Za većinu nas, akustična gitara je postala pravi vodič fascinantan svet gitare i muziku uopšte. Mnogi mladi muzičari neko vrijeme uče akustiku, a zatim kupuju skuplju električnu gitaru i pojačalo, dok drugi postaju doživotni obožavatelji akustične gitare. U svakom slučaju, učenje osnova akustičkog sviranja može biti od velike pomoći. Ispod je 15 ključnih pojmova i tehnika gitare koje će početnici prvo trebati.

1. Borba

Igranje s borbom je osnova, nešto što se mora naučiti od samog početka. Udarati znači udarati po svim žicama odjednom trzalicom ili prstima da biste dobili pun zvuk, što je odlično za ritamske dijelove. Da biste svirali akord, držite žice na odgovarajućim pragovima i koristite drugu ruku da udarite po žicama.

Najčešći tip borbe je udarac trzalicom nadole. Udarite po strunama tako da vam se ruka spusti prema podu. Kada se vaša ruka vrati u prvobitni položaj prema gore, žice se također mogu uključiti. U većini slučajeva, drndanje znači izmjenjivanje udaraca prema dolje i prema gore na žicama.

2. Sinkopirana borba

Sada kada ste savladali redovnu borbu, idemo na sljedeći korak. Sinkopirani zvuci su nešto što često zbunjuje nove gitariste, posebno one koje to ne zanima muzička teorija. Međutim, ovdje nema ništa komplikovano. Kada je u pitanju gitara, sinkopiranje je sviranje u kojem se žice udaraju pretežno u smjeru prema gore.

Kao što je već spomenuto, drndanje obično uključuje izmjenjivanje udaraca prema dolje i prema gore na žicama. U većini pesama povlačite žice na donji ritam i gore na donji ritam (to jest, prelazak na donji ritam).

Tokom sinkopirane borbe, skok prema gore je ili glasniji od udarca prema dolje, ili se promaši neki udarac prema dolje. Dakle, u izvedenoj kompoziciji dolazi do alternacije igranja sa jak ritam i igranje sa slabim ritmom.

3. Promjena akorda

Jedna od prvih stvari koje bi novi gitarista trebao naučiti je kako mijenjati akorde. Za mnoge ljude koji ne znaju svirati, prelazak sa otvorenog G akorda na otvoreni C akord je pravi izazov. Najefikasniji način vježbanja promjene akorda je ponavljanje pokreta iznova i iznova. Stoga bi trebalo da odvojite malo vremena za svakodnevni trening.

Postoji nekoliko savjeta koji će vam pomoći da brzo naučite kako prelaziti s jednog akorda na drugi. Za bilo koji akord, važna komponenta je ispravan položaj prstiju. Ovo osigurava da su vaši prsti u optimalnom položaju za brzu promjenu akorda. Ako prilikom sviranja akorda štipate žice pogrešnim prstima, to će vam u budućnosti stvoriti mnoge probleme.

4. Arpeggio

Arpeđo je kada svirate pojedinačne note akorda jednu za drugom, a ne zajedno kao kod drndanja. Ovo osigurava da se pritiskom na samo jedan akord dobije prilično efektno i sočno sviranje. Na primjer, slušajte poznate pjesme koje imaju puno arpeđa: “House Of The Rising Sun” grupe The Animals ili “Stairway To Heaven” Led Zeppelina.

5. Overkill

Pikanje je kada koristite prste za igru ​​umjesto da se igrate običnim plastičnim trzalicama. Ovaj stil vam omogućava da kreirate složene i zanimljive kombinacije zvukova koristeći najjednostavnije akorde. Umjetnost je odabrati redoslijed prstiju dok prstate.

Srećom, postoji metoda kojom se cijeli proces igranja grube sile može uvelike pojednostaviti. Palac treba koristiti za sviranje svih nota na šestoj, petoj i četvrtoj žici. Bez obzira koji akord otkucate, vaš palac uvijek treba biti samo na tim žicama. Indeks, sredina i prstenasti prsti počupate preostalu treću, drugu i prvu žicu.

Ovo je sjajan način da naučite kako igrati bust. Ovako ćete igrati 90 posto vremena kada koristite Bust stil. Ako želite savladati ovaj stil do savršenstva, učite od majstora kao što su Jeff Beck i Mark Knopfler.

6. Prirodni harmonici

Kad god svirate notu na gitari, čujete određenu visinu tona - zvuk koji se može identificirati s tom notom. Harmonik je dio zvučnog vala koji generiše svaka nota. Sve note proizvode niz suptilnih odstupanja od osnovnog tona, koji se nazivaju prizvuci jer su viši od osnovnog tona. Stoga se osnovni ton plus prizvuci naziva harmonikom.

Znajte da se harmonici mogu koristiti u vašem muzičko stvaralaštvo kao kreativni uređaj. Najviše na jednostavan način Izvučeni prizvuk je harmonik.

Lagano dodirnite bilo koju žicu prstom neposredno iznad matice 12. praga i počupajte je. Samo nemojte pritiskati žicu, samo je dodirnite. Na taj način ćete izvući prizvuk u obliku tupog zvuka, koji nejasno podsjeća na tembar flaute.

Ista tehnika se može koristiti na petom i sedmom pragu.

7. Barre

Barre je tehnika sviranja gitare u kojoj kažiprst u isto vrijeme čupa dvije ili više žica na istom pragu. Jednom kada naučite kako da svirate, možete brzo naučiti mnoge akorde jednostavnim pomicanjem ruke s prstima u istom položaju preko nastavke, bez promjene položaja. Istovremeno, ovi pokreti mogu biti ozbiljan izazov za gitaristu početnika, jer takve manipulacije zahtijevaju razvijenu lijevu ruku.

U praksi, većini početnika je potrebno nekoliko mjeseci da savladaju ovu tehniku ​​i samopouzdano izdrže. Trebali biste prihvatiti ovu činjenicu i ne biti obeshrabreni kada stvari isprva ne budu funkcionisale. Puna šipka se također može konstruirati korištenjem djelomičnih šipki, gdje trebate počupati dvije ili tri žice umjesto šest. Pjesma Jacka Johnsona "Flake" je odličan primjer za početak učenja ove tehnike.

8. Djelomična barre

Većina gitarista u početku ima poteškoća s punom bazom jer je potrebno vrijeme da se šaka razvije da bi mogli da počupaju svih šest žica kažiprstom. Možete malo olakšati svoj život sviranjem parcijalnih taktova, odnosno sviranjem dvije ili tri žice umjesto šest.

Djelomične šipke će vam pomoći da se naviknete na čupanje više žica odjednom. Kasnije možete prijeći na punopravni barre.

9. Ugađanje gitare

Jedna od glavnih stvari koje početnik treba da nauči je kako podesiti instrument. Ugađanje uključuje podešavanje napetosti žica vaše gitare pomoću klinova tako da svaka žica pogodi pravu notu. Ako vam gitara nije u skladu, sve što svirate zvučat će užasno, čak i ako savršeno pogodite sve akorde. Samo će svaka pojedinačna žica proizvesti pogrešnu notu.

U idealnom slučaju, bilo bi dobro kupiti elektronski tjuner pomoću kojeg možete podesiti instrument sa velikom preciznošću.

Drop D štimovanje je možda najjednostavnije podešavanje gitare osim standardnog. Gitaristi ga koriste za diverzifikaciju svoje kreativnosti i utjelovljenje određenog muzičke ideje. Drop D se razlikuje od običnog štimovanja po tome što je šesta žica spuštena za jedan ton - od E do D. Ovo štimovanje je dobro prikladno ako često trebate svirati power akorde, tipične za hard rock i heavy metal stilove.

10. Vremenski potpisi 4/4 i 3/4

Skoro sva rok i pop muzika se pušta u 4/4 takta. To znači da se muzičko pulsiranje ponavlja u grupama od četiri takta, a da bi se održao ritam potrebno je stalno brojati do četiri. Ovdje nećemo ulaziti previše u teoriju muzike. Ovo nije neophodno; većina ljudi lako razumije 4/4 puta na uho. Na primjer, na koncertima i sama publika počinje da plješće uz pjesmu u 4/4. Ovo je zaista vrlo čest vremenski potpis.

Međutim, 4/4 nije jedini vremenski potpis koji postoji. Prilično popularna veličina je također 3/4. Slično je 4/4, ali pulsiranje se javlja u grupama od tri note, odnosno morate brojati do tri. Dakle, "3" u 3/4 vam govori da brojite do tri, a "4" u 3/4 vam govori da svirate četvrtine. To jest, u 3/4 taktu, morate tri puta odsvirati četvrtinu.

Razumijemo da ovo zvuči pomalo suvo u teoriji, ali istina je da se gitaristima to otvara cela linija odlični šabloni za igre. Kao primjer, slušajte pjesma The Beatles "Lucy in the Sky With Diamonds" – igra se u 3/4.

11. Vremenski potpis 6/8

Veoma važna stvar koju početnik treba da nauči jeste da zna da svira gitaru u različitim veličinama. Time signature daje osnovne informacije o ritmu muzike; svaki takt ima svoj vlastiti ritmički obrazac.

6/8 se veoma razlikuje od 4/4, ali je definisano istim pravilima. Gornji broj govori da se u svakom taktu mora odsvirati 6 nota, a donji broj govori koliko su te note dugačke. U ovom slučaju to je osma nota. To jest, osma nota mora se odsvirati šest puta u svakom taktu. Da biste svirali u 6/8, držite pritisnutim bilo koji akord, brojite do šest i udarite žice prema dolje pri svakom brojanju.

Često se u 6/8 prvi i četvrti takt sviraju malo glasnije od ostalih. Ovo vam može pomoći da steknete osjećaj za 6/8 ritam. Na primjer, poslušajte pjesmu "Golden Brown" Grupa Stranglers, koji se igra u 6/8.

12. Melodično raspadanje

Pronađite neke jednostavne melodije koje možete odabrati i svirati. Ovo je korisno, posebno ako još niste dovoljno razvili svoju ruku da svirate akorde i brzo ih mijenjate. Melodije su često jednostavne, ali neke su zaista složene i razvijaju se i proširuju kroz kompoziciju.

Kada je u pitanju sviranje melodije na gitari, najbolje je koristiti kažiprst i srednji prsti. Za većinu ljudi, ovo su najjači i najspretniji prsti koji pružaju optimalnu kontrolu. Igrajući se kažiprstom i srednjim prstom, možete postići veću brzinu. Gitarista Andy Fairweather Low svira na "Tears In Heaven" Erica Claptona odličan je primjer prebiranja prstiju.

13. Staccato

Stakato je tehnika sviranja gitare koju karakteriše trzajno sviranje, zvukovi odvojeni jedan od drugog kratkim pauzama. On nota stakato je označen tačkama iznad ili ispod glave nota. Postoje dva glavna načina sviranja stakato gitare: utišavanje desne ruke i isključivanje zvuka lijeve ruke (ovdje i dolje govorimo o desnorukim gitaristima). Obje metode uključuju utišavanje žica odmah nakon udaranja.

U prvom slučaju, trebate utišati žice desnom udarnom rukom, stavljajući je na žice blizu bridža. U drugom slučaju, da biste utišali žice lijevom rukom, jednostavno prestanite da čupate akord dok održavate kontakt sa žicama.

Stakato nije neka glamurozna tehnika, ali je važan dio vašeg stila igre. Mnoge sjajne pjesme su napravljene korištenjem staccata. Clashov "London Calling" se igra u potpunosti u staccato, Synyster Gates dodaje staccato uvodu u "Buried Alive", BB King koristi ovu tehniku ​​da naglasi svoj izražajni stil.

Još jedan dobar način za stvaranje staccato efekta je da utišate žice desnom rukom blizu bridža. Ovo je proces u dva koraka: udaranje u žice, utišavanje zvuka. Pomalo kružni udarni pokreti na žicama dolazi uglavnom od ručnog zgloba i samo malo od lakta.

14. Otvorite akorde

Otvoreni akordi su jedna od prvih stvari koje novi gitaristi nauče. Zovu se otvoreni jer uključuju nezategnute (otvorene) žice. C, A, E i D su vjerovatno najčešći. Kada savladate ove akorde, možete prijeći na složenije zvukove.

15. Vođenje bas linije

Vođenje bas linije je vrsta drndanja u kojoj na jednom akordu svirate nekoliko različitih nota na šestoj, kvintnoj i četvrtoj žici. Tehnika se često koristi u kantri muzici, iako je uobičajena i u drugim stilovima.

Postoji nekoliko načina da napravite alternativnu bas liniju. Najjednostavniji način je da se naizmjenično igrate po dvoje niske note akord. Ovo osigurava da se sve note akorda sviraju. U A akordu je najbolje da se naizmjenično mijenjate između otvorene pete žice (A) i otvorene šeste žice (E). Vježbajte sviranje bas linije na ovom akordu, to je najlakše.

Ne možete brzo promijeniti akorde? Da li vam je teško solo? Zvuči prljavo? Prsti ne slušaju?
Nema problema. U ovom postu ćemo pričati o tome kako možete samostalne studije savladati "kaprice" koordinacije.

Kao nastavnik, često se susrećem sa problemom „nepokornih prstiju“ među učenicima. Otprilike svaki treći početnik ima poteškoća s promjenom akorda i sviranjem muzičkih komada sa pojedinačnim notama. Ipak, nema ništa loše u tome pravilan rad ovaj problem se brzo rješava. Obično svima dajem iste vježbe (video o njima ću postaviti ispod). Jedina razlika je koliko puta ove vježbe treba odigrati za jednog ili drugog učenika - obično je to individualno.

Pravi problem je ovo:
Ne stepen nedostatka koordinacije glavni faktor loš početak za gitaristu, i POČETNA POGREŠNA POZICIJA RUKA!

Kada mi na čas dođe dijete koje nikada nije držalo gitaru u rukama, sve je jednostavno i jasno. Čak i ako sada moram da petljam po njegovim motoričkim sposobnostima, znam da će to vrlo brzo biti, pomerajući male prste da svira jednostavne dečije pjesmice, pa jednostavne etide, pa gradi forme akorda, svira klasične komade itd. Dalje više. Rad sa djecom nije tako težak. Poteškoće se javljaju kod starije djece i samoukih odraslih. Kada učenik koji je sam počeo da uči dođe na svoj prvi čas i kaže da ima problem sa zvukom i kašnjenjem pri promeni akorda, odmah mi sve postane jasno. Čak znam zašto mu to ne polazi za rukom čak i prije nego što mi nešto odsvira. Greške su obično iste, rijetki su izuzeci. Ali već razmišljam: ovo će biti malo komplikovanije.
Zašto? Da, jer morate ponovo učiti.

Ali nemojte biti uznemireni. Ako imate sličan problem, samo malo razmislite i lako ćete shvatiti kako da ispravite vlastite greške.
Dakle, počnimo od najvažnije stvari:

1. OBIČNO NEPRAVILNO POSTAVLJANJE RUKA GITARISTA JE POSLJEDICA NEPRAVILNOG SJEDANJA.
2. NAJČEŠĆA GREŠKA POČETNOG GITARIRA JE ŽELJA DA ODMAH SVIRATE VAŠU OMILJENU PESMU.
3. GITARIRA KOJI JE POČEO UČITI SVIRANJEM AKORDA BIĆE TEŽI OD GITARIRA KOJI VJEŽBA SVIRANJE MELODIJA SA POJEDINAČNIM NOTAMA NA POČETKU.

Morate shvatiti da postoje dvije kategorije početnika samoukih gitarista:

1. Oni koji odmah pokušaju da nauče pjesmu po akordima, a u isto vrijeme pokušaju da odsviraju JAKO (ova kategorija uključuje najveći broj praktičari).

2. Oni koji prvo pokušavaju da nauče melodiju ili solo svirajući pojedinačne note, ili pokušaju da sviraju PICKUP (arpeđo).

Ove dvije grupe imaju apsolutno različite kategorije inherentne greške.

Krenimo od prve grupe:

PRIJATELJI! SVI KURSOVI NA SAJTU SU BESPLATNI. MOLIM VAS KLIKNITE NA BAN-E-ERS I R-OGLASI NA STRANAMA KOJE POSJETE. NA OVAJ NAČIN MOŽETE IZRAZITI SVOJU ZAHVALNOST I POMOĆI SAJTU! HVALA VAM PUNO!

Najčešća greška koju gitarista pravi kada krene sa akordima je želja da odmah odsvira svoju omiljenu pesmu.
Umjesto da prvo nauči vježbe s osnovnim akordima, zatim osnovno drndanje, a onda sve spoji, gitarista početnik često uzme pjesmu koja mu se sviđa, pogleda njenu analizu na internetu i obično je ne nauči kako treba.
Obično je najteži dio uskladiti drndanje i akorde.
Čak i oni koji imaju dobar zvuk i prelaze s akorda na akord često ne mogu naučiti ovu ili onu bitku gledajući analizu pjesme. Jednostavno ne ulaze u ritam. O pevanju i ne govorim.
To se događa zato što često ne razumiju kako tomu ispravno pristupiti i prakticirati ritmički obrazac borbe.
Šta je ritmički obrazac? Sad ću objasniti.
Postoje četiri glavne vrste borbe (ne mislim na overkill - to je izuzetak). Koristeći ove vrste borbe možete svirati gotovo svaku pjesmu. Svaka bitka ima svoj ritmički obrazac (ritmomodus) koji se mora razumjeti i ne smije se brkati s ritmičkim obrascem druge bitke. Evo naziva modova ritma, pa otuda i tipova borbe (u narodu opšteprihvaćeni nazivi):

1. Borba četiri (ritam modus “četiri četvrtine”).
2. Osmica (režim ritma “osam osmina”).
3. Borba trojki (ritam mod “tri četvrtine”).
4. Borba šest (ritam modus „šest-osmina”).

Dakle, način ritma svake takve borbe je neka vrsta ritmičkog okreta (eng. Loop), koji se stalno ponavlja. Muzičkim jezikom ovo možemo nazvati ritmom. Pa, naravno, mnogi ljudi to znaju. Ali kako zapamtiti takav takt, a ne pobrkati ga sa taktom druge borbe, a zatim i povezati nekoliko taktova zajedno bez brkanja udaraca gore i dolje, tako da dobijete čvrstu, stabilnu borbu, za mnoge ovo nije lako zadatak.

Dakle, pričali smo o prvom problemu gitarista koji počinju da uče svirajući pesme po akordima.
Drugi problem koji ova grupa početnika ima je teškoća u prijelazima između akorda i loš zvuk. U principu, to su dva problema, ali hajde da ih spojimo u jedan, jer se to obično dešava zajedno.
Počnimo sa lijevom rukom. Pogledajte sljedeći video u kojem ću pokazati kako obično funkcionira lijeva ruka gitariste koji svira akorde WRONG.

Imajte na umu - ruka je napeta, "stisnuta", a prsti kao da se "lijepe" zajedno.

U ovom slučaju, prsti ne "stoje" na žicama, kao što je potrebno, već "ležu" na njima, blokirajući tako žice koje se nalaze ispod i prigušujući zvuk.
Sada pogledajte kako bi lijeva ruka trebala raditi i kakav bi trebao biti zvuk:

Dakle, pokušajmo da shvatimo zašto nas lijeva ruka "ne sluša".
Počnimo sa činjenicom da mnogi gitaristi u početku imaju NEISPRAVAN UPOTREBU.
Već sam objasnio u jednom od videa kako pravilno sjediti s gitarom.
Postoji “klasični” položaj u kojem gitarista drži gitaru na lijevoj nozi.

Ovako obično sjedite s klasičnom gitarom.

I postoji “ slobodnog stila” kada gitarista drži gitaru na desnoj nozi.

Ovako obično sjede uz akustičnu ili električnu gitaru.

Dakle, nije važno koje sletanje odaberete. Najvažnija stvar za vašu LJEVU RUKU je da ugao savijanja njenog lakatnog zgloba kada igrate bude približno 90 stepeni.

Upravo zbog toga što gitaristi početnici pogrešno sjede, vrat gitare ide daleko ulijevo, lakat se savija i zbog toga prsti ne mogu pravilno stegnuti žice, a najčešće se iskrivljuju.

Ako se nađete sa sličnim problemom, jednostavno malo podignite vrat gitare. Pokušajte da lijevu ruku približite sebi i savijte lakat. Prsti lijeve ruke trebaju biti postavljeni okomito na žice i JAKO stisnuti pragove.

Opušten kroj (gitara na desnoj nozi)

Klasični kroj (gitara na lijevoj nozi)

Imajte na umu da ako gred nije pravilno stegnut, možete promijeniti ugao lakta desetine puta bez ikakvog zvuka. Vaši prsti treba da hvataju pragove odozgo i da se ne uvijaju.

Nadam se da razumete ovo.
Da bi zvuk bio visokog kvaliteta, sedite pravilno i prvo odsvirajte sekvencu akorda. Prvo uzmite najjednostavnije akorde. Nemojte odmah svirati, samo kucajte svaki akord četiri puta od vrha do dna i radite na prijelazima, ovako:

Kada prijelazi počnu dobro funkcionirati i zvuk postane čist, uzmite neku laganu pjesmu koja se sastoji od tri ili četiri akorda, bez takta. Naučite borbu odvojeno, na otvorenim žicama. Zatim odsvirajte akorde pjesme uzastopno, najjednostavnijim drndanjem, od vrha do dna (kao na snimku), a zatim spojite strm i akorde.
Uvjeravam vas, vidjet ćete odlične rezultate. Ako nakon ovoga ništa ne uspije, slijedite link koji sam dao iznad.

Dakle, hajde da pričamo o drugoj grupi početnika. O onima koji prvi uče solo, prebiranje prstiju ili pokušavaju svirati klasične komade i stil prstiju. Općenito, čak i gitarist koji počne svirati drndanje prije ili kasnije pokuša odsvirati solo melodiju ili prebiranje prstiju, tako da će ove informacije biti korisne svima. Gledajte, evo najčešće greške gitariste početnika kada svira solo ili prebira prste:

Ja to zovem "pauk". Obratite pažnju na svoju desnu ruku. Stegnut je, ruka je pritisnuta na palubu. Prsti su snažno savijeni i teško se kreću.

Šta mislite zašto se to dešava? Razlog je jednostavan, a o njemu smo već govorili: POČETNO POGREŠNO SLEĆANJE.
Pogledajte sljedeći video. Ovako treba da radi ispravno DESNA ruka gitariste:

Pažljivo pogledajte lakat desna ruka:

RUKA JE NA VRHU GITARE, A UGAO FLEKSA LAKATNOG ZGLOBA JE TAKOĐE OKO 90 STEPENI.

Sada pogledajte ČETKU svoje desne ruke!

Ugao mu je također otprilike 90 stepeni, i NIKADA SE NE PRITISNU NA PALULU! FALANGE PRSTIJU SU OKOMITNE NA ŽUPE!

Dakle, obično, kada gitarista početnik uzme gitaru, odmah spusti vrat i, takoreći, desnom rukom "grli gitaru".

Istovremeno, gitara ne drži ruku, a kao rezultat toga, gitarista gubi oslonac; njegova ruka ne leži na vrhu gitare, kako bi trebala, već visi u zraku:

A sada PAŽNJA: Upravo zbog nedostatka oslonca za desnu ruku njena ruka traži oslonac na gornjoj palubi. Dlan je pritisnut, prsti su uvijeni i to stvara „pauk“.

Dakle, šta trebate učiniti da biste izbjegli ovaj problem?

Odgovor je jednostavan: Podignite vrat i stavite POGLAVCU VAŠE DESNE RUKE NA VRH LEĐA GITARE:

Ako neko ne zna ili se ne sjeća: Podlaktica NIJE dio ruke od ramena do lakta, to je dio ruke od šake do lakta. To je upravo mjesto koje smo stavili na školjku.

Možete se provjeriti, ako ste opustili desnu ruku i ona je pala, odletjela s gitare, onda sedite pogrešno. Gitara treba da drži ruku i ruka ne smije pasti.
Naravno, ako ste navikli na pogrešno sedenje, nova pozicija će vam se možda u početku činiti neuobičajenom i biće vam neprijatno da igrate, ali bolje je da ponovo naučite sada nego da „plaćate kasnije“, verujte mi. Ako igrate pogrešno u određenoj fazi, usporit ćete i nećete moći dalje. A ponovno učenje u toj fazi će biti mnogo teže.
I svakako probajte klasičnu poziciju, s gitarom na lijevoj nozi, ako vam je gitara klasična.

Možda će vam biti udobnije držati šipku podignutom na ovaj način. Ne zaboravite da postavite oslonac ispod lijeve noge ako sjedite u "klasičnom" položaju.

U principu, ne postoji posebna, stalna tačka oslonca za desnu ruku, svako je pronalazi pojedinačno za sebe, u skladu sa dužinom svoje „poluge“, ali zapamtite da gitaru ne treba „grliti“ i pomerati desnu predati na stranu. Ruka leži na školjki odozgo, prsti su okomiti na žice. Obično, ako gitarista prijeđe na drndanje nakon solo ili branja, desna ruka se malo spusti i lakat se pomjeri bliže strani.

Za one koji žele da nauče kako da solo, kombinuju solo i bas, a takođe i da čitaju iz vida koristeći tablature, dajem link na moj besplatni video kurs - „NAUČITE SVIRATI PO TABULATURI, TAKOĐE I OSNOVE KLASIKA I FINGERSTYLE“ :

Kurs je APSOLUTNO BESPLATAN, jedini zahtev je da ga lajkujete i prosledite prijateljima.
Kurs se sastoji od jedanaest video lekcija sa analizama poznatih melodija, kao što su: „Pink Panter“, „Zlo, loše, dobro“, „Menuet u G-duru“ (J.S. Bach) i još mnogo toga. Sve melodije su date redom od lakih do teških. Nakon završetka ovog kursa, moći ćete pravilno naučiti kako solirati, svirati u dva glasa (sa basom) i čitati tabove sa lista.

Pa, onda se možete testirati na djelu. Dajem link do biblioteke besplatnih kartica i notnih zapisa. Radove možete sortirati prema nivou težine. Ako ste početnik, odaberite radove sa nivoom "učenik" ili "početnik":

A sada, kao što sam i obećao na početku, dajem dvije vježbe koje „uklanjaju rđu“. Nije bitno da li ste krenuli tučom ili bijesom, ove vježbe su neophodne za svakoga. Oni najbolji način razviti koordinaciju između prstiju desne i lijeve ruke. Vježbe se zovu "Četiri prsta":

Ako postignete dobru brzinu, pokušajte svirati obrnutim redoslijedom - od malog prsta do prvog prsta na svim žicama, rezultat je dvostruk!
Ove iste vježbe se također mogu izvoditi s trzalicom ako želite poraditi na razvoju koordinacije prilikom igranja motika.

Pa nadam se da će vam ovaj post pomoći u vašim nastojanjima, pročitajte moje ostale postove, trudiću se da vam s vremena na vrijeme objavim nešto novo.

PRIJATELJI! SVI KURSOVI NA SAJTU SU BESPLATNI. MOLIM VAS PODRŽITE NAS. MOŽETE POSTATI UČESNIK U PROJEKTU I POMOĆI SAJTU DA STVORI NOV MATERIJAL. HVALA TI.

Plan

I. Istorija gitare

1. Predklasični period

2. Klasični period

3. Gitara u džezu

4. Tradicionalni jazz

5. Swing period

6. Savremeni jazz

7. Gitara u rok muzici. Fuzija

8. O gitari i tapkanju

II. Tehnika sviranja gitare

a) pozicija gitariste;

b) Ugađanje gitare;

c) Najjednostavnija borba.

2) Tehnike sviranja akustične gitare:

a) Arpeggio;

c) Tremolo;

d) Rasgueado;

d) Pizzicato;

f) Legato;

g) Staccato.

3) Nail metoda sviranja gitare:

a) Prirodni harmonici;

b) Melisme

4) Promjena pozicija.

І. Istorija gitare

1. Predklasični period

Prema brojnim istraživačima, prototipovi gitare su najstariji muzički instrumenti: asirsko-babilonska kefara i egipatska kifara. Koreni ovih instrumenata sežu do primitivnog sistema, kada su ljudi naučili da koriste luk u borbi za egzistenciju. Primitivni lovci nisu mogli a da ne primjete ovisnost zvuka tetive pri puštanju strijele o veličini luka (dužina, sila zatezanja, debljina tetive). Ako povučete ne jednu žicu na gudalu, već nekoliko, onda će svi proizvoditi zvuk različite visine. Možda je to upravo ono što je imala primitivna "cithara", koja je bila osnova za gotovo sve žičane muzičke instrumente.

U centrima prvih civilizacija, Mezopotamiji i Egiptu, varijante kifara (uključujući egipatske nabla i arapske el-aud (1) muzičke instrumente slične po izgledu modernoj gitari) dobile su dalji konstruktivni razvoj. Zahvaljujući ekonomskom i kulturni odnosi, citare su se širile duž cijele mediteranske obale već u 3. - 2. milenijumu prije Krista, uključujući i južno od Iberijskog poluotoka u drevnoj državi Tartess (moderna Španija, koja se smatra domovinom klasična gitara). Antički autori (Herodot, Posidonije, Strabon) su zabilježili visoko obrazovanje Tartesijanaca, koji su imali pismo i original muzičke kulture(3). Kasnije su se citare proširile u Grčku (u 1. milenijumu pre nove ere), a o tadašnjim muzičkim i izvođačko-tehničkim formama, nažalost, može se samo nagađati. Proučavajući istorijske pisane dokumente, arheološka iskopavanja sa slikama drevnih muzičara, može se pretpostaviti da se zvuk na citarama proizvodio na tri načina:

1) - prstohvat

2) - lagani udarci po žicama cijelom rukom

3) - pomoću posebne četke ili drugih uređaja.

Sve tri vrste sviranja gitare postoje i danas. Sviranje trzaljkom postalo je osnova klasične škole, pokretom ručnog zgloba (razgeado) - narodni stil i produkcija zvuka uz pomoć raznih uređaja odrazila se na moderno sviranje električne gitare uz pomoć medijatora.

2. Klasični period

Prošavši težak put razvoja, na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, dizajn gitare je poprimio moderan izgled. U početku je instrument imao pet žica podešenih na četvrtine, poput laute. Kasnije je gitara postala gitara sa šest žica, sa štimom koji je pogodniji za sviranje u otvorenim pozicijama* kako bi se potpunije iskoristio zvuk otvorenih žica. Na taj način je klasična gitara dobila svoj konačni oblik.

Termin "otvorena pozicija" ima malo drugačije značenje u literaturi o jazz gitari. U ovom slučaju, otvorena pozicija se odnosi na bilo koji uzorak prstiju koji koristi otvorene žice.

Period od kasnog 18. do sredine 19. vijeka naziva se procvatom klasične gitare. Gitaristi kao što su D. Aguado, F. Sor, M. Carcasi, F. Carulli, M. Giuliani i drugi otkrili su mogućnosti gitare kao instrumenta koji kombinuje melodijske i harmonijske strane. Gitara u rukama dobar izvođač počeo da zvuči kao "mali orkestar". Koristeći neke narodne tehnike sviranja, u kombinaciji s visokom izvođačkom kulturom, gitaristi su stvorili briljantna djela koja su postala primjer škole klasične gitare.

U Rusiji je gitara sa sedam žica, uglavnom podešena na terce, postala veoma popularna. Od sedmožičanih gitarista 19. veka posebno treba istaći M. Visotskog, M. Sokolovskog, N. Makarova. Tehnika sviranja gitare sa šest žica i ruske gitare praktički se ne razlikuje, ali treće podešavanje gitara sa sedam žica manje pogodan za složene igre polifona djela. Budući da je glavni pravac razvoja gitare išao putem prevazilaženja stereotipa da se gitara primjenjuje, čisto prateći instrument, štimovanje gitara sa šest žica zamenio treći sistem za podešavanje našeg „sedmostrunskog“.

Početak 20. stoljeća doživio je novi procvat klasične gitare. Ovaj period iznedrio je niz gitarista, među kojima su F. Tarrega, M. Llobet, A. Segovia i drugi, čiji je rad postao standard, najviši nivo razvoja klasične gitare. Tehnika sviranja ovih muzičara bila je na takvom nivou da je omogućavala izvođenje veoma složenih dela, i to u velikim količinama koncertne dvorane(bez opreme za pojačavanje zvuka). U nastojanju da povećaju jačinu gitare, gitaristi su sve više koristili nail metodu proizvodnje zvuka, koja je trenutno preovlađujuća. Od tog perioda gitara je stekla status solističkog koncertnog instrumenta, zauzimajući zasluženo mjesto među ostalim instrumentima. klasični instrumenti.

Razvoj klasične gitare nastavlja se do danas. Sada je moguće instalirati pickup na gitaru sa najlonskim žicama i koristiti efekte elektronske obrade zvuka. Također možete instalirati polifoni pickup na klasičnu gitaru da biste koristili MIDI konverter, upotpunjujući zvuk gitare zvucima sintisajzera. Ove današnje tehničke inovacije otklanjaju pitanja u vezi sa glasnoćom instrumenta i obogaćuju ga novim zvučnim bojama. Pokušavajući dalje da prošire isključivo izvođačke mogućnosti, muzičari i proizvođači gitara također rade na novim dizajnerskim rješenjima. Jedan od ovih razvoja je domaća gitara - GRAN (koju su razvili Vladimir Ustinov i Anatolij Olšanski, a skraćenica je od - Russian Acoustic New Guitar), koja kombinuje 6 najlonske žice i 6 metalnih, koji se nalaze na različitim nivoima. (inače, ova gitara ima patent za izum).

Gitarista ima sposobnost da proizvodi zvuk i na najlonskim i na metalnim žicama, stvarajući osjećaj sviranja dvije gitare. Šteta što je ova gitara više poznata na Zapadu nego u Rusiji. Vlasnici ove gitare su gitaristi kao što su Paul McCartney, Carlos Santana i mnogi drugi.

Uglavnom, klasični gitaristi Moguće je identificirati dva problema, čije je prevladavanje potaknulo gitaru na razvoj, izlažući svoje heroje. Prvi je jačina zvuka instrumenta. Zbog činjenice da je gitara imala tih (u odnosu na druge klasične instrumente) zvuk, uprkos plemenitosti i lepoti zvuka, ostala je „domaći” instrument dugi niz vekova. Drugi problem klasične gitare bila je polifonija (polifonija), tj. gitaristi se bore s tim vekovima složen instrument, pokušavajući kombinirati melodijske i harmonijske funkcije što je više moguće.

3. Gitara u jazzu

Nakon otkrića Amerike, centri koji se sastoje od društava ljudi različitih muzičkih kultura počeli su da se formiraju na novim zemljama. Nekoliko vekova zajedničkog, iako antagonističkog, života Evropljana i doseljenika iz Afrike rezultiralo je rađanjem novog muzičkog pravca – džeza. Porijeklo ovog stila, prema mišljenju stručnjaka, je u različitim narodna umjetnost Američki crnci, posebno u specifičnim pjesmama - blues. Svojevrstan način pjevanja crnaca (netemperirane note u melodiji, ritmičko pulsiranje, improvizacija itd.) odrazio se i na tehniku ​​sviranja gitare, koju su od 19. vijeka koristili za pratnju. Amazing property gitara je da u svakom kulturnom okruženju nalazi svoje pravo mjesto; bilo španski flamenko, ruska romansa ili američki bluz. Blues stil izvođenja doveo je do novih tehničkih tehnika sviranja gitare (bends, slide i mnoge druge), koje su činile osnovu škole jazz gitare, a potom i rok muzike. Pokušat ćemo najopštije utvrditi uzročno-posljedičnu vezu nastanka i ukorijenjenja novog gitarističkog rječnika.

1) Intonacija u bluzu prelazi granice jednakog temperamenta. Čini se da neki elementi visine tona bluz ljestvice datiraju od ranije muzički sistem, koji su crnci izvezeni iz Afrike djelimično zadržali u svojoj svijesti. Možda zbog toga neke tehnike blues gitare toliko podsjećaju na tehniku ​​sviranja indijskog sitara (zatezanja žica), čiji muzički jezik pripada najstarijim oblicima. Pokušavam da izrazim svoja osećanja muzičke slike, crnci su intuitivno otkrili da izvode gitarske tehnike koje bi mogle odražavati njihovo stanje uma. Ovo se odnosi na krivine, igranje klizačem, duboke vibracije itd. Međutim, to se ne može poreći u u velikoj mjeri desio se i obrnuti proces, tj. uticaj evropske škole narodne gitare na formiranje severnoameričkog muzičkog jezika.

2) Blues ritmičko razmišljanje se zasniva na različitim sinkopiranim pulsacijama. Ova ritmička osnova je zapravo postala atribut svih pravaca i stilova džez i rok muzike. Afrički plesovi, primitivni religijski rituali ostali su u podsvijesti američkih crnaca u vidu posebnog osjećaja za ritam, koji se u raznim oblicima odrazio na sviranje u evropskim muzički instrumenti, uključujući gitaru.

3) Još jedan sastavni element bluesa je njegova improvizacija, koja također vuče korijene iz antičkih vremena. Improvizacija je svojstvena gotovo svim ljudima muzičkih žanrova(flamenko, orijentalna muzika, ciganska itd.). U bluesu je improvizacija postala pokretačka snaga, što je doprinijelo razvoju modalno-harmonijskih muzičkih formi i izvođačkih i tehničkih vještina. Sa porastom nivoa instrumentalne izvedbe, muzičari su, pokušavajući da se odmaknu od standardnih improvizacijskih fraza, postepeno širili harmonsku i ritmičku osnovu. Za manje od 3/4 veka, harmonija u džezu je evoluirala od osnovna 3 akorda do atonalnog modalnog sistema. I iako je moderna jazz improvizacija profesionalni muzički element koji zahtijeva teorijsku obuku i visoku tehničku vještinu, ona uvijek sadrži fundamentalnu osnovu blues vokabular.

Koliko je već rečeno i diskutovano o tome kako možete svirati gitaru! Sve vrste tutorijala (od profesionalnih-zamornih do primitivno-amaterskih), brojni internetski članci (i razumni i glupi), online lekcije - sve je već nekoliko puta pregledano i ponovo pročitano.

Pitate: „Zašto bih gubio vrijeme proučavajući ovaj članak ako ima više nego dovoljno informacija?“ A onda, prilično je teško pronaći opis svih načina sviranja gitare na jednom mjestu. Nakon čitanja ovog teksta, uvjerit ćete se da na internetu još uvijek postoje mjesta na kojima su sažeto i precizno predstavljene informacije o gitari i načinu sviranja.

Šta je „metod proizvodnje zvuka“, kako se razlikuje od „metoda sviranja“?

Na prvi pogled, ova dva koncepta su identična. Zapravo, razlika između njih je značajna. Istegnuta žica gitare je izvor zvuka i način na koji činimo da vibrira i zapravo se zove zvuk "metod proizvodnje zvuka". Metoda izdvajanja zvuka je osnova tehnike sviranja. I ovdje "prijem igre"- Ovo je na neki način ukras ili dodatak ekstrakciji zvuka.

Navedimo konkretan primjer. Desnom rukom zazvonite na sve žice - ova metoda proizvodnje zvuka se zove hit(naizmjenični udarci - bitku). Sada udari thumb desna ruka uz žice u predjelu stalka (udarac treba izvesti u obliku oštrog okreta ili zamaha ruke prema palcu) - ova tehnika sviranja se zove tambura. Ove dvije tehnike su slične jedna drugoj, ali prva je metoda izdvajanja zvuka i koristi se prilično često; ali drugi je na neki način vrsta „štrajka“, pa je stoga tehnika sviranja gitare.

Pročitajte više o tehnikama, au ovom članku ćemo se fokusirati na opisivanje metoda proizvodnje zvuka.

Sve metode proizvodnje gitarskog zvuka

Udari, bori se i rasgueado

Udarci i udarci najčešće se koriste kao pratnja pjevanju. Prilično ih je lako savladati. Najvažnije je pratiti ritam i smjer pokreta ruku.

Jedna vrsta štrajka je rasgueado- šarena španska tehnika, koja se sastoji od naizmjeničnog udaranja žica svakim od prstiju (osim palca) lijeve ruke. Prije izvođenja rasgueadoa na gitari, trebali biste vježbati bez instrumenta. Stisnite šaku rukom. Počevši od malog prsta, opružno otpustite stisnute prste. Pokreti trebaju biti jasni i elastični. Jeste li probali? Privucite šaku na žice i učinite isto.

Tirando i apoyando

Sljedeći potez - tirando ili pinch play. Suština tehnike je naizmjenično čupanje žica. Ovaj način proizvodnje zvuka svira se standardnim prebiranjem prstiju. Ako odlučite da savladate tirando, onda Posebna pažnja Obratite pažnju na svoju ruku – kada igrate, ne treba je stegnuti u ruci.

Prijem apoyando(ili sviranje uz podršku susedne žice) je veoma karakteristično za muziku flamenka. Ovakav način sviranja je lakši za izvođenje od tiranda – prilikom čupanja žice prst ne visi u zraku, već se oslanja na susjednu žicu. Zvuk je u ovom slučaju svjetliji i bogatiji.

Imajte na umu da vam tirando omogućava da svirate u brzom tempu, ali igranje sa podrškom značajno usporava gitaristov tempo.

Sljedeći video prikazuje sve gore navedene metode proizvodnje zvuka: rasgueado, tirando i apoyando. Štaviše, apoyando se pretežno svira palcem - to je "trik" flamenka; jednoglasna melodija ili melodija u basu uvijek se svira na podupiraču s palcem. Kada se tempo ubrza, izvođač prelazi na čupanje.

Slap - prepoznatljiva "tehnika" bas gitarista

Slap može se nazvati i pretjeranim čupanjem, odnosno izvođač povlači žice na način da, kada udare u sedlo gitare, ispuštaju karakterističan zvuk škljocanja. Rijetko se koristi kao metoda za proizvodnju zvuka na klasičnoj ili akustičnoj gitari, ovdje je popularnija u obliku "efekta iznenađenja", imitirajući pucanj ili prasak biča.

Svi basisti znaju šamar tehniku: osim što kažiprstom i srednjim prstima hvataju žice, palcem udaraju i po debelim gornjim žicama basa.

Odličan primjer šamar tehnike možete vidjeti u sljedećem videu.

Tapkanje ili klavirska tehnika

Najmlađa metoda proizvodnje zvuka (nema više od 50 godina) se zove tapkanje. Harmonik se može sa sigurnošću nazvati ocem tapkanja – poboljšan je pojavom ultra-osjetljivih gitara.

Tapkanje može biti jednoglasno ili dvoglasno. U prvom slučaju ruka (desna ili lijeva) udara u žice na vratu gitare. Ali dvoglasno tapkanje je slično sviranju pijanista - svaka ruka igra svoju nezavisnu ulogu na vratu gitare udarajući i čupajući žice. Zbog nekih sličnosti sa sviranjem klavira, ovaj način proizvodnje zvuka dobio je drugo ime - klavirska tehnika.

Odličan primjer upotrebe tapkanja može se vidjeti u nepoznatom filmu “August Rush”. Ruke u valjcima nisu ruke Fredija Hajmora, koji igra ulogu dečaka genija. Zapravo, ovo su ruke Kakija Kinga, poznatog gitariste.

Svako za sebe bira tehniku ​​izvođenja koja mu je najbliža. Oni koji više vole da pevaju pesme uz gitaru, ovladaju tehnikom borbe, ređe busting. Oni koji žele da igraju komade proučavaju tirando. Složenije slijepe i tapkajuće tehnike potrebne su za one koji će svoj život povezati s muzikom, ako ne sa profesionalne, onda sa ozbiljne amaterske strane.

Tehnike sviranja, za razliku od metoda proizvodnje zvuka, ne zahtijevaju mnogo truda za savladavanje, pa svakako proučite tehniku ​​njihovog izvođenja u članku.

Ako još nemate gitaru, ali imate samo želju da nabavite instrument, imajte na umu da morate napraviti težak, ali možda najvažniji i najodgovorniji izbor. Unatoč obilju širokog spektra alata u modernim trgovinama, ne možete se osloniti samo na svoje financijske mogućnosti ili na odziv prodavača. Bolje je ako možete poslušati savjet kompetentnog učitelja, unaprijed “opipati” različite instrumente, općenito – imate ideju o instrumentu s kojim ćete se družiti dugi niz godina (možda cijeli život!) Dakle, Odabir vaše buduće gitare počinje detaljnim vanjskim pregledom. Morate se unaprijed uvjeriti da je gitara na prodajno mjesto stigla bez incidenata i da nema sljedećih problema: okrnjenog laka, naprslina ili ogrebotina (posebno obratite pažnju na stražnju stranu instrumenta, gdje su ogrebotine od mogu se pojaviti pojas, dugmad i drugi metalni odjevni predmeti) , rezani pragovi, zarđale žice. Sada možete preći na slušanje instrumenta. Vrijedi svirati polako i smireno, dopuštajući sebi da shvatite da li vam se sviđa zvuk ove gitare ili ne. Ujedno bi bilo dobro unaprijed znati šta tražiti, šta očekivati ​​od gitarskog vrata i kako slušati instrument.

Električna gitara ili poluakustična?

Od samog početka morate shvatiti da li želite poluakustičnu ili električnu gitaru. Električne gitare čvrsto drže svoju poziciju u polju rok muzike - makar samo zato što pružaju manje tešku povratnu informaciju od pojačala ("wind up") od svojih poluakustičnih kolega. Ljubitelji poluakustičnih gitara - instrumenata sa vazdušnim šupljinama unutar zvučne ploče - traže kvalitetniji zvuk iz samog drveta, a ne iz pickup-a i sistema za pojačavanje. Najvažniji dio svake gitare- sup Ovo je površina na kojoj ćete svirati, dio instrumenta koji će doći u direktan kontakt s vašim rukama. Širina i debljina vrata određuju koliko će vam biti udobno svirati ovaj instrument. Ljubitelji tvrde, brze muzike će cijeniti široke i tanke vratove. Lovers klasični stilovi- rok i bluz - obično preferiraju standardne, zaobljenije vratove, koji su dobri za sviranje akorda. Materijal prsta također daje značajan doprinos zvuku gitare, budući da sam fingerboard prima vibracije od žica i prenosi ih na vrat i tijelo instrumenta, odnosno reflektuje te vibracije. Ako vrat prođe vaše testove, vrijeme je da ga isprobate u igrici. Nemojte odmah spajati gitaru na pojačalo - slušajte kako drvo zvuči. Svirajte na svim pragovima - od prvog do posljednjeg, vodeći računa o zveckanju žica i mrtvim zvučnim mjestima - rijetkim mjestima na fingerboardu, na kojima se, zbog strukture drveta frafte, note praktički ne pojavljuju. zvuk, ili zvuk dosadan i prigušen. Ako se otkriju problemi, uopće nije nužno da su vezani isključivo za vrat - sasvim je moguće da su žice prenisko spuštene, te je potrebno podići rep na palubi (mašinu). Ako je visina žica normalna i ugodna je za sviranje, vrijeme je da pređete na tijelo (soundboard) gitare.

Soundboard sound.

Zvučna ploča (ili tijelo) gitare značajno utječe na akustička svojstva instrumenta, koja zauzvrat određuju zvuk gitare kroz pojačalo. Palube mogu biti debele ili tanke, od mekog ili gustog drveta. Za gusto, teško drvo se kaže da daje veću izdržljivost.{ održati - engleski, trajanje bilješki). Svijetlo drvo zvuče što je moguće neutralnije, bez uljepšavanja zvuka. Oni više apsorbuju vibracije struna nego što ih reflektuju.

Dodaci.

Vrijedi obratiti pažnju na sljedeće tačke. Svi dijelovi okova moraju biti očišćeni od prljavštine, rđe i korozije. Svi dijelovi mašine ne bi trebali izgledati istrošeno ili istrošeno. Mehanizmi klinova trebaju se rotirati glatko, bez i najmanjeg napora.

Strings.

Električne gitare obično koriste metalne (čelične) žice. To je zbog upotrebe posrednika, karaktera izvodi muzika itd. Preporučljivo je da već u fazi odabira instrumenta komplet žica bude spreman za sljedeći dug rad, tj. žice trebaju biti u dobrom stanju, cijeli akord treba biti naštimovan.

ELEKTRIČNI PRIKLJUČAK :

Vrijeme je da priključite gitaru i poslušate kako zvuči kroz pojačalo. Prvi korak je da slušate kako instrument zvuči na svakom pojedinačnom pickupu i da li dugmad za jačinu i ton rade ispravno. Najčešće gitare su one sa dva pickupa. Jedan od njih se nalazi u blizini mašine - ima sjajan zvuk i na njemu se obično sviraju ritamski delovi. Drugi se postavlja bliže vratu - obično se koristi za solo dionice sa mekšim i raspjevanim zvukom. Također obavezno provjerite rad prekidača (prekidača) i utičnice u koju je kabel uključen,O Tokom testa, priključite kabl od gitare direktno u pojačalo (kombo), bez uključivanja izvora efekata u kolo. Slušajte svaki pickup pojedinačno iu kombinaciji s drugima.

Pojačalo.

Najpopularniji je takozvani "kombo" (kombo pojačalo) - uređaj koji kombinira i zvučnik i uređaje u jednom kućištu zvučni efekti. Efekti su, pak, podijeljeni u 2 glavne grupe. Prvi simulira zvučni "eho" - kao da je prirodna rezonanca velike publike - ovoreverb, kašnjenje, refren. Druga grupa stvara specifičan "rock" zvuk gitare, ("goodguitartone"), što je povezano s "ispravnim" nelinearnim, frekventnim i drugim distorzijama signala električne gitare.fuzz ( fuzz ), overdrive ( overdriver ), održati ( održati ), izobličenje ( izobličenje ), galije ( grunge ).

Žice.

Ovo je mala stvar od koje mnogo zavisi. Pokušajte osigurati da su vaši kablovi, konektori itd. uvijek u savršenom redu, tj., ako je moguće najbolji kvalitet a u režimu budne njege - ako je moguće (i potrebno), nema potrebe gaziti, provjeravati na vlagu i vlagu, pustiti da se zapetljaju u petlje itd.

gitarski uređaj

Sve gitare - akustične, poluakustične, električne sa čvrstim tijelom - imaju iste osnovne elemente. Sada vam skrećemo pažnju na one koji su vam prvi potrebni.Klinovi služe za zatezanje žica ili njihovo otpuštanje do željene visine. Onfretboard prsti su pozicionirani prilikom sviranja melodija i akorda. Zamjenjivvibrato štapovi na električnoj gitari stvaraju brze vibracije (oscilacije) visine tona na svih šest žica.Adapteri na električnoj gitari, oni opažaju vibraciju žice i prenose je na pojačalo, gdje se reproduciraju kontrole tona i jačine zvuka, zajedno s kontrolama pojačala. potrebnih zvukova. brige, strogo govoreći, ovo su horizontalni metalni pragovi koji se nalaze preko prsta ispod žica. Međutim, u praktične svrhe pogodnije je razumjeti po pragovimaprostor između pragova. Ovako se obično prikazuje na dijagramima akorda. Pokazivači (oznake)pozicije Držači akustične gitare obično se postavljaju na treći, peti, sedmi i dvanaesti prag. Električne gitare koje imaju duži vrat imaju dodatne markere položaja prstiju. Na primjer, ako dijagram akorda počinje na desetom pragu, možete ga brzo pronaći na gitari jer je to sljedeći prag nakon oznake na devetom. Većina modernih gitara sa čeličnim žicama također imasigurnosne ploče, jer njihova tijela često oštećuju pijucima. Čelikžice može biti različite debljine - srednja se obično preporučuje početnicima prema zadanim postavkama.

TUNING GITARE

Visina žice određena je njenom vibracijom u rasponu od vrhaod praga do mosta. Stepen napetosti žice je takođe bitan.Okretanjem klina možete podesiti napetost strune - povucite je jačeili oslabiti. Sljedeći dijagram prikazuje bilješke koje odgovarajukonstrukcija od šest žica. (U notaciji su note prikazane za oktavu više od njihove stvarneth zvuk).

U međunarodnoj (engleskoj) tradiciji, nota C je označena kao B. BU različitim publikacijama možete pronaći i oznaku note C kao N.

Postoji mnogo načina za podešavanje gitare. Možete koristiti tipke klavira, ili možete koristiti tuning viljušku za gitaru, puhanjeodređene napomene označene na luli. Uobičajena metoda: uključenograditi prema tuning viljuškuMi najniži (šesti) niz. Sledeće - kadapritisnite peti prag na šestoj žici. Čućete zvuk koji biste trebalizvuk otvori peti string. Slično: peta žica na petom pragujednaka otvorenoj četvrtini; peta žica na četvrtom pragu je jednakaotvoreni treći; četvrti prag na trećoj žici će dati visinu drugežice, a peti prag na drugoj žici je visina prve.

kako držati gitaru

Glavni načini držanja gitare su sljedeći - u položajusedeći i, shodno tome, u stojećem položaju. Sjedenje: 1) noge nisu ukrštene, gitara je naslonjena na desnu ruku; 2) stavite desnu nogu na lijevu. Ovopoza se često naziva "ležernom" ili "opuštenom". 3) Klasična -zahtijeva upotrebu male stolice za gitaru za lijevo stopalo, visine 12-15 cm.U ovom slučaju gitara se oslanja nalijevo nogu. Stojeće poze (osnovne za izvođenje električne gitare na pozornici) - £ sa trakom zapodrška za gitaru ili bez nje. Po želji možete koristiti klupu ili nisku stolicu za podupiranje gitareu pravu nogu. Preporučljivo je odmah pokušati postići nezavisan položaj lijeve ruke - tako da možete pucati lijeva ruka sa gitare bez promjene položajaalat.

ISPRAVAN POLOŽAJ LIJEVE RUKE

U početnom položaju, palac i kažiprst lijeve ruke su paralelniprivrženi jedno drugom. Ako ih pogledate sa strane, njihov položaj ličioblik slovaU. Preostali prsti su blago savijeni:

Kažiprst treba biti postavljen približno pod pravim uglom u odnosu na žice, a sredina palca treba biti smještena na sredini vrata.Sada pritisnite kažiprst na prvi prag na vrhu svih žica,a veliki - do grla. Thumbu pravu stisnite rukesvaku žicu od vrha do dna i postići čist ton na svakoj žici. Zatim prijeđite na drugi prag, zatim na treći i daljebar, onoliko visoko koliko možete. Kad si ovamokoristite kažiprst na svim žicama praga, dobijete ovako neštopozvaobarre. Prilikom sviranja običnih melodija i akorda, vrhovima prstijupritisnite žice okomito na ravan vrata. Prsti lijeve ruketreba postaviti na pragove bliže desnoj matici. Morate pritisnuti žicedovoljno čvrsto da nema zveckanja, ali ne može biti gotovonapregnite ruku. Prsti koji ne pritiskaju žice nalaze se na minimalnoj udaljenosti od daske. Oznaka prstiju (prsti) za lijevu ruku:1 - kažiprst, 2 - srednji prst, 3 - prstenjak, 4 - mali prst.

igra desnom rukom

Prvo ćemo reći nekoliko riječi o klasičnom položaju desne ruke. Kvalitet zvuka i razvoj tehnike sviranja zavisi od njegove pozicije.gitara. Kada je šaka pravilno postavljena, podlaktica se slobodno oslanjagornji deo tela gitare. Ruka je opuštena i slobodna za kretanjesjedi" preko žica. Vrhovi prstiju dodiruju žice: indeks - trećinjoj; srednji - drugi; bezimeni - prvi. U ovom slučaju, prsti i žice formiraju pravi ugao. Ispravljeni palac lagano se gura naprijed i stavlja na šestu žicu. U tom slučaju, ruka će lagano odstupiti udesno. Oznaka prsta (prsti) za desnu ruku: palac-R ili + ; indeks -1 ili. ; prosjek -T ili.. ; bezimeni -A ili...; mali prst -ch ilie. Glavni načini sviranja desnom rukom: udaranje po svim žicama (muckanje), bas akord (čupanje), branje, sviranjepalcem i kažiprstom bez mijenjanja žica i sa mijenjanjem žica.

KORIŠĆENJEM MEDIJATORA

Za električnu gitaru upotreba mreže je posebno važna.dijatorsku i, shodno tome, medijatorsku tehniku.

Pijuci dolaze u različitim oblicima i veličinama, izrađeni od različitih materijalamogu biti deblji ili tanji, što odgovara različitoj fleksibilnosti. TvojIzbor zavisi od vrste muzike, debljine žica koje koristite i,najvažnije je da li volite da se igrate sa ovim tipom.

Držite motika između palca i kažiprsta desne ruke.bez napetosti, ali ipak da ne ispadne tokom igre. Gdežice se moraju udariti najšiljeg kraja, kao i saokomito, kao kod igranja palcem. Metodologija razvoja tehnologijeigra s trzaljkom zasniva se na razvoju tehnike igre naizmjeničnim udarcem(naizmjenični potezi gore i dolje).

Prvo se vježba sviranje na jednoj žici, zatim se ponavljaju potezi prema gore, zatim naizmjenični udar na susjednim žicama i, na kraju,tehnika sviranja pomoću skokova kroz žice. Donošenje karakteraPrimjeri ritmičkih obrazaca:

MUZIČKA NOTACIJA

Zvučni opseg gitare pokriva više od 3 oktave. Sve bilješke su napisaneV treble clef(ključsol). Pokazujemo vam cijeli radni rasponzone u nizu - bijele note ističu dijatonske (čiste) tonove, crnenym - kromatski. Susedni hromatski zvuci su međusobno jednakizvuk (F oštre = G bemol). Obično se koristi kada se kreće goreoštrice, pri kretanju prema dolje - ravni.

Tradicionalna muzika je organizovana koristeći modove (dur i mol) itonalitet. Visina praga naziva se tonalitet. „Cent"ral" ključevi - bez znakova - su Domajor ILa Minor. Gore od njih se nalaze oštrim tasterima, dolje - ravno:

Sada ista stvar, ali drugim redosledom. Oktavna skala se sastoji od 7bilješke:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. U latiničnoj notaciji oni su označeniodnosno kaoSA, D , E , F , G , A , IN. Note sa oštrom - C-sharp. D oštro...klasično se označavaju prefiksom- je - Cis , Dis ..., u popularnom džinsurah; odnosno note sa ravnima - sa prefiksom- es - Des , Es … itd. Još jednom vas podsjećamo da bilješkaSi = B . Glavni ključevi u klasičnoj teorijioznačeni su prefiksom- dur - C - dur , G - dur ; V popularna muzika oni su okojednostavno se pišu velikim slovima -C , G ... Mol - u klasicikakva teorija sa prefiksom- moll - A - moll , E - moll , u popularnom - velikislova + pismom - Am , Em . Najkraća udaljenost između zvukova (ladami) jednak je polutonu, između dvije bijele note - dva polutona,ili jedan ton. Struktura major skala: ton-ton-poluton-ton-ton-ton-poluton. Standardni fingering za dur skalu:

Struktura molske ljestvice (prirodna): ton-poluton-ton-ton-poluton-ton-ton. U harmonijskom molu se 7. korak diže, u melodijskom molu, kada se kreće prema gore, 6. i 7. korak se diže, kada se kreće unazadU budućnosti se ovi koraci „naturalizuju“, odnosno igraju se ukidanjem povećanja.

Dali smo tipične prste, tj. većinu skala u različitimu stvarnosti se igra upravo takvim prstima. Svi treba da sviraju skale -na njima se najbolje postiže ispravan položaj prstiju, a naići ćete i na fragmente ljestvica u bilo kojoj melodijizgradama u budućnosti.

POLOŽAJ NOTE NA GUDAMA I FETU

TRAJANJE NOTA I PAUZA

Napomena sa tačkom produžava trajanje za pola.

Zvukovi su u trajanju međusobno povezani u omjeru 2:1 - jedna cjelina je jednaka dvije polovine, četiri četvrtine, osam osmina itd. Svaka nota ima pauzu koja joj odgovara po trajanju:

Za finije gradacije, kao i za produženje trajanjaDjelovanjem mjere, note se vezuju jedna za drugu. Ovo se odnosi na bilješke na jednomvisina. (Linija koja povezuje različite note znači koherentnu izvedbu inaziva se fraziranje).

TAJMER ZA OTOK I VRIJEME :;

Muzička kompozicija se ritmički dijeli na segmente tzvotkucaji. Šipke su međusobno odvojene vertikalnim prugastim linijama.Na početku svakog komada na štapu pored ključa ispisane su dvije note.brojevi u obliku aritmetičkog razlomka su vremenski potpis. Gornja cifraoznačava broj otkucaja u taktu, a donji označava trajanje jednog takta.Takođe, vremenski potpis je naznačen svaki put kada se promeni. Prvotakt takta je prateći (akcentovani) - jak takt.

Pustite ovu temu koristeći prste u a-molu. Možešizvodite ovu melodiju i prstima i pomoću trzalice. TakođerPustite temu oktavu više - dobićete punopravni komad. Vnipažljivo analizirajte intervalni sastav melodije - morate, pronađite ovdje sljedeće intervale: prim, mol i glavni sekund, moli durska terca, kvarta, mol i durska šestina, oktava.

akordi. digitalizacija

Akord je kombinacija 3 ili više zvukova izgrađenih prematrećine. Akordi od tri tone se zovu trozvuci, a akordi od četiri tone se zovusedmokordi, tada će, redom, postojati nekakordi (5), tercidecimalni akordi (6) itd., ali ćemo se u našoj praksi ograničiti na trozvuke i sedmokorde. Glavne trozvuke označeni su velikim slovom - C,D..., manji - sa slovomm - Cm, Dm; sedmokordi - C7 ili Cm7. Uvećanoakordi su označeni kao + iliaug ( augmented). Smanjeno - ° ilidim ( smanjena). Postoje i akordi sa zamijenjenim tonovima, na primjer, kvarta umjesto terce, takvi akordi se označavaju kaosus(održavanje) - mješovito.A tu su i akordi sa dodanim tonovima, oni su označeni kaododati ( additional). Za prateću gitaru razvijene su posebne rešetke sanotacija:

grafikone akorda

INopćenito u pop muzici, a posebno jazz muzika veoma korištenoveliki broj akorda, uključujući sedmokorde, ne akorde, čak i višekompleks sa izmjenom svih mogućih zvučnih koraka, sa propogoljeni i dodani koraci itd. Mi, da uštedimo vrijeme irazmaka, u ovom priručniku navodimo samo one koji se stvarno koristekoristi se u popularnoj muzici. Dodatno napominjemo da možeteu bilo kojem akordu, nemojte uzimati sve naznačene zvukove (tj. preskočiti) - glavna stvar je da se njegov način, struktura (trozvuk ili sedma) može čuti u akordu,izmenjenim tonovima. I još nešto - u ovim tabelama koristimo format" EasyGuitar ", tj. prve, najjednostavnije pozicije akorda; složenijiMožete ih pronaći u posebnoj publikaciji ili ih sami odabrati.

JEDNOSTAVNI NAČINI PRATNJE

U svakom slučaju ne postoji jedinstven način pratnje.slučaju, u popularnoj muzici. Ako sami odaberete pratnju, bolje da probate Različiti putevi, tako da na kraju odaberete onaj koji vam se čini najprikladnijim. Naravno, veliku ulogu igra tempo i karakter zvuka melodije. Za početak, preporučujemo da u mislima puštate melodijepravi pokret. Najprikladnije teme za takve vježbe su:narodne pesme. Dajemo jedan od njih, a dajemo pojedinačne fragmenteNudimo pratnju na različite načine.pažnja: mi smo svjesniDefinitivno ne pišemo popratni dio u bilješkama, već dajemo samo općenitopokret - eksperimentirajte i sami pronađite prave zvukove!

ZNAKOVI I SIMBOLI SKRAĆENICA

U muzici (posebno u popularnoj muzici) se često koriste prečice.cija notnog zapisa - za lakše čitanje, uštedu prostora i jasnijeformiraju reprezentacije. One najčešće-repriza: fragment se ponavlja u cijelosti bez promjena ili s varijacijama u završetku (opcijesu naznačenivolti - njihov broj je jednak broju različitih opcija).Dva popularna simbola -senjo - znak povratka ibaterijska lampa - predznak. Izraz popularnog muzičara - "od senjo do senjo, od fenjera do fenjera" naglašava da su to upareni znaci. Ako ste unutrau beleškama ste videli jednog senjo ili fenjer, potražite par za njega i bolje napraviteovo odmah, da se kasnije ne izgubim.

IGRAJMO SE KLASIKE

To je rijedak muzičar početnik koji se snalazi bez upotrebemišljenja klasičnih djela, i to je daleko od slučajno - ako se melodija iz popularnih žanrova može svirati ne striktno (recimo), onda klasičnaKoja tema zahteva posvećenost, ispunjenje određenih uslova, tjnapisano, mora biti oličeno, inače će muzika zvučati lažno.Obično se djela J. S. Bacha smatraju mjerilom klasičnog žanra.Za sada nećemo ići tako daleko, ali ćemo vam ponuditi dva proizvodapredmeti iz takozvane „zlatne“ kolekcije. Ove teme zvuče prilično kontraintuitivno.izvorno, ali na gitari (uz kvalitetnu izvedbu) ostaju kao originalnijedinstven zvuk i naglasite prednosti vašeg instrumenta.

IMPROVIZACIJA. MELODIČNE ŠANSE

Značajan dio jazz improvizacija izgrađen je na ustaljenim melodijskim formulama, koje prsti izvode automatski, odmarajući seoslanjajući se na mehaničku memoriju. Pozivamo vas da ga ponovo iskoristiteprstarenje durskih i molskih ljestvica na kojima se pjevanje zasnivadurske i molske melodijske dionice.

HARMONIJA. NEWT ZAMJENA.

Džez harmonije, počevši od swing perioda, karakteriše napetostženski ("gurajući") pokret. Omjeri kvinte akorda,pojavljuju u opticajuII - V-1, stiču hromatsku napetostcija, naravno, u "plavom" pravcu. Ovo se postiže zamjenom tradicionalnih kvinti uzoraka sa njihovim tritonskim pandanima:

WALKING BASS

Walking bas je nedavno stekao popularnost kao samostalantelna tehnika u solo i pratnji. Po svojoj strukturi, ova metodaigra je kombinacija solo gitarske pratnjei dijelovi bas gitare. Prilikom sviranja, basovi se proizvode palcemtsem, ostalo - prema prstima lijeve ruke. Prilikom sviranja trzalicom koriste se samo basovi, zvukovi akorda se sviraju prstima. Nudimo vamsavladajte dvije glavne vrste prstiju:

Ova tema je vrlo korisna za razvoj desne ruke. U američkoj litiU ritmu se takav ritam zove"Thumb Bass" iliglatki bas. Ova predstava je zasnovanaVan koji koristi tehniku ​​poteza sa 3 prsta. Pustite ovaj komad u početku polako,zatim povećajte tempo na umjereno.