcije, posebno kod stidljivih, ali pod uslovom da postoji međusobna iskrenost između djece i učitelja.

Metoda za oživljavanje dječjih emocija uz pomoć književnih i pesničkih slika.

Tehnika "ulaska" u sliku– od djece se traži da zamisle sebe na mjestu prikazane osobe. Ovo vas uči brizi i budi dječiju maštu.

Metoda muzičke pratnje– zvuci muzike čije je raspoloženje u skladu sa raspoloženjem slike, tj. efekat se javlja istovremeno na vizuelne i slušne analizatore. Muzika može prethoditi percepciji portreta. Zatim učiteljica pita da li su djeca pogodila ko je prikazan na portretu koji ćemo danas pogledati. Muzika može biti pozadina za priču nastavnika.

Faze upoznavanja predškolaca sa slikanjem

Prva faza– priča o istoriji umetnosti od strane nastavnika

Struktura priče o istoriji umjetnosti:

1. Poruka naslova slike

2. Poruka imena umjetnika

3. O čemu je slika?

4. Šta je najvažnije na slici (istaknite kompozicioni centar)

5. Kako je prikazan (boja, konstrukcija, lokacija)

6. Šta je prikazano oko glavne stvari u djelu i kako su detalji povezani s tim

7. Koje je lijepe stvari umjetnik pokazao svojim radom?

8. O čemu razmišljate, čega se sjećate?

Korištenje ove strukture priče moguće je sve dok djeca ne počnu adekvatno odgovarati na pitanja postavljena nakon priče o sadržaju slike i steći vještinu monološkog govora prilikom odgovaranja na pitanje o čemu je slika.

Istorija umjetnosti može se dati nakon što djeca samostalno pregledaju rad. Zatim im nastavnik postavlja pitanja kako bi učvrstio njihovo razumijevanje sadržaja slike. Pitanja treba da budu detaljna i konkretna, sa ciljem da se nabroji ono što se vidi na slici, da se to detaljno ispita, vodeći računa o principu sve veće složenosti.

Na primjer:

– Šta je prikazano na slici?

– Gdje se nalaze predmeti i ljudi prikazani na slici?

– Šta mislite da je najvažnije na slici?

– Kako je to umetnik prikazao?

– Šta je najsjajnije na slici?

– Šta je umetnik ovim hteo da kaže?

– Kakvo je raspoloženje umjetnik prenio?

– Kako ste pretpostavili da se odražava upravo to raspoloženje?

– Kako je umjetniku to pošlo za rukom?

– Šta mislite ili se setite kada pogledate ovu sliku?

Slike umetnika treba da izazovu određena osećanja kod dece. Stoga je potrebno koristiti tehniku ​​„ulaska u sliku, rekreiranja događaja koji prethode i prate sadržaj slike“

Druga faza

1. Razvijati sposobnost samostalnog analiziranja sadržaja slike,

2. Istaknite izražajna sredstva,

4. Motivisati emocionalno – lični stav prema poslu

Istorija umetnosti nastavnika je isključena. Ispitivanje slika počinje postavljanjem pitanja općenitije prirode.

Na primjer:

O čemu je slika?

Zašto misliš tako, reci mi?

Kako biste nazvali sliku?

Zašto je to tako?

Koje je lijepe i nevjerojatne stvari umjetnik prenio u slikama ljudi, pejzaža, predmeta?

Kako je to prikazao u filmu?

Kakvo raspoloženje izaziva slika?

Zašto nastaje ovo raspoloženje?

Šta je umjetnik htio poručiti svojom slikom?

Ova pitanja nisu usmjerena na nabrajanje slike, već na uspostavljanje i objašnjavanje veze između sadržaja i izražajnih sredstava. Oni doprinose razvoju sposobnosti rasuđivanja, dokazivanja, analize i izvođenja zaključaka.

Ponekad je potrebno koristiti tehniku ​​preciznih postavki, koja vas uči logičnom rasuđivanju i otvara put samostalnoj potrazi za odgovorom.

Na primjer: „Prije nego što odgovorite na pitanje o čemu se radi na slici, pažljivo pogledajte šta je na njoj prikazano, što je najvažnije, kako ju je umjetnik prikazao, a zatim odgovorite na pitanje o čemu je slika.“

Prijem kompozicionih opcija - nastavnik verbalno ili vizuelno pokazuje kako se mijenja sadržaj slike, osjećaji, raspoloženje izraženo u njoj ovisno o promjeni kompozicije na slici.

Na primjer:

1. „Šta se promijenilo na slici među ljudima. objekti? (nastavnik pokriva dio slike listom)

2. „Šta bi nam slika govorila da umjetnik ne raspoređuje ljude u krug, već odvojene grupe?»

3. “Objasni zašto je umjetnik prikazao sliku osobe ili predmeta ove određene veličine?”

Da bi boja u slikarstvu postala "govorna", koristi se tehnika kolorističkih varijacija - mijenjanje boje slike verbalnim opisom ili nanošenje filma u boji na umjetnikovu boju.

Na primjer:

– Šta bi se promenilo u raspoloženju prikazanih ljudi da je umetnik slikao hladnim bojama?

U drugoj fazi, umjesto priče - uzorka iz ličnog stava nastavnika, koriste se različita pitanja koja aktiviraju mentalnu aktivnost djeteta.

Dugotrajna upotreba uzorka priče može dovesti do pasivne percepcije djela

Struktura postavljanja pitanja:

Šta vam se svidjelo na slici?

Zašto ti se svidjela?

Šta ti se svidjelo kod nje?

Treća faza

1. Formiranje kreativne percepcije slike.

2. Poređenje prikazanog sa ličnim iskustvom.

3. Razvijanje raznih asocijacija, emocija, osjećaja.

Tehnika se postepeno uvodi u proces percepcije slike. Prvo su date dvije slike za poređenje. različitih umjetnika, istog žanra, ali sa kontrastnim raspoloženjem, a zatim slike istog umjetnika, ali s različitim shemama boja.

Reprodukcije slika se prvo upoređuju po kontrastu – raspoloženju, boji, kompoziciji, naglašavajući samo jednu osobinu.

Tehnika mentalnog stvaranja slike na osnovu imena koje je dao umetnik.

Djeci je u početku teško da dosljedno i detaljno izražavaju svoje misli. Stoga, u početku nastavnik koristi precizne postavke.

– Recite nam o čemu će slika biti, šta ćete na njoj istaknuti?

– Šta će biti ispisano oko glavne stvari, kojim bojama, na kojoj pozadini?

– Šta će biti posebno lepo?

– Zašto ste odlučili da ovo istaknete kao najlepšu stvar na svojoj slici?

Elementi igre, podstičući želju djeteta da priča o slici koja mu se dopala: „Ko to može bolje, zanimljivije ispričati?“

Neophodno je učiti djecu postavljanju pitanja, što ukazuje da se kod njih razvija određeni smjer pogleda i interesovanja za društveni život ljudi.

Uslovi za izbor slika

Prilikom odabira radova za gledanje kod predškolaca, potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koju je glavnu ideju umjetnik izrazio, zašto je ovo djelo nastalo i kako je sadržaj prenesen.

* relevantnost društvenog fenomena izraženog u žanrovskom slikarstvu

* djela posvećena poznatom događaju i sezonskim promjenama u prirodi

* jedinstvo u percepciji sadržaja (onog što je prikazano) i sredstava izražavanja (kako se sadržaj izražava)

* rješenje u boji (kontrast boja)

* kompoziciono rešenje

* emocionalnost rada - što je emotivnija, svetliji komad, to jače utiče na osećanja i svest.

KAKO UPOZNATI DJECU SA GRAFIKAMA KNJIGA

Razdoblje predškolskog djetinjstva jedna je od najpovoljnijih faza u komunikaciji djece sa likovnom umjetnošću, u razvoju njihovih sposobnosti za vizualne aktivnosti. Knjiga je jedno od prvih umjetničkih djela s kojima se upoznaje. Ilustracije za knjige najčešća su vrsta likovne umjetnosti s kojom se susreću djeca predškolskog uzrasta.

Knjižne grafike za djecu razlikuju se od onih za odrasle po posebnoj prirodi dizajna – jasnoći, skladnosti i zabavi.

Uvijek moramo imati na umu da je knjiga umjetničko djelo, original nastao rukom majstorskog umjetnika i koji uključuje djela mnogih ljudi-pisca, urednici, štampari. Prema knjigama se treba odnositi s pažnjom i poštovanjem, a to treba usađivati ​​djeci od samog početka. rane godine.

Osobitosti dječje percepcije ilustracija knjiga

Mlađi predškolski uzrast (2-3 godine)

Osnovna aktivnost djece uzrasta 2-3 godine je igra sa predmetima. Uzimajući to u obzir, odrasla osoba nudi djetetu sklopivu knjigu ili ekransku knjigu. Zajedno čitaju tekst, gledaju slike, a zatim ga uključuju u svoju igru: grade kuću ili ogradu od toga, skrivaju se iza toga i gledaju van.

Kada se pogledaju ilustracije u knjizi, važnu ulogu imaju pitanja odrasle osobe: „Ko je ovo?“, „Kakav je on?“ Ako odgovor na prvo pitanje djetetu ne izaziva nikakve poteškoće, onda je za odgovor na drugo pitanje potreban određen opis kako izgleda (veliki ili mali, bijeli ili crveni, pahuljasti ili čupavi) tako i emocionalnog stanja djeteta. junak (veseo, smiješan, tužan, lukav, mokar, glasan, itd.).

Pitanja odrasle osobe tjeraju dijete da pažljivo pogleda sliku, uspostavi neke veze (uključujući i vlastita osjećanja) i donese jednostavne zaključke, jačajući njegov emocionalni stav prema slici.

Gledajući sliku, možete zamoliti svoje dijete da izvede nekoliko razigranih radnji: „Pomazi zečića“, „nahrani kokoške“, „vrana kao pijetao“, „mjauče kao mače“. Pitajte ga: "Kako krava muče?", "Kako pas laje?" i odgovarajući na postavljeno pitanje, dijete zauzima pozu, prenoseći stanje junaka knjige.

Mlađi predškolski uzrast (3-4 godine)

Djeca ovog uzrasta su vrlo radoznala: dobro poznaju osnovne boje, oblike, geometrijske figure, njihov aktivni vokabular se naglo povećava, razmišljanje prelazi iz vizualno-efektivnog u vizualno-figurativno, djeca se brzo razvijaju i postavljaju pitanja.

Zadatak nastavnika u ovoj fazi je da privuče pažnju dece na knjigu, da ih zainteresuje za crteže i ilustracije, da izazove želju da ih pažljivo pogleda – da „pročita” crteže, da prepozna poznate slike, da emotivno reaguje. njima, doživljavajući radost i zadovoljstvo od susreta s njima.

Gledajući slike u knjizi, odrasla osoba čita djetetu tekst i pomaže da ga poveže s određenom slikom, skreće pažnju na neka sredstva likovnog izražavanja - oblik (okrugla), poza, gest (ležanje, trčanje, hodanje , nošenje, mahanje), tekstura površine (pahuljasta, čupava), boja, položaj u prostoru, imitira glasove životinja, pokrete životinja i ptica.

Prosječan predškolski uzrast 4-5 godina

U srednjoj grupi nastavnik nastavlja da razvija interesovanje dece za knjige i ilustracija knjige, stvarati radost od komunikacije s knjigom, iščekivanje susreta s njom, emocionalni odgovor na njen sadržaj, raspoloženje likova, empatiju prema njima, brigu za knjigu.

Učitelj navodi djecu da shvate da je crtež povezan s tekstom, objašnjava ga, jasno prikazuje događaje koji se dešavaju, likove i ocjenjuje njihove postupke. Nastavlja se rad na pažljivom proučavanju ilustracija, sposobnosti da se vide i prepoznaju slike sadržane u njima. Pažnju se skreće i na sredstva izražavanja kojima umjetnik stvara sliku i prenosi svoj stav prema njoj; na crtež koji odražava karakter junaka kroz sliku oblika, strukture, držanja, pokreta, geste, izraza lica.

U ovom uzrastu djeca se upoznaju s bojom kao sredstvom za prenošenje emocionalnog stanja junaka, sezonskih i dnevnih promjena u prirodi. Djetetu treba pokazati: gdje i kako umjetnik crta glavnog junaka, kako crtež prati tekst, objašnjava ga, razgovarati o ulozi ilustracije u knjizi i šta ilustrator crta ilustraciju.

Stariji predškolski uzrast (6-7 godina)

Ukoliko su u osnovnom i srednjem predškolskom uzrastu vaspitači vršili ciljani i sistematski rad na upoznavanju dece knjižna grafika, To do šeste godine deca će imati formiran je stabilan interes na ovu temu i razvit će se želja za stalnom komunikacijom s knjigom, proučavanjem je i pokušajem samostalnog čitanja. Nastavnici treba da održavaju to interesovanje, da saosećaju sa likovima, da dovode u vezu njihova osećanja sa osećanjima deteta, da ih prenesu na svoje malo životno iskustvo, da ih nauče da upoređuju slične situacije i razmišljaju: šta bih ja, šta bih? Sve to djeca dijele sa odraslima i vršnjacima.

Šestogodišnja djeca poznat takvim sredstvima izražavanja knjižna grafika Kako uzorak i boja. Učitelju uvodi ih u ekspresivnost forme– kontura, silueta, kreirana pomoću linija, poteza, mrlja, tačaka i prenosi karakter slike (njezine poze, pokreti, geste) i bojenje (boje, kombinacije boja), koji pomažu djetetu da razumije raspoloženje junaka, njegovo emocionalno stanje, doba dana, godišnje doba, vremensku prognozu i geografsku lokaciju područja.

Djeca nastavljaju da se upoznaju sa različitim vrste izgleda knjiga: knjiga-slika, knjiga-album, knjiga-pozorište, knjiga-bilježnica i možete im skrenuti pažnju na individualni kreativni stil određenog umjetnika u ilustriranju određenih žanrova književnih djela (na primjer, E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - "pripovjedači", Yu. Vasnetsov - ilustrator folklora, E. Charushin, M. Miturich - knjige o životinjama i prirodi).

Učitelj mora pomoći da znanje koje su djeca akumulirala rezultira u dječjim prosudbama, razmišljanjima, stavovima prema svemu što vide i čuju i da se koriste u vlastitoj kreativnosti.

Metodologija upoznavanja djece sa ilustracijama knjiga (u razl starosne grupe)

U prvoj juniorskoj grupi Učiteljica pokazuje dvoje ili troje djece kako sjede ispred njenih slika dječje pjesmice koju već znaju: „Pjetao, petao, zlatni češalj!“ (zapamtite da kada smo prvi put čitali ovu dječju pjesmicu, djeca su pogledala pijetla igračku, a u seoskom vrtiću su ugledala živog pijetla) i okreću se jednom ili drugom djetetu s pitanjima:

Ninočka, pokaži mi gde je petao. Dodirnite ga prstom. (devojke emisije)

Ovdje je pijetao - zlatni češalj. A sada mu ti, Vitya, pokaži gdje mu je češalj. (Dječak poeni)

Petao ima češalj na glavi, zlatni češalj! Sada pogledajmo i uporedimo slike: na jednoj pijetao kljuca zrno, a na drugoj pjeva. Saša, pokaži mi sliku petla kako peva. (Dječak pronalazi)

Teži posao za djecu je imenovanje lika, predmeta ili njegovog dijela koji je učitelj označio na slici (ovaj rad je povezan sa „esejem“ na osnovu slike).

Ova tehnika imenovanja likova i stvari koje nastavnik ukazuje na slikama je često olakšana činjenicom da sam nastavnik pokazuje slike-ilustracije direktno tokom procesa čitanja.

U ranom predškolskom uzrastu kod djece se razvija ljubav prema knjigama i ilustracijama, sposobnost usmjeravanja pažnje na tekst, slušanja do kraja, razumijevanja sadržaja i emocionalnog reagovanja na njega. Djeca razvijaju vještine zajedničkog slušanja, sposobnost odgovaranja na pitanja i pažljiv odnos prema knjigama.

Veoma u rijetkim slučajevima Deca u tišini gledaju slike. Učitelj mora podržati dječje razgovore, naučiti ih da pravilno imenuju predmete i neke od njih. karakteristične karakteristike, pomaže boljem razumijevanju sadržaja slike. Gledajući slike, djeca se zainteresuju za ono što je prikazano, prepoznaju poznate predmete i pojave i upoznaju se s onima koje ranije nisu poznavali.

U drugoj juniorskoj grupi treba razlikovati vizuelnu i slušnu percepciju. Ako "junak" nije poznat djeci, onda učitelj i djeca pažljivo pregledaju sliku, a tek onda slušaju priču o onome što su vidjeli. Učitelj prvo čita cijelu priču, a pri ponovnom čitanju pokazuje djeci slike koje prikazuju „junake“ priče u odgovarajućim situacijama. Zatim djeci dijeli knjige kako bi oni mogli ponovo sami pogledati crteže. Nakon što se slike pregledaju, priča se ponovo čita bez pozivanja na ilustracije.

Kada podučavate djecu od 3-4 godine, važno je skrenuti im pažnju na sliku. Jedna od tehnika kojom možete zainteresovati svoje dete za sadržaj slika je da ga pozovete da se stavi na mesto onoga ko je lik na slici. Dijete postaje junak događaja koji mu je zanimljiv i počinje pričati o sebi s entuzijazmom.

U srednjim godinama Dolaze do nekih promjena u razumijevanju i razumijevanju teksta, što je povezano sa proširenjem djetetovog iskustva. Djeca uspostavljaju jednostavne uzročne veze u radnji i općenito ispravno procjenjuju postupke likova. Dijete od pet godina razvija izraženo interesovanje za sadržaj djela, za njegovo razumijevanje. unutrašnje značenje.

Djeca gledaju slike-ilustracije tehnikom povezivanja fraza teksta sa slikama. Na primjer, prije ponovnog čitanja bajke "Guske i labudovi", djeca pete godine života gledaju slike u knjizi igračaka (panorama). Rad nastavnika u učionici da pogleda ovu panoramsku knjigu može se sastojati od čitanja malog odlomka (naravno, onog koji ima ilustraciju) i traženja od djeteta da pokaže sliku koja odgovara pročitanom. Ali moguća je i suprotna opcija: učitelj pokazuje sliku i traži od djeteta da se sjeti koji je trenutak iz bajke ovdje prikazan.

U starijoj predškolskoj ustanovi Kako djeca stariju, postaju svjesna događaja koji nisu bili u njihovom ličnom iskustvu, zanimaju ih ne samo postupci junaka, već i motivi postupaka, doživljaji i osjećaji. Ponekad su u stanju da uhvate podtekst. Emocionalni odnos prema likovima nastaje na osnovu djetetovog razumijevanja cjelokupne slike djela i uzimanja u obzir svih karakteristika junaka.

Rad u starijoj grupi je usmjeren na razvijanje estetskog ukusa: djeca se uče da razumiju sadržaj umjetničkog djela, umjetnikovu namjeru i neka izražajna sredstva svojstvena različitim vrstama umjetnosti.

IN pripremna grupa Djeca već mogu ocijeniti slikovne ilustracije: odgovoriti na pitanja (“Da li vam se slika dopala ili ne?”, “Zašto?”). Dječja procjena različitih ilustracija postaje razumnija ako ih se nauči da ispituju i upoređuju ilustracije različitih umjetnika za isto književno djelo.

Stariji predškolci stječu sposobnost percipiranja djela različitog sadržaja, a ne samo onih koja imaju zabavnu radnju ili prikazuju neku radnju. Istovremeno, sada su u stanju da percipiraju sliku radnje drugačije nego u više mlađi uzrast, - mogu mnogo da pogađaju, mnogo zamišljaju; Pomažu znanje koje djeca stiču i nove ideje o životnim pojavama.

Ilustracije knjiga omogućavaju djeci da steknu dubinsku percepciju sadržaja teksta. Veliku ulogu ovdje imaju pitanja nastavnika, uspostavljajući vezu između sadržaja slike i teksta koji se sluša. Tako, na primjer, kada analizira sliku heroja („Ujka Stjopa“, S. Mikhalkova), učitelj, pokazujući ilustracije, skreće pažnju djece na prijenos karakterističan izgled junaka, a postavlja i pitanja koja otkrivaju pojedinačna svojstva čika Stjopinog lika i njegovih postupaka. Učitelj pomaže djeci da donesu jednostavne zaključke i generalizacije i skreće im pažnju na glavnu stvar.

Verbalne metodološke tehnike koriste se u kombinaciji s vizualnim:

upoznavanje sa piscem: demonstracija portreta, priča o njegovom radu, pregled knjiga i ilustracija za njih;

gledanje filmskih traka, filmova, slajdova književna djela(moguće tek nakon čitanja teksta).

U dobi od 6-7 godina, mehanizam za razumijevanje sadržajne strane koherentnog teksta, koji se odlikuje jasnoćom, već je u potpunosti formiran.

Predškolsku djecu treba upoznati sa umjetničkim djelima. „Percepcija umjetnosti je aktivan proces, koji uključuje motoričke momente (ritam), emocionalno iskustvo i „mentalno djelovanje“, koje ima posebno veliki značaj u predškolskom uzrastu."

Sadržaj programa: navesti djecu da shvate da je narod u svako doba slavio svoje branitelje i bio ponosan na njih; razviti želju da progovorite o onome što vidite; pobuditi zanimanje za posebnosti odjeće ratnika-heroja, u prisustvu dekora (odjeća je štitila ratnika i bila je lijepa); pronaći sredstva izražavanja koja pomažu u određivanju karaktera likova i njihovih misli; .

Oprema: reprodukcija slike "Bogatyrs" V. M. Vasnetsova, materijal za aplikaciju na temu: "Ukrasimo šlemove ratnika."

Napredak lekcije

Razgovor sa djecom o tome zašto su zemlji potrebni ratnici. Kako prepoznati ratnika među običnim ljudima? Kakav bi svaki ratnik trebao biti da bi pobijedio?

Odgajatelj (V.). Narodu su uvek bili potrebni branioci. Samo su izgledali malo drugačije. Da li želite da vidite ratnike koji su bili u Rusiji pre mnogo godina?

Učitelj okači reprodukciju slike V. Vasnetsova „Bogatyrs“.

IN. Tri ratnika siđoše sa visokih brda i stadoše usred ravnog polja - tri junaka. U sredini, na crnom (gavranu) konju, je Ilja Muromets. Dlanom se zaklonio od sunca da bi bolje video, i zavirio u daljinu oštrim, oštrim pogledom. Na bijelom konju - Dobrinja Nikitič. On takođe intenzivno gleda u daljinu. Oni ne samo gledaju, oni vide nešto u daljini. Čak je i mač od damasta bio napola izvučen iz korica. Šta mislite da su mogli da vide? Šta ih je moglo toliko zabrinuti? (Odgovori djece.)

Šta možete reći o trećem heroju? Po čemu se razlikuje od drugih? Gledajući u lice Ilje Murometsa, možemo reći da je snažan, miran, Dobrinja Nikitič hrabar i vruć, a Aljoša Popović mlad, nježan, čini se da razmišlja o svojim stvarima. Ume ne samo da se bori, već i da peva pesme i svira harfu. Pogledajte pažljivije i naći ćete njegovu harfu.

Djeco, koliko vas zna nazive ratničke odjeće i oružja?

Ako je djeci teško, učitelj napominje da junak ima kacigu na glavi, a metalni lančić štiti njegova prsa. Oružje - koplje, teška batina, štit, mač, luk i strijele. Neophodno je obratiti pažnju na ukrasni nakit izrađen čačkanjem, kovanjem i intarziranim dragim kamenjem. Sve to ukrašava ratnike i njihove konje. Konji su takođe par za heroje: snažni crni konj Ilje Murometsa, spreman za trku Bijeli konj i mirnog, čak i pokornog, zlatnog konja Aljoše Popovića.

IN. U prikazu heroja, umjetnik Viktor Vasnetsov koristio je puno crvenih i zlatnih boja. To nije slučajno, jer je crvena boja pobjede i radosti. Kako je umjetnik uspio prenijeti sjaj metala? (Nije farbao lančić jednom bojom, već je ostavio svijetle naglaske, a rezultat je bio sjaj metalne verige.)

Šta mislite, da li je domovina iza heroja ili ispred? Umjetnik je zaista želio da pogodimo, i prikazao je nebo kao bijelo i ružičasto.

Šta je najranjivije na slici? Pronađite najmlađu jelku. Božićno drvce koje je izraslo ranije od drugih. Šta mislite o čemu su božićne jelke u ovom trenutku zabrinute? Šta kažu jedni drugima? (Tehnika empatije.) Ali uzalud se jelke brinu da će ih snažne noge konja prihvatiti. Još minut - i konji sa junacima pojuriće tamo gde su ratnici tako pažljivo virili: ima li neprijatelja na vidiku, vređaju li nekoga?

Hajde da smislimo priču o tome šta čeka heroje ispred njih.

Nakon toga, učiteljica poziva djecu da ukrase siluete kaciga "dragim kamenjem", koristeći svijetle papir u boji. Pozadina ove umjetničke aktivnosti može poslužiti kao drevni Rus narodna pjesma o ruskom ratniku.

Pregled reprodukcije slike V. A. Serova "Djevojka s breskvama"

Sadržaj programa: razviti vještine figurativnog jezika u portretiranju i osjećaj za lijepo; potaknuti želju za analizom umjetničkog djela, za razumijevanjem sredstava umjetničkog izražavanja portreta.

Oprema: portret V. A. Serova, reprodukcije slika "Djevojka s breskvama" », “Devojka obasjana suncem”, “Portret Mike Morozova”.

Napredak lekcije

IN. Umjetnici portreta stvaraju portrete na svojim slikama poznati ljudi: generali, kompozitori, pjesnici, umjetnici itd. Ali umjetnik Valentin Serov je za vrlo kratko vrijeme naslikao portret jedne djevojčice i ovaj portret je postao njegovo najbolje djelo koje oduševljava ljude i danas. Da li želite da mu se divite?

Učiteljica pokazuje reprodukciju slike „Djevojka s breskvama“.

IN.Šta je odmah privuklo vašu pažnju? Ne znate ništa o ovoj devojci, ali hajde da shvatimo šta je umetnik hteo da nam kaže o njoj? Želio je da osjetimo radost života koju je on osjetio kada je slikao sliku. Šta nam daje radosno raspoloženje? (Od obilja svjetlosti i topline, sunčanog ljetnog dana ispred prozora, od mirnog, slatkog lica djevojke, njenog laganog osmijeha, od zrelih baršunastih breskvi na stolu.) Ako je boja sredstvo za prenošenje raspoloženja, šta onda nijanse koje je umjetnik koristio da bojom prenese radost?

Za koju boju možemo reći da je maslinasto žuta? Nađi ga. Blijedo roze? Pronađite nijanse ružičaste na slici (najsvjetlije i najtamnije). Odaću vam tajnu da je umjetnik najviše vremena proveo tražeći prave nijanse koje će prenijeti eleganciju djevojačke bluze. U kontrastu se ističe crna mašna sa crvenim cvijetom.

Zašto je umjetniku ovdje bila potrebna plavičasto-siva, lila-siva boja? (Da prenese senku.)

Ko će pronaći najviše tragova sjene? Gdje vidite tragove sunca?

Pretpostavljamo da ispred prozora ima drveća, možda je ovo bašta. Ali mi već znamo: da bi slikali reku, nebo, drveće, umetnici ne uzimaju samo zeleno, plava boja. Šta je umjetnik htio pokazati korištenjem tako svijetlih boja izvan prozora? (Dan obasjan suncem.)

Verovatno se pitate kako je devojka završila ovde. Zove se Vera Mamontova. Ona je sa roditeljima na dači. Zaista joj se sviđa ovdje. Ona gleda umjetnika svojim tamnim, mirnim očima. Možda joj je čak i malo neprijatno jer joj je umetnica naslikala rumenilo na obrazima.

Šta želiš da znaš o njoj? Šta biste je pitali da ste u ovoj sobi? Šta biste pitali umetnika Valentina Serova? (Prikaži faze kreiranja portreta: skica olovkom, prve mrlje boje, detaljna razrada boja.)

Kako biste nazvali ovu sliku? (Nakon izjava djece, učiteljica imenuje naslov autora.)

Ako djeca nisu izgubila interesovanje, možete im predstaviti slike "Djevojčica obasjana suncem" i "Portret Mike Morozova".

Ovdje pokažite raspoloženje slike - osjećaj mira iz sunčeva svetlost i toplina drveta, primjećuju odličan prijenos karaktera, unutrašnjeg svijeta dječaka („Portret Mike Morozova“).

Pregled reprodukcija slika I. E. Repina "Vilini konjic" i "Jesenji buket"

Sadržaj programa: razviti sposobnost percipiranja žanra portreta; izazvati želju da se razotkrije umjetnikova namjera, da se odredi karakter i unutrašnji sadržaj osobe prikazane na portretu; pokazati moć takvog izražajnog sredstva kao što je boja; , osjećaj radosti zbog mogućnosti „čitanja portreta“.

Oprema: reprodukcije slika I. E. Repina "Vilini konjic", " Jesenji buket“, autoportreti I. E. Repina u mladosti i god poslednjih godinaživot.

Napredak lekcije

IN. Sada ćete vidjeti sliku koju je umjetnik I. E. Repin nazvao "Vilini konjic". Šta mislite da bi moglo biti prikazano na njemu? (Slika se može postepeno otvarati, od vrha do dna.) Možda je umjetnik nešto pobrkao s naslovom? Ako nije, šta je onda mislio pod tim imenom?

Bila jednom jedna djevojka. Zvala se Veročka. Bila je kćerka umjetnika I. E. Repina. Bila je brza, radosna, lagana djevojka koja je uživala u svemu: u sunčanom danu, toplini, crvenom ljetu, zabavnim aktivnostima. Oh, Verochka je bila takva nervoza! Trčala je okolo cijeli dan, lepršala poput vretenca. Sada je skočila na smuđ, a u sljedećem trenutku više nije bila tu, ali dovoljan je jedan trenutak da umjetnik sve to prenese. Umjetnici vide više od nas, znaju tajne boja i znaju mnogo toga odraziti u svojim slikama. Pokušajmo to shvatiti. Koje boje ima najviše na slici? (Plava boja je svijetla, prigušena.) Znate li kakva boja može zvučati?

Svijetao, toplim bojama zvuči zabavno, radosno, glasno. Hladno - svježe, mirno, veselo; lagane, prigušene boje zvuče nežno i meko.

Zato ih ima toliko plava boja na slici. Umjetnik je istakao svoju ljubav i nježnost prema kćeri.

Sunce ne vidimo, ali ga ima toliko na slici. Nađi ga. Šešir joj pokriva lice od sunca, ali se ušulja i miluje devojčin obraz. Možemo čak i pretpostaviti iz kojeg smjera sunce sija.

Stojimo ispred slike, ali nam se čini da je djevojka visoko, a mi kao da gledamo odozdo. Zašto razmišljamo na ovaj način? (Umjetnik je portret postavio na nebo. Zemlja je gotovo nevidljiva, vrhovi trave se vide. Naš fidget kao da lebdi u zraku.)

Šta nam još govori da je Veročka nemirna osoba? (Nabori na hulahopke (čarape).

Pitam se kakva će biti kad poraste? Kako je zamišljaš? (Izjave djece.)

Prošlo je mnogo godina, a Vera je odrasla. I postala je ovakva (slika "Jesenji buket" visi). I. E. Repin je naslikao portret odrasle Vere.

Može li se odrasla Vera nazvati vretencom? Zašto? Šta je ona postala? Odaberite svoje riječi.

Ako je na slici "Vilini konjic" svijetlu, ali hladnu plavu boju zagrijalo sunce, onda na slici "Jesenji buket" ima mnogo toplih tonova. Pronađite tragove jeseni. (Verina odjeća upotpunjuje jesenju boju.) Slika odjekuje tišinom, smirenošću, pa čak i tugom. Vera gleda pravo u nas. Šta mislite da nam želi reći? Ili možda želi da nam pokloni ovaj divni jesenji buket?

Kada je I. E. Repin naslikao portret male Vere, bio je mlad (pokazuje autoportret). Ali Repin je proživeo veoma dug život i naslikao je svoj portret u poslednjim godinama svog života. Godine mijenjaju čovjekovo lice, ali se njegova ljubav prema umjetnosti nije promijenila. Ništa skuplje od farbanja nikad nije bilo za njega.

Ako djeca nisu izgubila interes, možete prikazati reprodukcije drugih Repinovih slika i voditi didaktičke igre "Pronađi sliku na paleti", "Pronađi sliku prema dijagramu", "Pronađi sliku prema skici".

Zdravo, dragi prijatelji! Moje ime je Zhenya Yasnaya i danas želim da razgovaram s vama o tome kako upoznati djecu sa umjetnošću.

Počeću sa malim odricanjem odgovornosti. Činjenica je da je koncept umjetnosti veoma višestruk. Okružuje nas svuda u životu i prepuna je mnogih tipova – tu je muzika, pozorište, bioskop, književnost i dr. Govorit ću o upoznavanju djece sa likovnom umjetnošću.(grafika, slikarstvo, skulptura), i malo - arhitektura.

Ali čak i kada smo suzili temu, ostaje nam ogromno polje za djelovanje, koje je teško duboko proučiti u okviru jednog seminara. Stoga ću vam pokušati reći o nekim općim pravcima i putevima, krećući se kojima ćete sami moći birati i osmišljavati različite načine i metode za postizanje željenog cilja.

Dakle, počnimo sa omiljenim pitanjem mnogih roditelja - u kom uzrastu treba da počnete da uvodite decu u umetnost?. Moj odgovor je ili! Glavna stvar je početi!)) Ali ozbiljno, možete početi od rođenja. Ili čak i prije. Budućoj majci će biti vrlo korisno otići u umjetničku galeriju, pregledati umjetničke albume - postoje pozitivne emocije, komunikacija s ljepotom, a možda čak i otkriti nešto novo za sebe.

Početi upoznavati umjetnost od rođenja ne znači, naravno, odmah početi pričati biografije umjetnika ili značenje slika. To je prije svega takozvano „obrazovanje oka“, tj. okružite bebu umjetničkim djelima (naravno, u razumnim granicama)). Tako da se već u djetinjstvu dječje oko postepeno obrazuje na najboljim primjerima likovne umjetnosti, dobar ukus se razvija od djetinjstva.

IZLOŽBE REPRODUKCIJA

Od trenutka kada ste rođeni, postavite umjetničke reprodukcije na zidove kod kuće. Odaberite format koji nije mali (barem A4). Reprodukcije se mogu štampati (samo kvalitet mora biti dobar), ili možete kupiti gotove (sada se prodaju u fasciklama) ili umetničke kalendare.

U početku je bolje odabrati slike na slikama koje su razumljive, velike i dovoljno kontrastne. Dok šetate po kući sa svojom bebom, povremeno mu skrećite pažnju na sliku, recite mu šta je na njoj prikazano: "Vidi, kakva devojka!" ili „Vidi, cvijeće je šareno. Kako lijepo!”, “A ovo je šuma. Drveće šušti u šumi: Šššš!"

Od jednostavnog gledanja reprodukcija okačenih na zidu, možete postepeno (kako starite) prijeći na gledanje umjetničkih albuma. Ne morate da pokazujete previše odjednom. Fokusirajte se na bebino interesovanje. Inače, jedna od vrsta grafičke umjetnosti je ilustracija knjige. Zato je važno imati kod kuće knjige za djecu od priznatih majstora ovog vida umjetnosti. Ovo takođe od detinjstva neguje ukus i oko, usađujući žudnju za lepotom. Sutejev, Vasnjecov, Čižikov, Račev, Vladimirski, Konaševič - ovo su samo mali deo ilustratora čije radove možete bezbedno pokazati svojoj deci. (O nekim priznatim majstorima ilustracije knjiga govorim u svom blogu “Dangling Legs”). Možete čitati i na “Blogovima mama”, posvećenom ilustraciji knjiga.

Ali dok prikazujete albume, nemojte otkazivati ​​izložbe! Mogu se savršeno nadopunjavati. Jednostavno, kako dijete odrasta, mogu se komplicirati, tematski raditi i dodavati nove reprodukcije. Posebno je dobro ovakve tematske izložbe povezati s temama koje trenutno proučavate sa svojim djetetom. Na primjer, kada proučavate osnovne boje (crvena, žuta, plava i zelena), možete organizirati izložbe slika ovih boja. Istovremeno, pokušajte odabrati djela različitih žanrova (postupno možete uvoditi apstraktno slikarstvo), različitim pravcima i pokreti, različiti umjetnici. U nekim temama možete koristiti i reprodukcije skulptura (proučavanje osobe, emocija itd.).

Ali čak i ako ne radite tematske aktivnosti sa svojom bebom, i dalje možete raditi tematske izložbe. To mogu biti ili konkretnije izložbe - "Cvijeće", "Jesen", "Voda", "Ptice" itd., ili više apstraktni koncepti“Radost”, “Svježina”, “Tišina” itd. ( izložbe drugog tipa najbolje je održavati sa starijom djecom).

Ako želite i ako ima prostora, možete napraviti poseban izložbeni kutak za izložbe. I "šetajte" tamo kao u pravom izložbenom salonu ili muzeju. Inače, kada dijete samostalno trči po stanu, preporučljivo je cijelu izložbu pomjeriti u visinu njegovih očiju.

Kako izložbe postaju složenije, počnite komplicirati priče iza slika. To ne znači da morate odmah otkriti cijelu povijest njihovog stvaranja ili biografiju umjetnika. I dalje će biti moguće. Skrenite pažnju vašeg djeteta na radnju u slikama, detalje, raspoloženje, sema boja. Ako slika ima jasno definiran jednostavan žanr (mrtva priroda, pejzaž, portret), onda to možete reći, ali nemojte se fokusirati na to da se dijete sjeća ovog koncepta. Postepeno će mu se to uklopiti u glavu. Za “analizu” birajte predmete i predmete koji su manje-više poznati i razumljivi vašoj bebi, samo postepeno uvodite nove. (sve slike se mogu uvećati klikom)

Otprilike vaša priča zasnovana na slici može biti ovakva (Paul Gauguin. “Mrtva priroda s voćem”):

“Pogledajmo sliku. Šta pokazuje? Jabuke! Umjetnik je naslikao četiri jabuke - dvije zelene i dvije crvene. Jabuke su sočne, velike i jednostavno ih želite jesti! Volite li jabuke? Šta vam se više sviđa - zeleno ili crveno?

Or (Renoir. “Djevojka sa kišobranom”):

„Oh, vidi ko nas gleda? Girl! Lijepa djevojka? Da li ti se sviđa? Šta je u njenim rukama? Umbrella! Zašto nam treba kišobran? Da se sakriju od kiše ili čak od jakog sunca. Devojka je izašla u šetnju u baštu - vidite - drveće, žbunje, trava i cveće su naslikani u pozadini. Devojka je već ubrala mali buket da ga ponese kući i stavi u vazu” itd.

Za starije dijete možete postaviti sugestivna pitanja o slici. Ako mu je teško odgovoriti, podstaknite ga ili ga nježno dovedite do odgovora.

(Tolstoj. “Malina, grana, leptir, mrav, list”):

“Kakve se bobice ovdje crtaju? Koje je boje leptir? Vidite li mrava? On je veoma sićušan. Pogledajte dobro - puzi po gornjem listu...”

Kada gledate tematsku izložbu, obratite pažnju na to kako su istu temu ili temu prikazali različiti umjetnici iu različito vrijeme. Na primjer, zima - različita je za svakog umjetnika! Ali mi još uvijek razumijemo da je zima. Kako? Za koje detalje?

Ili kruh. Kako su ga prikazivali različiti umjetnici. Za neke je ovo ceo sto, koji pršti od vekni i vekni hleba. (Maškov “Moskovski Sned”), za neke je to samo mali komad crnog hljeba (Petrov-Vodkin "Haringa"), a kod nekih nećete ni hljeb primijetiti odmah, već tek nakon što bolje pogledate zaplet (Fedotov "Doručak aristokrate"). Neki umjetnici su prikazivali kruh još u fazi pečenja (H. Allingham “Vrući kruh”), a drugi - u polju na kolektivnom ručku (Serebrjakova "Ručak"). Na kojoj slici hleb izgleda najsjajnije i izaziva želju da ga odmah pojedete?

Od 3-4 godine (u zavisnosti od vašeg djeteta) upoznavanje s umjetnošću se može produbiti, proširiti i zakomplikovati. Već sam ranije pisao o tome kako kućne izložbe reprodukcija mogu biti komplikovane. Dodaću samo da će prilikom proučavanja određenih žanrova biti moguće organizovati žanrovske izložbe; prilikom studiranja umjetnika - njegova izložba; pri proučavanju bilo koje određene vrste umjetnosti (vitraž, graviranje, itd.) - također odgovarajuće izložbe.

Također, pokušajte s vremena na vrijeme igrati pravu galerijsku igru. One. Najavite nadolazeću izložbu unaprijed (odaberite sa svojim djetetom temu koja mu je poznata). Napišite poster. Pripremite karte i bedž za vodiča. Nacrtajte sliku osobe na izložbi. Neka vas vodič povede u obilazak - ispričaće vam o izložbi, kojoj je temi posvećena, koji su radovi predstavljeni i ispričati vam nekoliko njih. Ako je mali vodič u nedoumici o čemu da priča, postavite mu sugestivna pitanja, poput radoznalog posjetitelja. Pokušajte uključiti druge članove porodice (ili igračke) u igru.

IGRE SA REPRODUKCIJAMA

Osim izložbi s reprodukcijama, možete pripremiti i prve zadaće. Na primjer, nakon okačenja (ili postavljanja) slika, zamolite dijete da izabere sve gdje je naslikana jesen ili sve gdje postoji prijevoz.

Ekstra reprodukcija

Sljedeći zadatak će biti približno istog tipa kao gornja igra. Postavite nekoliko reprodukcija ispred svoje bebe. Zamolite ih da nađu još jednog. Ako može, neka objasni zašto je to suvišno (svuda je ljeto, a ovdje je zima; ovo su slike, a ovo je skulptura; na svim slikama ima dosta žute, ali ovdje ima uglavnom plave nijanse). Ako je vašem djetetu teško da objasni svoj izbor, dajte mu savjet.

Puzzle

Prerežite jednu od slika na dva ili tri dijela i zamolite dijete da sastavi cijelu sliku. Postepeno se broj rezanih dijelova može povećavati.

Odakle je dio?

Nacrtajte (ili odštampajte) nekoliko jednostavnih poznatih detalja sa slika (na primjer, jabuka, zeleni list, kišobran, krava, itd.) i stavite nekoliko reprodukcija ispred djeteta. Reci mi da pogodim odakle je ovaj dio iskočio?

UVOD U SLIKARSKE ŽANROVE

Bolje je početi proučavati žanrove slikarstva od 3-4 godine i to od onih najjednostavnijih - mrtva priroda, pejzaž, portret, mitološki žanr, animalistički žanr (zvuči teško, ali zapamtiti o čemu se radi jednostavno je - crtanje životinja ).

Recite svom djetetu o glavnim karakteristikama žanrova koji su prikazani na slikama. Organizirati žanrovske izložbe, pogledati slike u knjigama; pokušajte sami nacrtati (ili napraviti aplikaciju); kreirajte žanrovske slike od dostupnih predmeta (na primjer, portret od matica i vijaka, mrtva priroda od igračaka, pejzaž od povrća i voća, itd.).

Da biste učvrstili gradivo koje učite, igrajte igrice.

Saznajte po opisu

Postavite nekoliko reprodukcija različitih žanrova ispred svog djeteta. Ponudite da pogodite o kom žanru ćete razgovarati.

„Na slikama ovog žanra često cvetaju bašte i cveta cveće; ponekad može padati kiša ili sneg.” (Pejzaž)

“Na slikama ovog žanra cvjeta i cvijeće, sazrijevaju bobice, a tu su i vaze, tanjiri i voće.” (mrtva priroda)

„Zahvaljujući ovom žanru znamo kako su se ljudi oblačili u davna vremena, kakva je bila moda. Možemo saznati kako je osoba izgledala, a da ne vidimo njegovu fotografiju.” (Portret)

“Sa slika ovog žanra gledaju nas oči životinja i ptica. Možemo osjetiti njihovu gracioznost, vidjeti njihove boje i ponekad naučiti o njihovim navikama.” (Animalistički žanr).

Nakon jednog od opisa, pozovite svoje dijete da od predstavljenih djela odabere ona koja po njegovom mišljenju odgovaraju ovom žanru. Neka vam kaže koji je to žanr i zašto je odabrao baš te reprodukcije.

Šema

Crtajte na komadima papira (ili direktno na tabli) jednostavan dijagram jedan od žanrova. Zamolite dijete da odredi dijagram žanra koji ste nacrtali.

Jedna stavka

Odaberite slike različitih žanrova koje koriste istu temu (objekt). Na primjer, korpa - i u mrtvoj prirodi i u pejzažu; tepih - i u mitološkom žanru, i u portretima, i u mrtvoj prirodi; lepeza - kako u mrtvoj prirodi tako i u portretu. Recite svom djetetu: isti predmet je skriven na ovim slikama. Nađi ga. U kojim slikarskim žanrovima su ga umjetnici koristili?

Koji se žanrovi koriste?

Odaberite nekoliko slika koje kombiniraju nekoliko žanrova (portret + pejzaž, portret + mrtva priroda, itd.). Zadatak djeteta je da prepozna sve žanrove koji su prisutni u ovom radu.

UPOZNAJTE UMETNIKE

Osim žanrova, možete polako početi upoznavati svoje dijete sa pojedinim umjetnicima. Posmatrajte koje slike vaše bebe najviše zanimaju, koji stil, koji umjetnik. Ili će, možda, samo dijete pokazati interesovanje i pitati: "Ko je naslikao ovu sliku?"

Ne pokušavajte da svojoj bebi ispričate cijelu svoju biografiju. U tim godinama neće biti zainteresovan. Pokušajte da ispričate nešto od toga karakteristične karakteristike po čemu je poznat, šta je uneo u umetnost. Možda mi možete reći neke posebne Zanimljivostiživot. Da biste to učinili, naravno, prvo ćete morati sami proučiti biografiju umjetnika. Alternativno, možete koristiti knjige koje se trenutno objavljuju za djecu na ovu temu. Na primjer, izdavačka kuća "Priče o umjetnicima" Bijeli grad"(ili iste knjige, sakupljene pod dvije korice: "Čar ruskog pejzaža. Priče o umjetnicima" i "O čemu će vam pričati stare slike"). Također knjige iz serije knjiga “Umjetnici” u izdanju Phoenix-Premier. Do sada ih ima četiri - “Gauguin”, “Monet”, “Degas” i “Van Gogh”. Ostale knjige možete vidjeti na kraju članka u Listi referenci.

Ako je dijete samo odabralo ovog majstora, pitajte zašto mu se dopao i šta ga je privuklo njegovom poslu.

Pogledajte radove sa svojim djetetom ovog umjetnika, posebno one najpoznatije i poznate. Recite nam, ako je moguće, zašto su tako poznati. Pokušajte odabrati riječi koje su jednostavne i lako razumljive djetetu.

Pogledajte radove - svi su različiti, ali u isto vrijeme, donekle slični. Pokušajte odgovoriti na pitanje - čime? Na primjer, bio je to umjetnik portreta, ili majstor ima prevladavajuću shemu boja, ili su neobični potezi kistom vidljivi posvuda (kao Van Gogh) itd.

Zamolite dijete da od svih poslova izabere onaj koji mu se najviše sviđa. Pokušajte da shvatite kakva je osećanja i emocije umetnik doživeo dok je radio na ovom delu. Šta ste željeli poručiti gledaocu? Razmislite o zapletu. Šta se dešavalo PRIJE tog uhvaćenog trenutka i šta bi se moglo dogoditi kasnije na slici.

Možete pozvati svoje dijete da pokuša ponoviti jednu od slika ili umjetnikov stil.

Nisam ja ovo nacrtao!

Od nekoliko reprodukcija zamolite dijete da odabere „ekstra“, tj. ne pripada umetnikovom kistu.

Hajde da oživimo sliku

Odaberite jednu ili više slika umjetnika i pokušajte ih oživjeti. Ako je ovo portret, pokušajte da nosite sličnu odjeću i zauzmite odgovarajuću pozu. Ako slika priče, a zatim rasporedite npr. lutke i igračke, kao na slici (tj. ponovite kompoziciju). Ako je mrtva priroda, još je lakše. Pronađite slične predmete i rasporedite ih kao na slici.

Ti si umjetnik a i ja sam...

Pokažite svom djetetu nekoliko reprodukcija različitih umjetnika. Među njima neka bude i jedna od slika koja je slična djelu majstora koji se proučava (isti stil, sličan način). Zamolite svoje dijete da pronađe takvu sliku. Zašto je klinac obratio pažnju na ovaj rad? Po čemu je sličan autorovim slikama?

OTKRIĆE SKULPTURA

Postupno možete početi uvoditi skulpturu na kućne izložbe u obliku reprodukcija. Objasnite svom djetetu fundamentalnu razliku između skulpture i slikarstva i grafike (volumen i ravan). Bilo bi lijepo, naravno, lično vidjeti skulpture, posebno u početnoj fazi upoznavanja. Da dijete osjeti da se skulpturom može šetati, da čak i reljefni radovi vire iz prostora. Ako imate umjetničku galeriju ili muzej, odlično. Ako ne, onda će statue u parkovima i trgovima poslužiti.

Skulpture se izrađuju od različitih materijala - kamena, gline, metala, drveta. Pokažite svom djetetu reprodukcije takvih skulptura i pustite ih da dodiruju uzorke materijala. Pokušajte napraviti vlastitu skulpturu od gline. Ovom metodom, dijelovi se postupno pričvršćuju na bazu. Sa starijim djetetom pokušajte isklesati skulpturu od kamena. Da biste to učinili, napravite prazninu - sipajte gips u duguljastu posudu i pustite da se stvrdne. A zatim pozovite dijete da odsiječe sve nepotrebno od radnog komada u hrpe kako bi napravilo, na primjer, glavu. Obavezno se pridržavajte sigurnosnih mjera opreza!

Gdje je slika, gdje je skulptura?

Odaberite nekoliko uparenih reprodukcija. Svaki par mora sadržavati sliku identičnih objekata, samo u jednom slučaju - ovo slikarstvo, u drugom - skulptura (na primjer, djevojka; drvo; konj). Zamolite svoje dijete da odabere parove koji se podudaraju.

Pogrešan ugao!

Pokušajte na internetu pronaći fotografiju iste skulpture snimljene različite strane ili iz različitih uglova. Odštampajte. Dodajte jednu ili dvije reprodukcije potpuno drugačije skulpture. Zadatak djeteta je da pronađe ove vanzemaljske uglove.

ŠETNJE PO GRADU

Svoje upoznavanje sa umetnošću možete nastaviti šetajući gradom. Svaki grad, čak i mali, imat će svoje zanimljive arhitektonske objekte - statue, spomenike, mozaike, vitraže, freske, štukature itd. Ako ste dovoljno sretni da živite u velikom gradu, onda ćete sigurno imati gdje otići i šta vidjeti. Skrenite djetetovu pažnju na predmet, recite o njemu jednostavnim riječima - šta je prikazano, koja tehnika (skulptura, vitraž...), zabilježite neke značajne detalje. Snimite fotografiju objekta. Prilikom fotografisanja, imajte na umu da možete snimiti cijeli objekt, ili možete snimiti pojedinačne detalje (stup, uvijeno stepenište, prozor). Fotografija se zatim može odštampati i koristiti u igricama kod kuće. Na primjer, zamolite dijete da zapamti gdje ste vidjeli ovaj predmet i šta je bilo u blizini. Čega se sjeća o ovom objektu - koja je tehnika, šta je prikazano, itd. Ako je ovo arhitektonski detalj, neka vam kaže iz kojeg objekta dolazi.

Možete se, naprotiv, unaprijed pripremiti za jednu od šetnji. Pogledajte fotografije (u knjigama), saznajte zanimljive činjenice. A onda, već na tlu, pozovite dijete da sam pronađe željeni predmet (zgradu, skulpturu). Zapamtite o čemu ste razgovarali, razmotrite karakteristike i detalje. Dodirnite (osim ako nije zabranjeno).

Napravite album sa fotografijama posebno zanimljivih arhitektonskih objekata u vašem gradu.

POSJETA UMETNIČKOJ GALERIJI

Izdvojio bih odlazak u umjetničku galeriju kao posebnu stavku. Uzmite si vremena s ovim. Maloj djeci je još uvijek teško izdržati dugo u galeriji. Pokažite im jednu ili dvije najznačajnije i zanimljivih radova. Ako je samo dijete zainteresovano, možete nastaviti, ali ne, nemojte insistirati, nemojte ga zauvijek obeshrabriti. Bilo bi dobro, naravno, početi sa slikama koje je vaše dijete već vidjelo na reprodukcijama, ali nemaju svi takvu priliku.

Ne zaboravite da je izložba u galeriji namijenjena odrasloj osobi. Stoga, da biste normalno vidjeli sliku, morat ćete dijete podići na svoj nivo. Ako trči okolo ispod vas, nemojte se iznenaditi što ga mnogi poslovi ne uzbuđuju)) – možda ih jednostavno neće vidjeti.

Ako ste uspjeli pogledati u galeriji djelo koje ste već vidjeli u reprodukciji, pokušajte pitati dijete koja je razlika između originala i reprodukcije (mogu se vidjeti veličina, zasićenost, impasto potezi kistom, neki detalji su postali vidljivi , itd.)

Ako su vam svi radovi nepoznati iz reprodukcija, pokušajte prije svega obratiti pažnju na one koji su donekle slični onima koji su već poznati vašem djetetu (na primjer, sličan buket u vazi ili mrtva priroda s voćem ili jesenji pejzaž). Uporedite slike - u čemu su slične, a po čemu se razlikuju (dobro je ako sa sobom ponesete i samu reprodukciju - bit će lakše usporediti). Ako kod kuće imate tematsku izložbu reprodukcija, pozovite svoje dijete da u galeriji pronađe radove sa željenom tematikom.

Druga opcija je da se unaprijed pripremite za odlazak na izložbu. One. saznajte unaprijed koji će radovi biti predstavljeni, pronađite njihove reprodukcije i pogledajte barem neke od njih sa svojim djetetom. Vašem djetetu će biti zanimljivije vidjeti poznate radove na izložbi.

Savjetujem vam i da pročitate odličnu knjigu Françoise Barbe-Galle “Kako razgovarati s djecom o umjetnosti”. U njemu ćete pronaći još mnogo savjeta kako se pripremiti za odlazak u muzej ili galeriju.

IGRE ZA KONSOLIDACIJU ZNANJA

Na kraju ću vam ponuditi još nekoliko opšte igre osmišljen da konsoliduje znanja iz likovne umetnosti.

Fotografija i slikanje...

Među slikama i fotografijama pokušajte da odaberete nekoliko radova koji su manje-više slični (na primjer, ljetni šumski proplanak, buket tratinčica, žena u crvenoj haljini, berba kruha, itd. Pretraživanje na internetu će vam pomoći s ovim). Odštampajte. Pozovite svoje dijete da odabere parove sličnih radova, objašnjavajući svoj izbor.

Zapamti sve

Pokažite svom djetetu jedan od radova. Ponudite da pogledate izbliza. Zatim zatvorite reprodukciju (ili je okrenite). I pitajte za neke detalje. Na primjer, koje je boje bio vojvotkinjin šešir? Ili koliko je borova raslo u daljini? Ili koje doba dana je prikazano?
Pitanja birajte prema uzrastu i sposobnostima djeteta, ali možete postepeno komplikovati igru.

Zaključno, želio bih ohrabriti vas, roditelje, da se ne plašite da počnete da se upoznajete sa umetnošću. Mnogi kažu da je to za njih mračna šuma, pa čak i naučiti dijete nečemu... Zapravo, nije sve tako strašno. Nadam se da ste se u to uvjerili, čak i nakon što ste pročitali moja razmišljanja i savjete o ovom pitanju. Da, naravno, roditelji će prvo morati sami da pročitaju nešto na tu temu, kako bi imali o čemu da pričaju svom detetu. Ali to je prirodno! Učite sa svojom bebom, otkrivajte, naučite nove stvari! Zajedno je još zanimljivije! U nekom trenutku može se čak dogoditi da se vaša mišljenja i ukusi ne poklapaju sa vašim djetetom. Ovo je u redu! Ovo je svačija lična preferencija. Neki ljudi vole grafiku, neki slikarstvo. Jedan je lud za Picassom, drugi idolizira Rubensa, itd. Ali da bi vaše dijete formiralo ovo mišljenje, morate pokazati svu raznolikost umjetnosti.
Osim toga, časovi, kao što sam već napisao, "odgajaju" oko od djetinjstva, pomažu u razvoju vizualne memorije i samog vida (pokušajte razlikovati mnoge nijanse), oka, mašte itd. I, naravno, obogaćuju djetetov unutrašnji svijet, a ujedno i vaš. Siguran sam da ćete, kada počnete da se upoznajete sa umetnošću, otkriti mnogo novih i neverovatnih stvari, svet će vam zablistati novim aspektima i bojama.

I usput, ne morate znati crtati. Glavna stvar je želja da naučite da vidite i razumete. Ali ne poričem da ćete nakon takvih časova i sami poželjeti uzeti četkicu (ili kist, ili olovku) i početi stvarati! I to je divno!

Na kraju, dajem vam listu za lektiru koja će vama i vašoj deci pomoći da istražujete umetnost. Ovdje sam uključio umjetničke knjige koje su više namijenjene djeci i ne uključuju umjetničke albume umjetnika. umjetničke galerije i uputstva, inače bi lista bila beskonačna. Ali bilo bi lijepo imati takve umjetničke albume kod kuće da u njima gledate reprodukcije i iz njih crpite informacije o umjetnosti.

Zhenya Yasnaya

Glavni i odgovorni urednik " "". Ed. "Mozaik-sinteza". ABC. Životinjski svijet Priče o umjetnicima Online škola “Učenje kroz igru”

Portret je jedan od najtežih i najznačajnijih žanrova u likovnoj umjetnosti. Portret je složen žanr slikarstva. Za njegovo razumijevanje potrebno je da djeca imaju određeno društveno iskustvo, znanje kako o samoj osobi, njenim emocionalnim i moralnim manifestacijama, odnosima sa društvom i izražavanju toga verbalno (govorom) i neverbalno (izrazi lica, pantomima), te o vizuelnom umjetnost, njegov jezik, načini stvaranja umjetničkih slika. Zbog toga je neophodan dugotrajan rad sa decom, čiji će sadržaj obuhvatiti dve oblasti.

Prvi je formiranje ideja o osobi, njenim osjećajima i emocijama, moralno na mnoge životne pojave, izražene iznutra i spolja.

Drugi pravac je postepeno formiranje kod djece razumijevanja jezika slikovne slike portreta. Prvi pravac će biti izveden dalje različite aktivnosti, u igricama, svakodnevnom životu, svakodnevnim aktivnostima. Drugi je na nastavi o upoznavanju portreta iu likovnim aktivnostima.

Svaka lekcija treba biti posvećena jednom portretu, ali na početku lekcije vrijedi pogledati u nizu one portrete koje su djeca upoznala u prethodnim lekcijama.

Kada se upozna sa portretom, dijete ima priliku da se osjeća ili kao seljački dječak koji je zaspao u prirodi, ili veseli vojnik, ili nestašni „Vilini konjic“, ili djeca koja žure na maskenbal. Sposobnost da se stavite u kožu drugog, da osjetite njihovu radost, iznenađenje ili tugu, stvara osjećaj interesa, vlasništva i odgovornosti. Živjeti i doživljavati mnogo života stvara mogućnost empatije i razumijevanja.

Upoznavanjem drugog dijete dublje upoznaje sebe; Kroz iskustvo osjećaja i odnosa drugih ljudi uči da prepozna, razjasni i ispravi svoje emocije i osjećaje.

Tako djeca razvijaju i jačaju sposobnost razumijevanja ljudi oko sebe, pokazujući im ljubaznost, želju za komunikacijom, interakcijom, osjetljivošću i brigom.

Zahvaljujući upoznavanju sa portretom, dete se upoznaje sa istorijskim i kulturnim životom društva, stiče znanja o poznatim piscima, umetnicima, muzičarima, naučnicima, pesnicima, javne ličnosti, njihovim precima, klasnim i nacionalnim odnosima u društvu, o profesijama, životu i izgledu ljudi različitih vremena, njihovim odnosima, moralnim normama i pravilima. Važan zadatak estetsko obrazovanje je traženje efikasnih metoda podučavanja djece razumijevanju originalnosti izražajna sredstva različite vrste art.

Istraživanja psihologa nam omogućavaju da utvrdimo da je portret kao žanr slikarstva dostupan estetska percepcija djeca od 4 godine. U ovom uzrastu emocionalno reaguju na ekspresivnu sliku portreta (osmeh, smeh, poglađivanje, itd.), pokazuju pozitivno interesovanje za njega, koriste lično iskustvo, u vezi sa kojim dolaze do situacija bliskih njihovom ličnom životu. . Zanesena općim sadržajem portreta, djeca u ovoj dobi još ne mogu u potpunosti objasniti sklonost odabiru jednog ili drugog portreta. Međutim, neka sredstva izražavanja su već dostupna njihovom razumijevanju.

Dakle, u određivanju emocionalnog stanja osobe na portretu, glavna stvar za njih je opći izraz lica, rjeđe - oči. Djeca su u stanju da percipiraju i imenuju emocije prikazane na portretu - "smijeh", "smijeh", "plakanje". Na primitivnom nivou, djeca imaju i estetsku procjenu portreta, ali ona nije obrazložena. Djeca često nevažne detalje kao što su odjeća, kosa, čipka itd. nazivaju “lijepima”. Još nemaju znanja o portretu kao slikarskom žanru i njegovim izražajnim sredstvima.

Djeca od 5 godina također pokazuju pozitivan interes za portrete. Emotivno odgovaraju na portrete ljudi čije su slike ne samo bliske njihovom ličnom iskustvu, već su im poznate i iz književnosti i filma. Djeca preferiraju ljude s pozitivnim emocionalnim stanjem, iako suosjećaju i saosjećaju sa tugom.

Petogodišnje dijete već obraća pažnju na sredstva izražavanja kao što je, na primjer, crtanje. Prilikom određivanja emocionalnog stanja ne vidi samo lice i njegove izraze lica (pokret obrva, izraz očiju, usana), već i držanje. Petogodišnja djeca već razvijaju osnovno razumijevanje boje kao izražajnog sredstva. Oni mogu dati estetsku ocjenu portretu, iako je njihova argumentacija loša i često beznačajna.

Sa djecom od 6-7 godina, osim navedenih, potrebno je razgovarati o autorovom stavu prema njegovom modelu, psihološkim i socijalnim karakteristikama modela, uporediti ovaj portret sa prethodno razmatranim slikama (sličnosti i razlike), uključujući razmatranje i upoređivanje likovnih sredstava koje je autor koristio.

Za djecu predškolskog uzrasta, najpogodniji za harmoničnu percepciju slikarstva su ženski i muški portreti, kao i portreti različitog uzrasta (deca, omladina, odrasli i stariji).

Umjetnici ne slikaju portrete posebno za djecu, pa je njihov odabir za upotrebu u pedagoškom procesu prilično težak.

Principi odabira.

Prvo, to moraju biti visokoumjetnička djela i po sadržaju i po sredstvima izražavanja.

Drugo, umjetnička slika portreta po sadržaju i formi slike treba da bude razumljiva djeci i približna nivou njihovih emocionalnih doživljaja. Treba odabrati portrete sa jasno prikazanim izrazom emocionalnih stanja, prikazanim kroz odnos izraza lica, gestova i držanja.

Treće, treba odabrati portrete koji su raznoliki po vrsti, sredstvima i načinu prikazivanja.

Faze rada.

U prvoj fazi rada sa djecom predškolskog uzrasta potrebno ih je upoznati sa portretom kao žanrom slikarstva, pokazujući njegovu razliku od ostalih žanrova (mrtva priroda, pejzaž). Djeca gledaju portret - lice sa izraženim izrazom (na primjer, smije se, raduje, iznenađeno). Tada se na razmatranje može ponuditi portret grudnog koša, gdje su uz emocionalno stanje izraženo na licu (izrazi lica), ruke predstavljene nekim pokretom ili gestom.

U sljedećoj fazi mogu se odabrati portreti koji prikazuju odnos između izraza lica, gestova ruku, poza i gdje odjeća naglašava društvenu ulogu osobe. Više teška faza Djeca će se upoznati sa portretom, gdje okruženje unosi određeni dodatak slici i doprinosi dubljem razumijevanju njegove ideje.

Osobitosti portreta su da portret mora uvjerljivo i istinito prenijeti vanjski izgled prikazane osobe, izraziti karakterne crte osobe i njene stanje uma određen umjetnikovom namjerom, portret odražava opće tipične crte čitave grupe ljudi epohe kojoj portretirana osoba pripada.

Unatoč činjenici da je portretni žanr teško za djecu predškolske dobi, poradite na upoznavanju s ruskim žanrovsko slikarstvo u vrtiću pokazalo da predškolci pokazuju interesovanje za portrete ljudi, pokušavaju da razumeju raspoloženje koje umetnik prenosi izrazima lica, rukama

Nastava za upoznavanje predškolaca sa portretnim slikarstvom strukturirana je nešto drugačije od žanrovskog i pejzažnog slikarstva, kako u strukturi, tako iu načinu njihove realizacije. To je zbog posebnosti portretni žanr.

Da bi naučili da razumeju i osećaju dela portreta, potrebno je pomoći deci da ovladaju karakteristikama vizuelnog jezika ovog žanra, uz sistematske susrete sa delima portreta i organizovane razgovore.

Razgovori o portretu zasnivaju se na tri grupe pitanja.

Pitanja koja podstiču djecu na holističku percepciju, otkrivajući sadržajnu stranu slike: "Ko je prikazan? Šta možete reći o njemu (njoj)? Ko je (šta) prvi primijetio na slici? Šta je još prikazano? Šta je prikazano? da li su ti predmeti (pozadina) govorili o osobi?“. Kada gledate portret, možete postaviti pitanja koja prevazilaze njegov sadržaj: "O čemu djevojka razmišlja? Gdje je bila? Šta će raditi?" Takva pitanja se dopunjuju priča, pomažu u razumijevanju emocionalnog stanja osobe, razvijaju djetetovu maštu.

Pitanja koja vam omogućavaju da shvatite emocionalno stanje, raspoloženje, osjećaje prikazane osobe: "Šta je govorilo lice osobe? Zašto ga je umjetnik tako prikazao? Šta kažu oči? Koja je "tajna" u osobi otkrivena rukom, odjećom, detaljima?”

Pitanja koja pomažu deci da identifikuju sredstva izražavanja (boja, boja, kompozicija: pokret, poza, lokacija, pozadina, detalji, svetlo i senka, itd.): „Zašto je ton slike? Zašto je jedan deo lica svetao a drugi tamni? Zašto je umjetnik prikazan u takvoj pozi?"

Postavljajući pitanja, učitelj otkriva djeci blisku povezanost sadržaja i izražajnih sredstava: prigušeni, tamni tonovi - na slikama tužnog sadržaja, svijetli, bogati - u radosnim, kontrasti boja koriste se za isticanje glavne stvari. Tokom razgovora, objašnjenja, poređenja, metode isticanja detalja, metoda adekvatnih emocija, metoda oživljavanja emocija uz pomoć literarnih i pjesničkih slika, metoda „ulaska“ u sliku, metoda muzičke pratnje i tehnike igranja se široko koriste.

Objašnjenje se široko koristi tokom prvih razgovora kako bi se razjasnile dječje ideje.

Poređenje. Ova tehnika potiče razvoj mentalnih radnji: analiza, sinteza, zaključivanje. Upoređujući djela različitih raspoloženja, djeca obraćaju pažnju na zavisnost izražajnih sredstava od sadržaja ukupnog raspoloženja slike.

Isticanje detalja. Suština: kada se percipira portret, cijela slika je prekrivena listom papira, ostavljajući samo oči ili neki drugi detalj. To pomaže da se naglasi ekspresivnost važnog dijela portreta, usmjeri pažnja na njega i pomogne djeci da uspostave odnos između dijela i cjeline. Pitanja koja se postavljaju djeci pomažu u otkrivanju značenja slika.

Metoda adekvatnih emocija ima za cilj da kod djece izazove osjećaje i raspoloženja koja odgovaraju stanju osobe prikazane na slici.

Koristeći tehniku ​​"ulaska" u sliku, od djece se traži da se zamisle na mjestu osobe prikazane na portretu. Ovo oživljava percepciju, budi maštu, izaziva osjećaj empatije i uključenosti.

Metoda muzičke pratnje. Prilikom gledanja portreta često zvuči muzika, čija priroda odgovara sadržaju i raspoloženju slike. To olakšava proces percepcije i čini ga dubljim. Muzika može prethoditi percepciji portreta ili biti pozadina za priču između nastavnika i dece o prikazanoj osobi.

Tehnike igre pomažu da se probudi interes za rad, usmjeri pažnju djece na dio portreta koji je neophodan za percepciju („Pogodite o svojoj ruci (oči, odjeća, itd.), a mi ćemo pogoditi“; „Odredite koji je to portret muzička odijela "; "Izmislite svoje ime za portret"; "Prenesite u pokretu položaj ruke (glave, itd.) osobe prikazane na slici.)

Završni razgovor o gledanju portreta je raznolik. Može uključivati ​​učiteljevu priču o njegovom odnosu prema portretu, čitanje relevantnih pjesama, pjevanje pjesama, a djeca izražavaju svoje mišljenje o slici, o mislima i osjećajima koji su se pojavili u vezi s tim.

Zahvaljujući poznavanju portreta, dete se upoznaje sa istorijskim i kulturnim životom društva, stiče znanja o poznatim piscima, umetnicima, muzičarima, naučnicima, pesnicima, javnim ličnostima, svojim precima, klasnim i nacionalnim odnosima u društvu, profesijama, život i izgled ljudi različitih vremena, njihovi odnosi, moralne norme i pravila.

Dakle, portretni žanr slike otkriva svijet osjećaja i života ljudi. Ovo je izuzetno važno za učenje djece emocionalnu sferu ljudi i ljudski odnosi. U procesu upoznavanja s portretom, djeca postepeno razvijaju estetsko uvažavanje osobe čiju sliku prenosi umjetnik, grafičar ili vajar.

Stoga je u predškolskom uzrastu potrebno maksimalno iskoristiti ogromne mogućnosti likovne umjetnosti koja utječe na unutarnji svijet djeteta, proširuje njegovo emocionalno iskustvo i uči ga razumijevanju estetskog bogatstva života.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Metode podučavanja portreta predškolske djece

portretna slika za učenje predškolskog uzrasta

Uvod

Zaključak

Bibliografija

Uvod

"Čovek koji crta" je centralna tema u vizuelnoj umetnosti. I to je razumljivo: čovjek, njegov rad, njegova djelatnost pretvarajući prirodu i svijet uvijek su određivali društveno, društveno - istorijsko značenje djela likovne umjetnosti.

Nije slučajno da na prvim crtežima djece osoba okupira centralno mjesto. Evo vaše voljene majke u svečanom ruhu, i djeda, i sestre, i tate, i omiljenih bajkovitih likova.

Međutim, u pravilu, sliku osobe na dječjim crtežima karakterizira monotonija, primitivnost i shematizam, a to nije slučajno, jer je osoba najsloženiji objekt slike i značajan umjetničko iskustvo kako bi ga kompetentno i ekspresivno prikazali.

Zauzvrat, slika osobe, koja postepeno postaje složenija, zauzima mjesto u dječjim crtežima tijekom predškolskog djetinjstva. Količina i kvalitet dječjih slika ljudi direktno ovisi o tome kako dijete (posebno starijeg predškolskog uzrasta) to zna raditi. Često dijete, nezadovoljno što njegova slika nije urađena na odgovarajućem nivou, može jednostavno odbiti da nacrta ljudska lica.

Stoga je važno ciljano učiti djecu kako da oslikaju lice osobe u skladu s njihovim godinama i individualnim sposobnostima.

U praksi, mnogi nastavnici odustaju i često odbijaju da crtaju ljudska lica sa predškolcima, ne shvatajući da je ova tema veoma široka i zanimljiva.

Renesansni umjetnici prvo su razmišljali o pitanju kako nacrtati osobu. Veliki njemački renesansni umjetnik Albrecht Dürer ostavio je teorijske radove koji predstavljaju velika vrijednost u oblasti nastavnih metoda. Johann Wolfgang Goethe iznio je mnoga vrijedna razmišljanja o tehnici crtanja osobe. U domaćoj predškolskoj pedagogiji problemu dječjeg prikaza ljudske figure prvi je skrenuo pažnju N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, N.N. Rostovcev, N.A. Goryaeva, itd.

Podučavanje djece predškolskog uzrasta kako da oslikaju lice osobe je složen i mukotrpan proces, koji od nastavnika zahtijeva da u svom radu uzme u obzir niz zahtjeva i stvori potrebne uvjete za dječju kreativnost.

i njena tema: „Metodike nastave portreta dece predškolskog uzrasta“.

Cilj je identificirati i podučiti portretne slike tokom razvoja djece predškolskog uzrasta.

Predmet: slika portreta za crtanje u predškolskom uzrastu.

Predmet: metodičko osposobljavanje za crtanje portreta dece predškolskog uzrasta.

Za rješavanje sljedećih problema:

1. Otkriti oba portreta iz života predškolaca;

2. Na primjeru otkriti metodologiju podučavanja portreta tokom početnog upoznavanja srednja grupa;

3. Razmotriti pojam portreta, njegove vrste i principe razvoja ovog žanra;

4. Metodički izraditi lekciju za podučavanje portretnih slika djece predškolskog uzrasta.

Za rješenja slijedeći zadaci: proučavanje, analiza i - i literatura; učenje crtanja predškolske ustanove; isticanje portreta kao žanra slikarstva, proučavanje vrste, it.

Praktična stvar je za nastavni materijali u slikanju portreta u predškolskim ustanovama.

Struktura. iz uvoda, tri poglavlja, zaključak, bibliografija.

Poglavlje 1. Teorijske osnove podučavanja portreta djece predškolskog uzrasta

1.1 Upoznavanje predškolaca sa slikanjem portreta

Portret je jedan od najtežih i najznačajnijih žanrova u likovnoj umjetnosti. Portret je složen žanr slikarstva. Za njegovo razumijevanje potrebno je da djeca imaju određeno društveno iskustvo, znanje kako o samoj osobi, njenim emocionalnim i moralnim manifestacijama, odnosima sa društvom i izražavanju toga verbalno (govorom) i neverbalno (izrazi lica, pantomima), te o vizuelnom umjetnost, njegov jezik, načini stvaranja umjetničkih slika. Zbog toga je neophodan dugotrajan rad sa decom, čiji će sadržaj obuhvatiti dve oblasti.

Prvi je formiranje ideja o osobi, njenim osjećajima i emocijama, moralni odnos prema mnogim pojavama života, izraženim iznutra i izvana.

Drugi pravac je postepeno formiranje kod djece razumijevanja jezika slikovne slike portreta. Prvi smjer će se provoditi u različitim časovima, u igricama, svakodnevnom životu i svakodnevnim aktivnostima. Drugi je na nastavi o upoznavanju portreta iu likovnim aktivnostima.

Svaka lekcija treba biti posvećena jednom portretu, ali na početku lekcije vrijedi pogledati u nizu one portrete koje su djeca upoznala u prethodnim lekcijama.

Kada se upozna sa portretom, dijete ima priliku da se osjeća ili kao seljački dječak koji je zaspao u prirodi, ili veseli vojnik, ili nestašni „Vilini konjic“, ili djeca koja žure na maskenbal. Sposobnost da se stavite u kožu drugog, da osjetite njihovu radost, iznenađenje ili tugu, stvara osjećaj interesa, vlasništva i odgovornosti. Živjeti i doživljavati mnogo života stvara mogućnost empatije i razumijevanja.

Upoznavanjem drugog dijete dublje upoznaje sebe; Kroz iskustvo osjećaja i odnosa drugih ljudi uči da prepozna, razjasni i ispravi svoje emocije i osjećaje.

Tako djeca razvijaju i jačaju sposobnost razumijevanja ljudi oko sebe, pokazujući im ljubaznost, želju za komunikacijom, interakcijom, osjetljivošću i brigom.

Zahvaljujući poznavanju portreta, dete se upoznaje sa istorijskim i kulturnim životom društva, stiče znanja o poznatim piscima, umetnicima, muzičarima, naučnicima, pesnicima, javnim ličnostima, svojim precima, klasnim i nacionalnim odnosima u društvu, profesijama, život i izgled ljudi različitih vremena, njihovi odnosi, moralne norme i pravila. Važan zadatak estetskog vaspitanja je pronalaženje efikasnih metoda učenja dece da razumeju jedinstvenost izražajnih sredstava različitih vrsta umetnosti.

Istraživanja psihologa nam omogućavaju da utvrdimo da je portret kao žanr slikarstva dostupan estetskoj percepciji djece od 4 godine. U ovom uzrastu emocionalno reaguju na ekspresivnu sliku portreta (osmeh, smeh, poglađivanje, itd.), pokazuju pozitivno interesovanje za njega, koriste lično iskustvo, u vezi sa kojim dolaze do situacija bliskih njihovom ličnom životu. . Zanesena općim sadržajem portreta, djeca u ovoj dobi još ne mogu u potpunosti objasniti sklonost odabiru jednog ili drugog portreta. Međutim, neka sredstva izražavanja su već dostupna njihovom razumijevanju.

Dakle, u određivanju emocionalnog stanja osobe na portretu, glavna stvar za njih je opći izraz lica, rjeđe - oči. Djeca su u stanju da percipiraju i imenuju emocije prikazane na portretu - "smijeh", "smijeh", "plakanje". Na primitivnom nivou, djeca imaju i estetsku procjenu portreta, ali ona nije obrazložena. Djeca često nevažne detalje kao što su odjeća, kosa, čipka itd. nazivaju “lijepima”. Još nemaju znanja o portretu kao slikarskom žanru i njegovim izražajnim sredstvima.

Djeca od 5 godina također pokazuju pozitivan interes za portrete. Emotivno odgovaraju na portrete ljudi čije su slike ne samo bliske njihovom ličnom iskustvu, već su im poznate i iz književnosti i filma. Djeca preferiraju ljude s pozitivnim emocionalnim stanjem, iako suosjećaju i saosjećaju sa tugom.

Petogodišnje dijete već obraća pažnju na sredstva izražavanja kao što je, na primjer, crtanje. Prilikom određivanja emocionalnog stanja ne vidi samo lice i njegove izraze lica (pokret obrva, izraz očiju, usana), već i držanje. Petogodišnja djeca već razvijaju osnovno razumijevanje boje kao izražajnog sredstva. Oni mogu dati estetsku ocjenu portretu, iako je njihova argumentacija loša i često beznačajna.

Sa djecom od 6-7 godina, osim navedenih, potrebno je razgovarati o autorovom stavu prema njegovom modelu, psihološkim i socijalnim karakteristikama modela, uporediti ovaj portret sa prethodno razmatranim slikama (sličnosti i razlike), uključujući razmatranje i upoređivanje likovnih sredstava koje je autor koristio.

Za djecu predškolskog uzrasta, najpogodniji za harmoničnu percepciju slikarstva su ženski i muški portreti, kao i portreti različitog uzrasta (deca, omladina, odrasli i stariji).

Umjetnici ne slikaju portrete posebno za djecu, pa je njihov odabir za upotrebu u pedagoškom procesu prilično težak.

Principi odabira.

Prvo, to moraju biti visokoumjetnička djela i po sadržaju i po sredstvima izražavanja.

Drugo, umjetnička slika portreta po sadržaju i formi slike treba da bude razumljiva djeci i približna nivou njihovih emocionalnih doživljaja. Treba odabrati portrete sa jasno prikazanim izrazom emocionalnih stanja, prikazanim kroz odnos izraza lica, gestova i držanja.

Treće, treba odabrati portrete koji su raznoliki po vrsti, sredstvima i načinu prikazivanja.

Faze rada.

U prvoj fazi rada sa djecom predškolskog uzrasta potrebno ih je upoznati sa portretom kao žanrom slikarstva, pokazujući njegovu razliku od ostalih žanrova (mrtva priroda, pejzaž). Djeca gledaju portret - lice sa izraženim izrazom (na primjer, smije se, raduje, iznenađeno). Tada se na razmatranje može ponuditi portret grudnog koša, gdje su uz emocionalno stanje izraženo na licu (izrazi lica), ruke predstavljene nekim pokretom ili gestom.

U sljedećoj fazi mogu se odabrati portreti koji prikazuju odnos između izraza lica, gestova ruku, poza i gdje odjeća naglašava društvenu ulogu osobe. Teža faza će biti upoznavanje djece s portretom, gdje okruženje unosi određeni dodatak slici i doprinosi dubljem razumijevanju njegove ideje.

Posebnost portreta je da portret mora uvjerljivo i istinito prenijeti vanjski izgled prikazane osobe, izraziti karakterne crte osobe i stanje duha, određeno umjetnikovim planom; portret odražava opće tipične crte jedne cjeline. grupa ljudi epohe kojoj osoba koja se prikazuje pripada.

Unatoč činjenici da je portretni žanr teško za djecu predškolske dobi, rad na uvođenju ruskog žanrovskog slikarstva u vrtiće pokazao je da predškolci pokazuju interes za portrete ljudi i pokušavaju razumjeti raspoloženje koje umjetnik prenosi izrazima lica i rukama.

Nastava za upoznavanje predškolaca sa portretnim slikarstvom strukturirana je nešto drugačije od žanrovskog i pejzažnog slikarstva, kako u strukturi, tako iu načinu njihove realizacije. To je zbog posebnosti žanra portreta.

Da bi naučili da razumeju i osećaju dela portreta, potrebno je pomoći deci da ovladaju karakteristikama vizuelnog jezika ovog žanra, uz sistematske susrete sa delima portreta i organizovane razgovore.

Razgovori o portretu zasnivaju se na tri grupe pitanja.

Pitanja koja podstiču djecu na holističku percepciju, otkrivajući sadržajnu stranu slike: "Ko je prikazan? Šta možete reći o njemu (njoj)? Ko je (šta) prvi primijetio na slici? Šta je još prikazano? Šta je prikazano? da li su ti predmeti (pozadina) govorili o osobi?“. Kada gledate portret, možete postaviti pitanja koja prevazilaze njegov sadržaj: "O čemu djevojka razmišlja? Gdje je bila? Šta će raditi?" Takva pitanja dopunjuju priču, pomažu razumjeti emocionalno stanje osobe i razvijaju djetetovu maštu.

Pitanja koja vam omogućavaju da shvatite emocionalno stanje, raspoloženje, osjećaje prikazane osobe: "Šta je govorilo lice osobe? Zašto ga je umjetnik tako prikazao? Šta kažu oči? Koja je "tajna" u osobi otkrivena rukom, odjećom, detaljima?”

Pitanja koja pomažu deci da identifikuju sredstva izražavanja (boja, boja, kompozicija: pokret, poza, lokacija, pozadina, detalji, svetlo i senka, itd.): „Zašto je ton slike? Zašto je jedan deo lica svetao a drugi tamni? Zašto je umjetnik prikazan u takvoj pozi?"

Postavljajući pitanja, učitelj otkriva djeci blisku vezu između sadržaja i izražajnih sredstava: prigušeni, tamni tonovi - na slikama tužnog sadržaja, svijetli, zasićeni - na radosnim kontrastima boja se koriste kontrasti kako bi se istakla glavna stvar. Tokom razgovora, objašnjenja, poređenja, metode isticanja detalja, metoda adekvatnih emocija, metoda oživljavanja emocija uz pomoć literarnih i pjesničkih slika, metoda „ulaska“ u sliku, metoda muzičke pratnje i tehnike igranja se široko koriste.

Objašnjenje se široko koristi tokom prvih razgovora kako bi se razjasnile dječje ideje.

Poređenje. Ova tehnika potiče razvoj mentalnih radnji: analiza, sinteza, zaključivanje. Upoređujući djela različitih raspoloženja, djeca obraćaju pažnju na zavisnost izražajnih sredstava od sadržaja ukupnog raspoloženja slike.

Isticanje detalja. Suština: kada se percipira portret, cijela slika je prekrivena listom papira, ostavljajući samo oči ili neki drugi detalj. To pomaže da se naglasi ekspresivnost važnog dijela portreta, usmjeri pažnja na njega i pomogne djeci da uspostave odnos između dijela i cjeline. Pitanja koja se postavljaju djeci pomažu u otkrivanju značenja slika.

Metoda adekvatnih emocija ima za cilj da kod djece izazove osjećaje i raspoloženja koja odgovaraju stanju osobe prikazane na slici.

Koristeći tehniku ​​"ulaska" u sliku, od djece se traži da se zamisle na mjestu osobe prikazane na portretu. Ovo oživljava percepciju, budi maštu, izaziva osjećaj empatije i uključenosti.

Metoda muzičke pratnje. Prilikom gledanja portreta često zvuči muzika, čija priroda odgovara sadržaju i raspoloženju slike. To olakšava proces percepcije i čini ga dubljim. Muzika može prethoditi percepciji portreta ili biti pozadina za priču između nastavnika i dece o prikazanoj osobi.

Tehnike igre pomažu da se probudi interes za rad, usmjeri pažnju djece na dio portreta koji je neophodan za percepciju („Pogodite o svojoj ruci (oči, odjeća, itd.), a mi ćemo pogoditi“; „Odredite koji je to portret muzička odijela "; "Izmislite svoje ime za portret"; "Prenesite u pokretu položaj ruke (glave, itd.) osobe prikazane na slici.)

Završni razgovor o gledanju portreta je raznolik. Može uključivati ​​učiteljevu priču o njegovom odnosu prema portretu, čitanje relevantnih pjesama, pjevanje pjesama, a djeca izražavaju svoje mišljenje o slici, o mislima i osjećajima koji su se pojavili u vezi s tim.

Zahvaljujući poznavanju portreta, dete se upoznaje sa istorijskim i kulturnim životom društva, stiče znanja o poznatim piscima, umetnicima, muzičarima, naučnicima, pesnicima, javnim ličnostima, svojim precima, klasnim i nacionalnim odnosima u društvu, profesijama, život i izgled ljudi različitih vremena, njihovi odnosi, moralne norme i pravila.

Dakle, portretni žanr slike otkriva svijet osjećaja i života ljudi. Ovo je izuzetno važno da djeca razumiju emocionalnu sferu ljudi i međuljudskih odnosa. U procesu upoznavanja s portretom, djeca postepeno razvijaju estetsko uvažavanje osobe čiju sliku prenosi umjetnik, grafičar ili vajar.

Stoga je u predškolskom uzrastu potrebno maksimalno iskoristiti ogromne mogućnosti likovne umjetnosti koja utječe na unutarnji svijet djeteta, proširuje njegovo emocionalno iskustvo i uči ga razumijevanju estetskog bogatstva života.

1.2 Prvo upoznavanje s portretom (na primjeru srednje grupe predškolaca)

U srednjoj grupi djeca se prvi put upoznaju sa portretom kao žanrom slikarstva. Glavni zadaci nastavnika u ovom procesu su:

Probuditi kod djece interesovanje za portret, želju da ga pažljivo ispitaju; emocionalni odgovor na raspoloženje prikazanih ljudi; shvatiti emocije i osjećaje, odnos prema onome što se opaža, osjetiti radost umjetnikove vještine i talenta; povezati ono što se opaža sa sopstvenim osećanjima i iskustvom, izraziti svoja iskustva i senzacije.

- Dovedite djecu da shvate da u slikovnom portretu umjetnik prikazuje stvarno, konkretnu osobu(ili grupa ljudi), izražavajući svoja osećanja i stavove prema njemu;

Ne narušavajući holističku umjetničku sliku, upoznati djecu sa nekim od izražajnih sredstava slikovnog portreta, produbljujući na taj način njihovo razumijevanje značenja umjetničke slike;

Naučite djecu da zavire u lice prikazane osobe, da vide njeno unutrašnje emocionalno stanje kroz vanjski izraz očiju, obrva, usana, odnosno da „čitaju“ crtež, jer je lice ono koje jasno izražava nečiju osobu. mentalno stanje, njegova individualnost;

Skrenite pažnju djece na ekspresivna svojstva gesta (pokreti ruku, nogu) i držanja, njihovo jedinstvo s izrazom lica, kao i koloritom portreta, što pomaže da se shvati raspoloženje prikazane osobe i stav umjetnika prema njega;

Navedite djecu da vide neke elemente portretne kompozicije: format platna, portret lica, portret poprsja, portret jednostavnom pozom i pokretima ruku.

- Na nivou dostupnom djeci, formirati predstavu o portretu kao posebnom slikarskom žanru i nekim njegovim vrstama: (ženski, muški, različite dobi), jezik slikarstva, redoslijed gledanja portreta; obogatiti dječji vokabular emocionalno-estetskim, umjetničko-povijesnim terminima, figurativnim figurama govora koje djeca mogu koristiti u svojim prosudbama; razvijati osjećaj za odnos između slikovnih slika i slika drugih umjetnosti na osnovu emocionalnog raspoloženja koje se u njima odražava.

Upoznavanje sa portretnim slikarstvom u ovoj grupi treba započeti kada djeca već imaju neke ideje o slikarstvu i njegovim žanrovima kao što su mrtva priroda i pejzaž. Obično je to druga polovina godine.

U svakodnevnom životu nastavnik kod djece razvija pažnju, zapažanje, razumijevanje i svijest o ispoljavanju emocija kod vršnjaka i odraslih (spoljno izražavanje stanja). Na primjer, Natasha je ušla u grupu, ona je u elegantnoj haljini, nasmijana, radosna. Učiteljica kaže deci: "O, kako je Nataša danas vesela i radosna, bukvalno sva blista! I haljina joj je prelepa!" Ili skreće pažnju nekolicini djece na Sašu: "Vidi Sašu, neko ga je uvrijedio. Samo što nije zaplakao! Pogledaj mu opuštena ramena i glavu, i kako mu je lice uvrijeđeno: obrve su mu podignute na uglovima, a vrhovi njegovih usana klonu. Hajdemo brzo.” njemu, mi ćemo se smilovati i utješiti ga!”

Učitelj stalno skreće pažnju djece na emocionalno stanje odraslih – roditelja, nastavnika, pomoćnih nastavnika. Osim toga, on djeci jasno prenosi svoja osjećanja, jasno ih pokazujući izvana: kako u govoru, intonaciji, tako iu izrazima lica, pantomimi (gestikulacije, držanje, pokreti). Djecu treba naučiti da razumiju znakovni jezik, izraze lica i držanje.

Dobar nastavnik često koristi gestove i izraze lica umjesto niza riječi. Ovo uči djecu da s vremena na vrijeme pogledaju odraslu osobu, njegovu reakciju na njihove postupke, te razvija pažnju i zapažanje.

Dakle, umjesto riječi "ne možete", možete mahnuti prstom, odmahnuti glavom, raširiti ruke ("Pa, dobro!"). "Dođi ovamo!" - ručni poziv. "Budite tihi!" - prst do usana. Gestovi odobravanja: milovanje, aplauz. Djeci treba pokazati i druge geste, govoreći im šta izražavaju (tugu, ozlojeđenost, strah, zamišljenost, itd.). Možete voditi posebne časove: „Kad smo srećni, kada smo tužni“, „Šta znači „uplašen“, „iznenađen“?“, „Pogodi šta govorim“ (koristeći izraze lica i pantomimu).

Svrha ovakvih časova je da navedu djecu da razumiju ljudska emocionalna stanja i njihov vanjski izraz. Prilikom dirigovanja časovi muzike ili časovima razvoja govora, treba obratiti pažnju na emocionalnost raspoloženja, osjećaj koji se izražava djelom ili likom priče, bajke.

Dobro je koristiti imitaciono-figurativne igre, igre dramatizacije, u kojima djeca uvježbavaju karakteristične geste, poze i izraze lica. Na primjer, pokažite kako lukava lisica hoda, kako uplašeni zeka skače, kako se nespretni medvjed gega kroz žbunje. Ovdje može pomoći gledanje filmskih traka, filmova i ilustracija za bajke o životinjama i ljudima. Nakon čitanja bajke, dobro je pogledati ilustracije o njenim junacima. Kako je umjetnik nacrtao zlog vuka, ljubaznu sovu itd. Umjetničke i edukativne igre također se mogu koristiti u istu svrhu.

Na primjer, „Ko se smije, ko plače“ ili „Ko je srećan, ko je tužan“, „Uklonite višak“ (djeca upoređuju živopisna emocionalna stanja ljudi prikazanih na karticama i razvrstavaju ih u grupe prema njihovoj zajedničkosti) .

Djeca zaista vole igre koje od njih zahtijevaju da pogode i razumiju gest, pokret ili pozu. Na primjer, igre “Nećemo vam reći gdje smo bili, ali ćemo vam pokazati šta smo radili”, “Reci mi bez riječi”, “Pogodi ko šta radi”.

Tako smo saznali da postoji veliki broj sredstava i metoda za upoznavanje i podučavanje portreta srednje grupe predškolaca. Zatim ćemo razmotriti koncept portreta, njegove žanrove i principe razvoja.

Poglavlje 2. Pojam portreta, njegovi žanrovi i principi razvoja

Šta je portret (portret - stariji francuski - portraire - znači prikazati)?

Portret je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju određena osoba ili grupe ljudi - spolja, individualno sličan prikaz osobe na platnu ili papiru, sa svrhom da je predstavi drugima, pokaže njen karakter, unutrašnji svijet, životne vrednosti prikazano.

Crtanje lica osobe na portretu je najteži smjer u likovnoj umjetnosti. Umjetnik mora otkriti glavne akcente ličnosti, naglasiti karakteristične osobine, emocionalnost osobe i otkriti duhovno raspoloženje portretirane osobe.

U zavisnosti od veličine slike, portret može biti različitih tipova: do grudi, do struka, do kolena i u celoj dužini.

Portretna poza: od lica, tri četvrtine okreta u bilo kojem smjeru iu profilu.

Kreativni portret je kreativna slika, poseban žanr slikarstva koji se odnosi na stvaranje nečeg novog u prikazu ljudske ličnosti.

Osnove portreta. Glavna i najvažnija stvar u portretu je lice osobe, na kojoj portretisti većinu vremena rade, nastojeći što preciznije prenijeti sličnost i karakter, nijanse boje glave, geste i izraze lica koji se odnose na određeni karaktera, umjetnik pronalazi crte veće vitalnosti i prirodnosti u prikazu lica, dok se preostali detalji portreta, bilo da je riječ o pozadinskoj odjeći, ili o utiskivanju detalja određenog okruženja na platno, smatraju konvencionalnijima, pošto sličnost ne zavisi od toga.

Sličnost u portretu igra glavnu i dominantnu ulogu; ako je sličnost vrlo slaba, ona nadmašuje sve ostale pozitivne prednosti klasičnog portreta; kao rezultat, to može biti prekrasna slika u detaljima i bojama, ali bezlična.

Žanrovi portreta se dijele na: kamerni, intimni svečani portret, kao i autoportreti, gdje umjetnici po pravilu prikazuju sebe. Žanr portreta u likovnoj umjetnosti je prirodni samostalni žanr slikarstva koji ne zahtijeva posebno opravdanje.

Podžanrovi portreta: granice žanra portreta odražavaju različite pravce međusobno povezane sa elementima drugih žanrova. Na primjer, povijesni portret: slika osobe u odjeći prošlih stoljeća, stvorena iz mašte i dostupnih materijala, sjećanja na to vrijeme. Slika je portret - lik je predstavljen okružen prirodom, arhitekturom sa zapletom svijeta stvari i predmeta za domaćinstvo. Kostimirani portret prikazuje lika u povijesnim pozorišnim kostimima koji su lijepi na pogled i raznim rekvizitima povezanim s radnjom.

Osnovni principi razvoja. Reprodukcija prirode u portretu je vekovima osnovni princip žanra portreta. Ali u različitim periodima postojala su različita tumačenja koncepta „sličnosti“. Proces oponašanja prirode i njenog prevođenja u umjetničku sliku svaki put je imao svoje karakteristične osobine, koje su ovisile o općim ideološkim i estetskim preduvjetima tog perioda, kao i o specifičnoj stvaralačkoj praksi - kreativna metoda, stil i sredstva likovnog izražavanja.

Poreklo portretne umetnosti datira još iz antičkih vremena. Prvi značajni primjeri portretiranja nalaze se u drevnoj istočnoj, uglavnom staroegipatskoj, skulpturi. (Sačuvane slike osoba iz prethodnog perioda - umjetnost Mesopotamije, su bezlične slike božanstava i ne nose individualne karakteristike).

Svrha portreta u egipatskoj umjetnosti bila je određena kultnim, vjerskim i magijskim zadacima. Postojala je potreba za "dupliranjem" modela (to jest, portret je bio dvojnik pokojnika u zagrobnom životu).

Jedan od korijena takvog realizma bila je tehnika: rimski portret se razvio iz posmrtnih maski, koje su se obično skidale s mrtvih i čuvale na kućnom oltaru (larariju) zajedno s figuricama od lara i penata. Napravljene su od voska i zvale su se imagine. U slučaju smrti člana porodice, u pogrebnoj povorci su nošene maske predaka kako bi se naglasila starina aristokratske porodice. (Ovo je bio rudiment kulta predaka).

Pored voštanih maski, u larariju su čuvane bronzane, mermerne i terakote poprsja predaka. Izlivene maske su napravljene direktno od lica pokojnika, a zatim obrađene kako bi bile što životnije. To je dovelo do izvrsnog poznavanja rimskih majstora o mišićnim crtama ljudskog lica i njegovih izraza lica, što je dovelo do odličnih rezultata čak i kod običnog poziranja. Korijene takvog pogrebnog kulta Rimljani su preuzeli od Etruraca, među kojima je izuzetno razvijen i portret.

Fraktura u portretna umjetnost, koji je ponovo došao do izražaja, došao je tokom renesanse. To je bilo povezano s promjenom ideologije tog doba. Renesansni čovjek je bio pun humanističkog realizma, odnosno popuštao je okove religije i vjerovao u moć pojedinca, počeo sebe smatrati mjerom svih stvari - i stoga je došao do izražaja u umjetnosti.

Renesansni portretisti su u velikoj mjeri idealizirali model, ali su se u isto vrijeme svakako trudili da sagledaju njegovu suštinu. „Prikazujući svog heroja u određenom ovozemaljskom okruženju, umjetnik je slobodno pozicionirao model u prostoru. I model se sve više pojavljivao ne na konvencionalnoj, nadrealnoj pozadini, kao što je to bio slučaj u srednjovjekovnoj umjetnosti, već u jedinstvu sa realistički interpretiranim interijerom ili pejzažom. , često u direktnoj živoj komunikaciji sa izmišljenim (mitološkim i evanđeoskim) likovima. monumentalne slike Umjetnik također sebe često prikazuje među drugim likovima.”

Renesansni antropocentrizam posebno dolazi do izražaja u portretima majstora visoke renesanse. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto dodatno produbljuju sadržaj portretnih slika, obdarujući ih snagom intelekta, osjećajem lične slobode i duhovnog sklada, te značajno osavremenjavajući sredstva umjetničkog izražavanja ( vazdušna perspektiva Leonardo da Vinci, Tizianova koloristička otkrića).

Većina poznati portret u svetu - "Mona Liza" da Vinčija naslikana je upravo u ovo doba.

Prva dela ruskog portreta 16.-17. veka bila su parsuna. "Parsuna" znači isto što i "osoba", odnosno jednostavno portret. Parsuna kombinuje karakteristike i tehnike tradicionalnog drevnog ruskog ikonopisa i zapadnoevropskog sekularna slika iz prirode. Predstavnici ruske Parsune - Simon Ushakov, Karp Zolotarev i drugi. - slikari portreta kraljevskog dvora.

Proboj u žanru portreta u Rusiji, kao iu mnogim drugim industrijama, dogodio se u vrijeme Petra Velikog. Petar I je pozivao strane majstore i doprinosio obuci domaćih. Na kraju ser. Već 18. vijek je moguće nabrojati originalne i talentovane zanatlije. To su Ivan Nikitin, Aleksej Matvejev, Aleksej Antropov, Ivan Argunov, Ivan Višnjakov.

Njihovi radovi odlikuju se vještinom i preciznošću u prenošenju izgleda, iako nisu dostigli potpuno savršenstvo. „Od sredine 17. do sredine 18. vijeka portreti su bili vlasništvo uglavnom dvorskih krugova – bilo da se radi o kraljevskom spomen-obilježju „parsuna“, ceremonijalnom carskom portretu ili slikama ljudi na ovaj ili onaj način bliskih vrhovnoj vlasti. Tek od sredine 18. stoljeća portret je „sišao“ u mase običnog zemljoposedničkog plemstva; pod utjecajem prosvjetiteljstva pojavljuju se još rijetke slike seljaka i trgovaca, a nastaju portreti kulturnih ličnosti.

Do kraja 18. veka ruski portreti su po kvaliteti bili jednaki savremenim svetskim primerima. Njegovi predstavnici su Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski, Vladimir Borovikovski, a na gravuri - Fedot Šubin. Primjere žanra portreta u skladu sa realizmom stvaraju putujući umjetnici. Vasilij Perov i Ivan Kramskoj, Nikolaj Ge, Nikolaj Jarošenko i posebno Ilja Repin.

Portreti predstavnika inteligencije ovog doba su nadaleko poznati. „Ruski slikari portreta često se okreću tipografskim portretima, čiji su junaci bezimeni predstavnici kako naroda tako i revolucionarne inteligencije, stvaraju primjere naglašeno razotkrivajućih portreta, široko uvode portret u svakodnevne i povijesne žanrove (slike V. I. Surikova).

Dakle, nakon što smo ispitali koncept, žanrove i faze razvoja portreta, možemo predložiti u sljedećem poglavlju Metodološki razvojčasovi za podučavanje portreta djece, koji se mogu izvoditi u bilo kojoj predškolskoj ustanovi.

Poglavlje 3. Metodička izrada časa nastave portreta dece predškolskog uzrasta

Sažetak lekcije crtanja u starijoj grupi "Portret majke"

Cilj: Učvrstiti znanje djece o žanru portreta. Neka djeca požele da nacrtaju portret svoje majke, da na crtežu prenesu karakteristike njenog izgleda (boja očiju, boja kose). Nastavite učiti kako pravilno pozicionirati dijelove lica. Negujte ljubav i naklonost prema majci.

Rad na vokabularu: portret, prsat, veseo, druželjubiv, dugokos, bucmast, crnobrd, velikih očiju.

Materijal: Plakat sa portretom ženskog poprsja, kreda. Djeca imaju list papira (A-4), jednostavnu olovku i olovke u boji.

Pripremni rad: Razmatranje različitih portreta, crtanje jednostavnom olovkom portreti.

Didaktičke igre: "Koji", "Reci ljubazno".

Napredak lekcije:

Ljudi, danas ćemo nacrtati portret vaše majke, vaše najdraže osobe.

Kao tirkiz, oči majke -

Jasno i čisto, ljubazno, blistavo.

Kao da su zvezde svuda okolo i razgovaraju sa mnom.

Mama je moj voljeni prijatelj!

Prije crtanja, moja djeca i ja se sećamo kakvog je oblika glava? (prstima kružimo po glavi), zapamtite gdje se nalaze nečije oči i kakvog su oblika? (oči se nalaze ispod čela i ovalnog su oblika sa oštrim uglovima).

Crtam oval kredom na tabli i njegove oči u sredini. Zatim objašnjavam djeci da trebaju nacrtati samo vrh nosa, a od vrha nosa do kraja lica idu usne. Da vas podsjetim da je vrat uži od lica, a ramena šira od glave.

Didaktička igra "Koji?"

Ako majka uživa u životu, kakva je ona? - veseo;

Ako majka želi dobro, onda je dobronamjerna;

Ako mama ima dugu kosu, ona je dugokosa;

Ako majka ima okruglo lice, ona je bucmasta;

Ako mama velike oči- velikih očiju;

Ako majka ima crne obrve, ona je crnoobrva;

Didaktička igra "Reci ljubazno".

Mama - mama, nos - nos, usne - usne, oči - oči, obrve - obrve, obraz - obrazi, čelo - čelo.

Sada, momci, sjetite se maminih očiju, mamine boje kose, maminog pogleda, maminog osmijeha, maminih omiljenih perli i počnite crtati. Svira dječija pjesma o "Mamutu".

Ko je na gubitku, pružam pomoć.

Na kraju časa izlažem sve dječje crteže na ploču, a djeca analiziraju svoje crteže.

Zaključak

Proučavajući metodičku literaturu i najnovije moderne inovacije u oblasti likovne umjetnosti, došli smo do zaključka da savremene metode nastave likovne umjetnosti definiraju zadatke koje imaju za cilj da nastavnici koji rade sa djecom predškolskog uzrasta realizuju. određeni posao o učenju djece da oslikavaju ljudski svijet i upoznavanju žanra portreta u umjetnosti.

Treba napomenuti da je prvi i nezaobilazni uslov efikasnosti nastave portretnog crtanja u predškolskom uzrastu sistematičan rad različitim tehnikama.

Kolateral uspješan rad Iznad izražajnosti ljudskog lica je poznavanje svijeta oko sebe i stvaranje uslova za samostalnu vizualnu aktivnost.

Rad na podučavanju djece crtanju počinje razvojem manuelnih vještina, uključujući tehnike crtanja, pokrete oblikovanja oblika, generalizirane metode djelovanja i regulacije vizualnih pokreta. Učenje crtanja portreta počinje crtanjem glave.

Da bi se djeci dalo potpuno razumijevanje portreta, bez preopterećenja djeteta i održavanja njegovog interesa za nastavu, potrebno je kompetentno organizirati pedagoški proces:

1. Vodite nastavu u malim podgrupama.

2. Djeca su vrlo različita: to su darovita djeca, djeca sa dobrim vidom i djeca kojima je potrebna posebna podrška i briga. A veoma je važan individualni pristup i stvaranje situacije za uspjeh djeteta u učionici, koja mu u budućnosti pomaže da slobodno izražava svoje misli i osjećaje. Osmijeh, lijepa riječ, pohvala i izvodljiv zadatak pred dijete donosi oslobađanje, samopouzdanje i pomaže u ispoljavanju kreativnosti.

3. Važno je mijenjati vrste aktivnosti tokom nastave, tj. naizmjenični mentalni i mišićni stres.

4. Maksimalna upotreba priča o igrici pomaže da se održi interes tokom čitave lekcije.

Drugi neophodan uslov je uspostavljanje odnosa poverenja sa roditeljima, i po mogućnosti uključivanje roditelja u kreativni i obrazovni proces.

Kao rezultat sistematskog i sistematskog rada, djeca će imati potrebu da komuniciraju s ljepotom prilikom upoznavanja s likovnom umjetnošću, imat će želju i sposobnost da precizno i ​​ekspresivno dočaraju lice osobe u vizuelnim aktivnostima, njihovo samopoštovanje će povećati, i oni će imati povjerenje u svoje sposobnosti. Mukotrpan, uporan rad sigurno će dati pozitivne rezultate.

Bibliografija

1. Ashikov V. Predškolsko vaspitanje i obrazovanje u novom veku // Predškolsko vaspitanje i obrazovanje. - 2000. - br. 1. - str. 8-11.

2. Odgajanje i podučavanje djece šeste godine života. / Ed. Ushakova O.S., Paramonova L.A. - M.: Obrazovanje, 2001. - 160 str.

3. Golovina T.N. Vizuelne aktivnosti učenici pomoćnih škola. M., "Pedagogija", 1994.

4. Goryaeva N.A. Prvi koraci u svijetu umjetnosti: Iz radnog iskustva: Knj. Za nastavnika. - M.: Obrazovanje, 1991.

5. Grigorieva G.G. Vizualne aktivnosti predškolske djece. - Sankt Peterburg: Childhood-Press, 1997. - 224 str.

6. Ignatiev S.E. Pravilnosti vizuelne aktivnosti dece: Tutorial za univerzitete. - M.: Akademski projekat; Fondacija "Mir", 2007. - 208 str.

7. I. Seljutin "Kako nacrtati ljudsku figuru", iz serije "Magična olovka", - M., izdavačka kuća AST, 2007.

8. Kazakova T.G. "Dječija likovna umjetnost" Moskva, Karapuz - Didaktika, 2006.

9. Kazakova T.G. Časovi za predškolsku djecu iz likovne umjetnosti. - M.: Obrazovanje, 1996.

10. Kazakova T.G. Razvijati kreativnost kod predškolaca. - M.: Obrazovanje, 2005. - 146 str.

11. Kardovsky D.N. Priručnik za crtanje / Pod op. ed. prof. Kardovsky D.N. i dr. M.: Izdavačka kuća: "V. Shevchuk", 2006. - 208 str.

13. Rostovtsev N.N. Metodika nastave likovne umjetnosti u školi. M.: AGAR, 2000. -- 242 str.

14. Savin N.V. Pedagogija. Udžbenik priručnik za nastavnike škole Ed. 2., dodaj. M., "Prosvjeta", 1978.

15. Sakulina N.P. Crtanje u predškolskom djetinjstvu. - M.: Pedagogija, 1965.

16. Sakulina N.P., Komarova T.S. Vizuelne aktivnosti u vrtiću. - M.: Obrazovanje, 2003. - 208 str.

17. Yashukhin A.P. Slikarstvo: Udžbenik. priručnik za studente pedagogije. specijalnog obrazovanja br. 2003 "Nastava crtanja i likovne umjetnosti." - M.: Prosveta, 1985. - 288 str.: ilustr.

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Psihološki i pedagoške osnove tehnike rano obrazovanje broj i prebrojavanje djeteta. Redoslijed podučavanja djece matematike pomoću kartica G. Domana. Izrada časa o matematičkom razvoju djece u srednjoj grupi predškolske ustanove.

rad na kursu, dodano 23.08.2013


Dobne karakteristike predškolske djece. Razvoj kognitivne aktivnosti i interesovanja starijih predškolaca. Principi nastave sa djecom predškolskog uzrasta. Osnovna nastavna sredstva. Osobine procesa učenja predškolske djece.

kurs, dodan 19.02.2014


Osobine i metode podučavanja djece predškolskog uzrasta. Pedagoška sredstva i organizacija obrazovanja predškolske djece. Strategija obrazovni proces u savremenim predškolskim ustanovama. Organizacija individualno orijentisanog treninga.

kurs, dodato 14.04.2015


Važnost podučavanja djece predškolskog uzrasta najjednostavnijim mjerenjima. Formiranje predstava o veličini predmeta i mjerenju veličina kod starijih predškolaca. Teorijski aspekti matematički razvoj za stariju predškolsku djecu o mjerenju veličina.

kurs, dodan 21.07.2011


Formiranje teorije predškolsko obrazovanje. Metode, tehnike (vizuelna, praktična, verbalna, igra) i pedagoška sredstva (materijalna i idealna) poučavanja predškolske djece. Oblici organizovanja individualno orijentisanog treninga.

kurs, dodato 09.04.2015


Psihološki i pedagoški preduvjeti za nastavu matematike. Oblici i metode podučavanja brojanja djece srednje grupe. Dizajn i izvođenje eksperimenta. Učinkovitost eksperimentalnog rada na podučavanju brojanja djece srednje predškolske dobi. Analiza preporuka.

kurs, dodan 20.02.2011


kurs, dodan 08.04.2011


Osobine kognicije i percepcije djece predškolskog uzrasta. Savremeni didaktički principi poučavanja predškolaca, njihova naučna osnova, praktična primjena i trendovi razvoja u predškolskim ustanovama. Optimalni datumi za početak treninga.

test, dodano 02.03.2010


Umetnički mediji grafika kao oblik umetnosti. Psihološke osnove formiranja vizuelnih veština kod dece predškolskog uzrasta. Problemi u nastavi crtanja u obrazovnim istraživanjima. Obrazloženje i razvoj metodike nastave grattage grafike.

disertacije, dodato 23.03.2014


Bitne karakteristike znanja djece predškolskog uzrasta o svijetu oko sebe. Analiza tipičnih dječjih crteža koji prikazuju osobu ili životinju. Upoznavanje sa osnovnim tehnikama rada sa decom na ekspresivnosti ljudskih ili životinjskih slika.