Šta je "MUZIČKA KULTURA"? Kako pravilno napisati ovu riječ. Koncept i interpretacija.

MUZIČKA KULTURA sistem na više nivoa, uključujući razne. vrste i žanrovi muzike. umjetnost, komponovanje i izvođačke umjetnosti, koncertne, pozorišne i muzičke obrazovne ustanove, muzika. društva, klubovi, kružoci, svakodnevni život. i kućna muzika. U formiranju muzike. život Ekat. odražavala procese spajanja ljudi. Ruske tradicije nas., rep. druge nacionalnosti i prof. muzika to-ry European. tip. U sferi svakodnevnog života. uspostavljena je muzika, oblici i žanrovi tipični za planine. to-ry. Jedan od njegovih znakova su planine. orc., čije je prisustvo bilo obavezno na svim svečanim večerima lokalnog plemstva. Od 1843. muzika je stekla veliku popularnost. predstave, što je olakšano dolaskom u grad na poziv pozorišta V. Glinka. trupa P. Sokolova. Vodevil i op., koje su predstavili gostujući izvođači, postigli su veliki uspjeh, što je poslužilo kao poticaj za realizaciju ideje o stvaranju vlastite planine. t-ra. Broj glumaca u trupi, uklj. U Ekatu je ostala primadona E. Ivanova, kao i mali instrumentalni sastav koji je pratio nastupe. Godine 1847. na Gl. ave. izgrađen je kamen za t-ra. zgrada (danas bioskop Koloseum). 70-ih godina XIX vijeka. op počinje aktivno da se razvija. tužba 1874. na pozornici planina. t-ra je gostovao po gradu kao solista imp. t-rov D. Leonova je dodijeljen op. G. Verdi "Il Trovatore". Njegov uspjeh doveo je do pojave Ekata. muzika šolja (1880), gdje je, na inicijativu P. Davidova i G. Svečina, op. produkcije. Osamdesetih godina 18. stoljeća u gradu se dogodio zamjetan pomak u razvoju horske umjetnosti. Uz horske nastupe pesme i crkve napjevi i nastupi horova muza postaju popularni. šolje i kapele S. Gileva, koji su na svom repertoaru uključili djela. klasična muzika. Uspješno se održavaju koncerti duhovne muzike udruženih amaterskih horova i crkava. pjevači Najviša Horska umjetnost doživljava svoj uspon u početku. XX vijek zahvaljujući aktivnostima A. Gorodtsova i F. Uzkikha, koji su vodili besplatne horske regentske kurseve za usne. pod starateljstvo naroda. trezvenost. Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek. Ekat. Dolazi do povećanja nivoa instrumentalne izvedbe. Na inicijativu V. Cvetikova, P. Basnina i drugih, u gradu se organizuju sastanci komora, izvode istorijske studije. koncerti. U ljetnoj bašti Društva. zbirka pod vodstvom red. O. Kassau, S. Hertz i drugi redovno učestvuju u simfoniji. koncerti, u Haritonovskom vrtu - koncerti lake muzike (vidi Ork. Ekat.) U poč. XX vijek Ekat. pojavljuju se nove koncertne i pozorišne zgrade: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, vidi Narodni dom), koncertna dvorana I. Makletskog (1900), koncertna dvorana Trgovačke zbirke. (1910). To je doprinijelo značajnom povećanju broja koncerata i predstava. produkcije Najvažniji događaji u muzici. život Ekat. dogodila se 1912: Nova planina je otvorena. t-r (vidi ekat. državni akademski t-r op. i baleta), koji je proglasio 50 op. na repertoaru odjednom, zaradio je Ekat. Department of Imp. Rus. muzika o-va, koji je postavio početak. razvoj prof. muzika obrazovanje u gradu Godine 1916. muzički. klasa IRMO se, uz pokroviteljstvo D. Solomirskog, pretvara u muziku. škole u kojoj rade V. Bernhard i N. Ivanova-Kulibina, koji su kasnije postali autoritativni muzičari. ped. Posle 1917 uspostavljena muzika strukture grada prestaju da postoje. Operativni prostor t-ra i koncertne i pozorišne zgrade služe za zalivanje. zbirka i mitinzi, često praćeni masovnim pjevanjem urlika. pesme i izvođenje muzike. produkcija, u skladu sa urlanjem. događaji. Dvadesetih godina 20. stoljeća masovna umjetnost dobiva djelatnost horskih krugova. i klubove Crvene armije. U 1920–1930-im, C. music. život Ekat.-Sverdl. postaje op. t-r. Na njenoj sceni pevali su A. Uljanov, F. Muhtarova, S. Lemešev, I. Kozlovski, D. Agranovski, V. Uhov, G. Pirogov, dirigovali su I. Palijev, I. Palicin, A. Pazovski, A. Marguljan. Ljeti, kada je završila pozorišna sezona, ork. t-ra je davao tradicionalne simfonije. koncerti u bašti po imenu. Weiner (bivši Klub). Od 1925. godine, novo sredstvo za promociju muzike. tužba postaje Sverdl. radio. Muzika ed. V. Trambitsky i B. Pevzner radili su na radiju. Radiot je imao svoje soliste i orkestar, koji je proširen i transformiran 1934. godine. u simfoniji orc. Sverdl. stanje Filharmonijsko društvo (vidi Uralski državni akademski filharmonijski orkestar) pod vodstvom M. Pavermana. Tridesete godine prošlog veka obeležilo je stvaranje u Sverdlu. institucije koje su značajno obogatile muz. 1933. godine počinje djelovanje muzičkog pozorišta. komedija (vidi Ekat. dr. akadem. t-r. muzička komedija). Na čelu trupe bio je iskusni režiser pozvan iz Lenjingrada. A. Feon, jezgro glumačkog tima činili su S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. U roku od 10 godina, tehnologija je prepoznata kao laboratorija. sove operete." 1934. počela je prva obuka. Ural. stanje Konzervatorij, odobren od strane Sverdla 1939. odeljenje Istražnog komiteta SSSR-a (vidi Uralsko odeljenje Saveza kompozitora Rusije). U Vel. Otadžbina ratovi muzike kuća Sverdl. nastavio da se aktivno razvija. U gradu je živjelo i plodno radilo 40 ljudi. SK, uklj. evakuirani R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky i drugi. muzičari. U Sverdlu. dugo je postojao Gos. orc. All-Union radio, Kijevski konzervatorijum, G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin održali su uspješne koncerte. U ovom trenutku kreacija Ural. adv. hor (vidi Uralski državni akademski ruski narodni hor), hor Filharmonije, regionalni hor. radio Tokom godina rat samo Sverdl. stanje Filharmonija je organizovala više od 20 hiljada koncerata. U poslijeratnom period o stanju muzike. post je imao ozbiljan uticaj. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika od 10. februara. 1948. Optužbe za „antinacionalnost“ i „formalizam“ takođe su pogodile Ural. kompozitori. Politika Hladnog rata i ukorijenjeni Sverdl. status zatvorenog grada doprineo je veštačkoj izolaciji stanovnika Sverdlovska od sveta. muzika to-ry. A ipak muzika. život glavnog grada sri. U. nije stajao mirno. Žanr pjesme se intenzivno razvijao. Kreativni uspjeh pratio je B. Gibalina, E. Rodygina i L. Lyadova u ovom pravcu. Festivali pjesama koje je organiziralo Horsko društvo, na čelu sa G. Rogožnikovom, bili su izuzetno popularni. Materijal pesme, osnovni. do Urala folklora, koji su činili osnovu simfonije. G. Toporkova i N. Puzeya, op. G. Beloglazova „Ohonja”, muzika. komedija K. Katzmana “Mark Beregovik”. Izvođačke vještine su dostigle visok nivo. 1950–1960-ih nastupili su pijanista I. Renzin, violinisti M. Zatulovsky i N. Shvarts, violončelista G. Tsomyk, pjevači Y. Vutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov. . Svijet. Izv. kupili diplomci Urala. stanje Narodni konzervatorij art. SSSR B. Shtokolov i Yu. Filharmonija je formirana visoko profesionalno instrumentalni sastavi: Ural. gudački kvartet nazvan po N. Myaskovsky i Ural. harmonika trio. Umjetnost se aktivno razvijala. amaterski nastup. Muzičari su radili u kućama pod vodstvom iskusnih muzičara. šolje pa čak i op. studija. Više od deset op. u izvedbi amaterskog studija u Palati kulture Verkh-Isetsky (režija P. Lantratov). Muž. hor Sverdl. rog institut (direktor V. Glagolev) postao je laureat Sves. muzika festival (1957), Uralski hor. stanje Univerzitet (direktor V. Serebrovsky) - laureat Svetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959), pop-simfonijski orkestar. Palata kulture železničara (na čelu sa V. Turčenkom) je laureat Svetskog festivala omladine i studenata u Sofiji (1968). U 1960-im, široko rasprostranjen razvoj u studentskim krugovima i planinama. inteligencija prima žanr umjetničke pjesme. Organizuju se klubovi amaterskih pjesama iz kojih su mnogi izašli. Izv. bardovi (A. Dolsky i drugi). Novi uspon Urala. škola igre na nar. instrumenti nastali 1960-ih. Na Ural. stanje stvara se poseban konzervatorij. odjela, na čelu sa Iz. u zemlji i inostranstvu, izvođač balalaje E. Blinov (1963). Ped. i učenici ovog kafića. u više navrata osvajao šampionat Svesaveze. i međunarodne takmičenja Orci se organizuju. adv. instrumente, originalnu muziku za koju je napisao V. Bibergan (“Uralske pjesmice”) i drugi. Ural kompozitori. 1970–1980-ih u muzici. život Sverdl. pojavila su se nova imena talentovanih muzičara. Pobjeda na internacionalu takmičenje nazvano po Beethovena u Beču (1977) osvojio je pijanistkinja N. Pankova, a r. E. Kolobov (Sverdlovsk teatar op. i baleta), V. Kozhin (simfonijski orkestar Sverdlovske državne filharmonije). Za postavljanje op. "Prorok" u Sverdl. t-re op. i baletski kompozitor V. Kobekin, reditelj. E. Brazhnik i direktor. A.Titel je dobio državnu nagradu. pr. 1987. godine u gradu je organizovana muzika. Sverdl kompanija region, na čijem je čelu bio narod. art. SSSR V. Baeva. 1980-1990-ih, omladinski pokret se otvoreno izjašnjavao. U gradu se pojavio rok klub (1986), a najbolji gr. - “Nautilus Pompilius”, “Agatha Christie”, “Chaif”, “Meaning Hallucinations”, “Chicherina” - zauzeli su vodeće pozicije u ovoj muzici u Rusiji. smjer. “Djed Ural” aktivno radi. rock" kompozitor A. Pantykin (vidi Rok muzika). Oživjela je djelatnost majstora i ljubitelja džeza. Created Ural. stanje orc. jazz muzike (režija N. Baranov), redovno se održavaju džez festivali. Svijet. Izv. primio studenta sa Urala. džez muzičar na konzervatorijumu V. Čekasin. Razvijaju se pop muzika (V. Presnjakov ml., A. Malinin) i umetnička pesma (A. Novikov). Izvanredan muzički fenomen. život Ekat. zadnji decenijama dvadesetog veka. - pojava mnogih nezavisnih koncertnih, muzičkih i pozorišnih struktura i jačanje inostranih veze. Uspješno gostuju u inostranstvu i učestvuju na međunarodnim događajima. Takmičenja filharmonijskih orkestara. pod vodstvom D. Lissa, orc. adv. zgodni alati L. Shkarupy, kamerni orkestri. V-A-S-N (osnovao S. Dyachenko 1990.), „Licej“, „Kamerata“ (direktor: zaslužni umjetnik Ruske Federacije V. Usminski), folklorni ansambli. instrumenti „Ayushka” (direktor V. Zykin) i „Ural” (direktor M. Ulyashkin), hor „Domestik” (direktor V. Kopanev, Gub. pr. 1998) itd. Kreativni kontakti Uralskog regiona su ojačali. konzervatorijum sa muzikom univerziteta u Francuskoj i Italiji, što je velika zasluga rektora UGC, pijaniste M. Andrianova. Pobjede na internacionalu su od posebnog značaja. takmičenja za mlade stanovnike Jekaterinburga: deca. hor „Aurora” (direktori V. i N. Bulanov), muški muški hor. hor licej (direktor S. Pimenov), horska kapela i plesni ansambl “Smile” Det. Filharmonija (direktor Yu. Bondar, O. Zhuravleva) itd. Lit.: Iz muzičke prošlosti: Zbirka eseja. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; O muzici i muzičarima Urala // Naučne i metodološke bilješke UGK. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Istorija muzičke kulture Urala: Kurs predavanja. Ekaterinburg, 1996. L.K. Shabalina

Poglavlje I Filozofske osnove problema muzičke kulture

1.1. Pojam muzičke kulture

1.2. Funkcije muzičke kulture."

1.3. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Muzička kultura kao sistem elemenata

Poglavlje II Osnovni elementi strukture muzičke kulture

2.1. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka i kao dominantni element muzičke kulture.

2.2. Muzička teorija i muzička kritika kao strukturni elementi muzičke kulture

2.3. Muzičko obrazovanje i muzički odgoj kao strukturni elementi muzičke kulture

Uvod u disertaciju (dio apstrakta) na temu “Muzička kultura kao sistem”

Relevantnost teme istraživanja

Problem proučavanja duhovnih vrijednosti, njihove proizvodnje i potrošnje postaje posebno akutan u periodu narušavanja postojećeg sistema i potrage za novim kulturnim osnovama. Indikativno je u tom pogledu rusko društvo, koje u sadašnjoj fazi doživljava radikalne promjene u svim sferama svog života, uključujući i sferu duhovne kulture. Ovu situaciju karakterizira promjena vrijednosti, koja je posljedica uništavanja onih duhovnih vrijednosti koje su bile prioritet u sovjetskom periodu i uspostavljanja u ruskom društvu duhovnih vrijednosti koje imaju drugačiju orijentaciju.

U sadašnjoj fazi razvoja ruskog društva, muzička kultura igra značajnu ulogu u oblikovanju svijesti članova društva, pojedinih društvenih grupa i zajednica. Akumuliranjem i prenošenjem „vrednosti“ muzička kultura utiče na razvoj celokupne duhovne kulture društva U savremenim uslovima, kada je formiranje ličnosti u Rusiji pretežno spontano, pogled na svet mlađe generacije se često formira pod uticajem muzičkog. kulturnih proizvoda sumnjivog kvaliteta, koji određuju odgovarajuće stavove, ukuse i moral i ideale. Ova okolnost ukazuje na potrebu stvaranja sistema muzičke kulture koji bi uključivao proizvodnju i potrošnju duhovnih vrednosti, diktiranih interesima društva i verifikovanih od strane. dugogodišnje ljudsko iskustvo.

Aktuelnost teme rada je i zbog potreba savremenog humanitarnog obrazovanja, posebno kulturologije, koja se posljednjih decenija ubrzano razvija kao jedna od humanitarnih disciplina. Muzička kultura u svoj svojoj raznolikosti počela je da se istražuje relativno nedavno. U sadašnjoj fazi razvoja nauke o kulturi postoji ogroman sloj fenomena za proučavanje muzičke kulture kao celovitosti.

Kao rezultat, nastaje problematična situacija koja se sastoji u neskladu između sociokulturnih potreba društva i stepena proučavanja muzičke kulture kao sistema u domaćoj nauci. To implicira potrebu primjene sistematskog pristupa u proučavanju muzičke kulture u cjelini.

Upotreba sistematskog pristupa proučavanju muzičke kulture pretpostavlja poznavanje cjeline kao u rascjepljenom, anatomiziranom obliku, čime se postiže najpotpunije razumijevanje njene suštine i specifičnosti. Proučavanje fenomena u ovom aspektu može omogućiti da se identifikuju postojeći trendovi u razvoju muzičke kulture društva i obrasci njenog funkcionisanja, kao i da se utvrdi mehanizam i moguće poluge za upravljanje ovim sistemom. Potpuno i duboko poznavanje muzičke kulture kao višestrukog fenomena u bliskoj budućnosti može omogućiti ispravnu procjenu stvarnog stanja, kao i perspektiva razvoja muzičke kulture društva.

U sadašnjoj fazi razvoja humanističkih nauka postoje samo specijalizovani studiji - muzička ili muzička teorija, muzička kritika ili muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje kao zasebni fenomeni muzičke kulture. U ovom radu ovi fenomeni djeluju kao strukturni elementi integralnog sistema muzičke kulture. Istovremeno, dominantan, sistemotvorni element sistema muzičke kulture je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti.

Stepen razvijenosti problema. Niz naučnih i teorijskih disciplina muzikologije, društvenih i humanističkih nauka proučavaju muzičku kulturu i njene različite aspekte. Među njima su svakako najznačajnije muzikologija i srodna istorija muzike, psihologija muzike, muzička folkloristika, muzička paleografija, muzička tekstualna kritika, kao i sociologija muzike, muzička pedagogija, muzička estetika, a poslednjih godina - studije kulture.

U našoj zemlji, najpotpunije i najdublje proučavanje različitih fenomena muzičke kulture postignuto je u sovjetskom periodu. Radovi domaćih istraživača omogućili su razumijevanje pojedinačnih aspekata tako složenog fenomena kao što je muzička kultura (teorijske studije V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. .Maltseva, V.V.Medushevsky, V.V.Medushevsky, E.V.V. V.V.Protopopov, S.S.Skrebkov, Yu.N.Kholopov, V.A.Tsukkerman1 i drugi, B.V.Asafiev, V.M

Yu.A.Kremlev, A.N.Sokhor, N.D.Uspenski, itd.). Osim toga, aktivno se proučavaju različite nacionalne muzičke kulture, njihove izvorne karakteristike i nacionalne karakteristike.

Postepenim širenjem potreba za poznavanjem muzičke kulture kao višestrukog fenomena, javljaju se mnogi aspekti njenog istraživanja. Tako se postavljaju pitanja o funkcionisanju muzičkog dela u društvu, njegovom kulturnom kontekstu koji se aktivira

1 Vidi: Bobrovsky, V.P. Tematizam kao faktor muzičkog dizajna: Eseji. Izdanje I / V.P. - M.: Muzika, 1989. - 268 e.; Garbuzov, N.A. Intrazonski intonacijski sluh i metode njegovog razvoja / N. Garbuzov. - M; JI.: Muzgga, 1951. - 64 e.; Konyus, G.E. Kritika tradicionalne teorije u oblasti muzičke forme / G.E. - M.: Muzgiz, 1932. - 96 e.; Lunacharsky, A.V. U svijetu muzike. Članci i govori / A.V. - M.: Sov. kompozitor, 1958. - 549 eura; Lunacharsky, A.V. Pitanja sociologije muzike / A.VLunacharsky. - M, 1927. - 136 e.; Medushevsky, V.V. O obrascima i sredstvima umjetničkog utjecaja muzike / V.V. - M.: Muzyka, 1976. - 136 e.; Nazaykinsky, E.V. O psihologiji muzičke percepcije / E.V.Nazaikinsky. - M.: Muzyka, 1972. - 383 e.; Protopopov, V.V. Odabrane studije i članci / V.V. - M.: Sov. kompozitor, 1983. - 304 eura; Rappoport, S.Kh. Umjetnost i emocije / S.H. - M.-. Muzika, 1972. - 166 eura; Škrebkov, S.S. Analiza muzičkih djela / S.S. Skrebkov. - M.: Muzgiz, 1958. - 332 e.; Teplov, B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti / B.M. Tegoyuv // Izabrana djela: u 2 toma. - M.: Pedagogija, 1985. - 328 e.; Zuckerman, V.A. Muzički žanrovi i osnove muzičkih oblika / V.A. - M.: Muzika, 1964. - 159 str. i sl.

2 Asafjev, B.V. Kompozitori prve polovine 19. veka (ruska muzika) / B.V. Asafjev. - M.: Sov. kompozitor, 1959. - 40 eura; Asafjev, B.V. O muzici 20. veka / B.V. Asafjev. - M.: Muzyka, 1982. - 200 eura; Belyaev, V.M. Eseji o istoriji muzike naroda SSSR-a. Izdanje I / V.M. Belyaev. - M.: Muzgiz, 1962. - 300 e.; Keldysh, Yu.V. Kompozitori druge polovine 19. veka / Yu.V. - M., 1945. - 88 e.; Keldysh, Yu.V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike / Yu.V. - M.: Sov. kompozitor, 1978. - 511 str. i druga istraživanja domaćih muzikologa iz oblasti opšte teorije i metodologije (B.V. Asafiev, R.I. Gruber, B.LLvorsky i dr.). Po prvi put domaći istraživači proširuju granice proučavanja muzičke kulture kroz poznavanje njenih društvenih aspekata, a takođe postavljaju temelje za proučavanje muzičke kulture kao sistema, što je u konačnici dovelo do pojave interdisciplinarnih studija muzičke kulture. kulture.

Poznavanje niza aspekata i fenomena muzičke kulture ogleda se u različitim studijama stranih autora (u radovima poljskih istraživača - Z. Lissa, J. Khominsky, njemačkih - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, mađarski - J. Maroti, B. Szabolcsi, bugarski - V. Krastev, S. Stoyanov, D. Hristov, austrijski - K. Blaukopf1 i drugi).

U sadašnjoj fazi, muzička kultura, kao složena i višeznačna pojava, privlači sve veću pažnju domaćih istraživača. Međutim, i pored činjenice da je ovaj termin prilično raširen, rijetki su teorijski radovi koji bi potkrijepili suštinu muzičke kulture. M.M.Bukhman, O.P.Keerig, E.V.Skvortsova i drugi govore o nedovoljnoj razvijenosti ovog fenomena u svojim radovima. Čak iu enciklopedijskim rječnicima

1 Vidi: Lissa, 3. Tradicije i inovacije u muzici / Z. Lissa // Muzičke kulture naroda. Tradicija i savremenost: materijal VII međunarodnog muzičkog kongresa. - M.: Sov. kompozitor, 1973. - P.42-51; Adorno, T.W. Favoriti: Sociologija muzike / T.V.Adorno. - M; Sankt Peterburg: Univerzitetska knjiga, 1998. - 445; Webern, A. Predavanja o muzici. Pisma / A. Webern. - M.: Muzyka, 1975. - 143 str.; Fischer, K. Priroda i funkcije tradicije u evropskoj muzici / K. Fischer // Muzičke kulture naroda. Tradicija i modernost: materijali VII med. muzički kongres - M.: Sov. kompozitor, 1973. - P.51-57; Krastev, V. Eseji o istoriji bugarske muzike / V. Krastev. - M.: Muzika, 1973. - 362 str. i sl.

2 Vidi: Bukhman, M.M. Etnička originalnost muzičke kulture: dis. . dr.sc. Filozof nauke / M.M. - Nižnji Novgorod, 2005. - S.4, 18; Sokhor, A.N. Sociologija i muzička kultura / A.N. - M.: Sov. kompozitor, 1975. - Str.84; Keurig, O.P. Formiranje muzičke kulture mlađih školaraca u amaterskim predstavama: dis. dr.sc. istorija umjetnosti / O.P. Keerig. - L., 1985. - P.21-22; Skvortsova, E.V. Ekološka i kulturna misija ruske emigracije prvog „talasa” (na primeru delatnosti predstavnika ruske muzičke kulture): dis. . dr.sc. kulturne nauke / E.V. Skvortsova. - M., 2003. - Str.20. ne analizira se suština muzičke kulture kao specifičnog fenomena.

Prilikom razvoja identifikovanog problema oslanjamo se prvenstveno na ona dela u kojima se muzička kultura proučava kao integralni fenomen. Ovo su studije B.V.Asafieva, R.I.Grubera, Z.Lissa, M.E.Tarakanova, A.N.Sokhora. Od posebnog interesa su savremene studije o muzičkoj kulturi M.M.Bychkova, O.V.

Smatrajući muziku izrazom „esencijalnih snaga čoveka“ (K. Marx), autor disertacije se oslanja na umetnička dela klasika marksizma. Od nesumnjivog interesa su studije E.A.Zhelezov, V.A.Mezentsev, V.D.

U identifikaciji i proučavanju strukturnih elemenata muzičke kulture, važne referentne tačke bile su studije muzičke teorije i muzičke kritike N. A. Boreva, R. I. Grubera, Yu. V. Keldysha, L. A. Mazela, T. V. Čeredničenka, V. P. Šestakova, N. A. Južanina. , kao i radovi o muzičkom obrazovanju i muzici. Obrazovanje Yu.B.A.Barenboima, G.V.Keldysh-a i drugih. 19. st. Prilikom proučavanja strukturnih elemenata muzičke kulture u okviru formiranja tatarske profesionalne muzike, korišćena su dela L. Barenbojma, E. Gordejeve, T. Kiseleva, T. Livanove i drugih A.N. Valiakhmetova, Ya M. Girshman, G. M. Kantor, A. L. Maklygin, T. E. Orlova, N. G. Shakhnazarova i drugi.

Predmet istraživanja je muzička kultura kao višestruki fenomen.

Predmet proučavanja je muzička kultura kao sistem elemenata.

Svrha istraživanja disertacije je razumijevanje muzičke kulture kao sistema. Realizacija cilja se postiže rješavanjem sljedećih zadataka:

Identifikacija i teorijsko razumijevanje strukturnih elemenata muzičke kulture kao sistema;

Definisanje dominantnog, sistemotvornog elementa muzičke kulture kao integriteta;

Opravdanje muzike kao izraza suštinskih snaga čoveka;

Razmatranje strukturnih odnosa između elemenata muzičke kulture kao sistema;

Procjena značaja strukturnih elemenata sistema muzičke kulture na primjeru istorije razvoja muzičke kulture društva.

Teorijske i metodološke osnove studije. Ova studija se zasniva na sistemskom pristupu kao izrazu dijalektičke metode. Ovakav pristup nam omogućava da shvatimo tako složen fenomen kao što je muzička kultura u raznolikosti i, istovremeno, u jedinstvu njenih elemenata. Sistemski pristup nije ograničen na utvrđivanje sastava sistema koji se proučava otkrivanjem međusobne povezanosti strukturnih elemenata integriteta, on omogućava da se razotkrije najsloženiji splet uzročno-posledičnih veza i obrazaca funkcionisanja ovog sistema; . Teorijska i metodološka osnova istraživanja su bili V.G.Afanasyev, I.V.Blauberg, M.S.

U disertaciji se muzička kultura ne proučava kao statična, već kao pojava koja se dinamički razvija. Muzička kultura postaje predmet filozofskog diskursa, tokom kojeg se koriste filozofske kategorije kao što su kategorije „opšte“ i „odvojeno“.

Naučna novina istraživanja.

Formulisanje sopstvene operativne definicije muzičke kulture kao fenomena;

Obrazloženje stava o multifunkcionalnosti muzičke kulture kroz analizu objektivnih funkcija muzičke kulture;

Razotkrivanje stava da je vrednost muzike u činjenici da je muzika jedna od manifestacija suštinskih moći čoveka. U proučavanju ove teme dajemo vlastitu detaljnu definiciju „esencijalnih snaga čovjeka“, zasnovanu na općim karakteristikama K. Marxa;

Muzička kultura se posmatra kao integralni sistem, utvrđuju se njeni sastavni elementi, njihovi strukturni odnosi unutar ovog sistema, identifikuje se dominantni, sistemotvorni element integriteta; obrazloženi su obrasci funkcionisanja ovog sistema;

Naučna istraživanja u oblasti muzike smatraju muziku, muzičku teoriju i muzičku kritiku, muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje samo kao samostalne pojave muzičke kulture. Svi ovi fenomeni se u ovom radu po prvi put razmatraju kao elementi integriteta koristeći sistematski pristup;

Na osnovu identifikovanog sistema muzičke kulture utvrđuju se strukturni odnosi integriteta na primerima iz istorije razvoja ruske muzičke kulture u drugoj polovini 19. veka i formiranja tatarske profesionalne muzike.

Na odbranu se daju sljedeće odredbe: 1. Na osnovu definicije suštine muzike, kao i suštine kulture, data je vlastita naučna definicija muzičke kulture prema kojoj je muzička kultura skup duhovnih vrijednosti ​​u oblasti muzike u njihovim raznovrsnim manifestacijama, kao i aktivnostima ljudi na stvaranju i konzumiranju muzičkih vrednosti.

2. Na osnovu činjenice da je muzička kultura multifunkcionalni fenomen, disertacija, kao rezultat istraživanja, identifikuje sledeće funkcije muzičke kulture: aksiološku, hedonističku, kognitivnu, obrazovnu, edukativnu, transformativnu, komunikativnu, semiotičku, relaksirajuću funkciju. .

3. Muzičku kulturu kao integralni sistem čine sledeći strukturni elementi: 1) muzika kao nosilac duhovnih vrednosti; 2) muzička teorija i muzička kritika; 3) muzičko obrazovanje; 4) muzičko obrazovanje. Navedeni strukturni elementi ne postoje izolovani jedan od drugog, već u bliskoj dijalektičkoj povezanosti, međusobno se prožimaju i uslovljavaju. Dominantni element u ovom sistemu je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti, koja, prodirući u sve elemente integriteta, učvršćuje ovaj sistem. Ovaj dominantni element, koji ima svojstvo formiranja sistema, služi kao sredstvo za sintezu drugih elemenata u jedan integralni organizam. Muzika je nosilac vrijednosti, a muzička teorija i muzička kritika, muzičko obrazovanje i muzički odgoj djeluju kao elementi odgovorni za proizvodnju i potrošnju ovih vrijednosti.

4. Proučavanje sistema muzičke kulture u kontekstu ruske muzičke kulture druge polovine 19. veka iu okviru formiranja tatarske muzičke kulture sovjetskog perioda pokazuje da nam razvijeni koncept omogućava da razmotrimo muzička kultura kao cjelina koja se dinamički razvija, obogaćena interkulturalnom razmjenom vrijednosti.

Teorijski i praktični značaj rada leži u dubinskom razumevanju suštine muzičke kulture kao celovitosti, sa njenim raznovrsnim pojavnim oblicima. Naučno poznavanje sistema muzičke kulture, njegovih strukturnih elemenata omogućava da se identifikuju mehanizam i poluge upravljanja ovim sistemom. Identifikacija određenih trendova i obrazaca u funkcionisanju sistema muzičke kulture omogućava da se utvrde izgledi za razvoj i unapređenje muzičke kulture društva. Upotreba ovog sistema u bliskoj budućnosti može značajno uticati na tok i razvoj muzičke kulture u savremenom društvu.

Rezultati studije, njeni zaključci i odredbe mogu se koristiti u kursevima iz oblasti kulturologije, filozofije, estetike, kao i u disciplinama istorije umetnosti i muzikologije.

Apromacija rada. Glavni zaključci i odredbe ogledaju se u brojnim publikacijama, kao iu izlaganjima autora na naučnim i praktičnim konferencijama, kongresima na međunarodnom, sveruskom i republičkom nivou.

1. Shafeev, R.N. Sistematski pristup proučavanju muzičke kulture. Struktura muzičke kulture / R.N. Shafeev // Bilten SamSU: humanitarna serija. - 2007. - br. 3 (53). - P.223-231.

Publikacije u drugim publikacijama:

2. Shafeev, R.N. Evropska i istočna tradicija u tatarskoj muzičkoj kulturi / R.N. Shafeev // Istok i Zapad: globalizacija i kulturni identitet: materijali međunarodnog kongresa. - Bilten KGUKI-ja. - Kazan, 2005. - br. 3 (Posebno izdanje. III dio). - P.163-165.

3. Shafeev, R.N. Muzika kao izraz suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. -Belovo, 2006. - 4.4. - P.609-613.

4. Šafejev, R.N. Muzika kao manifestacija suštinskih snaga čoveka / R.N. Šafejev // Mladi, nauka, kultura: istraživanje i inovacije: materijali međuuniverzitetskih poslediplomskih čitanja. Bilten KGUKI. - Kazanj, 2006. - br. 4. - P.14-17.

5. Shafeev, R.N. Koncept muzičke kulture / R.N. Šafejev // Kulturne nauke - korak u 21. vek: zbornik materijala sa godišnje konferencije-seminara mladih naučnika (Moskva). - M.: RIK, 2006. - T.6. -P.259-263.

6. Shafeev, R.N. Problem kompatibilnosti muzike i islama u kontekstu tatarske muzičke kulture / R.N. Shafeev // Koncept i kultura: materijali II međunarodne naučne konferencije (Kemerovo). -Prokopjevsk, 2006. - P. 154-163.

7. Shafeev, R.N. Čovjek u paradigmi muzičke kulture svog vremena / R.N. Shafeev // Nauka i obrazovanje: materijali VI međunarodne naučne konferencije. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - P.468-472.

Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja, od kojih se svako sastoji od tri pasusa, kao i zaključka i liste literature.

Slične disertacije na specijalnosti "Teorija i istorija kulture", 24.00.01 šifra VAK

• Kategorija umjetničkog stila u teoriji i praksi nastave muzike 2004, doktor pedagoških nauka Nikolaeva, Anna Ivanovna

• Teorijske i praktične osnove za formiranje muzičke kulture mlađih školaraca zasnovane na regionalnoj umetnosti 2001, kandidat pedagoških nauka Djakova, Natalija Ivanovna

• Savremena ruska muzička kultura: socio-filozofska analiza 2001, kandidat filozofskih nauka Evard, Igor Arkadevič

• Muzika kao način ljudske komunikacije 1986, kandidat filozofskih nauka Shcherbakova, Alla Aleksandrovna

• Teorijski problemi sovjetske muzičke kritike u sadašnjoj fazi 1984, kandidat istorije umetnosti Kuznjecova, Larisa Panfilovna

Zaključak disertacije na temu „Teorija i istorija kulture“, Shafeev, Ramil Nailevič

Zaključak

Disertacija sadrži proučavanje muzičke kulture kao sistema sistemskim pristupom, čime se postiže najpotpunije razumevanje njene suštine i specifičnosti.

U toku istraživanja, autor disertacije je razvio sopstvenu operacionalnu definiciju muzičke kulture kao fenomena, prema kojoj se muzička kultura tumači kao skup duhovnih vrednosti u oblasti muzike u njihovim raznovrsnim manifestacijama, kao i aktivnosti ljudi na stvaranju i konzumiranju muzičkih vrijednosti. Muzičke vrijednosti u svom konkretnom izrazu shvaćene su kao interesi, pogledi, ukusi, principi koji određuju djelovanje kulturnih nosilaca.

U radu se muzička kultura ne posmatra kao statična, već kao pojava koja se dinamički razvija. Utvrđeni su određeni trendovi i obrasci u razvoju muzičke kulture. Evolucija muzičke kulture pretpostavlja dijalektičko jedinstvo tradicije i inovacije. Različite generacije, u zavisnosti od svog pogleda na svet, kao i političkih, pravnih, moralnih i drugih stavova, u procesu muzičkog i praktičnog delovanja biraju neke umetničke vrednosti, a druge odbacuju. Tako ove muzičke vrednosti, zahvaljujući opštem odobravanju slušalaca, prodiru u njihovu svest, postaju tradicija muzičke kulture. U muzičkoj kulturi svake generacije, novi muzički fenomeni su superponirani na muzičke fenomene koji već postoje u društvu, stvarajući tako kontinuitet generacija. Nove pojave u muzici, koje svojim određenim izražajnim sredstvima čine opoziciju postojećim tradicijama, vremenom prodiru u svijest i život naroda kao nova kvaliteta, same postaju još jedan sloj tradicije date sredine. Ovo dijalektičko jedinstvo tradicije i inovacije muzičke kulture čini osnovu njenog istorijskog kontinuiteta.

Razvoj muzičke kulture jednog naroda moguć je razmjenom elemenata tradicije druge kulture, što može dovesti do promjena i obogaćivanja već postojećih tradicija nacionalne muzičke kulture. Indikativni u tom pogledu su primjeri razvoja muzičke kulture tatarskih, uzbekistanskih, kazahstanskih, mongolskih, jakutskih i drugih naroda. Tokom sovjetskog perioda života zemlje ove nacionalne muzičke kulture obogaćene su elementima tradicije evropske muzičke kulture, zadržavajući pritom svoju originalnost i nacionalna obeležja obogaćena vremenom. Naravno, ovaj proces je prilično dug, ponekad obuhvata nekoliko generacija muzičkih stvaralaca i slušalaca. U svakoj fazi razvoja, muzička kultura ovih naroda, mijenjajući se, dobiva sve više i više novih oblika.

Na primjerima iz istorije razvoja muzičke kulture u društvu identifikovane su funkcije muzičke kulture1 koje u svom jedinstvu otkrivaju njenu sistemsku prirodu. One su aksiološke, hedonističke, kognitivne, obrazovne, obrazovne, transformativne, komunikativne, semiotičke, relaksacijske funkcije. Ove funkcije, isprepletene, u bliskoj su vezi jedna s drugom. Navedene funkcije muzičke kulture su glavne funkcije, iako sastav funkcija predmeta proučavanja možda nije iscrpno potpun.

Za razliku od funkcija muzike, spektar funkcionalnih komponenti muzičke kulture je mnogo širi i bogatiji, jer „muzička kultura

1 Potreba za vlastitim proučavanjem funkcija muzičke kulture proizilazi iz činjenice da se funkcionalna analiza primjenjuje uglavnom na kulturu i muziku, odvojeno jedno od drugog. U međuvremenu, problemi funkcionalnih komponenti muzičke kulture kao fenomena koji se po pravilu ne mogu svesti ni na kulturu ni na muziku, izbegavaju se. Proučavajući studije koje pokušavaju da identifikuju funkcije muzičke kulture, autor disertacije dolazi do zaključka da analizirani radovi ne otkrivaju funkcije muzičke kulture u punoj raznolikosti. nipošto nije ograničeno na razmatranje muzike kao umjetničke forme, i uopće nije ograničeno na njene specifičnosti.”1 Muzička kultura u svojim brojnim funkcionalnim manifestacijama obuhvata, pored muzike, muzičku teoriju, muzičku kritiku, muzičko obrazovanje i muzičko obrazovanje.

U istraživanju disertacije korišten je sistematski pristup, koji je omogućio da se u potpunosti razumije tako složen fenomen kao što je muzička kultura. U procesu sistemske analize identifikovani su strukturni elementi sistema muzičke kulture. Dakle, muzičku kulturu kao integralni sistem čine sledeći strukturni elementi: 1) muzika kao nosilac duhovnih vrednosti; 2) muzička teorija i muzička kritika; 3) muzičko obrazovanje; 4) muzičko obrazovanje. Ovi strukturni elementi sistema su istog reda, što zadovoljava zahtjeve sistemskog pristupa. Iza svakog od njih stoji određena vrsta aktivnosti koja osigurava integrisani sistem i svaki obavlja određene društveno značajne funkcije.

Dominantni element u ovom sistemu je muzika kao nosilac duhovnih vrednosti. Ako je muzika nosilac duhovnih vrijednosti, onda su muzička teorija i muzička kritika, muzičko obrazovanje i muzički odgoj elementi odgovorni za proizvodnju i potrošnju vrijednosti.

U procesu sistemske analize ispitivane su bitne karakteristike i specifičnosti identifikovanih elemenata integriteta, a ispitivani su i strukturni odnosi između elemenata sistema muzičke kulture, što je omogućilo da se identifikuju obrasci funkcionisanja muzičke kulture. sistem kulture.

1 Usova, M.T. Socio-filozofska analiza uticaja muzičke kulture na mentalitet ruskih studenata: dis. dr.sc. Filozof nauke / M.T.Usova. - Novosibirsk, 2003. - S.50.

Muzička kritika kao element sistema muzičke kulture u svom razvoju evoluirala je pod uticajem javnih zahteva. Prošlo je i prolazi kroz promjene koje odražavaju povijesno formiranje i evoluciju različitih kriterija muzičkih vrijednosti u muzičkoj kulturi određenog društva. Muzička kritika se zasniva na naučnim metodološkim osnovama i nagomilanim istorijskim, teorijskim naučnim proučavanjima muzike, usled čega se može tvrditi da je muzička kritika zavisna od muzičke teorije, te da čine jedinstveni element muzičke kulture kao sistema. Promjene u aspektima muzičke teorije i muzičke kritike dovode do promjene vrijednosti u muzičkoj kulturi društva.

Muzičko obrazovanje i muzičko vaspitanje kao strukturni elementi sistema muzičke kulture su istorijski promenljive pojave. Sadržaj, metode, oblici i ciljevi muzičkog obrazovanja i muzičkog obrazovanja razvijaju se pod uticajem društvenog razvoja i određeni su opštim zadacima koje je svako doba postavilo u odnosu na društvo.

Strukturni elementi muzičke kulture, u interakciji jedni s drugima, igraju fundamentalnu ulogu u razvoju muzičke kulture društva. Ovaj zaključak potvrđuje i primer razvoja ruske muzičke kulture u drugoj polovini 19. veka, kao i formiranje i razvoj tatarske profesionalne muzike.

Proučavanje sistema muzičke kulture u kontekstu ruske muzičke kulture druge polovine 19. veka iu okviru formiranja tatarske muzičke kulture sovjetskog perioda pokazuje da nam razvijeni koncept omogućava da muzičku kulturu posmatramo kao cjelina koja se dinamično razvija, obogaćena interkulturalnom razmjenom vrijednosti.

Dakle, autor potkrepljuje da muzičku kulturu kao integralni sistem čine sledeći strukturni elementi: 1) muzika kao nosilac duhovnih vrednosti, 2) muzička teorija i muzička kritika, 3) muzičko obrazovanje, 4) muzičko obrazovanje. Oni postoje u bliskoj dijalektičkoj vezi, međusobno se prožimaju i uslovljavaju, čineći tako integralni sistem muzičke kulture. Muzika kao dominantni element, koji ima svojstvo formiranja sistema, služi kao sredstvo za sintezu drugih elemenata u jedinstven, integralni organizam.

Autor disertacije ne vjeruje da je problem koji je preuzeo iscrpno proučen. Čini se da upotreba sistemskog pristupa u proučavanju ovog problema ima neograničene mogućnosti. To je nesumnjivo obećavajuće. Sistem muzičke kulture koji je obrazložio autor disertacije omogućiće da se identifikuju i razumeju tipovi muzičkih kultura, koji se mogu zasnivati ​​na strukturi muzičke kulture identifikovanoj u ovoj studiji. Korišćenje ovog sistema muzičke kulture može nam omogućiti da najpotpunije i dublje razumemo različite aspekte muzičke kulture određenog društva, identifikujemo postojeće trendove u funkcionisanju muzičke kulture u jednoj ili drugoj fazi njenog razvoja, kao i u bliskoj budućnosti, ocrtavaju izglede za dalji razvoj muzičke kulture savremenog društva.

Autor disertacije je uvjeren da bi daljnja istraživanja duhovnih pojava u ovom aspektu mogla obogatiti naše znanje novim podacima o predmetu istraživanja, što bi moglo doprinijeti njegovom daljem razvoju i unapređenju.

Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat filozofskih nauka Šafejev, Ramil Nailevič, 2007.

1. Adorio, T.V. Favoriti: Sociologija muzike / T.V.Adorno. M; Sankt Peterburg: Univerzitetska knjiga, 1998. - 445.

2. Aliev, Yu.B. Muzičko obrazovanje / Yu.B Aliev // Muzička enciklopedija. M.: Sovjetska enciklopedija, 1976. - T.Z. - P.755-762.

3. Aristotel Politika / Aristotel // Djela: u 4 toma T.4. - M.: Mysl, 1983. - P.375-644.

4. Asafjev, B.V. Muzička forma kao proces. Intonacija / B.V. Asafiev. M.; D.: Muzgiz, 1947. - 163 str.

5. Asafjev, B.V. Kompozitori prve polovine 19. veka (ruska muzika) / B.V. Asafjev. M.: Sov. kompozitor, 1959. - 40 str.

6. Asafjev, B.V. O muzici 20. veka / B.V. Asafjev. M.: Muzyka, 1982. - 200 str.

7. Asafjev, B.V. Rusko slikarstvo. Misli i misli / B.V. Asafiev. M.;JI.: Umjetnost, 1966. - 244 str.

8. Afanasjev, V.G. Sistematičnost i društvo / V.G. M.: Politizdat, 1980. - 368 str.

9. Balakina, I.F. Pojedinac i ličnost u društvu otuđenja / I.F. Balakina // Problem čovjeka u modernoj filozofiji. M.: Nauka, 1969. - P.231-247.

10. Bandzeladze, G. Etika / G. Bandzeladze. Tbilisi, 1979. - 237 str.

11. Batishchev, G.S. Djelatna suština čovjeka kao filozofski princip / G.S. Batishchev // Problem čovjeka u modernoj filozofiji. -M.: Nauka, 1969. P.73-144.

12. Batkin, J.I.M. Tip kulture kao povijesni integritet / L.M. Batkin // Pitanja filozofije. 1969. - br. 9. - P.99-108.

13. Batrukova, Z.P. Formiranje muzičke kulture srednjoškolaca u multietničkom okruženju: dis. . dr.sc. ped. nauke / Z.P. Karačajevsk, 2006. - 174 str.

14. Barenboim, JI.A. Muzičko obrazovanje / L.A.Barenboim // Muzička enciklopedija. M.: Sovjetska enciklopedija, 1976. - T.Z. -P.763-787.

15. Belonosova, I.V. Muzička kultura Čite: dis. . dr.sc. istorija umetnosti / I.V. Belonosova. Novosibirsk, 2005. - 286 str.

16. Belyaev, V.M. Eseji o istoriji muzike naroda SSSR-a. Izdanje I /

17. B.M.Belyaev. M.: Muzgiz, 1962. - 300 str.

18. Berdyaev, N.A. O ruskoj filozofiji. 4.1. / N.A.Berdyaev. Sverdlovsk: Uralska izdavačka kuća, Univerzitet, 1991. - 287 str.

19. Bertalanffy, L. von. Opća teorija sistema: kritički osvrt / L. von Bertalanffy // Studije o općoj teoriji sistema: zbirka prijevoda. M.: Progres, 1969. - P.23-82.

20. Bespalko, I.I. Klubska djelatnost kao faktor razvoja muzičke kulture u savremenom selu: apstrakt. dis. . dr.sc. ped. nauke / I.I. Bespalko. L., 1979. - 19 str.

21. Bibikov, S.N. Muzika i ples u kasnom paleolitu istočne Evrope /

22. S.N.Bibikov // Umjetnička kultura primitivnog društva. -SPb.: Slavia, 1994. P.385-391.

23. Blauberg, I.V. Problem integriteta i sistematskog pristupa / I.V. M., 1997. - 450 str.

24. Blauberg, I.V. Formiranje i suština sistemskog pristupa / I.V.Blauberg, E.G.Yudin. M.: Nauka, 1973. - 270 str.

25. Bobrovsky, V.P. Tematizam kao faktor muzičkog dizajna: Eseji. Izdanje I / V.P. M.: Muzyka, 1989. - 268 str.

26. Borev, Yu. Uloga književne kritike u umjetničkom procesu / Yu. M.: Znanje, 1979. - 64 str.

27. Bukhman, M.M. Etnička originalnost muzičke kulture: dis. . dr.sc. Filozof nauke / M.M. Nižnji Novgorod, 2005. - 155 str.

28. Bychkov, Yu.N. Uvod u muzikologiju: kurs predavanja za studente muzičkih univerziteta. Tema 2. Muzičke kulture / Yu.N Bychkov //http://yuri317.narod.ru/wwd/102a.htm

29. Valiakhmetova, A.H. Obrazovanje muzičke kulture u kontekstu razvoja tatarskog nacionalnog muzičkog obrazovanja od sredine 19. do prve četvrtine 20. veka: dis. . dr.sc. ped. nauke /

30. A.N.Valiakhmetova. Kazan: Izdavačka kuća Univerziteta Kazan, 2005. - 185 str.

31. Vanslov, V.V. O odrazu stvarnosti u muzici. eseji /

32. V.V. M.: Muzgiz, 1953. - 236 str.

33. Webern, A. Predavanja o muzici. Pisma / A. Webern. M.: Muzyka, 1975. -143 str.

34. Viirand, T. Što umjetnost može / T. Viirand, VL Kabo // Umjetnička kultura primitivnog društva. Sankt Peterburg: Slavija, 1994. - Str. 200.

35. Volovich, L.A. Sistem estetskog obrazovanja mlađe generacije / L.A. Volovich. Kazan: Izdavačka kuća Kazanskog univerziteta, 1976. - 224 str.

36. Volovich, L.A. Estetski odgoj u uvjetima razvijenog socijalizma / L.A. Volovich. M., 1976. - 224 str.

37. Volchenko, A.G. Formiranje i razvoj suštinskih snaga nove ličnosti u uslovima socijalističkog imidža: apstrakt teze. dis. . dr.sc. Filozof Nauke / A.G.Volchenko. Minsk, 1980. - 23 str.

38. Vygotsky, L.S. Psihologija umjetnosti / L.S. Vygotsky. M.: Pedagogika, 1987. - 344 str.

39. Gavryushenko, N.N. O sistematskom tumačenju koncepta muzičke kulture / N.N. Gavrjušenko // Metodološki aspekti muzikologije i muzičke pedagogije: materijali Sveruskog. naučnim konf. Krasnodar, 1997. - P.10-15.

40. Galskikh, Yu.A. Čovjek i njegove bitne snage / Yu.A.Galskikh. -Barnaul, 1995. 224 str.

41. Garbuzov, N.A. Intrazonski intonacijski sluh i metode njegovog razvoja / N.A. Garbuzov. M; L.: Muzgiz, 1951. - 64 str.

42. Gizatov, K.T. Metoda socijalističkog realizma / K.T. Kazan:

43. Tat. knjiga izdavačka kuća, 1988. 206 str.

44. Gizatov, K.T. Nacionalno i međunarodno u sovjetskoj umjetnosti / K.T. Kazan: Tat. knjiga izdavačka kuća, 1974. - 255 str.

45. Giršman, Y. Pentatonika i njen razvoj u tatarskoj muzici / Y. Giršman. M.: Sov. kompozitor, 1960. - 179 str.

46. ​​Girshman, Y. Načini razvoja tatarske sovjetske muzike / Y. Girshman // Muzička kultura Sovjetskog Tatarstana: zbirka. Art. M.: Muzgiz, 1959. -P.5-24.

47. Gordejeva, E. Iz istorije ruske muzičke kritike 19. veka / E. Gordejeva. M.;JL: Muzgiz, 1950. - 74 str.

48. Grigoriev, N.V. Formiranje umjetničke kulture / N.V. Grigoriev // Umjetnička kultura primitivnog društva. Sankt Peterburg: Slavia, 1994. - str. 178-183.

49. Gruber, R.I. Istorija muzičke kulture. T. 1. - 4.1. / R.I.Gruber. -M.;L.: Muzgiz, 1941.-596 str.

50. Gruber, R.I. O muzičkoj kritici kao predmetu teorijskog i istorijskog proučavanja / R. I. Gruber // De musica. L., 1926. - br. 2. -230 s.

51. Guseva, O.V. Kulturno-kreativni potencijal muzičkog obrazovanja u industrijskoj regiji: dis. . dr.sc. kulturne nauke / O.V. Kemerovo, 2003. - 183 str.

52. Danilova, E.E. Vrijednost osnovnoškolskog uzrasta / E.E. Danilova // Pedagoška psihologija obrazovanja. M., 1997. - P.131-139.

53. Darwin, Poreklo čoveka / Pogl. Sankt Peterburg, 1899. - T.1. - 420 s.

54. Darwin, Poreklo čoveka / Pogl. Sankt Peterburg, 1899. - T.2. - 411 str.

55. Drobnitsky, O.G. Svijet animiranih objekata. Problem vrijednosti i marksistička filozofija / O.G. M.: Politizdat, 1967. - 351 str.

56. Drobnitsky, O.G. Priroda i granice sfere ljudskog društvenog postojanja / O.G. Drobnitsky // Problem čovjeka u modernoj filozofiji. M.: Nauka, 1969. - P.189-230.

57. Ermakova, G.A. Muzika u kulturnom sistemu / G.A. Ermakova // Umjetnost u kulturnom sistemu. D.: Nauka, 1987. - str. 148-155.

58. Zhaldak, N.N. Interes subjekta kao jedinstvo njegovih bitnih snaga i potreba / N.N. Zhaldak // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Ser. filozofija. - 1975. - br. - P.32-41.

59. Zhelezov, E.A. Umjetnost kao bitna snaga čovjeka / E.A. Železov // Filozofija i umjetnička kultura razvijenog socijalizma: sažetak naučnih izvještaja. konf. Kazan: Izdavačka kuća Univerziteta Kazan, 1978. - str. 18-21.

60. Zhelezov, E.A. Bitne snage čovjeka: o pitanju ažuriranja koncepta / E.A. Železov // Marksističko-lenjinistički koncept čovjeka i naučno-tehnološkog napretka. Sverdlovsk, 1987. - P.10-15.

61. Zhelezov, E.A. Esencijalne moći čoveka. Filozofska i svjetonazorska analiza / E.A. Kazan: Izdavačka kuća Kazanskog univerziteta, 1989.- 163 str.

62. Zacks, J.I.A. O kulturološkom pristupu muzici / L.A. Zaks // Muzika - kultura ljudi: zbornik. naučnim tr. - Sverdlovsk: Uralska izdavačka kuća, Univerzitet, 1988.- P.9-44.

63. Zdravomyslov, A.G. Potrebe. Interesi. Vrijednosti / A.G. Zdravomyslov. M., 1986. - 186 str.

64. Zilberman, D.B. Kultura / D.B.Zilberman, V.M.Mezhuev // Velika sovjetska enciklopedija. M., 1973. - T.13. - P.594-595.

65. Iskhakova, N.R. Muzička kultura kao faktor u formiranju univerzalnih ljudskih vrijednosti u školskoj omladini (na osnovu materijala iz Republike Tatarstan): apstrakt disertacije. dis. . dr.sc. društveni Nauke / N.R. Iskhakova - Kazan, 2002. 19 str.

66. Kabalevsky, D.B. Obrazovanje uma i srca / D.B. M.: Obrazovanje, 1984. - 206 str.

67. Kabalevsky, D.B. Muzičko i muzičko obrazovanje / D.B. -M.: Znanje, 1984.-64 str.

68. Kagan, M.S. Porijeklo umjetnosti / M.S. Kagan, A. Leroy-Gouran // Umjetnička kultura primitivnog društva. Sankt Peterburg: Slavia, 1994.- P.188-199.

69. Kagan, M.S. O sistemskom pristupu sistemskom pristupu / M.S. Kagan // Sistemski pristup i humanitarno znanje: odabrani članci. JL, 1991. -P. 17-29.

70. Kagan, M.S. Sistem i struktura / M.S. Kagan // Sistemski pristup i humanitarno znanje: odabrani članci. JL, 1991. - P.30-48.

71. Kagan, M.S. Društvene funkcije umjetnosti / M.S. M., 1978. - 34 str.

72. Kantor, G.M. Prvi pokušaj visokog muzičkog obrazovanja u Kazanju / G.M. Kantor, T.E. Kazan, 1976. - Sub.4. - P.26-38.

73. Katunyan, M.I. Muzičko obrazovanje / M.I. Katunyan // Veliki enciklopedijski rječnik. M.: Velika ruska enciklopedija, 1988. - P.361.

74. Kafanya, A.K. Formalna analiza definicija “kulture” / A.K. Kafanya // Antologija kulturoloških studija. T.1.: Tumačenje kulture. - Sankt Peterburg, 1997. - P.91-114.

75. Keurig, O.P. Formiranje muzičke kulture mlađih školaraca u amaterskim predstavama: dis. . dr.sc. istorija umjetnosti / O.P. Keerig. JL, 1985. - 257 str.

76. Keldysh, Yu.V. Muzička kritika / Yu.V Keldysh // Muzička enciklopedija. M.: Sovjetska enciklopedija, 1976. - T.Z. - P.45-62.

77. Keldysh, Yu.V. Kompozitori druge polovine 19. veka / Yu.V. -M., 1945.-88 str.

78. Keldysh, Yu.V. Muzikologija / Yu.V Keldysh // Muzička enciklopedija. M.: Sovjetska enciklopedija, 1976. - T.Z. - P.805-830.

79. Keldysh, Yu.V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike / Yu.V. M.: Sov. kompozitor, 1978. - 511 str.

80. Kiselev, T. “The Mighty Handful” and M.A. Balakirev / T. Kiselev. M., 1940. -36 str.

81. Kogan, J.I.H. Društvene snage / L.N. Kogan // Filozofija nauke. 1981. -№6. - P.21-28.

82. Kolomiets, G.G. Strana muzika 20. veka u toku muzičkih škola i muzičkih fakulteta / G.G. Orenburg: OGPU, 1998. - 106 str.

83. Konyus, G.E. Kritika tradicionalne teorije u oblasti muzičke forme / G.E. M.: Muzgiz, 1932. - 96 str.

84. Kraeva, O.L. Potrebe i sposobnosti kao bitne ljudske snage: apstraktno. dis. dr.sc. Filozof nauke / O.L. Gorky, 1990. - 28 str.

85. Kremlev, Yu. Kognitivna uloga muzike / Yu. M.: Muzgiz, 1963. - 60 str.

86. Kremyansky, V.I. Strukturni nivoi žive materije. Teorijski i metodološki problemi / V.I. M.: Nauka, 1969. - 295 str.

87. Krastev, V. Eseji o istoriji bugarske muzike / V. Krastev. M.: Muzyka, 1973.-362 str.

88. Kryazhevskikh, V.K. Narodna muzička kultura u procesu formiranja ličnosti nastavnika muzike / V.K. Kryazhevsky. M.: Prometej, 2005. - 298 str.

89. Kuzovčikova, O.M. Objektivizacija bitnih snaga žena u vojsci kao pokazatelj feminizacije društva: dis. . dr.sc. Filozof nauke / O.M. Kuzovčikova. Tver, 2006. - 173 str.

90. Leman, A. O nacionalnim i međunarodnim principima u modernoj muzičkoj pedagogiji / A. Leman // Muzičke kulture naroda. Tradicija i modernost: materijali VII med. muzički kongres M.: Sov. kompozitor, 1973. - P.235-248.

91. Lenjin, V.I. Nauka logike / V.I. Lenjin // Kompletna djela. Filozofske sveske. T.29. - M.: Pol izdavačka kuća. Literary, 1980. - P.77-218.

92. Leonov, N.N. Funkcija / N.N. Leonov // Najnoviji filozofski rječnik. -M., 1998. P.783.

93. Leontyev, A.N. Djelatnost i svijest / A.N. Leontiev // Pitanja filozofije. 1972. - br. 12. - str. 129-140.

94. Livanova, T. Pedagoška aktivnost ruskih klasičnih kompozitora / T. Livanova. M; L.: Muzgiz, 1951. - 100 str.

95. Lissa, 3. Tradicije i inovacije u muzici / Z. Lissa // Muzičke kulture naroda. Tradicija i modernost: materijali VII med. muzički kongres M.: Sov. kompozitor, 1973. - P.42-51.

96. Lunacharsky, A.V. U svijetu muzike. Članci i govori / A.V. -M.: Sov. kompozitor, 1958. 549 str.

97. Lunacharsky, A.V. Pitanja sociologije muzike / A.V. M, 1927.- 136 str.

98. Lutidze, B.I. Globalizacija kao podloga za razvoj suštinskih snaga čovjeka / B.I.Lutidze // Čovjek postsovjetskog prostora: Zbornik materijala sa konferencije. Broj 3. Sankt Peterburg, 2005. - P.313-323.

99. Lyubomudrova, A.Yu. Razvoj lične muzičke kulture zasnovane na regionalnim tradicijama vokalnog i horskog stvaralaštva: dis. . dr.sc. ped. nauke / A.Yu. Tambov, 2000. - 182 str.

100. Mazel, L.A. Pitanja muzičke analize. Iskustvo konvergencije teorijske muzikologije i estetike / L.A. Mazel. M.: Sov. kompozitor, 1978. -352 str.

101. Mazel, L.A. O prirodi i sredstvima muzike: Teorijski esej / L.A. Mazel. M.: Muzyka, 1983. - 72 str.

102. Mazel, J.I.A. Članci o teoriji i analizi muzike / L.A.Mazel. M.: Sov. kompozitor, 1982. - 327 str.

103. Maklygin, A.L. Muzičke kulture srednjeg Volga: formiranje profesionalizma / A.L. Maklygin. Kazan, 2000. - 311 str.

104. Yu.O.Maklygin, A.L. Kreativni pogledi sultana Gabyashija u kontekstu muzičke nauke njegovog vremena / A.L. Maklygin // Stranice istorije tatarske muzičke kulture. Kazan, 1991. - P.65-83.

105. Maltsev, A.P. Razvoj muzičke kulture adolescenata u ustanovama dodatnog obrazovanja dece: disertacija. . dr.sc. ped. Nauke / A.P. Maltsev. Orenburg, 2003. - 187 str.

106. Yu2.Marx, K. Uvod (iz ekonomskih rukopisa 1857-1858) / K. Marx // Marx K. and Engels F. Works. M., 1958. - T. 12. - P.709-738.

107. Marx, K. Kapital. T.I. - Knjiga 1. / K. Marx // Marx K. and Engels F. Works. - M., 1960. - T.23. - 907 str.

108. Yu4.Marx, K. Ekonomski i filozofski rukopisi iz 1844. / K.Marx // Marx K. i Engels F. Iz ranih radova. M., 1956. - P.517-642.

109. Yu5.Marx, K. Ekonomski i filozofski rukopisi iz 1844. / K. Marx // Marx K. and Engels F. Works. M.: Izdavačka kuća polit, lit-ry, 1974. -T.42. - P.41-174.

110. Yub.Medushevsky, V.V. O obrascima i sredstvima umjetničkog utjecaja muzike / V.V. M.: Muzyka, 1976. - 136 str.

111. Yu7.Medushevsky, V.V. Bitne snage čovjeka i muzike / V.V. Medushevsky // Muzička kultura - čovjek: zbirka. naučnim tr. -Sverdlovsk: Uralska izdavačka kuća, Univerzitet, 1988. - P.45-64.

112. Mezencev, E.A. Rezbarenje kao estetski način samoizražavanja bitnih snaga čovjeka u transformativnoj djelatnosti: dis. dr.sc. Filozof nauke / E.A. Mezencev. Barnaul, 2005. -165 str.

113. Yu9 Melnikas, L. Ekologija kulture / Melnikas L. M.: Kompozitor, 2000. 328 pp.

114. Y. Mikhailov, J. Uvod / J. Mikhailov // Eseji o muzičkoj kulturi naroda tropske Afrike: zbornik. Art. M.: Muzika, 1973. - S.Z-29.

115. Sh.Mozheeva, A.K. O povijesti razvoja pogleda K. Marxa na temu istorijskog procesa / A.K. Mozheeva // Problem čovjeka u modernoj filozofiji. M.: Nauka, 1969. - P.145-188.

116. Maugham, B.C. Sumiranje / V.S. Maugham. M.: Strana izdavačka kuća. Literary, 1957. - 227 str.

117. Muzički odgoj // Veliki enciklopedijski rječnik muzike. M.: Velika ruska enciklopedija, 1988. - P.361.

118. Myslivchenko, A.G. Čovjek kao subjekt filozofskog znanja /

119. A.G. Myslivchenko. M.: Mysl, 1972. - 431 str.

120. Nazaykinsky, E.V. O psihologiji muzičke percepcije / E.V.Nazaikinsky. -M.: Muzyka, 1972. 383 str.

121. Nikolov, I. Kibernetika i ekonomija / I. Nikolov. M.: Ekonomija, 1974.- 184 str.

122. Nikulin, V.D. O pitanju suštine kulturne delatnosti /

123. V.D. Nikulin // Proučavanje kulturnih aktivnosti i kulturnog nivoa Urala. Sverdlovsk, 1979. - P.13-19.

124. Pajitnov, L.N. U počecima revolucionarne revolucije u filozofiji / L.N. M.: Izdavačka kuća društveno-ek. Literary, 1960. - 170 str.

125. Pesterev, V.N. Prirodni preduslovi civilizacije i razvoj suštinskih snaga čoveka / V.N. Pesterev // Marksistički koncept čoveka i prirode.: međuuniverzitet. Sat. naučnim tr. Vladimir, 1988. - S.21-29.

126. Petrušenko, L. A. Jedinstvo sistematičnosti, organizacije i samopokreta / L. A. Petrušenko. M.: Mysl, 1975. - 286 str.

127. Platonov, K.K. Problemi sposobnosti / K.K. M.: Nauka, 1972.-312 str.

128. Plekhanov, G.V. Umjetnost i književnost / G.V. M.: Goslitizdat, 1948. - 887 str.

129. Popova, T. Uvod / T. Popova // Muzički žanrovi. M.: Muzyka, 1968. - P.3-9.

130. Sh.Protopopov, V.V. Odabrane studije i članci / V.V. -M.: Sov. kompozitor, 1983. 304 str.

131. Rappoport, S.Kh. Umjetnost i emocije / S.H. M.: Muzyka, 1972.- 166 str.

132. Russell, B. Ljudska spoznaja. Njegova sfera i granice / B. Russell. M.: Strana izdavačka kuća. Literary, 1957. - 555 str.

133. Riemann, G. Teorija muzike / G. Riemann // Muzički rječnik (prijevod s njemačkog Yu. Engel). Leipzig, 1901. - P. 1260.

134. Rimsky-Korsakov, N.A. Hronika mog muzičkog života / N.A. Rimsky-Korsakov. M.: Muzyka, 1982. - 440 str.

135. Sabirov, Kh.F. Ka razvoju marksističkog koncepta suštine i bitnih snaga čovjeka / Kh.F. Sabirov // Pitanja društvenog razvoja ličnosti. Kazan, 1974. - P.3-24.

136. Sabirov, Kh.F. Čovjek kao sociološki problem (teorijski i metodološki aspekt) / Kh.F. Kazan: Tat. knjiga izdavačka kuća, 1972. -415 str.

137. Sadovski, V.N. Metodološki problemi proučavanja objekata koji su sistemi / V.N. Sadovsky // Sociologija u SSSR-u. -M.: Nauka, 1965. T.1. - str. 164-192.

138. Sadovski, V.N. Osnove opšte teorije sistema / V.N. M., 1974. - 280 str.

139. Sergejeva, I.P. Prilagođavanje procesa formiranja muzičke kulture budućeg učitelja razredne nastave: dis. . dr.sc. ped. Nauke / I.P.Sergeeva. Stavropolj, 2004. - 160 str.

140. Skvortsova, E.V. Ekološka i kulturna misija ruske emigracije prvog „talasa” (na primeru delatnosti predstavnika ruske muzičke kulture): dis. . dr.sc. kulturne nauke / E.V. Skvortsova. M., 2003. - 173 str.

141. Škrebkov, S.S. Analiza muzičkih djela / S.S. Skrebkov. M.: Muzgiz, 1958.-332 str.

142. Sokol, A.V. Muzika, muzička kultura: definicije / A.V.Sokol // www.musica-ukrainica.odessa.ua/a-sokoldet.html

143. Sokhor, A.N. Pitanja sociologije i estetike muzike: zbornik. Art. / A.N. Sokhor. -L., 1980.-T.1.-295 str.

144. Sokhor, A.N. Pitanja sociologije i estetike muzike: članci i studije / A.N. L., 1981. - T.2. - 296 s.

145. Sokhor, A.N. Muzika / A.N. Sokhor // Muzička enciklopedija. M., 1976. - T.Z. - P.730.

146. Sokhor, A.N. Muzika kao umjetnička forma / A.N. M.: Muzgiz, 1961. -134 str.

147. Sokhor, A.N. Sociologija i muzička kultura / A.N. M.: Sov. kompozitor, 1975. - 202 str.

148. Stasov, V.V. Kompletan sastav spisa. T. 3. / V.V.Stasov. - M., 1847. - 808 str.

149. Stepanova, S.G. Formiranje muzičke kulture školaraca sredstvima nacionalne muzičke umjetnosti (na osnovu materijala Republike Burjatije): dis. . dr.sc. ped. Nauke / S.G. Stepanova. Ulan-Ude, 2006. -185 str.

150. Stepin, B.C. Kultura / V.S. Stepin // Pitanja filozofije. 1999. - br. 8. - P.61-71.

151. Struktura // Filozofski enciklopedijski rječnik. M., 1983. -P.657.

152. Suvorova, L.I. Bitne ljudske snage kao faktor društvenog napretka: dis. dr.sc. Filozof nauke / L.I. Suvorova. Yoshkar-Ola, 2006. -156 str.

153. Sukhomlinsky, V. Crtice o komunističkom obrazovanju / V. Sukhomlinsky //Javno obrazovanje. M., 1967. - br. 6. - P.37-43.

154. Tarakanov, M.E. Muzička kultura RSFSR-a / M.E. Tarakanov. M.: Muzyka, 1987. - 363 str.

155. Telcharova, R.A. Muzika i kultura / R.A. Telcharova. M.: Znanje, 1986. -62 str.

156. Telcharova, R. A. Muzička kultura ličnosti kao predmet filozofske analize: dis. . doktor filozofije nauke / R.A. Telcharova. M., 1992.-365 str.

157. Teplov, B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti / B.M. Teplov // Izabrana djela: u 2 toma. M.: Pedagogija, 1985. - 328 str.

158. Tugarinov, V.P. Teorija vrijednosti u marksizmu / V.P.Tugarinov. L., 1968.- 124 str.

159. Tyulin, Yu.N. O programatičnosti u Šopenovim djelima / Yu.N. -M., 1968.-53 str.

160. Sova, M.T. Socio-filozofska analiza uticaja muzičke kulture na mentalitet ruskih studenata: dis. . dr.sc. Filozof nauke / M.T.Usova. Novosibirsk, 2003. - 139 str.

161. Fischer, K. Priroda i funkcije tradicije u evropskoj muzici /

162. K. Fischer // Muzičke kulture naroda. Tradicija i modernost: materijali VII med. muzički kongres M.: Sov. kompozitor, 1973. - P.51-57.

163. Fomin, V.P. Muzički život kao problem teorijske muzikologije: apstrakt. dis. . dr.sc. istorija umetnosti / V.P.Fomin. -M., 1977. 22 str.

164. Fomin, V.P. Sociološki oblici svijesti o muzičkom životu i kulturi u muzikologiji 20-ih godina / V.P. Fomin // Muzička umjetnost i znanost: zbornik. Art. M.: Muzyka, 1978. - br. 3. - str. 191-196.

165. Frolov, B.A. Paleolitska umjetnost i mitologija / B.A. Frolov // Umjetnička kultura primitivnog društva. Sankt Peterburg: Slavija, 1994. -P.201.

166. Funkcija // Velika sovjetska enciklopedija. M., 1978. - T.28. - P.138.

167. Kharisov, F.F. Nacionalna kultura i obrazovanje / F.F. -M.: Pedagogija, 2000. 272 ​​str.

168. Kholopova, V.N. Muzika kao oblik umetnosti / V.N. Kholopova. Sankt Peterburg: Lan, 2000.-319 str.

169. Vrijednost // Filozofski enciklopedijski rječnik. M.: Sovjetska enciklopedija, 1983. - P.765-766.

170. Zuckerman, B.C. Muzika i slušalac: Iskustvo socioloških istraživanja / V.S. M.: Muzyka, 1973. - 204 str.

171. Zuckerman, V.A. Muzički žanrovi i osnove muzičkih oblika / V.A. M.: Muzika, 1964. - 159 str.

172. Chavchavadze, N.Z. Kultura i vrijednosti / N.Z.Chavchavadze. Tbilisi, 1984. -115 str.

173. Čajkovski, P.I. Prepiska sa von N.F. Meckom / P.I. M.;L., 1934.-T.1.-643 str.

174. Čeredničenko, T.V. Muzička kritika / T.V. Čeredničenko // Veliki enciklopedijski rječnik muzike. M.: Velika ruska enciklopedija, 1988. - P.279.

175. Shanovsky, V.K. Dijalektika bitnih ljudskih snaga / V.K. Kijev, 1985. - 171 str.

176. Shapovalova, O. A. Muzički enciklopedijski rječnik / O. A. Shapovalova. M., 2003. - 704 str.

177. Shatalova, N.I. Bitne snage čovjeka (na osnovu radova K. Marxa) / N.I. Shatalova // Proučavanje kulturne aktivnosti i kulturnog nivoa stanovništva gradova Urala. Sverdlovsk, 1979. - P.20-37.

178. Shafeev, R.N. Problem kompatibilnosti muzike i islama u kontekstu tatarske muzičke kulture / R.N. Shafeev // Koncept i kultura: materijali 11. međunarodne naučne konferencije (Kemerovo). -Prokopjevsk, 2006. P. 154-163.

179. Schaff, A. Razumijevanje verbalnog jezika i “razumijevanje” muzike / A. Schaff // Muzika. Nova strana literatura o muzici. Zbornik naučnih sažetaka. M., 1976. - str. 12-15.

180. Shakespeare, W. The Merchant of Venice / W. Shakespeare // Cjelokupna djela: u 8 tomova. - M.: Umjetnost, 1958. - P.211-309.

181. Šestakov, V.P. Od etosa do afekta. Istorija muzičke estetike od antike do 18. veka. Istraživanje / V.P.Šestakov. M.: Muzyka, 1975.-351 str.

182. Sh. Shipovskaya, L.P. Muzika kao fenomen duhovne kulture: dis. . doktor filozofije Nauke / L.P. Shipovskaya. M., 2005. - 383 str.

183. Shishova, N.V. Kulturologija / N.V.Shishova, D.V.Grozhan, A.Yu.Novikov, I.V.Topchiy. Rostov n/d.: Phoenix, 2002. - 320 str.

184. Scholp, A. Eugene Onjegin od Čajkovskog: Eseji / A. Scholp. L.: Muzika, 1982. - 167 str.

185. Ščedrin, R. Umetnost je carstvo intuicije, pomnoženo visokim profesionalizmom stvaraoca / R. Ščedrin // Muzička akademija. - 2002. -№4. - P.1-9.

186. Osnovna muzička teorija: Udžbenik. M.: Muzyka, 1983. - 72 str.

187. Engels, F. Dijalektika prirode / Engels // Marx K. i Engels F.

188. Eseji. M., 1961. - T.20. - P.339-626.

189. Engels, F. Uloga rada u procesu transformacije majmuna u čovjeka / F. Engels. M.: Politizdat, 1986. - 23 str.

190. Estetika: Rječnik. M.: Pol izdavačka kuća. Literary, 1989. - 447 str.

191. Yudin, E.G. Metodološka priroda sistemskog pristupa / E.G. Yudin // Sistemsko istraživanje. Godišnjak. M., 1973. - P.38-51.

192. Yudina, JI.P. Muzička kultura Kubana u kontekstu problema formiranja ličnosti / L.R. Yudina // Mladi, nauka, kultura: istraživanje i inovacije: materijali međuuniverzitetskih postdiplomskih čitanja. Bilten KGUKI. - 2006. - br. 4. - P.24-25.

193. Yuzhanin, N.A. Metodološki problemi potkrepljivanja kriterija za umjetničko vrednovanje u muzici / N.A. Yuzhanin // Muzička kritika (teorija i metodologija): zbornik. naučnim tr. L.: LTK, 1984. - S.16-27.

Napominjemo da su gore predstavljeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

MOSKVSKI DRŽAVNI UNIVERZITET ZA KULTURU I UMETNOST

Institut za kulturologiju i muzejske studije

UTICAJ SAVREMENE MUZIČKE KULTURE NA LIČNOST

(ZASNOVANO NA PRIMJERU ROKENROLA)

Rad na kursu

Završio: Volkova E.O.

Studentska grupa 1. godine 126

naučni savjetnik:

Leontyev

Moskva 2009

Uvod………………………………………………………………………………………………3

Poglavlje I . Specifičnosti muzike. Šta je muzička kultura? ................................4

Poglavlje II . Istorija rokenrola………………………………………………………………..7

Poglavlje III . Poznati ljudi šezdesetih………………………………………………………………12

Poglavlje IV . Uticaj rok muzike na ljudski organizam…………………………….16

Poglavlje V . Negativan uticaj rokenrola…………………………………………….19

Poglavlje VI . Pozitivni aspekti rok muzike......................................................21

Zaključak…………………………………………………………………………………………….23

Spisak izvora i literature

Uvod.

Svrha ovog rada je pokušaj proučavanja uticaja muzike na ličnost. Veliki deo ovog rada posvećen je ispitivanju uticaja rok muzike na mlade 60-ih godina. Želeo bih da detaljno istražim razvoj rokenrol muzike u različitim zemljama. Takođe u ovom radu želim da saznam kakvu ulogu muzika koju svakodnevno slušamo igra u životu svakog od nas i kako muzička kultura koju pratimo utiče na naš stil života, naš pogled na svet, našu percepciju sveta. Voleo bih da saznam ovo pitanje gledajući 60-te godine SAD i Engleske, jer se upravo u to vreme u tim zemljama dogodila „muzička revolucija“, pod kojom mislim na pojavu rokenrola i tih grupa. koji su mogli ostaviti veliki trag u muzici. Želeo bih da rešim problem koji sam postavio analizom biografija poznatih muzičkih ličnosti 60-ih.

Poznato je da u adolescenciji muzička kultura dostiže određeni nivo. Mladi razvijaju sopstveni muzički ukus, pojavljuje se sopstveni raspon muzičkih interesovanja i preferencija, koji postepeno postaje stabilan. Zapažanja mnogih sugerišu da je većina današnje omladine strastvena za rok muziku. Rock je društvena stvarnost našeg vremena. Savremena muzika se doživljava kao posebna oblast muzičke umetnosti koja postoji autonomno.

Rad se sastoji od uvoda, šest poglavlja, zaključka i liste literature. Prvo poglavlje posvećeno je definisanju uloge i mesta muzike u životu savremene omladine i identifikaciji pojma „muzička kultura“. Drugo poglavlje govori o nastanku rokenrola, njegovom razvoju u različitim zemljama i daje njegove karakteristike uopšte. U trećem poglavlju biće predstavljene činjenice iz života poznatih ljudi koji su svirali rok muziku, ali i imali veliku ulogu u životu svoje zemlje. Posljednja tri poglavlja će ispitati negativne i pozitivne aspekte rokenrola kao muzičke kulture

Poglavlje I

Specifičnosti muzike. Šta je muzička kultura?

U modernom društvu muzika zauzima posebno, ne najmanje važno, mjesto. Čak su i stari filozofi opisali pozitivan uticaj muzike na ljude. Aristotel je tvrdio da muzika može uticati na formiranje ljudskog karaktera na određeni način. Avicena je muziku nazvao nemedicinskom metodom lečenja uz dijetu. U Indiji se nacionalna pjevanja izvode kao preventivna mjera u mnogim bolnicama. Muzika ima značajan uticaj na ponašanje, život i zdravlje ljudi. Muzika i njen ritam bili su naširoko korišćeni tokom rituala i drugih verskih aktivnosti. Prilično upečatljiv primjer za to je šamanska praksa poznata među različitim narodima svijeta. Posebno odabrani ritmički udarci šamanske tambure doprinijeli su ulasku u posebna stanja svijesti kako samog šamana, tako i ostalih učesnika.

Svijet u kojem živimo prepun je raznih prirodnih i umjetnih zvukova, ali zvuci sami po sebi nisu muzika. Muzika nastaje kada osoba počne da organizuje ove zvukove. Svaka muzika koju slušamo iz dana u dan ne samo da može zabaviti i oduševiti naše uši, već ova muzika ima i sposobnost da ima primjetan učinak (i ​​pozitivan i negativan) na psiho-emocionalno i fizičko stanje osobe. U savremenom društvu, muzika je definisana konceptima "modno" ili "nije moderno". U davna vremena muzika je imala umirujuću, zabavnu ulogu, ali sada se njeno značenje značajno promenilo. Sa pronalaskom zvučnog zapisa, muzika je postala roba koja se mogla kupiti ili prodati. Ovaj proizvod, zauzvrat, stvara tržište koje omogućava ogroman profit. Pojavio se veliki broj radio stanica koje emituju samo muziku. Godine 1981. u Sjedinjenim Državama pojavila se MTV muzička televizija koja je emitovala 24 sata dnevno. Dakle, muzika je sastavni dio ljudskog života. Danas postoji ogroman broj različitih žanrova, trendova i stilova muzike. U savremenom društvu ne postoji vodeći muzički žanr. Razlike nisu u samoj muzici, već u slušaocu. Muzički žanrovi imaju različite vrednosne spektre koji određuju njihovu percepciju publike kao fenomena koji se ne odnosi samo na umjetnost, već i na stvarni život. Po mom mišljenju, svaki slušalac je individualan, svako nešto percipira na svoj način. Muzika može uvjerljivo prenijeti emocionalna stanja ljudi.

Muzička kultura je skup muzičkih vrijednosti, njihova distribucija i skladištenje. Po mom mišljenju, muzika u modernom društvu nije samo zabava, ona je i sredstvo samoizražavanja. Na osnovu muzike, ljudi, a najčešće mladi, udružuju se u različite subkulture, pronalazeći sebi slične. Ali takvu ulogu igra muzika koja je suprotna masovnom ukusu.

Glavni elementi i izražajna sredstva muzike su melodija, ritam, metar, tempo, dinamika, tembar, harmonija, instrumentacija i još mnogo toga.

Muzika je, po mom mišljenju, najsimboličnija umjetnost od svih, jer djeluje na čovjeka i njegovu psihu bez upotrebe riječi ili vizualnih slika. Muzika se smatra jednim od najviših oblika simboličkog mišljenja. Prema filozofu Ataliju, „muzika su vibracije i simboli društva obučeni u zvukove“. U grčkoj mitologiji, riječ "muzika" povezuje se sa muzama - devet Zevsovih kćeri i boginjom pamćenja Mnemozinom. Muze, sa izuzetkom Uranije i Clio, povezane su s pjevanjem, plesom i muzikom. Oni pjevaju o djelima bogova i poznaju prošlost, sadašnjost i budućnost. Druga tradicija povezuje muze sa magičnim muzičarem Orfejem.

Svaki dan većina nas sluša različitu muziku, čak i ako to ne radi namjerno, moramo je čuti, na primjer, u autu, autobusu, supermarketu, bioskopu, na ulici, u diskoteci, u bar ili restoran - gde god da smo, prati nas zvuci muzike. Istovremeno, retko ko može da razmišlja o ogromnom uticaju koji ima na naš unutrašnji svet i njegov spoljašnji izraz, tj. ponašanje. Svojim ritmom, melodijom, harmonijom, dinamikom i raznolikošću zvučnih kombinacija, muzika prenosi beskrajan raspon osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga je u tome što, ignorirajući ljudski um, prodire direktno u dušu, u podsvijest i stvara čovjekovo raspoloženje. Po svom sadržaju, muzika može kod čoveka izazvati razna osećanja, impulse i želje. Može opustiti, umiriti, okrepiti, iritirati, ali to su samo oni utjecaji koje naš um prepoznaje. Istovremeno, regulišemo svoje ponašanje u zavisnosti od kvaliteta ovog uticaja. Sve se to dešava svjesno, uz učešće mišljenja i volje. Ali postoje utjecaji koji upravo “prolaze” naše svijesti, naseljavaju se u dubinama našeg mozga i čine značajan dio svih naših značenja i motiva. Naravno, uloga muzike u izgradnji ljudskog „ja“ i njenog ponašanja ne može se preuveličati: mnogo je faktora, spoljašnjih i unutrašnjih, koji utiču na naš unutrašnji svet. Ali ne može se poreći činjenica da muzika učestvuje u formiranju svesti.

Mnogi današnji mladi, uzimajući u obzir svu raznolikost muzičkih žanrova, pokušavajući da pokažu svoj bogati unutrašnji svijet i svoju različitost, daju prednost žanrovima koji su na neki način u suprotnosti sa prihvaćenim normama u društvu. Ovi žanrovi uključuju rok koji ima mnogo manifestacija (hard rock, punk rock, art rock). Rock je nastao na Zapadu ranih 60-ih, pod imenom roken rol.

Poglavlje II

Istorija rokenrola

Rock and roll - doslovno prevedeno sa engleskog kao "ljuljanje i vrtenje". To je žanr popularne muzike koji je nastao 1950-ih u Americi i bio je rana faza u razvoju rok muzike. To je takođe ples koji se izvodi uz rokenrol muziku i muzičku kompoziciju u stilu rokenrola. Rokenrol karakteriše brz tempo, velika upotreba slenga (uglavnom crnog) i sloboda muzičkog izvođenja. Glavni instrumenti su električna gitara, bas, bubnjevi i klavir.

Termin "rokenrol" prvobitno je skovao Alan Frid iz Klivlenda (diski džokej na američkoj radio stanici). Ranih 50-ih godina u SAD-u je postojala popularna pjesma u stilu "ritam i bluz", u kojoj je bila sljedeća fraza: "We"ll rock, we"ll roll", što otprilike znači "mi ćemo rock, vrtićemo se“. Ovo je fraza koju je Alan Freed koristio da opiše novu muziku koju je emitovao na radiju. Reč "rokenrol" je odmah ušla u upotrebu. Alan Freed ne samo da je izmislio termin "rokenrol", već je i energično promovisao novi muzički stil. Pošto je postao slavna ličnost, glumio je u nekoliko filmova, od kojih je najpoznatiji bio Rock Around the Clock, u kojem je učestvovao Bill Haley. Ali na kraju, Frid je 1960. godine osuđen na zatvor zbog aktivnog podmićivanja i umro je od alkoholizma.

Rokenrol je bio rezultat mešavine različitih stilova muzike uobičajenih u Americi u to vreme. Gotovo istovremeno, nezavisno jedan od drugog, nepoznati bijeli i crni muzičari američkog juga počeli su da miješaju ritam i bluz, boogie-woogie i country, postižući do tada nepoznat zvuk. Bill Haley (prvi izvođač „čistog“ rokenrola) je iz sve snage koristio crni sleng početkom 1950-ih. u njihovim ritmičnim pjesmama, izgrađenim na country s primjesom džeza i boogie-woogiea. Njegova dva singla “Rock Around The Clock” (snimljen u aprilu 1954.) i “Shake Rattle And Roll” odigrala su odlučujuću ulogu u masovnoj popularnosti rokenrola, koji je do tada bio samo muzički eksperiment i bio je poznat samo slušaocima lokalne radio stanice. Naravno, vrlo je teško odrediti početak nastanka ovog stila muzike, ali znalci često daju primat rokenrolu pjesmi “Rocket 88”, koju je Ike Turner snimio u studiju Sema Filipsa 1951. godine. Kao rezultat toga, klasični zvuk rokenrola nastao je 1954-55, kada su Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard i Fats Domino snimili pjesme koje su postavile temelje za ovaj pokret. Presley je hrabro eksperimentirao sa kantri i bluesom, Fats Domino je konačno dokazao da je njegov piano boogie u New Orleansu bio rokenrol; uraganski ritam i bjesomučni krici pijaniste Little Richarda postali su kvintesencija buntovne prirode rocka, a akordi gitare i duhoviti tekstovi Chucka Berryja postali su primjer za bezbroj imitacija.

Još jedna osoba koja je ostavila trag u stvaranju rokenrola je Litl Ričard, crni ritam i bluz pevač. Godine 1973. izjavio je da je osnivač rokenrola, kao što je Ford osnivač kompanije Ford. Little Richard je tvrdio da je bio prvi koji je ubrzao tempo ritam i bluza i postao je poznat kao rokenrol.

Ali uprkos ubrzanom tempu razvoja rokenrola sve do 1954. godine, njegova popularnost nije se protezala izvan granica nekoliko država. Pravi uspjeh došao je nakon što se na filmskim platnima pojavio film “Škriljevačka džungla” o bandama školaraca tinejdžera. Film je pratila muzika koju je izvodio orkestar Billa Haleyja. Bill je već imao preko trideset godina, a tinejdžeri su ga smatrali dijelom starije generacije i željeli su da vide svoje vršnjake na ekranu. A onda izlazi Elvis. Elvis Presley se savršeno uklopio u holivudske standarde, a imao je i izvanredan glas. Njegov nastup odlikovao je izuzetan dinamizam i temperament. On je i dalje oličenje rokenrola. Iako se ne može smatrati prvim izvođačem rokenrola, istorija novog stila datira još od trenutka kada se Elvis Presley pojavio na sceni. Od tog trenutka rokenrol je počeo da se razvija kao u svom ritmu - potražnja za pločama je rasla svake godine, a tekstovi su postajali društveniji i problematičniji. Elvis Prisli, nazvan “Kralj rokenrola”, imao je ogroman muzički i stilski uticaj na mlađe generacije ne samo u Americi, već i širom sveta.

Nakon Presleyjevog neviđenog komercijalnog uspjeha, rokenrol je odmah postao predmet interesovanja kinematografije, ali i velikih izdavačkih kuća. Godine 1956-57 rokenrol je popunjen novim zvijezdama - Carlom Parkinsom, Jerry Lee Lewisom, Buddy Holly, Eddie Cochranom - koji su demonstrirali inovativne tehnike sviranja i imali još veći utjecaj na sljedeću generaciju muzičara. Posebno mesto u istoriji instrumentalnog rokenrola zauzeo je Link Rej, čija je kompozicija „Rumble“ imala ogroman uticaj na razvoj kasnije gitarske muzike. Do kraja 1950-ih, rokenrol ploče su bile među najpopularnijim u Sjedinjenim Državama.
Razvoj rokenrola je bio brz, ali se brzo našao i na ivici samoiscrpljenja: Litl Ričard je napustio pop muziku već 1957. godine, dve godine nakon svog prvog uspeha; Elvis Presley je pozvan u vojsku na dvije godine, a po povratku 1960. godine bio je više okupiran filmskom karijerom; Buddy Holly, Ritchie Valens i Eddie Cochran umrli su 1959-60; Chuck Berry je osuđen na zatvorsku kaznu. Drugi pjevači su počeli savladavati strane stilove (kantri, ritam i bluz, itd.). Paralelno, bilo je mnogo komercijalno uspješnih izvođača, ali su malo doprinijeli muzičkom razvoju.

Do početka 1960-ih. Rokenrol se našao u ćorsokaku u razvoju i bio je u stanju da mu udahne život tek sa „Britanskom invazijom“ (The Beatles) iz sredine 1960-ih. Gotovo svi rokenrol hitovi 50-ih. (posebno Chuck Berry i Little Richard) su ponovo pokrivene od strane britanskih grupa. U to vrijeme se pojavio termin "kamen".

Početkom 1960-ih, britanska omladina koja je odrasla slušajući američki blues počela je da izmišlja i komponuje sopstveni stil. Bendovi kao što su The Rolling Stones i The Who pomogli su da se uvede novi zvuk, nove ideje i novi muzički pokret, odnosno rok. U svakom kreativnom okruženju uvijek postoji potreba za razvojem i traženjem nečeg novog. Od 1966. godine pokret art rocka postao je prilično popularan, koji je potom ostavio utisak na cijeli svijet. Istaknuti predstavnici ovog pokreta bili su Andy Warhol i Velvet Underground, Pink Floyd i David Bowie.

Godina 1975. s pravom zauzima posebno mjesto u istoriji rokenrola. Upravo u to vrijeme dvije priznate svjetske rok prijestolnice - New York i London - gube tlo pod nogama, a mladi muzičari s obje strane Atlantika uzimaju maha, želeći da rocku udahnu novu snagu. Možda se ovaj proces najjasnije odrazio u radu timova kao što su Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols i The Clash. Kao rezultat ovih hrabrih i beskompromisnih eksperimenata, svijet je svjedočio rođenju treće generacije rokenrola - punk rocka.

Godine 1965. u industrijskoj prijestonici Engleske - Birmingemu - dogodila se nesreća koja je zauvijek promijenila historiju rocka. Mladom gitaristi Toniju Ajronu mašinom su odsečeni vrhovi prstiju desne ruke. Nakon toga, momak nije odustajao od nade da će svirati: umetnuo je metalne ploče na prste, zbog čega je zvuk počeo biti glasniji, jači, teži i agresivniji. To je izazvalo neviđen odjek među muzičarima i od tog trenutka svi su pokušavali da reprodukuju ovaj zvuk. “Heavy metal” je postao globalni fenomen u istoriji roka. Smjer se nastavlja razvijati i sada. Možda najistaknutiji predstavnici ove generacije su Deep Purple, Iron Maiden i Metallica.

Početkom 70-ih, rok je zvučao takvom snagom da je postojala prilika i potreba da se sluša na stadionima. Led Zeppelin je prva grupa koja je napravila tako hrabar korak. Ubrzo članovi benda otkrivaju da se njihova muzika ne samo sluša u cijelom svijetu, već da može napraviti značajne promjene u njoj. Eru stadionskog roka veličaju brojni izvođači: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen i Dire Straits.

Početkom 1990-ih, Sijetl se pretvorio u muzičku prestonicu sveta, a istovremeno su se pojavili novi kraljevi alternativnog roka. Kurt Cobain, pjevač Nirvane, zaista postaje glas generacije. Uskoro se još nekoliko grupa pridružuje alternativnom rocku. Naslijeđe Kurta Cobaina i grupa R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth i dalje utječe na rok. Svaki dan sam okružen ljudima koji bi mnogo žrtvovali da bi uživo čuli članove ovih grupa.

Početkom 1980-ih, indie je i dalje bila najdublja tajna britanske muzike. Uključuje brojne izvođače, kao što su The Smiths i Oasis. Ovi izvođači u početku nisu uživali veliku popularnost, ali nakon nekoliko godina njihov trijumf postaje toliko potpun da je teško primiti sve fanove na koncertima. A novi talas mančesterskih bendova The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs i Arctic Monkeys ne samo da učvršćuje poziciju „indieja“, već i podiže ovaj trend na vrh rok muzike.

Sada cijeli svijet obilježava Svjetski dan rokenrola 13. aprila. Na današnji dan 1962. godine nastupili su Beatlesi u Star Clubu u Hamburgu.

Iz istorije rokenrola u SSSR-u.

Rokenrol je došao u Sovjetski Savez nakon Svjetskog festivala omladine i studenata 1957. Josif Staljin je umro godinu dana prije rođenja rokenrola. U to vrijeme u Uniji je počelo razdoblje odmrzavanja, sve je počelo oživljavati. Prvi korak je bio oživljavanje radija, koji je u to vrijeme još radio preko žice. I kroz ove arhaične žice, nakon duže pauze, počela je da zvuči lagana muzika. Do tada su se, po pravilu, u etru čuli samo ansambli ruskih narodnih instrumenata, klasična muzika i gruzijske napeve. Postepeno je došlo do sviranja tanga, fokstrota, rumba na radiju – svega što se ranije smatralo neprihvatljivim. Kolekcionari su razvili strast prema stranim boogie-woogie pločama. Bili su skupi i prilično ih je bilo teško pronaći, pa su se sve više distribuirali na domaćim pločama.

Kada su se prve dugosvirajuće ploče pojavile u prodaji nakon 1959. godine, uključujući i diskove Bila Hejlija, muzički ljudi su konačno mogli da vide lice svog idola, utisnuto na rukavima dugosvirajućih diskova.

„Rock Around the Clock“ se prvi put čuo na radiju Sankt Peterburga 1957. godine tokom emitovanja studentskog nastupa na Institutu LETI pod nazivom „Proleće u LETI“. Pa ipak, tada se rokenrol mogao čuti na radiju samo u obliku parodije.

Rokenrol je doneo kolosalan podsticaj omladinskom okruženju tih godina, koji traje do danas.

Poglavlje III

Poznati ljudi šezdesetih.

Kada govorimo o poznatim ličnostima šezdesetih, mislim na one muzičare koji sviraju rokenrol koji ne samo da su svirali svoju muziku, već su doprineli razvoju muzičke kulture i životu svoje zemlje. To su bili ljudi u koje su mladi (i moderni i tadašnji) vjerovali i kojima su se ponosno trudili biti slični. Želeo bih da pričam o Čaku Beriju, Miku Džegeru i Džonu Lenonu.

Chuck Berry.

Chucka Berryja nazivaju "crnim kraljem" rokenrola. Opšte je prihvaćeno da je muzičar kombinovao crnu muziku, bluz, sa belom muzikom, kantri, a rezultat je bio rokenrol. Evo citata samog muzičara:
„Za Boga je svejedno da li si crn ili belac“, uzvratio je muzičar „Ali u muzici je jedino važno da li znaš da sviraš ili ne. Bilo je dobrih crnih muzičara. I crnci su svirali džez, n-roll, mnogo je važnije da je to donelo novi zvuk i da je sama muzika sposobna da ujedini.
Uz Berryjeve hitove kao što su "Rock and roll music", "Roll over Beethoven" i "Johnny B Goode", rokenrol je konačno osvojio svijet 60-ih godina. Imao je ogroman uticaj na rad The Beatlesa (sa pevačem Johnom Lennonom) i The Rolling Stonesa (predvodi Mick Jagger).
Čak Beri je počeo da nastupa 50-ih godina 20. veka i, na iznenađenje svojih fanova, još uvek je veseo i redovno ide na turneje sa koncertima, iako muzičar već ima 80 godina. "Svaki dan sviram gitaru i puno vježbam. Učim svoje muzičare da sviraju. Učio sam svoju djecu da sviraju. Imam puno koncerata."

Dakle, na osnovu ovih podataka možemo zaključiti da je Chuck Berry svojom muzikom uspio da smanji rasnu napetost spajanjem muzike crnaca i bijelaca.

Mick Jagger

Mick Jagger je legendarni engleski rok muzičar, glumac, producent i frontmen Rolling Stonesa. Čovjek iza svjetski poznate fraze „Seks, droga i rokenrol“. Slika koju Jagger stvara na sceni je jedinstvena - njegov glas, čas grub, čas ženstven i mekan, debele usne, požudan osmeh, izaziva seksualnost u ponašanju pred hiljadama ljudi, agresiju, energiju, a istovremeno vrijeme, gluposti i ludorije - sve to učinilo je Jaggera jednim od najpopularnijih rock frontmena. Rolling Stonesi su rok bend koji nastavlja da nastupa i snima više od 30 godina. Fenomenalna dugovječnost. Njen doprinos svjetskom rocku ne može se precijeniti, Rolling Stonesi su odavno postali kultne ličnosti. Na talasu velikog uspeha, muzičari su naišli na probleme - drogu. Gotovo cijelu 1967. godinu obilježila su suđenja Micka Jaggera, Keitha Richarda i Briana Jonesa u vezi sa krivičnim djelima vezanim za drogu. Kazna je bila prilično stroga - tri mjeseca zatvora. Međutim, u ovom slučaju je uložena žalba, a kazna je preinačena u uslovni otpust.

Jaggerove usluge na muzičkom polju bile su veoma cijenjene - na njegov 60. rođendan, kraljica Elizabeta II proglasila je Jaggera vitezom. U jednom od svojih intervjua, Mik Džeger je, upoređujući 1968. i 1998. godinu, rekao da je seks nekada bio na prvom mestu u trojstvu „Seks, droga i rokenrol“, ali sada droga zauzima njegovo mesto. Jagger je sada objavio da prestaje piti, pušiti i drogirati se. Razlog za ovu odluku bila je zabrinutost za svoje zdravlje.

Unatoč svjetskom priznanju, ličnost poznatog rokera izaziva ne samo pozitivne emocije. Prema anketi koju je sproveo magazin Blender, ser Mik Džeger je sada na 13. mestu na listi 50 najgorih muzičara u istoriji moderne muzike.

Muzičar poput Micka Jaggera mogao je dati ogroman doprinos razvoju rok muzike. Njegova muzika je i danas popularna. Uveo je i negativan znak rok muzike - drogu, koja bi mogla da mu uništi zdravlje i reputaciju.

John Lennon

Doprinos Johna Lennona svjetskoj kulturi kao dio The Beatlesa, kao i odvojeno od legendarne grupe, ne može se precijeniti. Zajedno sa McCartneyjem i Harrisonom, podigao je rad svojih američkih kolega rock vokala na novi umjetnički nivo. U SAD su samo Elvis Presley, Ritchie Valens i neke druge rockabilly zvijezde ozbiljno shvatile razvoj i izvođenje vokalnih dionica. Beatlesi su to oduvijek radili - tako da njihove obrade američkih izvođača zvuče mnogo izražajnije i tehnički od istih pjesama u originalu. Većina rock and roll izvođača tog vremena pjevala je isključivo “o slomljenoj ljubavi i istrošenim živcima”. Beatlesi su bili među prvima koji su se udaljili od pop tema, pretvarajući pjesme u pravu poeziju i/ili pokrećući u njima ozbiljna društvena, pa čak i politička pitanja.

Osim toga, rad The Beatlesa odlikovao se humanošću, svečanošću i pozitivnošću, što je zapadnoj umjetnosti uvijek nedostajalo. Lennon i drugi muzičari iz Fab Four-a bili su puni iskrene ljubavi prema svojim slušaocima – i oni su to osjetili. I, vjerovatno, to objašnjava i ogroman uspjeh The Beatlesa. Džon Lenon je bio veoma iskrena osoba i nikada nije krio svoje stavove. To je bila njegova snaga, ali upravo zbog toga, po svemu sudeći, nije mogao preživjeti do danas. Period političkog djelovanja Johna Lennona trajao je od 1968. do 1972. godine. U to vrijeme, Lennon je već zauzeo vrlo određen stav - zalagao se za mir u svijetu, pa čak i vratio Orden Britanskog carstva kraljici - u znak protesta protiv vanjske politike zemlje. Lennonove prve javne političke akcije zajedno s Yoko Ono dogodile su se 1969. godine. 15. decembra 1969. Lennonovi su organizovali antiratni koncert pod sloganom “Rat će se završiti ako to želiš”. Odmah nakon preseljenja u inostranstvo, Lennon se uključio u politički život SAD. Zalagao se za davanje građanskih prava Indijancima, za ublažavanje uslova zatvorenika u zatvorima, za oslobađanje Džona Sinklera, jednog od vođa američke omladine, osuđenog na 10 godina zatvora zbog posedovanja marihuane.

Veliki muzičar John Lennon je svojim pjesmama i nastupima dokazao cijelom svijetu da se ljudi moraju boriti za mir i slobodu.

Poglavlje IV

Uticaj rok muzike na ljudski organizam

Kao što znate, nema svaki muzički pravac pozitivan efekat na ljudski organizam, pa hajde da detaljno pogledamo uticaj rok muzike. Ovaj muzički stil ima svoje karakteristične karakteristike ili sredstva uticaja na psihu:

1. Teški ritam

2. Monotona ponavljanja

3. Jačina zvuka, superfrekvencije

4. Svetlosni efekat

Ritam je jedan od najmoćnijih načina uticaja na ljudsko tijelo. Voodoo kult koristio je poseban ritam, koji je, uz poseban niz muzičkih ritmova i čini tokom paganskih rituala, mogao dovesti osobu u stanje transa ili ekstaze. Dobro osmišljen sistem ritmova kontrolisao je ljudsko telo i psihu, kao instrument u rukama vudu sveštenika. Američki crnci koji su usvojili ove ritmove koristili su ih kao muziku za ples, postepeno prelazeći sa bluesa na teže ritmove.

Percepcija muzičkog ritma povezana je sa funkcijama slušnog aparata. Dominantni ritam prvo zahvaća motorički centar mozga, a zatim stimulira neke hormonske funkcije endokrinog sistema. Ali glavni udarac usmjeren je na one dijelove mozga koji su usko povezani s ljudskim seksualnim funkcijama. Bakhante su koristile zvuk bubnjeva da dovedu sebe do ludila, a pogubljenja su takođe vršena sličnim ritmovima u nekim plemenima.

Američki psiholog i muzikolog Janet Podell piše: „Snaga rocka je oduvijek bila zasnovana na seksualnoj energiji njegovih ritmova, koja su plašila njihove roditelje, koji su rok doživljavali kao prijetnju svojoj djeci i bili su, naravno, u pravu. Rokenrol i možeš da te nateraš da se krećeš i plešeš tako da zaboraviš na sve na svetu."

Posebnu pažnju treba obratiti na uticaj frekvencija koje se koriste u rok muzici, a koje posebno utiču na mozak. Ritam dobija narkotična svojstva kada se kombinuje sa ultraniskim (15-30 herca) i ultra visokim (80.000 herca) frekvencijama.

Višak i visokih i niskih frekvencija ozbiljno povređuje mozak. Zvučni šok, opekotine od zvuka, gubitak sluha i pamćenja nisu neuobičajeni na rok koncertima.

Naše uho je podešeno da percipira normalan zvuk na 55-60 decibela. Glasan zvuk će biti 70 decibela. Ali, prešavši sve pragove normalne percepcije, jak zvuk po intenzitetu izaziva nevjerovatan slušni stres. Jačina zvuka na lokaciji, na kojoj su postavljeni zidovi sa snažnim zvučnicima koji se koriste tokom rok koncerata, dostiže 120 dB, a na sredini lokacije do 140-160 dB. (120 dB odgovara jačini buke mlaznog aviona koji polijeće u neposrednoj blizini, a prosječne vrijednosti za igrača sa slušalicama su 80-110 dB). Tokom takvog zvučnog stresa, hormon stresa - adrenalin - se oslobađa iz bubrega (nadbubrežne žlijezde). Ovaj proces se javlja u svakoj stresnoj situaciji. Ali utjecaj podražaja ne prestaje i dolazi do prekomjerne proizvodnje adrenalina, koji briše neke od informacija utisnutih u mozak. Čovek jednostavno zaboravi šta mu se desilo ili šta je proučavao i psihički se degeneriše. Ne tako davno, švicarski ljekari su dokazali da je nakon rock koncerta orijentacija i reakcija osobe na stimulans 3,5 puta lošija nego inače.

Dakle, čitav tehnički arsenal rocka je usmjeren na sviranje na ljudskom tijelu, na njegovoj psihi, kao na muzičkom instrumentu. Rok muzika je bila u stanju da potpuno promeni individualne karakteristike osobe. Istovremeno utiče na motorički centar, emocionalnu, intelektualnu i seksualnu sferu ljudske aktivnosti.

Koje su posledice uticaja rok muzike na ponašanje slušaoca?

Kao što je gore napomenuto, svaki zvuk ili komad ima svoju „slušnu putanju“ i od toga zavisi reakcija u promjeni ljudskog ponašanja. Ako se aktiviraju nervne ćelije povezane s negativnim emocijama, to se odmah odražava na ponašanje.

Mogući rezultati uticaja rok muzike na ljudski mozak su sledeći:

1. Agresivnost.

2. Bes.

4. Depresija.

5. Strahovi.

6. Prinudne radnje.

7. Stanja transa različite dubine.

8. Suicidalne tendencije. Kod adolescenata ova sklonost počinje da se manifestuje od 11-12 godine, ali kod slušanja rok muzike ova osobina tinejdžerske psihe se provocira ili jako pojačava u starijoj dobi).

9. Neprirodni, prisilni seks.

10. Nemogućnost donošenja jasnih odluka.

11. Nehotično kretanje mišića.

12. Muzička manija (želja za stalnim slušanjem rok muzike).

13. Razvoj mističnih sklonosti.

14. Socijalna otuđenost.

To, naravno, nikako ne znači da osoba koja strastveno voli rock nužno ima sve ove kvalitete, samo ima mnogo veću predispoziciju za njih, a uz odgovarajuću kombinaciju drugih faktora, sigurno će biti podložna ovom utjecaju . Inače, rok muzika može da promeni i religiozne ideje i vrednosti (posebno u detinjstvu, kada još nisu u potpunosti formirane), kao i da podstakne čovekovu želju za samoostvarenjem, samoostvarenjem, individualizmom i isticanjem u društvo.

Sve se to, naravno, može smatrati jednim od negativnih aspekata ove muzičke kulture. Želeo bih da razmotrim preostale negativne efekte rok muzike na ličnost u sledećem poglavlju.

Poglavlje V .

Negativan uticaj rokenrola na ličnost

U savremenom društvu, strast za rok muzikom se pretvorila u svetski pokret sa stotinama miliona sledbenika. Za mnoge mlade, rok muzika je postala stil života u kojem se podstiču razvrat, upotreba droga, nasilje i nihilizam. Bez obzira kako čovjek u principu gleda na rok muziku, ne može poreći činjenicu da je takva muzika dominantna na svjetonazor i djelovanje mladih.

Dokazi pokazuju da rok muzika stimuliše seksualni promiskuitet. Prema časopisu "US News and World Report" od 19. marta 1990. godine, "trenutno postoji 13 rok bendova koji su nazvani po muškim genitalnim organima, 6 - po ženskim genitalnim organima, 8 - povezanih sa abortusom, jedan - po bolestima materice. 10 grupa je nazvano po različitim seksualnim radnjama, a 8 uključuje psovke u svoja imena.” Moderna rok muzika je zasićena elementima vanbračne kopulacije, preljube, sadizma i mazohizma, homoseksualizma, silovanja i nekrofilije.

Destruktivno raspoloženje rok kompozicija može biti usmereno protiv slušaoca muzike. Neki kompozitori rok muzike propovedaju samoubistvo - ponekad u nagoveštajima, ponekad direktno. Na primjer, kompozitor Ozzy Osbourne u pjesmi “Suicide Solution” kaže: “Samoubistvo je jedini put do oslobođenja”.

Osim seksa i nasilja, rok muzika promoviše zloupotrebu droga. Davne 1969. magazin Times (26. septembar). komentirao je da se "rok kompozitori drogiraju često i otvoreno, njihova djela su puna naznaka droge."

Mnoge od najuspješnijih rok zvijezda bile su uključene ne samo u okultizam, već i u satanizam. Pokušavajući da opiše svoje "inspirisane" procese, Džon Lenon je objasnio: "To je kao opsesija, kao psihoza ili medijum." Little Richard je doživio slična stanja i ukazao je na Sotonu kao na svoju inspiraciju: „Bila je to sila tame i zapovijedala me je u koju mnogi ljudi čak i ne vjeruju Dveri) On je imenovao duhove koji su s vremena na vreme zaposedali u njihovu čast, komponovao je poetske radove.
Sve pjesme Jima Morrisona, sav njegov rad povezani su sa drogom, koja ga je uništila.

Naveo sam sve negativne aspekte ove muzičke kulture, koji su po mom mišljenju najopasniji. Ali pošto su ova muzika i njeni izvođači popularni već pola veka, ima niz pozitivnih aspekata.

Poglavlje VI .

Pozitivni aspekti rok muzike

Rokenrol nije samo muzički pokret, to je omladinska kultura, sredstvo komunikacije mladih, ogledalo društva. Prvobitno je nastao kao način samoizražavanja mladih, pobune i protesta, poricanja i revizije moralnih i materijalnih vrijednosti svijeta.

Vidimo da kroz svoju istoriju rokenrol pokazuje nerešivu večnu dilemu očeva i sinova. Kao sredstvo samoizražavanja mlađe generacije, rokenrol u očima starije generacije izgleda samo kao dječja zabava, ponekad opasna i štetna. Iako rok postoji dosta dugo, na njemu je odrasla moderna odrasla generacija, ali se i danas suočava sa istim problemima kao na početku svog puta: nerazumijevanje i odbacivanje. Ova okolnost jasno pokazuje spiralnu prirodu razvoja: kako god da se razvijamo, prolazimo kroz faze koje su već ostale u istoriji.

Naravno, razvoj rokenrola je usko povezan sa tehničkim, ekonomskim, političkim i društvenim razvojem. Tehnički razvoj daje poticaj razvoju rocka. Razvoj tehnologije doveo je do toga da sada skoro svaka porodica ima radio i kasetofon, što povećava uticaj muzike na društvo. Ekonomski razvoj podiže stepen razvoja građana, a samim tim i povećava njihovo obrazovanje i imaju više slobodnog vremena koje se može posvetiti muzici, a takođe se poboljšavaju uslovi rada i obezbeđivanje posla za muzičare.

U rokenrolu se manifestuju svi zakoni filozofije. Činjenica da se radi o protestu mladosti i pojave nove muzike, negiranjem stare otkriva zakon negacije, pokazujući razvoj rok muzike. U nastanku novog stila spajanjem drugih stilova je zakon refleksije, koji je u osnovi razvoja svijesti. Kontradiktorna priroda roka (suprotnost pop rocka i teške muzike) otkriva zakon jedinstva i borbe suprotnosti.

Ispostavilo se da je rokenrol upravo ono sredstvo koje je ujedinilo crno-bijele tinejdžere, što je uništilo rasne i društvene predrasude. Dva crna idola mladih iz 50-ih - Little Richard i Chuck Berry - izražavali su svoje odbijanje da se povinuju rasističkom pokretu svakim scenskim gestom, svakim zvukom svojih pjesama.

Do ranih 60-ih, druga generacija se približila odrasloj dobi. Roditelji ove djece aktivno su se borili za mir, spokoj i obilje, nadajući se da će njihovi potomci ne samo cijeniti njihov trud, već i proširiti vidike ovog novog svijeta. Međutim, roditelji su sa sobom ponijeli strah od atomskog rata i grijeha rasne mržnje, a ideali jednakosti i pravde jednostavno su pogaženi u potrazi za stabilnošću i uspjehom. Nije iznenađujuće da su djeca dovela u pitanje moralne i političke osnove poslijeratnog svijeta; ova nova raspoloženja su se odrazila na njihov muzički ukus.

Ali s vremenom je popularnost rokenrola počela da blijedi, ustupajući mjesto novim žanrovima, koji su već spomenuti. Počelo je da se pojavljuje sve više različitih grana. Postepenom demokratizacijom društva počeli su se pojavljivati ​​novi omladinski pokreti. Svaki pokret je rađao novi muzički stil. Postepeno, raznolikost je zasjenila originalni žanr. I u naše vrijeme vjeruje se da je rokenrol prestao biti masovni žanr i općenito prestao postojati. Ali i sada među ljubiteljima muzike ima onih koji ostaju vjerni žanru. Ova vječna borba nije prestala ni danas – na kraju krajeva, rokenrol je u svojoj srži muzika odrastanja. Rokenrol uvek zna kako da iznenadi svoje fanove, makar na trenutak. A pritom, uvijek ostaje misterija ljudima u poslovnim odijelima, koji voze limuzine, gledaju na svijet sa visina nebodera, kojima su stabilnost i predvidljivost najvažniji. Tokom pet burnih decenija na američkoj sceni, rokenrol je doživeo neke fenomenalne uspone i padove i iznedrio mnoge divne muzičare.

Zaključak

Muzika je jedan od najinspirativnijih oblika umjetnosti. njegovom ritam, melodija, harmonija, dinamika, raznovrsnost zvučnih kombinacija, Boje i nijanse, muzika prenosi beskonačan raspon osjećaja i raspoloženja. Njegova snaga leži u činjenici da, zaobilazeći um, direktno prodire u dušu, podsvijest i stvara raspoloženje osobe. Po svom sadržaju, muzika može izazvati u čovjeku najuzvišenija i najplemenitija osjećanja i, obrnuto, najmračnije i najprljavije želje. Sve zavisi od muzike koja je.
Kompozitori moderne rok muzike slažu se da njihova djela imaju ogromnu snagu. Njihova muzika vodi živote ljudi koje uopšte ne poznaju. Čuvena fraza Micka Jaggera “Seks, droga, rokenrol” govori sama za sebe. To je ono što nas tjera da osuđujemo rokenrol stil života. Nametanje promiskuiteta je zaista veliki nedostatak. Uostalom, kada rok muzičari pevaju o slobodi i bore se za nju, da li to doživljavaju kao permisivnost? Da li promiskuitetni seks i droga znače mir u svijetu?

Ovaj problem ostaje relevantan iu našem vremenu. Osoba može slijediti određenu muzičku kulturu, ali uvijek mora biti odgovorna za svoje postupke. Možemo voljeti Jima Morrisona (pevača The Doorsa), ali da bismo to učinili ne moramo postati poput njega – ne moramo koristiti teške droge i umrijeti. Dovoljno je samo čuti njegov glas u njegovim pjesmama i požaliti što nas je tako rano napustio.

U svojim ranim danima, rock 'n' roll je bio naširoko osuđivan kao moralno remetan za mlade ljude, ali izgleda da mu je to dalo trajnu popularnost, uprkos periodima stagnacije, opadanja i besmislenog samoporaza. Protest je ključna reč.

Svaka muzička kultura ima svoje prednosti i mane, ima svoje prednosti i mane, ima svoje obožavatelje i protivnike. Prateći svaku muzičku kulturu, iz nje je potrebno izvući samo ono najbolje.

Spisak izvora i literature

· R. Neckland “Note Keys to the Cosmos.” Sunday Times Abroad 1995. br. 46.

· G.S. Knabbe “Fenomen rocka i kontra-kulture” Pitanja filozofije 1990, br. 8.

· DA. Leontyev, Yu.A. Volkov "Rock muzika: društvene funkcije i psihološki mehanizmi percepcije." Problemi informacione kulture vol. 4, 1997

MUZIČKA KULTURA

sistem na više nivoa, uključujući razne. vrste i žanrovi muzike. umjetnost, komponovanje i izvođačke umjetnosti, koncertne, pozorišne i muzičke obrazovne ustanove, muzika. društva, klubovi, kružoci, svakodnevni život. i kućna muzika.

U formiranju muzike. život Ekat. odražavala procese spajanja ljudi. Ruske tradicije nas., rep. druge nacionalnosti i prof. muzika to-ry European. tip. U sferi svakodnevnog života. uspostavljena je muzika, oblici i žanrovi tipični za planine. to-ry. Jedan od njegovih znakova su planine. orc., čije je prisustvo bilo obavezno na svim svečanim večerima lokalnog plemstva. Od 1843. muzika je stekla veliku popularnost. predstave, što je olakšano dolaskom u grad na poziv pozorišta V. Glinka. trupa P. Sokolova. Vodevil i op., koje su predstavili gostujući izvođači, postigli su veliki uspjeh, što je poslužilo kao poticaj za realizaciju ideje o stvaranju vlastite planine. t-ra. Broj glumaca u trupi, uklj. U Ekatu je ostala primadona E. Ivanova, kao i mali instrumentalni sastav koji je pratio nastupe. Godine 1847. na Gl. ave. izgrađen je kamen za t-ra. zgrada (danas bioskop Koloseum).

70-ih godina XIX vijeka. op počinje aktivno da se razvija. tužba 1874. na pozornici planina. t-ra je gostovao po gradu kao solista imp. t-rov D. Leonova je dodijeljen op. G. Verdi "Il Trovatore". Njegov uspjeh doveo je do pojave Ekata. muzika šolja (1880), gdje je, na inicijativu P. Davidova i G. Svečina, op. produkcije.

Osamdesetih godina 18. stoljeća u gradu se dogodio zamjetan pomak u razvoju horske umjetnosti. Uz horske nastupe pesme i crkve napjevi i nastupi horova muza postaju popularni. šolje i kapele S. Gileva, koji su na svom repertoaru uključili djela. klasična muzika. Uspješno se održavaju koncerti duhovne muzike udruženih amaterskih horova i crkava. pjevači Najviša Horska umjetnost doživljava svoj uspon u početku. XX vijek zahvaljujući aktivnostima A. Gorodtsova i F. Uzkikha, koji su vodili besplatne horske regentske kurseve za usne. pod starateljstvo naroda. trezvenost.

Na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek. Ekat. Dolazi do povećanja nivoa instrumentalne izvedbe. Na inicijativu V. Cvetikova, P. Basnina i drugih, u gradu se organizuju sastanci komora, izvode istorijske studije. koncerti. U ljetnoj bašti Društva. zbirka pod vodstvom red. O. Kassau, S. Hertz i drugi redovno učestvuju u simfoniji. koncerti, u Haritonovskom vrtu - koncerti lake muzike (vidi Ork. Ekat.)

U početku. XX vijek Ekat. pojavljuju se nove koncertne i pozorišne zgrade: Verkh-Isetsky Nar. t-r (1900, vidi Narodni dom), koncertna dvorana I. Makletskog (1900), koncertna dvorana Trgovačke zbirke. (1910). To je doprinijelo značajnom povećanju broja koncerata i predstava. produkcije Najvažniji događaji u muzici. život Ekat. dogodila se 1912: Nova planina je otvorena. t-r (vidi ekat. državni akademski t-r op. i baleta), koji je proglasio 50 op. na repertoaru odjednom, zaradio je Ekat. Department of Imp. Rus. muzika o-va, koji je postavio početak. razvoj prof. muzika obrazovanje u gradu Godine 1916. muzički. klasa IRMO se, uz pokroviteljstvo D. Solomirskog, pretvara u muziku. škole u kojoj rade V. Bernhard i N. Ivanova-Kulibina, koji su kasnije postali autoritativni muzičari. ped.

Posle 1917 uspostavljena muzika strukture grada prestaju da postoje. Operativni prostor t-ra i koncertne i pozorišne zgrade služe za zalivanje. zbirka i mitinzi, često praćeni masovnim pjevanjem urlika. pesme i izvođenje muzike. produkcija, u skladu sa urlanjem. događaji. Dvadesetih godina 20. stoljeća masovna umjetnost dobiva djelatnost horskih krugova. i klubove Crvene armije.

U 1920–1930-im, C. music. život Ekat.-Sverdl. postaje op. t-r. Na njenoj sceni pevali su A. Uljanov, F. Muhtarova, S. Lemešev, I. Kozlovski, D. Agranovski, V. Uhov, G. Pirogov, dirigovali su I. Palijev, I. Palicin, A. Pazovski, A. Marguljan. Ljeti, kada je završila pozorišna sezona, ork. t-ra je davao tradicionalne simfonije. koncerti u bašti po imenu. Weiner (bivši Klub).

Od 1925. godine, novo sredstvo za promociju muzike. tužba postaje Sverdl. radio. Muzika ed. V. Trambitsky i B. Pevzner radili su na radiju. Radiot je imao svoje soliste i orkestar, koji je proširen i transformiran 1934. godine. u simfoniji orc. Sverdl. stanje Filharmonijsko društvo (vidi Uralski državni akademski filharmonijski orkestar) pod vodstvom M. Pavermana.

Tridesete godine prošlog veka obeležilo je stvaranje u Sverdlu. institucije koje su značajno obogatile muz. 1933. godine počinje djelovanje muzičkog pozorišta. komedija (vidi Ekat. dr. akadem. t-r. muzička komedija). Na čelu trupe bio je iskusni režiser pozvan iz Lenjingrada. A. Feon, jezgro glumačkog tima činili su S. Dybcho, M. Viks, A. Marenich, P. Emelyanova. U roku od 10 godina, tehnologija je prepoznata kao laboratorija. sove operete." 1934. počela je prva obuka. Ural. stanje Konzervatorij, odobren od strane Sverdla 1939. odeljenje Istražnog komiteta SSSR-a (vidi Uralsko odeljenje Saveza kompozitora Rusije).

U Vel. Otadžbina ratovi muzike kuća Sverdl. nastavio da se aktivno razvija. U gradu je živjelo i plodno radilo 40 ljudi. SK, uklj. evakuirani R. Glier, T. Khrennikov, A. Khachaturyan, V. Shebalin, D. Kabalevsky i drugi. muzičari. U Sverdlu. dugo je postojao Gos. orc. All-Union radio, Kijevski konzervatorijum, G. Neuhaus, D. Oistrakh, E. Gilels, L. Oborin održali su uspješne koncerte. U ovom trenutku kreacija Ural. adv. hor (vidi Uralski državni akademski ruski narodni hor), hor Filharmonije, regionalni hor. radio Tokom godina rat samo Sverdl. stanje Filharmonija je organizovala više od 20 hiljada koncerata.

U poslijeratnom period o stanju muzike. post je imao ozbiljan uticaj. Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika od 10. februara. 1948. Optužbe za „antinacionalnost“ i „formalizam“ takođe su pogodile Ural. kompozitori. Politika Hladnog rata i ukorijenjeni Sverdl. status zatvorenog grada doprineo je veštačkoj izolaciji stanovnika Sverdlovska od sveta. muzika to-ry. A ipak muzika. život glavnog grada sri. U. nije stajao mirno. Žanr pjesme se intenzivno razvijao. Kreativni uspjeh pratio je B. Gibalina, E. Rodygina i L. Lyadova u ovom pravcu. Festivali pjesama koje je organiziralo Horsko društvo, na čelu sa G. Rogožnikovom, bili su izuzetno popularni. Materijal pesme, osnovni. do Urala folklora, koji su činili osnovu simfonije. G. Toporkova i N. Puzeya, op. G. Beloglazova „Ohonja”, muzika. komedija K. Katzmana “Mark Beregovik”.

Izvođačke vještine su dostigle visok nivo. 1950–1960-ih nastupili su pijanista I. Renzin, violinisti M. Zatulovsky i N. Shvarts, violončelista G. Tsomyk, pjevači Y. Vutiras, N. Dautov, V. Kitaeva, M. Glazunova, A. Novikov, I. Semenov. . Svijet. Izv. kupili diplomci Urala. stanje Narodni konzervatorij art. SSSR B. Shtokolov i Yu. Filharmonija je formirana visoko profesionalno instrumentalni sastavi: Ural. gudački kvartet nazvan po N. Myaskovsky i Ural. harmonika trio.

Umjetnost se aktivno razvijala. amaterski nastup. Muzičari su radili u kućama pod vodstvom iskusnih muzičara. šolje pa čak i op. studija. Više od deset op. u izvedbi amaterskog studija u Palati kulture Verkh-Isetsky (režija P. Lantratov). Muž. hor Sverdl. rog institut (direktor V. Glagolev) postao je laureat Sves. muzika festival (1957), Uralski hor. stanje Univerzitet (direktor V. Serebrovsky) - laureat Svetskog festivala omladine i studenata u Beču (1959), pop-simfonijski orkestar. Palata kulture železničara (na čelu sa V. Turčenkom) je laureat Svetskog festivala omladine i studenata u Sofiji (1968).

U 1960-im, široko rasprostranjen razvoj u studentskim krugovima i planinama. inteligencija prima žanr umjetničke pjesme. Organizuju se klubovi amaterskih pjesama iz kojih su mnogi izašli. Izv. bardovi (A. Dolsky i drugi).

Novi uspon Urala. škola igre na nar. instrumenti nastali 1960-ih. Na Ural. stanje stvara se poseban konzervatorij. odjela, na čelu sa Iz. u zemlji i inostranstvu, izvođač balalaje E. Blinov (1963). Ped. i učenici ovog kafića. u više navrata osvajao šampionat Svesaveze. i međunarodne takmičenja Orci se organizuju. adv. instrumente, originalnu muziku za koju je napisao V. Bibergan (“Uralske pjesmice”) i dr. Ural. kompozitori.

1970–1980-ih u muzici. život Sverdl. pojavila su se nova imena talentovanih muzičara. Pobjeda na internacionalu takmičenje nazvano po Beethovena u Beču (1977) osvojio je pijanistkinja N. Pankova, a r. E. Kolobov (Sverdlovsk teatar op. i baleta), V. Kozhin (simfonijski orkestar Sverdlovske državne filharmonije). Za postavljanje op. "Prorok" u Sverdl. t-re op. i baletski kompozitor V. Kobekin, reditelj. E. Brazhnik i direktor. A.Titel je dobio državnu nagradu. pr. 1987. godine u gradu je organizovana muzika. Sverdl kompanija region, na čijem je čelu bio narod. art. SSSR V. Baeva.

1980-1990-ih, omladinski pokret se otvoreno izjašnjavao. U gradu se pojavio rok klub (1986), a najbolji gr. - “Nautilus Pompilius”, “Agatha Christie”, “Chaif”, “Meaning Hallucinations”, “Chicherina” - zauzeli su vodeće pozicije u ovoj muzici u Rusiji. smjer. “Djed Ural” aktivno radi. rock" kompozitor A. Pantykin (vidi Rok muzika). Oživjela je djelatnost majstora i ljubitelja džeza. Created Ural. stanje orc. jazz muzike (režija N. Baranov), redovno se održavaju džez festivali. Svijet. Izv. primio studenta sa Urala. džez muzičar na konzervatorijumu V. Čekasin. Razvijaju se pop muzika (V. Presnjakov ml., A. Malinin) i umetnička pesma (A. Novikov).

Izvanredan muzički fenomen. život Ekat. zadnji decenijama dvadesetog veka. - pojava mnogih nezavisnih koncertnih, muzičkih i pozorišnih struktura i jačanje inostranih veze. Uspješno gostuju u inostranstvu i učestvuju na međunarodnim događajima. Takmičenja filharmonijskih orkestara. pod vodstvom D. Lissa, orc. adv. zgodni alati L. Shkarupy, kamerni orkestri. V-A-S-N (osnovao S. Dyachenko 1990.), „Licej“, „Kamerata“ (direktor: zaslužni umjetnik Ruske Federacije V. Usminski), folklorni ansambli. instrumenti „Ayushka” (direktor V. Zykin) i „Ural” (direktor M. Ulyashkin), hor „Domestik” (direktor V. Kopanev, Gub. pr. 1998) itd. Kreativni kontakti Uralskog regiona su ojačali. konzervatorijum sa muzikom univerziteta u Francuskoj i Italiji, što je velika zasluga rektora UGC, pijaniste M. Andrianova. Pobjede na internacionalu su od posebnog značaja. takmičenja za mlade stanovnike Jekaterinburga: deca. hor „Aurora” (direktori V. i N. Bulanov), muški muški hor. hor licej (direktor S. Pimenov), horska kapela i plesni ansambl “Smile” Det. Filharmonija (direktor Yu. Bondar, O. Zhuravleva) itd.

Lit.: Iz muzičke prošlosti: Zbirka eseja. Vol. 1. M., 1960; Vol. 2. M., 1965; O muzici i muzičarima Urala // Naučne i metodološke bilješke UGK. Vol. 3. Sverdlovsk, 1959; Belyaev S. Istorija muzičke kulture Urala: Kurs predavanja. Ekaterinburg, 1996.

UREDU. Shabalina

Enciklopedija Jekaterinburga. EdwART. 2010.

Pogledajte šta je „MUZIČKA KULTURA“ u drugim rječnicima:

Muzički CD-i na esperantu Muzička kultura esperantskih pjesama napisanih, snimljenih i izvođenih na esperantu. Poznavanje jezika i m... Wikipedia

Muzička kultura Urala- karakteriše raznolikost nacionalnosti. tradicije i socio-kult. oblicima ispoljavanja muzike. aktivnosti. Muzika život regije predstavlja M.K. ruski, bašk., udm. i drugih naroda. U procesu kolonizacije U. Rus. iz XI-XII veka. Ovdje se formirala ruska kultura. M.K. Rus... ...

Baškirska muzička kultura- do 20. veka predstavljen je nacional folklor (instrumentalni i pesnički, uglavnom jednoglasni). Ts. muzika gradovi su imali kulture, posebno Ufa. U aktivnostima regije Ufa ljubitelja pjevanja i muzike. a dramatična tužba (1885. 1906.) uzela je ... Uralska istorijska enciklopedija

Udmurtska muzička kultura- do dvadesetog veka. predstavljen je narodu. kreativnost. Promene su se desile u 20. veku, kada je poč. snimanje i obrada UDM. adv. pjesme. Tek 30-ih godina postavljeni su temelji. za profesionalni razvoj muzika kultura: nastao je hor Udm. radio (direktor D. Vasiliev Buglai), ... ... Uralska istorijska enciklopedija

Kultura savremene Crne Gore apsorbovala je mnoge običaje njenih susjeda: Srbije, Hrvatske, Grčke, Italije, Turske i Albanije. Sadržaj 1 Istorija crnogorske kulture 1.1 Književnost ... Wikipedia

Udmurtia je republika u sastavu Ruske Federacije, njen je sastavni subjekt, dio je Volškog federalnog okruga, koji se nalazi u zapadnom Cis-Uralu, u međurječju Kame i njene desne pritoke Vjatke. Zemlja je naseljena... ... Wikipedia

Azerbejdžanski narodni ples uz muziku narodnih instrumenata tokom festivala Evrovizija 2012 u Bakuu ... Wikipedia

Serija članaka na temu kulture SAD... Wikipedia

- ... Wikipedia

Prvi podaci o muzičkom životu Moskve datiraju na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, kada je, vjerovatno, stvoren hor suverenih pjevačkih činovnika za sudjelovanje u kraljevskim službama i dvorskim ceremonijama. U sudskom životu od kraja 15. veka. prodrijeti... Moskva (enciklopedija)

Knjige

• Muzička literatura za 3 godine opšteg razvojnog opšteobrazovnog programa Ruska muzička kultura dvadesetog veka 3. godina studija, Šornikova M., Pojava ovog udžbenika je posledica činjenice da je 1. januara 2014. godine uveden Federalni državni obrazovni standard za dodatne Edukacija, odobrena naredbom, stupila na snagu... Kategorija :

Koncept muzičke kulture društva, koji je od najveće važnosti za muzičku sociologiju, malo je razvijen. Do sada se često mešao sa pojmom muzike – iako je njihovu razliku jasno ocrtao R. Gruber, koji je primetio da je muzička kultura mnogo šira od same muzike, odnosno muzičkih dela, jer „obuhvata mnogo različitih manifestacija kako sama muzika u njenoj društvenoj manifestaciji, tako je i područje njenog uticaja, jednom rečju – čitava sfera muziciranja, celokupna sfera muzičke prakse.”

Muzička kultura društva je jedinstvo muzike i njenog društvenog funkcionisanja. Ovo je složen sistem koji obuhvata: 1) muzičke vrednosti stvorene ili očuvane u datom društvu, 2) sve vrste aktivnosti za stvaranje, čuvanje, reprodukciju, distribuciju, percepciju i upotrebu muzičkih vrednosti, 3) sve subjekte ovu vrstu djelatnosti, zajedno sa svojim znanjem, vještinama i drugim kvalitetima koji obezbjeđuju njen uspjeh, 4) sve institucije i društvene ustanove, kao i alate i opremu koja služi ovoj djelatnosti. Zauzvrat, muzička kultura djeluje kao podsistem u odnosu na sisteme viših nivoa: umjetničku kulturu društva, njegovu duhovnu kulturu i, konačno, kulturu u cjelini.

Muzička kultura je duhovne i materijalne prirode. Njegov glavni sadržaj čine muzičke slike i drugi fenomeni društvene muzičke svijesti (interesi, ideali, norme, pogledi, ukusi itd.). Ali svi oni, da bi funkcionisali u društvu, moraju biti „materijalizovani“ u različitim oblicima snimanja kako same muzike (note, zvučni zapisi), tako i odnosa prema njoj, njenog odraza i razumevanja (usmene i pisane izjave o muzici). , „muzičko ponašanje“ ljudi). Materijalni nosioci ove kulture su i muzički instrumenti, sve vrste tehničkih sredstava za distribuciju muzike, prostorije u kojima se ona izvodi i sl. Uz određeni stepen konvencije, u muzičkoj kulturi može se razlikovati objektivna i subjektivna strana. Objektivne potrebe društva u muzici, sredstva i načini njihovog zadovoljavanja. Preostale pojave, a prije svega interesi, pogledi i ukusi koji vladaju u aktivnostima muzičara i slušatelja, čine subjektivnu stranu. Obje ove strane usko su u interakciji i isprepletene su.

Istorija poznaje nekoliko tipova muzičkih kultura, različitih po stepenu razvoja. O njima će biti reči kasnije, kada budu razjašnjeni opšti principi strukture i funkcionisanja ovog sistema.

Kao dio cjelokupne duhovne kulture društva, muzička kultura je društvena po svom nastanku, ideološkoj suštini, strukturi, metodama i oblicima funkcionisanja. Ona nastaje kao samostalna pojava tek u određenoj fazi razvoja društva - u doba raspadanja primitivnog komunalnog sistema na osnovu praktične društvene i zdrave aktivnosti ljudi (vidi ovo poglavlje u nastavku). U klasnom društvu ima klasni karakter. U antagonističkim formacijama ono je prožeto najoštrijim nepomirljivim kontradikcijama.

Za razumijevanje društvene suštine muzičke kulture u antagonističkom društvu, Lenjinova doktrina o dvije kulture u buržoaskoj naciji je fundamentalna. Kako ističe V. I. Lenjin, govoreći o buržoaskom društvu, „u svakoj nacionalnoj kulturi postoje, barem ne razvijeni, elementi demokratske i socijalističke kulture, jer u svakom narodu postoji radna i eksploatisana masa, čiji životni uslovi neminovno stvaraju. demokratskoj i socijalističkoj ideologiji. Ali u svakom narodu postoji i građanska kultura (a u većini i crnostotna i klerikalna) – i to ne samo u obliku „elemenata“, već u obliku dominantne kulture.” I dalje: “U svakoj modernoj naciji postoje dvije nacije – reći ćemo svim nacionalsocijalistima. U svakoj nacionalnoj kulturi postoje dvije nacionalne kulture. Postoji velikoruska kultura Puriškeviča, Gučkova i Struvea, ali postoji i velikoruska kultura koju karakterišu imena Černiševskog i Plehanova. U Ukrajini postoje iste dvije kulture, kao u Njemačkoj, Francuskoj, Engleskoj, među Jevrejima itd.” „Iz Lenjinovih izjava proizilazi da se društvena suština kulture sastoji prije svega i uglavnom u iskazanoj klasnoj ideologiji. Ova odredba se u potpunosti odnosi na umjetničku kulturu, uključujući i muzičku (što nimalo ne precrtava specifičnost umjetničke kulture i same umjetnosti). , u čijem sadržaju, uz socijalnu ideologiju, najvažnije mjesto zauzima socijalna psihologija, a klasni aspekti su dijalektički spojeni sa univerzalnim).

U tom smislu, u svim predsocijalističkim formacijama (osim primitivnih), muzička kultura se može više ili manje jasno (u zavisnosti od stepena ispoljavanja ideološkog antagonizma suprotstavljenih klasa) podeliti na progresivnu, narodnu (demokratsku) kulturu, s jedne strane, i reakcionarni, antinacionalni (a i pseudo-folk) - s druge strane. Istovremeno, sve ono najbolje, objektivno vrijedno u muzičkoj kulturi svake formacije, izražavajući progresivne humanističke ideje svog vremena, s pravom pripada demokratskoj kulturi (bez obzira na društveno porijeklo i položaj autora). Upravo tu, u ovoj kulturi, istorija je dala mesto Monteverdiju i Bahu, Betovenu i Bramsu, Glinki i Čajkovskom, Maleru i Bartoku, svim klasicima svetske muzike (iako istraživači nesumnjivo moraju voditi računa o tome da u svakom u slučaju da mjera ideološke i estetske progresivnosti i demokratičnosti pojedinog kompozitora može biti različita).