Savremeni kompozitori. Pogledajte katalog savremenih kompozitora na musikaneo.com Klasična muzika je izdržala test vremena i slažemo se da ako je neko delo manje od 100 godina, onda to ne može biti klasična muzika. Ali šta rade diplomci konzervatorijuma, gde su njihovi radovi i kako se mogu povezati sa klasičnom muzikom?

Klasična muzika. U užem smislu, pojam se odnosi na period klasicizma koji je dominirao od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasična muzika se odnosi na svaku ozbiljnu muziku koja vas tjera na razmišljanje, zahtijeva pažnju slušanja i emocionalni napor.

Muzički periodi. Muzičke ere i autori koji stvaraju muziku u različitim periodima savršeno su predstavljeni na musikaneo.com

Veliki ruski kompozitori 20. veka. Sve ove ličnosti su najsjajniji predstavnici svog veka, sa sigurnošću se mogu nazvati velikim modernim kompozitorima 20. veka. Nisu navedeni samo kompozitori rođeni na prijelazu iz 20. stoljeća. Njihovi radovi su već bili poznati u tom periodu, ili je njihovo stvaralaštvo cvetalo u 20. veku.

• Pakhmutova Aleksandra Nikolajevna. Prokofjev Sergej Sergejevič. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič. Sviridov Georgij Vasiljevič. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič. Slonimski Sergej Mihajlovič. Stravinski Igor Fedorovič.

• Hačaturjan Aram Iljič. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Strani kompozitori 20. veka.

• Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schoenberg. Bela Bartok. Villa-Lobos Heitor. Witold Lutoslawski. Gyorgy Ligeti. John Cage. George Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgard Varèse. Yannis Xenakis.

Ruski kompozitori 21. veka Nemoguće je neke muzičke stvaraoce pripisati određenom veku. Uostalom, mnoga dela savremenih kompozitora su objavljena i zaslužila su vrednu pažnju kako u 20. veku tako iu 21. To se posebno odnosi na žive kompozitore koji su u prošlom veku uspeli da se proslave svojim visokoumetničkim stvaralaštvom i nastave da komponuju muziku. u aktuelnom. Govorimo o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovni Gubajdulini i drugima.

Međutim, postoje i malo poznati ruski kompozitori 21. veka koji su stvarali divne kompozicije, ali njihova imena nisu uspela da postanu popularna.

• Batagov Anton. Bakshi Alexander. Ekimovski Viktor. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimir. Markelov Pavel. Martynov Vladimir. Pavlova Alla. Pekarsky Mark. Savalov Yuri. Savelyev Yuri. Sergeeva Tatyana.

Mnogi od nas su uspeli da pređu iz 20. veka u 21. bez vremeplova. Kako kažu, živimo na razmeđu dva veka. Stoga, kada govorimo o tome ko su savremeni kompozitori i kom veku pripadaju, moramo to uzeti u obzir. U novije vreme, modernost se smatrala 20. vekom. Ali kada je došao 21. vijek, prethodni vijek je automatski postao prošlost.

Terminologija

Prije nego počnete govoriti o navedenoj temi, treba se odlučiti za potrebnu terminologiju. Prvo, šta je klasična muzika kao takva? Drugo, ko su savremeni kompozitori? Zanimljivo mišljenje Stephena Fryja pomoći će vam da shvatite ova pitanja. Njegove knjige o istoriji klasične muzike toliko su divne da se ponekad nemoguće otrgnuti od njih. On vrlo jasno i vrlo jasno definiše postavljena pitanja.

Klasična muzika. Ako ovaj pojam posmatramo u užem smislu riječi, postaje jasno da se odnosi na prilično kratko razdoblje klasicizma koje je dominiralo od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasična muzika se odnosi na svaku ozbiljnu muziku koja zahteva pažnju slušanja i određeni emocionalni napor.

Moderni kompozitori. Općenito je prihvaćeno da je klasična muzika izdržala test vremena. Shodno tome, kako to može biti moderno? Određena metamorfoza dogodila se upravo kada smo ušli u 21. vijek, ostavljajući 20. u prošlosti. Tako ispada da savremeni klasični kompozitori pripadaju 20. veku. Šta onda raditi sa klasičnom muzikom u 21. veku? Ovde se misli na to da se koristi u širem smislu te reči – kao ozbiljna muzika koja tera na razmišljanje i koja zahteva neku vrstu emotivnog napora.

Veliki ruski kompozitori 20. veka. Lista

Lista u nastavku nije hronološka, ​​već abecedna. Naravno, moguće je izdvojiti ili istaći posebno istaknute. Ali pošto su svi ovi pojedinci najsjajniji predstavnici svog veka, sa sigurnošću se mogu nazvati - velikim modernim kompozitorima 20. veka. Nisu navedeni samo kompozitori rođeni na prijelazu iz 20. stoljeća. Njihovi radovi su već bili poznati u tom periodu, ili je njihovo stvaralaštvo cvetalo u 20. veku.

Strani kompozitori 20. veka. Lista

Ruski kompozitori 21. veka

Nemoguće je neke muzičke stvaraoce pripisati određenom veku. Uostalom, mnoga dela savremenih kompozitora su objavljena i zaslužila su vrednu pažnju kako u 20. veku tako iu 21. To se posebno odnosi na žive kompozitore koji su u prošlom veku uspeli da se proslave svojim visokoumetničkim stvaralaštvom i nastave da komponuju muziku. u aktuelnom. Govorimo o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovni Gubajdulini i drugima.

Međutim, postoje i malo poznati ruski kompozitori 21. veka koji su stvarali divne kompozicije, ali njihova imena nisu uspela da postanu popularna.

• Batagov Anton.
• Bakshi Alexander.
• Ekimovski Viktor.
• Karmanov Pavel.
• Korovitsyn Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Martynov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Pekarsky Mark.
• Savalov Yuri.
• Savelyev Yuri.
• Sergeeva Tatyana.

Ova lista se može značajno proširiti.

O savremenim kompozitorima

Pekarski Mark (r. 1940). Postao je poznat po svom ansamblu udaraljki. Atmosfera na njegovim koncertima izaziva smeh, jer kompozitor zna da se dobro našali dok izvodi muziku (i u pauzama).

Martynov Vladimir (r. 1946) - kompozitor minimalista. Kombinira religioznost i "napredak". Savremeni majstor ozbiljne muzike u stanju je da prenese mnogo toga uz minimalna sredstva.

Viktor Ekimovski (r. 1947). Njegovi programski radovi blistavih naslova privlače pažnju. To su “B” (muzika pisana za flaute i fonogram), “Siamese Concerto” (namijenjen za dva klavira), “Sublimacije” (za simfonijski orkestar), “27 Destructions” (za udaraljke) i mnoge druge.

(r. 1951). U njenim radovima oseća se uticaj muzike A. Skrjabina. Puno leta, vibracija, vatre. Drugi klavirski koncert privlači pažnju slušalaca svojim dinamičnim razvojem i iznenadnim završetkom, koji slušaoca odvodi u srednji vijek, a potom ga vraća.

Alla Pavlova (r. 1952) - emigrantski kompozitor. Trenutno živi u Americi. Njena muzika je melodična i tužna i žalosna u isto vreme. Napisala je šest simfonija u molu, koje su čitave tragedije.

Kao što vidimo, muzika savremenih kompozitora je raznolika, neverovatna i atraktivna. Mnogi kreatori vole eksperimente i traže nove forme. To uključuje Bakshi Alexander (r. 1952). Među njegovim djelima izdvaja se “Poziv bez odgovora” pisan za violinu, 6-7 mobilnih telefona i gudački orkestar.

Markelov Pavel (r. 1967). Jedna od njegovih omiljenih oblasti je sakralna muzika. Napisao je simfonije za orkestar, sonate slobodnih stihova za klavir i 20 zvonastih simfonija.

Dečiji savremeni kompozitori

Istaknuti predstavnici su Jurij Savalov, Vladimir Korovicin, Jurij Saveljev.

Jurij Savalov je bio talentovan kompozitor, odličan učitelj i divan aranžer. Sa entuzijazmom je vodio orkestar u Dječijoj muzičkoj školi. Bio je i dobar izvođač. Svirao je klavijature i duvačke instrumente. Svaki od njegovih devet klavirskih komada ima podnaslov: „Majka“, „Ispovest“, „Vetar lutanja“, „Inspiracija“, „Bal u prinčevom dvorcu“, „Preludij“, „Marš“, „Valcer“, „Uspavanka ”. Sve su veoma zanimljive, raznovrsne i lepe.

Vladimir Korovicin je rođen 1955. Njegovo djelo se sastoji od muzike pisane u raznim romansama, duhovnih djela pisanih za hor, kamerni i simfonijski orkestar. Za djecu je napisao zbirku dječijih pjesama pod nazivom "Raduj se suncu" i "Dječji album" za klavir. Predstave su odličan dodatak repertoaru učenika. Nazivi predstava tačno odražavaju njihov karakter i raspoloženje: „Palčić“, „Drvene cipele“, „Varijacije seljaka sa harmonikom“, „Emelja se vozi na peći“, „Tužna princeza“, „Devojački kolo“ .

Pjesme za djecu

Dječije pjesme savremenih kompozitora ispunjene su optimizmom i vedrinom. Unatoč činjenici da su neki od njih nastali prije pola stoljeća, ostaju ne samo relevantni, već i prilično moderni. Najviše razmatrani su V. Šainski, I. Dunajevski, D. Kabalevski, G. Gladkov. Sa velikim zadovoljstvom slušamo njihove vesele i razigrane pjesme, pjevamo ih sami i zajedno sa djecom.

Ne znaju svi da je G. Gladkov stvorio melodije iz popularnih filmova i crtanih filmova kao što su "Crvenkapa", "O Fedotu Strijelcu", "Djeca kapetana Granta", "Po redu štuke", “Vrana od plastelina” i drugi.

Još jedan legendarni tvorac modernih pesama za decu je V. Šainski. Ima ih preko tri stotine. Dovoljno je poslušati “Plavu kočiju”, “Piggy”, “Chunga-Changa”, “Antoshka” i mnoge druge da shvatite koliko je talentovan kompozitor.

Dakle, savremeni kompozitori se smatraju ne samo živim ili nedavno preminulim kompozitorima 21. veka, već i majstorima 20. veka. Obojica su stvarali muziku različitih žanrova i različitih karakteristika, vrednu pažnje slušalaca i muzikologa.

20. vek je bio prilično plodan za muziku. Muzika je doživjela razne promjene i bila je pod utjecajem mnogih događaja koji su se desili u to vrijeme. Ratovi i revolucije imali su značajan uticaj na muzička dela. Osim toga, još jedan važan faktor bila je pojava kinematografije. S tim u vezi, mnogi sovjetski kompozitori 20. veka bavili su se pisanjem muzike za razne filmove i postigli odlične rezultate u ovoj oblasti. Mnogi sovjetski kompozitori 20. veka postali su pravi profesionalci u oblasti pisanja muzike za filmove. Istina, većina njih još nije prošla dovoljan test vremena da se svrsta u „klasičnu muziku“. U to vrijeme radio je sovjetski kompozitor M. Tariverdiev. Kompozitor je napisao muzičku pratnju za filmove kao što su, na primjer, "Kralj jelena", "Ljubav", "Ironija sudbine". Doga je radio u isto vrijeme. E.D. Doga je moldavski sovjetski kompozitor koji je napisao muziku za mnoge poznate filmove. Među njima: „Kamp ide u raj“, „Bulevarska romansa“ itd. Međutim, kompozitori 20. veka nisu nipošto samo kompozitori poznati po filmskoj muzici. Imena takvih kompozitora kao što su Kalman, Hačaturjan, Pučini, Prokofjev, Debisi, Rahmanjinov poznata su mnogim poznavaocima dobre muzike.

Samo Pozorište Moskovskog gradskog veća ima tako bogat repertoar, iako su i druga pozorišta u redu.

Rahmanjinovljev talenat pokazao se rano i sjajno. Do diplomiranja na konzervatorijumu već je bio autor nekoliko dela, uključujući čuveni Preludij u cis-molu, Prvi klavirski koncert i operu "Aleko". Komadi fantastike koji su uslijedili, Svita za dva klavira, “Muzički trenuci” i romanse potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Odlučan i moćan u svom nastupu i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba i često je iskusio sumnju u sebe. Teški šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije 1897. doveo je do kreativne krize. Rahmanjinov nekoliko godina nije ništa komponovao, ali se njegova izvođačka aktivnost kao pijanista intenzivirala i debitovao je kao dirigent. Tek početkom 1900-ih Rahmanjinov se vratio kreativnosti. Novi vek započeo je sjajnim Drugim klavirskim koncertom. Savremenici su u njemu čuli glas Vremena sa njegovom napetošću, eksplozivnošću i osećajem nadolazeće promene. Počinje nova faza u životu Rahmanjinova. Rahmanjinova pijanistička i dirigentska aktivnost dobila je univerzalno priznanje u Rusiji i inostranstvu; 1909. komponovao je svoj sjajni Treći klavirski koncert. Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica napustili su Rusiju, kako se ispostavilo, zauvijek. U SAD je živeo više od četvrt veka, a ovaj period je uglavnom bio ispunjen napornim koncertnim aktivnostima, podložnim okrutnim zakonima muzičkog biznisa. Prvih godina boravka u inostranstvu, Rahmanjinova su proganjale misli o gubitku stvaralačke inspiracije: "Napustivši Rusiju, izgubio sam želju da komponujem. Izgubivši domovinu, izgubio sam sebe." Samo 8 godina nakon odlaska u inostranstvo, Rahmanjinov se vratio stvaralaštvu stvarajući Četvrti klavirski koncert, Treću simfoniju i "Simfonijske igre". Ova djela su Rahmanjinovljev posljednji, najviši uspon. Tužni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom stvara umjetnost ogromne tragične snage koja svoj vrhunac dostiže u simfonijskim igrama. Tako Rahmanjinov kroz sve svoje stvaralaštvo prenosi neprikosnovenost svojih etičkih principa, visoke duhovnosti, odanosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

Za razliku od mnogih svojih prethodnika i savremenika, Šopen je komponovao gotovo isključivo za klavir. Nije ostavio nijednu operu, nijednu simfoniju ili uvertiru. Utoliko je neverovatniji talenat kompozitora, koji je uspeo da stvori toliko sjajnog i novog u oblasti klavirske muzike.

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno se promijenio koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala intonaciona ruska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- Ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.

Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten.

"Poema ekstaze" , koji se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirao je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek djelo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.

Još jedno remek delo Skrjabina je "Prometej"(„Ognjena pesma“), u kojoj je autor potpuno aktualizovao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji, ali je premijera, iz tehničkih razloga , odvijala se bez svjetlosnih efekata.

Poslednji nedovršen "misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzalnog duha sa materijom.

Citat A. N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami sebi stvore... Reći ću im da nema za čim žaliti, da postoji nema gubitka. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživio očaj i pobijedio ga.”

Citat o A. N. Skrjabinu: „Skrjabinovo delo je bilo njegovo vreme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobiva trajno značenje i postaje trajno.” G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku.

Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo, pjesma “Zvona” za hor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent.

Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citati S.V. Rahmanjinova:

“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran.”

“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”

„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, osnovna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitora... Iz tog razloga su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.”

Citat o S.V. Rahmanjinovu:

„Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, već sam volio i osobu u njemu.” I. Hoffman

„Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi – muzički – počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah.” A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: Tokom Velikog domovinskog rata, Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič Stravinski

(1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma.

Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, to je bila jedina kompozitorska škola Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u.

Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.

Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.

Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog, Requiem (Pogrebne himne) (1966), apsorbiralo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.

U Stravinskom se ističe jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: “Cijeli život govorim ruski, moj slog je ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi.”

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i životno povezanog sa njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna): Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
— Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
— Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? – iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

9. Sergej Petrovič Prokofjev

(1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.

Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov.

Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi.

Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.

Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij “Čuvar mira”; muzika za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.

Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i izvršili snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva: „Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."

“Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom”

Citat o S.S. Prokofjevu: „...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovdje postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne sviram i ne slušam Prokofjeva, već samo razmišljam o njemu, dobijam nevjerovatan naboj energije, osjećam veliku želju da živim i glumim.” E. Kissin

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devetka” koji je izmislio – tablu veličine 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.

Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mtsensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti.

U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.

Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.

I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D. D. Šostakoviča:“Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

Slajd 8

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

D. Šostakovič je patio od posebne bolesti - mišićne smrti. Na svadbi svog sina 20. oktobra 1960. izašao je na podest i iznenada pao: noge su mu otkazale. Kada je pao, slomio je nogu, morali su zvati hitnu pomoć i odvesti ga pravo sa odmora u bolnicu. Ali ni tu Šostakovič nije prestao da radi: pisao je napamet, bez klavira. Šostakovič je vrlo brzo, za tri dana, napisao osmi kvartet, posvećen sećanju na žrtve fašizma, odražavajući u njemu sve najvažnije događaje svog života. U radu je koristio muziku Prve simfonije, opere „Lady Macbeth of Mcensk”, Drugog trija u spomen I. Solertinskog, kao i muziku Desete simfonije, napisane neposredno nakon Staljinove smrti 1953. godine, i Prvi koncert za violončelo iz 1959. posvećen M. Rostropoviču. D. Šostakovič je u kvartetu pribegao melodiji svog muzičkog monograma D - S - C - N, što znači note "D - E-flat - C - B", kao vezu između fragmenata kvarteta koji su bili citati iz njegovih ranih radova