Savremena muzička lekcija je lekcija tokom koje savremeni nastavnici koriste se tehničke tehnologije, kompjuterske tehnologije, elektronski muzički instrumenti. Čas muzike karakteriše stvaranje kreativnog okruženja, od sadržaja časovi muzikečine emocije i njihovo subjektivno iskustvo. Ovako specifičan sadržaj određuje izbor različitih tehnika, vrsta rada i novih multimedijalnih alata.

Računar pruža široke mogućnosti u kreativnom procesu nastave muzike, kako na profesionalnom, tako i na amaterskom nivou.

Muzičke kompjuterske tehnologije otvorile su fundamentalno novu fazu u tehničkoj reprodukciji muzičkih proizvoda: u muzičkoj štampi, u žanrovima primenjene muzike, u medijima za snimanje zvuka, u visokokvalitetnim mogućnostima opreme za reprodukciju zvuka, u pozorišnoj i koncertnoj delatnosti, u dizajnu zvuka i emitovanju muzike (uključujući emitovanje preko Interneta) .

Jedan od vodećih trendova u oblasti muzičke pedagogije 21. veka je upoznavanje studenata sa informacionim i računarskim tehnologijama. Ovladavanje informacionim i računarskim tehnologijama objektivno je neophodno:

· prvo, za stručno usavršavanje kompozitora i izvođača,

· drugo, za korištenje kao izvor pomoćnog obrazovnog materijala (referenca, obuka, montaža, zvučni zapis, reprodukcija zvuka, itd.).

Na nekim ruskim univerzitetima, elektronske tehnologije vezane za muzičko stvaralaštvo se izučavaju kao predmet nastavnog plana i programa. U takvim obrazovnim ustanovama razvijaju se zvučni „rječnici“ na bazi kompjuterskih sistema, stvaraju se muzičke kompozicije pomoću svjetlosnih i kolor specijalnih efekata, filmskih i video sekvenci, te glumačke pantomime.

Kompjuterski programi se takođe koriste u učenju sviranja na instrumentima, u razvijanju muzičkog sluha, u slušanju muzičkih dela, u odabiru melodija, u aranžiranju, improvizaciji, kucanju i montaži muzičkog teksta. Kompjuterski programi omogućavaju određivanje raspona instrumenta, izvođačeve fluentnosti pasaža, izvođenja poteza i dinamičkih nijansi, artikulacije itd. Osim toga, kompjuter vam omogućava da učite komade uz „orkestar“. Također može djelovati kao provodni „simulator“ (koristeći televizijsku opremu). Kompjuterski programi omogućavaju muzičku i slušnu analizu melodija (tema) dela u toku istorije muzike. Za mnoge muzičke discipline kompjuter je vrijedan izvor bibliografskih i enciklopedijskih informacija.

Široko rasprostranjeni dizajnerski zadaci sa kompjuterskim prezentacijama koje vam omogućavaju da jasnije predstavite ili ilustrativni materijal.

Treba napomenuti da je upotreba kompjuterske tehnologije usmjerena na individualni karakter rada, što generalno odgovara specifičnostima nastave muzike. Personalni računar vam omogućava da varirate individualni način rada muzičara u skladu sa njegovim tempom, kao i obimom posla.

Zdravstveno-štedne tehnologije u muzičkom obrazovanju

Muzika je sastavni deo ljudskog života i zato treba da bude raznovrsna, baš kao i svet oko nas. Inovativni pristup pedagoškom procesu u vrtiću proširuje mogućnosti korištenja raznovrsnih muzičkih žanrova. Muzika ima pozitivan efekat na predškolce. Ponekad se agresivna djeca, ulazeći u muzičku sobu, presvlače, slušaju muziku i smire se.

Za vrijeme boravka djece u predškolskim obrazovnim ustanovama potrebno je stvoriti najoptimalnije uslove. To je glavni zadatak nastavnog osoblja, jer Vrtić za dijete je njegov drugi dom. Ujutro, prilikom prijema djece, možete pustiti snimke klasičnih i savremeni radovi sa glavnim, sunčanim zvukom. IN ovog trenutka, muzika će korigovati psihofizičko stanje deteta.

Nastavljajući temu o zdravstvenoj i preventivnoj orijentaciji muzičke pratnje, potrebno je koristiti tehniku ​​muzičkog refleksnog buđenja beba nakon spavanja. Ovdje treba uzeti u obzir vrstu nervnog sistema djeteta. Za to je predviđeno 10 minuta. Za djecu koja slabo spavaju - 1-2 minute i 6-8 minuta - za onu koja su čvrsto spavala. Takvo individualno buđenje ima veliki korektivni i preventivni učinak. Da biste probudili djecu, trebate koristiti tihi, nježni, lagana muzika tako da buđenje ne otkriva negativne emocije. Neophodno je koristiti stalnu muzičku kompoziciju koja će kod dece razviti jedinstven refleks. Nakon mjesec dana muzička kompozicija se može zamijeniti drugom.

Kada se djeca probude, obratite pažnju na tekst koji uz muziku izgovara učiteljica. Nastavnik treba da izgovara reči nežno i tiho.

Govoreći o netradicionalnim oblicima korišćenja muzike, treba imati na umu da muzika ne mora uvek da zvuči stalno, od prvog do poslednjeg minuta časa.

1. Ne moraju se sve aktivnosti ispričati uz živu pratnju ili zvučne zapise.

2. Muzička pratnja može biti djelomično:

Stvoriti odgovarajuću asocijativnu pozadinu na početku časa;

Organizirati djecu, povećati njihovu pažnju i koncentraciju;

Muzika može zvučati na kraju lekcije kao završni završni fragment i nositi određenu poruku za budućnost;

Muzička pratnja se može koristiti i tokom „funkcionalnog vrhunca“ kako bi se potaknula emocionalna aktivnost djece.

3. Muzička pratnja se može kombinovati, kombinujući i živu pratnju i samostalnu igru ​​dece na jednostavnim muzičkim instrumentima, slušanje ploča i audio snimaka.

Karakteristike zdravstveno-štedljivih tehnologija u predškolskim obrazovnim ustanovama

Lekari danas nisu u stanju da se izbore sa problemima narušenog zdravlja, pa se postavlja pitanje preventivnog rada, formiranja svesnog stava prema zdravlju i zdravom načinu života (ZŽS). Propedeutski rad u ovom pravcu pada na pleća nastavnika.

Koliko su savremeni nastavnici spremni da implementiraju principe zdravstveno-štedljivih tehnologija u obrazovni proces?

Koliko su otvoreni za saradnju sa lekarima?

Da li su u stanju da vode dijalog sa roditeljima i zajednički poduzmu akcije za očuvanje i jačanje zdravlja djece?

Analiza postojećeg stanja daje veoma tužne odgovore na postavljena pitanja.

Većina nastavnika se pridržava definicije zdravlja, često se pozivajući na njegovu fizičku komponentu, zaboravljajući na socio-psihološku i duhovno-moralnu. Važno je preokrenuti ovaj trend i voditi se definicijom zdravlja kao višestrukog pojma, uključujući fizičke, socio-psihološke i duhovno-moralne aspekte.

Izbor zdravstveno-štedljivih pedagoških tehnologija zavisi od programa u kojem vaspitači rade, specifičnih uslova predškolske obrazovne ustanove (DOU), stručne osposobljenosti vaspitača, kao i indikacija morbiditeta dece.

Obrazovne tehnologije koje štede zdravlje su najznačajnije od svih poznatih tehnologija po stepenu uticaja na zdravlje dece. Njihova glavna karakteristika je korištenje psiholoških i pedagoških tehnika, metoda i pristupa rješavanju nastalih problema. Mogu se podijeliti u tri podgrupe:

Organizacione i pedagoške tehnologije koje određuju strukturu obrazovnog obrazovni proces, pomaže u prevenciji stanja umora, fizičke neaktivnosti i drugih neprilagođenih stanja;

Psihološko-pedagoške tehnologije vezane za neposredan rad nastavnika sa djecom (ovo uključuje i psihološku i pedagošku podršku svim elementima obrazovnog procesa);

Obrazovne tehnologije, koje uključuju programe za učenje učenika kako da se brinu o svom zdravlju i stvaraju kulturu zdravlja učenika.

Savremene tehnologije koje štede zdravlje

Vrste pedagoških tehnologija koje štede zdravlje. Vrijeme provedeno u dnevnoj rutini. Karakteristike metodologije. Odgovorno.

1. Tehnologije za očuvanje i unapređenje zdravlja

Istezanje ne ranije od 30 minuta. posle jela, 2 puta nedeljno po 30 minuta. od srednjeg uzrasta u salama za fizičko vaspitanje ili muzičke ili u grupnoj prostoriji, u dobro provetrenom prostoru.Preporučuje se za decu tromog držanja i ravnih stopala. Čuvajte se nesrazmjernog opterećenja mišića Leader fizičko vaspitanje.

Ritmoplastika ne ranije od 30 minuta. posle jela, 2 puta nedeljno po 30 minuta. od srednjih godina. Naglasite na umjetnička vrijednost, količinu fizičke aktivnosti i njenu proporcionalnost uzrastu djeteta. Šef fizičkog vaspitanja, muzički direktor.

Dinamičke pauze tokom nastave, 2-5 minuta, kako se djeca umaraju. Preporučuje se za svu djecu kao preventivna mjera protiv umora. Može uključivati ​​elemente vježbi za oči, vježbi disanja i drugih, ovisno o vrsti aktivnosti. Edukatori.

Igre na otvorenom i sportske igre- u okviru časa fizičkog vaspitanja, u šetnji, u grupnoj sobi - nisko sa prosečnim stepenom pokretljivosti. Svakodnevno za svakoga starosne grupe Igre se biraju prema uzrastu djeteta, mjestu i vremenu igre. U predškolskim obrazovnim ustanovama koristimo samo elemente sportske igre. Nastavnici, šef fizičkog vaspitanja.

Relaksacija. U bilo kojoj odgovarajućoj prostoriji. U zavisnosti od stanja dece i ciljeva, nastavnik određuje intenzitet tehnologije. Za sve starosne grupe Možete koristiti mirnu klasičnu muziku (Čajkovski, Rahmanjinov), zvuci prirode Pedagozi, šef fizičkog vaspitanja, psiholog.

Estetske tehnologije. Realizuje se na časovima likovne i estetske umetnosti, prilikom obilaska muzeja, pozorišta, izložbi i sl., uređenja prostorija za praznike i sl. Za sve starosne grupe. Izvodi se u nastavi prema predškolskom obrazovnom programu, kao i prema posebno planiranom rasporedu manifestacija. Od posebnog značaja je rad sa porodicom, usađivanje estetskog ukusa deci. Svi vaspitači.

Gimnastika prstiju – sa mlađi uzrast pojedinačno ili sa podgrupom dnevno. Preporuča se za svu djecu, a posebno onu sa govornim problemima. Provodi se u bilo koje prikladno vrijeme (u bilo koje prikladno vrijeme). Učitelji, logopedi.

Gimnastika za oči. Svaki dan po 3-5 minuta. u bilo koje slobodno vrijeme; ovisno o intenzitetu vizualnog opterećenja od malih nogu. Preporučuje se korištenje vizuelnog materijala i demonstracije od strane nastavnika. Svi nastavnici.

Vježbe disanja. IN razne forme fizičkog vaspitanja i zdravstvenog rada. Pobrinite se da prostorija bude prozračena i da učitelj daje djeci upute o obaveznoj higijeni nosa prije zahvata. Svi nastavnici.

Gimnastika okrepljuje. Svaki dan nakon spavanja, 5-10 min. Oblik implementacije je različit: vježbe na krevetima, intenzivno pranje; hodanje po rebrastim daskama; lako trčanje iz spavaće sobe u grupu sa temperaturnim razlikama u prostorijama i ostalim u zavisnosti od uslova Predškolski vaspitači.

Korektivna gimnastika. U različitim oblicima fizičkog i zdravstvenog rada, oblik realizacije zavisi od zadatka i broja dece. Nastavnici, šef fizičkog vaspitanja.

Ortopedska gimnastika. U raznim oblicima fizičkog i zdravstvenog rada. Preporučuje se deci sa ravnim stopalima i kao prevencija oboljenja potpornog svoda stopala.

KONSULTACIJE

“Tehnologije koje štede zdravlje u muzičkom obrazovanju”

Pripremio: Muzički direktor

MDOU br. 377

Emelyanova Tatyana Mikhailovna

„...Muzika treba da te nauči da slobodno i direktno izražavaš svoja osećanja u zvucima i da saosećaš sa svim glasovima i svim zovima koji se čuju u svetu... Umetnost treba da pristupi svakom dobu u obliku primerenom njihovom razumevanju i veštini , svakome to treba da postane njegovo vlasništvo, njegov jezik... Naviknuvši da govori, kreće se, sluša, vidi, slobodno se ponaša, dete će u svom životu biti bez stida, lako iskoristi ove veštine za ostvarivanje svog kreativnog volja, znaće na koji način dati ishod ovoj volji... Kroz umjetnost treba njegovati kreativnu volju djece, njihovu volju za djelovanjem; gdje, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca moraju, takoreći, ponovo da ih stvaraju, iznutra iskuse tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je stvorio ovo djelo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja uopće nije slično podučavanju likovne kulture u staroj školi, gde su deca učena samo da slušaju, gledaju i izvode ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno pre njih, da navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...” Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeru modeliranja umjetničkog i kreativnog procesa omogućavaju muzičkom rukovodiocu da ostvari glavni cilj - formiranje ideje učenika o djelatnosti muzičara - kompozitora, izvođača. , slušalac - kao visoka manifestacija ljudskog stvaralačkog potencijala, kao velika radna duša, kao najviša potreba za transformacijom čovjeka i svijeta.

Skinuti:

Pregled:

MURMANSKI REGIONALNI INSTITUT NAPREDNIH KVALIFIKACIJA PROSVJETNIH I KULTURNIH RADNIKA

NOVE TEHNOLOGIJE U MUZIČKOM OBRAZOVANJU

(modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa)

Izvedeno:

Muzički direktor

MBDOU "Dječiji vrtić br. 1 "Yakorek" kombiniranog tipa, Gadzhievo, Murmansk regija.

Ivanova Yu.P.

Provjereno:

Golovina B.G.

Murmansk 2012

Uvod

Dio I. Teorijski. Psihološko-pedagoški aspekt.

1.1. Pojam “tehnologija” u pedagogiji.

1.2. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.

Dio II. Praktično. Oblici i metode rada sa djecom.

2.2. "Odaberi muziku."

2.4. "Komponujem muziku."

2.5. "Dijete i muzika".

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Jedan od novih pojmova za pedagogiju je koncept tehnologije, koji se često nalazi u pedagoškoj literaturi (naučnoj, publicističkoj, obrazovnoj). Heterogenost sadržaja koji u ovaj koncept unose različiti autori sugeriše da on još nije dostigao neophodnost za legitimno korišćenje stepena formiranosti.

Novina pristupa proučavanju procesa formiranja muzičke kulture leži uglavnom u interpretaciji dobijenih podataka. Ne dolazi do izražaja pojedinačni pokazatelji prema pojedinačnim metodama (daju određenu predstavu o stanju i stepenu razvoja muzičke kulture), već shvatanje ovog ili onog konkretnog rezultata kao oblika izražavanja određenih aspekata. duhovnog razvoja djeteta, kao vid duhovnog emocionalnog odgovora na visoke duhovne vrijednosti umjetnosti. Ideja takve interpretacije podataka postaje „ključ“ za sve metode u kojima je duhovno nužno prisutno i mora je „pročitati“ nastavnik-istraživač (i muzički direktor, proučavajući proces razvoja muzičke kulture). dece, kao da „automatski“ stiče ovaj status) u svim pojedinačnim komponentama formiranja muzičke kulture. Stoga studija uključuje posebnu tehniku ​​osmišljenu da figurativno izrazi djetetovu procjenu njegovog odnosa sa duhovnom suštinom muzike.

Svrha ovog eseja je da na primjeru objasni raspon koncepata, teorijskih znanja i tehnika koje karakteriziraju nove tehnologije u muzičkom obrazovanju.modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa.

U vezi sa ovim ciljem mogu se identifikovati sledeći zadaci:

1. Razmotrite psihološki i pedagoški aspekt vezan uz korištenje novih tehnologija u pedagogiji.
2. Istražite modeliranje umjetničkog i kreativnog procesa.
3. U praktičnom dijelu predstaviti oblike i metode rada sa djecom.
4. Donesite zaključke u skladu sa ciljem.

Metode istraživanja uključuju proučavanje metodološka literatura i Internet resurse.

Dio I. Teorijski.

Psihološko-pedagoški aspekt.

1. Pojam “tehnologija” u pedagogiji.

Razvoj pedagoške nauke pokazuje da pojava pojma tehnologija i oblasti istraživanja u pedagogiji nije slučajna. Zašto „slučajni“ prelazak pojma „tehnologija“ iz oblasti informacionih tehnologija u pedagogiju zapravo nije slučajan i ima ozbiljnu osnovu. Definicija tehnologije može se formulisati na sljedeći način: tehnologija se mora shvatiti kao skup i slijed metoda i procesa za pretvaranje izvornih materijala koji omogućavaju dobijanje proizvoda sa datim parametrima. Ako ovo značenje pojma “tehnologija” prenesemo na pedagogiju, onda ćemo pod nastavnom tehnologijom podrazumijevati određenu metodu nastave, u kojoj glavni teret realizacije nastavne funkcije nosi nastavno sredstvo pod ljudskom kontrolom. Uz tehnologiju, muzički direktor obavlja funkciju upravljanja nastavnim sredstvom, kao i funkciju stimulacije i koordinacije aktivnosti. S obzirom na to da tehnologija podrazumijeva preliminarno određivanje dijagnostičkog cilja, prvo je potrebno razmotriti da li je postavljanje dijagnostičkog cilja u muzičkom obrazovanju moguće. To može biti određena količina muzičkog materijala. Dakle, osnovni cilj muzičkog direktora je formiranje temelja duhovnog i moralnog vaspitanja kroz upoznavanje sa muzičkom kulturom korišćenjem novih tehnologija, kao najvažnije komponente harmoničnog razvoja pojedinca. Mogu se identifikovati i sledeći zadaci:

1. usaditi ljubav i poštovanje prema muzici kao predmetu umjetnosti;
2. naučiti da muziku doživljavaju kao važan dio života svake osobe;
3. doprinose formiranju emocionalne odzivnosti, ljubavi prema svijetu oko nas;
4. usaditi osnove umjetničkog ukusa;
5. naučiti da vide odnose između muzike i drugih oblika umjetnosti;
6. podučavaju osnove muzičke pismenosti;
7. stvoriti potrebu za komunikacijom sa muzikom;
8. simulirati umjetnički i kreativni proces.

1. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa.

Osnovna metodološka pozicija koja obezbeđuje realizaciju ideja razvojnog vaspitanja u muzici (općenito na nastavi likovne kulture) treba da bude modelovanje umetničko-kreativnog procesa, kada se učenici postavljaju u poziciju stvaraoca-kompozitora, stvaraoca-umetnike, kao da ponovo stvaraju umjetnička djela za sebe i za druge ljude. Modeliranje umjetničkog i stvaralačkog procesa je, u suštini, prolazak putem rađanja muzike, rekreiranje je kao „iznutra“ i proživljavanje samog trenutka rekonstrukcije. Ovo je posebno važno kada djeca savladaju kompozicije koje su oduvijek bile namijenjene samo „slušanju“; ovo je važno i za savladavanje sloja narodne muzike – folklora, kada su predškolci uronjeni u element rađanja i prirodnog postojanja muzike, sami sastavljaju i izgovaraju poslovice, izreke, zagonetke, epove muzičkim jezikom; ovo je važno kako za savladavanje (učenje) bilo koje pjesme tako i za sviranje instrumentalne muzike. Ova metoda, univerzalna i zajednička umjetnosti, zahtijeva: samostalnost u sticanju i prisvajanju znanja (koje se, idući putem kompozitora, ne otuđuje od djeteta), kreativnost (kada dijete, oslanjajući se na muzičko iskustvo i na maštu). , fantazija, intuicija, upoređuje, transformiše, bira, stvara, itd.), razvijanje sposobnosti individualnog sluha i kreativnog tumačenja.

Da li je teško razlikovati "narodnu" i "kompozitorsku" muziku? Ispostavilo se da djeca tu razliku osjećaju gotovo nepogrešivo već... od četvrte godine!

Svrha ovakvih pitanja je jasna: prije nego što bilo šta učini, dijete mora razumjeti značenje svoje aktivnosti. Zato je potrebno kreativni proces modelirati tako da dijete sagledava sebe, sebe vidi iz pozicije druge osobe, tj. naučno gledano, ja bih ispitao svoje vrijednosne orijentacije na ovom svijetu: šta je za njega značajno, što može postati značajno za sve ljude. A ta važna stvar, koja se u umjetnosti naziva „umjetnička ideja“, tada će odrediti izbor svih muzičkih sredstava. Tek nakon što prođe put stvaraoca, dijete može shvatiti šta znači napraviti melodiju, kako izvoditi muziku, kako je slušati. Možda će djeca nakon ovakvih iskustava prestati govoriti da pjevaju u horu „da razvijaju glas, jer je zajedno zanimljivo“; žele da budu umetnici da bi „pljeskali da ja nastupim na sceni“; dobro svirati instrument znači „ispravno svirati sve note i pratiti uputstva nastavnika“ i još mnogo toga. Jasno je da je ova univerzalna metoda potpuno organski primjenjiva u nastavi muzike. Da li je moguće primijeniti metod modeliranja umjetničkog i stvaralačkog procesa na časove ritma, umjetnički pokret, muzičko pozorište i općenito slobodnu muzičku aktivnost? Kako se to može uraditi?

U vezi sa metodom modeliranja umjetničko-kreativnog procesa, primjereno je postaviti pitanje preispitivanja odnosa prema dječjem muzičkom stvaralaštvu. Tradicionalno, u muzičkom obrazovanju, kreativnost se smatrala posebnom vrstom aktivnosti, prvenstveno vezanom za improvizaciju. Međutim, ta se „kreativnost“ u praksi svela na dječiju asimilaciju tradicionalnih „općih muzičkih“ ritmičkih i melodijskih formula, intonacijskih obrazaca, kada se dječje razmišljanje i unutrašnji sluh muzike kreću unaprijed određenim putem. Ovakav pristup kreativnosti je nezakonit, jer svaki oblik bavljenja umjetnošću, budući da je djelatnost kao takva, a ne rad po uzoru, mora biti kreativne prirode u pravom smislu ovog pojma.

Kriterijum za kreativnost nije nužno nešto dovršeno (npr. završna fraza pjesme, koja je “završena”, ali ne zahtijeva ništa osim traženja “melodičnih klišea” u svom iskustvu), već ta spremnost za kreativnost kada učenik želi i spreman je da shvati smisao svoje aktivnosti kada ima osjećaj potrebe da uporedi, korelira, odabere i pronađe ono što najbolje može izraziti njegov sluh i viziju određene pojave, događaja, činjenice, vlastiti umjetnički stav kao cjelina. Rezultat se ponekad može izraziti u samo jednoj intonaciji, u jednoj poetskoj frazi, pokretu, stihu, a možda se uopće i ne pojavi. Smisao spremnosti za kreativnost je da muzika može da zvuči u detetu, da ono može da ima jasnu predstavu o tome kakva bi to muzika trebalo da bude, ali njegove muzičke misli možda još nisu materijalizovane u jasnom obliku, u određenoj melodiji. . Upravo ovo unutrašnji rad- proces mentalnog eksperimentisanja sa izražajnim sredstvima mnogo je važniji od konačnog rezultata, posebno u početnim fazama ulaska u muziku.

Nerazumijevanje prirode i uslova dječjeg stvaralaštva, te neizostavna želja muzičkog direktora za postizanjem rezultata može dovesti do traume dječje psihe i narušavanja prirodnosti i slobode kreativnog procesa. Ovo ima dvije važne posljedice.

Prije svega, nije toliko važan razvoj djece (obrazovanje u „čistom obliku”!), već promatranje njihovog razvoja u kontaktu s muzikom i svijetom oko sebe. I drugo, fokus na muzički razvoj djeteta zahtijeva napuštanje mnogih klišea i stereotipa pedagoškog mišljenja. Prije svega, morate shvatiti da se proces ulaska u umjetnost ne može forsirati, što znači da nema potrebe „uvlačiti“ dijete u muziku. Drugim riječima, u odnosu na muzički razvoj Ne biste se trebali baviti samoobmanom lažiranjem brzog rezultata. Ono što je neophodno jeste prirodnost procesa kada muzički direktor zajedno sa djetetom prolazi put do muzike, u skladu sa prirodom djeteta i prirodom umjetnosti. Da biste to učinili, morate biti sigurni: u ispravan izbor cilja - razvoj ličnosti učenika, njegovih talenata, individualnosti; u muzici koja je odabrana za djecu i koju iskreno osjeća i sam muzički direktor; u metodama i tehnikama koje mogu zainteresovati djecu za muziku; i, naravno, činjenica da je svako dijete umjetnik, i uvijek talentovan. Sposobnost da se sagledaju djetetove sposobnosti, kojih ono samo nije svjesno, i da se u to uvjeri je nešto najviše što se može dogoditi samo u muzičkom obrazovanju i obrazovanju uopšte.

Naravno, ovo su opšti kriterijumi. Oni će se otkrivati ​​direktno u istraživačkim metodama kroz konkretnije, „tehnološke“ kriterijume, gde će se po stepenu ispoljavanja opšteg u posebnom moći suditi o formiranju jednog ili drugog parametra (komponente, elementa) muzička pismenost i muzička kultura u cjelini.

Dio II. Praktično.

Oblici i metode rada sa djecom.

2.1. “Muzička i životna udruženja.”

Prva tehnika se uslovno može nazvati „Asocijacije na muzičko-život“. Otkriva nivo učeničke percepcije muzike: omogućava prosuđivanje pravca muzičko-životnih asocijacija, stepena njihove korespondencije sa muzičko-životnim sadržajem, otkriva emocionalnu reakciju na muziku koju čuju i osnovu percepcija muzičkih obrazaca. Muzika odabrana za ovu svrhu mora sadržavati nekoliko slika, čiji stepen kontrasta može biti različit, ali kontrast mora biti „čitan“ jasno. U ovom slučaju je ispunjen jedan uslov: muzika mora biti nepoznata djeci. Možemo preporučiti, na primjer: “Humoreska” P.I. Čajkovski ( pripremna grupa, oktobar).

Zvuku muzike prethodi poverljiv razgovor između muzičkog direktora i dece kako bi se prilagodila njihova percepcija. Ovo je razgovor o tome kako muzika prati cijeli život čovjeka, može se prisjetiti događaja koji su se ranije desili, izazvati osjećaje koje smo već iskusili, pomoći osobi u životnoj situaciji - smiriti, podržati, ohrabriti. Zatim se od vas traži da slušate muziku i odgovorite na sljedeća pitanja:

1. Koje uspomene ti je izazvala ova muzika, sa kojim događajima u tvom životu bi mogla biti povezana?

2. Gdje bi u životu mogla zvučati ova muzika i kako bi mogla utjecati na ljude?

3. Šta vam je u muzici omogućilo da dođete do takvih zaključaka (što znači, o čemu muzika govori i kako vam govori kako se osjećate u vezi s njom? sredstva izražavanja u svakom pojedinačnom radu)?

Za istraživanje je korisno ponuditi djeci različitog uzrasta istu muziku: to nam dodatno omogućava da identifikujemo šta svako doba traži u muzici, na šta se oslanja u svojim asocijacijama. U zavisnosti od postavke obrazovnog procesa, treće pitanje može biti različitog stepena složenosti i stručnog sadržaja: koliko slika, koje žanrove klasifikujemo, u kom obliku je muzika napisana, kako se postiže jedinstvo vizuelnih i izražajnih sredstava, itd. Nakon slušanja muzike, vodi se individualni razgovor sa svakim djetetom, a ako imaju poteškoća s odgovorom, djeca se podsjećaju na muzičke fragmente. Odgovore je najbolje zabilježiti pismeno (za potrebe „istorije“: bit će zanimljivo uporediti dječje odgovore nakon nekoliko godina kako bi se pratila dinamika muzičkog razvoja). Rezultati se obrađuju prema sljedećim parametrima: tačnost muzičkih karakteristika, širina i umjetnost asocijacija, emocionalna obojenost odgovora. Posebna se pažnja poklanja smjeru dječijeg mišljenja: od opšteg ka specifičnom: od figurativnog sadržaja muzike do izražajnih sredstava, elemenata jezika, žanra, stila itd. rada kao sekundarne pojave, determinisane sadržajem, onda možemo reći o njihovom razvijanju holističke percepcije muzičke slike.

2.2. "Odaberi muziku."

Drugi metod "Odaberi muziku"posvećeno je određivanju muzike koja je sadržajno srodna: koliko razumno djeca, upoređujući 3-4 fragmenta, mogu pronaći one koji su saglasni po sadržaju. Predložena muzika treba da bude slična po izgledu: sličnost teksture, dinamike zvuka, elemenata muzičkog govora, kompozicije izvođača, instrumenata itd. Teškoća tehnike je u tome što se dela ne razlikuju jedno od drugog. Na primjer, možete ponuditi sljedeće radove:

Opcija 1: “Mart” D.D. Šostakoviča i “Marš” D. Rosinija ( srednja grupa, Januar);

Opcija 2: “Kiša” A. Ljadova i “Tužna kiša” D. B. Kabalevskog (srednja grupa, mart).

Nakon slušanja, učenici moraju utvrditi koja su djela povezana u „duhu“ muzike i reći koje su znakove koristili za utvrđivanje zajedničkog.

Tehnika vam omogućava da prepoznate poseban „osjećaj muzike“. Glavno u njemu je: ono što djeca procjenjuju: vlastite emocije izazvane muzikom, ili jednostavno izražajnim sredstvima, odvojenim od sadržaja života. Oslanjanje samo na sredstva ukazuje na nizak nivo percepcije; Oslanjanje samo na svoje emocije je prosječan nivo. Najvišim nivoom treba smatrati uspostavljanje odnosa između nečijih emocija i zvučna muzika, kada vam dijete može sasvim smisleno reći zašto ima baš te emocije, a ne druge.

2.3. "Otkrijte sebe kroz muziku."

Treći metod „Otkrij sebe kroz muziku“ ima za cilj da prodre u dubinu ličnog odnosa i percepcije muzike dece. Donekle nam omogućava da otkrijemo nešto vrlo važno: u kojoj mjeri djeca kroz muziku „otkrivaju sebe“, u kojoj su mjeri svjesna svojih osjećaja i iskustava, te da li se osjećaju uključenima u sadržaj muzike, njegove slike i događaje.

Za to se predlaže jedno djelo, na primjer, fragment iz "Plesa vilenjaka" E. Griega, "Ples vile šećerne šljive" P.I. Čajkovskog i “U pećini planinskog kralja” E. Griga i drugih, a uz nju su povezana tri zadatka (stara grupa, april). U 1. zadatku djeca se postavljaju u poziciju „sagovornika muzike“. Ona im „priča“ o nečemu, a oni onda moraju da ispričaju o svojim osećanjima, o tome šta se u njima rodilo tokom „dijaloga“. 2. zadatak podrazumijeva otkrivanje muzičkog sadržaja djeteta u plastici, u pokretu (ovo može biti plastična minijaturna pantomimska improvizacija ili, u ekstremnim slučajevima, jednostavno "disati" rukama). Treći zadatak se odnosi na utjelovljenje „sebe“ na crtežu. Posebno naglasimo: učenik ne crta muziku koju čuje, već upravo sebe, kako se osjećao dok je ova muzika svirala. Ovaj uslov se odnosi na sva tri zadatka metode, jer nas u njoj ne zanima sama muzika, već dete, njegovo duhovni svijet u proceni sebe, tj. samopoštovanje, muzika ovde deluje kao izvor, smisleni razlog.

2.4. "Komponujem muziku."

Četvrta tehnika "Komponovanje muzike"- Provodi se sa svakim djetetom pojedinačno i pomaže da se identifikuje stepen razvijenosti figurativnih ideja, fantazije, mašte, mišljenja u okviru likovnih zadataka, figurativnog sluha, vida itd. Postupak izvođenja tehnike podsjeća na kreativni proces. Daje se početni kreativni zadatak koji detetu služi kao prvi podsticaj da organizuje samostalnu umetničku aktivnost. Možete ponuditi nekoliko situacija od kojih učenici biraju one koje im se najviše sviđaju. To bi, na primjer, mogle biti sljedeće situacije: “Proljetni glasovi”, “Ljetni dan”, “Zvuci velikog grada”, “ Zimski put“, bajkoviti događaji i sl. Nakon što odaberu situaciju, djeca zajedno sa muzičkim direktorom (njegovo učešće, ako je moguće, treba biti što ograničenije) razmišljaju o logičnosti i originalnosti razvoja figurativnog sadržaja budućeg umetničkog dela. Na primjer, kako se život budi u proljeće: snijeg se topi, sunce grije, kapljice, ledenice padaju, potoci žubore - kako sve to čuti i izraziti, i svoj odnos prema tome?... Ili: „Zima zima? Put”: tih, tmuran, padaju rijetke pahulje snijega, “providna šuma crni se sama”... Svoju ideju možete utjeloviti na klaviru, na drugim instrumentima (dječijim i narodnim), svojim glasom i plastikom. Prva pejzažna skica postaje "kulisa" na kojoj se postepeno pojavljuju likovi (djeca u pravilu biraju likove iz bajke i životinje) glume izmišljene radnje, muzički direktor tradicionalno prati kakav je karakter likova, njihove odnose, kako pojavljuju se, koje navike itd. .d. Organizujući što samostalnije kreativnu aktivnost, posmatra proces realizacije umjetnički dizajn: kako djeca traže sredstva izražavanja, biraju instrumente, koriste svoj glas, plastične pokrete - iza svih ovih radnji lako se „dešifruje“ djetetovo mišljenje pri stvaranju umjetničkih slika o čijem sadržaju govori o sebi (ili uz pomoć pažljiva sugestivna pitanja).

Vrlo je teško analizirati kreativnost djece, jer je, po pravilu, “tehnička vještina” realizacije na niskom nivou, a sama kreativnost djece često ostaje samo na nivou koncepta i skica za nju. Međutim, parametri evaluacije uključuju:

Stepen svijesti o planu. Ovdje se otkriva samostalnost plana, njegova logika, osjećaj vremena i prostora u njemu (o čemu se sudi po sadržajnoj strani kreativnosti);

Inventivnost, originalnost, individualnost u izboru načina realizacije. Ovdje nestandardnost i netradicionalnost igraju važnu ulogu, ali je poželjno da to bude obrazloženo;

Koliko dijete privlači muzičko iskustvo koje već ima. Na primjer, da li upućuje likove da izvode njemu poznate pjesme, da li se oslanja na znanja i ideje o pojavama i činjenicama muzike.

Glavnu pažnju pri analizi dječije kreativnosti treba usmjeriti na proučavanje načina na koji dijete planira svoju aktivnost, počevši od motiva kreativnosti pa do stvarne implementacije plana. Glavni kriterij ovdje je, kao što je već napomenuto, stepen harmonije atributa muzičke kreativne aktivnosti: harmonija između „čuti-misliti-osjećati-djelovati”.

Dakle, svaka identifikovana komponenta muzičke kulture odgovara određenim tehnikama. Neki od njih (upitnici, pitanja, zapažanja) jesu tradicionalnog karaktera, drugi su kreirani posebno za program za proučavanje muzičke kulture i originalni su (ali su i bliski tradicionalnim motivima).

2.5. "Dijete i muzika".

Peti metod “Dijete i muzika”. Muzički direktor pita djecu: „Zamislite da je muzika živo biće. Pokušajte da nacrtate ovo stvorenje, ovu ličnost, onako kako je osećate, razumete, kada je slušate ili izvodite. I ne zaboravite da se uključite u svoj crtež.” Razlika između ove tehnike je u tome što djeca ne crtaju određenu muziku (impresije rada) - njihovo crtanje uopće nije povezano sa živim zvukom. Svrha tehnike: saznati koliko se dijete poistovjećuje sa muzikom kao ogromnom i važnom pojavom u svijetu. On uopšte crta muziku. Iz crteža možete saznati da li se on pred njom osjeća malim ili se osjeća kao dio nje, poistovjećuje li se s njom; Koliko holistički doživljava “sliku muzike” (na primjer, izražavajući je u nečem pojedinačnom – bojom, praskom, pokretom itd.), ili je predstavlja previše detaljnu. Za ovu proceduru nije predviđeno više od 15 minuta, nakon čega u individualnom razgovoru sa svakim djetetom možete razjasniti zašto je tako prikazao sebe i muziku. Uočeno je da kroz emocionalni intenzitet i pokušaj umjetničkog izražavanja „slike muzike“ djeca ispoljavaju istinski (ponekad nesvjestan) odnos prema njoj. Ova tehnika postaje „završni akord programa dijagnostike muzičke kulture djece predškolskog uzrasta.

Zaključak

„...Muzika treba da vas nauči da slobodno i direktno izražavate svoja osećanja u zvucima i da saosećate sa svim glasovima i svim zovima koji se čuju u svetu... Umetnost treba da bude prikladna svakom uzrastu u obliku koji odgovara njihovom razumevanju i sposobnost, za svakoga to treba da postane njegovo vlasništvo, njegov vlastiti jezik... Naviknuvši da govori, kreće se, čuje, vidi, djeluje slobodno, dijete će u svom životu biti bez stida, lako koristi ove vještine da ispuni svoje kreativna volja, znaće način da da rezultat ove volje... Kroz umetnost treba negovati kreativnu volju dece, njihovu volju za delovanjem; gdje, slušajući, gledajući ili izvodeći umjetnička djela drugih, djeca moraju, takoreći, ponovo da ih stvaraju, iznutra iskuse tu snažnu volju i taj snažan osjećaj koji je stvorio ovo djelo... Ovaj smjer estetskog vaspitanja uopće nije slično podučavanju likovne kulture u staroj školi, gdje su djecu učili samo da slušaju, gledaju i izvode ono što je planirano, da se slažu sa onim što je urađeno prije njih, da navikavaju svoj ukus na stare, konvencionalne modele...”

Teorijska znanja i metode koje karakterišu nove tehnologije u muzičkom obrazovanju na primjeruModeliranje umjetničkog i kreativnog procesa omogućava muzičkom direktoru da postigne glavni cilj - formiranje ideje učenika o djelatnosti muzičara - kompozitora, izvođača, slušaoca - kao visokom ispoljavanju ljudskog stvaralačkog potencijala, kao veliko djelo duše, kao najviša potreba za preobrazbom čovjeka i svijeta.

Bibliografija

1. Burenina A.I. Svijet uzbudljivih aktivnosti. 1. izdanje: Svijet zvukova, slika i raspoloženja. Sankt Peterburg, 1999
2. Zimina A.N. Osnove muzičkog vaspitanja i razvoja dece. M., 2000
3. Kabalevsky D.B. Lepo budi dobro. M.: Obrazovanje, 1973
4. Lynchenko N.M., Kirillova O.A. Ozbiljna muzika za decu: priručnik za vaspitače i muzičke direktore predškolskih obrazovnih ustanova. Murmansk, 2000
5. Minaeva V.M. Razvoj emocija kod predškolske djece. Casovi. Igre: priručnik za praktične radnike u predškolskim ustanovama. M., Arkti. 2001
6. Novikova G.P. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000
7. Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Radionica o metodama muzičkog vaspitanja dece predškolskog uzrasta. M., 1999
8. Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Muzički odgoj predškolske djece. M., 2000

Metodološka izrada „Upotreba muzike i kompjuterskih tehnologija u aktivnostima muzičkog direktora“

U modernom obrazovne ustanove Potreban je nastavnik koji poznaje sve mogućnosti savremenog kompjuterskog zvučnog "platna". Muzički direktor koji je savladao informatičku tehnologiju kao i klavirsku klavijaturu u stanju je da očara djecu raznim oblicima rada sa muzičkim repertoarom, ne samo zahvaljujući svojim vokalnim sposobnostima, akademskim znanjima, već i kompjuterskom tehnologijom. Očigledno je da tehnički princip ne treba da potisne ni učitelja ni učenika umetnika stvaraoca sa istančanim sluhom za muziku i nekontrolisanom maštom.
Nije svaki nastavnik koji u svojoj praksi koristi gotove multimedijalne alate zadovoljan njihovim kvalitetom, konstrukcijom, upravljanjem, nivoom sadržaja itd. Obrazovni proces je izrazito individualan, zahtijeva diferenciran pristup, ovisno o velika količina varijable.
Dakle, vaspitač, muzički direktor, koji razmišlja prilično slobodno i kreativno, treba da bude u stanju da samostalno priprema multimedijalni materijal za nastavu, praznike itd.
Uz tradicionalne muzičke instrumente, koji su u fokusu muzičkog obrazovanja, sve su raširenije muzičko-kompjuterske tehnologije (MCT) koje imaju širok spektar mogućnosti. Muzički računar postaje nezamjenjiv u aktivnostima kompozitora, aranžera, muzičkog dizajnera, muzičkog urednika i sve se više koristi u nastavne aktivnosti. Ove tehnologije otvaraju nove mogućnosti za kreativno eksperimentiranje, širenje muzičkih horizonata i umjetničkog tezaurusa učenika, a to čini učenje ovladavanja njima posebno relevantnim.
Nove informacione tehnologije, usmerene na savremeno muzičko obrazovanje, stvaraju uslove za školovanje muzičara koji, pored tradicionalnih muzičkih disciplina, poznaje muzički računar kao novi muzički instrument.
Najvažnija područja primjene i razvoja MCT-a danas su:
MCT u profesionalnom muzičkom obrazovanju (kao sredstvo za proširenje kreativnih mogućnosti);
MKT in opšte obrazovanje(kao jedan od alata za učenje);
MCT kao sredstvo rehabilitacije osoba sa invalidnosti;
MCT kao sekcija discipline "Informatika", "Informacione tehnologije";
MCT kao novi pravac u obrazovanju tehničkih stručnjaka, posebno povezan sa modeliranjem elemenata muzičkog stvaralaštva, zvučno-timbralnim programiranjem, što dovodi do pojave novih kreativnih tehničkih specijalnosti.

Upotreba MCT-a u muzičkom obrazovanju predškolske organizacije rješava sljedeće probleme:
1. značajno pospješuju razvoj muzičkog sluha i mišljenja, što je posljedica njihovih intenzivnih sposobnosti učenja zasnovanih na integraciji logičko-perceptivnih oblika aktivnosti. Razumijevanje elemenata muzički jezik javlja se kroz senzacije i vizuelne predstave, što upotpunjuje mogućnosti verbalne komunikacije. Nekreativni oblici rada nastavnika se prenose na računar, što omogućava demonstraciju
2. ekspresivne mogućnosti harmonija (prije svega, konstruktivna logika), uočavanje obrazaca muzičke morfologije i sintakse, pojednostavljuje stjecanje vještina orijentacije u intonaciono-semantičkoj ravni, sluha i svijesti o sadržajno-figurativnom planu, doprinosi konvergenciji nastavnog materijala umjetničkom vježbom, i konačno, obogaćuje tembarski sluh učenika, njihove ideje o živopisnom i višedimenzionalnom kvalitetu zvuka;
3. edukativni muzički programi mogu naći najširu primjenu u slučajevima kada je potrebno intenzivno obnavljanje vještina nakon duže pauze u obuci ili kada je potrebno brzo i čvrsto razviti posebne muzičke vještine.

KORIŠĆENJE MULTIMEDIJALNIH PROGRAMA U OBRAZOVNOM PROCESU

Kada kreirate multimedijalni program, morate jasno zamisliti za koga i zašto se kreira. Sadržaj informativnih slajdova može biti sastavljen na bilo koju temu predmetnog nastavnog plana i programa, ili biti razvojnog karaktera za nastavu i/ili vannastavne aktivnosti.
Multimedijalni program je kombinacija dinamike sa razumnim količinama prenesenih informacija. Ovo je sinteza kompjuterskih tehnologija koja kombinuje zvuk, video fragmente, informacije, nepokretne i pokretne slike. Za razliku od video zapisa, oni zahtijevaju znatno manju količinu prenesenih informacija.
Kreiranje multimedijalnih programa i telekomunikacijskih projekata uključuje izradu scenarija, koncepta, režiju, montažu, montažu, dizajn zvuka (po potrebi).
Za kreiranje multimedijalnog programa prije svega se razvija skripta i određuje redoslijed prezentacije materijala, uzimajući u obzir postotak korištenja teksta, vizualnog i audio sadržaja. Sasvim je očigledno da nije praktično kreirati multimedijalni program koji uključuje samo tekstualne informacije. Takav materijal se može pripremiti u okviru programa Microsoft Word. Prilikom traženja informacija možete koristiti veze do zbirki obrazovnih stranica i stranica s izborom slika.
Prilikom odabira materijala za multimedijalni program, morate to zapamtiti mi pričamo o tome o stvaranju takvih informacija koje će stizati i dinamično rasti kako učenik bude napredovao u predloženom gradivu. Ovo je posebno važno kada individualni trening, kada korisnik može da stane, zapiše ono glavno za njega, vrati se da razjasni koncepte i nastavi dalje (takve opcije su obezbeđene).
Treba imati na umu da je prezentirani materijal sažet prikaz nagomilanog materijala, gdje je tekstualni prikaz često zamijenjen simbolima, tabelama, dijagramima, crtežima, fotografijama i reprodukcijama.
Odabir videa i zvuka za vaš program.
Sve to korisniku pruža najudobnije uslove za percepciju materijala. Multimedijalni elementi stvaraju dodatne psihološke strukture koje olakšavaju percepciju i pamćenje materijala.
Prednosti časova muzike koristeći multimedijalne prezentacije u Power Pointu:
- upotreba animacije i trenutaka iznenađenja čini proces učenja zanimljivim i izražajnim;
- djeca dobijaju odobrenje ne samo od nastavnika, već i od kompjutera u vidu nagradnih slika, praćenih zvučnim dizajnom;
- harmonična kombinacija tradicionalnih sredstava sa upotrebom prezentacija u programu Power Point može značajno povećati motivaciju djece za nastavu.

Dizajniranje lekcija koristeći multimedijalne tehnologije Ovo je potpuno novi smjer u radu nastavnika i tu možete primijeniti svo stečeno iskustvo, znanja i vještine, te kreativan pristup. Nastava koja se održava u školama uz korištenje obrazovnih elektronskih publikacija djeci će dugo ostati u sjećanju. Pri tome, naravno, najvažnija uloga u vaspitanju muzičkog ukusa ostaje uloga nastavnika, koju ne može zameniti nijedan kompjuter.
Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da je kreiranje i korištenje multimedijalnih nastavnih scenarija jedno od perspektivnih područja za korištenje informaciono-komunikacionih tehnologija u školi. Međutim, potrebno je ne zaboraviti na naučnu prirodu, svrsishodnost i logiku predstavljanja multimedijalnih informacija.

Edukativne interaktivne igre s okidačima

Šta je okidač? Okidač je alat za animaciju koji vam omogućava da postavite akciju na odabrani element; animacija počinje kada se klikne.
Upotreba okidača u obrazovnim prezentacijskim igrama čini ih interaktivnim.
Pogledajmo algoritam za snimanje vremena animacije pomoću okidača.
1. Odabrat ćemo potrebne slike i razmisliti o pitanjima, ako ih se očekuje. Bolje je preimenovati nazive slika u nešto prikladno prije nego što ih stavite u prezentaciju. Objekt animacije i okidači mogu biti i slike i tekstualni objekti s kojima će se, prema planu, odvijati radnja.
2. Postavite objekte na slajd na koji će se primijeniti animacija i okidač. Razmotrite sadržaj upotrebe animacije, na primjer:
Izbor: Rotate or Resize;
Putanja kretanja: Smjer kretanja ili Nacrtajte prilagođenu putanju. (Sl.1)
Bitan: Ne uzimajte animacije Ulaz

3. Vezaćemo efekat animacije za objekat tako da počinje na slajdu kada se klikne. Želimo da objekt nestane kada kliknete na netačne odgovore, na primjer, i kada kliknete na tačan odgovor da ga povećate zvučnim signalom. Da biste to uradili, izaberite objekat ili „kliknite“ strelicu pored efekta u oblasti zadatka (zaokruženi pravougaonik) da biste otvorili padajući meni i izaberite komandu Vreme (slika 2).

U otvorenom prozoru aktivirajte dugme Prekidači, ono je odgovorno za rad okidača. Odaberite - Pokreni efekat kada se klikne. Pažnja! Na listi koja se otvara s desne strane odaberite neophodno element iz predloženih opcija za efekte animacije koje smo kreirali. (Sl.3).
Nakon ove akcije, vidjet ćemo riječ “okidač” iznad objekta u području zadataka Postavke animacije (slika 4). Okidač je kreiran.

Kada se prikazuje prezentacija, kursor strelice na objektu sa okidačem pretvara se u pokazivač na dlanu.
4. Ponovite sve radnje sa preostalim objektima.
5. Možete se provjeriti u Postavkama animacije: svaki objekt istog imena ima animaciju, okidač i muzički fajl (ako postoji).
6. Sada konfigurirajmo objekte da proizvode zvuk. Pažnja! Zvučni fajl mora biti male veličine! Ubacimo zvuk (aplauz, itd.) kroz meni Insert – Zvuk - izaberite željeni fajl (iz fajla, iz organizatora klipova, sopstvenog snimka) i pustite zvuk klikom (Sl. 5).

Prevucite zvuk do željenog objekta. Ikonicu mikrofona postavljamo u nevidljivi režim (slika 2) (Parametri efekata – Parametri zvuka – Sakrij ikonu tokom prikaza, podesite V).
7. Podesite zvuk: izaberite objekat „zvuk“ ili „kliknite“ strelicu pored zvuka u oblasti animacije (zaokruženi pravougaonik) da biste otvorili padajući meni i izaberite komandu Vreme (slika 2).
8. Pažnja! (Sl.6)

Početak - Nakon prethodnog.
Pokrenite efekat kada se klikne - pronađite objekat uz koji će zvučati muzika.
9. Dodajte dugme za prelazak na sledeći slajd. Iz menija izaberite Insert – Shapes – Control Buttons (slika 7). Nacrtajte odabrani oblik ispod (kursor postaje +). Otvara se prozor Postavke akcije.

10. Konfigurišite radnju (Sl. 8): Klikom miša – Pratite hipervezu – U prozoru koji se otvori izaberite slajd na koji želite da idete – OK.
11. Prilikom prikazivanja prezentacije, kursor strelice na tipki Control pretvara se u pokazivač na dlanu, kao na objektu sa okidačem.
Primjena okidača nije uvijek zgodna, na primjer, na WordArt objekte. Kod njih je aktivna samo površina slova i teško ju je pogoditi kursorom. U takvim slučajevima koristi se tehnika prozirnih okidača, kada se okidač ne dodjeljuje samom objektu, već prozirnom obliku koji se nadograđuje na ovaj objekt.
1.Izbornik Umetanje – Oblici – odaberite, na primjer, pravougaonik i nacrtajte ga na WordArt objektu. Odaberite ga, kliknite desnim tasterom miša i odaberite liniju “Format Shape”: Fill – Boja bijela, prozirnost 100%; Boja linije – Nema linija.
2.Primijenite animaciju na WordArt objekt iu njemu se nalazi okidač za objekt. Površina pravougaonika je aktivna, što znači da je lakše pogoditi kursorom.
Za neke igre je zgodno koristiti pokretne okidače, na primjer, "pucanje" u pokretnu metu, "pucanje balona" itd.
- Objekti se automatski pokreću prilikom promjene slajdova: Animacija Putevi kretanja – Početak prvog objekta Klikom, sljedećih – Sa prethodnim.
- Dodajte animaciju objektima. Brzina kretanja objekta u Animaciji je podešena (slika 3) u kartici Vrijeme.
- Da biste spriječili nenamjernu promjenu slajda ako slučajno kliknete na prošlost tokom igre, poništite okvir za promjenu slajda „Na klik“ i instalirajte kontrolno dugme ili objekat sa hipervezom na sljedeći slajd.

Hiperveza je odabrani objekt (tekst ili slika) koji je povezan s drugim dokumentom ili lokacijom u datom dokumentu i reagira na klik miša.
Prvo kreirajte potreban broj slajdova: preporučujemo korištenje tema ili rasporeda samo zaglavlja ili praznih slajdova.
Za kreiranje jednog nivoa interaktivne igre trebat će nam tri slajda (jedan sa zadatkom; drugi s vrijednošću pogrešnog odgovora i povratak na slajd sa zadatkom; treći s vrijednošću tačnog odgovora i prijelazom na sledeći nivo) (slika 9).

Na slajd sa zadatkom postavljamo objekte koje ćemo hipervezom povezati na drugi slajd (postaviti u dokument)
Odaberite objekat, idite na karticu “Insert”, odaberite naredbu “Hyperlink” (slika 10)

U prozoru koji se pojavi (slika 11), u polju „Link to“ izaberite „Smesti u dokument“. U polju „Odaberite mesto u dokumentu“ kliknite na „Naslov slajda“, pronađite slajd koji želite da koristite kao cilj hiperveze (možete ga videti u prozoru „Prikaz slajda“). Kliknite na "OK".

Ukoliko postoji potreba za brisanjem hiperveze, u istom prozoru (slika 11) nalazi se dugme „Izbriši hipervezu“, kliknite na „OK“.
Svaki objekat na slajdu povezujemo sa zadatkom hipervezom do slajda koja je relevantna po značenju.
Da biste se vratili na slajd sa zadatkom ili prešli na sljedeći nivo igre, možete kreirati tekstualnu hipervezu, kao na slici 9, ili možete koristiti Kontrolna dugmad. Izaberite meni Insert – Shapes – Control Buttons (Sl. 12).

Nacrtajte odabrani oblik ispod (kursor postaje +). Otvara se prozor Postavke akcije. Postavljamo radnju (Sl. 13): Klikom miša – Slijedite hipervezu – U prozoru koji se otvori odaberite slajd na koji želite preći (preporučujemo SLAJD) – otvara se prozor u kojem možete vidjeti slajd na koji smo kreću se – OK.

Kontrolno dugme možemo povući na bilo koje mjesto na slajdu, smanjiti ili povećati njegovu veličinu, koristiti alate za crtanje da promijenimo boju, popunu, upišemo tekst itd.
Kreiramo potreban broj nivoa igre prema sličnoj šemi i možemo započeti igru. Osim toga, možete priložiti audio datoteke.

SNIMANJE I REZANJE ZVUKA

Možete snimati i uređivati ​​audio fajl u profesionalnom studiju sa specijalni programi, ili možete koristiti dostupne alate - standardne programe i uslužne programe operativnog sistema Windows. Osim toga, trebat će nam gotovi fajlovi različitih rezolucija, mikrofon za snimanje glasa i neke vještine.

Snimanje zvuka

Možete snimiti malu zvučnu datoteku pomoću programa Sound Recorder; to je Windows sistemski program i dizajniran je za snimanje, miksanje, reprodukciju i uređivanje zvučnih zapisa. Osim toga, Sound Recorder vam omogućava da povežete zvukove sa drugim dokumentom ili umetnete zvukove u njih. Izvor zvuka – mikrofon, CD-ROM drajv ili eksterni uređaj.
Otvorite program: Start meni – Svi programi – Pribor – Zabava – Snimač zvuka. Da biste snimili zvuk, izaberite Novo iz menija Datoteka. Za početak snimanja kliknite na dugme Snimi. Da biste zaustavili snimanje, kliknite na dugme Stop. Dobijamo fajl sa WAV rezolucijom, sa trajanjem zvuka ne dužim od 60 sekundi.

Da biste montirali nekoliko zvučnih datoteka u jednu ili zalijepili jednu datoteku u drugu u meniju Datoteka - Otvori. Pronađite datoteku koju želite promijeniti, pomaknite klizač na lokaciju na koju želite da umetnete drugu datoteku. U meniju Uredi odaberite Umetni datoteku i dvaput kliknite na datoteku koju želite otvoriti. Na ovaj način se može povećati trajanje zvuka.
Datoteka se može reprodukovati obrnutim redosledom, da biste to uradili, idite na meni Efekti - Obrnuto i kliknite na dugme Reprodukuj, a u meniju Efekti promenite fajl - naredba Dodaj eho.
Možete ponovo snimiti muzički fajl koristeći karaoke plejer. Podešavamo KAR ili midi fajl na željeni tempo i tastaturu, zatim omogućavamo reprodukciju cele datoteke ili njenog fragmenta na plejeru i istovremeno snimamo u programu “Sound Recorder”. Dobijamo izlaz i spremamo datoteku u WAV rezoluciji.

Windows Movie Maker

Druga opcija za snimanje i uređivanje datoteka (zvuk i video) pomoću programa Windows Movie Maker.

Zvuk snimljen pomoću mikrofona čuva se kao audio datoteka u Windows Media formatu sa WMA ekstenzijom. Podrazumevano, datoteka audio komentara se čuva u fascikli Komentari koja se nalazi u fascikli Moji video zapisi na vašem čvrstom disku. Program vam omogućava dodavanje zvučni efekti: Jačina zvuka se postepeno povećava do konačnog nivoa reprodukcije ili se glatko smanjuje dok zvuk potpuno ne nestane.
Da biste uredili zvuk, otvorite datoteku kroz Snimi video - Uvezi zvuk ili muziku, u središnjem polju će se pojaviti napomena koju prevlačimo na vremensku liniju ispod.
Na desnoj strani prozora uključite Play i koristite dugme Split clip into parts (Slika 3) kada slušate. Uklanjamo nepotrebne fragmente iz Dela na tastaturi, izvlačimo preostale fragmente i na kraju dobijamo mešavinu, koju zatim spremamo na računar u formatu audio datoteke Windows Media.

Ista stvar se dešava i sa video fajlom, samo kroz uvoz videa.

Skratite mp3 fajl online

Predstavljamo vašoj pažnji onlajn rezanje muzike na internetu. (http://mp3cut.foxcom.su/) . Nekada smo tražili sofisticirane programe za uređivanje datoteka u audio formatu. Uz besplatnu uslugu web stranice mp3cut.ru, rezanje je postalo lakše, brže i praktičnije (slika 4).

Korak 1. Kliknite na dugme "Preuzmi mp3", izaberite potrebnu datoteku sa vašeg računara i sačekajte da se preuzme. Kada datoteka bude dostupna za uređivanje, numera će postati ružičasta, a dugme za reprodukciju će postati crveno.
Korak 2. Sada možete izrezati mp3 datoteku. Koristite klizače za makaze da postavite željeni segment kompozicije.
Korak 3. Kliknite na dugme "Crop", preuzimanje će početi odmah.

Karakteristike on-line programa za rezanje muzike

Program za rezanje muzike podržava većinu audio formata: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, što vam omogućava da koristite online usluga kao konverter audio datoteka u mp3: wav u mp3, wma u mp3, ogg u mp3, flac u mp3, itd.
Prisustvo funkcije pojačanja/prigušenja zvuka na početku i na kraju odabranog segmenta. Zahvaljujući ovoj opciji, možete kreirati vlastitu melodiju zvona koja vas neće uplašiti iznenadnim početkom ili neočekivanim prekidom.
Udvostručuje zapreminu rezanja. Funkcija vam omogućava da povećate jačinu reza, što je često neophodno, posebno kada kreirate melodiju zvona.
Trajanje rezanja nema ograničenja. I segment je odabran tačno do milisekundi. Pomoću tastature (strelice lijevo/desno) možete vrlo precizno postaviti početak i kraj muzičkog segmenta.
Mogućnost uzastopnog obrezivanja jedne audio datoteke bez dodatnog preuzimanja. one. iz jedne pesme, melodije, muzička kompozicija Moguće je kreirati nekoliko melodija zvona.
Veličina fajla je praktično neograničena

BIBLIOGRAFIJA:
1. Altshuller, G.S. Kreativnost kao egzaktna nauka: teorija rješavanja inventivnih problema / G.S. Altshuller. - M., 2008. - 84 str.
2. Gorbunova I.B. Fenomen muzike i kompjuterskih tehnologija kao novog obrazovnog kreativnog okruženja // Vesti Ruskog državnog pedagoškog univerziteta im. A.I. Herzen. 2004. br. 4 (9). str. 123–138.
3. Grafički urednik Paint. PowerPoint uređivač prezentacija (+ CD) / pod. ed. Zhitkova O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Intelekt-Centar. 2003. - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem razvoja kreativnih sposobnosti djece / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pitanja psihologije. - 2009. - br. 5. - P.166-175.
5. Krasilnikov, I.M. Electronic muzičko stvaralaštvo u sistemu likovno obrazovanje/ THEM. Krasilnikov. - Dubna, 2009. - 496 str.
6. Plotnikov K.Yu. Metodički sistem nastave informatike korišćenjem muzike i računarskih tehnologija: monografija. Sankt Peterburg, 2013. 268 str.
7. Tarasova K.V. Muzikalnost i njene sastavne muzičke sposobnosti // Muzički direktor. - 2009. - br. 5.
8. Teplov B.M. "Psihologija muzičkih sposobnosti" - M., 1978.
9. Ulyanich, V.S. Bilješke o kompjuterskoj muzici / V.S. Ulyanich // Muzički život. - 2008. br. 15.
10. Kreiranje prezentacija u Power Pointu - [Elektronski izvor]

Odlučio sam da objavim svoje bilješke za tok predavanja Andreja Smirnova u Teremin centru na Konzervatorijumu pod zajednička tema"Muzika i tehnologija". Dvadeseti vek se ispituje i sa stanovišta istorije umetnosti i sa stanovišta tehničkog napretka. Svi razredi su podijeljeni po istom principu - estetski koncepti i fizičke i tehničke osnovne informacije. Uz to, naravno, muzičke primjere i vježbu sa elektronskim instrumentima i slično softver. Program je veoma obiman i predviđen je za jednu godinu sedmične nastave. Izložio sam samo glavne tačke u vrlo sažetom, gotovo apstraktnom obliku, budući da svaka tema sadrži velika količina materijal koji ne mogu sistematizovati. Nadam se da će se značajan dio toga uskoro pojaviti na serveru Theremin Centra. U međuvremenu, predlažem da se upoznate sa onim čega se najviše sećam.

PSIHOAKUSTIKA

Odmah da rezervišem - ova tema nema nikakve veze sa eksperimentima sa ultra/infrazvukom, pritiskom na podsvest i drugim ekstremnim iskustvima - ovde govorimo jednostavno o fizičkoj strukturi slušnog aparata i principima njegove interakcije sa ljudski viši nervni sistem. Neću detaljnije zadržati se na građi sva tri dijela uha, iako je ovo vrlo zanimljivo. Posebno procesi u pužnici - ispada da se na površini membrane koja se nalazi unutar nje zvuk nalazi u obliku stojećeg vala, zbog čega nastaje slušna inercija. Zapamtite – ako slušate muziku glasno, jačina zvuka se smanjuje tokom vremena. Ako isključite glasnu muziku, pauzirajte pa je ponovo uključite, u prvim sekundama više pogađa uši nego prije isključivanja. Ispostavilo se da je vanjski ušni kanal rezonator podešen na određenu frekvenciju - negdje oko 2,5-3,5 kHz. Stoga, na srednjim frekvencijama postoje zvuci koji svrbe - prelaze u rezonanciju. Druga rezonantna frekvencija je na 10 kHz. Osetljivost uha prirodno ima logaritamsku karakteristiku frekvencije. I po pitanju zapremine. Karakteristike su uzete tako što su od 1000 18-godišnjaka odabrana trojica sa najviše najbolje glasine. Stoga, da bi kontrola jačine zvuka u pojačalu bila glatka, morate je promijeniti prema eksponencijalnom zakonu. Nisam to znao! Svoj sluh možete testirati jednostavnim generatorom sinusnih valova poput onog iz SoundForgea. Zadatak je sljedeći: odrediti koliko signalnih perioda uho može prepoznati visinu? Teoretičari kažu da negdje u 5-7 perioda. Ali ispostavilo se da su nekima dovoljna 3 perioda. "Pogodio sam melodiju" sa 5 perioda. Inače, sva istraživanja su potvrdila da, fiziološki, svi ljudi imaju jednake mogućnosti slušnog aparata. Ko od njih ima najbolji sluh za muziku odlučuje se na nivou analitičkih sposobnosti mozga.

PROSTORNI ZVUK

Lokalizacija izvora zvuka je vrlo zanimljiva osobina ljudskog sluha, koja čovjeku daje mnogo više u smislu orijentacije u prostoru nego, recimo, vida. Struktura ušne školjke igra veliku ulogu u tome - unatoč činjenici da je različita za sve ljude, upravo ona pruža prilično visoku točnost u određivanju lokacije izvora. U horizontalnoj ravni najbolje možemo da popravimo izvor - greška je samo 2 stepena u prednjem delu, 7-8 u zadnjem delu. A na stranama se nalazi takozvani konus nesigurnosti (sferni sektor sa čvrstim uglom od 30 stepeni), u kojem se greška povećava na 10-12 stepeni. U vertikalnoj ravni, greška je u prosjeku veća - 15-17 stepeni. Naravno, ove karakteristike ukazuju da sluh radi u bliskoj saradnji sa drugim čulima, a takođe je podložan stereotipima (na primer, lažna veza između visine zvuka i visine njegovog izvora). Zanimljiva je i ovisnost lokalizacije o frekvenciji zvuka. Poznavajući linearne dimenzije glave (u prosjeku 20 x 25 cm) i brzinu zvuka (340 m/s), možemo izračunati da će na frekvenciji od 2,5 kHz zvuk stići do jednog uha period kasnije od drugog. A na frekvenciji od 1,2 kHz kašnjenje će biti pola ciklusa. U skladu s tim, svi zvuci s frekvencijom manjom od 1,2 kHz bit će lokalizirani faznim pomakom unutar poluciklusa. Za frekvencije od 1,2 do 2,5 kHz, fazni pomak ne radi, jer mozgu nije jasno da li su ispred u fazi ovog perioda, ili zaostaju za prethodnim. Ali za njih (kao i za druge visoke frekvencije) djeluje frekvencijska lokalizacija - za njih je glava prepreka (tzv. akustična sjena), odnosno javlja se fenomen difrakcije, zbog čega istovremeno čujemo i direktnu i reflektovanih talasa i, poređenjem njihovog intenziteta, određujemo lokaciju izvora. A niske frekvencije, čija je talasna dužina veća od udaljenosti između ušiju (tj. manja od 150 Hz), uopšte nisu lokalizovane (dakle, postoji samo jedan niskofrekventni emiter, tzv. subwoofer, i to nalazi bilo gdje). Dobro poznati Dolby Surround sistem je napravljen uzimajući u obzir ove principe - dva emitera napred, visokofrekventni emiteri pozadi, plus subwoofer. Relativno nov sistem je I-Max sistem, koji se koristi u nekim bioskopima, u kojem se na glavu gledaoca postavlja prsten sa zvučnicima koji su pričvršćeni za njega na određenoj fiksnoj udaljenosti od ušiju, što mu ne daje mogućnost da promeni zvučna panorama okretanjem glave dok se film prikazuje na ultraširokom (gotovo polukružnom) ekranu. Theremin Center ima Mac sa oktofonskom zvučnom karticom i 8-kanalnim DAT-om, ali zvučnici još nisu sastavljeni, tako da se primjeri okto- i kvadrafona za sada moraju slušati pod normalnim uvjetima.

ANALOGNA SINTEZA I SPEKTRI

Prapovijest analognih sintisajzera datira od pojave električnih uređaja. U početku su postojali mehanički instrumenti, posebno klavir, koji je uživao veliki uspjeh među futuristima (mehanički klavir, prototip sekvencera - podaci su zabilježeni na širokoj bušenoj traci, koja nam je i pokazana). Nezaboravna djela futurista - "Serenata" i "Chorale" Russola, kao i veliki set njegovih "intonarumori" - šum membranskih instrumenata posebno - klasika elektroakustične muzike. Izdvaja se prvi službeno priznati elektronski instrument - teremin Lev Teremin, jedini koji kombinuje elektronski zvuk i igra uživo. Bizarni instrumenti sa još bizarnijim nazivima pojavljivali su se jedan za drugim. Na primjer, Mel Lotron (klavijaturni instrument, čija je svaka tipka odgovarala petljanom filmu sa snimkom nekog lijepog zvuka - hor ili violinski tutti). Prisutnost motora sa mjenjačem omogućila je promjenu brzine trake, čime je postignut efekat sličan principu rada uzorkivača (usput rečeno, naši ljudi su predložili sličnu tehnologiju još prije izuma kasetofon 1935. - na filmskim filmovima. Kao i uvijek, ovo je ignorirano, a samim tim i patent koji su primili Amerikanci). Istovremeno je došlo i do interesovanja za sintisajzere govora - voder i vokoder.Prvi model vokodera, koji je Boud sastavio 1935. godine, sastojao se od tastature iz koje su se levom rukom izvlačili glasovi (niskofrekventni spektar), i šištanje suglasnici (visokofrekventni spektar) desnom rukom. Za artikulaciju zvučnih suglasnika poput v, zh, z postojala je pedala koja je kontrolisala "mikser" generatora tona i šuma. Bezglasni samoglasnici tip p,k,t izraženo pauzama, kontrolisanim prstenom na kažiprstu. Ispostavilo se da je ljudski govor (NE glas!) vrlo lako sintetizirati. Max Matthews je koristeći svoj program MUSIC II (1957) snimio pjesmu sa sintetiziranim vokalom, koju je MGM kupio za neki film u kojem ju je pjevao robot. Takođe, potpuno elementaran, udžbenički primjer kompjuterske sinteze je zvuk ptičijeg pjeva. Trutonijum je prvi polifoni instrument, izumljen u Sjedinjenim Državama 1928. Osim tastature, Trutonium je imao i vrat, što je omogućilo pravljenje glisanda u širokom rasponu. Bilo je i mnogo tonova koji su, pojavom tranzistora 1937. godine, u kasnijim modelima (potonji koji datiraju iz 70-ih) nastali korištenjem analogne sinteze. Inače, Robert Moog nije bio izumitelj analognog sintisajzera, kako neki pogrešno vjeruju - on je bio Donald Buchla. Moog je jednostavno bio prvi koji je komercijalizirao njihovu produkciju i ponudio ih kao instrumente za rock/pop muziku.

Analogna sinteza, kao što znamo, podijeljena je na dva velika područja. Prva vrsta analogne sinteze je aditivna, to jest, sastoji se od uzastopnog superponiranja najjednostavnijih sinusoida, ili harmonika, jedan na drugi u spektralnom pojasu. Veoma teška, zamorna metoda koja osim ogromnog strpljenja zahtijeva i mnogo vremena i sredstava. Rad Jean-Claudea Rissea "Suita za malog dječaka" (ne mogu jamčiti za prvu riječ u naslovu, ali dječak je naslov atomska bomba, pao na Nagasaki) sniman je oko godinu dana zbog male brzine kompjuterskih proračuna, koji su korišteni za simulaciju zvuka metodom aditivne sinteze. Vrlo smiješna trodijelna stvar, koja malo podsjeća na Hafler Trio sa ritmičkim umetcima a la Kraftwerk. Većina akustičkih fenomena povezana je sa spektrom, a posebno sa činjenicom da pri sabiranju dvije sinusoide s frekvencijama koje imaju najmanje zajedničko višestruko nastaju nepostojeći zvukovi, koji se čuju u tačkama u prostoru koje su međusobno udaljene za odgovarajuću količinu. Zanimljiv je i efekat beskonačnog povećanja tona tokom periodičnog ponavljanja glis sandoa (primjer je bio potpuno nehumano djelo Jamesa Tenneyja, koji je koristio prvi kompjuterski program za sintezu zvuka, koji je kreirao Max Matthews kasnih 50-ih). Usput, bio sam iznenađen kada sam saznao da je prvi sintisajzer u suštini bio orgulje – koristio je aditivnu sintezu za generiranje zvuka različitih tonova. Drugi metod sinteze je subtraktivan. Kao što naziv govori, on je u suštini suprotan aditivu i sastoji se u tome što se sve nepotrebno jednostavno izrezuje (filtrira) iz širokopojasnog bijelog šuma kako bi se odmah dobio željeni spektar. Usput, važna napomena - ispada da je tembar zvuka određen ne oblikom vala, kao što sam ranije mislio, već oblikom spektra. Stoga je subtraktivna sinteza odmah zauzela vodeću ulogu u prvim modelima analognih sintisajzera i zadržala se sve dok John Chowning nije izumio sintezu frekvencijske modulacije (FM synthesis), koja se zasniva na promjeni frekvencije zvučnog signala koji je rezultat istovremenog zvuka dva ili više generatora signala. različite frekvencije locirane na određeni način.

DIGITALNA SINTEZA

Početak ere digitalne sinteze tradicionalno se smatra početkom 80-ih. Sa čime je ovo bilo povezano? Tri razloga zašto je analogna tehnologija bila nezgodna: prvo, bio je glomazan i nekonstruktivan (Moog sintisajzer je bio veličine kabineta i imao je nekoliko oscilatora i filtera. Ako je bilo potrebno dalje obraditi rezultirajući zvuk, bilo je potrebno kupiti još jedan skupi modul ). Druga je neugodnost u rukovanju. Svaki zvuk je bio prikazan kao ogroman sistem veza između priključaka, za čije je sklapanje bilo potrebno mnogo vremena i živaca. I treće, nestabilnost električne opreme, uglavnom temperature. Zbog toga su se zvukovi pretvorili u nešto veoma daleko od originala. Rješenje koje su predložili programeri - zagrijavanje cijelog sistema na 50-80 stepeni, dovelo je do brzog trošenja dijelova, ali je usvojeno kao jedino moguće. Prvi digitalni sintisajzer dizajnirala su dva američka tehničara (programer i inženjer - ne sjećam se imena) i kompozitor John Appleton. Zvao se Synclavier i pušten je u promet 1981. godine. John Appleton je, inače, prilično misteriozna osoba. Niko ga nije doživljavao kao ozbiljnog elektroakustičnog kompozitora, jer... njegova muzika je uvek balansirala na granici atonalne, bučne i melodične kompozicije dodirivanja vrbe. Ali to ga nije spriječilo da bude u žiriju najuticajnijeg takmičenja elektroakustične muzike u Bourgesu (kao pionir u implementaciji sistema digitalne sinteze). Imamo sličan slučaj, naravno - Eduard Artemjev. Ubrzo je Synclavier imao konkurenta - Fairlight. Oba instrumenta su u suštini digitalni uzorkivači (Sinclavier 100%, Fairlight 50%). Baš kao što je njegovo ime kupljeno od Moog-a (Moog nije mogao objaviti svoj razvoj pod njim), Synclavier i kompaniju koja ga je proizvela kupio je Hollywood (svi zvučni zapisi za američke filmove s orkestrom u špici su zapravo napravljeni na Synclavier-u ). Zbog svoje male veličine i praktičnog rada, uživali su veliki uspjeh i nastavljaju se proizvoditi do danas (više kao relikvija, naravno). U kompjuterskoj sintezi prvenstvo je oduvijek držao Macintosh, koji je posebno dizajniran za rad sa zvukom i grafikom, za razliku od PC-a. Kasnije je patentirano njegovo proširenje - STEP sistem, koji se, uprkos bankrotu projekta 1993. godine, i dalje koristi u računarskim centrima IRCAM i CCRMA. Atari 104 0 nudio je malu konkurenciju Mac-ovima u smislu njegove cijene, ali tržište softvera za ovaj sistem bilo je gotovo nulto. Isto važi i za Amige, iako se Amiga još uvek razvija i ima obožavatelja ovog računara. Da bismo ilustrovali naša prva iskustva sa Synclavier muzikom, poslušali smo nekoliko Appletonovih komada (jako mi se dopao "Brush Cany on", iako je iskreno sentimentalno raspoloženje otežavalo koncentraciju na tembr zvuka). I par stvari - dueti živih instrumenata i njihove sinklavije kopije. Svi su pokušavali na sluh utvrditi koliko je instrumenata sviralo u isto vrijeme.

ALGORITAMSKA MUZIKA

Kada se započne razgovor o algoritamskoj muzici, treba napomenuti da je ova ideja stara koliko i svijet - Guido Marzano je još 1206. godine predložio da se svaki samoglasnik suprotstavi određenom tonom i tako napravi muziku. Mozart je došao na ideju da koristi kockice za automatizaciju pisanja menueta: svaka kombinacija kockica odgovarala je broju na listi tipičnih taktova menueta, kojih je kompozitor izbrojao oko 10 hiljada! Menuet je dugačak 50 taktova - 50 bacanja kockica. Kasnije je predloženo da se ista stvar uradi i sa valcerima. Prvi ozbiljni pokušaji bavljenja algoritamskom muzikom datiraju, naravno, od pojave kompjutera, čija je snaga bila dovoljna za obradu najjednostavnijih algoritama. Na Univerzitetu u Ilinoisu, takav kompjuter se pojavio 1953. godine; imao je neverovatno veliku količinu memorije i 1 kilobajt (memorijski ormarići su zauzimali celu prostoriju). Treba shvatiti da kompjuter nije proizveo ništa slično muzici - to su bili samo stupci brojeva koje je kompozitor morao pretvoriti u partituru i tek onda prenijeti muzičaru. Naravno, kompozitori koji su koristili serijsku tehnologiju prvenstveno su bili zainteresovani za ovaj pristup, pa su serijska i algoritamska muzika neko vreme išle ruku pod ruku. Serija bi se mogla formirati od visine tona, tembra, trajanja itd. Šta može biti jednostavnije od pisanja programa koji proizvodi note koje se ne ponavljaju (ponavljanja su zabranjena u seriji, kao i intervalne konsonancije - terce, kvinte). Osnivačima algoritamske muzike smatra se nekoliko kompozitora, od kojih su najpoznatiji, naravno, Pierre Boulez i Yannis Xenakis. Mnogi od njih su pisali svoje programe, ali isključivo za određenu kompoziciju, i koristili ih kao instrumente. Izdvaja se samo Xenakis, čiji su SMP (stohastički muzički program) program koristili i drugi muzičari. Na koncertu u Moskvi, rekli su, Ksenakis je u znak pozdrava mahao svojim Talmudom sa formulama, od kojih se nikada nije rastajao, plašeći se da će ga neko zauzeti i stvoriti nešto značajnije od njega samog... U algoritamskoj muzici početna tačka je često fluktuacija određene vrijednosti u određenom rasponu prema slučajnom zakonu. Sada kada je serijska tehnologija odavno izašla iz mode, algoritmi se koriste, na primjer, za granularnu sintezu. To jest, identični zvuci mikroskopskog trajanja, koji slijede jedan za drugim s visokom frekvencijom (nazvani granulama), sposobni su formirati novi tembar. Broj granula je od 100 do 2500 u sekundi. Kao primjer možemo preporučiti kompozicije Barryja Truaxa "Wave Edge" i "River Run", čiji je koncept pogled na svijet oko nas očima zrna pijeska na dnu rijeke. Snimljeni su 1986. godine i po strukturi su bliski industrijskoj muzici trećeg talasa - Cranioclast, Illusion Of Safety, itd. Paul Lansky (jedan od pionira algoritamske muzike, nedavno pisao neku vrstu alternativne pop muzike) implementirao je algoritam za transformacija engleskog i kineskog govora. To jest, program je generirao zvuk, kontroliran intonacijom glasa i artikulacijom govora.

Teremin centar ima zanimljiv film na temu algoritamske muzike, tačnije o onom dijelu njene evolucije koji se zove fraktalna sinteza. Kod nas je opšte prihvaćeno da je vizuelno realistično, a mjuzikl apstraktno, pa se fraktalni algoritmi u muzici, za koje su donedavno mnogi bili veoma zainteresovani, nisu jasno vidljivi u samom zvuku. Pa, Bog ga blagoslovio, kompjuterska grafika takođe prizor za posmatranje. Pronalazačima fraktalne geometrije smatraju se Benoit Mandelbrot (ne brkati se s istoimenom njemačkom grupom iz kruga Ars Moriendi!) i Lorentz, koji je predložio dva Različiti putevi objasniti prirodu fraktala. Za svaki slučaj, objasnit ću da je fraktal (od "fraction" - dio) rekurzivna struktura, čiji svaki dio sadrži informacije o opšti oblik. Mandelbrot je predložio razmatranje svake prirodne formacije (oblake, planine, biljke) koja se ne može opisati u klasičnoj teoriji geometrije u okviru fraktalne geometrije. U jednom intervjuu je uzeo glavicu karfiola, odlomio komad i rekao da liči na manju glavicu karfiola. Zatim je isto uradio sa fragmentom itd. Planinska površina, ma koliko povećali skalu, uvijek će imati sličnu neravnu površinu sa vrhovima i dolinama. Klasičan primjer za to je pokušaj mjerenja dužine obale Velike Britanije. Kada se smanji dužina standarda koji se koristi za mjerenje, ispada da dužina stalno raste, formirajući nekonvergentni niz! Lorentz, poznati matematičar, predložio je razmatranje običnog klatna kao fizičkog modela fraktala, ali ne u običnom gravitacionom polju, već u polju tri magneta, podjednako udaljenih od tačke vezivanja. Pokazalo se da naizgled nasumično kočenje klatna u blizini jednog od magneta zapravo zavisi od početne pozicije klatna. Kada je uz pomoć kompjutera bilo moguće eksperimentalno pronaći ovu zavisnost, pokazalo se da je polje (dvodimenzionalna funkcija) obojeno sa tri boje koje odgovaraju magnetima fraktal zadivljujuće ljepote! Ne razumijem zašto je fraktalna sinteza zaboravljena u posljednje vrijeme. Očigledno, kao i sve ostalo, treba da ga ponovo otkriju kompozitori budućnosti!

KONCEPTUALISTI

Svaki od ovih kompozitora je jedinstven sam po sebi, ne samo kao kreativna osoba, ali i kao izumitelj vlastitog pravca istraživanja muzike, toliko čvrsto povezan sa svojim životnim iskustvom i svjetonazorom da se čini potpuno besmislenim razmatrati ga izvan biografije određene osobe.

Alvin Lucier - američki kompozitor With Francusko prezime, jedan od najistaknutijih inovatora u elektroakustičkoj muzici, koji je blisko sarađivao sa Martinom Tétraultom i drugim kompozitorima aktivnim u avangardno-džez polju. Mnoga njegova djela su ponovo izdana na CD-u od strane Les Ambiance Magnetiques i Lovely Music. Najzanimljivija po svom konceptu i realizaciji je, naravno, stvar koja se zove "sjedim u sobi", koja se sastoji od ponovnog snimanja jedne jedine fraze. U jednoj prostoriji je postavljen mikrofon, a u kasetofon drugi. Prvo je Lucier snimio svoj glas, zatim - umjesto njega pušten snimak, i tako dalje, oko 40 puta. Fraza je bila otprilike ovakva: „Sjedim u sobi koja je drugačija od one u kojoj si ti sada i snimam zvuci mog govora. Zatim ih puštam i snimam ponovo, i to ću raditi sve dok rezonantne frekvencije same sobe potpuno ne unište zvuk mog glasa. Ne radim ovo da ilustrujem poznatu fizičku činjenicu, samo želim da slušam te veoma rezonantne frekvencije." I zaista, zvuk je bio izobličen i transformisan sve dok nije postao poput glatko vibrirajućeg, prigušenog, ali oštrog zujanja artikulisanog ritmom. glasa, koji na kraju zvuči skoro kao tajanstveni uređaj!

John Cousins- kompozitor sa Novog Zelanda. Općenito, treba napomenuti da je ovaj civilizacijski najnerazvijeniji dio svijeta ipak veoma bogat talentovanim elektroakustičnim kompozitorima, o kojima se u Rusiji, pa i u Evropi, vrlo malo zna. Australija i Novi Zeland Oni međusobno grade odnose na isti način kao Rusija i Ukrajina, odnosno takmiče se u svemu! John Cousins ​​nije programer, nije inženjer, i prilično dugo je predavao muziku na redovnom konzervatoriju na Univerzitetu Wellington. Ali u posljednjih 15 godina potpuno je napustio tradicionalne metode i radije ne podučava studente kompoziciji, već pokušava da razazna, zabilježi, sačuva i razvije individualnu percepciju muzike u svakom od njih. Prve dvije godine studenti (koji dolaze direktno iz srednje škole, a ne sa fakulteta) prepušteni su sami sebi, a za to vrijeme postaje jasno ko šta vrijedi i kako ih treba tretirati u budućnosti. Cousinsovo lično iskustvo u muzici je veoma jedinstveno – ne dolazi iz teorije, vještina i pokreta, već iz njegovih vlastitih osjećaja iz komunikacije s prirodom. Na primjer, dolazi na nenaseljenu obalu okeana i tamo živi dva mjeseca, ne odvajajući se od kasetofona. Čak i praćenje vlastite sjene može donijeti neobične senzacije - na primjer, individualiziranje kamena koji se nađe na putu sjene, odnosno postavljanje u neprirodan vertikalni položaj. Općenito, sam princip nevinosti prirode, koji sa svakom novom osekom mijenja krajolik do neprepoznatljivosti, približava nas spoznaji naše pripadnosti/destinacije. Džon je vukao kamenje sa mesta gde ih je okean nosio na drugo i slušao - kako svijet reagovao na njegov upad. Naravno, takvi eksperimenti zahtijevaju potpunu koncentraciju na vaš unutrašnji svijet. Kulminacija Cousinsovih eksperimenata bila je izgradnja tzv. eolske harfe, odnosno strukture sa fiksnom žicom i rezonatorom. Kada se postavi na obalu okeana, Eolska harfa počinje da zvuči pod uticajem vjetra - upečatljiv zvuk pjevanja. Cousins ​​je napravio oko 50 ovih harfi, u kojima je visina (napetost žica) bila podešena utezima. A u najvećoj harfi, takođe polifonoj (visokoj 15 metara), okačio se kao teret! Zaista mistična slika - vedro nebo, jarko sunce, pusta obala, ansambl eolskih harfi i vezan covece njišući se na vjetru uz beskrajno pjevanje vjetra!

Paul Dolden- kompozitor koji živi u Kanadi, ali nema državljanstvo, svojevremeno je bio omiljen međunarodna takmičenja Bourges. Konkretno, njegova kompozicija "Under The Walls Of Jericho" osvojila je prvo mjesto 1990. Naizgled najglasnija u elektroakustici, ovu stvar je ipak teško povezati, budući da je jedina vrsta manipulacije zvukom transpozicija zvuka puhačkih instrumenata, kojih ima oko 300 - prikupljenih iz cijelog svijeta, zvuče istovremeno na 330 kanala (preostalih 30 je dato udaraljkama) sa temperamentom od 48 koraka po oktavi. Skoro akustična muzika, ali neverovatno moćna. Pumpanje, napetost, naprezanje u svakom trenutku!

ULOGA RUSIJE U ISTORIJI ELEKTRONSKE MUZIKE

Godine 1995. snimljen je film o prvim Rusima koji su eksperimentisali sa elektronskim zvukom, sastavljen iz arhivskih snimaka. Već sam čitao o jednom od njih, Arseniju Avramovu. Ali ono što me najviše pogodilo je to što se ispostavilo da je domovina uzorkovača takođe Rusija! Ispostavilo se da je izvjesni Yankovsky ranih 30-ih godina (čak i prije pojave magnetskog snimanja 1935.) uspješno koristio grafički prikaz zvuka (posebno orkestralne muzike) da se razloži na harmonike koristeći Fourierovu transformaciju, a zatim ga sintetizirao na bilo koje frekvencije zvuka. A Avramov se lično obratio Lunačarskom sa predlogom da se unište ili prepravi svi klavijaturni instrumenti koji koriste jednak temperament, jer su, po njegovom mišljenju, iskrivili pravilno razumevanje percepcije muzike. Na primjer, Chopin je trebao biti izveden na potpuno drugačiji način, a ne onako kako je trebalo biti iz njegovih nota - to jednostavno nije bilo tehnički izvodljivo u njegovo vrijeme. Naravno, odbijen je, ali nije odustao od eksperimenata. Zgrabio sam svoje ideje i instrumente i otišao u Švajcarsku na međunarodni muzički festival, gde sam osvojio prvo mesto! Brzi razvoj muzičkih ideja u sovjetskoj Rusiji dogodio se na tragu strasti za konstruktivizmom i čak je imao određenu podršku države. Konkretno, stvoren je Državni institut za muzičku nauku (Državni institut za muzičke nauke), sa kojim su povezana imena mnogih ruskih istraživača elektronskog zvuka. Sredinom dvadesetog veka pojavila su se mnoga dešavanja, ali im iz očiglednih istorijskih razloga nije data šansa, pa je većina njih ostala na papiru. Najbliže prepoznatljivosti bile su Volodinove equodines (dvoglasni analogni sintisajzer koji se pojavio kasnih 30-ih). Volodin nije bio muzičar i pri stvaranju svojih instrumenata koristio se savjetima prijatelja. Generalno, težio je sasvim drugom cilju od stvaranja muzike, a to je analiza kroz sintezu. Odnosno, dok je radio u psihoakustici, trebao mu je izvorni materijal za eksperimente - razni zvukovi na kojima bi proučavao karakteristike ljudska percepcija. Volodin je radio u poštanskom sandučiću (mislim da se zvao TsNIIARTI - automatizacija za odbrambenu industriju). Ispostavilo se da su se svi izumi u elektronskoj muzici, čiji je procenat veoma veliki u poređenju sa drugim zemljama, pojavili u Rusiji kao nusproizvod vojnih istraživanja. I, kao rezultat toga, nijedan od izuma nije mogao čekati da se koristi za namjeravanu svrhu - kreatori jednostavno nisu imali dovoljno zdravlja da ga dovedu do ove faze (jedini izuzetak je bio ANS - mnogi kompozitori su proučavali i snimali djela na njemu , napravljen je studio elektronske muzike u Skrjabin muzeju - obećavaju da će nas tamo odvesti). Dakle - naša patnja sa časopisom, ispostavilo se, nije samo loša sreća ili nepravda, već odjek dobre stare tradicije. Volodin je umro upravo u laboratoriji 1982. Njegov 9. model equodine je skoro ušao u industrijsku proizvodnju - bio je gotovo uspjeh! Legendarni ANS sintisajzer, koji je napravio Evgenij Murzin kasnih 50-ih i nazvan po Skrjabinovim inicijalima, poput studija elektronska muzika u Muzeju Skrjabin, oduvek je uživao veliku pažnju kompozitora različitih generacija. Ovaj jedinstveni uređaj, koji postoji u jednom primjerku, posebno je sastavljen međunarodna izložba u Italiji (za to je izdvojena potrebna suma novca), a nakon trijumfa vlasti su ga jednostavno zaboravile. Godine 1982. diskografska kuća Melodija, kao najveći od suosnivača studija, preuzela je puna prava na ANS i smjestila ga u vlažni podrum na nekoliko godina, zbog čega je dopao u jadno stanje. Trenutno je djelimično restauriran (neki tembrovi su zauvijek izgubljeni) i nalazi se na Fakultetu novinarstva Moskovskog državnog univerziteta. U ANS-u su kao tembre korišćeni diskovi (vrlo slični CD-ovima) sa koncentričnim trakama ispunjenim oznakama (nešto oko 140 krugova, jedan disk za dve oktave, tj. temperamenta od 1/12 tona!!) Partiture su iscrtane na staklenom poklopcu. sa crnom mastikom, na proizvoljan način u koordinatnom sistemu frekvencija-vreme. Robert Moog, koji je posjetio Teremin centar, bio je veoma inspirisan ANS-om i dugo ga je gledao. Svi su se trudili da rade u ANS-u poznatih avangardnih umjetnika tog vremena - Šnitke, Denisov, Gubajdulina... Slušali smo Šnitkeovu predstavu "Flow" - veoma zanimljivu, duboku ambijentalnu muziku, koja me je nekako podsetila na Maeror Tri. Inače, nakon snimanja jedne jedine stvari za ANS, mnogi su napustili elektroniku. Schnittke je to posebno motivirao činjenicom da je u akustičnim instrumentima interval put, a u elektronskim instrumentima udaljenost. Međutim, Schnittke je kasnije, kao što znate, napisao mnogo elektronske muzike za filmove, ali to nikada nije shvatio ozbiljno.

MUZIČKA TEHNOLOGIJA

Naravno, može se dugo tvrditi da se preteranim entuzijazmom za teoriju sinteze zvuka gubi granica između umetnosti i nauke. Protivnici naučnog pristupa svoj stav objašnjavaju neslaganjem sa imitacijom kreativan pristup koristeći dosad neviđene, pa stoga u početku neshvatljive naučne metode. Naravno, samo nekolicina odabranih uspijeva svrstati svoje aktivnosti u umjetnost, a svi ostali su laboratorijski asistenti. Ova pozicija umnogome odražava problem sučeljavanja dvaju entiteta u mojoj duši: kao slušaocu mi je najvažniji kreativni impuls koji može razviti estetsku percepciju i izazvati uzbuđenje, emocije, ekstazu itd. Ali kao muzički novinar, moram da poznajem istoriju, konceptologiju i teoriju elektronske tehnologije primenjene na muziku, da bih barem izbegao amaterizam i sramotne greške u publikacijama. I u prvom i u drugom slučaju morate dati donacije. Za slušaoca, muzička kuhinja - bez obzira od čega se sastoji, od notnih zapisa i napornih proba ili od fizičkih formula, sinusnih talasa i pleksusa žica - je silazak s neba na zemlju, demistifikacija tajne stvaranja remek-djela. Istovremeno, ne može se svaki novinar natjerati da sluša istu frazu 45 minuta ili da sluša monotono pjevušenje 12 minuta.

Zbližavanje nauke i umetnosti samo na površni pogled deluje kao rupa za mediokritet. Bila je to briljantna intuicija fizičara koja je omogućila Jean-Claudeu Risseu da dobije prekrasan i složen tembar, koji je nazvao "elektronski cirusni oblaci". Da je samo kompozitor, bile bi mu potrebne godine slijepog traganja i praznih proračuna. Iako smo možda zadivljeni radom stvorenim nevjerovatnim trudom 50-ih godina, i dalje uzimamo u obzir uslove rada. Ali svake godine zahtjevi za kvalitetom rastu. Ne mislim samo na kvalitet zvuka, već i na kvalitet svega ostalog. Osrednjem muzičaru postaje sve teže da uradi nešto pristojno sa „minimumom sredstava“. Što je viši nivo razvoja tehnologije, lakše je razaznati osrednjost. I što je više - možda još uvijek moram riješiti ovaj paradoks.

Drugi poleđina Komplikacije tehnologije znače povećanje stepena apstrakcije elektronske muzike, što komplikuje i razgranava procese percepcije. Oni koje prvenstveno zanima šta je muzičar mislio dok je radio, šta ga je vodilo, šta ga je inspirisalo, treba da napomenu da se kompozitor i slušalac ne mogu uvek posmatrati kao dve ravnopravne i kompatibilne karike u jednoj komunikacijskoj mreži. Ako analiziramo čin njihove interakcije sa stanovišta formalne psihologije (odnosno, jednostavno nemojte zaboraviti da su to prije svega ljudi, a onda sve ostalo), onda se ispostavlja da je složenost o kojoj govorimo prvenstveno zbog neslaganja između njihovog ličnog iskustva. Odnosno, ako iskustvo muzičara upije dio vašeg ličnog iskustva, onda ste skloni vjerovati mu. Ako je obrnuto, onda je možda bolje da ne znate njegove motive. Zaista, pored ljudskog faktora, određena je i uloga nesvjesnog veća snaga(što se, po mom mišljenju, takođe može proučavati, ali mnogo teže). Ovo je možda vrlo primitivno objašnjenje, ali sam ga lično nekoliko puta testirao i daje osnovu za nekoliko zaključaka o mehanizmima percepcije i predvidljivosti reakcije. Prije svega, mistifikacija u muzici je veoma važna. Ništa nije u stanju da pobudi interesovanje slušaoca od debelog vela misterije. I to je sasvim prirodno - ovdje sve igra na uspjeh muzičara: prirodna radoznalost, potreba za neobičnim senzacijama, puno glasina oko svega toga, itd. Sto puta mi se desilo da sam toliko dugo želeo da čujem neki album i da sam posvetio toliko vremena i truda tražeći ga i nagađajući da mi se, kada ga konačno dobijem, već unapred sviđa. A razočaranje, čak i ako je neizbježno, ipak nije ništa u poređenju sa radošću ostvarenog sna. I suprotan primjer - koliko ima albuma koji su snimljeni sa neviđenom posvećenošću i pod utiskom velikih ideja i djela, sadržavali su višegodišnji rad, zahtijevali od autora priznanje veoma ozbiljan stav da radi, ali... nije dobio nikakav odjek u srcu slušaoca. Drugo, šta je smisao kreativnosti? Mislim da se stvaralački čin može smatrati uspješnim ako je u stanju da u dušama ljudi kojima je upućen probudi poticaj za vlastitu kreativnost. Nije bitno kakva – muzika, vizuelna umetnost, konačno, samo razmišljanje i komunikacija – jednom rečju želja za životom i usavršavanjem. Napominjemo da se ne postavljaju posebni zahtjevi ni na predmet kreativnosti ni na oblasti na koje se ona odnosi. Sve ovo sam rekao isključivo sa pozicije slušaoca. Novinarstvo je sasvim druga stvar. Muzičko novinarstvo mnogi vide (i, nažalost, često i zasluženo) kao sredstvo propagande. Jako se trudim u svojoj novinarskoj karijeri da vodeću ulogu dam svojoj slušnoj intuiciji, pa su moji materijali strukturirani tako da natjeraju čovjeka da razmišlja o primijenjenim područjima kreativnosti, koristeći muziku kao ključni element. Naučite o strukturi svijeta koristeći vlastite uši.

Dmitry Vasiliev