Stalni bučni karnevali, gomile izbezumljenih ljudi koji plešu u ritmu užarenog tropskog sunca - da, sve je ovo Kuba!

Kubanski plesovi su tako senzualni: iskričavi, vatreni i koketni - brzo su se proširili planetom, okupljajući srca sve više i više novih pristalica. I općenito, u naše vrijeme, sposobnost plesanja kubanskih plesova je znak odličnog ukusa, iako ih možete plesati u bilo kojoj dobi.

Sama škola kubanskih plesova podijeljena je u nekoliko smjerova: rumba, salsa, mambo, pachanga, cha-cha-cha - sve to na prvi pogled djeluje egzotično i neobično. Sve se to može savladati nakon pohađanja časova kubanskog plesa, gledajući pokrete profesionalnih majstora. Svaki stil je poseban i ima svoj šarm.

Cha-cha-cha

Ovaj stil je usko povezan sa rumbom. Posebnost njegovog izvođenja je razmak između partnera - ne bi trebao biti veći od 15 cm. Ovaj zadatak nikako nije tako jednostavan kao što se čini. Međutim, redovnim učenjem u školi kubanskog plesa, možete je savladati bez problema.

Cha-cha-cha ples karakteriziraju energični pokreti kukova koji su upečatljivi po svojoj jasnoći i čistoći izvođenja elemenata. Ovaj ples odaje određenu drskost, strast i malo drskosti.

Salsa

Općenito, samo ime se prevodi kao "sos". Oooh.. ovo je vizit karta, zaista kubanski narodni ples! Strastveni, rizični i neverovatno veseli; puna je svih vrsta kombinacija pokreta. Zaista sos! Salsa je svojevrsna ekstravaganca u kojoj improvizacija, koju demonstriraju vješti plesači, mnogo odlučuje. Sama kubanska plesna škola podučava dvije vrste salse: linearnu i kružnu. Naravno, svaki smjer ima svoje nijanse, koje se ne mogu izbjeći.

Kružna salsa (također poznata kao “salsa casino”) nije baš teška za izvođenje. Ali kako se ljulja! Svi pokreti partnera ispunjeni su dinamikom, a to se odnosi i na noge i na ruke. Svakakve finte, okreti, vezice... Zanimljivo je da je veština partnerke određena njenom sposobnošću da oseti svog muškog partnera i prati njegove postupke.

Druga vrsta kružne salse - rueda de casino - uključuje istovremeno učešće nekoliko parova koji slijede naredbe vođe - kantora. Odgovornosti kantora uključuju, na primjer, praćenje blagovremenog izvođenja plesnih elemenata. Osim toga, brine se i o blagovremenom objavljivanju novog pokreta.

Line salsa. Takođe je veoma dinamičan i brz. Ispunjena je raznim kombinacijama. Razlikuje se od kružne geometrije plesa po imenu.

Rumba

Nemoguće je zamisliti kubanske plesove bez još jednog predstavnika - rumbe. Odmah vas upozoravamo - ovaj ples je vrlo erotičan, ispunjen emocijama i pokazuje različite suptilnosti rodnih odnosa. U ovom plesu, za razliku od salse, glavnu ulogu ima žena.

Zadatak partnera je da privuče pažnju muškarca i namami ga u svoju mrežu. Nakon što je dobila ono što je željela, partnerica odmah gubi svaki interes za svog partnera i počinje svoju igru ​​s drugim. Gomila glatkim pokretima tijelo i bokovi odlikuju se ovim razigranim kubanskim plesom. Vrijedi napomenuti da je tempo plesa relativno spor, ali tako senzualan!

Pachanga

Neki ljudi počinju svoje prve korake u savladavanju kubanskih plesova sa pachangom. Pachanga karakteriziraju koraci koji imitiraju zvuk konjskih kopita. Vremenom su drugi motorni elementi dopunili pachangu, čineći je bogatijom i izražajnijom.

Istina, moda za ovaj ples je očigledno završila. Samo se u nekim područjima Latinske Amerike još uvijek aktivno pleše. Ako slučajno posjetite Kolumbiju, tamo možete naići na festival Pachanga.

Mambo

Kubanski plesovi dopunjeni su jednim od najsloženijih plesova, koji je postao svjetski poznat - ovo je, naravno, mambo. Pjenušava, vatrena, vrlo brza - ima puno akrobatskih elemenata koji zahtijevaju dobru fizičku obuku plesača.

U početku je dominirala mamba jednostavnim potezima. Vremenom je ovaj kubanski ples postajao sve složeniji, dobijajući jedinstveni sjaj, koji se posebno jasno manifestuje u sporom izvođenju.

Općenito, cilj svakog kubanskog plesa je osloboditi muškarca ili ženu, osloboditi ih moći kompleksa.

Kubanski ples na gitari

As muzička pratnja gitara svira, naravno. Od muzičara koji žele da izvode muziku za kubanske plesove očekuje se visok nivo tehničkog izvođenja. Kompozicija ne mora biti odsvirana u strogo određenom ritmu i tempu. S obzirom na to, čak je i uveden poseban termin- “Rubato” – što implicira određeno odstupanje od ritma.

Tempo izvođenja karakterišu česte sinkope, koje mogu postati nepremostiva barijera za neiskusnog gitaristu, posebno ako ranije nije svirao slične kompozicije. U ovom slučaju, morate mentalno kucnuti svaki osmi otkucaj. Nakon nekoliko treninga, sve će to biti dovedeno do automatizma.

Kubansku muziku odlikuje bogatstvo stilova, koje talentovani neprestano razvijaju narodnih muzičara i kompozitori.
Ples i muzika su u stalnom jedinstvu, uprkos činjenici da se i dalje razvijaju nezavisno jedan od drugog. U njihovom skladnom spoju možemo uživati ​​u pozorištu, operi i kinu ili dati prednost nekom od ovih elemenata narodne umjetnosti.

Kuba je zemlja koja je dala svet najveći broj plesni žanrovi koji su kasnije postali međunarodni plesovi, kao što su: danson, mambo, rumba, cha-cha-cha, kazino i drugi. Bez sumnje je bio značajan uticaj stranih žanrova na muzičko nasleđe Kubanci.
S jedne strane, u Satyago de Cuba, narodni ples aktivno promovišu nastavnici i umjetnici, ali u isto vrijeme postoji nedostatak kulture podučavanja, što je značajno odložilo uvođenje narodnog plesa u moderni svakodnevni život. Kubanci.
Napisana su mnoga djela na temu muzičkog i dance world Kocke. Ogromno polje za istraživanje je kubanski ritam, žanrovska muzička i plesna raznolikost i njihov razvoj. Vrijedi istaknuti radove Viktorije Eli i Zoile Gomez (“...haciendo Musica cubana”); Caridad Santos i Nieves Armas ("Danzas Populares Tradicionales Cubanas"); Barbara Balbuena (“El Casino y la Salsa en Cuba”); Elio Orovio ("Diccionario de Musica cubana"); Alejo Carpentier (“La musica en Cuba”) i mnogi drugi.
Ples, koji je za Kubance njihova suština i originalan narodni način samoizražavanja, sada ima svjetski status. kulturno nasljeđe.
Za Kubance je veoma važno da ožive ljubav mladih prema nacionalnom plesu, osećaj ponosa na svoju zavičajnu kulturu, želju da nauče njenu istoriju i da se vrate divljenju naroda njenim plesnim sposobnostima i da osete pravo jedinstvo naroda. nacija.

Kulturni, muzički i plesni identitet Kubanaca

Sama riječ “kultura” (od latinskog “colo”) znači kultivacija, rezultat društvene aktivnosti osoba. Naučnici tvrde da je pojam "kultura" prvobitno bio povezan sa poljoprivrednim aktivnostima stanovništva: obrađivanjem zemlje, uzgojem hrane; a zatim počeo da se odnosi na stečeni kompleks društveno ponašanje unutar određenog društva.
Kao rezultat odnosa osobe u društvenoj grupi, razvija se kultura i ponašanje u okruženju.
Osoba sama određuje komponente vlastitu kulturu i koristi sve vrste tehnologija za prenošenje kulturnih informacija cijeloj društvenoj grupi. Identitet je, sa svoje strane, društveno-istorijski fenomen koji je direktno vezan za korijene i tradiciju jednog naroda, njegov identitet, društvenu razmjenu i poseban oblik odnosa među članovima društva, zasnovan na naslijeđenom iskustvu. Pojam nacionalnosti potiče i od pojma identiteta, koji označava kulturni kompleks društvene grupe koji se prenosi s generacije na generaciju, kao i razvoj novih tradicija u određenom naseljenom području. Identitet se ne može posmatrati odvojeno od koncepta kulture. Svaki narod ima svoje karakteristične tradicije, prilozi i plesovi. Koncept identiteta proučavaju istraživači kao sastavni deo svaka nacija. Riječ identitet dolazi od latinskog “identitas”, “identitatis de idem” i znači “isti”, “identičan”. Dakle, identitet je identična i prepoznatljiva obilježja svakog naroda, nešto što istovremeno ujedinjuje i razdvaja u zasebne društvene grupe. Ovo je glavno bogatstvo ljudi, stvoreno u svakodnevnom životu i tokom kreativnog samorazvoja. To su one spontane radnje, navike i svakodnevni elementi koji, razvijajući se tokom vremena, poprimaju oblik ukorijenjenih tradicija.
Identitet naroda nastaje u procesu pridruživanja određenoj društvenoj grupi svake osobe, sa osjećajem odgovornosti prema društvu, svrstavanjem sebe u određenu klasu i sloj društva, prepoznavanjem vlastitog identiteta.
Iz kulturnog kubanskog identiteta proizilaze različiti kulturnim oblicima, koje je istraživač Rolando Zamora opisao na sljedeći način:

1. Jezik
2. Narodna tradicionalna kultura
3. Rasno ukrštanje
4. Religija
5. Kubansko razmišljanje
6. Obrazovanje
7. Kolektivna svijest
8. Kreativna i književna kultura
9. Teorijski koncept i narodne svijesti
10. Život
11. Odmor i slobodno vrijeme
12. Kultura, klasna borba i rasni sukobi

Od kubanskog kulturnog identiteta, glavni elementi su kreativna i književna kultura, ples i njegova prethodnica, muzika. Sa razvojem kubanske nacije, ovi osnovni oblici su u stalnom procesu poboljšanja i predstavljaju ponos i bogatstvo naroda.
Kubansku muzičku istoriju karakteriše uticaj talasa kolonizacije i zauzimanja ostrva, uvođenje stranih trendova i sinteza sa izvornom muzičkom tradicijom lokalnog stanovništva. Kao rezultat toga, svijet je dobio zadivljujući oblik plesna muzika sa neobičnim motivima i ritmovima u kojima su Kubanci odražavali svoj karakter i identitet, stvarajući univerzalno naslijeđe za cijelo čovječanstvo.
Kubanski ritmovi su svima prepoznatljivi i čine da im se svi dive. Samo da navedem neke od njih: “punto guajiro ili cubano”, “rumba”, “conga” “bolero”, “guaracha”, “danzón”, “mambo”, “cha-cha-cha”, “sin”, “” i razne varijacije, kao što su "pilon", "mosambik" itd.
Mnogi istraživači kubansku muziku dijele na popularnu i tradicionalnu, ovisno o izvođačima, tradicionalnim elementima koji se koriste i lokaciji djela.
Popularna muzika ima autora, sačuvana je u pisanom obliku, njena distribucija je masovna i često izvesna komercijalne svrhe. Ovo je društveno-istorijski fenomen povezan s korijenima i tradicijom naroda, koristeći naslijeđe mnogih generacija.
Radi boljeg razumijevanja koncepta kubanske muzike, savjetuje se da se pojmovi popularni i tradicionalni ne razmatraju odvojeno. Zato govorimo o kubanskim popularnim i tradicionalna muzika i ples.
Tradicionalna muzika je stvaralaštvo koje se stvara, razvija i prenosi sa oca na sina. Ova muzika ima svoje karakteristike, zavisno od regiona i određene zemlje. Zauzvrat, plesni identitet je koreografski dio svakog od njih muzički ritam, rezultat ljudske kulturne aktivnosti. To je postepeno nagomilavanje osobina stvorenih u svakodnevnom životu, kao što su religijska uvjerenja, kreativni izrazi i spoznaje, koje mijenjaju svoj izgled sa svakom generacijom.

« Kazino» – rezultat sinteze narodnih i tradicionalnih kubanskih igara

Za Kubance, kao i za druge narode, muzika je najvažnija kulturni aspekt jednak svakom drugom sistemu društvene komunikacije. Muzika je nosilac informacija i prenosi narodna znanja, doživljaje i emocije. Kubanska muzika je bogata raznovrsnim žanrovima i ritmovima, što je omogućeno značajnim uticajem kultura osvajača i španskih kolonijalista, kao i afričkim korenima crnačkog stanovništva Kube.
Tokom vekova prisustva predstavnika na Kubi različite nacionalnosti, lokalno stanovništvo upoznalo se sa raznim stranim plesnim žanrovima kao npr Francuski seoski ples, menuet, valcer i drugi. Bez sumnje, ovaj uticaj strane kulture ogledao se u kubanskim nacionalnim plesovima, a razvoj ažuriranih plesnih varijacija doveo je do pojave kazino plesa.
Među popularnim i tradicionalnim kubanskim plesnim ritmovima, osnovni su bili kubanski sin i ča-ča-ča. Vrijedi napomenuti i da su strani plesovi ostavili značajan trag: country dance, dansa i rokenrol.
Kontrance, koji je na Kubu došao iz Engleske i Normandije tokom španske kolonizacije u drugoj polovini osamnaestog veka, bio je najuticajniji u stvaranju kazino stila, koristeći korak napred ili nazad sa promenom stopala u četiri muzička takta. Ovaj korak je sačuvan u svim kubanskim plesovima: danson, san, ča-ča-ča itd. Otvorena društvena pozicija ovog ritma postaje uočljiva u kazinu.
Jedan od mnogih važnih elemenata Kazino je "bastonero" ("bastonero" - vođa plesa na španskom). Ovo je vodeći plesač ili plesni majstor, kreator modernog plesne koreografije. Bastonero uspostavlja red u plesu, promenu figura i mesto koje parovi treba da zauzmu.
Kubanski ples dansa se smatra pojednostavljenom verzijom country plesa, koja je zadržala svoju muzičku formu, ali je ples počela u zatvorenom društvenom položaju, što se odražava i na kazino.
Contradance upija plesne kombinacije i ritmičke figure izvornog kubanskog porijekla, što u konačnici doprinosi nastanku danzón plesa.
Tvorac dansona smatra se kompozitor Miguel Frailde (1852-1921), koji je javnosti predstavio svoje prvo djelo iz danson žanra “Las alturas de Simpson”. Važno je znati šta danzon, sa muzičke tačke gledišta, uključuje mambo I cha-cha-cha.
Danzón ples se sastoji od kvadrata i jedini je plesni žanr koji u svojoj koreografiji naizmenično izmjenjuje plesne fragmente, tzv. "cedazo" ("cedazo" - nacionalna kubanska varijanta valcera - prev.) sa fragmentima "odmora" u mjuziklu. vrijeme. Ples počinje iz društvenog položaja, što je veoma važno. Među glavnim figurama možemo razlikovati "paseo" ("paseo" - prolaz na španskom), "cajon" ("cajon" - kutija na španskom), "vuelta de tornillo" ("vuelta de tornillo" - okretanje vijka u španjolski .) i druge figure koje su kasnije evoluirale u kazina.
Ples sina se, pak, pojavio u planinskim periferijama istočnih gradova Kube, kao što su Guntanamo, Baracoa, Manzanillo i Santiago de Cuba, a početkom dvadesetog veka u Havanu su ga doneli vojnici Kubanske vojske, gde je sin počeo da se pleše u pomoćnim zgradama zgrada i salama i akademijama.
Postoje dvije glavne vrste interpretacije ovog plesnog žanra: son montuno („son montuno” - planinski san sa španskog) i san urbano („son urbano” - urbani san sa španskog). Son postaje nacionalni ples Kubanaca sa karakterističnom osobinom: osnovnim korakom u ritmu klave („klave” je zvuk klave instrumenta - Cub.) ili u kontra-ritmu klave.
Montunov san mobilniji. Ovaj ples karakterizira naglašeno kretanje trupa s jedne na drugu stranu, duboko savijanje u koljenima uz konstantno podizanje i spuštanje tijela i pomicanje ramena prema dolje i gore. Muzički ritam igre sastoji se od četiri broja, a hor ulazi dva puta između svake solo. U žanru sina postoje varijante kao što su changui ("changui" - popularan ples na Kubi - pribl. prevod), "sucu-sucu" i drugi.
U plesu Son Urbano pokreti su odmjereniji, mekši i elegantniji, društveni položaj je ujednačeniji. Savijanje koljena nije toliko izraženo, ramena se ne pomiču kao što je ranije opisano. Opšti osnovni korak za spavanje pleše se u 4 brojanja, prva tri se poklapaju sa 3 koraka, a na četvrtom brojanju je pauza tokom koje par prelazi u zatvoreni društveni položaj. Taj određeni stil plesa je san kasnije dobio najveći izraz u kazinu.
Zauzvrat, ča-ča-ča je još jedan fundamentalni ritam kašino plesa. Kompozitor i dirigent Enrique Horrín smatra se osnivačem cha-cha-cha ritma. Cha-cha-cha je nastao kao rezultat potrage za kreativnom alternativom danson ritmu. Naziv plesa imitira zvuk koji su plesači ispuštali u Prado, Neptuno i drugim ustanovama u Havani prilikom izvođenja koraka plesa. Struktura plesa je bila ta koja je odredila strukturu cha-cha-cha ritma.
Kasino ples je posudio koreografske figure iz cha-cha-cha. Kazina se plešu u parovima ili pojedinačni plesači. Krajem 50-ih godina, rueda („rueda“ – krug na španskom) pojavila se kao varijacija cha-cha-cha plesa, i bila je popularno prepoznata kao cha-cha-cha u rueda (u krugu – prijevod). U ruedi, parovi su plesali sinhrono, izvodeći plesne figure dok su bili u položaju odostraga ili sa strane u obliku kruga, krećući se iza ili suprotno od kazaljke na satu. Vrijedi napomenuti da se i sin ponekad plesao u ruedi, ali ne tako popularno.
Šezdesetih godina, parovi koji plešu u krugu uz muziku drugih žanrova i modnih narodnih trendova postaju sve popularniji, što je ubrzo postalo poznato kao kazino. Ova vrsta plesa počela je da se pleše u Sportskom kazino klubu. Ovaj kreativan pristup izvođenju grupnog plesa naišao je na odobravanje mladih ljudi i pozajmljivanja iz drugih klubova. U procesu popularizacije bila je poznata fraza „Idemo da plešemo u kolu, kao u kockarnici“ ili „hajde da plešemo kazino rueda“, što je skraćeno od plesa, a kasnije novi stil– kazino.
Neki muzikolozi ističu poseban uticaj na porijeklo naziva "kazino" poznata grupa"Tim Kazino(1940), koji je izvodio džez uz kubanske udaraljke.
Bez sumnje, rokenrol ples je ostavio značajan trag u stilu kubanskog kazina: karakteristični akrobatski elementi, okreti parova, stalni okreti sklopljenih ruku i slična implementacija koraka u brojanje.
Kazino kao varijanta salse na Kubi, apsorbuje dinamično razvijajuću raznovrsnost muzičkih i plesni žanrovi, popularan među kubanskim stanovništvom, obožavan od strane mladih i zarazio energijom sve plesače, ali i gledaoce ove akcije. Kasino nastaje kao anonimni oblik plesnog izražavanja među populacijom i ne odgovara nekom specifičnom žanru ili muzičkom ključu. Kazino je stil plesa među ljudima na Kubi koji kombinuje individualnost i kolektivnost plesa. Kazino ne predstavlja nikakvu religiju, a njegove figure ne nose nikakvo skriveno značenje.
Plešu Casino u 8 točaka, podijeljenih u dva dijela po 4 broja - tri koraka za tri broja, a četvrti je pauza. Koraci se izvode kretanjem naprijed ili nazad ili brzim ili sporim okretima oko ose. U svim slučajevima noge se izmjenjuju. U kazinu Rueda, parovi stoje u zatvorenom položaju: desno rame žene i lijevo rame muškarca nalaze se unutar kruga. Korake figura učesnici plešu sinhrono.
U procesu razvoja kashino stila, plesne grupe su koristile različite koreografije iz mnogih plesnih žanrova, omogućavajući im da plešu osnovni korak. Možemo vidjeti pozajmljene brojke iz mambo, pilon, rumbas. Ovo dokazuje da je kazino fenomen od kojeg se ne može izolirati popularni plesovi nalnih žanrova i raznih inovativnih koreografskih elemenata iz doba razvoja ovog stila.
Sa revolucionarnim trijumfom casino pretvara se u običaj i ukorijenjuje se među kubanskim narodnim tradicijama, neprestano se usavršavajući lokalno stanovništvo, prenoseći pravi karakter Kubanaca. Kazino je apsorbirao mnogo različitih karakteristične karakteristike Kubanci. Njegova popularnost i prihvaćenost među kubanskom publikom tokom decenija omogućena je činjenicom da je kazino dio kulturne baštine kubanskog naroda. Dakle, možemo reći da je Casino sinteza svih narodnih i tradicionalnih kubanskih plesova.

Objavljeno na: 17.12.2015 /

Kategorije: Uncategorized

Muzika i ples su nacionalno bogatstvo Kube, koje rado dijele sa svima. Upravo je “Freedom Island” svijetu dao najveći broj plesnih žanrova, koji su kasnije postali internacionalni, kao što su danzón, mambo, rumba, cha-cha-cha, casino i drugi. Plesne ture na Kubu još nisu izmišljene, ali preporučuje da ne propustite ovu priliku - naučite barem nekoliko vrućih koraka rumbe, kako biste kasnije mogli negdje nadmašiti svojim ekskluzivnim poznavanjem kubanskih plesova.


su neodvojivi koncepti. Na primjer, Rumba je nastala kao rezultat mješavine španjolskog pjevanja i afričkih ritmova. Danzón i Son su se pojavili kada su elementi campesino (poljoprivrednici rođeni u Španiji) kombinovani sa afričkim ritmovima i udaraljkama. Ako Sonu dodate elemente Rumbe, dobijate Cha-cha-cha, zatim Mambo i, na kraju, Salsu, koja se kasnije pretvorila u Timbu - novi originalni pokret u plesnoj muzici.


Ples je u krvi Kubanaca. Barem, tako misli svaki turista, gledajući kako ga lokalno stanovništvo ljulja po klubovima i na zabavama. Gledajući ovo, vaše noge traže da plešete. Činjenica je da su Kubanci toliko vatreni ljudi da mogu početi plesati samo na ulici kada čuju svoju omiljenu melodiju. Ovako pokazuju svoje emocije. Inače, mlade dame to vješto koriste. Djevojke koje se bave kubanskim plesom zadivljuju muškarce svojom seksualnošću, fleksibilnošću i strašću kojom zrače.


Pa, gdje možete naučiti osnove kubanskih plesova? Ako ste u Havani, naći ćete se u kraljevstvu Salse. Ima je u svakom baru, klubu i diskotekama. već pričao noćni život Havana. Potražite plesne avanture na opisanim hot spotovima.

„Od sredine devetnaestog veka, kubanska popularna muzika je igrala važnu ulogu u razvoju zapadne urbane kulture. Kubanski ples je uticao na sve, od habanera koje su se plesale u njujorškim salonima šezdesetih, do konga, rumbasa, cha-cha-chasa, son-montunosa i "mladih" mamboa.

“Veliki dio kubanske kulture, uključujući ples, je derivat onoga što je Fernando Ortiz nazvao “kubanskim kontrapunktom”: kombinacija iberijskih i afričkih komponenti. Jedan od najbolji primjeri ovo je sin Montuno. U zavisnosti od specifičnog regiona Kube, dominantan uticaj na muziku i društvene aktivnosti može biti ili španski ili zapadno/centralnoafrički. U regijama u kojima se uzgajao duvan, mnogi farmeri bili su iz Španije ili sa Kanarskih ostrva. A tamo gdje se uzgajala šećerna trska, radnici su uglavnom bili robovi dovedeni sa Zapada Centralna Afrika sredinom devetnaestog veka.

Robovi su doveli na Kubu organizirane kabildoe (vjerska bratstva) i zaštitili vjerske i svjetovne plesove naroda Yoruba, Fon, Ejagham i Kongo-Angola od izumiranja.
U religijama Yoruba i Fon, mnogi bogovi su obožavani i prizivani izvođenjem raznih plesova koji su osvajali plesače tako da se činilo da bogovi "plešu u njihovim glavama".
Ejagham ljudi su se formirali tajna društva, Abakuas, čiji su članovi plesali u tajnim ritualima ili karnevalskim povorkama. Nosili su maske, i"remes, (ili "diablitos", što na španskom znači "mali đavo"), koje su prikazivale nasledne slike. koje su plesale makuta i yuka.

Yuka, koja podsjeća na modernu rumbu, sastoji se od ronquidoa i campanera. Ronquido je niz bočnih stepenica, campanero je osmica. Plesači izvode i ratni ritualni ples iz Konga, mani", sličan brazilskoj capoeiri i congueri"as. Yambu", guaguanco" i Colombia su imitativni plesovi koji čine "rubma" i pripadaju ranim plesnim oblicima Konga.

Yambu" je ples sporog tempa koji se često povezuje sa starijim osobama; oponaša njihove pokrete i poteškoće u obavljanju svakodnevnih aktivnosti.

Guaguanco", moderna verzija rumba, uključuje vacunao, kretanje zdjelice, a sastoji se od dva dijela:
U prvom je imitacija muškarca koji juri za ženom, plešu odvojeno;
U drugom, vacunao, pokreti simboliziraju pobjedu čovjeka.
Iako je vacunao sličan evropskom plesu zapateo za parove i umbigadi, još jednom potezu kuka u ranim angolskim plesovima koji je uticao na sambu, on je očigledno član porodice plesnih stilova Konga.

Kolumbija, rođena na selu, predstavlja muškarca solo dance, koji se sastoji od akrobatskih i imitacijskih elemenata koji ga čine najtežim od svih vrsta rumba. Plesač može imitirati igrača lopte, biciklistu, kombajn šećerne trske, bogalja ili izvoditi korake Abakua"n ireme". Plesačica i glavni bubnjar se takmiče jedni s drugima tokom cijelog plesa.

Ali Comparsas jeste uobičajeno ime za masovno ulično plesanje rumbe. Komšije čine komparsa i nastupaju na karnevalima i drugim manifestacijama. Ples podsjeća Brazilska samba i zasniva se na dramskim ili alegorijskim shemama.

Conga je pojednostavljeni oblik rumbe koji je postao popularan u Sjedinjenim Državama kasnih tridesetih. "Dva glavna plesa Kube, danzo"n i son-montuno, potekla su iz potpuno različitih društvenih sredina. Tokom kretanja od istočne do zapadne Kube, od iberijskih mjesta do afro-kubanskih, oba plesa su se dramatično promijenila." Danzon, a potomak francuskog seoskog plesa, doveden je na Kubu od strane francuskih plantažera koji su pobjegli sa Haitija u kasnom 18. vijeku i evoluirao je u jednostavnu danzu ili habaneru do sredine 19. stoljeća.

Krajem sedamdesetih godina 19. veka, danza je evoluirala u novi danzon, koji se danas smatra nacionalnim plesom Kube. Gotovo do početka tridesetih godina 20. vijeka danzon gotovo da nije izašao iz okvira privatnih klubova i društava viših slojeva. Zatim je sadržavao sinkopiraniji završni dio. A 1938. godine Antonio Arcano je stvorio mambo, novi danzon ritam koji je uključivao više zamahnutu dionicu zasnovanu na rifovima koju su svirali charanga orkestri na flauti i violini. Ubrzo su crnci iz radničke klase i Kubanci počeli da plešu uz ovu muziku. Perez Prado u Meksiku i Machito u New Yorku popularizirali su mambo sa svojim velikim bendovima. Iz mambo plesa je izrasla ča-ča-ča, pa je ča-ča-ča takođe potomak country plesa.

Son-montuno je rođen u Orijenteu, kubanskoj provinciji, kao ples u parovima. Korepetitori su obično bili španski folk gitaristi i afro-kubanski perkusionisti. U svom kretanju na zapad prema Havani, muzika i plesni stilovi razvijena i obogaćena udarnim zvukovima, posebno u zadnjem dijelu planine. Ovaj proces je postao široko rasprostranjen tridesetih godina 20. veka i dobio je pogrešan naziv rumba.

Španski i afrički muzički elementi montuna čine temelje današnje salse i urbane plesne muzike širom svijeta, uključujući i temelje muzike francuskog govornog područja Zapadne i Centralne Afrike i Kariba, Kolumbije, Venecuele i Ekvadora.

\CUBAN SLEEP I NEW YORK SALSA - II

Kubanska muzika je kao salsa, kao korenje drveta. Salsa ima mnogo korijena, ali stil koji ju je njegovao i dao joj tako savršenu formu je san.

Son je najvažnija i najuticajnija muzika Kube dvadesetog veka. Armando Sa"nchez, vođa Conjunto Son de la Loma, kaže da je san "muzika naroda - istinska manifestacija istorije i načina života Kubanaca. Ova muzika, više od bilo koje druge, izražava duh naroda Kube." San se pojavio u devetnaestom veku u planinama kubanske provincije Orijente. Potekao je od changuija, stila povezanog sa afričkom muzikom koji su na Kubu doneli afrički robovi početkom dvadesetog veka i preuzeli njihovih potomaka. Kako su Afrikanci migrirali u Havanu, sin je postao popularan muzički stil radničke klase. Muzičari su počeli da kombinuju afričke i španske stilove, kao što su rumba i santeri, decimal i guajira, a do dvadesetih godina sin je već bio najpopularnija muzička i plesna forma među Kubancima na svim nivoima društva.

Zahvaljujući sintezi afričkog i španska muzika i očaravajuća privlačnost svim Kubancima, san se pretvorio u nacionalna muzika Kocke.

Nakon Prvog svjetskog rata, gomile bogatih turista i bijelih kubanskih aristokrata i buržuja hrlile su u Havanu; ovo je stvorilo potrebu za noćnom zabavom. Sinovi su svirali u noćnim klubovima, ali, kako Sančez primećuje, „belci nisu mogli da razumeju i osećaju afričke ritmove i muzičari su morali da ih modifikuju... Morali smo da prihvatimo njihove standarde i „izbelimo” muziku.” Njih dvoje najtipičniji konjuntosi tog vremena (ansambli) bili su Sexteto Habanero i Septeto Nacional Do 1918. Prvi je razvio sin konjunto zvuk: tri vokalne dionice, bas, tres (gitara sa šest ili devet žica), maracas (tikvica na dršci ispunjenoj kamenčićima). ili sušeni pasulj), bongo (mali dupli bubnjevi), claves (dva udarna takta), truba i gitara.Kasnih dvadesetih Septeto Nacional proširuje sin stil, unoseći veću harmoniju u vokalne dijelove i povećavajući složenost ritma i brzina tempa. I ovaj novi stil je postao međunarodno popularan. Međutim, krajem tridesetih, Arsenio Rodri"guez (jedan od najvećih kubanskih muzičara i kompozitora) je krenuo da obnovi vezu između sina i njegovih afričkih korena. „Arsenio nas je vratio na početak i time nas pomerio napred“, kaže Sančez.

Kroz mnoge inovacije u dizajnu i instrumentaciji, Rodri "guez, fokusirajući se na afričke elemente koji nisu bili prisutni kod prethodnog sina ili su bili samo u pojednostavljenim oblicima, značajno je obogatio zvuk stila. Povezao je Afriku i Španiju i nije im dozvolio da biti ponovo odvojen. Evo nekih od njegovih inovacija:
Prilagođavanje guaguanca" stilu spavanja
Dodavanje kravljeg zvona i konge u ritam sekciju
Sve veći značaj tresa kao solo instrumenta
Uvođenje montuno ili mambo dionice u melodijskim solažama

Arsenijeve pjesme sadržavale su filozofske izjave o Kubi, javni život i nacionalni ponos. Njegov stil je postao poznat kao son montuno; postavio je temelje za mambo maniju četrdesetih godina, utičući na popularnu latino muziku u Njujorku. Početkom tridesetih, sin i mambo postali su popularni u Portoriku, gde su ih muzičari kombinovali sa sopstvenim stilovima.

Nakon što su migrirali u Sjedinjene Države i ponijeli muziku sa sobom, kubanski i portorikanski muzičari počeli su stvarati sin conjunto (posebno u New Yorku). “Od ranih šezdesetih, Arsenijeve sinove su pokupili i prepravili salsa muzičari.”

Iako salsa ima mnogo korijena i njeni glavni predstavnici su Portorikanci, nema sumnje da je kubanski sin njena glavna osnova. “Salsa je u suštini brend moderne latino pop muzike. Prenosi osjećaj kao i drugi reinterpretirani stilovi i tradicije. Kasnih četrdesetih godina afroamerički big bend džez potaknuo je formiranje latino big bendova. Kubanci, Portorikanci i Afroamerikanci počeli su da puštaju muziku koja je kombinovala kompozicijske ideje horne velikog benda sa afro-kubanskom ritam sekcijom, i to je na kraju dovelo do pojave njujorškog latino zvuka koji se mogao čuti za većinom u portorikanskim ansamblima. Vođe velikih bendova kao što su Portorikanci Tito Puente, Tito Rodriguez i Kubanac Machito proširili su sekciju sona mambo organiziranjem sopstveni stil i forma – prvi ozbiljan krosover afro-karipske muzike.

Internacionalno popularni cha-cha-cha i mambo također su došli u ovaj stil i postali osnova salse. Njujorški i kubanski muzičari su međusobno komunicirali, stvarajući paralelne latino muzičke stilove, sve dok Sjedinjene Države nisu pooštrile diplomatske odnose sa Kubom 1962. godine. Njujorška latino muzika se potom osvrnula na ono što se dešava u muzičkom svetu oko nje, i kao rezultat toga, dobila je prepoznatljiv njujorški stil.

Jedan od rezultata interakcije između latino i crnačke zajednice bio je latino boogaloo, nastao od popularnog afroameričkog plesa iz sredine šezdesetih. Boogaloo se oslanjao na standardni latinski muzički instrumenti, ali im je dodao bubnjeve za zamke. Stihovi su otpevani na španskom i engleskom jeziku.

Drugi rezultat je spajanje cumbia, merengue i muzičkih stilova bomba, plena, jibaro (sa planina) koji pripadaju Kolumbijcima, Dominikancima i drugim Portorikancima koji žive u New Yorku.

“Priliv Kubanaca početkom osamdesetih i dolazak nekih Kubanaca muzičke grupe dovela je do obnavljanja veza sa kubanskom muzikom i obnavljanja njenog uticaja na njujorški stil. Ali salsa ostaje jedinstven njujorški fenomen, a njeni glavni predstavnici su i dalje njujorški Portorikanci, uprkos činjenici da se uz nju povezuju i muzičari iz svih krajeva Kariba i Latinske Amerike, kao i evroamerikanci.

Jedan od najpopularnijih plesova na Kubi je salsa - ples koji se ističe svojim jarkim, energičnim pokretima i ljuljanjem uz vatrenu, intenzivnu muziku. Ovaj stil je nastao 1960-ih iz mješavine kubanskog mamba i latino jazza, dok su koreografske i stilske nijanse portorikanskog narodne igre. U Kolumbiji i Venecueli salsa je odmah postala popularna među marginaliziranim ljudima. Ljudi su se zaljubili u salsu jer su njeni plesači stalno mijenjali pokrete i izmišljali nešto novo. Za razliku od strogih ballroom dancing, salsa je stvorena za zabavu. Zapravo, ovaj ples je razbio etničke i klasne barijere i postao simbol Latinske Amerike. Do 21. veka, salsa je postala svetski hit.

Sin je postao nacionalni ples Kube prije Kubanske revolucije (1959.), ali je vlada Fidela Castra preferirala rumbu kao nacionalni ples jer je navodno naglašavala kubansko "afričko naslijeđe". Rumba ima tri različitih oblika: Yambu, Guaguanco i Kolumbija. Yambu je ples u kojem jedan par pleše polako i smireno u krugu koji stvaraju konga bubnjari, pjevači, plesači koji čekaju svoj red i gledaoci. Partneri se retko dodiruju, osim kada muškarac krene prema ženi i stavi ruku na njeno rame.

U Guaguancu, muškarac i žena uvijek plešu jedan prema drugom, budući da je ovaj oblik rumbe simbolična seksualna igra. Kolumbija je ples za muškarce koji naizmjenično ulaze u krug i međusobno se takmiče. Mogu koristiti svijeće za balansiranje na glavi ili plesati (izvodeći poluakrobatske pokrete) oko boce ili šešira postavljenog na pod.

Što se tiče tamnoputih Kubanaca, oni ritualni plesovi formirao ogromnu zasebnu grupu kubanskih plesova. Mogu se podijeliti u četiri glavne grupe, prema tome odakle potiču preci Afrikanaca koji su plovili na Kubu: plesovi kongo-angolskih naroda zapadno-centralne Afrike, Arara (potomci naroda Fon i drugih etničkih grupa iz današnjeg Benina i Togoa), Yoruba plesovi (uglavnom iz Nigerije) i karabali (plesovi naroda koji žive duž rijeke Calabar u Kamerunu i Nigeriji).

Najpoznatiji plesovi tamnoputih Kubanaca su ples Yoruba pod nazivom Santeria i La Religen Lucumi. Santeria je mješavina afričkih i rimokatoličkih vjerskih plesova. I muškarci i žene plešu, i muzička pratnja izvode isključivo muškarci koji sviraju na svetim bata bubnjevima. Santerije plešu kako bi zadovoljile oriše (božanstva) i ubedile ih da se pridruže proslavi.

Kubanci vjeruju da ako božanstva obrate pažnju na plesače, oni ih naseljavaju. Izvana izgleda kao da padate u trans - pokreti plesača se naglo mijenjaju, umjesto dotadašnjih sporih koraka plesa, plesači odjednom gotovo padaju na tlo i počinju se tresti. Tada ritam plesa postaje oštar i vrlo brz.