Slikarstvo se odlikuje raznolikošću žanrova i vrsta. Svaki žanr je ograničen na svoj raspon tema: sliku osobe (portret), okolni svijet (pejzaž) itd.
Sorte (vrste) slikanja razlikuju se po svojoj namjeni.

S tim u vezi, postoji nekoliko vrsta slikanja, o kojima ćemo danas govoriti.

Štafelajno slikarstvo

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slikarstva je štafelajno slikarstvo. Ovako se zove jer se izvodi na mašini - štafelaju. Osnova je drvo, karton, papir, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Štafelajna slika je samostalno djelo izrađeno u određenom žanru. Ima bogatstvo boja.

Uljane boje

Najčešće se štafelajno slikanje radi uljanim bojama. Možete koristiti uljane boje na platnu, drvetu, kartonu, papiru i metalu.

Uljane boje
Uljane boje su suspenzije anorganskih pigmenata i punila u biljnim uljima za sušenje ili uljima za sušenje ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se za farbanje ili za farbanje drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Perov “Portret Dostojevskog” (1872). Platno, ulje
No, slikovita slika se također može stvoriti pomoću tempere, gvaša, pastela i akvarela.

Akvarel

Akvarelne boje

Akvarel (francuski Aquarelle - voden; ital. acquarello) je tehnika slikanja koja koristi posebne akvarelne boje. Kada se rastvore u vodi, formiraju prozirnu suspenziju finog pigmenta, koja stvara efekat lakoće, prozračnosti i suptilnih prelaza boja.

J. Turner “Jezero Firvaldstät” (1802). Akvarel. Tate Britain (London)

Gvaš

Gvaš (francuski Gouache, talijanska guazzo vodena boja, prskanje) je vrsta ljepljive boje topive u vodi, gušće je i matnije od akvarela.

Gvaš boje
Gvaš boje se prave od pigmenata i ljepila s dodatkom bijele boje. Primjesa bijele boje daje gvašu mat baršunasti kvalitet, ali pri sušenju boje pomalo izbjeljuju (posvjetljavaju), o čemu umjetnik mora voditi računa prilikom crtanja. Koristeći gvaš boje, tamne tonove možete prekriti svijetlim.

Vincent Van Gogh "Koridor u Asulumu" (crna kreda i gvaš na ružičastom papiru)

pastel [e]

Pastel (od latinskog pasta - tijesto) je umjetnički materijal koji se koristi u grafici i slikarstvu. Najčešće dolazi u obliku bojica ili olovaka bez okvira, u obliku šipki okruglog ili kvadratnog presjeka. Postoje tri vrste pastela: suhe, uljane i voštane.

I. Levitan “Dolina rijeke” (pastel)

Tempera

Tempera (talijanska tempera, od latinskog temperare - miješati boje) - boje na bazi vode pripremljene na bazi suhih pigmenata u prahu. Vezivo za tempera boje je žumance kokošjeg jajeta razblaženo vodom ili celo jaje.
Tempera boje su jedne od najstarijih. Prije pronalaska i širenja uljanih boja do 15.-17. stoljeća. tempera boje su bile glavni materijal za štafelajno slikarstvo. Koriste se više od 3 hiljade godina. Čuvene slike sarkofaga staroegipatskih faraona rađene su tempera bojama. Slikarstvo temperama uglavnom su radili vizantijski majstori. U Rusiji je tehnika slikanja temperama bila dominantna sve do kraja 17. veka.

R. Streltsov “Kamilice i ljubičice” (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (od starogrčkog ἐγκαυστική - umjetnost spaljivanja) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Farbanje se vrši rastopljenim bojama. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom. Nastao u staroj Grčkoj.

"Anđeo". Enkaustička tehnika

Skrećemo vam pažnju da možete pronaći još jednu klasifikaciju, prema kojoj se akvarel, gvaš i druge tehnike koje koriste papir i boje na bazi vode klasificiraju kao grafike. Kombinuju osobine slikarstva (bogatstvo tona, građenje forme i prostora bojom) i grafike (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsustvo specifičnog reljefa poteza kista karakterističnog za slikarsku površinu).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo je slikanje na arhitektonskim objektima ili drugim temeljima. Ovo je najstarija vrsta slikarstva, poznata još od paleolita. Zahvaljujući njegovoj stacionarnosti i trajnosti, ostali su brojni primjeri iz gotovo svih kultura koje su stvarale razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarstva su freska, seko, mozaik, vitraž.

Freska

Freska (od ital. fresco - svježe) - slikanje na mokroj žbuci vodenim bojama, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se osuši, vapno sadržano u žbuci formira tanak prozirni kalcijum film, čineći fresku izdržljivom.
Freska ima prijatnu mat površinu i izdržljiva je u zatvorenim uslovima.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice Marije. Freska na gornjoj i južnoj strani Trijumfalnog luka

A secco

A secco (od italijanskog a secco - suh) je zidno slikarstvo, izvedeno, za razliku od fresaka, na tvrdom, osušenom malteru, ponovo navlaženo. Koriste se boje, mljevene na biljnom ljepilu, jajetu ili pomiješane sa krečom. Secco vam omogućava da slikate veću površinu tokom radnog dana nego kod fresko slikarstva, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Tehnika a secco razvila se u srednjovjekovnom slikarstvu zajedno sa freskama i bila je posebno rasprostranjena u Evropi u 17.-18. stoljeću.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera (1498.). Technique a secco

Mozaik

Mozaik (francuski mosaïque, ital. mosaico od latinskog (opus) musivum – (rad) posvećen muzama) je dekorativna, primenjena i monumentalna umetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku nastaju slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala na površinu.

Mozaik panel "Mačka"

Vitraž

Vitraž (franc. vitre - prozorsko staklo, od latinskog vitrum - staklo) je rad od stakla u boji. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. Tokom renesanse, vitraž je postojao kao slika na staklu.

Vitražni prozor Palate kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Vrste slikarstva takođe uključuju dioramu i panoramu.

Diorama

Izgradnja diorame „Oluja na planini Sapun 7. maja 1944.“ u Sevastopolju
Diorama je trakasta, polukružno zakrivljena slikovna slika sa subjektom u prvom planu. Stvara se iluzija prisustva gledatelja u prirodnom prostoru, što se postiže sintezom umjetničkih i tehničkih sredstava.
Diorame su dizajnirane za umjetno osvjetljenje i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina diorama je posvećena istorijskim bitkama.
Najpoznatije diorame: "Oluja planine Sapun" (Sevastopolj), "Odbrana Sevastopolja" (Sevastopolj), "Bitke za Ržev" (Ržev), "Probijanje opsade Lenjingrada" (Sankt Peterburg), "Oluja Berlina ” (Moskva) itd.

Panorama

U slikarstvu, panorama je slika kružnog prikaza, u kojoj je ravna slikovna pozadina kombinovana sa trodimenzionalnim predmetom u prednjem planu. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje posmatrača u punom krugu horizonta. Panorame se uglavnom koriste za prikazivanje događaja koji pokrivaju veliko područje i veliki broj učesnika.

Muzej Panorama "Borodinska bitka" (zgrada muzeja)
U Rusiji su najpoznatije panorame Muzej panorame „Borodinska bitka“, „Bitka kod Voločajeva“, „Poraz nacističkih trupa kod Staljingrada“ u Muzeju panorame „Bitka za Staljingrad“, „Odbrana Sevastopolja“, panorama transsibirske železnice.

Franz Roubo. Panorama na platnu “Borodinska bitka”

Pozorišno i dekorativno slikarstvo

Scenografija, kostimi, šminka, rekviziti pomažu da se dodatno otkrije sadržaj predstave (filma). Scenografija daje predstavu o mjestu i vremenu radnje i aktivira gledaočevu percepciju onoga što se dešava na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji akutno izraziti individualni karakter likova, njihov društveni status, stil epohe i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.
U Rusiji se procvat pozorišne i dekorativne umjetnosti dogodio na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U to vrijeme u pozorištu su počeli raditi istaknuti umjetnici M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel “Grad lizalica”. Scenografija za operu N.A. "Priča o caru Saltanu" Rimskog-Korsakova za Rusku privatnu operu u Moskvi. (1900)

Minijaturno

Minijatura je slikovito djelo malih oblika. Posebno je popularna bila portretna minijatura - portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvođenja i upotrebom sredstava svojstvenih samo ovoj slikovnoj formi.
Vrste i formati minijatura su vrlo raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, slonovači, metalu i porculanu, akvarelom, gvašom, posebnim umjetničkim emajlima ili uljanim bojama. Autor može sliku, prema svojoj odluci ili na zahtjev naručitelja, upisati u krug, oval, romb, osmougao i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonovače.

Car Nikola I. Fragment minijature G. Morsellija
Postoji nekoliko minijaturnih tehnika.

Lak minijatura (Fedoskino)

Minijatura sa portretom princeze Zinaide Nikolajevne (Jusupov nakit)

ŽANROVI SLIKA (francuski žanr - rod, vrsta) - istorijski utvrđena podela slikarskih dela u skladu sa temama i objektima slike.

Iako se koncept "žanra" u slikarstvu pojavio relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje još od antičkih vremena: slike životinja u paleolitskim pećinama, portretiDrevni Egipati Mesopotamija od 3 hiljade pne, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu počelo je u Evropi u 15.–16. veku. a završava uglavnom u 17. vijeku, kada se, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavljuje koncept tzv. „visoki“ i „niski“ žanrovi u zavisnosti od predmeta slike, teme, zapleta. „Visoki“ žanr je uključivao istorijske i mitološke žanrove, a „niski“ je uključivao portret, pejzaž i mrtvu prirodu. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. veka. iako sa izuzecima.

Dakle, u 17. veku. u Holandiji su u slikarstvu postali vodeći „niski“ žanrovi (pejzaž, svakodnevica, mrtva priroda), ali ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, tome nije pripadao. Postavši oblik prikazivanja života, žanrovi slikarstva, uprkos postojanosti svojih opštih karakteristika, nisu nepromenljivi, oni se razvijaju zajedno sa životom, menjajući se kako se razvija umetnost. Neki žanrovi izumiru ili dobiju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), nastaju novi, obično unutar prethodno postojećih (na primjer, unutar žanra pejzaža arhitektonski pejzaž I marina). Pojavljuju se djela koja kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija svakodnevnog žanra s pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).

AUTO PORTRET(od francuskog autoportreta) - portret samog sebe. Obično se to odnosi na slikovnu sliku; međutim, autoportreti mogu biti i skulpturalni, književni, filmski, fotografski itd.

Rembrandt "Autoportret".

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) - izražavanje apstraktnih ideja uz pomoć specifičnih umjetničkih slika. Primjer: “pravda” je žena sa vagom.

Moretto da Brescia "Alegorija vjere"

ANIMAL(od latinskog animal - životinja) - žanr povezan s prikazom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici.

D. Stubbs. Kobile i ždrebe u krajoliku uz rijeku. 1763-1768

BITKA(od francuskog bataille - bitka) - posvećena prikazu vojnih akcija i vojnog života.

Averjanov Aleksandar Jurijevič. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMAĆE- povezan sa prikazom svakodnevnog života osobe.

Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURG (1837-1898). Požar u selu

GALLANT- „ljubazan, ljubazan, ljubazan, ljubazan, zanimljiv“ je zastarelo. povezan sa prikazivanjem izuzetnih lirskih scena iz života dvorskih dama i gospode u umetničkim delima uglavnom 18. veka.

Gerard ter Borch mlađi. Galantni vojnik.

HISTORIJSKI- jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u istoriji naroda.

Pavel Ryzhenko. Pobjeda Peresveta.

KARIKATURA- žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, grotesku, karikaturu, sliku u kojoj se preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta stvara komični efekat. Karikatura ismijava manu ili izopačenost lika kako bi privukla njega i ljude oko njega, kako bi ga natjerala da se promijeni na bolje.

MITOLOŠKI- posvećena događajima i herojima o kojima pričaju mitovi. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitska bića, istorijski i mitološki likovi. U 19. veku, mitološki žanr je služio kao norma za visoku, idealnu umetnost.

Aleksandar Ivanov. Bellerophon kreće u pohod protiv Himere.

MRTVA PRIRODA- žanr likovne umjetnosti, slike neživih predmeta smještene u realnu svakodnevnu sredinu i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje kućne predmete, cvijeće, voće, divljač, ulovljenu ribu itd.

Aenvanck Theodoor

Nude(akt) - umjetnički žanr u skulpturi, slikarstvu, fotografiji i kinu, koji prikazuje ljepotu nagog ljudskog tijela, uglavnom ženskog.

Venera od Urbina, Tizian

PASTORAL(francuski pastorale - pastirski, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, muzici i pozorištu, koji prikazuje idiličan život pastira i pastirica u prirodi.

SCENERY(francuski paysage, od pays - zemlja, oblast), je žanr posvećen prikazu bilo kojeg područja: rijeka, planina, polja, šuma, ruralnih ili urbanih pejzaža.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRET(francuski portret, „reproducirati nešto od osobenosti do obilježja”) je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, ceremonijal, komorni, kostimografski portret, portretna minijatura.

Borovikovsky V. “Portret M. I. Lopukhine”

TEMATSKA SLIKA- definisanje osebujnog ukrštanja tradicionalnih slikarskih žanrova, što je doprinijelo stvaranju velikih djela na društveno značajne teme sa jasno definisanom fabulom, radnjom radnje i višefiguralnom kompozicijom. Ukratko: - mešanje tradicionalnih žanrova slikarstva: svakodnevni život, istorija, bitka, kompozicioni portret, pejzaž itd.

Robert, Hubert - Pregled stare crkve

CRTIĆ ili PRIJATELJSKI CRTIĆ(Francuski naboj) - humoristična ili satirična slika u kojoj se u granicama normale mijenjaju i naglašavaju karakteristične osobine modela, s ciljem ismijavanja, a ne ponižavanja i vrijeđanja kao što se obično radi na karikaturama.

Slikarski stilovi su vrlo široka tema, moglo bi se reći vječna. Ljudi često koriste izraze koje ne razumiju u potpunosti, što izaziva zabunu i konfuziju. Zato želim da vam ukratko i jasno kažem sve što znam o trendovima u slikarstvu. Kako članak ne bih pretvorio u dosadnu lekciju iz povijesti, sažeto ću govoriti o najpopularnijim i najrelevantnijim područjima danas. Slikarski stilovi ilustracijama su zgodan i brz način da se upoznate s najvažnijim trendovima u likovnoj umjetnosti.

Gotika

"Oltar porodice Merode." Robert Campin. 1430-ih.

Gotika je pokret u umjetnosti koji je zahvatio sve zemlje zapadne i srednje Evrope. Tada je gotika bila u svemu - u skulpturi, slikarstvu, vitražima itd. korišćen je svuda gde je bilo moguće, dogodio se „kulturni bum“. Ova popularnost je rezultat najnovijeg koraka u evoluciji srednjovjekovne umjetnosti. Središte i glavni lik gotičkog stila bila je arhitektura - visoki lukovi, vitraji, mnoštvo detalja. Rimsko doba nije moglo izdržati takvu navalu i ostalo je po strani istorije.

Godine: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

renesansa (renesansa)

"Pokajnica Marija Magdalena." Tizian. 1560-ih.

Renesansa proizašla iz pada Vizantijskog carstva i kulturnih preokreta koji su se tom prilikom dogodili u Evropi. Bizantinci, koji su bili primorani na bijeg, uz kulturne veze, donijeli su umjetnička djela i biblioteke u evropske zemlje. Tako je došlo do svojevrsnog oživljavanja antičkih pogleda, ali na moderan način. Tokom godina, mnoge tačke su revidirane i dovedene u pitanje. Generalno, vladali su sekularni humanizam i ideje prosperiteta.

Godine: 1400 - 1600.
Hijeronim Boš, Leonardo da Vinči, Ticijan.

Barok

"Judita i Holofernes." Caravaggio. 1599

Barok— Evropsko kulturno naslijeđe dolazi iz Italije. Karakterizira ironičnu zlobnu ljepotu, neprirodni elitizam i pretencioznost. Karakteristične karakteristike ovakvih slika su visoki kontrast, napetost radnje i dinamika karaktera rastegnuta do krajnjih granica. Kvintesencijom baroka smatra se crkva Santa Maria della Vittoria koja se nalazi u Rimu.

Godine: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.

Klasicizam

"Milosrđe Scipiona Afričkog." Pompeo Batoni. 1772

Klasicizam igrao je ogromnu ulogu u umjetnosti, kao temeljni pokret u slikarstvu 18. stoljeća. Sve postaje jasno iz samog imena (latinski classicus znači uzoran, uzoran).
Umjetnici su sebi postavili cilj da upoznaju gledatelja sa uzvišenim, a njihove slike bile su zvijezda vodilja. Visok moral, suzdržana kultura i tradicionalne antičke vrijednosti postali su osnova klasicizma. U doba klasicizma u Evropi je došlo do kulturnog rasta i prevrednovanja vrijednosti, umjetnost je dostigla potpuno drugačiji nivo.

Godine: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.

Realizam

"Roaming Acrobats" Gustave Dore. 1874

Realizam pokušava da sa najvećom autentičnošću prenese raspoloženje trenutka, trenutak stvarnosti na platnu. Ali zauzvrat, to nije ograničeno jasnim granicama; jedina pravila su da na slici ne smije biti mjesta za stvari koje isključuju realizam. Tokom eksperimenata, krajem 18. vijeka, ovaj stil je podijeljen na naturalizam i impresionizam. Ali realizam je uspio preživjeti i popularan je čak iu modernom slikarstvu.

Godine: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.

Impresionizam

„Utisak. Rising Sun". Claude Monet. 1872

Impresionizam nastao u Francuskoj, ovaj koncept je uveo Louis Leroy. Impresionisti koji su radili u ovom stilu željeli su uhvatiti drugi utisak svakog predmeta ili trenutka; slikali su upravo ovdje i sada, bez obzira na formu i značenje. Slike su prikazivale isključivo pozitivne i svijetle trenutke i trenutke. Ali kasnije su na toj osnovi počele nesuglasice među impresionistima; vremenom su se pojavili majstori koji su mogli biti impresionirani društvenim problemima, glađu i bolestima. Međutim, impresionizam je ljubazan i pozitivan stil slikarstva koji prikazuje dobre i svijetle trenutke.

Godine: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Post-impresionizam

"Autoportret u sivom filcanom šeširu III." Vincent Van Gogh. 1887

Post-impresionizam uključuje mnogo različitih stilova i tehnika. Evropski majstori sa svježim pogledima na slikarstvo iznjedrili su nove trendove i aktivno se trudili da se odmaknu od tada dosadnog impresionizma i realizma.

Godine: 1880 - 1920.
Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.

Pointilizam

„Rio San Trovaso. Venecija". Henri Edmond Cross. 1904

Pointilizam(tačka - tačka) - stilski pravac u slikarstvu, koji je isti impresionizam, samo u drugoj ljusci. Umjesto nazubljenih poteza korišteni su točkasti ili pravokutni oblici. Također, umjetnici su odustali od miješanja boja na paleti, umjesto toga, čiste boje su nanesene na platno i miješane direktno na samom platnu bez dodirivanja.

Godine: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.

Modernizam

"Leptiri izbliza." Odilon Redon. 1910

Modernizam je zajednička karakteristika svih žanrova i stilova u slikarstvu od 1850. do 1950. godine. Uključuje trendove u slikarstvu kao što su impresionizam, ekspresionizam, neo- i postimpresionizam, fovizam, kubizam, futurizam, apstraktna umjetnost, dadaizam, nadrealizam i mnoge druge. Postojanje ovih stilova označava potpuni odmak likovne umjetnosti od akademizma. Nakon napuštanja akademizma postalo je gotovo nemoguće pratiti sve trendove i stilove koji su se formirali i formiraju.

Godine: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir i mnogi drugi.

Akademizam

Akademizam- pravac u umjetnosti koji slijedi pravila i običaje antike i renesanse. Akademizam nastoji da nametne jasne temelje i granice i isključuje fantaziju i kreativni let. Umjesto toga, naglasak je na poboljšanju nedostataka, „hrapavosti“ prirode – skrivanju ili uklanjanju. Poboljšanje stvarnosti ka lijepoj percepciji je suština akademizma. Radnje su često preuzete iz antičke mitologije, a koriste se i biblijski i istorijski motivi.

Godine: 1500 - danas.
Karl Brjulov, Vilijam Bugero, Fjodor Bruni.

primitivizam

“U kuhinji” Epifanij Drovnjak. 1940~

primitivizam- namjerno pojednostavljivanje slike do te mjere da izgleda kao da je djelo djeteta. Različiti narodni crteži i ilustracije mogu se pripisati primitivizmu. Samo na prvi pogled slike izgledaju jednostavno i apsurdno. Ali ako pažljivo pogledate, možete vidjeti ispravne proporcije i usklađenost s pravilima horizonta i kompozicije. Većina poznatih majstora primitivizma i naivne umetnosti bili su veliki poštovaoci istorije svog naroda i njegove kulture. Zato su sve njihove slike bogate koloritom kraja u kojem su živjeli. Danas se ovaj žanr transformirao u naivnu umjetnost, često pomiješanu sa simbolizmom. To je zbog činjenice da moderni gledatelj nije spreman da primitivizam percipira u njegovom čistom obliku.

Godine: 1900 - danas.
Epifanije Drovnjak, Anri Ruso, Niko Pirosmanišvili.

kubizam

"Žena koja sjedi u plavoj haljini." Pablo Picasso. 1939

kubizam je pokret modernizma, koji se često koristi u odnosu na slikarstvo i likovnu umjetnost. Majstori su podijelili svoje predmete u geometrijske oblike, dajući svakom jedinstvenom elementu svoj gusti sektor.

Godine: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.

Nadrealizam

"Postojanost sjećanja". Salvador Dali. 1931

Nadrealizam je mešanje snova sa stvarnošću. U ovom stilu umjetnici su svoje snove ispuštali prema van, miješajući slike iz stvarnog života jedne s drugima, kombinirajući nespojive stvari. Također, dotaknute su i lične teme snova - strahovi, tajne želje, nesvjesne fantazije, kompleksi. Sve što čovek može da vidi u svojim snovima. Danas nadrealisti kopiraju vanjsku školjku, koristeći samo lijepe forme, ne ubacujući im značenje koje je bilo karakteristično za majstore prošlosti.

Godine: 1920 - danas.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magrit.

apstrakcionizam

"Žuto crveno plavo." Vasilij Kandinski. 1925

apstrakcionizam- pravac u umjetnosti u kojem se odbijalo oslikavanje stvarnosti i ispravnosti oblika. Glavni cilj je prikazati mnogo šarenih oblika koji zajedno mogu ispričati priču o slici. Rusija i Amerika smatraju se rodnim mjestom apstraktne umjetnosti.

Godine: 1910 - danas.
Vasilij Kandinski, Kazimir Malevič, Pit Mondrijan.

Ekspresionizam

"Vrisak." Edvard Munch. 1893

Ekspresionizam postavlja sebi jedan jedini zadatak, da prenese ono što je autor slike osećao u trenutku njenog pisanja. Umjetnici u ovom stilu žele izraziti sebe i svoja osjećanja, zbog čega je ekspresionizam antipod impresionizma, u kojem je naglasak na ekspresiji čisto vanjske ljuske. Ekspresioniste karakteriše sklonost ka misticizmu, pesimizmu i malodušnosti.

Godine: 1890 - danas.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.

Pop Art

"Zelene boce Coca-Cole." Andy Warhole. 1962

Pop Art— Moderan stil umjetnosti koji koristi simbole popularne kulture i potrošačke proizvode. Moderna tehnologija je pomogla u manipulaciji i kombiniranju objekata, zbog čega je pop art često bio kritiziran od strane vratara stare škole. Vremenom je pop art apsorbovao mnoge trendove u slikarstvu.

Godine: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.

Minimalizam

Gran Cairo. Frank Stella. 1962

Minimalizam treba minimizirati autorovo uplitanje u okolinu. Minimalizam označava samo najvažnije tačke. Njegovo porijeklo leži u konstruktivizmu, suprematizmu i dadaizmu. To je vrlo kontroverzan žanr slikarstva, zbog previše minimalističkih pogleda nekih autora ovog stila. Danas se minimalistički trendovi u slikarstvu izuzetno brzo transformišu.

Godine: 1960 - danas.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.

Hiperrealizam

"Voće". Jacques Bodin. 2016

Hiperrealizam pojavio u vezi sa popularizacijom fotografije, umetnici su bili zainteresovani za nadmetanje sa fotografima. Hiperrealisti stvaraju alternativnu stvarnost, realističnu iluziju.

Godine: 1970 - danas.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

To su svi pravci u slikarstvu

To je sve što sam mogao i želio reći na ovu temu 😉 Zapravo, pravaca u slikarstvu ima mnogo više, a oni se nenamjerno razvijaju bukvalno svaki dan. U ovom članku želio sam govoriti o najpopularnijim i najutjecajnijim. Ako vam se svidio materijal, podijelite ga na društvenim mrežama, hajde da zajedno razvijamo umjetnost. Hvala svima na podršci!

). Međutim, za potrebe ovog članka razmatrat ćemo samo umjetnost predmeta.

Istorijski gledano, svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke i niske. TO visoki žanr ili istorijsko slikarstvo je uključivalo radove monumentalne prirode, koji nose neku vrstu morala, značajnu ideju, demonstriraju istorijske, vojne događaje povezane s religijom, mitologijom ili umjetničkom fikcijom.

TO niski žanr uključivao sve što je povezano sa svakodnevnim životom. To su mrtve prirode, portreti, kućne slike, pejzaži, animalizam, slike golih ljudi itd.

Animalizam (lat. animal - životinja)

Životinjski žanr nastao je u antičko doba, kada su prvi ljudi slikali grabežljive životinje na stijenama. Postupno je ovaj smjer prerastao u samostalan žanr, podrazumijevajući ekspresivan prikaz bilo koje životinje. Životinje obično imaju veliko interesovanje za životinjski svijet, na primjer, mogu biti odlični konjanici, držati kućne ljubimce ili jednostavno dugo proučavati svoje navike. Kao rezultat umjetnikovih namjera, životinje se mogu pojaviti realistično ili u obliku umjetničkih slika.

Među ruskim umjetnicima, mnogi su bili dobro upućeni u konje, na primjer, i. Tako su na čuvenoj Vasnjecovljevoj slici „Bogatiri“ junački konji prikazani s najvećom vještinom: pažljivo su osmišljene boje, ponašanje životinja, uzde i njihova veza s jahačima. Serov nije volio ljude i smatrao je konja po mnogo čemu boljim od osobe, zbog čega ga je često prikazivao u raznim scenama. iako je slikao životinje, sebe nije smatrao slikarom životinja, pa je medvjede na njegovoj čuvenoj slici „Jutro u borovoj šumi“ kreirao životinjski slikar K. Savitsky.

U carsko doba, portreti sa kućnim ljubimcima, koji su bili dragi čovjeku, postali su posebno popularni. Na primjer, na slici se pojavila carica Katarina II sa svojim voljenim psom. Životinje su bile prisutne i na portretima drugih ruskih umjetnika.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u svakodnevnom žanru

Historijsko slikarstvo

Ovaj žanr uključuje monumentalne slike koje su dizajnirane da društvu prenesu grandiozan plan, neku istinu, moral ili demonstriraju značajne događaje. Uključuje radove na historijske, mitološke, vjerske teme, folklor, kao i vojne scene.

U drevnim državama, mitovi i legende dugo su se smatrali događajima iz prošlosti, pa su se često prikazivali na freskama ili vazama. Kasnije su umjetnici počeli odvajati događaje koji su se odigrali od fikcije, što je bilo izraženo prvenstveno u prikazu scena bitaka. U starom Rimu, Egiptu i Grčkoj, scene herojskih bitaka često su prikazivane na štitovima pobjedničkih ratnika kako bi se demonstrirao njihov trijumf nad neprijateljem.

U srednjem vijeku, zbog dominacije crkvenih dogmi, preovladava religijska tematika, u renesansi društvo se okreće prošlosti uglavnom radi veličanja svojih država i vladara, a od 18. stoljeća ovaj žanr se često okreće u svrhu edukacije mladih. U Rusiji je žanr postao široko rasprostranjen u 19. veku, kada su umetnici često pokušavali da analiziraju život ruskog društva.

U djelima ruskih umjetnika predstavljeno je bojno slikarstvo, na primjer, i. U svojim slikama dotakao se mitoloških i religioznih tema. Među njima je preovladavalo istorijsko slikarstvo, među narodno predanje.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru istorijskog slikarstva

Mrtva priroda (francuska priroda - priroda i morte - mrtva)

Ovaj žanr slikarstva povezan je sa prikazom neživih predmeta. To mogu biti cvijeće, voće, posuđe, divljač, kuhinjski pribor i drugi predmeti, od kojih umjetnik često stvara kompoziciju prema svom planu.

Prve mrtve prirode pojavile su se u drevnim zemljama. U starom Egiptu bilo je uobičajeno prikazivati ​​ponude bogovima u obliku različite hrane. Pritom je prepoznavanje predmeta bilo na prvom mjestu, tako da antički umjetnici nisu posebno marili za chiaroscuro ili teksturu mrtve prirode. U staroj Grčkoj i Rimu cvijeće i plodovi su se nalazili na slikama iu kućama za uređenje interijera, pa su bili prikazani autentičnije i slikovitije. Formiranje i procvat ovog žanra događa se u 16. i 17. stoljeću, kada mrtve prirode počinju sadržavati skrivena vjerska i druga značenja. Istovremeno, pojavile su se mnoge sorte ovisno o temi slike (cvjetni, voćni, naučni, itd.).

U Rusiji je mrtva priroda procvjetala tek u 20. stoljeću, budući da se prije toga koristila uglavnom u obrazovne svrhe. Ali ovaj razvoj je bio brz i zarobljen, uključujući i apstraktnu umjetnost sa svim njezinim smjerovima. Na primjer, stvarao je prekrasne kompozicije cvijeća u svojim mrtvim prirodama, preferirao, radio i često "revitalizirao", ostavljajući gledaocu utisak da će posuđe pasti sa stola ili da će svi predmeti početi da se okreću. .

Predmeti koje su umjetnici prikazivali bili su, naravno, pod utjecajem njihovih teorijskih pogleda ili pogleda na svijet i stanja duha. Dakle, radilo se o predmetima prikazanim po principu sferne perspektive koji je otkrio, a ekspresionističke mrtve prirode zadivljuju svojom dramatičnošću.

Mnogi ruski umjetnici koristili su mrtvu prirodu uglavnom u obrazovne svrhe. Tako je ne samo brusio svoje umjetničke vještine, već je provodio i mnoge eksperimente, slažući predmete na različite načine, radeći sa svjetlom i bojom. eksperimentirao s oblikom i bojom linije, ponekad se udaljavajući od realizma u čisti primitivizam, ponekad miješajući oba stila.

Drugi umjetnici su u mrtvim prirodama kombinirali ono što su prethodno prikazivali sa svojim omiljenim stvarima. Na primjer, na slikama možete pronaći njegovu omiljenu vazu, note i portret njegove supruge koji je prethodno napravio, a prikazao je svoje omiljeno cvijeće iz djetinjstva.

Mnogi drugi ruski umjetnici su radili u istom žanru, na primjer, i drugi.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru mrtve prirode

Nude (francuski golotinja - golotinja, skraćeno kao nu)

Ovaj žanr je namijenjen da prikaže ljepotu nagog tijela i pojavio se prije naše ere. U antičkom svijetu se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, jer je od toga ovisio opstanak cijele ljudske rase. Tako su se u staroj Grčkoj sportisti tradicionalno takmičili goli kako bi dječaci i mladići mogli vidjeti njihova dobro razvijena tijela i težiti istom fizičkom savršenstvu. Oko 7.-6. vijeka. BC e. Pojavile su se i gole muške statue koje su personificirale fizičku snagu muškarca. Ženske figure su, naprotiv, uvijek bile predstavljene publici u ogrtačima, jer nije bilo uobičajeno otkrivati ​​žensko tijelo.

U kasnijim epohama, stavovi prema golotinji su se promijenili. Tako je tokom helenizma (od kraja 6. veka pre nove ere) izdržljivost nestala u pozadini, ustupajući mesto divljenju muškoj figuri. U isto vrijeme počele su se pojavljivati ​​i prve ženske gole figure. U doba baroka žene s oblinama smatrale su se idealnim; u doba rokokoa senzualnost je postala najvažnija, a u 19.-20. stoljeću slike ili skulpture s golim tijelima (posebno muškim) često su bile zabranjene.

Ruski umjetnici su se više puta u svojim radovima okretali žanru akta. Dakle, to su plesačice sa pozorišnim atributima, to su pozirajuće djevojke ili žene u centru monumentalnih scena. Ovo ima puno senzualnih žena, uključujući i parove, ima čitav niz slika koje prikazuju gole žene u raznim aktivnostima, a ovo ima djevojke pune nevinosti. Neki su, na primjer, prikazivali potpuno gole muškarce, iako takve slike nisu bile dobrodošle u društvu njihovog vremena.

Primjeri slika poznatih ruskih umjetnika u žanru akta

Pejzaž (francuski Paysage, od plaća - teren)

U ovom žanru prioritet je prikaz prirodnog ili umjetnog okruženja: prirodnih područja, pogleda na gradove, sela, spomenike itd. Ovisno o odabranom objektu razlikuju se prirodni, industrijski, morski, ruralni, lirski i drugi krajolici.

Prvi pejzaži drevnih umjetnika otkriveni su u neolitskim stijenama i bili su slike drveća, rijeka ili jezera. Kasnije je prirodni motiv korišten za uređenje doma. U srednjem vijeku krajolik je gotovo potpuno zamijenjen religioznom tematikom, a u renesansi, naprotiv, dolazi do izražaja skladan odnos čovjeka i prirode.

U Rusiji se pejzažno slikarstvo razvilo od 18. stoljeća i u početku je bilo ograničeno (pejzaži su, na primjer, nastajali u ovom stilu), ali je kasnije čitava plejada talentiranih ruskih umjetnika obogatila ovaj žanr tehnikama iz različitih stilova i pokreta. stvorio takozvani krajolik spuštenog ključa, odnosno, umjesto da juri za spektakularnim pogledima, prikazao je najintimnije trenutke ruske prirode. i došao do lirskog pejzaža koji je zadivio publiku svojim suptilno prenesenim raspoloženjem.

A ovo je epski pejzaž, kada se gledaocu prikazuje sva veličina okolnog svijeta. beskrajno okrenut antici, E. Volkov je znao svaki diskretni krajolik da pretvori u poetsku sliku, zadivio je gledaoca svojom čudesnom svetlošću u pejzažima, mogao je beskrajno da se divi šumskim kutovima, parkovima, zalascima sunca i tu ljubav prenosi na gledaoca.

Svaki od pejzažista je svoju pažnju koncentrisao na pejzaž koji ga je posebno fascinirao. Mnogi umjetnici nisu mogli zanemariti velike građevinske projekte i naslikali su mnoge industrijske i urbane pejzaže. Među njima su i radovi,

Nije tajna da slikarstvo ima svoju tipologiju i podijeljeno je na žanrove. Ova pojava je nastala u Evropi u 15. veku, kada se formirao koncept prvorazrednog slikarstva, koji je obuhvatao slike mitološke i istorijske prirode, a drugorazredni pejzaži, portreti i mrtve prirode. Ali ovo sortiranje je izgubilo na važnosti oko 1900. godine, kada je bilo previše žanrova i stilova i kada bi bilo previše staromodno koristiti jasnu podjelu samo na ove dvije grupe. Zato želim da pričam o aktuelnim vrstama slikanja danas.

Mrtva priroda (nature morte- "mrtva priroda") - slike neživih stvari. Ovaj žanr je nastao u 15. veku, a nezavisnost je stekao u 17. zahvaljujući holandskim umetnicima. Žanr se osamostalio dolaskom zlatnog doba u Holandiji; umjetnici su bili razmaženi obiljem hrane i drugih stvari koje su se prije smatrale luksuzom i bogatstvom; upravo na toj osnovi nastao je tako uski žanr kao što je holandska mrtva priroda pojavio. Danas je mrtva priroda široko rasprostranjena vrsta slikarstva i veoma je tražena među kupcima slika.

Portret- osoba ili grupa ljudi prikazana na slici. Opseg ovog stila je vrlo nejasan; portret se često preklapa s drugim stilovima, poput pejzaža ili mrtve prirode. Portreti takođe mogu biti istorijski, posthumni ili religiozni. Tu je i autoportret, kada umjetnik crta samog sebe.

Scenery- veoma važan žanr u slikarstvu. U njemu umjetnik slika ili netaknutu ili čovjekom transformiranu prirodu ili teren. Odavno je prevazišao uobičajene poglede na more ili planine, a danas je jedna od najpopularnijih vrsta slikanja. Pejzaži mogu biti urbani, ruralni, morski, planinski itd. Ranije su se pejzaži slikali samo na pleneru, kada je umjetnik slikao iz života ono što je vidio. Ovih dana ova praksa je sve rjeđa, a moderni umjetnici radije rade sa fotografija.

Marina- ista morska mrtva priroda, samo sa ispravnim imenom. Marine prikazuju događaje koji se odvijaju na moru, bitke, velike valove, teretne brodove itd. Istaknuti predstavnik ovog žanra bio je Ivan Aivazovski.

Historijsko slikarstvo- nastala iz nužde, u doba renesanse umjetnici su slikali značajne kulturno-istorijske događaje. Istorijske slike nisu uvijek zasnovane na historiji; one također uključuju različite vrste slikarstva, kao što su mitologija, jevanđelje i biblijski događaji.

Battle painting- tema koja otkriva temu rata i vojnog života. Umjetnik pokušava prikazati važan, epski, ključni trenutak bitke ili bitke. Istovremeno, pouzdanost može postepeno nestati u pozadinu.