Veliki španski slikar Salvador Dali je tokom svog života stvorio više od hiljadu i po dela, među kojima se mogu naći prava remek dela nadrealističkog pokreta. Ali ovaj čovjek je poznat mnogim ljubiteljima njegovog rada ne samo po njegovim slikama. Bio je svestrana kreativna ličnost koja se pronašla i kao vajar, pisac, reditelj i glumac. Najveći san majstora kista bio je da napravi vlastiti muzej, koji bi više ličio na pozorište, i uspio je. Sada se u Figueresu nalazi njegov Muzej-pozorište, u kojem se nalaze mnoga djela umjetnika ne samo u obliku slika, već i skulptura.

Anna Maria

Anna Maria(1924). Ova slika prikazuje Dalijevu mlađu sestru Anu. Umjetnik i njegova sestra su dugo vremena bili vrlo bliski, spajala ih je duhovna srodnost. Na platnu je slikar prikazao Anu kao pravu lepoticu. Prijateljstvo između brata i sestre nastavilo se sve dok Dali na svom životnom putu nije sreo Galu – muzu svog života. Sestrina ljubomora na njegovu izabranicu uništila je sve porodične i prijateljske odnose između Ane i Salvadora.

Postojanost pamćenja

« Postojanost sećanja" ili "Meki sati" (1931). Ova slika velikog nadrealiste poznata je mnogima. Rad je donio veliku slavu slikaru. Na platnu je prikazano nekoliko mehanizama sata, prikazanih u tekućoj formi. U ovoj slici slikar se udaljava od linearnog koncepta vremenskih okvira. Ovdje možete primijetiti da kreacija prikazuje glavu samog umjetnika koji spava. Geniju je trebalo samo nekoliko sati da stvori remek-djelo. Ovo djelo se sada čuva u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Žirafa u plamenu

"Žirafa u plamenu"(1937). Umjetnik je ovo platno naslikao gotovo prije odlaska u emigriranje u SAD. Ovo djelo jasno pokazuje umjetnikovu borbu protiv politike svoje zemlje. Salvador Dali sebe je nazvao apolitičnom osobom. Ova slika takođe odražava slikarevu slutnju o neminovnom ratu. Glavni lik platna, sam avion koji gori, nalazi se u pozadini i zapravo simbolizira predosjećaj vojnih akcija koje će se odvijati u bliskoj budućnosti u državi. U prvom planu umjetnica je odabrala da prikaže dvije žene čija je struktura oslonjena na štake. Tako je majstor pera izrazio ljudsku podsvijest.

Lice rata

Lice rata(1940). Ovo djelo se pojavilo u vrijeme kada je nadrealist već živio u SAD-u. Na platnu je slika glave, koja više liči na lubanju, a oko nje su zmije, kao da šištaju u ustima, a svaka očna duplja sadrži još jednu lobanju, koja jasno odražava cijelu strašnu suštinu rat. Na platnu možete vidjeti i otisak Salvadora. Slika se danas čuva u Roterdamskom muzeju.

Mae West face

« Lice Mae West"(1974). Rad spada u kasna slikareva djela i rađen je u stilu stripa. Slika prikazuje lice poznate američke glumice. Ženske usne su napravljene u obliku crvene sofe, zavjese služe kao kosa, Mayine oči su prikazane u obliku dvije slike, a nos je kamin na koji je postavljen sat, koji predstavlja most nosa. . Umjetnikov rad zauzima cijelu prostoriju, što je iluzija: iz daljine je jasno prikazano glumičino lice, ali čim se približite, odmah postaju jasni objekti od kojih je kreator „sastavio“ Westovo lice.

Odličan masturbator

"Veliki masturbator"(1929). Jedna od najpoznatijih umjetnikovih slika odražava njegov kontroverzan stav prema snošaju između muškarca i žene. Kao dijete, Dali je vidio očevu knjigu o medicini, u kojoj su bile fotografije genitalija ljudi koji pate od polno prenosivih bolesti. Od tada mladi kreator seksualni odnos povezuje sa procesom propadanja, što je jasno vidljivo na djelu. Nakon toga, ovaj incident je uvelike utjecao na umjetnika, koji je dugo vremena iskusio odbojnost prema seksu. Do kraja života Salvadora Dalija, slika je pripadala njegovom muzeju, nakon čega je premještena u Madridski muzej.

Nadrealna kompozicija

"Nadrealna kompozicija" ili "Meso praznične piletine" (1928). Na ovoj slici mnogi poznavaoci i ljubitelji nadrealizma primjećuju utjecaj Yvesa Tanguya, kojeg je karakterizirao isti način reflektiranja prostora i lebdećih figura. Trenutno se kompozicija čuva u istoimenom muzeju velikog nadrealističkog slikara, ali pod potpuno drugačijim imenom - "Inaguralno guščje meso".

Portret Luisa Buñuela

"Portret Luisa Bunjuela"(1924). U dobi od 25 godina, mladi Dali je naslikao portret čovjeka koji je imao ogroman utjecaj na njegov daljnji život. Mladi kreator je učestvovao u nekoliko Bunjuelovih filmova, uključujući "Zlatno doba" i "Un Chien Andalou". Slikar je na platnu svog prijatelja prikazao kao promišljenu i veoma ozbiljnu osobu. Lako je primijetiti da je sama slika rađena u sumornom tonu, kojim je umjetnik želio naglasiti Louisov pogled, ispunjen dubokim mislima. Dugo vremena, slika je bila u direktnom vlasništvu osobe prikazane na portretu. Sada je rad pohranjen u Art Centru Reina Sofia, koji se nalazi u glavnom gradu Španije.

Pejzaž u blizini Figueresa

"Pejzaž u blizini Figueresa"(1910). Slika je jedno od ranih djela slavnog umjetnika, pristalica pokreta nadrealizma. Dali je ovu sliku stvorio kao dijete, tada je imao samo 6 godina. Radovi su rađeni uljanim bojama. Slika jasno pokazuje crte impresionizma - popularnog trenda među kreativnim ličnostima tog vremena. Slikar će ovakva platna stvarati u ovom pravcu do 20-ih godina, nakon čega će preći na kubizam i nadrealizam. Trenutno se ova slika nalazi u privatnoj kolekciji jednog od Dalijevih obožavatelja.

Atomic Leda

Atomic Leda(1949). U to vrijeme španski slikar je živio u Kaliforniji. Prve skice pojavile su se 4 godine prije nego što je slika završena. Na platnu je majstor pera prikazao vladara Sparte i Zevsa. U djelu su svi objekti prikazani u bestežinskom stanju i ne dodiruju se, odakle dolazi prva riječ u naslovu “atomski”. Prema predanju, Leda je prikazana u golom obliku kao umjetnikova supruga, Gala. Zevs je na slici predstavljen kao labud. U pozadini se vidi stjenovita obala Kosta Brave. Trenutno se original čuva u Muzeju Salvadora Dalija.

Salvador Dali (1904 - 1989) bio je španski umjetnik koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik je odbacio racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao je na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je u svom radu koristio široku simboliku. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove sa krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i topljenje satova, možda simbolično za nelinearnu ljudsku percepciju vremena. Dalijev doprinos nadrealizmu uključivao je paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najutjecajniji nadrealistički umjetnik; i možda najpoznatiji umetnik dvadesetog veka posle Pabla Pikasa.

U ovom članku spremni smo vam predstaviti najpoznatije slike Salvadora Dalija s njihovim opisima i fotografijama.

San izazvan pčelom koja leti oko nara, sekundu pre buđenja

Salvador Dali je rekao da je ovo djelo trebalo da "prvi put u slikama izrazi Frojdovo otkriće tipičnog sna sa dugom pričom, posljedica trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava" probudi. To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge Gala Dali, koja lebdi iznad stijene. Pored njenog golog tela, u vazduhu se nose i dve kapi vode, šipak i pčela. Galin san je izazvan zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovini platna. U nizu slika, granate se otvaraju i oslobađaju džinovsku crvenu ribu, iz čijih usta izlaze dva divlja tigra zajedno s bajonetom, koji ubrzo probudi Galu iz mirnog sna. Slon, slika koja se kasnije ponavlja u Dalijevom djelu, je iskrivljena verzija "Slona i obeliska", skulpture poznatog italijanskog umjetnika Gian Lorenza Berninija.

Žirafa u plamenu

Rad "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom lične borbe Salvadora Dalija sa građanskim ratom koji se vodi u njegovoj domovini. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s nejasnim faličnim oblicima koji vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su ogoljene do mišićnog tkiva ispod kože. Nasuprot, fioke se otvaraju sa lijeve noge i grudi figure. Salvador Dali je bio veliki poštovalac poznatog neurologa Sigmunda Frojda, a neke od Dalijevih slika bile su pod uticajem frojdovskih teorija. Ove otvorene kutije mogu se pripisati Frojdovoj psihoanalitičkoj metodi i odnose se na unutrašnju, podsvijest unutar osobe. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško svemirsko apokaliptično čudovište". On je to smatrao predosjećanjem rata.

Paranoidno-kritička metoda je tehnika nadrealizma koju je razvio Salvador Dalí ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio da iskoristi svoju podsvijest kroz sistematsko iracionalno razmišljanje i samoindukovano paranoično stanje. Smatran jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio na nekoliko svojih slika, posebno na onima koje uključuju optičke iluzije i druge višestruke slike. Prema grčkoj mitologiji, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dalijeva interpretacija grčkog mita, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Metamorfoze Narcisa stvorio je Dali tokom svog paranoično-kritičnog perioda i jedno je od njegovih najpoznatijih djela.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično-kritičke metode. Poput Metamorfoze Narcisa, ovaj komad koristi odraz u jezeru da stvori dvostruku sliku. Tri labuda ispred drveća ogledaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi, a drveće slonove noge. Pejzaž je u kontrastu sa tišinom jezera, dok je Dali slikao slike poput vrtloga kako bi prikazao pozadinske stijene i nebo. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se kultnom slikom u nadrealizmu jer povećava popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo korištenjem paranoično-kritičke metode; i jedno od najpoznatijih djela u nadrealizmu.

Ovu sliku je stvorio Salvador Dali pred kraj svoje slavne karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Dva ljeta proveo je stvarajući umjetnička djela u kojima je, osim nadrealizma, koristio stilove kao što su: akciono slikarstvo, pop art, pointilizam, geometrijska apstrakcija i psihodelična umjetnost. Uključujući slike starogrčke skulpture u moderne kinematografije, Tuna Fishing prikazuje brutalnu borbu između ljudi i velikih riba kao personifikaciju ograničenog svemira. Slika je posvećena Jean-Louis Ernestu Meissonnieru, francuskom umjetniku iz 19. stoljeća poznatom po svojim prikazima scena bitaka. Prema Daliju, lov na tune je njegov najvažniji posao.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ova slika je nastala iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnica doživjela zbog njenog dolaska u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegove glave izlazi vizija, vjerovatno erotska fantazija, nage ženske figure, koja podsjeća na njegovu muzu, privučena genitalijama muškarca, naizgled umjetnika. Kao i mnoga druga autorova djela, čudni autoportret također pati od aditiva, kao što su udica za ribu, posjekotine koje krvare, mravi koji mu puze po licu i skakavac koji mu je pričvršćen za lice. Ovo djelo je slavlje nečega što se obično ismijava i jedna je od Dalijevih najkontroverznijih slika.

Nakon atomskog bombardovanja Hirošime i Nagasakija, Salvador Dali je bio inspirisan nuklearnom fizikom i teorijama atomskog raspada. To je bilo i vrijeme kada je obnovio svoje interesovanje za katoličanstvo. Dovodeći do njegovog perioda "nuklearnog misticizma", u kojem su njegovi radovi često koristili ideje moderne nauke kao sredstvo za racionalizaciju hrišćanske religije. Shvativši da se materija sastoji od atoma, Dali je uzrokovao da se njegov rad razbije na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gala Dalija, njegove supruge i muze. Njeno lice je sastavljeno od gusto naseljenih sfera koje predstavljaju atomske čestice koje daju čudesan trodimenzionalni efekat platnu. Galatea u naslovu odnosi se na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika iz Dalijevog perioda nuklearnog misticizma.

Hristos svetog Jovana od Krsta

Ova slika je poznata kao Hristos svetog Jovana od Krsta jer je njen dizajn zasnovan na crtežu španskog fratra Ivana od Križa iz 16. veka. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji je formiran od Hristovih ruku i horizontale krsta; i krug koji je formiran od strane Hristove glave. Trougao se može posmatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika prikaz raspeća, na njoj nema noktiju i krvi. Kako kaže Dali, inspiracija za sliku došla mu je kroz kosmički san u kojem je bio uvjeren da mu slika eksera i krvi kvari sliku o Kristu. Hrist od Svetog Jovana od Krsta proglašen je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog veka.

Salvador Dali je naslikao ovo remek-djelo pola godine prije izbijanja Španskog građanskog rata. Tvrdio je da je znao za rat zbog "proročke moći njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tjeskobu u to vrijeme i predviđa užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno nije pobjednik. Monstruozno stvorenje je samodestruktivno, baš kao i građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, uprkos fantastičnom stvorenju koje prikazuje. Kuvani pasulj na slici, koji se spominje i u naslovu, možda je interpretacija čorbe koju su jeli siromašni građani koji su živjeli u teškim vremenima u Španiji. "Meka konstrukcija s kuhanim pasuljem" smatra se jednim od Dalijevih najvećih remek-djela i poznata je po neusporedivoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje užasa rata.

U Snu, Dali je rekreirao izgled velike, meke glave i praktički odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. San i snovi su superiornost u oblasti nesvesnog. Štake su oduvijek bile Dalijev zaštitni znak, nagoveštavajući krhkost oslonaca koji drže "stvarnost", ali ovdje ništa, čak ni pas, ne izgleda inherentno stabilno dok je poduprt. Sve na platnu osim glave okupano je blijedo plavičastom svjetlošću, što doprinosi osjećaju otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U djelu “San” Salvador Dali se vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su suština mnogih frojdovskih teorija zbog njihovog pristupa nesvjesnom, što je pretprofesionalna tema za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova ikona i više puta reproducirana slika prikazuje scenu sata koji se polako topi na stijenama i grani drveta, s okeanom kao mrljom za sobom. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept se može ilustrovati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna ka tvrdoći stvarnosti. U svom remek-djelu, Dali koristi satove koji se tope i kamenje da predstavi meke i tvrde aspekte svijeta. Tokom godina, postojanost sećanja je mnogo analizirana jer Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi smatra se nesvesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti sa mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i poput iracionalnosti snova. Postojanost sećanja se smatra jednim od najvećih umetničkih remek dela dvadesetog veka. Ovo djelo nije samo uvršteno na listu "Dalijevih najpoznatijih slika", već je i najpoznatije djelo u nadrealizmu.

Danas, 11. maja, rođendan je velikog španskog slikara i vajara Salvador Dali . Njegovo naslijeđe zauvijek će ostati s nama, jer u njegovim djelima mnogi pronalaze djelić sebe – baš ono „ludilo“ bez kojeg bi život bio dosadan i monoton.

« Nadrealizam sam ja“, - besramno je ustvrdio umjetnik, a s njim se ne može ne složiti. Sva njegova djela prožeta su duhom nadrealizma - i slike i fotografije, koje je stvarao neviđeno vještinom. Dali proklamovao potpunu slobodu od svake estetske ili moralne prisile i otišao do samih granica u svakom stvaralačkom eksperimentu. Nije se ustručavao da oživi najprovokativnije ideje i napisao je sve: od ljubavi i seksualne revolucije, istorije i tehnologije do društva i religije.

Odličan masturbator

Lice rata

Cepanje atoma

Hitlerova misterija

Krist od Saint Juan de la Cruz

Dali rano se počeo zanimati za umjetnost i još u školi uzimao privatne časove slikarstva od umjetnika Nunez , profesor na Akademiji umjetnosti. Zatim, na Školi likovnih umjetnosti na Akademiji likovnih umjetnosti, zbližio se s književnim i umjetničkim krugovima Madrida - posebno, Luis Buñuel I Federico Garcia Lorcoy . Međutim, nije se dugo zadržao na Akademiji - izbačen je zbog nekih previše smjelih ideja, što ga, međutim, nije spriječilo da organizira prvu malu izložbu svojih radova i brzo postane jedan od najpoznatijih umjetnika Katalonije.

Mlade žene

Autoportret sa Raphaelovim vratom

Korpa sa hlebom

Mlada žena viđena s leđa

Nakon toga Dali sastaje se Gala, koja je postala njegova muza nadrealizma" Dolazak u Salvador Dali sa suprugom se odmah razbuktala strasti prema umjetniku i napustila muža zbog genija. Dali ali, zadubljen u svoja osećanja, kao da nije ni primetio da njegova „muza“ nije stigla sama. Gala postaje njegov životni partner i izvor inspiracije. Postala je i most koji povezuje genija sa čitavom avangardnom zajednicom - njena taktnost i blagost omogućili su mu da održi barem kakav-takav odnos sa svojim kolegama. Slika voljene se ogleda u mnogim djelima Dali .

Portret Gale sa dva jagnjeća rebra koja balansiraju na ramenu

Moja žena gola gleda svoje telo koje je postalo merdevine, tri pršljena stuba, nebo i arhitekturu

Galarina

Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, pretvarajući se u karpuskule, iz kojih je neočekivano stvorena Leda Leonardo, oplođena Galinim licem

Naravno, ako govorimo o slikarstvu Dali , ne može se ne prisjetiti njegovih najpoznatijih djela:

San inspirisan letom pčele oko nara, trenutak pre buđenja

Postojanost pamćenja

Flaming Giraffe

Labudovi se ogledaju u slonovima

Savitljiva struktura sa kuhanim pasuljem (predosjećaj građanskog rata)

Antropomorfni ormarić

Sodomsko samozadovoljstvo nevine djevojke

Večernji pauk... nada

Duh Wermeera od Delfta, koji može poslužiti i kao sto

Skulpture Dali podigao je njegov nadrealni talenat na novi nivo - sa ravni platna skočili su u trodimenzionalni prostor, dobijajući oblik i dodatni volumen. Većina radova postala je intuitivno poznata gledaocu - majstor je u njima koristio iste slike i ideje kao na svojim platnima. Za stvaranje skulptura Dali Morao sam provesti nekoliko sati vajajući u vosku, a zatim stvarajući kalupe za livenje figura u bronzi. Neki od njih su potom izliveni u većim veličinama.

pored svega ostalog, Dali bio izvrstan fotograf, a u veku samog početka razvoja fotografije, zajedno sa Philip Halsman uspio je stvoriti apsolutno nevjerovatne i nadrealne fotografije.

Volite umjetnost i uživajte u djelima Salvadora Dalija!

TOslike Salvadora Dalija

Salvador Dali se s pravom smatra jednim od najvećih poznati umetnici prošlog veka. Njegove slike, koje prikazuju čitavu epohu u duhu nadrealizma, imaju veliku umjetničku vrijednost.

Godine 1924. mladi umjetnik Salvador Dali nacrtao portret blizak prijatelj Luisa Bonuela. Španski režiser prikazan je kao koncentrisani čovek, čiji je težak pogled uperen u stranu.

Lakonska pozadina i tamni tonovi pojačavaju ozbiljnu atmosferu slike. Ovo djelo je naslikano u ulju novom tehnikom, odražavajući umjetnikova traganja u ranom periodu njegovog stvaralaštva. Individualni stil majstora očituje se u sposobnosti kombiniranja aktivnosti forme i psiholoških karakteristika. Danas platno "Portret Luisa Bonuela" pohranjena u Umjetničkom centru u Madrid .

Dalijevim najpoznatijim radom smatra se slika "Postojanost sjećanja", nastao 1931.

Radi na pejzaž području Port Ligata, umjetnik je vidio neočekivani nastavak kompozicije. Ideja u Salvadorovoj glavi rodila je prizor sira koji se topi na vrućini. Tako se na pozadini kamenite obale i usamljene masline pojavio „meki“ sat. Sadržaj platna ispunjen je simboličkim slikama koje podsjećaju na prolaznost vremena dodijeljenog osobi. Na svoj način, djelo je preteča naučnog i tehnološkog perioda u Dalijevom stvaralaštvu. Od 1934. godine slika je bila izložena u Muzeju moderne umetnosti u Njujorku.

Jedna od originalnih kreacija genija – slikanje .

Ovo djelo je naslikano gvašom na novinskom papiru 1935. godine i posvećeno je slavnim Američka glumica Mae West. Portret žene predstavljen je u obliku sobe: kompozicija se sastoji od zavjesa za kosu, kamina za nos, slika očiju i sofe u obliku usana.

Slično kreativno rješenje postoji ne samo na papiru, već i kao instalacija u Dalijevom muzeju u Figueresu.

1936. Španija se našla na pragu građanskog rata, kada je završio Madrid oblaci su se skupljali. Alarmantno stanje u njegovoj domovini potaklo je Salvadora Dalija da stvori sliku "Savitljiva struktura sa kuvanim pasuljem".

Kompozicija je zasnovana na monstruoznoj strukturi sačinjenoj od delova ljudskog tela, koja dominira zemljom. Apsurd slike, upotpunjen kuhanim pasuljem razbacanim ispod, izaziva osjećaj zbunjenosti i nesporazuma. Slikarstvo nalazi se u Filadelfijskom muzeju umjetnosti.

Posao "Posljednja večera" naslikan je 1955. godine pod uticajem renesansne umetnosti, posebno Leonarda da Vinčija.

Radnja je zasnovana na biblijskoj priči o Isusovom posljednjem obroku sa svojim apostolima uoči raspeća. Notu modernosti unosi pojava modernističkog enterijera i staklenih zidova, a optička igra zasnovana je na opipljivosti figura učenika i prozirnosti prikazanog Hrista. Platno je izloženo u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.

Njegova supruga Gala imala je ogroman uticaj na rad majstora. Uprkos teškoj vezi ovog para, Salvador Dali je naslikao ogroman broj slika koje prikazuju svoju suprugu. 1975. stvorio je najveći iluzija “Gola Gala gleda u more”. Pogled umjetnikove gole supruge na pozadini morskog pejzaža, kada se gleda sa udaljenosti od 18 metara, pretvara se u portret američkog predsjednika Abrahama Linkolna.

Ovdje je prvi put korištena digitalna metoda. Slika se čuva u Figueresu.

Ruka Salvadora Dalija posjeduje skoro 1.500 djela, od kojih samo dio predstavljaju slike. Preostali radovi su ilustracije knjiga, skulpture, kostimi, ukrasi i nakit.

Salvador Dali - "Autoportret sa Rafaelovim vratom."

Salvador Dali - "Nosorogova figura Fidejevog Ilisa."

Salvador Dali - "Meso na kamenju."

Salvador Dali - "U potrazi za četvrtom dimenzijom."

Pa, evo biografije Salvadora Dalija. Salvador je jedan od mojih omiljenih umjetnika. Pokušao sam da dodam još prljavih detalja, ukusnih zanimljivosti i citata prijatelja iz majstorovog kruga, kojih nema na drugim sajtovima. Postoji kratka biografija umjetnikovog rada - pogledajte navigaciju ispod. Mnogo je preuzeto iz filma Gabrielle Poleta „Biografija Salvadora Dalija“, pa budite oprezni, spojleri!

Kada me inspiracija napusti, ostavim kist i boje na stranu i sjednem da napišem nešto o ljudima koji me inspirišu. Tako to ide.

Salvador Dali, biografija. Sadržaj.

likovi

Dalijevi će narednih osam godina provesti u Sjedinjenim Državama. Odmah po dolasku u Ameriku, Salvador i Gala su pokrenuli grandioznu orgiju PR događaja. Priredili su kostimiranu žurku u nadrealnom stilu (Gala je sjedila u kostimu jednoroga, hmm) i pozvali najuglednije ljude iz boemske zabave svog vremena. Dali je prilično uspješno počeo izlagati u Americi, a njegove šokantne nestašluke jako su voljela američka štampa i boemska publika. Šta, šta, takvu majstorsku i umjetničku glupost nikad nisu vidjeli.

Godine 1942. nadrealista je objavio svoju autobiografiju "Tajni život Salvadora Dalija, koji je napisao sam". Knjiga će biti pomalo šokantna za nespremne umove, kažem odmah. Iako vrijedi pročitati, zanimljivo je. Uprkos očiglednoj neobičnosti autora, čita se prilično lako i opušteno. IMHO, Dali je kao pisac sasvim dobar, na svoj način, naravno.

Međutim, uprkos velikom uspehu kritike, Gala je ponovo imala poteškoća da pronađe kupce za svoje slike. Ali sve se promijenilo kada je 1943. bogati par iz Kolorada posjetio Dalijevu izložbu - Reynold i Eleanor Mos postali su redovni kupci Salvadorovih slika i porodični prijatelji. Bračni par Mos nabavio je četvrtinu svih slika Salvadora Dalija i kasnije osnovao Muzej Salvadora Dalija u Sankt Peterburgu, ali ne u onom koji ste mislili, već u Americi, na Floridi.

Počeli smo da sakupljamo njegove radove, često se sastajali sa Dalijem i Galom, a mi smo mu se svideli jer su nam se sviđale njegove slike. I Gala se zaljubila u nas, ali je morala da održi reputaciju osobe teškog karaktera, bila je rastrzana između simpatija prema nama i svog ugleda. (c) Eleanor Mos

Dali blisko radi kao dizajner, učestvujući u kreiranju nakita i scenografije. Godine 1945. Hičkok je pozvao majstora da kreira scenografiju za njegov film Spellbound. Čak je i Walt Disney bio opčinjen Dalijevim magičnim svijetom. Godine 1946. naručio je crtani film koji će Amerikance upoznati sa nadrealizmom. Istina, skečevi su ispali toliko nadrealni da se crtić nikada neće pojaviti u kinima, ali će kasnije ipak biti gotov. Zove se Destino, šizofazni crtani film, vrlo lijep, sa kvalitetnom umjetnošću i vrijedan gledanja, za razliku od Andaluzijskog psa (ne gledajte psa, iskreno).

Salvador Dali se svađao sa nadrealistima.

Dok je cijela umjetnička i intelektualna zajednica mrzila Franka, on je bio diktator koji je silom preuzeo republiku. Dali je, međutim, odlučio da ide protiv popularnog mišljenja. (c) Antonio Pichot.

Dali je bio monarhista, razgovarao je sa Frankom i rekao mu je da će ona obnoviti monarhiju. Dakle, Dali je bio za Franka. (c) Lady Moyne

Slika Salvadora u to vrijeme dobija posebno akademski karakter. Majstorove slike ovog perioda posebno karakteriše klasična komponenta, uprkos očiglednoj nadrealnoj prirodi radnje. Maestro slika i pejzaže i klasične slike bez ikakvog nadrealizma. Mnoge slike poprimaju i izrazito religiozni karakter. Poznate slike Salvadora Dalija ovog vremena su Atomski led, Posljednja večera, Krist od Svetog Huana de la Kruza itd.

Razmetni sin vratio se u krilo Katoličke crkve i 1958. godine Dali i Gala su se vjenčali. Dali je imao 54 godine, Gala 65. Ali, uprkos venčanju, njihova romansa se promenila. Gala je Salvadora Dalija pretvorila u svjetsku ličnost, ali iako je njihovo partnerstvo bilo mnogo više od posla, Gala je voljela mlade pastuve da mogu stajati sat vremena bez pauze, a Salvadorich više nije bio isti. Više nije izgledao kao bespolna, ekstravagantna efeba koju je prije poznavala. Stoga je njihov odnos do tada osjetno zahlađen, a Gala je sve češće viđana okružena mladim žigolima i bez Salvadora.

Mnogi su mislili da je Dali samo šoumen, ali to nije tako. Radio je 18 sati dnevno, diveći se lokalnim pejzažima. Mislim da je generalno bio jednostavna osoba. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga velika ljubav Salvadora Dalija.

Salvador, koji je cijeli život zabavljao užarenih očiju, pretvorio se u drhtavu, nesrećnu životinju progonjenog pogleda. Vrijeme ne štedi nikoga.

Smrt Gale, supruge nadrealiste.

Ubrzo je maestra čekao novi udarac. 1982. godine, u 88. godini, Gala je umrla od srčanog udara. Uprkos nedavno zahlađenom odnosu, Salvador Dali je smrću Gale izgubio jezgro, osnovu svog postojanja i postao je poput jabuke čija je jezgra istrunula.

Za Dalija je ovo bio veliki udarac. Kao da mu se svijet raspada. Došlo je strašno vrijeme. Vrijeme najdublje depresije. (c) Antonio Pichot.

Nakon Galine smrti, Dali je krenuo nizbrdo. Otišao je u Pubol. (c) Lady Moyne.

Čuveni nadrealista se preselio u dvorac kupljen za njegovu suprugu, gde su mu tragovi njenog nekadašnjeg prisustva omogućili da nekako ulepša svoje postojanje.

Mislim da je bila velika greška povući se u ovaj zamak, gdje je bio okružen ljudima koji ga uopće nisu poznavali, ali je na ovaj način Dali oplakivao Galu (c) Lady Moyne.

Nekada poznata žurka, Salvador, čija je kuća uvijek bila puna ljudi pijanih od ružičastog šampanjca, pretvorio se u pustinjaka koji je dopuštao da ga posjećuju samo bliski prijatelji.

Rekao je, u redu, hajde da se nađemo, ali u potpunom mraku. Ne želim da vidiš koliko sam seda i stara. Želim da me pamti kao mladu i lijepu (c) Amanda.

Zamolili su me da ga posjetim. Stavio je flašu crnog vina i čašu na sto, postavio fotelju i ostao u spavaćoj sobi zatvorenih vrata. (c) Lady Moyne.

Požar i smrt Salvadora Dalija

Sudbina, koja je prethodno Dalija pokvarila srećom, odlučila je, kao da se osveti za sve prethodne godine, baciti Salvadoru novu nesreću. 1984. godine u dvorcu je izbio požar. Nijedna od dežurnih medicinskih sestara nije odgovorila na Dalijeve vapaje za pomoć. Kada je Dali spašen, njegovo tijelo je 25 posto izgorjelo. Nažalost, sudbina umjetniku nije dala laku smrt i on se oporavio, iako je bio iscrpljen i prekriven ožiljcima od opekotina. Salvadorovi prijatelji su ga nagovorili da napusti svoj zamak i preseli se u muzej u Figueresu. Salvador Dali proveo je posljednje godine prije smrti okružen svojom umjetnošću.

5 godina kasnije, Salvador Dali je preminuo u bolnici u Barseloni od srčanog zastoja. Tako to ide.

Takav kraj izgleda previše tužan za čovjeka koji je bio tako pun života i toliko drugačiji od drugih. Bio je nevjerovatna osoba. (c) Lady Moyne

Reci to Vrubelu i Van Goghu.

Salvador Dali je obogatio naše živote ne samo svojim slikama. Drago mi je što nam je dozvolio da ga tako intimno upoznamo. (c) Eleanor Mos

Osjećao sam da je ogroman, vrlo značajan dio mog života završio, kao da sam izgubio vlastitog oca. (c) Amanda.

Za mnoge je susret s Dalijem bio pravo otkriće novog ogromnog svijeta, neobične filozofije. U poređenju s njim, svi ovi moderni umjetnici koji pokušavaju kopirati njegov stil izgledaju jednostavno patetično. (c) Ultraljubičasto.

Pre smrti, Salvador Dali je zaveštao da bude sahranjen u svom muzeju, okružen njegovim delima, pod nogama svojih obožavalaca koji se dive.

Vjerovatno ima ljudi koji ni ne znaju da je umro, misle da jednostavno više ne radi. U određenom smislu, nije važno da li je Dali živ ili mrtav. Za pop kulturu, on je uvijek živ. (c) Alice Cooper.