Da bismo razumjeli Chagalla Marka Zakharovicha, kratka biografija možda neće biti dovoljna. Stoga ću vas upoznati ne samo sa sastancima, već i sa načinom života, razmišljanjima, iskustvima, kreativnošću. Iako ne postoji kompletan katalog radova i broj svih remek-dela nije pouzdano poznat, prikazaću najpoznatije slike koje decenijama uzbuđuju svest ljudi širom sveta.
Biografija
Pravo ime Marca Chagall-a je Moses Khatskelevich Chagall. Umetnik je belorusko-jevrejskog porekla, rođen u Vitebsku 7. jula 1887. godine. Imao je rusko i francusko državljanstvo, živio je značajan dio svog života u svom rodnom gradu, Sankt Peterburgu, Moskvi, a volio je i život u Provansi u Francuskoj. Osim toga, radio je u SAD-u, Izraelu i mnogim evropskim zemljama. Pojava Vitebska i obližnjih sela, provincijski život, folklor - ove slike i motivi prolazili su kroz sav umjetnikov rad, bez obzira gdje se nalazio.
Mark je počeo da slika još kao dete. Dakle, njegov prvi učitelj, Yudel Peng, bio je istaknuta ličnost u "jevrejskoj renesansi" u umjetnosti ranog dvadesetog vijeka. Potom je školovanje nastavio u Sankt Peterburgu. Kako je sam umetnik napisao: „... Ja, mladić rumenih obraza i kovrdžave kose, idem u Sankt Peterburg sa prijateljem. Odlučeno je!” Bilo bi netačno reći da je njegov otac podržao njegovu odluku, ali ga u isto vrijeme nije silom odgodio u Vitebsku. Dao mi je 27 rubalja i obećao da neće pomoći u budućnosti.
U Sankt Peterburgu je Marc Chagall studirao pod vodstvom Nicholasa Rericha u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Sljedeća je bila privatna škola Elizavete Zvantseve, gdje je pohađao nastavu kod Leva Baksta. Učitelj je prepoznao mladićev talenat i platio njegovo umjetničko obrazovanje. Iako se ne može reći da među njima nije bilo nesuglasica, kao odgovor na Bakstove riječi da je Chagallova linija kriva i da neće uskoro postati pravi umjetnik, Mark je, odlazeći, rekao učitelju da je talentovana budala, a Marc Chagall bio genije. Istovremeno, Bakst je odmah opsjedao Chagalla - njegovo djelo neće zaživjeti u Rusiji. Ali, srećom, umjetnik je imao priliku saznati kakav će utisak njegove slike ostaviti na evropskog gledatelja već 1911. godine. Tada je dobio stipendiju od Maksima Vinavera i otišao u Pariz. Dok je studirao na Academie de la Palette, Chagall je bio pod utjecajem kubizma. Ali u isto vrijeme, kritičari su primijetili da se djela avangardnog umjetnika razlikuju od "arogantnih" slika kubista.
Godine 1913. otvorena je prva umjetnikova lična izložba u Parizu na Akademiji Maria Vasilyeva. Iste godine slike su prikazane na Prvom njemačkom jesenjem salonu u Berlinu.
Nakon izložbe u Njemačkoj, umjetnik Marc Chagall vraća se u Vitebsk. Nije namjeravao dugo ostati u rodnom gradu, cilj mu je tada bio da se oženi i povede voljenu sa sobom u Evropu. Ali planovi se nisu ostvarili. Početak Prvog svjetskog rata, zatvorene ruske granice. Potom je genije svog vremena radio u pozorištu - njegov put je bio pun događaja i nepredvidiv. Godine života Marca Chagalla često su ovisile o nekoj vrsti providnosti, ali bez toga ne bi bilo tako svijetlih i smislenih slika koje je napisao genije. Umetnik je umro 28. marta 1985. u Provansi, Francuska, dok je odlazio u svoj atelje.
Lični život
Markovi prijatelji tokom studija u Sankt Peterburgu bili su mladi intelektualci strastveni za poeziju i umjetnost. U tim je krugovima upoznao svoju prvu suprugu i, koliko god to pretenciozno zvučalo, muzu svog života - Bellu Rosenfeld. Savremenici umetnika opisuju ga kao izuzetno šarmantnu osobu sa osmehom koji je pogodovao za razgovore od srca do srca. Upravo se takva otvorena osoba pojavila pred Bellom.
Vrativši se u Rusiju nakon što je živio u Francuskoj, Mark se oženio Bellom 1915. godine. Godinu dana kasnije, par je dobio kćer, koja je kasnije postala istraživač očevog rada i njegovog biografa. Kasnije se umjetnik ponovo oženio. Ukupno je imao tri žene, uključujući jednu civilnu, ali njegovo srce je uvijek bilo odano Belli.
Djelo Marca Chagalla
„Gravity breaker“ je upravo ono što je scenarista i dramaturg Dmitry Minchenko nazvao Marc Chagall, koji je proučavao život i rad umjetnika i poznavao njegovu porodicu i prijatelje.
Čudno je da su umjetnici realisti uvijek tvrdili da Chagall ne može pisati. Njegovi radovi sadrže mnogo iracionalnog, metaforičkog, a ponekad i ekspresivnog.
Psihoanalitički, Mark Zaharovič je imao žestoku ljubav prema crvenoj boji. Ljudi koji su ispitivali njegov rad smatraju da je to zbog činjenice da je umjetnik rođen u požaru. Nedaleko od kuće u kojoj se trebao roditi zapalile su se zgrade. I tako je porodilja odvedena dalje od vatre. U takvom previranju pojavio se genije. Jedno vrijeme Picasso je, gledajući slike Marca Chagalla, rekao: "Sve je dobro u vašem životu, ali crvena je previše gruba." Kako je rekao Chagall, ni on sam nije odmah shvatio značenje svoje "grube" crvene boje. Tek je vremenom objasnio da se takva paleta boja pojavila za vrijeme njegovog života, ispunjenog iskustvima i razmišljanjima o blizini smrti.
Vrlo tipično za Šagalova dela tokom Prvog svetskog rata, ali se ne može reći da su bila „prožeta duhom borbe“ ili nečim sličnim. Godine 1915. Mark Zakharovič se oženio, pa je većina njegovih radova potvrda srećnog braka. U to vrijeme pojavile su se slike "Rođendan" i "Dvostruki portret s čašom vina". Iako je umjetnik ponekad u svojim radovima pokretao društvene probleme društva, svi su oni ispisani alegorijski.
Marc Chagall je volio da na svojim platnima prikazuje referencu na poslovice i razne narodne mudrosti, čime je isticao svoju privrženost narodu, njihovom umu, a istovremeno kao da počinje igru sa gledaocem. U ovom slučaju, nije iznenađujuće da su slike mišljenja ono što je ljudima potrebno da bi percipirali slike.
Ako želite da saznate šta je sam Marc Chagall mislio o sebi i onima oko njega, svom geniju, preporučujem da pročitate autobiografsku knjigu “Moj život”. Javno je dostupan na internetu.
Marc Chagall - slike sa naslovima
"Bijelo raspeće", 1938
Slika je alegorija o progonu Jevreja u srednjoj i istočnoj Evropi. Kada je Mark Zaharovič pao u depresiju, razvio je težak odnos sa stvarnošću, počeo je da slika raspelo. U vrijeme dok je umjetnik živio, raspelo koje je naslikao Jevrej smatralo se ništavnim i niko ga nikada nije kupio. A Vava (Valentina Brodskaja, Chagalova druga zakonita supruga) rekla je svom mužu da vrijedi slikati cvijeće, za kojim će se sigurno tražiti.
"Šetnja", 1917
Slika je naslikana u prve dvije godine života sa suprugom Bellom Rosenfeld. Na platnu je prikazan svojevrsni lirski let, koji prenosi želju da se uzleti uvis, daleko od svakodnevice, od revolucije. Otkrivena je večna tema ljubavi. Chagall je u svojoj autobiografiji napisao da "umjetnik ponekad mora biti u pelenama" - da bi sve vidio nezaslijepljenim pogledom djeteta. I na ovoj slici je odigrana poslovica „Bolje ptica u ruci nego ždral na nebu“. Na slici Mark u spuštenoj desnoj ruci drži pticu, dok je u lijevoj zgrabio "ždral" - Bellu. Umetnik verovatno želi da kaže da ne morate uvek da birate.
"Bella u bijelom ovratniku", 1917
Slika prikazuje Belu, koja se uzdiže nad svime, uključujući i umetnikov život. Simbolizira sveprisutnost slike voljene.
"Ja i selo", 1911
Slika je satkana od raznih fragmenata sjećanja, koji pojedinačno izazivaju različite asocijacije, ali uvijek povezane s Vitebskom.
"Autoportret sa sedam prstiju", 1913
Ekscentrični portret-interpretacija jevrejske poslovice o majstoru za sve zanate. Slikanje je šala na vlastitu vještinu.
"Iznad grada", 1918
Ovo je treća slika u triptihu iz slika „Dvostruki portret sa čašom vina“, „Šetnja“ i „Ljubavnici nad gradom“. Ona je oličenje metafore "letenja sa srećom". Autor je na slici prikazao sve najvažnije stvari u tom periodu svog života - porodično blagostanje sa Bellom i rodnom gradu Marca Chagalla– Vitebsk.
"Ležeći gol", 1911
Mark Zakharovich volio je slikati gole žene; slična slika može se naći više puta na njegovim platnima. Divio se savršenstvu i apsolutnoj ljepoti. Umjetnikovi rođaci su rekli da je i sam ponekad volio slikati potpuno gol u ateljeu, što je davalo otvorenost idejama i povećavalo prijemčivost.
"Violinista", 1923-1924
Radnju slike karakterizira riječ "previše", dodajući joj "bogato", "neobično", "šareno". To karakterizira određenu dinamiku platna, njegovu unutrašnju energiju.
KategorijaRusija u sudbini i djelu Marca Chagalla
Život Marca Chagall-a je istorija čitave epohe, koja sadrži sve glavne događaje svjetske istorije dvadesetog stoljeća. Sve što je doživljeno u prošlom veku odrazilo se na bogato stvaralaštvo ovog umetnika.
Među brojnim temama, postoji jedan koji prati čitavo Chagallovo stvaralaštvo - njegov rodni grad Vitebsk. Kuće sa dvovodnim krovovima, crkva Preobraženja koja se videla sa roditeljskih prozora, violinisti na krovovima, koze i krave - sve te slike iz detinjstva prelaze sa slike na sliku i zajedno stvaraju taj poseban Šagalov svet na platnu.
Tema Rusije u Chagallovom djelu ogleda se ne samo u motivima zapleta, već iu posebnom načinu života s početka dvadesetog stoljeća, koji je Chagall u velikoj mjeri preuzeo od svojih učitelja - ruskih umjetnika.
Studirajte u Rusiji
Chagallov prvi učitelj bio je umjetnik Jurij Pan, koji je otvorio privatni umjetnički studio u Vitebsku. Potekao je sa Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu, učenik Pavla Čistjakova, i razvio je realističku tradiciju u slikarstvu.
U svojoj autobiografskoj knjizi, Chagall tvrdi da je studirao sa Pengom dva mjeseca, ali se mnogi istraživači slažu da je u stvari njegov period obuke bio oko pet godina (počeo je pohađati studio sa četrnaest godina i tamo studirao do svoje devetnaeste). Unatoč činjenici da Chagall još nije formirao vlastiti stil, ovaj period je bio vrlo važan u razvoju Marca kao umjetnika.
Jurij Pan je svojim učenicima skrenuo pažnju na etnografske detalje, potaknuo ih da zahvate svijet oko sebe u svoj njegovoj raznolikosti: ograde koje se s vremena na vrijeme rasklimaju, nabore priča koje prekrivaju naborano lice starog Jevrejina, mnoge svakodnevne scene - dokazao je na primjeru vlastitih radova da takvi subjekti mogu postati predmet umjetnosti.
Jurij Pan. "Kuća sa kozom" (1920-e)
Međutim, Chagall nije bio zadovoljan akademskim stilom koji je Peng usadio. Slika koju je želio da stvori razlikovala se od namjernog realizma koji je njegov učitelj naslijedio od Lutalica. Stoga napušta svoj rodni grad i dolazi u Sankt Peterburg.
Ne upisavši Stieglitz akademiju 1907., Chagall je otišao u školu Društva za poticanje umjetnosti, koju je vodio Nikolas Roerich. Umjetnik i član najpoznatijeg umjetničkog udruženja svog vremena, Svijet umjetnosti, Roerich je izvršio globalnu reformu obrazovnog programa Društva umjetnika.
Uveo je predmet kao što je istorija umetnosti, organizovao redovne ekskurzije u ruska sela kako bi učenike upoznao sa majstorima rukotvorina, otvorio radionice za keramiku, drvenu skulpturu, vitraž, kao i časove muzike i horskog pevanja. Osim toga, Rerich je u to vrijeme bio pod velikim utjecajem Gauguinove umjetnosti (čije je slike prvi put vidio u Parizu 1901.). Jačina boja, dekorativni motivi i izbor egzotične teme su ono što je inspirisalo francuskog slikara.
Nikolas Roerich. "Gosti u inostranstvu" Serija "Početak Rusije. Sloveni" (1901.)
Učiteljevo divljenje Gauguinovim radovima nije prošlo nezapaženo od strane Chagall-a. O tome se može suditi po dva djela koja je stvorio 1908. godine: “Autoportret sa crvenom maskom” i “Portret djevojke na sofi” (oba djela se danas nalaze u zbirci Centra Georges Pompidou).
Na portretu na kojem se Mark prikazuje, postoji jedan detalj koji nije odmah uočljiv - brada i brkovi, koje Šagal u to vrijeme nije imao. A u Gauguinovom autoportretu iz 1889., koji se nalazio u kolekciji Sergeja Ščukina, postoje upravo znakovi muškosti koje je Chagall pripisivao sebi. Osim toga, kod Gauguina je boja na platnu neravnomjerno raspoređena; kroz sloj ulja se može vidjeti tvrda tekstura grubog platna. Ista tehnika se može vidjeti u Chagallovom radu.
Još jedna Šagalova slika, „Devojka na sofi“ (drugi naslov je „Portret sestre Marjaske“), bliska je Gogenovom delu „Cveće Francuske“ iz 1891. O tome svjedoče slične kompozicije: figure su prikazane na pozadini ravnog zida i nalaze se na lijevoj strani platna, nasuprot je vaza s cvijećem.
Prikazujući svoju sestru sa kratkom kosom i šeširom, Chagall je poredi sa junakom Gogenove slike - mladićem kratke kose i slamnatim šeširom.
Paul Gauguin. "Cvijeće Francuske" (1892.)
Vrlo brzo, Chagall odlučuje napustiti Društvo za poticanje umjetnosti. U knjizi "Moj život" piše: "Dve godine su izgubljene." Ovaj zaključak se može objasniti uglavnom činjenicom da je Chagall smatrao da je izabran, a nepristrasan odnos nastavnika prema radu svog učenika izazvao ga je razočaranje u sam obrazovni sistem.
Ipak, tokom studija kod Reriha, upoznao je svog budućeg pokrovitelja, uticajnog poslanika Dume Maksima Vinavera. Zahvaljujući njegovoj finansijskoj podršci, Chagall je upisao prestižnu umjetničku školu nazvanu po. E.N. Zvantseva.
Marc Chagall. "Buket kraj prozora" (1959–1960-ih)
Ovdje mu je učitelj i idol bio Lev Bakst, poznati pozorišni umjetnik koji se proslavio svojim scenografijama za balete Djagiljeva. U to vrijeme, Bakst je bio impresioniran putovanjem u Grčku, gdje je otišao 1907. sa Valentinom Serovom. Umjetnost antičke Grčke toliko je utjecala na njega da je odlučio preispitati svoje poglede na klasičnu umjetnost.
Tako se pojavio koncept „umetnosti budućnosti“, fokusiran na rad arhaičnih umjetnika: crtež bi trebao biti slobodan, poput dječjeg, a boje bi trebale biti svijetle i uzbudljive. Bakst je veličao simboličko značenje umjetničkih formi, za koje je rekao da mogu podići jednostavne objekte, kao što se može vidjeti u dječjim crtežima i primitivističkoj umjetnosti.
"Novi umjetnici moraju biti arogantni, odvažni i bezobrazni... Nova umjetnost mora biti primitivna i gruba, ne može tolerirati sofisticiranost i estetiku", tvrdi Bakst. Međutim, njegov rad nije ličio na primitivističku umjetnost. Umjesto toga, odlikovale su se svojom posebnom profinjenošću i elegancijom linija.
Pa ipak, upravo je u to vrijeme Chagall odabrao stil primitivizma za svoj rad. Istovremeno, predmet njegovih slika postaju filozofski koncepti kao što su "smrt" i "rođenje".
Marc Chagall. "Opsesija" (1943.)
Tako je na slici „Mrtvac“, gde Chagallove boje po prvi put postaju simbolične, izbor teme povezan kako sa događajima kojima je bio svedok u detinjstvu, tako i sa pozorišnim predstavama u kojima junaci umiru, a potom izlaze napolje. naklon gledaocima koji aplaudiraju.
Gledate sliku i vidite ne užas smrti, već pravu predstavu sa mnogo ironičnih detalja: žena podignutih ruku, violinista na krovu, muškarac koji skače u drvenu kolibu i ravnodušni domar koji, uprkos sve, nastavlja da radi svoj svakodnevni posao. Iza primitivističkog plana ove slike kriju se mnogi simbolični detalji povezani s ruskim folklorom i slikama sjećanja. Sinteza ovih komponenti kasnije čini umjetnički jezik Marca Chagalla. Kao što je napisao jedan od prvih biografa, Yakov Tugendhold, „Chagall u malom provincijskom životu hvata... neko veliko biće.”
Rezultat perioda Sankt Peterburga može se smatrati slikom „Rođenje“. Tu je i gruba, svakodnevna prozaičnost - umjetnik otvoreno prikazuje svakodnevne detalje svečanog rođenja osobe, a pritom se ovdje lako čita aluzija na jevanđeljski motiv Rođenja Hristovog. Kanonski kršćanski zaplet odigran je ovdje u žanrovskoj predstavi u malom gradu. Istovremeno, rođenje umjetnik predstavlja kao čin velikog životnog stvaralaštva, koji mijenja svakodnevnu sredinu.
Marc Chagall. Triptih "Otpor. Uskrsnuće. Oslobođenje" (1937–1952)
Rođen u Parizu
Naravno, kada je škola najavila skori Bakstov odlazak u Pariz (na dizajn baleta Djagiljeva), Chagall je bio obeshrabren. Omiljeni učitelj odlazi iz Rusije - šta onda ostaje njegovom učeniku? Odgovor na ovo pitanje mu je bio očigledan i stoga Chagall odlučuje slijediti svog idola u Pariz.
Umjetničke zasluge svjetske prijestolnice umjetnosti bile su nesumnjive; Chagall nije pogriješio: Pariz je postao njegov "drugi Vitebsk". Pronašao je svoj stil, paleta je postala svjetlija, a što je najvažnije, ovdje se formirao poseban krug tema koji je usko povezan sa životom u Rusiji.
U Parizu, Chagall ponovo otkriva slikarstvo. Prije svega, odlazi u Luvr. Gledajući slike Chardina, Fouqueta, Rembrandta, on zacrtava sebi novi put. Nešto kasnije, upoznao se sa djelima svojih suvremenika - predstavnika pariške škole tih godina. I šest mjeseci nakon preseljenja, Chagall je u svom studiju imao nekoliko platna koja su odražavala iskustvo savladavanja kubizma. Ali umjetniku je bilo strano hladnokrvno raspadanje okolnog svijeta na geometrijske forme; Chagallu je bio potreban kubizam da prenese neobične slike iz sjećanja koje bi se naslagale jedna na drugu, stvarajući osjećaj vizija iz "prošlog" života u Rusija.
Tako je u njegovom programskom djelu pariskog perioda “Ja i selo” iz 1911. godine kompozicija izgrađena na principima kubizma. Postoji podjela na sektore i osvjetljenje jedne parcele u drugoj. Glava jagnjeta postaje prostor za scenu mužnje krave, kuće, ljudi su okrenuti naopačke, lice glavnog lika obojeno je zeleno - svi detalji ove slike stvoreni su iz sjećanja i pokoravaju se toj višoj stvarnosti koja stoji iza vidljivog svijeta, gdje sjećanja postaju simboli.
„Jednog dana u Parizu konačno sam mogao da izrazim radost sličnu užitku od hrane koju sam ponekad osećao u Rusiji – radost sećanja iz detinjstva na Vitebsk“, piše Šagal.
Izložba "Chagall. Master of Art Nouveau" u Muzeju Kunsthaus u Cirihu, 2013.
Unatoč činjenici da Chagall živi u Parizu u radionicama La Ruche („Košnica“), gdje su se okupljali umjetnici i kipari iz cijelog svijeta (ovdje su radili Modigliani, Chaim Soutine, Ossip Zadkine i drugi), vitebski majstor praktično ne komunicira sa bilo kim od njihovih skandaloznih komšija. Ali brzo se upoznaje sa avangardnim pjesnicima. Cendrars Blaise i Guillaume Apollinaire postali su bliski prijatelji umjetnika, pomogli su mu u organizaciji izložbi i aktivno promovirali Chagalla na stranicama lokalnih medija.
U znak zahvalnosti za pruženu podršku, Chagall stvara sliku “Posvećeno Apolineru”. Osnova kompozicije je džinovski krug podijeljen na segmente; na njegovoj pozadini je hermafrodit, čije je tijelo odozgo podijeljeno na muške i ženske figure. Ezoterično značenje ovog djela dovelo je do različitih čitanja - ovo odražava Chagallovu želju da proučava umjetnost iz širokog spektra kulturnih izvora.
Kako o Chagallu piše pjesnik Andre Breton u svom djelu “Postanak i umjetnička perspektiva nadrealizma”: “Totalna lirska eksplozija datira iz 1911. Od tog trenutka metafora, samo za njega, označava svoj trijumfalni ulazak u moderno slikarstvo. .”
Marc Chagall. "Žuta soba" (1911.)
Nalet umjetničkog samoizražavanja povezan je ne samo s savladavanjem lekcija fovizma i kubizma, već i prije svega s definicijom vlastitog stila, koji je mogao izdržati sve teorijske testove i sačuvati svoju individualnost. Posebnost Chagallovog jezika je izbor određenih tema: ruski motivi, portreti jevrejskih rođaka, pejzaži njegovog rodnog grada Vitebska. Umjetnik ispunjava svako svoje djelo posebnom duhovnošću, simbolikom i misticizmom, koji odlikuje i samu rusku kulturu.
1914. Chagall se vratio u Vitebsk. Ponovo je među svojim najmilijima u rodnom kraju. Oženi se Bellom, koju je upoznao i prije odlaska u Pariz i o kojoj je sanjao svih ovih godina razdvojenosti. Uz nju se vezuje jedan od najsavršenijih primjera ljubavne lirike dvadesetog stoljeća.
Marc Chagall za svojim štafelajem u svom ateljeu. Umjetniku pozira njegova supruga Bella, a iza umjetnika stoji njegova kćerka Ida. Pariz, 1927
Bertha Rosenfeld (tako zvuči njeno pravo ime) bila je izvanredna žena. Dobila je odlično obrazovanje, studirala je glumu u studiju Konstantina Stanislavskog, ali nije mogla da nastavi studije zbog povrede leđa i bila je primorana da se vrati u rodni Vitebsk, gde je upoznala svog budućeg muža.
Osjećaj lične sreće Chagall je uhvatio na slikama "Iznad grada", "Šetnja" i "Rođendan".
Marc Chagall. "Iznad grada" (1918.)
Nakon revolucije 1917. Jevreji imaju nove mogućnosti i prava - dobijaju pasoše i mogu učestvovati u političkom životu Rusije. Čini se da će sada sreća postati univerzalna.
Anatolij Lunačarski, koga je Šagal upoznao u Parizu, sada je narodni komesar za obrazovanje, zadužen za sprovođenje Lenjinovog kulturnog plana u Rusiji. On nudi Chagallu mjesto komesara za umjetnost u Vitebsku. Chagall se bez oklijevanja slaže.
Neumorno radi na stvaranju prvog muzeja umjetnosti u Vitebsku i prve umjetničke škole. Poziva svog prvog učitelja Jurija Pana, El Lisitskog (također učenika Jurija Pana), Kazimira Maleviča da predaje. Sa ovim poslednjim dolazi do sukoba, koji se završava Šagalovim odlaskom u Moskvu 1920. godine. Međutim, kada se analizira rad dvojice umjetnika, postaje jasno da je antagonizam bio neizbježan.
U Moskvi, Narodni komesarijat za obrazovanje daje Chagall-u priliku da se nastani sa svojom porodicom u malom selu Malakhovka u blizini Moskve, gdje je od 1919. postojala kolonija za siročad koja je ostala bez roditelja nakon jevrejskih pogroma u Ukrajini 1919. godine. Ovdje predaje crtanje i istovremeno počinje raditi na stvaranju scenografije za kamerno jevrejsko pozorište.
Marc Chagall na satu crtanja u koloniji za djecu s ulice. Malahovka, 1921
Pozorišni režiseri Aleksej Granovski i Abram Efros naručili su Chagala da oslika unutrašnjost njihove prve zgrade. Dao mu je mesec i po dana da završi posao i za ovo kratko vreme stvorio je svoj svet, ili, kako su savremenici govorili, „Šagalovu kutiju“.
Glavni pano je bio „Uvod u Jevrejsko pozorište“, naspram njega friz „Vjenčanje“, ispod njega u prostorima između prozora bile su četiri vertikalne slike: „Muzika“, „Ples“, „Pozorište“, „Književnost“ . Levo od ulaznih vrata je tabla „Ljubav na sceni“.
Ansambl je uključivao i abažur i zavjesu. Kada je gledalac ušao u salu, našao se kao u raznolikom magičnom svetu. Za Šagala, poput Šekspirovog heroja, „ceo svet je pozorište“. Njegov univerzum pleše, pleše i raduje se jednostavnom postojanju.
Panel "Uvod u jevrejsko pozorište" (1920)
Očigledno, očekujući svoj skori odlazak, Chagall ulaže cijelog sebe u svoje posljednje djelo u domovini. Panel sadrži priče iz njegove lične biografije, tu je i sam Chagall, kojeg u pozorište nosi Abram Efros, postoje portreti voljenih - Bella i kćerka Ida, postoje natpisi na jidišu - to su imena Chagalovih predaka. Metaforički svijet pozorišta postaje alegorija samog umjetnikovog života.
Nažalost, ni reditelj ni publika nisu mogli cijeniti ova djela. Razočaran novim režimom i njegovim odbacivanjem umjetnosti magije i čarobnjaštva, Chagall zauvijek napušta Rusiju. Sada će veza sa njegovom domovinom postojati samo u slikovitim slikama njegovih slika i ličnim uspomenama.
Mark Zakharovič (Moisej Hatskelevič) Šagal (francuski Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל; 7. jula 1887., Vitebsk, Vitebska gubernija, Rusko Carstvo (današnja oblast Pad-8. Viteb, 2.-8. marta) de-Vence, Provansa, Francuska) - ruski i francuski umjetnik bjelorusko-jevrejskog porijekla. Pored grafike i slikarstva, bavio se i scenografijom i pisao poeziju na jidišu. Jedan od najpoznatijih predstavnika umjetničke avangarde 20. stoljeća.
Movša Hatskelevič (kasnije Mojsije Hatskelevič i Mark Zaharovič) Šagal rođen je 24. juna (6. jula) 1887. godine u oblasti Peskovatik na periferiji Vitebska, bio je najstarije dete u porodici činovnika Hatskela Morduhoviča (Davidoviča) Šagala (186). 1921) i njegova supruga Feiga-Ita Mendelevna Černina (1871-1915). Imao je jednog brata i pet sestara. Roditelji su se vjenčali 1886. i bili su jedno drugom prvi rođaci. Umjetnikov djed, Dovid Yeselevič Chagall (u dokumentima i Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), došao je iz grada Babinovichi, Mogilevska gubernija, a 1883. godine se nastanio sa svojim sinovima u gradu Dobromisli, okrug Orsha, Mogilev. provinciji, pa je u „Spiscima vlasnika nekretnina grada Vitebska” umetnikov otac Hatskel Morduhovič Šagal zabeležen kao „dobromisljanski trgovac”; umetnikova majka je bila iz Liozna. Od 1890. godine, porodica Chagall posjedovala je drvenu kuću u ulici Bolshaya Pokrovskaya u 3. dijelu Vitebska (znatno proširena i obnovljena 1902. godine sa osam stanova za iznajmljivanje). Marc Chagall je također proveo značajan dio svog djetinjstva u kući svog djeda po majci Mendela Černina i njegove supruge Baševe (1844-?, umjetnikove bake po ocu), koji su do tada živjeli u gradu Liozno, 40 km od Vitebska.
Tradicionalno jevrejsko obrazovanje stekao je kod kuće, proučavajući hebrejski, Toru i Talmud. Od 1898. do 1905. Chagall je studirao u Prvoj vitebskoj četvorogodišnjoj školi. Godine 1906. studirao je likovnu umjetnost u umjetničkoj školi vitebskog slikara Judela Pana, a zatim se preselio u Sankt Peterburg.
Iz knjige Marca Chagalla “Moj život”: “Uzevši dvadeset sedam rubalja - jedini novac u cijelom životu koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje - ja ću, mladić rumenih obraza i kovrdžave kose, Sankt Peterburg sa drugaricom.Odlučeno je!Suze i ponos su me gušile,kad sam dizao pare sa poda otac ga je bacio pod sto.Puzao je i podigao.Na očeva pitanja sam mucao i odgovarao da sam htela da idem u umetničku školu...ne sećam se tačno kakvu je facu napravio i šta je rekao.Prvo nije rekao ništa, a onda je, kao i obično, zagrejao samovar, sipao sebi čaj i samo onda punim ustima rekao: "Pa idi ako hoćeš. Ali zapamti: nemam više novca. Znaš i sam. To je sve što mogu da skupim. Neću ništa slati. Ti ne morate računati na to.”
U Sankt Peterburgu je dvije sezone Chagall studirao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, koju je vodio N.K. Roerich (treću godinu primljen je u školu bez ispita). 1909-1911 nastavio je školovanje kod L. S. Baksta u privatnoj umjetničkoj školi E. N. Zvantseve. Zahvaljujući svom vitebskom prijatelju Viktoru Mekleru i Tei Brahman, ćerki vitebskog lekara koji je takođe studirao u Sankt Peterburgu, Marc Chagall je ušao u krug mlade inteligencije, strastvene za umetnost i poeziju. Thea Brachman je bila obrazovana i moderna djevojka; nekoliko puta je pozirala gola Chagallu. U jesen 1909., dok je boravila u Vitebsku, Thea je upoznala Marca Chagala sa svojom prijateljicom Bertom (Bella) Rosenfeld, koja je u to vrijeme studirala u jednoj od najboljih obrazovnih institucija za djevojčice - Guerrier School u Moskvi. Ovaj sastanak se pokazao odlučujućim u sudbini umjetnika. „Sa njom, ne sa Teom, ali sa njom treba da budem - odjednom mi sine! Ona ćuti, a i ja. Ona gleda - oh, njene oči! - Ja također. Kao da se znamo dugo, a ona zna sve o meni: moje detinjstvo, moj sadašnji život i šta će biti sa mnom; kao da me je stalno posmatrala, bila negde u blizini, iako sam je prvi put video. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sijaju na blijedom licu. Veliki, konveksni, crni! Ovo su moje oči, moja duša. Thea mi je odmah postala stranac i ravnodušan. Ušao sam u novu kuću, i ona je zauvek postala moja” (Marc Chagall, “Moj život”). Ljubavna tema u Chagallovom djelu je uvijek povezana sa slikom Belle. Sa platna svih perioda njegovog stvaralaštva, uključujući i onaj kasniji (nakon Belline smrti), gledaju nas njene „izbuljene crne oči“. Njene crte su prepoznatljive na licima gotovo svih žena koje prikazuje.
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
(fr. Marc Chagall; 7. jula 1887., Vitebsk, Rusko carstvo (današnja Bjelorusija) - 28. mart 1985. Saint-Paul-de-Vence, Provansa, Francuska) - jevrejski umjetnik koji je živio u Rusiji, Francuskoj, Americi, a ipak je ostao jevrejski umjetnik i zadržao svoj identitet. Chagall je stvorio svoj jedinstveni stil slikanja, a izrađivao je i freske i vitraže, dizajnirao pozorišne kostime i scenografiju, ilustrovao knjige i sam ih pisao.Karakteristike rada umjetnika Marca Chagalla: Nacionalna samosvijest, beskrajna ljubav prema prikazanim objektima, njegov rodni grad Vitebsk, vidljiv kroz bilo koji pariški ili drugi krajolik, leteći ljudi koji su postali jedan od simbola Marca Chagalla i najveća ljubav njegovog života, njegova supruga Bella, prikazana u beskonačnom broju slika. Svijetle boje, igre sa zakonima kompozicije, slike životinja.
Najpoznatije slike Marca Chagalla:“Nad gradom”, “Zaručnici i Ajfelov toranj”, “Šetnja”, “Ja i moje selo”, “Nad Vitebskom”
“U našem životu, kao i u paleti umjetnika, postoji samo jedna boja koja može dati smisao životu i umjetnosti – boja ljubavi”, napisao je Marc Chagall u svojoj knjizi “Moj život”. Sve njegove slike su ispunjene ovom bojom, kao što je njome bio ispunjen i njegov život. Govoriti o Marcu Chagall-u u izolaciji od njegove ljubavi, od onih koje je volio i koje je disao, prenoseći to na platno, bilo bi suvo nabrajanje činjenica.
Čekajući ljubav
Mojsije Šagal je rođen u Vitebsku 6. jula 1887. godine u porodici činovnika. Budućeg genija svijet je dočekao plamenom lomače - vatra je gorjela u gradu. Kasnije će crvenu nazvati bojom noćne more. Iznad njegovog prodavača novina, nagovještavajući rat, nebo gori grimizno.Otac je sanjao da će njegov sin postati dobar računovođa ili, u ekstremnim slučajevima, službenik. I Chagall je slikao, slikao, slikao. Jednog dana došao je prijatelj da ga vidi, pogledao zidove sobe, gusto obložene crtežima, i uzviknuo: "Ti si pravi umetnik!" Umetnik... Činilo se da ova reč dolazi iz drugog sveta. Svijet koji je privukao Mosesa Chagala više od svega na svijetu. Dugi iscrpljujući skandali i uvjeravanja doveli su do toga da ga je umjetnik Yudel Peng poslao na školovanje u Školu crtanja i slikanja.
Brzo je postalo jasno da se nećemo moći ograničiti na Penga - to nije bilo dovoljno. Skromnost nadobudnog umjetnika nije ga sputavala. Sa 15 godina, Moses Chagall se iskreno smatrao genijem. Vjerovao je da ga samo Rembrandt može nečemu zaista naučiti. Ali gde ga možete nabaviti, Rembrandte?
Tvrdoglav, definitivno više nije računovođa na radost svojih roditelja, Šagal moli oca za novac i odlazi u Sankt Peterburg - tamo je Akademija umjetnosti, tamo je raj! Realnost je mladom talentu zadala težak udarac njegovoj sujeti. Pao je na prvom i posljednjem službenom ispitu u životu.
1909. Chagall se vratio u Vitebsk. Razočaran, shrvan, nesposoban da pronađe ono što je tražio i nesposoban da se pridruži nijednoj školi. O ovom vremenu piše: “Lutao sam ulicama, nešto tražio i molio se: “Gospode, ti koji se kriješ u oblacima ili iza postolareve kuće, učini da se pokaže moja duša, jadna duša mucavog dječaka. Pokaži mi moj put. Ne želim da budem kao drugi, želim da vidim svet na svoj način.”
Istovremeno se u Vitebsk iz Sankt Peterburga vratila Berta Rozenfeld, koja će u istoriju umetnosti ući kao Bella Chagall. Sanjala je da postane glumica, a predviđali su joj da će uspeti. Ali ozbiljna povreda tokom probe prekinula je njenu glumačku karijeru.
Chagall-ova vječna ljubav
U vrijeme sastanka u Vitebsku, obojica su sebe smatrali neuspjesima. Prema jednoj verziji, slučajno su ukrstili puteve i počeli razgovarati na mostu preko Vitbe. Prema drugom, sreli smo se u kući Bertine prijateljice, Tee Brahman.Thea je imala aferu sa Chagallom i pozirala mu je gola. Od nje je napisan senzualni „Sedeći crveni akt“.
Nije toliko važno gde je sastanak održan, važnije je da je obojicu pogodio u samo srce.
„Kao da se znamo dugo i ona zna sve o meni: moje detinjstvo, moj sadašnji život i šta će biti sa mnom; kao da me je stalno posmatrala, bila negde u blizini, iako sam je prvi put video. I shvatio sam: ovo je moja žena.", prisjetio se Chagall.
Kasnije će napisati da se nakon upoznavanja Belle u njega zauvijek nastanio osjećaj samopouzdanja. Chagall se vraća u Sankt Peterburg i upisuje kurs kod Leona Baksta. Fasciniran je Bakstom. Prema nekim izvještajima, Bakst ne samo da je odveo Chagalla u školu, već je i platio njegov smještaj u školi, cijeneći mladićev izvanredni talenat. Upravo je Bakst otvorio lični „prozor u Evropu“ za Marka Šagala.
Učitelj je 1910. otišao u Pariz, zbog čega je Chagall unaprijed očajavao. „Takođe bih voleo da idem u Pariz”, odlučuje da kaže. Bakst podržava ovu ideju, smatrajući da u Rusiji nema izgleda za Chagallov talenat, te mu pomaže u tom potezu.
Pariz! Stidljivi Moishe Chagall nestaje zauvijek. Njegovo mjesto je sada i zauvijek zauzeo kovrdžavi, elegantni Mark. Kasnije će reći da se samo u Parizu može biti umetnik. Provodi svaki slobodan minut u Luvru: „Mogao sam najlakše disati u Luvru. Tamo sam bio okružen davno nestalim prijateljima.” Sam Chagall je primijetio da su, pored Rembrandta, Gauguin, Van Gogh, Renoir i Delacroix ostavili poseban utisak na formiranje njegovog kista.
U Francuskoj, Chagall dobija slobodu. Više se ne trudi da se uklopi ni sa kim ni sa nečim. Glavna stvar počinje: simfonija boja, poezija kista, kršenje svih zakona fizike i gravitacije. Svi koji su pokušali da podučavaju Chagala primijetili su da je on užasan učenik. Nije znao da uči, želio je da bude samo svoj i da piše isključivo onako kako je htio.
Chagall je zaljubljen u Pariz. Međutim, kada želi posebno da istakne koliko mu je ovaj grad prirastao srcu, kaže: „Pariz , ti si moj Vitebsk!”. Na slici "Ja i moje selo" Chagalov profil iz Pariza okrenut je prema Vitebsku.
Godine 1914. otišao je u Vitebsk na vjenčanje svoje sestre, nakon čega je uslijedilo vlastito vjenčanje - novi susret s Berthom nije ostavio sumnje: to je bila sudbina.
Marc Chagall je naslikao nekoliko portreta svoje žene iz života. I oko tri hiljade slika, crteža, skica, na kojima je njena slika nekako prikazana u letećim ženama.
Godine 1916. srećni par je dobio ćerku Idu. U međuvremenu, druge sile dolaze u igru. Rusiju potresu kataklizme. Chagall je bio među onima koji su u početku bili inspirirani novom vladom. Više ga ne naručuju pompezni akademici sa Akademije umjetnosti koji su ga odbili. I društveni jaz između draguljareve ćerke i sina činovnika se urušio. Opčinjen nečim što se u to vreme činilo svežim promenama, Marc Chagall je neko vreme čak bio i na mestu komesara za umetnička pitanja u Vitebskoj guberniji.
Za prvu godišnjicu oktobra, Chagall je dobio zadatak da ukrasi grad. Vitebsk je bio okružen beskrajnim ogradama. Više od stotinu gradskih slikara, pod vodstvom Marca Chagalla, oslikavalo je ograde, zidove i sve što se moglo oslikati. Ovakve grafite svijet još nije vidio.
Avangarda preuzima vodstvo, izgleda da je Chagall našao svoje mjesto. Organizovao je Školu umetnosti u Vitebsku i pokušao da tamo predaje. Ideja je propala. Želio je da njegovi učenici otkriju svoj talenat kao i on. I podučavanje tehničkih aspekata činilo mu se previše dosadnim. Tada je došlo do sukoba između Marca Chagalla i Kazimira Malevicha. Osnivač suprematizma nameravao je da svoje učenike oblikuje ne u genije, već u profesionalce. I zaista, nekoliko mjeseci kasnije u Tretjakovskoj galeriji održana je izložba slika Malevičevih učenika. Chagall se osjećao sve skučenijim. Umjesto odbačenih temelja pojavljuju se novi okviri preko kojih se ne preporučuje ići. „Mi smo naši, izgradićemo novi svet“, predstavom vlada apstrakcionizam i poricanje prethodnih vrednosti, a Šagal u ovom trenutku slika cveće, žene, Vitebsk... Zameraju mu što se pridržava zastarelih formi. i naziva se "stari novator". Bella sve upornije govori o emigraciji.
Šagal i njegova supruga odlaze prvo u Moskvu, a zatim u Berlin. I konačno, 1923. - Pariz! Ovdje će "krstiti" Berthu u Bellu. Sretan je ovdje, uspješan, tražen, puno piše. Na slikama, kao i uvijek, prisutni su Bella i njen voljeni Vitebsk.
Jedini učitelj kojeg je Chagall prepoznao, Leon Bakst, pronalazi umjetnika i kaže: “Sada tvoje boje pjevaju”. Ovo je uspjeh.
U međuvremenu, Evropa ludi. Hitler je došao na vlast. Chagalovi napuštaju Pariz u posljednjem trenutku, kada je grad već zauzet. Njemačka 22. juna objavljuje rat Sovjetskom Savezu, a Marc Chagall i Bella vide Kip slobode... U Americi je dobro primljen, ali njegovo srce žudi za Evropom.
1944. oslobođen je Pariz. Bella žuri da ode. Nekoliko dana prije planiranog povratka ona se razboli. Ona brzo razvija virusnu bolest, a bukvalno u Šagalovim rukama, njegova muza umire.
Virginia. Ne mogu se omesti
Marcu Chagallu se čini da više nikada neće uzeti četku i dodirnuti platno. Čemu sve to kada ga je napustio glavni lik njegovih slika i njegovog života?Devet dugih mjeseci Marc Chagall ne piše, ne spava, ne jede i jedva diše. Izvukla ga je kćerka Ida. Prvo je namamila svog oca da radi na ilustracijama za Belinu knjigu memoara "Burning Lights", a zatim mu je unajmila medicinsku sestru - neverovatno lepu ženu, sa licem sličnim njenoj majci. Virginia Haggard je više od 20 godina mlađa od Chagall-a. Ubrzo mu je rodila sina Davida.
1947. Chagall i Virginia su se vratili u Pariz. Ali vrlo brzo ona, vodeći sina, bježi sa fotografom koji je došao u njihovu kuću da napravi materijal o briljantnom umjetniku...
Poslednja ljubav Marca Chagall-a
Dok se svi umjetnički kritičari prema Belli odnose sa strepnjom, posljednja pratilja Marca Chagalla, Valentina Brodskaya, imala je mnogo manje sreće. Vava, kako su je zvali prijatelji i rođaci, zablistala je u pariskom društvu. Ida ih je ponovo predstavila, pokušavajući da inspiriše svog oca. Vava je 1952. godine postala Šagalova supruga i istovremeno neprijatelj mnogih kritičara umetnosti.Zamjeraju joj se što je umjetnika "preuzela" i šefovala mu. Vava je okrivljen za „podsečena krila“ Marka Šagala. Neki istraživači suprotstavljaju Bellu i Vavu po ovom principu: Bella je bila muza i inspiracija, a Vava je bio menadžer. Kažu da je zbog nje Chagall pokvario odnose sa gotovo svim svojim bliskim ljudima, ali je postao vrlo skup i tražen umjetnik.
Udovica Andreja Voznesenskog Zoja Boguslavskaja se ne slaže sa ovom verzijom. Napominje da je redovno posjećivala Marca Chagala i Vavu, ali nije primijetila despotizam i upornost koji se pripisuju umjetnikovoj supruzi. Ali Vava je uspeo da genija okruži utehom i zaštiti ga od svega što bi moglo da ometa njegovu kreativnost.
Danas nema jasnog odgovora ko je bila posljednja ljubav Marca Chagalla. Ali možda bi trebalo poslušati umjetnikove riječi: „Hvala Bogu , Vava je blizu mene. Ona svojom ljepotom nadmašuje sve žene Vitebska”?
I što je najvažnije, Chagall opet puno piše, uključujući i Vavu. Ako je pozadina za Belline slike bio njihov rodni Vitebsk, tada umjetnik prikazuje Vavu u Parizu. Da nema sumnje, na Vavinom portretu vidljivi su i Ajfelov toranj i Pariska opera. Pariz - ti si moj drugi Vitebsk, napisao je Šagal. Možda je Vava postao njegova druga Bella? "Vidim samo tebe, živiš za mene", - radi se o drugoj ženi.
Pošto je tako lako i zauvijek ukinuo zakone gravitacije na svojim slikama, Chagall, čiji ljudi lete jednako lako kao što dišu, umro je u liftu svoje zgrade. Uzletanje sa zemlje. Način na koji je samo on to mogao.
Chagall nije uzeo četkicu 9 mjeseci. Samo zahvaljujući pažnji i brizi svoje kćerke Ide, postepeno se vraća u život.
Uzeli su Belline rukopise kao osnovu za zbirku njenih memoara pod nazivom “Burning Lights”: Chagall je napravio 68 ilustracija, a Ida je prevela s jidiša.
Virginia Haggard u životu Chagall-a
U ljeto 1945. Ida je odlučila unajmiti medicinsku sestru koja će brinuti o njenom ocu. Ovako se Virginia Haggard pojavila u Chagallovom životu. Spolja je podsjetila Marka Bellu. Između njih je izbila romansa koja je Marku rodila sina.
Chagall je preuzeo projekat Igora Stravinskog "Žar ptica". Dizajnirao je zavesu, kreirao tri kompleta i više od 80 kostima za balet. Premijera je bila trijumfalna. Američki kritičari primili su umjetnika s praskom.
1946. Chagall i Virginia su se preselili u novi dom na sjeveroistoku New Yorka, gdje im se rodio sin David. Godinu dana kasnije, umetnikova nova porodica otišla je u Francusku.
Održane su brojne izložbe Chagallovih djela širom svijeta. Mark vidi da ga pamte i vole. Nastanio se na Azurnoj obali u Saint-Paul-de-Venceu u blizini Nice.
U 50-60-im godinama dvadesetog stoljeća, Chagallovo polje djelovanja se proširilo. Prima brojne narudžbe za monumentalno slikarstvo, ilustracije knjiga, skulpture, keramiku, vitraž, tapiserije i mozaike.
Godine 1951. Virginia je napustila Chagalla. Vodeći sina sa sobom, useljava se kod fotografa, s kojim afera traje posljednje dvije godine.
Marc Chagall je opet ostao sam. Nakon što Virdžinija ode, biblijske scene se ponovo pojavljuju na njegovim platnima, kao za vrijeme Drugog svjetskog rata.
U proljeće 1952. umjetnica je upoznala Valentinu Brodskaju, ili Vavu, kako su je zvali prijatelji i rođaci. Vrlo brzo, 12. jula iste godine, postali su muž i žena.
Život s Valentinom Brodskom
U godinama kada je Vava ušao u Chagallov život, umjetnikov rad je dostigao vrhunac prepoznatljivosti. Cijena njegovih slika vrtoglavo raste. Veliki kolekcionari su željni da ih se dočepaju. Čak i u restoranima u koje su on i Vava često odlazili na večeru, tragalo se za Šagalovim crtežima. Sa sobom je uvijek imao 2-3 olovke i pastele. Čekajući narudžbu, često je crtao po salvetama i stolnjacima. Ove "nesvesne" kreacije koštaju stotine, pa čak i hiljade franaka.
Marc Chagall bio je na trećem mjestu liste najskupljih majstora francuskog slikarstva (prvo mjesto je zauzeo Picasso, drugo Matisse).
Chagall je uspio postati jedan od rijetkih umjetnika koji su radili na vjerskim temama različitih vjera. Njegova ruka pripada autorstvu vitraža katoličke katedrale u Mezi, protestantske crkve u Cirihu i sinagoge u Jerusalimu. Njegove slike se mogu vidjeti u kolekcijama arapskih šeika.
Godine 1964. francuski ministar kulture naručio je umjetniku da oslika plafon citadele francuske kulture, Pariske opere. Na stropu umjetnik je prikazao siluete dva grada - Pariza i Vitebska, zauvijek ih povezujući neraskidivim prstenom slike.
Godine 1975. napisao je mnoga velika djela na biblijske i duhovne teme: “Don Kihot”, “Ikarov pad”, “Jov”, “Razgubni sin”.
Marc Chagall je cijeli život proveo crtajući leteće ljude. Na platnu jedne od najpoznatijih slika - "Ljubavnici nad gradom" - zajedno s Bellom lebdi nad svojim voljenim Vitebskom.
Sudbina je odredila da je Mark umro u bekstvu. Dana 28. marta 1985. 98-godišnji Chagall se ukrcao u lift kako bi se popeo na drugi sprat svog zamka u Saint-Paul-de-Venceu. Tokom uspona srce mu je stalo.
