Fotograf je profesija koja se pojavila pre manje od dva veka. Za to vrijeme, njegovi predstavnici uspjeli su steći popularnost i poštovanje širom svijeta. Najbolji fotografi u Rusiji danas su cijenjeni i dobro zarađuju. I to uprkos činjenici da danas gotovo svi imaju digitalni fotoaparat. Utoliko je važnije znati i razumjeti na koga se trebate ugledati.

Profesija: fotograf

Najbolji fotografi u Rusiji su kreativni ljudi koji znaju kako se nositi sa teškim i stalno promjenjivim okruženjem kao što je fotografija. Vrijedi priznati da je danas postalo mnogo lakše napraviti karijeru u ovom poslu. Prvo, pojavile su se visokokvalitetne masovne tehnologije koje omogućavaju mnogim ljudima da rade kvalitetno.

Drugo, posebno na Internetu, toliko se razvio da je moguće deklarirati se i reklamirati mnogo brže i lakše nego što je to trebalo činiti prethodnih godina. Danas, svaki ambiciozni fotograf koji pokaže talenat može brzo da postane poznat cijelom svijetu.

Digitalne tehnologije donele su još jedan plus savremenom životu. Kreiranje i distribucija sadržaja postalo je lakše i dostupnije. Fotografi početnici imaju besplatan pristup radovima najboljih majstora i imaju priliku pratiti nove modne trendove i trendove. Glavna stvar je ne zaboraviti da pravi majstor mora imati i svoj izgled i viziju kako bi osvojio javnost. Po tim veštinama su poznati najbolji fotografi u Rusiji. Ocjenu ovih stručnjaka vodi Andrey Baida. Na ovoj listi su i Abdula Artujev, Viktor Danilov, Aleksandar Sakulin, Denis Šumov, Larisa Sakhapova, Aleksej Sizganov, Marija Melnik.

Andrey Baida

Najbolji fotografi vjenčanja u Rusiji dobrodošli su gosti na svakoj proslavi. Andrei Baida svakako pripada njima. Uspijeva da uhvati najnezaboravnije i nevjerovatne trenutke stvarnosti oko nas. Jedan je od najpoznatijih fotografa vjenčanja u glavnom gradu. Njegov portfolio obuhvata hiljade fotografija snimljenih u svim krajevima sveta.

I sam priznaje da fotografija za njega nije samo posao, već hobi kojem posvećuje cijeli život. Za fotografiju se zainteresovao još kao dijete. Tada, naravno, još nisam razmišljao o žanrovima, već sam snimao sve što sam vidio.

Sada se pojavila podjela na žanrove, ali Andrey se trudi da se ne koncentriše samo na jedan, već da radi u različitim kako bi se stalno usavršavao.

Abdula Artuev

Na listi najboljih fotografa u Rusiji, prema mnogim stručnjacima i stručnjacima, nalazi se Abdulla Artuev. Ovo je jedan od najperspektivnijih mladih umjetnika u glavnom gradu, koji je stekao ime radeći za sjajne publikacije. Primjetno je da u svoj posao ulaže ne samo vještinu i profesionalnost, već i svoju dušu.

Viktor Danilov

Mnogi od najboljih ruskih fotografa danas namjerno idu na društvene mreže, gdje prikupljaju desetine hiljada lajkova i pretplatnika. Jedan od onih koji su se proslavili na Instagramu bio je Viktor Danilov. Ovo je moderan modni fotograf koji radi sa manekenkama i djevojkama koje sanjaju da se popnu na modnu pistu.

Danas ima oko 50 hiljada pretplatnika na Instagramu, što mu donosi popularnost u profesionalnim krugovima i javnosti. Danilov je dugo stekao slavu u modnim kućama;

Istovremeno, on je veoma mlad fotograf. Ima nešto više od 20 godina.

Aleksandar Sakulin

Najbolji fotograf u Rusiji, prema nekim stručnjacima, je Aleksandar Sakulin. Ovaj majstor je specijalizovan za reklamne fotografije. Često snima za velike poslovne časopise i spreman je gotovo svaki proizvod predstaviti u povoljnom i originalnom svjetlu.

Sakulin za sebe kaže da je odrastao na Dalekom istoku, daleko od svjetla velikih gradova. Nakon služenja vojske preselio se u Moskvu. Prvo sam počeo da fotografišem iz zabave, ali ubrzo je moj hobi prerastao u profesiju. Sakulin se stalno usavršavao, išao na izložbe, proučavao albume priznatih majstora. Ta želja da dostigne ljestvicu koju su postavili profesionalci omogućila mu je da uđe u vrh najboljih fotografa u Rusiji.

Sakulin je 2009. godine počeo proizvoditi reklamne projekte. Fotografisao razne popularne brendove. Na primjer, proizvodi poznatog proizvođača satova Ulysse Nardin.

Svoju samostalnu fotografsku karijeru započeo je 2012. godine. Surađivao s agencijama za modeliranje, online trgovinama, modnim dizajnerima i online elektronskim publikacijama.

Godine 2014. osnovao je vlastitu agenciju specijaliziranu za komercijalnu fotografiju. Bavio se izradom štampanih proizvoda i fotografisanjem objekata. Od tada je redovno snimao velike popularne projekte poznatih reklamnih brendova.

Denis Shumov

Ako tražite jedinstvenog i neobičnog predstavnika škole moderne fotografije, obratite pažnju na radove Denisa Šumova. Riječ je o svestranom fotografu koji je, uprkos svojoj mladosti, već postigao uspjeh u snimanju modela i reklamiranju. Njegov portfolio putovanja privlači pažnju stotina obožavatelja.

Zapravo, Shumov uspijeva učiniti gotovo nemoguće - kombinirati u svom radu sve poznate oblasti moderne fotografije. Ali ovo nije jedino po čemu je majstor poznat. Među njegovim fotografijama možete pronaći stotine radova sa domaćim i holivudskim poznatim ličnostima koje su rado radile sa mladim i talentovanim fotografom.

Larisa Sakhapova

Majstorica Larisa Sakhapova pojavila se na domaćem foto horizontu relativno nedavno. Njen portfolio je prepun fotografija najšarmantnijih i najatraktivnijih ruskih devojaka. Morate biti u mogućnosti da uhvatite pravu ljepotu. Larisa svaki dan dokazuje da je sposobna za ovo.

Na svim njenim fotografijama možete uočiti nevjerovatnu osobinu koja zna suptilno uočiti najneočekivanije crte ženske ljepote i staviti ih do izražaja. Nežnost i gracioznost njenih modela jednostavno očaravaju. Niko ne ostaje ravnodušan.

Maria Simonova

Već ste primijetili da najbolji fotografi u Rusiji nisu samo muškarci, već i žene. Nedavno su se u ovoj profesiji pojavile mnoge talentovane djevojke koje iznova gledaju na stvari koje su svima poznate.

Maria Simonova premašuje sva naša najluđa očekivanja. Njena slava se proširila ne samo na Moskvu, već i na Ameriku. Radi u inostranstvu kao modni fotograf. Redovno je pozivaju na revije, modeli zovu Mariju, kako bi kreirali svijetao i kvalitetan portfolio. Na primjer, Jared Leto i Nick Wooster već obožavaju njenu kameru.

Marija Simonova je takođe divan porodični majstor. Najbolji dečiji fotografi u Rusiji slave njen rad, koji prikazuje srećne porodice sa svojim bebama.

Za sebe napominje da je njena strast individualna fotografija. Kada radite sa osobom jedan na jedan, ona može u potpunosti da se otvori i otkrije najtajnovitije strane svoje ličnosti. I to je super.

Elena Melnik

Govoreći o najperspektivnijim i najtalentovanijim fotografima, ne može se ne spomenuti Elena Melnik. Ona zauzima posebno mesto na ovoj listi. Njene radove odlikuje činjenica da otkrivaju individualan, samostalan pravac fotografije. Pravac koji praktički niko nije razvio prije Elene.

Ovo je fotografija hrane. Elena Melnik je najsjajnija predstavnica ove oblasti fotografije. Svojevremeno su slike hrane punile društvene mreže, posebno Instagram. Elena Melnik na vlastitom primjeru dokazuje da čak i tanjir hrane može biti predmet umjetnosti. Iz tog razloga, danas najbolji moskovski restorani sanjaju da ga dobiju. Uostalom, Elenine fotografije često izazivaju uslovni refleks, poput Pavlovljevih pasa, što priznaju mnogi posjetitelji njenih izložbi. Nakon gledanja ovih slika, toliko vam suze na usta da poželite odmah probati sva snimljena jela.

U svojim radovima posebnu pažnju posvećuje ukusnoj prirodi hrane, bojama i bojama koje prate prezentaciju jela. Natjerati osobu da ode u restoran u kojem je upravo završila snimanje, njen je krajnji cilj, priznaje i sama Elena Melnik.

Elena se profesionalno bavi fotografijom već 10 godina. Ima diplomu svoje specijalnosti. Personalne izložbe održane su nekoliko puta.

Naravno, fotografi navedeni u ovom članku nisu svi talentirani i originalni majstori koji postoje u Rusiji. Ipak, ovdje se spominju najpoznatiji, oni koji su slavu stekli posljednjih godina.

Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 odličnih fotografa. 10 poznatih fotografija.

Philippe Halsman i njegov "Dali Atomicus", 1948

Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda je Halsman bio motivisan ovim. Možda ga je to vrijeme inspirisalo Dalijevo nedovršeno djelo Leda Atomica, što se vidi na fotografiji, možda je želio prenijeti nadrealizam u fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori vještačke svjetlosti, nekoliko asistenata koji je prskao vodu iz kanti, smirivao mace izmedju duzeta i drzao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 duza i naravno sam Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philippe Halsman, 1948

savjet: Nemojte se plašiti da napravite veliki broj snimaka - jedan od njih će se sigurno pokazati uspešnim.

Irving Penn i njegova "Djevojka u krevetu", 1949

Uprkos prividnoj jednostavnosti ove fotografije na prvi pogled, ona je očaravajuća. Nije li? Da, možda, cijeli rad ovog briljantnog fotografa može se opisati njegovim riječima: „Ako neko vrijeme gledam u bilo koji predmet, spektakl me fascinira. Ovo je prokletstvo fotografa.” I znao je kako da prenese tu fascinaciju temom fotografije kao niko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.

"Djevojka u krevetu", Irving Penn, 1949

savjet:: Da biste nekoga ili nešto lijepo fotografirali, morate se zaljubiti u subjekt.

Richard Avedon i njegova "Judy", 1948

Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo mnogo pažnje. Ali ponekad ovakvi trenuci mogu otvoriti nečiju dušu.

"Džudi", Ričard Avedon, 1963

savjet: Ako želite da postanete dobar fotograf, okušajte se u različitim žanrovima - to će vam pomoći da pronađete svoju nišu u fotografiji.

Ansel Adams i njegovi Tetons i Snake River, 1942

Kada govorimo o velikim fotografima i njihovim radovima, ne možemo zanemariti tvorca sistema zonske ekspozicije i poznatog autora knjiga o fotografiji Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: The Tetons and the Snake River.

Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sistem za odabir idealne ekspozicije za fotografiju. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona u rasponu od tamno crne do bijele.

Tetoni i rijeka Snake, Ansel Easton Adams, 1942

savjet:Čak i kada radite s digitalnim fotoaparatom, nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.

Henry Cartier-Bresson

Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henry Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, rekao je: „Ne volim da organizujem i vodim događaje. To je užasno. Ne možemo imitirati stvarni život. Obožavam istinu i pucam samo na istinu.” O Bresonovoj fotografiji možemo razmišljati beskrajno, ali je još korisnije čitati njegove knjige "Odlučujući trenutak" i "Imaginarna stvarnost" u engleskom izdanju.

savjet: Ako čekate pravi trenutak, nemojte ga propustiti!

Alfred Eisenstadt i njegov "Dan pobjede na Times Squareu"

Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji na kojoj mornar ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prekretnici učinila ga je pravom zvijezdom. I nema veze što je fotografija mutna. Fotograf je odlično dočarao atmosferu.

"Dan VJ na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945

savjet: Uvijek nosite kameru sa sobom.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalne fotografije. Njegovi poznati citati:

• Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokom nema mjesta u tvojoj duši, nikada ih nećeš primijetiti u vanjskom svijetu.
• Ljepota govori sama za sebe. Kada proces dostigne svoj vrhunac, fotografišem.
• Ne slikam nove zanimljive objekte. Pokušavam da pronađem nešto novo u poznatim stvarima.
• Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
• Tip kamere koju imate nije bitan. Bilo koja kamera može snimiti ono što vidite. Ali moraš vidi.
• Samo ti i tvoja kamera. Sva pravila i ograničenja su u vašoj glavi.
• Reci mi šta vidiš i reći ću ti ko si.

Ernst Haas. Ostrvo Kjušu, Japan, 1981

savjet: lepota je svuda. Pronađite i osjetite.

Jusuf Karš i njegov portret Vinstona Čerčila

Yusuf Karsh je poznati kanadski fotograf poznat po svojim portretima istaknutih političkih ličnosti. Istorija ove fotografije je neobična. Nakon govora u Donjem domu parlamenta, britanski premijer je ušao u salu za sastanke i vidio foto opremu. Dozvolio je da se napravi samo jedna fotografija i zapalio cigaru. Ne zna se tačno zašto je fotograf prišao Čerčilu i izvadio mu cigaru iz usta, ali Karš je upravo to uradio. Vratio se svom fotoaparatu i fotografisao.

Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Umeo je da stvori utisak dubine i prostora uz pomoć svetla, savršene poze i gestikulacije. Rezultat je dramatičan, zadivljujući portret koji zorno otkriva unutrašnju snagu britanskog premijera.

Portret Vinstona Čerčila, Jusuf Karš, 1941

savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Možete vidjeti šta je skriveno od svih.

Guyon Mili

Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući svojoj jedinstvenoj mješavini “algebre i harmonije” na svojim fotografijama i efektu zamrznutog trenutka. Možda su svjetlosne slike postale popularne upravo zbog Mili. Guyon je vježbao u različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedna stvar je ostala ista. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutka.

"Pablo Picasso vlada svjetlosnim slikarstvom." Guyon Mili, 1949

savjet: Ne zaboravite da je fotografija više od atraktivnog crteža. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.

William Smith

S razlogom smo odlučili spomenuti ovog novinarskog fotografa na kraju članka. Njegove riječi treba da postanu slogan svakoga ko želi da postane dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Taman kada stignem do najviše tačke majstorstva, u daljini se pojavljuje još viši vrh. I opet sam na putu."

William Smith "Doktor Ceriani sa ranjenim djetetom", 1948

savjet: nikada ne prestanite da ostvarujete svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već svojom dušom.

Uvijek što detaljnije analizirajte radove poznatih svjetskih fotografa. Upijajte njihova iskustva i primijetite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje upija u vaše fotografije i postaje kvalitet vašeg rada.

Već dugo planiram da objavim životne i uspješne priče najpoznatijih fotografa u prošlosti u svom feedu. Zapravo, želio sam početi održavati svoje teme upravo ovom temom.
U posljednje vrijeme često mislim da je sve što radimo (to znači i naše profesionalne aktivnosti i naši hobiji) neka vrsta PSHIC-a, koja teško da će ikada promijeniti išta u životima sadašnjih i budućih generacija. One. pitanje je ŠTA nakon svega je SAMOOSTVARIVANJE(uključujući i fotografiju?!)

Elliott Erwitt- legenda svjetske fotografije, proslavila se kao najtalentovaniji autor crno-bijelih fotografija. Njegovi radovi: živahni, emotivni, sa smislom za humor i dubokim smislom, osvojili su publiku u mnogim zemljama. Jedinstvenost fotografske tehnike leži u sposobnosti da vidi ironiju u svijetu oko sebe. Nije volio montirane snimke, nije koristio retuširanje i radio je samo s filmskim kamerama. Sve što je Ervit ikada snimio prava je stvarnost, očima optimista.

„Želim da slike budu emotivne. Malo je toga što me zanima u fotografiji."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) posvetio je skoro sedamdeset godina svog života fotografiji, ne prestajući da radi skoro do svoje smrti: „August i ja (Njuman govori o svojoj ženi - A.V.) smo zaposleni i aktivniji nego ikad“, rekao je fotograf 2002. godine, „Danas sam Ponovo radim na novim idejama, knjigama, putovanjima – to se nikada neće završiti i hvala Bogu.” Pogrešio je u vezi sa ovim – 6. juna 2006. umro je – iznenadnim zastojem srca. Kao da predviđa ovu dijagnozu, jednom je rekao: „Ne fotografišemo kamerama. Pravimo ih srcem."

« Mislim da današnja generacija ima jedan problem. Toliko je zanesena objektivnošću da zaboravlja na samu fotografiju. Zaboravlja da stvori slike kao što su Cartier-Bresson ili Salgado - dva od najvećih 35mm fotografa koji su ikada živjeli. Oni mogu koristiti bilo koju temu za kreiranje fotografije, bez obzira na to kakva je. Oni zaista stvaraju fotografiju u kojoj uživate, u kojoj ćete uživati. A sada, svaki put je ista stvar: dvoje ljudi u krevetu, neko sa iglom u ruci ili tako nešto, Lifestyles ili noćni klubovi. Gledaš ove i posle nedelju dana počinješ da zaboravljaš, posle dve nedelje ne možeš da se setiš nijedne. Ali fotografija se tada može smatrati zanimljivom kada nam tone u svijest» Arnold Newman

Prema Enciklopediji Britanika, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "skoro sam gurnuo svoju zemlju u svijet umjetnosti 20. vijeka." Upravo je Stieglitz postao prvi fotograf čiji su radovi dobili status muzeja. Od samog početka svoje fotografske karijere, Stieglitz se suočio s prezirom prema fotografiji od strane umjetničke elite: „Umjetnici kojima sam pokazao svoje rane fotografije rekli su da su ljubomorni na mene; da su moje fotografije bolje od njihovih slika, ali, nažalost, fotografija nije umjetnost. “Nisam mogao razumjeti kako se istovremeno možete diviti djelu i odbaciti ga kao neurađeno, kako svoja djela možete podići samo na osnovu toga što su napravljena ručno”, ogorčen je Stieglitz. Nije mogao da se pomiri sa ovakvim stanjem stvari: „Tada sam počeo da se borim... za priznanje fotografije kao novog sredstva samoizražavanja, kako bi ona imala jednaka prava sa svim drugim oblicima umetničkog stvaralaštva. ”

« Skrenuo bih vam pažnju na najpopularniju zabludu o fotografiji - izraz "profesionalac" se koristi za fotografije koje se općenito smatraju uspješnim, a termin "amater" za neuspješne. Ali gotovo sve sjajne fotografije su napravljene - i uvijek su bile snimljene - od strane onih koji se bave fotografijom u ime ljubavi - a svakako ne u ime profita. Izraz “amater” upravo podrazumijeva osobu koja radi u ime ljubavi, pa je zabluda općeprihvaćene klasifikacije očigledna.”Alfred Stieglitz

Možda je u istoriji svjetske fotografije teško pronaći ličnost kontroverzniju, tragičniju i toliko drugačiju od bilo koga drugog od Diane Arbus. Idolizirana je i prokleta, jedni je oponašaju, drugi se svim silama trude da to izbjegnu. Neki mogu provesti sate gledajući njene fotografije, drugi pokušavaju brzo zatvoriti album. Jedno je očigledno - rad Diane Arbus malo koga ostavlja ravnodušnim. Nije bilo ničeg beznačajnog ili trivijalnog u njenom životu, njenim fotografijama, njenoj smrti.

Izvanredan talenat Yousuf Karsh kao fotograf portreta, radio je svoj posao: bio je - i ostao - jedan od najpoznatijih fotografa svih vremena. Njegove knjige prodaju se u ogromnim tiražima, izložbe njegovih fotografija održavaju se širom svijeta, a njegova djela nalaze se u stalnim zbirkama vodećih muzeja. Karš je imao veliki uticaj na mnoge portretne fotografe, posebno 1940-ih i 1950-ih. Neki kritičari tvrde da on često idealizuje lik, nameće svoju filozofiju modelu i više govori o sebi nego o osobi koju se portretiše. Međutim, niko ne poriče da su njegovi portreti rađeni sa izuzetnom veštinom i da unutrašnji svet - modela ili fotografa - pleni pažnju posmatrača. Dobitnik je brojnih nagrada, nagrada, počasnih titula, a 2000. godine u Guinnessovu knjigu rekorda na Yusuf Karsh najistaknutiji majstor portretne fotografije.

« Ako gledajući moje portrete saznate nešto značajnije o ljudima prikazanim na njima, ako vam oni pomognu da sredite svoja osjećanja prema nekome čiji je rad ostavio trag u vašem mozgu - ako pogledate fotografiju i kažete: “ Da, to je on” i u isto vrijeme naučite nešto novo o osobi – to znači da je ovo zaista uspješan portret» Yusuf Karsh

Man Ray Od početka svoje fotografske karijere, konstantno je eksperimentisao sa novim tehničkim tehnikama. Godine 1922. ponovo je otkrio metodu stvaranja fotografskih slika bez fotoaparata. Još jedno otkriće fotografa, također poznato mnogo prije njega, ali praktički neiskorišteno, bila je solarizacija - zanimljiv efekat koji se postiže ponovnim izlaganjem negativa. Solarizaciju je pretvorio u umjetničku tehniku, usljed čega su se obični predmeti, lica i dijelovi tijela pretvarali u fantastične i misteriozne slike.

“Uvijek će postojati ljudi koji gledaju samo na tehniku ​​izvođenja – njihovo glavno pitanje je “kako”, dok druge, radoznalije, zanima “zašto”. Za mene lično inspirativna ideja je uvijek značila više od ostalih informacija."Man Ray

Steve McCurry (Steve McCurry) ima nevjerovatnu sposobnost da uvijek (barem, mnogo češće nego što to slijedi iz teorije vjerovatnoće) bude na pravom mjestu u pravo vrijeme. On je iznenađujuće srećan - iako treba imati na umu da sreća za fotoreportera obično dolazi od nesreća drugih ljudi ili čak čitavih naroda. Više nego prestižno obrazovanje malo je pomoglo Stivu u profesiji fotoreportera - on je putem pokušaja i grešaka probijao put do vrhunaca svog zanata, pokušavajući da nauči što je više moguće od svojih prethodnika.

“Najvažnije je biti izuzetno pažljiv prema osobi, ozbiljan i dosljedan u svojim namjerama, tada će slika biti najiskrenija. Zaista volim da gledam ljude. Čini mi se da čovjekovo lice ponekad može reći mnogo. Svaka moja fotografija nije samo epizoda iz života, ona je njegova kvintesencija, cijela priča.”Steve McCurry

Napravljena “Mješavina algebre sa harmonijom”. Gjon Mili jedan od najpoznatijih fotografa u Americi. Pokazao je svijetu ljepotu zamrznutog pokreta ili niza trenutaka zamrznutih u jednom kadru. Ne zna se kada i gde se zainteresovao za fotografiju, ali kasnih 1930-ih njegove fotografije počele su da se pojavljuju u ilustrovanom časopisu Life - tih godina i časopis i fotograf su tek počeli svoj put ka slavi. Pored fotografije, Mili se interesovao i za kinematografiju: 1945. njegov film „Jammin’ the Blues” o poznatim muzičarima 1930-1940-ih bio je nominovan za Oskara.

“Vrijeme se zaista može zaustaviti”Gyen Miles

Andre Kertész poznat kao osnivač nadrealizma u fotografiji. Njegovi za to vrijeme nekonvencionalni uglovi i nespremnost da preispita poziciju u stilu svojih djela uvelike su ga spriječili da na početku karijere postigne široku afirmaciju. Ali priznat je još za života i još uvijek se smatra jednim od izvanrednih fotografa koji su stajali na početcima foto žurnalizma, ako ne i fotografije općenito. " Svi mu dugujemo mnogo» - Cartier-Bresson o Andre Kertésche.

« Ne prilagođavam se i ne kalkulišem, gledam scenu i znam da je savršenstvo, čak i ako moram da se odmaknem da dobijem pravo svetlo. Mojim radom dominira trenutak. Snimam onako kako se osjećam. Svako može da gleda, ali ne može svako da vidi. » Andre Kertész

Teško je naći slavnu ličnost koja nije pozirala Richard Avedon. Njegovi modeli su Beatlesi, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn i mnoge druge zvijezde. Vrlo često, Avedon uspijeva uhvatiti slavnu ličnost u neobičnom obliku ili raspoloženju, otkrivajući joj na taj način drugu stranu i prisiljavajući je da drugačije pogleda na život osobe. Avedonov stil lako se prepoznaje po crno-bijelim bojama, zasljepljujućoj bijeloj pozadini i velikim portretima. Na portretima uspijeva ljude pretvoriti u “simbole sebe samih”.

Peter Lindbergh- jedan od najcjenjenijih i najkopiranijih fotografa. Može se nazvati "pjesnikom glamura". Od 1978. godine, kada je Stern Magazine objavio njegove prve modne fotografije, nijedna međunarodna modna publikacija nije ostala bez njegovih fotografija. Lindberghova prva knjiga, Deset žena, crno-bijeli portfolio deset najboljih modela tog vremena, objavljena je 1996. godine i prodata u više od 100.000 primjeraka. Druga, Peter Lindbergh: Slike žena, kolekcija radova fotografa od sredine 80-ih do sredine 90-ih, objavljen 1997.

Češka je od davnina bila zemlja misticizma i magije, dom alhemičara i umjetnika, oni su tkali čini i bili tvorci fantastičnih svjetova mašte. Svjetski poznati češki fotograf Jan Saudek nije izuzetak. Tokom četiri decenije, Saudek je stvorio paralelni univerzum - Magično pozorište snova.

Fotografija je nevjerovatno višestruka umjetnost. Pažnju javnosti privlače i veličanstveni pejzaži, fotografski portreti i reklamne fotografije. Stoga odabir najboljih majstora nije lak zadatak.

Naših 10 najboljih uključenih najbolji fotografi našeg vremena u raznim žanrovima. Njihovi radovi poznati su u cijelom svijetu i praktično su priznati kao klasici fotografije.

Anne Geddes fotografiše djecu već 30 godina. Knjige, razglednice i kalendari sa fotografijama beba u raznim slikama poznati su u cijelom svijetu. Mnogi fotografi koji počnu da rade sa decom crpe inspiraciju iz Geddesovih fotografija. Anina tajna uspjeha je jednostavna, sigurna je da su djeca jedina prava radost u životu.

9. Paul Hansen je najbolji fotoreporter

Hansen je jedan od najpoznatijih fotoreportera na svijetu. Sedam puta je postao najbolji fotograf u Švedskoj, dva puta - pobjednik prestižnog foto konkursa POYi (Međunarodna fotografija godine). A 2013. godine Paul je pobijedio na World Press Photo konkursu sa fotografijom snimljenom na sahrani dvoje male djece ubijene u Palestini.

8. Terry Richardson - Najbolji reklamni fotograf

Richardsonove fotografije su ponekad vrlo neobične, ali uvijek privlače pogled i dugo se pamte. Terryjevi klijenti su poznati brendovi kao što su Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole i mnogi drugi. Ričardsonove fotografije redovno objavljuju Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W i Purple.

7. Denis Reggie - najbolji fotograf za vjenčanja

Reggie je postao revolucionar u industriji vjenčane fotografije. Uostalom, on je bio taj koji je došao na ideju da fotografišemo u reportažnom stilu. Denisovi radovi krase ne samo porodične foto albume, već i stranice publikacija kao što su W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour i Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier - najbolji modni fotograf

Tokom svoje duge karijere, Demarchelier je radio sa publikacijama kao što su Vogue, Elle, Marie Claire i Harper's Bazaar. Od njega su svoje reklamne kampanje naručili Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste i Ralph Lauren.

5. Jurij Artjuhin - najbolji fotograf divljih životinja

Istraživač u Laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka, strastveni je ljubitelj ptica. To su fotografije ptica koje su više puta dobijale prestižne nagrade i nagrade na raznim takmičenjima u Rusiji i inostranstvu.

4. Helmut Newton je najbolji goli fotograf

Newtonove golišave fotografije poznate su u cijelom svijetu. Za doprinos umjetnosti fotografije, Newton je odlikovan Ordenom za zasluge Savezne Republike Njemačke, Francuskim Ordenom umjetnosti i književnosti i Monaškim Ordenom umjetnosti, književnosti i nauke.

3. David Dubilet - najbolji podvodni fotograf

Ispod površine vode Dubile radi već pet decenija. Njegov rad često objavljuje National Geographic. David je dobitnik mnogih prestižnih nagrada u oblasti fotografije. Snima podvodni svijet kako u ekvatorijalnim vodama tako i ispod leda na sjevernom i južnom polu.

2. Steve McCurry - najpoznatiji fotograf National Geographica

Stiv je postao poznat po svojoj fotografiji "avganistanske devojke", koju je National Geographic stavio na naslovnicu 1985. godine. Slika je ubrzo prepoznata kao najpoznatija fotografija u istoriji časopisa. Pored poznate fotografije, McCurry ima mnogo odličnih radova u žanru foto reportaže.

1. Ron Galela - najpoznatiji paparazzi

Garella je pionir paparazzi industrije. Među zvijezdama koje su postale Ronove “žrtve” su Julia Roberts, Madona, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando je Gareli slomio vilicu i izbio pet zuba, a Jacqueline Kennedy je tužila fotografa, koji je Ronu zabranio da priđe Džeki bliže od 20 metara.

Godinom nastanka fotografije smatra se 1939. Od tog vremena, tehnike fotografije i sam koncept su se radikalno promijenili. Bez obzira kada je fotografija nastala, neke od njih su ostavile nezaboravan trag u istoriji. Predstavljamo Vam najpoznatije fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry snimio je Afganistansku djevojku na svojoj poznatoj fotografiji. 2002. godine djevojka je pronađena i njeno ime je postalo poznato - Sharbat Gula. Godine 1985. na naslovnoj strani National Geographica pojavila se fotografija djevojčice izbjeglice, nakon čega je stekla svjetsku slavu i postala simbol stradanja izbjeglica širom svijeta.

Fotografija Legendarne Fab Four snimljena je 8. avgusta 1969. godine. Fotografija je nastala kao naslovnica za najnoviji 12. album benda. A ono što je zanimljivo je da je za ovaj snimak trebalo tačno 6 minuta. Dojmljivi fanovi su na fotografiji vidjeli mnoge znakove koji potvrđuju smrt Paula Macartneyja. Prema njihovim riječima, na fotografiji se vidi dvojnik muzičara, a sam Paul je umro. Sama fotokompozicija je simboličan prikaz sahrane. Zatvorena traka muzičara, on hoda bos i van koraka sa ostalim učesnicima. Paul je bio ljevak i nije mogao držati cigaretu u desnoj ruci. Pa, sama cigareta je znak eksera u kovčegu. Ali u stvarnosti fotografija je simbolizirala samo jednu smrt. Beatlesi su bili u procesu raspada. Dvanaesti album je posljednja saradnja.

Fotografija se zove Muka Omaire. Djevojčica, Omaira Sanchaz, bila je zarobljena betonskim zidom nakon erupcije vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) 1895. godine. Spasioci su tri dana pokušavali da spasu dete. Fotografija je snimljena nekoliko sati prije njene smrti.

Fotografija Džona Lenona i Joko Ono postala je poznata jer je nastala nekoliko sati pre ubistva muzičara. Fotografija je postala naslovnica časopisa Rolling Stone. Fotografija pripada poznatoj američkoj fotografkinji Annie Leibovitz, koja sa Rolling Stoneom radi od 1970. godine.

Mike Wells, UK. aprila 1980. Regija Karamoja, Uganda. Izgladnjeli dječak i misionar.

Za ovu fotografiju fotograf Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu. Fotografija se zove "Glad u Sudanu". Nakon što je fotografija objavljena u New York Times Magazinu 26. marta 1993. godine, postala je simbol afričke tragedije. Verovatno svi imaju pitanje: šta se dalje desilo sa devojkom? Zašto joj nisu pomogli? NJENA sudbina je nepoznata. Kevin Carter nije pomogao djevojci na samrti. Autor fotografije je 1994. godine izvršio samoubistvo.

"Rajna II" Andreasa Gurskog. Fotografija je snimljena 1999. godine. Fotografija prikazuje Rajnu između brana pod oblačnim nebom. Zanimljiva je činjenica da je fotografija snimljena pomoću Photoshopa. Gursky izbrisan
elektrane, lučkih objekata i prolaznika koji šeta psa. Na aukciji Christie's u New Yorku za fotografiju je plaćeno 4.338.500 dolara. Ovo je najskuplja fotografija u istoriji.

Albert Ajnštajn sa okačenim jezikom. Razlog za ovu akciju naučnika bio je njegov odnos prema dosadnim novinarima i fotografima. Fotografija je snimljena na proslavi naučnikovog 72. rođendana 1951. godine. Fotografija je svojevrsni simbol i vizit karta Alberta Einsteina, sposoban za šalu i radost.

Switzerland. Fotografija prikazuje posljedice ledene kiše. Ako se ne uzme u obzir koliko je razaranja donijela ova kiša, ovaj fenomen je izuzetne ljepote.

Legendarna fotografija "Ručak na neboderu." Na gradilištu nebodera jedanaest radnika ruča na visini od 200 metara. Niko od njih ne izražava ni trunke zabrinutosti. U ranim publikacijama ime fotografa nije navedeno. No, neki stručnjaci tvrde da je autor djela Lewis Hine. Njegov portfolio uključuje mnoge fotografije izgradnje Rockefeller centra.

Ova neverovatna fotografija snimljena je 1948. godine bez upotrebe Photoshopa ili tehnologije. Uobičajeno je da se zove Dali i mačke. Fotograf Phillip Halsman bio je Dalijev prijatelj 30 godina.

Fotografija je najtiražnija fotografija u istoriji. Tvorac remek-djela je Alberto Korda. Fotografija sa Che Guevarom pretvorila se u svojevrsni brend. Slika kubanskog revolucionara može se naći na svim vrstama predmeta: odjeći, posuđu, značkama itd.

25. novembra 1963 Sahrana predsjednika Johna F. Kennedyja i rođendan njegovog sina. Na fotografiji, John Kennedy Jr. pozdravlja očev kovčeg.

Ovca Dolly je prvi uspješno klonirani sisar na svijetu. Dolly je rođena 5. jula 1996. godine kao rezultat eksperimenta Iana Wilmuta i Keitha Campbella. Njen život je trajao 6,5 godina. Godine 2003. Doli je eutanazirana i njena plišana životinja je izložena u Kraljevskom škotskom muzeju.

Dječak sa granatom u ruci. Rad fotografkinje Diane Arbus. Na slici je sin tenisera Sidneya Wooda, Colin Wood. U desnoj ruci dječak drži igračku granatu. Čini se da je dijete užasno uplašeno, ali u stvari fotografija dugo nije funkcionirala i dječak je histerično viknuo: „Uzmi već!” Nepoznati kolekcionar platio je 408.000 dolara za fotografiju 2005. godine.

Starac i pas upoznali su se nakon tornada u SAD u martu 2012.

Vojnik Sudanske narodnooslobodilačke vojske na probi za paradu povodom Dana nezavisnosti. Moćna fotografija.