Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji sa elementima bluesa doveli su do novog muzičkog pravca - jazza.

Poreklo džeza vezuje se za blues. Nastao je krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koji su takođe pretrpeli ozbiljne promene u Novom svetu) javljaju se počev od 18. veka, da bi u 19. veku doveli do pojave „proto-džeza“, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smisao.

Nju Orleans jazz

Termin New Orleans, ili tradicionalni džez, obično se odnosi na stil muzičara koji su izvodili džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa.

Razvoj džeza u SAD u prvoj četvrtini 20. veka

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklornog žanra počinje da se transformiše u nacionalni muzički pokret, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali njeno široko širenje, naravno, nije moglo biti olakšano samo zatvaranjem jedne zabavne četvrti. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su bili važni u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu -1903. S druge strane, minstrel predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta muzičkih pokreta afroameričkog folklora od džiga do ragtajma, brzo su se raširile posvuda i pripremile put dolasku džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su karijeru u muzičkim nastupima. Mnogo pre nego što je Storyville zatvoren, muzičari iz Nju Orleansa otišli su na turneju sa takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton je redovno gostovao u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. bijeli Dixieland orkestar Thom Brownea također se preselio u Čikago. Čuveni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, takođe je napravio velike vodviljske turneje u Čikagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem pozorištu u Čikagu i dobijaju ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa i prije Originalnog Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbijeno.

Područje pokriveno utjecajem džeza značajno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima koji su plovili Misisipijem. Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo na vikend, a kasnije i na cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, a njihova muzika je postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. Buduća supruga Louisa Armstronga, prvog džez pijaniste Lil Hardina, počela je u jednom od ovih „Suger Johnny” orkestara.

Mnoge buduće džez zvijezde New Orleansa nastupile su u orkestru riječnih brodova drugog pijaniste, Faithsa Marablea. Parobrodi koji su putovali duž rijeke često su se zaustavljali na prolaznim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila preko Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 2010-ih, glavni centar razvoja džez muzike bio je Čikago, gde je trudom mnogih muzičara okupljenih iz različitih delova Sjedinjenih Država stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.

Swing

Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja zasnovan na stalnim odstupanjima ritma od pratećih taktova. Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza, koji je nastao na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačke i evropske stilske forme džez muzike.

Nastupaju: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džez stil koji se razvio početkom i sredinom 40-ih godina 20. vijeka i započeo eru modernog džeza. Karakterizira ga brz tempo i složene improvizacije zasnovane na promjenama harmonije, a ne melodije. Superbrzi tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce držali podalje od njihovih novih improvizacija. Između ostalog, prepoznatljivost svih bebopera bilo je njihovo šokantno ponašanje i izgled: zakrivljena truba “Dizzyja” Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi, itd. Nastali kao reakcija na rašireno širenje swinga , bibop je nastavio da razvija svoje principe u upotrebi izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotstavljenih trendova.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih orkestara, bibop je eksperimentalni kreativni pokret u džezu, povezan uglavnom sa praktikovanjem malih ansambala (kombo) i antikomercijalan u svojoj orijentaciji. Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje masovnu „muziku za muzičare“. Bop muzičari su više voljeli složene improvizacije zasnovane na dubanju akorda umjesto melodija.

Glavni pokretači rađanja bili su: saksofonista Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Takođe slušajte Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih godina. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1920-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova, po pravilu, skoro u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji sa velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši ​​vrhunac slave sredinom godine. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett komponovali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na radija, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje improvizovane soliste, koji su doveli publiku u stanje gotovo histerije tokom dobro promoviranih "bitki bendova".

Iako je popularnost big bendova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Elingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali u narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Rayburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Tad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su veliki bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.

Godine 2008. na ruskom je objavljena kanonska knjiga Džordža Sajmona „Big bendovi swing ere“, koja je u suštini skoro kompletna enciklopedija svih big bendova zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina 20. veka.

Mainstream

Pijanista Duke Ellington

Nakon prestanka preovlađujuće mode velikih orkestara u eri big bendova, kada su muziku velikih orkestara počeli istiskivati ​​na bini mali džez sastavi, swing muzika je nastavila da se čuje. Mnogi poznati swing solisti, nakon koncertnih nastupa u balskim salama, voleli su da sviraju iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima u 52. ulici u Njujorku. I to nisu bili samo oni koji su radili kao “sidemeni” u velikim orkestrima, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton i drugi. I sami vođe velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, kao u početku solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili prilike da sviraju odvojeno od svoje velike grupe, u maloj grupi. kompozicija. Ne prihvatajući inovativne tehnike nadolazećeg bibopa, ovi muzičari su se držali tradicionalnog sving manira, dok su prilikom izvođenja improvizacionih delova pokazali neiscrpnu maštu. Glavne zvijezde swinga konstantno su nastupale i snimale u malim postavama, zvanim "kombo", unutar kojih je bilo mnogo više prostora za improvizaciju. Početkom uspona bibopa, stil ovog pravca klupskog džeza kasnih 1920-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavni pokret. Neki od najboljih izvođača tog doba mogli su se čuti u finoj formi na džemovima, kada je improvizacija akorda već imala prednost nad metodom bojenja melodije swing ere. Ponovo se pojavio kao slobodni stil u kasnim i 's, mainstream je apsorbovao elemente cool jazza, bibopa i hard bopa. Termin "savremeni mejnstrim" ili post-bibop danas se koristi za skoro svaki stil koji nema blisku vezu sa istorijskim stilovima džez muzike.

Sjeveroistočni džez. Stride

Louis Armstrong, trubač i pjevač

Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha u ranim godinama kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever. Čikago je preuzeo muziku New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživljavanju škola u New Orleansu. Ostali poznati Čikagoci koji su pomjerili granice klasičnog džez stila New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar za snimanje u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork je takođe postao glavno mesto za džez, sa legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama. kao Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1900-ih i 1900-ih. Stil koji je cvetao u Kanzas Sitiju karakterišu iskrene, bluz tonirane predstave koje su izvodili i big bendovi i mali swing ansambli koji su sadržavali visoko energične solo izvedene za pokrovitelje speakeasyja. Upravo se u tim tikvicama iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, koji je započeo u Kanzas Sitiju u orkestru Voltera Pejdža, a potom i sa Benijem Moutenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, u čijoj osnovi je bio svojevrsni oblik bluesa, nazvan „urban blues“ i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu Kanzas Sitija odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati „kralj“ bio dugogodišnji solista Count Basie orkestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Charlie Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u New York naširoko je koristio karakteristične blues tehnike koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i koje su kasnije bile jedna od polaznih tačaka u eksperimentima s boperom 2010. godine.

West Coast Jazz

Umjetnici zahvaćeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima u Los Angelesu. Pod velikim uticajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači sa sjedištem u Los Angelesu razvili su ono što je sada poznato kao "džez zapadne obale", ili Jazz sa zapadne obale. Kao studiji za snimanje, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Bud Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetistu Jimmyja Giuffrea.

Cool (cool jazz)

Visok intenzitet i pritisak bibopa počeo je da slabi s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih i ranih godina, muzičari su počeli da razvijaju manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suvo sviranje tenor saksofoniste Lestera Janga, koje je koristio tokom ere svinga. Rezultat je bio odvojen i ujednačeno ravan zvuk, zasnovan na emocionalnoj „hladnosti“. Trubač Majls Dejvis, rani pionir bibopa koji ga je ohladio, postao je najveći inovator ovog žanra. Njegov nonet, koji je 1950-ih snimio album “The Birth of a Cool”, bio je oličenje lirizma i suzdržanosti kul džeza. Ostali poznati muzičari kul jazz škole su trubač Chet Baker, pijanisti George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck i Lenny Tristano, vibrafonist Milt Jackson i saksofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims i Paul Desmond. Aranžeri su takođe dali značajan doprinos kul jazz pokretu, posebno Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans i bariton saksofonista Gerry Mulligan. Njihove kompozicije fokusirale su se na instrumentalnu koloritaciju i usporenu snimku, na zamrznute harmonije koje su stvarale iluziju prostora. Disonance je takođe odigrao određenu ulogu u njihovoj muzici, ali sa ublaženim, prigušenim karakterom. Cool jazz format ostavio je prostora za nešto veće ansamble poput noneta i tenteta, koji su postali češći u ovom periodu nego u ranom bebop periodu. Neki aranžeri su eksperimentisali sa modifikovanim instrumentima, uključujući i konusne limene instrumente kao što su rog i tuba.

Progresivni jazz

Paralelno sa pojavom bibopa među džezom se razvijao novi žanr - progresivni džez, ili jednostavno progresivni. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. symphojazz koji je 2000. godine uveo Paul Whiteman. Za razliku od bopera, progresivni stvaraoci nisu težili radikalnom odbacivanju džez tradicija koje su se tada razvile. Radije su nastojali da ažuriraju i poboljšaju modele sving fraza, uvodeći u praksu kompozicije najnovija dostignuća evropskog simfonizma u oblasti tonaliteta i harmonije.

Najveći doprinos razvoju koncepta „progresivnog“ dao je pijanista i dirigent Stan Kenton. Progresivni džez ranih 1920-ih zapravo je započeo njegovim prvim radovima. Zvuk muzike koji je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak Rahmanjinovu, a kompozicije su nosile crte kasnog romantizma. Međutim, žanrovski je bio najbliži simfonijskom džezu. Kasnije, tokom godina stvaranja čuvene serije njegovih albuma „Artistry“, elementi džeza su prestali da igraju ulogu stvaranja boje, već su već organski utkani u muzički materijal. Uz Kentona za to je zaslužan i njegov najbolji aranžer, Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za te godine) simfonijski zvuk, specifična stakato tehnika u sviranju saksofona, smele harmonije, česte sekunde i blokovi, uz politonalnost i džez ritmičko pulsiranje - to su odlike ove muzike, sa kojom je Stan Kenton ušao u svet. dugu istoriju džeza, kao jedan od njegovih inovatora koji je pronašao zajedničku platformu za evropsku simfonijsku kulturu i elemente bibopa, posebno uočljive u komadima u kojima se činilo da se solo instrumentalisti suprotstavljaju zvucima ostatka orkestra. Treba napomenuti i da je Kenton veliku pažnju posvećivao improvizatorskim dijelovima solista u svojim kompozicijama, među kojima su svjetski poznati bubnjar Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistkinja Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz vokala tih godina. Stan Kenton je ostao vjeran svom odabranom žanru tokom cijele svoje karijere.

Pored Stana Kentona, razvoju žanra su doprinijeli i zanimljivi aranžeri i instrumentali Boyd Rayburn i Gil Evans. Svojevrsnom apoteozom razvoja progresivnog, uz već pomenutu seriju „Artistry“, može se smatrati i serija albuma koju je godinama snimao big bend Gil Evans zajedno sa ansamblom Milesa Davisa, na primer „Miles Naprijed”, “Porgi i Bes” i “Španski crteži”. Nedugo prije smrti, Miles Davis se ponovo okrenuo ovom žanru, snimivši stare aranžmane Gila Evansa sa Big Bandom Quincy Jonesa.

Hard bop

Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta džeza koja se pojavila 50-ih godina. XX vijek od bop. Odlikuje se ekspresivnim, brutalnim ritmovima, zasnovanim na bluesu. Odnosi se na stilove modernog džeza. Otprilike u isto vreme kada je kul jazz uzeo korene na Zapadnoj obali, džez muzičari iz Detroita, Filadelfije i Njujorka počeli su da razvijaju teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard Bop ili Hard Bebop. Slično tradicionalnom bibopu po svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo da stavlja više naglaska na blues elemente i ritmičku vožnju. Zapaljivo soliranje ili majstorstvo improvizacije, zajedno sa jakim osjećajem za harmoniju, bili su od izuzetne važnosti za izvođače na duvačkim instrumentima u ritam sekciji, učešće bubnjeva i klavira postalo je uočljivije, a bas je postao fluidniji, fanki; osjećaj (preuzeto iz izvora “Muzička literatura” Kolomiets Maria).

Modalni jazz

Soul jazz

Groove

Izdanak soul džeza, groove stil crta melodije bluz notama i karakteriše ga izuzetan ritmički fokus. Ponekad se naziva i "funk", groove se koncentriše na održavanje kontinuiranog karakterističnog ritmičkog uzorka, aromatizirajući ga laganim instrumentalnim, a ponekad i lirskim ukrasima.

Djela izvedena u stilu groove puna su radosnih emocija, pozivajući slušaoce na ples, kako u sporoj, bluesy verziji, tako i u brzom tempu. Solo improvizacije ostaju striktno podređene ritmu i kolektivnom zvuku. Najpoznatiji eksponenti ovog stila su orguljaši Richard "Groove" Holmes i Shirley Scott, tenorsaksofonist Gene Emmons i flautista/alt saksofonista Leo Wright.

Free jazz

Saksofonist Ornette Coleman

Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom free jazza, ili "New Thing" kako je kasnije nazvan. Iako su elementi fri džeza postojali u muzičkoj strukturi džeza mnogo prije nego što je sam termin skovan, on je bio najoriginalniji u "eksperimentima" inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek pred kraj do naporima takvih pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.

Ono što su ova dva muzičara, zajedno s drugima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera, i grupe poput Sun Ra Arkestra i grupe pod nazivom The Revolutionary Ensemble, postigla je niz promjena u strukturi i osjećaju muzike. Među inovacijama, koje su uvedene maštovitošću i velikom muzikalnošću, bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili revidiran ili potpuno ignorisan. Drugim riječima, puls, metar i groove više nisu bili bitni elementi u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je vezana za atonalitet. Sada muzički iskaz više nije bio zasnovan na konvencionalnom tonskom sistemu. Pirsing, lajanje, konvulzivne note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet.

Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.

Kreativno

Nastanak „Kreativnog“ pravca obilježen je prodorom elemenata eksperimentalizma i avangarde u jazz. Početak ovog procesa djelomično se poklopio s pojavom free jazza. Elementi džez avangarde, shvaćeni kao promjene i inovacije unesene u muziku, uvijek su bili „eksperimentalni“. Dakle, novi oblici eksperimentalizma koje je džez ponudio 50-ih, 60-ih i 70-ih godina bili su najradikalniji odmak od tradicije, uvodeći nove elemente ritmova, tonaliteta i strukture teško okarakterisati nego čak i free jazz. Unaprijed planirana struktura izreka bila je pomiješana sa slobodnijim solo frazama, koje su djelomično podsjećale na free jazz. Započela je struktura djela tako da je solo bio proizvod aranžmana, što bi logično vodilo muzički proces do onoga što bi se inače smatralo oblikom apstrakcije ili čak kaosom, pa čak i melodijama tema, ali to nije bilo potrebno u ranim godinama. Pioniri ovog trenda su pijanista Lenny Tristano, saksofonista Jimmy Joffrey i kompozitor/aranžer/dirigent Gunther Schuller. Noviji majstori su pijanisti Paul Bley i Andrew Hill, saksofonisti Anthony Braxton i Sam Rivers, bubnjari Sunny Murray i Andrew Cyrille i članovi AACM (Asocijacije za unapređenje kreativnih muzičara) zajednice kao što je Art Ensemble iz Čikaga.

Fuzija

Počevši ne samo od fuzije džeza sa popom i rokom, već i sa muzikom koja potiče iz oblasti kao što su soul, funk i ritam i bluz, fusion (ili doslovno fusion) kao muzički žanr se pojavio na kraju - x, u početku nazvan jazz -rock. Pojedinačni muzičari i grupe kao što su Eleventh House gitarista Larryja Coryella, Lifetime bubnjara Tonyja Williamsa i Miles Davis su predvodili, uvodeći elemente kao što su elektronika, rok ritmovi i proširene numere, eliminirajući većinu onoga na čemu je džez „stajao“ iz svog Počevši, naime, swing beat, a baziran prvenstveno na blues muzici, na čijem je repertoaru bio i blues materijal i popularni standardi. Termin fuzija ušao je u upotrebu ubrzo nakon što su se pojavili različiti orkestri, kao što su Mahavishnu Orchestra, Weather Report i Chick Corea's Return To Forever ansambl. Kroz muziku ovih ansambala ostao je konstantan naglasak na improvizaciji i melodičnosti, što je njihovu praksu čvrsto povezivalo sa istorijom džeza, uprkos klevetnicima koji su tvrdili da su se „rasprodali“ muzičkim trgovcima. Zapravo, kada se čuju danas, ovi rani eksperimenti jedva da izgledaju komercijalno, pozivajući slušaoca da učestvuje u nečemu što je bila muzika izrazito konverzacijske prirode. Tokom sredine, fusion je evoluirao u varijantu lako slušane i/ili ritam i bluz muzike. Kompoziciono ili sa stanovišta izvedbe, izgubio je značajan dio oštrine, ili je čak potpuno izgubio. U ovoj eri, džez muzičari su pretvorili muzičku formu fuzije u istinski izražajni medij. Umjetnici kao što su bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, kao i veteran saksofonist/trubač Ornette Coleman kreativno su savladali ovu muziku u različitim dimenzijama.

Postbop

Bubnjar Art Blakey

Post-bop period obuhvata muziku koju izvode džez muzičari koji su nastavili da stvaraju na polju bibopa, zazirući od free jazz eksperimenata koji su se razvili tokom istog perioda 1960-ih. Takođe, kao i gore pomenuti hard bop, ova forma se oslanjala na ritmove, ansamblsku strukturu i energiju bibopa, iste kombinacije horni i isti muzički repertoar, uključujući upotrebu latino elemenata. Ono što je odlikovalo post-bop muziku je upotreba elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovanih u duhu novog vremena, obilježenog dominacijom pop muzike. Često ovaj podtip eksperimentira sa blues rockom. Majstori kao što su saksofonista Hank Mobley, pijanista Horace Silver, bubnjar Art Blakey i trubač Lee Morgan zapravo su započeli ovu muziku u srednjim godinama i anticipirali ono što je sada postalo dominantna forma džeza. Uz jednostavnije melodije i dusevitiji ritam, slušalac je mogao čuti tragove gospela i ritam i bluza pomiješane ovdje. Ovaj stil, koji je doživio neke promjene tokom 1970-ih, korišten je u određenoj mjeri za stvaranje novih struktura kao kompozicionog elementa. Saksofonista Joe Henderson, pijanista McCoy Tyner, pa čak i istaknuti boper poput Dizzy Gillespiea stvarali su muziku u žanru koji je bio i human i harmonično zanimljiv. Jedan od najznačajnijih kompozitora koji se pojavio u ovom periodu bio je saksofonista Wayne Shorter. Shorter je, nakon što je prošao školu u ansamblu Arta Blakeya, tokom svoje karijere snimio niz snažnih albuma pod svojim imenom. Zajedno s klavijaturistom Herbiejem Hancockom, Shorter je pomogao Milesu Davisu da stvori kvintet (najuticajnija i najutjecajnija post-bop grupa 2000-ih bio je Davis Quintet s Johnom Coltraneom) koji je postao jedna od najznačajnijih grupa u historiji jazza.

Acid jazz

Jazz Manush

Širenje džeza

Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu sintezu džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1960-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u stvaralaštvu pijaniste Davea Brubecka. , kao i onom briljantnog kompozitora i vođe džeza Dukea Elingtona, koji je spojio muzičko nasljeđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka. Džez je stalno upijao ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovih nastojanja može se čuti na snimcima flautiste Paula Hornea u Taj Mahalu, ili u toku "world music" predstavljenog, na primjer, u radu grupe Oregon ili Shakti projektu Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja je ranije bila uglavnom zasnovana na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, dok je radio sa Shakti, uvela je zamršene ritmove i široko koristila indijsku ragu formu. Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegova istraživanja jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas sa entuzijazmom unosi balkanske uticaje u svoju muziku, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je i dalje pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.

Džez u SSSR-u i Rusiji

Prvo u RSFSR
ekscentrični orkestar
jazz bend Valentina Parnakha

U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem “Jolly Fellows” (1934., originalni naziv “Jazz Comedy”) bila je posvećena historiji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunaevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil „thea-jazz“ (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i element izvođenja igrao je veliku ulogu u tome.

Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestra. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i osnivač bjeloruskog džeza. Moskovske grupe 30-ih i 40-ih godina, predvođene Aleksandrom Tsfasmanom i Aleksandrom Varlamovim, također su odigrale važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila. Džez orkestar Svesaveznog radija pod dirigentskom palicom A. Varlamova učestvovao je u prvom programu sovjetske televizije. Jedina kompozicija koja je sačuvana iz tog vremena je orkestar Olega Lundstrema. Ovaj danas nadaleko poznati big bend bio je jedan od retkih i najboljih džez sastava ruske dijaspore, koji je nastupao 1935-1947. u Kini.

Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći izvođači džeza po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena u kontekstu suprotstavljanja zapadnoj kulturi općenito. Kasnih 40-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u prolazi kroz posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile „zapadnu” muziku bile proganjane. Sa početkom „odmrzavanja“ prestao je progon muzičara, ali su se kritike nastavile.

Prema istraživanju historije i američke profesorice kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja na treći svijet.

Prvu knjigu o džezu u SSSR-u objavila je lenjingradska izdavačka kuća Academia 1926. godine. Sastavio ga je muzikolog Semjon Ginzburg iz prevoda članaka zapadnih kompozitora i muzičkih kritičara, kao i njegovih sopstvenih materijala, a nazvan je „ Jazz bend i moderna muzika» .
Sljedeća knjiga o džezu objavljena je u SSSR-u tek početkom 1960-ih. Napisali su ga Valery Mysovsky i Vladimir Feyertag, pod nazivom “ Jazz” i bio je u suštini kompilacija informacija koje su se u to vrijeme mogle dobiti iz različitih izvora. Od tada počinje rad na prvoj enciklopediji džeza na ruskom jeziku, koju je tek 2001. objavila peterburška izdavačka kuća „Skifia“. enciklopedija" Jazz. XX vijek Enciklopedijska referenca„priredio jedan od najautoritativnijih džez kritičara Vladimir Fejertag, sadržao je više od hiljadu imena džez ličnosti i jednoglasno je priznat kao glavna knjiga o džezu na ruskom jeziku. 2008. godine izašlo je drugo izdanje enciklopedije “ Jazz. Enciklopedijska referenca“, gde se istorija džeza odvijala do 21. veka, dodato je na stotine retkih fotografija, a lista imena džeza povećana je za skoro četvrtinu.

Latinoamerički jazz

Fuzija latino ritmičkih elemenata prisutna je u jazzu gotovo od početka kulturnog melting pot-a koji je započeo u New Orleansu. Jelly Roll Morton je govorio o "španskim ukusima" u svojim snimcima od sredine do kasnih godina. Duke Ellington i drugi vođe jazz bendova također su koristili latinske forme. Veliki (iako ne široko priznat) rodonačelnik latino džeza, trubač/aranžer Mario Bausa prenio je kubansku orijentaciju iz svoje rodne Havane u Chick Webbov orkestar u 's, a deceniju kasnije to je prenio u zvuk Donovih orkestara. Redman, Fletcher Henderson i Cab Calloway. Radeći sa trubačem Dizzyjem Gillespiejem u Calloway Orchestra iz kasnih godina, Bausa je uveo pravac koji je već imao direktnu vezu sa Gilespijevim velikim bendovima srednjih godina. Gilespijeva "ljubavna veza" sa latino muzičkim formama nastavila se do kraja njegove duge karijere. Godine 2010. Bausa je nastavio svoju karijeru postavši muzički direktor Afro-kubanskog Macito orkestra, na čijem čelu je bio njegov zet, perkusionista Frank “Machito” Grillo. 1950-1960-e su obilježene dugim flertom između džeza i latino ritmova, uglavnom u smjeru bossa nova, obogaćujući ovu sintezu brazilskim elementima sambe. Kombinujući cool jazz stil koji su razvili muzičari sa Zapadne obale, evropske klasične ritmove i zavodljive brazilske ritmove, bossa nova, ili tačnije "brazilski džez", postao je nadaleko poznat u Sjedinjenim Državama oko 1995. godine. Suptilni, ali hipnotični ritmovi akustične gitare isticali su jednostavne melodije otpjevane na portugalskom i engleskom jeziku. Ovaj stil koji su otkrili Brazilci João Gilberto i Antonio Carlos Jobin, postao je plesna alternativa hard bopu i free jazzu 1980-ih, uvelike proširivši svoju popularnost kroz snimke i nastupe muzičara sa Zapadne obale kao što su gitarista Charlie Byrd i saksofonista Stan Getz. Muzička amalgamacija latino uticaja proširila se kroz džez i dalje u 's i 's, uključujući ne samo orkestre i grupe sa vrhunskim latino improvizatorima, već i kombinaciju domaćih i latino izvođača, stvarajući neke od najuzbudljivijih scenskih muzike. . Ova nova latino jazz renesansa bila je podstaknuta stalnim prilivom stranih izvođača iz reda kubanskih prebjega, kao što su trubač Arturo Sandoval, saksofonista i klarinetista Paquito D'Rivera i drugi. koji su pobjegli od režima Fidela Castra u potrazi za većim prilikama, za koje su se nadali da će ih pronaći u New Yorku i Floridi. Takođe se veruje da su intenzivniji, plesniji kvaliteti poliritmičke muzike latino džeza uveliko proširili džez publiku. Istina, uz zadržavanje samo minimuma intuitivnosti za intelektualnu percepciju.

Jazz u modernom svijetu

Ovaj odjeljak može sadržavati originalno istraživanje.

Džez je muzika ispunjena strašću i inventivnošću, muzika koja ne poznaje granice i granice. Napraviti ovakvu listu je neverovatno teško. Ova lista je napisana, prepisana, a onda još malo prepisana. Deset je previše ograničavajući broj za muzički žanr kao što je džez. Međutim, bez obzira na količinu, ova muzika može udahnuti život i energiju, probuditi vas iz hibernacije. Šta može biti bolje od smelog, neumornog, toplog džeza!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trubač Louis Armstrong je cijenjen zbog svog živog stila, inventivnosti, virtuoznosti, muzičke ekspresivnosti i dinamičnog estradnog ponašanja. Poznat po svom hrapavom glasu i karijeri dugoj preko pet decenija. Armstrongov uticaj na muziku je neprocenjiv. Louis Armstrong se općenito smatra najvećim džez muzičarem svih vremena.

Louis Armstrong s Velmom Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington je pijanista i kompozitor koji je vodio džez orkestar skoro 50 godina. Elington je koristio svoj bend kao muzičku laboratoriju za svoje eksperimente, u kojima je pokazao talente članova benda, od kojih su mnogi ostali s njim dugo vremena. Elington je neverovatno nadaren i plodan muzičar. Tokom svoje pet decenija karijere, napisao je hiljade kompozicija, uključujući partiture za filmove i mjuzikle, kao i mnoge poznate standarde kao što su "Cotton Tail" i "It Don't Mean A Thing".

Duke Ellington i John Coltrane - Sentimentalno raspoloženi

3. Miles Davis

1926 - 1991

Majls Dejvis je jedan od najuticajnijih muzičara 20. veka. Zajedno sa svojim bendovima, Davis je centralna figura u džez muzici od sredine 1940-ih, uključujući bibop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis je neumorno pomicao granice umjetničkog izraza, što je rezultiralo time da je često identificiran kao jedan od najinovativnijih i najcjenjenijih umjetnika u povijesti muzike.

Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Virtuozni saksofonista Čarli Parker bio je uticajni džez solista i vodeća figura u razvoju bibopa, oblika džeza koji karakteriše brzi tempo, virtuozna tehnika i improvizacija. U svojim složenim melodijskim linijama, Parker kombinuje džez sa drugim muzičkim žanrovima, uključujući bluz, latino i klasičnu muziku. Parker je bio kultna figura za bitničku subkulturu, ali je nadmašio svoju generaciju i postao oličenje beskompromisnog, inteligentnog muzičara.

Charlie Parker - Blues for Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Poznat po svom svilenkastom baritonu, Nat King Cole uneo je emociju džeza u američku popularnu muziku. Cole je bio jedan od prvih Afroamerikanaca koji je vodio televizijski program koji su posjetili džez umjetnici kao što su Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalan pijanista i vrhunski improvizator, Cole je bio jedan od prvih džez izvođača koji je postao pop ikona.

Nat King Cole - Autumn Leaves

6. John Coltrane

1926 - 1967

Uprkos svojoj relativno kratkoj karijeri (prvi put je pratio sa 29 godina 1955. godine, zvanično je započeo solo karijeru sa 33 godine 1960. godine, a umro je sa 40 godina 1967.), saksofonista Džon Koltrejn je najvažnija i najkontroverznija ličnost u jazzu. Uprkos njegovoj kratkoj karijeri, Coltraneova slava mu je omogućila da snima u izobilju, a mnogi od njegovih snimaka su objavljeni posthumno. Coltrane je radikalno promijenio svoj stil tokom svoje karijere, ali i dalje ima jake sljedbenike kako za svoj rani, tradicionalni zvuk tako i za eksperimentalnije. I niko, gotovo religiozno, ne sumnja u njegov značaj u istoriji muzike.

John Coltrane - Moje omiljene stvari

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk je muzičar sa jedinstvenim stilom improvizacije, drugi najprepoznatljiviji džez umjetnik, nakon Dukea Elingtona. Njegov stil karakteriziraju energične, udarne linije pomiješane s oštrim, dramatičnim tišinama. Tokom svojih nastupa, dok su ostali muzičari svirali, Thelonious bi ustajao od klavijature i plesao nekoliko minuta. Stvorivši džez klasike “Round Midnight” i “Straight, No Chaser”, Monk je svoje dane završio u relativnom mraku, ali je njegov uticaj na moderni džez primetan i danas.

Thelonious Monk - "okrugla ponoć

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson je inovativni muzičar koji je izveo sve, od klasične ode Bachu do jednog od prvih džez baleta. Peterson je otvorio jednu od prvih jazz škola u Kanadi. Njegova "Himna slobodi" postala je himna pokreta za građanska prava. Oscar Peterson bio je jedan od najtalentovanijih i najznačajnijih jazz pijanista svoje generacije.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Bili Holidej je jedna od najvažnijih ličnosti u džezu, iako nikada nije napisala svoju muziku. Holidai je "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" i "I Cover the Waterfront" pretvorila u poznate džez standarde, a njena izvedba "Strange Fruit" smatra se jednom od najboljih u američkoj muzičkoj istoriji. Iako je njen život bio pun tragedije, Holidaiin improvizatorski genij, u kombinaciji sa njenim krhkim, pomalo hrapavim glasom, pokazao je neviđenu dubinu emocija bez premca drugim džez pevačima.

Billie Holiday - Čudno voće

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trubač Dizzy Gillespie je bibop inovator i majstor improvizacije, kao i pionir afro-kubanskog i latino jazza. Gillespie je sarađivao sa raznim muzičarima iz Južne Amerike i Kariba. Imao je duboku strast prema tradicionalnoj afričkoj muzici. Sve to mu je omogućilo da unese neviđene inovacije u moderne jazz interpretacije. Tokom svoje duge karijere, Gillespie je neumorno obilazio i osvajao publiku svojom beretkom, naočalama s rogovima, natečenim obrazima, bezbrižnim stavom i svojom nevjerovatnom muzikom.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noć u Tunisu

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck je kompozitor i pijanista, promotor džeza, aktivista za građanska prava i muzički učenjak. Ikonoklastični izvođač prepoznatljiv iz jednog akorda, nemirni kompozitor koji pomiče granice žanra i gradi most između prošlosti i budućnosti muzike. Brubeck je sarađivao sa Louisom Armstrongom i mnogim drugim poznatim džez muzičarima, a uticao je i na avangardnog pijanistu Cecila Taylora i saksofonistu Anthonyja Braxtona.

Dave Brubeck - Take Five

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman je džez muzičar poznatiji kao "Kralj swinga". Postao je popularizator džeza među bijelom omladinom. Njegov izgled označio je početak jedne ere. Goodman je bio kontroverzna ličnost. Neumorno je težio izvrsnosti i to se odrazilo na njegov pristup muzici. Goodman je bio više od virtuoznog izvođača – bio je kreativni klarinetista i inovator ere džeza koja je prethodila bibop eri.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus je utjecajni džez kontrabasista, kompozitor i vođa jazz benda. Mingusova muzika je mešavina vrućeg i soulful hard bopa, gospela, klasične muzike i free džeza. Mingusova ambiciozna muzika i prijeteći temperament donijeli su mu nadimak "Ljuti čovjek džeza". Da je samo gudač, malo ko bi danas znao kako se zove. On je najvjerovatnije bio najveći kontrabasista ikada, onaj koji je uvijek držao prste na pulsu žestoke izražajne snage džeza.

Charles Mingus - Moanin"

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock će uvijek biti jedan od najcjenjenijih i najkontroverznijih muzičara u džezu - kao i njegov poslodavac/mentor Miles Davis. Za razliku od Davisa, koji je postojano išao naprijed i nikad se nije osvrnuo, Hancock cik-cak kreće između gotovo elektronskog i akustičnog džeza, pa čak i r"n"b-a. Uprkos njegovim elektronskim eksperimentima, Hancockova ljubav prema klaviru nesmanjuje se i njegov stil sviranja klavira nastavlja da evoluira u sve izazovnije i složenije forme.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Wynton Marsalis

1961 –

Najpoznatiji džez muzičar od 1980. Početkom 80-ih, Wynton Marsalis je postao otkriće, jer je mladi i veoma talentovani muzičar odlučio da zarađuje za život svirajući akustični džez, a ne funk ili R"n"B. Postojala je velika nestašica novih trubača u džezu od 1970-ih, ali Marsalisova neočekivana slava inspirisala je novo interesovanje za jazz muziku.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Šta je džez, istorija džeza

Šta je džez? Ovi uzbudljivi ritmovi, prijatna muzika uživo koja se neprestano razvija i kreće. Ovaj pravac se, možda, ne može porediti ni sa jednim drugim, a čak ga je i početnik nemoguće pobrkati s bilo kojim drugim žanrom. Štaviše, evo paradoksa: lako ga je čuti i prepoznati, ali nije tako lako opisati riječima, jer džez se stalno razvija, a koncepti i karakteristike koje se danas koriste će za godinu-dvije zastarjeti.

Džez - šta je to?

Džez je pravac u muzici koji je nastao početkom 20. veka. Usko prepliću afričke ritmove, ritualne napjeve, radne i svjetovne pjesme i američku muziku prošlih stoljeća. Drugim riječima, to je poluimprovizacijski žanr koji je nastao miješanjem zapadnoevropske i zapadnoafričke muzike.

Odakle je došao džez?

Općenito je prihvaćeno da potiče iz Afrike, o čemu svjedoče njeni složeni ritmovi. Dodajte ovom plesu, sve vrste udaranja, pljeskanja, i eto ragtimea. Jasni ritmovi ovog žanra, kombinovani sa bluz melodijama, dali su povod za novi pravac koji nazivamo džezom. Na pitanje odakle dolazi ova nova muzika, svaki izvor će vam dati odgovor da iz napjeva crnih robova koji su dovedeni u Ameriku početkom 17. vijeka. Utjehu su našli samo u muzici.

Isprva su to bili čisto afrički motivi, ali su nakon nekoliko desetljeća počeli biti više improvizacijske prirode i obrasli novim američkim melodijama, uglavnom religioznim melodijama - spiritualima. Kasnije su se tome dodale i pjesme tužbalice - blues i mali duvački orkestar. I tako je nastao novi pravac - jazz.

Koje su karakteristike džez muzike

Prva i najvažnija karakteristika je improvizacija. Muzičari moraju biti sposobni da improvizuju i u orkestru i solo. Druga jednako značajna karakteristika je poliritam. Ritmička sloboda je možda najvažnija karakteristika džez muzike. Upravo ta sloboda daje muzičarima osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećate li se neke džez kompozicije? Čini se da izvođači sa lakoćom sviraju neku divnu i uhu prijatnu melodiju, bez strogih okvira, kao u klasičnoj muzici, samo neverovatna lakoća i opuštenost. Naravno, džez djela, kao i klasična, imaju svoj ritam, metar itd., ali zahvaljujući posebnom ritmu zvanom swing (od engleskog swing) nastaje takav osjećaj slobode. Šta je još važno za ovaj pravac? Naravno, otkucaj ili na drugi način redovno pulsiranje.

Razvoj džeza

Nastao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postajući sve popularniji. Amaterske grupe, koje se sastoje uglavnom od Afrikanaca i Kreolaca, počinju nastupati ne samo u restoranima, već i obilaziti druge gradove. Tako na sjeveru zemlje nastaje još jedan centar džeza - Čikago, gdje su posebno traženi noćni nastupi muzičkih grupa. Izvedene kompozicije su komplikovane aranžmanima. Među izvođačima tog perioda, najzapaženiji Louis Armstrong , koji se preselio u Čikago iz grada u kojem je rođen džez. Stilovi ovih gradova kasnije su spojeni u Dixieland, koji je karakterizirala kolektivna improvizacija.

Ogromna strast za džezom 1930-ih i 1940-ih dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli izvoditi različite plesne melodije. Zahvaljujući tome pojavio se zamah, koji predstavlja neka odstupanja od ritmičkog obrasca. To je postao glavni pravac ovog vremena i potisnuo kolektivnu improvizaciju u drugi plan. Grupe koje izvode swing počele su se zvati big bendovi.

Naravno, takav odmak swinga od osobina svojstvenih ranom džezu, od nacionalnih melodija, izazvao je nezadovoljstvo pravih muzičkih sladokusaca. Zato veliki bendovi i swing izvođači počinju da se protive sviranju malih ansambala, među kojima su bili i crni muzičari. Tako se 1940-ih pojavio novi stil bibopa, koji se jasno izdvaja među ostalim muzičkim stilovima. Odlikovale su ga nevjerovatno brze melodije, duga improvizacija i složeni ritmički obrasci. Među izvođačima ovog vremena ističu se figure Charlie Parker i Dizzy Gillespie.

Od 1950. džez se razvija u dva različita pravca. S jedne strane, pristalice klasike vratile su se akademskoj muzici, gurajući bibop u stranu. Rezultirajući cool jazz postao je suzdržaniji i suvlji. S druge strane, druga linija je nastavila da razvija bibop. Na toj pozadini nastao je hard bop koji vraća tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički obrazac i improvizaciju. Ovaj stil se razvijao zajedno sa trendovima kao što su soul-jazz i jazz-funk. Oni su muziku približili bluzu.

Besplatna muzika

Šezdesetih godina 20. stoljeća vršeni su različiti eksperimenti i traganja za novim oblicima. Kao rezultat, pojavljuju se jazz-rock i jazz-pop, koji spajaju dva različita pravca, kao i free jazz, u kojem izvođači potpuno napuštaju regulaciju ritmičkog uzorka i tona. Među muzičarima tog vremena proslavili su se Ornette Coleman, Wayne Shorter i Pat Metheny.

Sovjetski džez

U početku su sovjetski džez orkestri uglavnom izvodili moderne plesove kao što su fokstrot i čarlston. 1930-ih, novi pravac je počeo da dobija sve veću popularnost. Uprkos činjenici da je odnos sovjetskih vlasti prema džez muzici bio dvosmislen, ona nije bila zabranjena, ali je istovremeno oštro kritikovana kao pripadnost zapadnoj kulturi. Kasnih 40-ih džez grupe su bile potpuno proganjane. U 1950-im i 60-im godinama nastavljene su aktivnosti orkestara Olega Lundstrema i Eddieja Rosnera i sve više muzičara se zainteresiralo za novi pravac.

Jazz se i danas stalno i dinamično razvija, pojavljuju se mnogi pravci i stilovi. Ova muzika nastavlja da upija zvukove i melodije sa svih strana naše planete, zasićujući je sve više i više novih boja, ritmova i melodija.

Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je preplitanja dviju kultura: afričke i evropske. Ovaj pokret će kombinovati spiritualne (crkvene napjeve) američkih crnaca, afričke narodne ritmove i evropsku harmoničnu melodiju. Njegove karakteristične osobine su: fleksibilan ritam, koji se zasniva na principu sinkopa, upotreba udaraljki, improvizacija i ekspresivan način izvođenja, karakteriziran zvučnom i dinamičkom napetošću, koja ponekad dostiže tačku ekstaze. Džez je prvobitno bio kombinacija ragtime i blues elemenata. U stvari, izrasla je iz ova dva pravca. Posebnost jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra jazz virtuoza, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktuelnost.

Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, što je dovelo do pojave različitih pravaca. Trenutno ih ima tridesetak.

New Orleans (tradicionalni) jazz.

Ovaj stil obično znači upravo onaj jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da se njegov nastanak poklopio sa otvaranjem Storyvillea (kvart crvenih svjetala u New Orleansu), koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući barovima i sličnim ustanovama u kojima su muzičari koji sviraju sinkopiranu muziku uvijek mogli naći posao. Ranije rasprostranjene ulične orkestre počeli su da se zamenjuju takozvanim „Storyville ansamblima“, čije je sviranje sve više dobijalo individualnost u odnosu na svoje prethodnike. Ovi ansambli su kasnije postali osnivači klasičnog džeza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili prelazak afričke narodne muzike u prve džez forme.

Čikaški džez.

Godine 1917. počinje sljedeća važna etapa u razvoju džez muzike, obilježena pojavom imigranata iz Nju Orleansa u Čikagu. Formiraju se novi džez orkestri, čije sviranje unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalan stil čikaške škole izvođenja, koji se deli na dva pravca: vrući džez crnačkih muzičara i Diksilend belaca. Glavne karakteristike ovog stila: pojedinačne solo dionice, promjene u vrućoj inspiraciji (originalna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), sintetika (muzika je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnom sviranju (promijenjena je uloga instrumenata i tehnika izvođenja). Temeljne figure ovog pokreta (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) i (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Swing je orkestarski stil džeza 1920-ih i 30-ih godina koji je izrastao direktno iz čikaške škole i izvodili su ga big bendovi (The Original Dixieland Jazz Band). Karakteriše ga dominacija zapadne muzike. U orkestrima su se pojavile odvojene sekcije saksofona, truba i trombona; Bendžo je zamenjen gitarom, tubom i sazofonom - kontrabasom. Muzika se udaljava od kolektivne improvizacije, muzičari sviraju striktno držeći se unapred napisanih partitura. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije sa melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Bebop je moderni jazz pokret koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pokret. Za razliku od swinga, to je više intelektualni stil koji stavlja veliki naglasak na složenu improvizaciju i stavlja veći naglasak na harmoniju nego na melodiju. Muziku ovog stila karakteriše i veoma brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Noć u Tunisu”, “Manteca”) i Bud Powell.

Mainstream. Uključuje tri stava: Stride (sjeveroistočni džez), stil Kansas Cityja i jazz na zapadnoj obali. Vrući korak je vladao u Čikagu, predvođen majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon i Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirske igre u stilu bluesa. Jazz sa zapadne obale se razvio u Los Angelesu pod vodstvom , a potom je rezultirao cool jazzom.

Cool jazz (cool jazz) se pojavio u Los Angelesu 50-ih godina kao kontrapunkt dinamičnom i impulsivnom swingu i bibopu. Lester Young se smatra osnivačem ovog stila. Upravo je on uveo stil proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakteriše upotreba simfonijskih instrumenata i emocionalna suzdržanost. Takvi majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag u ovom duhu.

Avante-garda se počela razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil zasnovan je na odlasku od originalnih tradicionalnih elemenata i karakteriše ga upotreba novih tehnika i izražajnih sredstava. Za muzičare ovog pokreta, samoizražavanje, koje su sprovodili kroz muziku, bilo je na prvom mestu. Izvođači ovog pokreta su: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.

Progresivni džez nastao je paralelno sa bibopom 40-ih godina, ali ga je odlikovala tehnika stakato saksofona, složeno preplitanje politonalnosti sa ritmičkim pulsiranjem i elementima simfonijskog džeza. Osnivač ovog trenda može se nazvati Stan Kenton. Istaknuti predstavnici: Gil Evans i Boyd Rayburn.

Hard bop je vrsta džeza koja ima svoje korijene u bibopu. Detroit, New York, Philadelphia - ovaj stil je rođen u ovim gradovima. Po svojoj agresivnosti veoma podsjeća na bibop, ali u njemu i dalje prevladavaju bluz elementi. Predstavljeni izvođači su Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soul jazz. Ovaj izraz se obično koristi da opiše svu crnačku muziku. Oslanja se na tradicionalni blues i afro-američki folklor. Ovu muziku karakterišu ostinato bas figure i semplovi koji se ritmički ponavljaju, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Hitovi u ovom pravcu uključuju kompozicije Ramsey Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.

Groove (aka funk) je izdanak soula, ali se odlikuje ritmičkim fokusom. U osnovi, muzika ovog pravca ima glavni kolorit, a po strukturi se sastoji od jasno definisanih delova za svaki instrument. Solo nastupi se skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free jazz je započeo kasnih 50-ih zahvaljujući naporima inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične karakteristike su atonalnost i kršenje sekvence akorda. Ovaj stil se često naziva "free jazz", a njegovi derivati ​​uključuju loft jazz, moderni kreativni i free funk. Muzičari ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).

Kreativnost se pojavila zahvaljujući raširenoj avangardi i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu muziku je teško u određenim terminima okarakterisati, jer je previše višeznačna i kombinuje mnoge elemente prethodnih pokreta. Prvi sljedbenici ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").

Fusion je spojio elemente gotovo svih muzičkih pokreta koji su postojali u to vrijeme. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 70-ih godina. Fusion je sistematski instrumentalni stil koji karakteriziraju složeni taktovi, ritam, izdužene kompozicije i odsustvo vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog trenda su Larry Corall i bend Eleventh, Tony Williams i Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Acid džez (groove jazz" ili "klub jazz") nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrh 1990. - 1995.) i kombinovao je funk 70-ih, hip-hop i dens muziku 90-ih. Pojavu ovog stila diktirala je široka upotreba jazz-funk semplova. Osnivačom se smatra DJ Giles Peterson. Izvođači u ovom pravcu su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post-bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje se prisustvom elemenata soula, funka i groovea. Često, kada karakterišu ovaj pravac, povlače paralelu sa blues rockom. U ovom stilu radili su Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.

Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjernom poliranju svog zvuka. Posebnost ovog područja je široka upotreba električnih alata. Poznati izvođači: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").

Jazz-manush (Gipsy Jazz) je jazz pokret specijaliziran za izvođenje gitare. Kombinira gitarsku tehniku ​​ciganskih plemena grupe Manush i swing. Osnivači ovog pravca su braća Ferre i. Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

ISTORIJA RAZVOJA JAZZ-a

Jazz

Teško da će se neko usuditi da objasni šta je džez, jer to nije uradio ni velikan u istoriji džeza, Luis Armstrong, koji je rekao da to samo treba razumeti i to je sve. Zaista, jazz, njegova istorija, porijeklo, modifikacije i grane su previše raznoliki i višestruki da bi dali jednostavnu sveobuhvatnu definiciju. Ali postoje momenti koji pojašnjavaju prirodu ovog muzičkog pravca.

Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. U početku je u povojima stigao iz afričkih zemalja, a pod uticajem razvijene zapadne muzike i njenih pokreta (bluz, reg-time) i kombinacije muzičkog afričkog folklora sa njima, rezultat je stil koji ovome nije zamro. dan - jazz.

Džez živi u ritmu, u nekonzistentnosti, u raskrsnicama i u neusklađenosti sa tonalima i visinama. Sva muzika je izgrađena na konfrontaciji i kontradikciji, ali u jednom muzičkom delu sve se skladno spaja i zadivljuje svojom melodijom i posebnom privlačnošću.

Prvi jazzmeni, uz rijetke izuzetke, stvorili su tradiciju džez orkestra, gdje postoje improvizacije zvukom, brzinom ili tempom, moguće je proširiti broj instrumenata i izvođača, uključiti i simfonijske tradicije. Mnogi džezeri su svojom umjetnošću doprinijeli razvoju tradicije umjetnosti sviranja jazz sastava.

Nakon pojave briljantnog izvođača, koji je cijeli život živio u ritmu džeza, a i dalje ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost izvođenja džeza uvidjela je nove i neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cjelokupnog performans, potpuno mijenjajući ideju džeza.

I tu postaje moguće objasniti još jednu osobinu jazz stila: ovo je jedinstvena individualna izvedba virtuoznog džezera, ovo je njegov nastup i njegovo i slušaočevo uživanje u muzici u ovom trenutku. A ključ za vječnu mladost džeza je improvizacija. Džez ima duh, ali nema kostur da sve to podrži. Možete promijeniti saksofon u klavir, ili možete spustiti stolicu i uzeti mikrofon, a ako to ne uspije, onda se vratite na trubu i pokušajte odsvirati nešto što Armstrong i Bechet nisu svirali.

Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, to je i jedinstveno, veselo doba.

Porijeklo

Pitanje rodnog mesta džeza je dobro poznato - ovo je Amerika, ali odakle potiče?

Jazz se pojavljuje kao jedinstvena fuzija. A jedna od njegovih komponenti, koja je osigurala njegovo porijeklo, smatra se afričkim porijeklom. Afrički doseljenici donijeli su sa sobom svoju kulturu, koja se razvijala u pozadini snažnog europskog i američkog utjecaja.

Zajednica i njena pravila (norme ponašanja, tradicije) su u krvi onih koji su došli, iako je veza sa njihovim precima zapravo prekinuta. A muzika, kao integralna manifestacija izvorne kulture, postala je jedna od poveznica te izvorne afričke kulture i novog života na drugom kontinentu.

Vokalna muzika Afroamerikanaca, začinjena ritmom i plesom, plastikom tela i pljeskanjem, prerasla je u novu muzičku subkulturu. Afrička muzika je potpuno drugačija od evropskih uzoraka, nema plejadu instrumenata, u velikoj meri je zadržala ritualizam i vezu sa običajima.

Poreklo / Istorija jazza

Ova robovska muzika je na kraju razbila totalitarne režime u kojima su vladali klasični orkestri, potpuno podređeni volji dirigentske palice. Prema istraživanju profesorice istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i širenja sovjetskog utjecaja na zemlje trećeg svijeta. Poreklo džeza vezuje se za blues.

Džez je nastao krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu bili iz iste porodice i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući i muzičku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza“, a potom i džeza u opšteprihvaćenom smisao.

Improvizacija igra osnovnu ulogu u pravom džezu. Uz to, jazz se odlikuje sinkopijom (naglasak na slabim taktovima i neočekivanim akcentima) i posebnim pogonom. Poslednje dve komponente nastaju u ragtajmu, a zatim se prenose na sviranje orkestara (bendova), nakon čega se pojavljuje reč „džez“, napisana prvo kao „Jass“, zatim kao „Jasz“, a tek od 1918. godine dobija njegov moderan izgled. Osim toga, mnoge stilove džeza odlikuje posebna tehnika izvedbe: "ljuljanje" ili zamah. Kolijevka džeza bio je američki jug i, prije svega, New Orleans. 26. februara 1917. godine, u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo je prvu džez ploču. Značaj ove činjenice teško je precijeniti: prije izlaska ove ploče džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu".

Poreklo / Rođenje jazza

Poreklo ovog muzičkog pokreta treba tražiti u mešavini afričkih i evropskih kultura. Čudno, džez je počeo sa samim Kristoforom Kolumbom. Naravno, veliki putnik i otkrivač nije bio prvi džez izvođač. Otvaranjem Amerike Evropi, Kolumbo je označio veliki početak prožimanja afričke i evropske muzičke tradicije.

Istražujući američki kontinent, Evropljani su ovamo prevezli veliki broj crnih neprijatelja, čiji je broj do 1700. godine premašio stotine hiljada. Robovi su transportovani sa zapadne obale Afrike preko Atlantika.

Evropljani nisu mogli ni pretpostaviti da su, zajedno sa robovima, u Ameriku prenijeli afričku muzičku kulturu, koju karakterizira zapanjujući muzički ritam. U Africi je muzika od pamtivijeka bila nezamjenjiva komponenta raznih rituala. Tu je muzički ritam igrao veliku ulogu.

Evropska kultura je u jazz uvela harmoniju, molske i durske standarde, melodiju, kao i solo melodijski princip.

Pevanje u džezu

Džez pjevanje se ne može poistovjećivati ​​sa pjevanjem u opštem smislu te riječi. U početku, u džezu nije postojao solo glas, postojao je samo instrument, a tek od kada su nastupi Louisa Armstronga (misli se na njegov kasniji rad) vokali postali dio „alata” jazzmena. Ali opet – džez vokal, a ovo je nešto drugo.

Jazz vokal mora imati neke posebne karakteristike, odnosno glas izvođača. Uzimajući u obzir osnovu džeza - improvizaciju, odsustvo pravila, mora se shvatiti da se isto odnosi i na glas izvođača: sposobnost da se proširi obim "obične" pjesme, igra se glasom, lako improvizuje, ima dobar domet . Izvođač se mora pridržavati džez stila izvođenja: fraziranja i „napadanja“.

"Scat singing" - ovaj izraz se pojavio u vrijeme kada je na sceni bio Louis Armstrong, koji je pjevao i svirao: zvuci koje je ispuštao njegov glas bili su vrlo slični zvucima njegove trube. Džez vokali će se početi mijenjati i postajati složeniji nešto kasnije, kada bop stil uđe u modu. Dolazi vrijeme za "bop" sket, a "prva dama džeza" - Ella Fitzgerald - postaje zvijezda.

Ako veza između jazza i bluesa nije tako jaka, onda veza između vokala ima očigledniju vezu. Mogućnosti izdvajanja zvukova (rad larinksa, šištanje i šapat, falset, itd.) bluza rado su prihvatile tradicije džeza.

Imena vokala koji su se u istoriji džeza proslavili svojim pevanjem: naravno, osnivač je Luis Armstrong, zatim Bing Krosbi, a za njim, jednostavno nadimak „glas“, Frenk Sinatra, Nat King Kol. Žene su dale svoj doprinos, i to značajan: Besi Smit, koja je dobila nadimak "Carica bluza", a zatim slede imena Billie Holliday, Ella Fitzgerald i jedinstvene pjevačice Sarah Voen.

PORIJEKLO DŽEZA I NJEGOVI STILOVI.

Uvod

Jednom, tokom intervjua, glavnog urednika najpoznatijeg američkog džez magazina “Down Beat”, koji se distribuira u 124 zemlje, novinar je upitao: “Šta je džez?” „Nikada niste videli čoveka koga tako brzo uhvati na delu tako jednostavno pitanje!“, rekao je kasnije ovaj urednik. Nasuprot tome, neka druga džez figura bi mogla da odgovori na isto pitanje pričajući sa vama o ovoj muzici dva sata ili više, ne objašnjavajući ništa konkretno, jer u stvarnosti još uvek nema tačnog, konciznog i tada je istovremeno vreme za potpunu i objektivnu definiciju riječi i samog pojma “džez”.

Ali postoji ogromna razlika između muzike Kinga Olivera i Majlsa Dejvisa, Benija Gudmana i modernog džez kvarteta, Stana Kentona i Džona Koltrejna, Čarlija Parkera i Dejva Brubeka. Mnoge komponente i stalni razvoj džeza tokom 100 godina doveli su do toga da se čak ni jučerašnji skup njegovih tačnih karakteristika danas ne može u potpunosti primijeniti, a sutrašnje formulacije mogu biti dijametralno suprotne (na primjer, za Dixieland i bebop, swing big bend i kombinovani jazz-rock).

Poteškoće u definisanju džeza leže iu... Poenta je da oni uvek pokušavaju da reše ovaj problem direktno i govore mnogo o džezu sa malim rezultatima. Očigledno, to bi se moglo indirektno riješiti definisanjem svih onih karakteristika koje okružuju ovaj muzički svijet u društvu i tada će se lakše razumjeti šta je u središtu. Štaviše, pitanje "Šta je džez?" se zamjenjuje sa "Šta mislite pod džezom?" I ovdje otkrivamo da ova riječ ima vrlo različita značenja za različite ljude. Svaka osoba ispunjava ovaj leksički neologizam određenim značenjem po vlastitom nahođenju.

Postoje dvije kategorije ljudi koji koriste ovu riječ. Neki ljudi vole džez, dok ih drugi ne zanima. Većina ljubitelja džeza ima veoma široku upotrebu ove riječi, ali niko od njih ne može odrediti gdje džez počinje, a gdje se završava, jer svako ima svoje mišljenje o tome. Međusobno mogu pronaći zajednički jezik, ali svaki je uvjeren da je u pravu i da zna šta je džez, ne ulazeći u detalje. Čak i sami profesionalni muzičari, koji žive džez i redovno ga izvode, daju veoma različite i nejasne definicije ove muzike.

Beskrajna raznolikost interpretacija ne daje nam nikakve šanse da dođemo do jedinstvenog i neospornog zaključka o tome šta je džez sa čisto muzičke tačke gledišta. Međutim, ovdje je moguć drugačiji pristup, koji je u drugoj polovini 50-ih predložio svjetski poznati muzikolog, predsjednik i direktor njujorškog instituta za istraživanje džeza Marshall Stearns (1908-1966), koji je uvijek uživao bezgranično poštovanje u jazz krugovima svih zemalja Starog i Novog svijeta. U svom odličnom udžbeniku Istorija džeza, koji je prvi put objavljen 1956. godine, definisao je ovu muziku sa čisto istorijske tačke gledišta.

Stearns je napisao: „Pre svega, gde god da čujete džez, uvek ga je mnogo lakše prepoznati nego opisati rečima. godine mešanja na severnoameričkom tlu dve velike muzičke tradicije – zapadnoevropske i zapadnoafričke – odnosno stvarne fuzije bele i crnačke kulture i premda je evropska tradicija ovde igrala muzički preovlađujuću ulogu, oni ritmički kvaliteti koji su džez učinili takvim. karakteristična, neobična i lako prepoznatljiva muzika nesumnjivo vodi poreklo iz Afrike, stoga su glavne komponente ove muzike evropska harmonija, evro-afrička melodija i afrički ritam.

Ali zašto je džez nastao u Severnoj Americi, a ne u Južnoj ili Centralnoj Americi, gde je takođe bilo dovoljno belaca i crnaca? Uostalom, kada se govori o rodnom mjestu džeza, Amerika se uvijek naziva njenom kolijevkom, ali obično misle na modernu teritoriju Sjedinjenih Država. Činjenica je da ako je sjevernu polovicu američkog kontinenta povijesno naseljavali uglavnom protestanti (Englezi i Francuzi), među kojima je bilo mnogo vjerskih misionara koji su nastojali prevesti crnce u kršćansku vjeru, onda u južnom i središnjem dijelu na ovom ogromnom kontinentu dominirali su katolici (Španci) i Portugalci), koji su na crne robove gledali jednostavno kao na tegleće životinje, ne mareći za spas svojih duša. Stoga nije moglo doći do značajnijeg i dovoljno dubokog međusobnog prožimanja rasa i kultura, što je zauzvrat direktno uticalo na stepen očuvanosti izvorne muzike afričkih robova, uglavnom u području njihovog ritma. Do danas u zemljama Južne i Centralne Amerike postoje paganski kultovi, održavaju se tajni rituali i razulareni karnevali praćeni afro-kubanskim (ili latinoameričkim) ritmovima. Nije iznenađujuće da je upravo u tom ritmičkom pogledu južni dio Novog svijeta već u naše vrijeme primjetno utjecao na svu svjetsku popularnu muziku, dok je sjever nešto drugačije doprinio riznici moderne muzičke umjetnosti, jer na primjer, spiritual i blues.

Shodno tome, Stearns nastavlja, u istorijskom aspektu, džez je sinteza dobijena u originalu iz 6 fundamentalnih izvora. To uključuje:

1. Ritmovi zapadne Afrike;

2. Radne pjesme (radne pjesme, poljske vike);

3. crnačke vjerske pjesme (duhovne);

4. Negro sekularne pjesme (bluz);

5. Američka narodna muzika prošlih vekova;

6. Muzika ministranata i uličnih duvačkih orkestara.

1. Poreklo džeza

Prve utvrde bijelih ljudi u Gvinejskom zaljevu na obali zapadne Afrike nastale su već 1482. Tačno 10 godina kasnije dogodio se značajan događaj - Kolumbovo otkriće Amerike. 1620. godine pojavili su se prvi crni robovi na modernom teritoriju Sjedinjenih Država, koji su povoljno prevezeni brodom preko Atlantskog oceana iz zapadne Afrike. U narednih stotinu godina njihov broj je tamo porastao na sto hiljada, a do 1790. ovaj broj se povećao 10 puta.

Ako kažemo “afrički ritam”, onda moramo imati na umu, naravno, da crnci iz zapadne Afrike nikada nisu svirali “džez” kao takav – govorimo samo o ritmu kao sastavnom dijelu njihovog postojanja u domovini, gdje je bio koju predstavlja ritualni „bubanj hor““ sa svojim složenim poliritmovima i još mnogo toga. Ali robovi nisu mogli ponijeti nikakav muzički instrument sa sobom u Novi svijet, a isprva im je u Americi bilo zabranjeno čak i izrađivati ​​domaće bubnjeve, čiji su primjerci tek mnogo kasnije mogli vidjeti u etnografskim muzejima. Osim toga, niko bilo koje boje kože nije rođen sa gotovim osjećajem za ritam, sve je u tradiciji, tj. u kontinuitetu generacija i okoline, stoga su se crnački običaji i rituali čuvali i prenosili širom Sjedinjenih Država isključivo usmeno i iz sjećanja s generacije na generaciju Afroamerikanaca crnaca. Kao što je rekao Dizzy Gillespie: "Mislim da Bog nikome ne može dati više od drugih ako se nađu u istom okruženju. Možete uzeti bilo koju osobu, a ako ga stavite u isto okruženje, onda će biti njegov Put života sigurno će biti sličan našem."

Džez je nastao u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenih muzičkih kultura naroda Evrope, s jedne strane, i afričkog folklora, s druge strane. Ove kulture su imale fundamentalno različite kvalitete. Afrička muzika je improvizacijske prirode; karakteriše je kolektivni oblik muziciranja sa snažno izraženim poliritmom, polimetrijom i linearnošću. Najvažnija funkcija u njemu je ritmički početak, ritmička polifonija, iz koje nastaje efekat unakrsnog ritma. Melodični, a još više harmonijski princip, razvijen je u mnogo manjoj mjeri u afričkom muzičkom stvaranju nego u evropskoj. Muzika za Afrikance ima praktičniji značaj nego za Evropljane. Često se povezuje sa radnom aktivnošću, sa ritualima, uključujući bogosluženje. Sinkretizam različitih vrsta umjetnosti utiče na prirodu muziciranja – ono ne djeluje samostalno, već u kombinaciji s plesom, plastikom, molitvom i recitacijom. U uzbuđenom stanju Afrikanaca, njihova intonacija je mnogo slobodnija od intonacije Evropljana vezanih za standardizovanu skalu. U afričkoj muzici, oblik pevanja pitanje-odgovor (poziv i odgovor) je široko razvijen.

Evropska muzika je sa svoje strane dala svoj bogat doprinos budućoj sintezi: melodijske konstrukcije sa vodećim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonijske mogućnosti i još mnogo toga. Uopšteno govoreći, afrička emocionalnost, intuitivni princip, u koliziji je sa evropskim racionalizmom, posebno izraženom u muzičkoj politici protestantizma.

2. "Treća struja"

Termin "treći tok" skovao je kritičar John Wilson. Iznio je alternativu, tačnije, opcije za sintezu prvog i drugog trenda, tj. akademske muzike i džeza. Ovaj trend je formiran 50-ih godina i nije povezan s određenim stilom. Eksperimentalni radovi raznih muzičara obuhvatili su simfonijski džez, džez rok i avangardne pokrete.

Džez, kao jedna od najjedinstvenijih vrsta muzičke umetnosti 20. veka, postepeno je počeo da osvaja ceo svet i na kraju dobija internacionalni karakter. To se dogodilo prvenstveno zbog činjenice da su se njegovi kompozitori i izvođači u svom radu često obraćali muzici drugih zemalja i naroda - indijskoj, južnoameričkoj, arapskoj i, naravno, vlastitom folkloru. Najvažniji izvor inspiracije džezerima u potrazi za novim pravcima u evoluciji svog žanra bili su i najbolji primeri evropske klasične muzike i njenih nekoliko popularnijih varijanti.

Poznati su istorijski kontakti klasičnih kompozitora sa džezom, a kao primeri bi se ovde mogli navesti desetine poznatih imena (Dvorak, Stravinski, Debisi, Ravel, Milhaud, Honeger, Kšenek, kao i Kopland, Geršvin i Bernštajn), ali pokušaji su bili vođeni željom da se u akademsku muziku uvedu samo određeni elementi džeza. Nasuprot tome, postoji mnogo eksperimentalnog rada od strane zainteresovanih džezera koji su pokušali da primene određene principe simfonijskog razvoja i koriste izvorne principe klasične muzike u svojim jazz partiturama.

U različitim decenijama, takvi eksperimenti ponekad su čak doveli do pojave novih, ako ne stilova, onda, u svakom slučaju, nezavisnih grana na porodičnom stablu istorije džeza - na primjer, 20-ih godina to je bio "simfonijski jazz" ( Paul Whiteman, koji je želio "od džeza napraviti damu"), 40-ih godina - "progresivni" (Sten Kenton), a 60-ih - "treći stav".

„Treći stav” se posebno spominje u istoriji džeza, jer su tada na njega došli džezmeni, a ne klasici. Ovo je bio eksperimentalni pravac modernog džeza, čiji su predstavnici pokušali stvoriti opsežna djela za mješovite orkestre, uključujući i akademske izvođače i jazz improvizatore.

Kompozicije „trećeg stava” karakteriše organskija fuzija evropskih kompozicionih tehnika sa džez tradicijom. Najistaknutiji predstavnici ovog trenda u SAD bili su muzičari i kompozitori Gunther Schuller, John Lewis (vođa Modern Jazz Quartet), Gary McFarland, Jimmy Giuffre i drugi.

Na primjer, poznati su zajednički nastupi (i snimci) Dukea Elingtona sa La Scala i Londonskim simfonijskim orkestrima. Ovom kombinacijom nastaju nove harmonske i instrumentalne nijanse, rezultat je, da tako kažem, moderna „intelektualna muzika“. Ima klasičan pristup temi, ali u svojoj srži ostaje veoma džez. U potpunosti je moguće sintetizirati ove dvije komponente u jednoj vrsti muzike, bliskoj i jazzu (sloboda improvizacije, osjećaj svinga, svježina novih tonova) i tehnici „ozbiljnih“ kompozicija (tehnike iz oblasti 12 -tonska muzika, polifonija, politonalnost, poliritam, opšta tematska evolucija itd.).

Dave Brubeck je dao značajan doprinos trećem stavu svojim djelima za jazz kvartet i simfonijski orkestar. Tradiciju kombinovanja simfonijskog orkestra i džez ansambla ili čak orkestra nastavlja Wynton Marsalis i njegov Lincoln Center Orchestra.

3. Moderni blues. Big bendovi post-swing ere

Istorijski gledano, blues je postepeno prodirao u velike industrijske centre i tamo brzo stekao popularnost. Utvrđene su karakteristične crte naslijeđene iz muzike Afroamerikanaca i jasno definirana 12-taktna forma (kao najtipičnija) i određena harmonijska pratnja na osnovu blues ljestvice. Među najpoznatijim jazz blues izvođačima 50-ih i 60-ih godina. tu su bili Jimmy Rushing (1903-1972) i Joe Williams (1918-1999).

Kasnih 40-ih i ranih 50-ih pojavila se nova sorta - "ritam i bluz" - bila je to urbana modifikacija klasičnog bluesa, koji je postao široko rasprostranjen u crnim područjima najvećih američkih gradova. Koristeći osnovna melodijsko-harmonijska sredstva bluesa, “r&b” se odlikuje značajnim povećanjem instrumentalne pratnje, ekspresivnim načinom izvođenja, bržim tempom, jasno definisanim ritmom i energičnim ritmom koji se postiže u vidu naizmjeničnog masivnog i bujni taktovi na 1 i 3 takta takta sa suhim i naglim naglaskom na taktovima 2 i 4. Izvedbu karakteriše neumoljiva emotivna napetost, glasan zvuk, naglašavanje „bluz nota“, česti prelazi vokala u falset, maksimalni intenzitet (pritisak, „drajv“) zvuka i izgrađen je na antifonu kratkih „rifova“ pevač i pratnja.

Sve do kraja 40-ih godina. "R&B" u "živom" zvuku i na pločama (u nizu takozvanih "rasnih ploča") bio je poznat uglavnom samo crnoj populaciji u velikim industrijskim gradovima. Favoriti ovog trenda tih godina bili su saksofonisti Louis Jordan i Earl Bostic, gitaristi "T-Bone" Walker i Muddy Waters, pijanisti Jay McShann i nešto kasnije Ray Charles i vokal Big Joe Turner.

Međutim, početkom 50-ih, interesovanje za ovu ritmičku muziku pojavilo se i među belcima. Postepeno, rastuća potražnja za R&B predstavama nastala je od bijele omladine, a određeni broj muzičara se okrenuo ovom pravcu, te su tih godina postali aktivni promoteri R&B-a, što je potom revolucioniralo popularnu muziku i dovelo do pojave rokenrola. Kada je 12. aprila 1954. godine bijeli gitarista Bill Haley snimio sa svojim bendom čuveni ritam i bluz broj "Rock Around the Clock", datum njegovog izlaska se od tada smatra rođendanom "rokenrola" i same teme himna.

Tokom tih godina, beli disk džokej, Alan Freed (1922-1965), pojavio se na jednoj radio stanici u Klivlendu i počeo redovno da emituje snimke "ritam i bluz" umetnika, a za Freeda se sada može reći da je gotovo sam odgovoran za mijenja tok cjelokupne američke popularne muzike. On je bio taj koji je iza rasne zavjese izveo crnačke ritam i blues pisce i umjetnike i predstavio ih širokoj publici bijelih tinejdžera. U naletu inspiracije, nazvao je ove snimke "rokenrol" i popularizovao termin među mladima širom sveta.

Ova prilagođena verzija "r&b" svodila se na tri osnovna akorda, nekoliko jednostavnih "rifova" električne gitare i težak, monoton ritam sa jakim akcentima na taktovima 2 i 4 (tj. "off-beat"). Međutim, harmonija „rokenrola” se i dalje zasnivala na 12-taktnoj bluz šemi, pa je njena glavna zasluga bila što je uspostavio temeljni koncept bluesa u masovnoj muzičkoj svesti belih Amerikanaca, a posle njih i Evropljana, koji je ogroman potencijal za razvoj ritma, melodije i harmonije. Bluz ne samo da je revitalizirao popularnu muziku u cjelini, već je promijenio i svoju prethodnu "bijelu" evropsku orijentaciju i otvorio vrata širokom toku inovacija i pozajmljenica iz muzičkih kultura u drugim područjima svijeta, poput latinoameričke muzike.

Teški ekonomski uslovi nakon Drugog svetskog rata i promene u interesima javnosti i menadžera radikalno su uticali na mnoge big bendove swing ere. Većina njih je zauvijek nestala. Međutim, početkom 50-ih godina počelo je oživljavanje žanra. Teškom mukom, ali su obnovljeni orkestri Bennyja Goodmana, Count Basieja, a nešto kasnije i orkestar Dukea Elingtona. Javnost je ponovo htjela slušati prijeratne hitove. I pored značajnog obnavljanja sastava i dolaska mladih muzičara, čelnici su, udovoljavajući željama slušalaca, vratili stari repertoar. Od ova tri stuba swing ere, samo je Duke Ellington bio na putu promjene. To se ticalo njegove široke upotrebe forme svite, koja je počela tokom ratnih godina. Na njegovom repertoaru pojavile su se velike svite sa programskim sadržajem. Značajna pozornica je stvaranje „Koncerta duhovne muzike“ (1965-66) za orkestar, hor, soliste i plesača. Nastavljeni su energični nastupi big benda vibrafoniste Lionela Hamptona, fokusirani prvenstveno na muzikalnost i šarm svog vođe.

Postepeno su se neki orkestri pretvorili u memorijalne formacije koje podržavaju ustaljene tradicije. Kao takav možemo nazvati Glenn Miller Orchestra, koji je umro 1944. godine, Count Basie Orchestra, koji pod istim imenom postoji nakon smrti vođe 1984. godine, predvođen Mercerom Ellingtonom (Dukeovim sinom), a potom i njegovim unuk Paul Mercer Ellington, Duke Ellington Orchestra (um. 1974).

Progresivni orkestri su postepeno gubili duh eksperimentisanja i stekli relativno standardan repertoar. Orkestri Woodyja Hermana i Stana Kentona, nakon nekoliko zanimljivih solista, prenijeli su štafetu mlađim kolegama. Među njima je potrebno izdvojiti bendove koji su kreirali novi zvuk baziran na jarkim aranžmanima, polistilistici i novoj upotrebi zvuka limenih instrumenata, prvenstveno truba. Takvi centri napretka u orkestralnom zvuku 60-ih godina bili su bendovi trubača Maynarda Fergussona i Dona Ellisa. Dosljedno kretanje u odabranom smjeru odvijalo se u kreativnoj laboratoriji jednog od osnivača grupe, Gila Evansa. Njegovi vlastiti nastupi, snimci sa Milesom Davisom na prijelazu iz 50-ih u 60-e, te daljnji eksperimenti s modalnom muzikom i elementima jazz rocka 70-ih bili su važan pojedinačni trend u historiji džeza.

Sedamdesetih godina, snažan zamah bendovskom pokretu dao je orkestar sastavljen od mladih i veoma jakih muzičara njujorške džez scene od strane trubača Thada Jonesa, bivšeg člana Basie benda, i bubnjara Mel Lewisa, koji je svirao u orkestar Stan Kenton. Deceniju je ovaj bend važio za najbolji, zahvaljujući svojim veličanstvenim modernim aranžmanima i visokom nivou instrumentalista. Orkestar se raspao zbog Jonesovog preseljenja u Dansku, ali je Mel Louis dugo pokušavao da ga podrži u saradnji sa trombonistom i aranžerom Bobom Brukmajerom. Osamdesetih godina prvo mjesto u svjetskoj hijerarhiji zauzimao je bend koji je sa svojim suprugom, saksofonistom Lewom Tabakinom, stvorila japanska pijanistica i aranžerka Toshiko Akiyoshi. Ovaj orkestar je neobičan po tome što ga je stvorila žena; Godine 1985. orkestar je raspušten, a Akiyoshi je organizovao novi bend pod nazivom "Toshiko Akiyoshi's New York Jazz Orchestra".

U 90-ima žanr big benda nije presušio, već je, možda, ojačao. Istovremeno se širi raspon orkestralne stilistike. Konzervativno krilo, pored memorijalnih orkestara, predstavlja orkestar Linkoln centra, na čelu sa jednim od najomiljenijih džez muzičara u činovništvu, talentovanim trubačem i kompozitorom Wyntonom Marsalisom. Ovaj orkestar nastoji da prati liniju Dukea Elingtona u stvaranju djela velike forme i programske prirode. Raznolikiji je rad vrlo snažnog i modernijeg orkestra nazvanog po Charlesu Mingusu (The Mingus Big Band). Ovaj bend privlači kreativno nastrojene muzičare. Radikalnije ideje ispovijedaju razne "radionice" koje su privremene prirode i različiti bendovi koji ispovijedaju više avangardne ideje. Među takvim orkestrima su bendovi Sam Riversa, Georgea Gruntza i brojni evropski konglomerati.

4. Hardbop. Funky

Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvoj naizgled iscrpljenog bibop stila. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je fokus na ostanku vjernosti afroameričkim tradicijama improvizacije. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodani mnogi razvoji cool-a i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Nova generacija muzičara je po pravilu imala dobro muzičko obrazovanje. Pokazalo se da je ovaj trend, nazvan "hardbop", veoma brojan. Uključivao je trubače Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijaniste Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blakey, saksofoniste Sonny Rollins, Hank Mobley (Hank Mobley), Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnoge druge.

Još jedna tehnička inovacija pokazala se značajnom za razvoj novog stila: pojava ploča koje dugo sviraju. Postalo je moguće snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da govore potpuno i sažeto dugo vremena. Trubači su bili prvi koji su iskoristili ove prednosti, modifikujući stil Dizzy Gillespieja u mirnije, ali dublje sviranje. Najuticajniji su bili Fats Navarro i Clifford Brown (obojica su dobili prekratak životni put). Ovi muzičari su glavnu pažnju posvetili ne virtuoznim brzim pasažima u gornjem registru, već promišljenim i logičnim melodijskim linijama.

Muzička složenost koju je postigao, na primjer, Art Blakey, koji je koristio složene ritmičke strukture, nije dovela do gubitka džeza, emocionalne duhovnosti. Isto vrijedi i za nove forme u improvizacijama Horacea Silvera ili u poliritmičkim figuracijama u solažama Sonnyja Rollinsa. Muzika je poprimila oštrinu, oštrinu i novu dimenziju zamaha. Posebnu ulogu u razvoju hardbopa imao je Art Blakey, koji je 1955. godine stvorio ansambl Jazz Messengers. Ova kompozicija je odigrala ulogu škole u kojoj se prepoznao i procvjetao talenat brojnih predstavnika ovog smjera. Među njima su pijanisti Bobby Timmons i Horace Silver, saksofonisti Benny Golson, Hank Mobley, trubači Lee Morgan, Kenny Dorham, Wynton Marsalis i mnogi drugi. "Jazz Messengers" i dalje postoje u ovom ili onom obliku, nadživjeli su svog vođu (1993).

Tenor saksofonista Sonny Rollins zauzima posebno mjesto u galaksiji hard bop muzičara. Njegov stil se sastojao od Parkerovih linija i širokog tona Colemana Hawkinsa, a njegova inovacija je bila povezana s njegovim temperamentom i spontanošću kao improvizator. Karakterizira ga posebna sloboda u korištenju harmonijskog materijala. Sredinom 50-ih Rollins je privukao pažnju osobenostima svog fraziranja, koje predstavlja veličanstvene poliritmične figure koje razdiru harmonski materijal koji dolazi iz teme. U njegovim melodijskim improvizacijama pojavljuju se oštrina zvuka i muzički sarkazam.

Neka od muzike koja se pojavila tokom perioda "hardbopa" prirodno je apsorbovala bluz, korišćen u sporom ili srednjem tempu sa posebnom ekspresijom, zasnovanom na izraženom ritmu. Ovaj stil se zove "fanki". Riječ je sleng i znači pojačanu definiciju oštrog, oštrog mirisa ili okusa. U džezu je sinonim za prizemljenu, „pravu“ muziku. Pojava ove grane nije slučajna. U 50-im godinama džez je počeo da se udaljava od stare crnačke esencije džeza, pa je uočljivo slabljenje jazz idioma. Postajalo je sve teže odrediti koju vrstu muzike treba doživljavati kao džez. Džez muzičari su eksperimentisali sa folklorom različitih naroda, privukli su ih impresionizam i atonalizam, te su se počeli uključivati ​​u antičku muziku. Nisu svi smatrali da su ovi procesi dovoljno uvjerljivi. Brojni muzičari su se okrenuli kompozicijama bogatim zvukom tradicionalnog bluesa i vjerskih napjeva. U početku je vjerski element imao dekorativnu, a ne funkcionalnu svrhu. Ponekad su staromodni krici pamučnih polja igrali ulogu uvoda u sasvim tradicionalne bibop figure. Sonny Rollins pokazuje znakove ovog stila, ali njegov najveći izraz nalazi se u pijanisti Horaceu Silveru, koji je stvorio funky blues. Iskrenost njegove muzike bila je pojačana religioznim motivima koji su vodili muzičara.

Iz fanki stila je izrastao lik Charlesa Mingusa - kontrabasiste, kompozitora i vođe benda, muzičara koji se nije uklapao u okvire određenog stila. Mingus je sebi postavio zadatak da izazove vrlo specifične emocionalne senzacije kod slušaoca. Istovremeno, opterećenje se raspoređivalo između same kompozicije i muzičara, koji su morali da improvizuju, doživljavajući upravo te emocije. Mingus se lako može klasifikovati kao jedan od rijetkih jazz kompozitora. Smatrao je sebe sljedbenikom Dukea Elingtona i okrenuo se istom području afroameričke kulture, religioznosti, misticizma - području koje je zahtijevalo upotrebu tehnika funky stila..

5. Free jazz

Početkom 60-ih, sljedeći krug razvoja jazz stilova uvelike je bio posljedica jačanja rasne samosvijesti crnih muzičara. Kod tadašnje omladine ovaj proces je bio izražen u vrlo radikalnim oblicima, uključujući i jazz, koji je oduvijek bio oduška u kulturi Afroamerikanaca. U muzici se to ponovo očitovalo u želji da se napusti evropska komponenta i vrati korijenskim izvorima džeza. U novom džezu crni muzičari su se okrenuli nehrišćanskim religijama, prvenstveno budizmu i hinduizmu. S druge strane, ovo vrijeme karakterizira pojava talasa protesta, društvene nestabilnosti, bez obzira na boju kože (hipi pokret, anarhizam, strast prema istočnjačkom misticizmu). “Free jazz” koji se pojavio u to vrijeme napravio je nagli zaokret od cjelokupnog glavnog puta razvoja džeza, od mainstreama. Spoj punoće duhovnih i estetskih doživljaja sa fundamentalno novim pristupom organizaciji muzičkog materijala potpuno je ogradio novi jazz od sfere popularne umjetnosti. Ovo je bilo naglo ubrzanje procesa koji su započeli boperi.

Diksilend i swing stilisti stvarali su melodijske improvizacije, bibop, cool i hardbop muzičari su pratili akordne strukture u svojim solažama. Free jazz je bio radikalno odstupanje od prethodnih stilova, budući da u ovom stilu solista nije obavezan slijediti zadani pravac ili graditi formu u skladu sa poznatim kanonima, on može ići u bilo kojem nepredvidivom pravcu. U početku je glavna težnja lidera free jazza bila destruktivna orijentacija u odnosu na ritam, strukturu, harmoniju i melodiju. Glavna stvar za njih bila je ekstremna ekspresivnost, duhovna ogoljenost i ekstaza. Prvi eksperimenti novih jazz muzičara Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler nisu prekinuli veze sa normama mainstreama. Prvi free jazz snimci i dalje su bili privlačni harmonskim obrascima. Međutim, postepeno ovaj proces dostiže krajnju tačku raskida sa tradicijom. Kada je Ornette Coleman u potpunosti predstavio free jazz njujorškoj publici (uprkos činjenici da je Cecil Taylor bio poznat ranije i prilično dobro), mnogi od bibop muzičara i poznavaoca džeza došli su do zaključka da se ova muzika ne može smatrati ne samo džezom, već i takođe, zapravo, muzika. Tako su bivši radikali postali konzervativci za manje od 15 godina.

Jedan od prvih rušitelja kanona bio je Cecil Taylor, koji je u vrijeme svoje punoljetnosti bio vrlo obučen muzičar. Završio je konzervatorijum, dobro poznavao džez i razmišljao je o primeni principa kompozitorske muzike u improvizacionom procesu. Do 1956. godine, zajedno sa saksofonistom Steveom Lacyjem, uspio je izdati ploču koja sadrži neke ideje novog džeza. Rano preminuli pijanista i kompozitor Herbie Nichols išao je otprilike istim putem, uglavnom poticao od Theloniousa Monka. Uprkos poteškoćama sagledavanja muzike koja ne sadrži konvencionalne referentne tačke, Cecil Taylor je već 1958. postao poznata ličnost, čemu su doprineli nastupi u klubu Five Spot.

Za razliku od Taylora, drugi osnivač slobodnog džeza, Ornette Coleman, imao je veliko iskustvo nastupajući prije i, u isto vrijeme, nikada nije svirao "ispravno". Možda je Coleman, ne sluteći toga, postao majstor primitivizma. To mu je, pak, dalo osnovu za lak prelazak na nestandardnu ​​muziku, što je i ostvario zajedno sa trubačem koji je svirao džepnu trubu - Donom Cherryjem. Muzičari su imali sreće, za njih su se zainteresovali kontrabasista Red Mičel i pijanista Džon Luis, koji su bili uticajni u muzičkoj zajednici. Godine 1959. muzičari su objavili album "Something Else!!" i dobio angažman u Five Spot. Prekretnica za novi džez bio je dvostruki tim Ornettea Colemana "Free Jazz" 1960. godine.

Free jazz se često ukršta s drugim avangardnim pokretima, koji, na primjer, mogu koristiti svoje oblikovanje i slijed ritmičkih struktura. Od svog nastanka, free jazz je ostao u domenu malog broja ljudi i obično se nalazi pod zemljom, ali je u velikoj mjeri utjecao na moderni mainstream. Uprkos potpunom poricanju, free jazz je razvio određenu normativnost koja mu omogućava da se razlikuje od drugih novih jazz pokreta. Ove konvencije se odnose na ukupni plan dela, interakciju muzičara, ritmičku podršku i, naravno, emocionalnu ravan. Treba napomenuti da se u free jazzu ponovo pojavio stari oblik kolektivne improvizacije. Free jazz je postao karakterističan po radu sa “otvorenom formom”, nevezanom za specifične strukture. Ovaj pristup je počeo da se javlja i među muzičarima koji nisu čisto slobodni džez – kao što su, na primer, spontane improvizacije Keitha Jarretta na njegovim solo koncertima.

Odbacivanje "novog džeza" od evropskih muzičkih normi dovelo je do ogromnog interesovanja za neevropske kulture, uglavnom istočne. John Coltrane se veoma ozbiljno bavio indijskom muzikom, Don Cherry - indonežanskom i kineskom, Farrow Sanders - arapskom. Štaviše, ova orijentacija nije površna, dekorativna, već veoma duboka, sa željom da se razume i upije celokupni karakter ne samo odgovarajuće muzike, već i njenog estetskog i duhovnog okruženja.

Slobodni jazz idiomi često su postali sastavni dio polistilske muzike. Jedna od najupečatljivijih manifestacija ovakvog pristupa je rad grupe čikaških crnih muzičara koji su počeli da nastupaju 60-ih godina pod okriljem Asocijacije za unapređenje kreativnih muzičara (AACM). Kasnije su ovi muzičari (Lester Bowie, Joseph Jarman, Rascoe Mitchell, Malachi Favors, Don Moye) stvorili "Chicago Art Ensemble", koji je propovijedao različite stilove od afričkih ritualnih čarolija i gospel muzike do free džeza. Druga strana istog procesa manifestuje se u radu klarinetiste i saksofoniste Anthonyja Braxtona, koji je blisko povezan sa Chicago Art Ensemble. Njegova muzika je i slobodna i intelektualna. Braxton ponekad koristi matematičke principe u svojim kompozicijama, kao što je teorija grupa, ali to ne umanjuje emocionalni uticaj njegove muzike. Sporovi o mogućnosti ovakve muzike ne jenjavaju do danas. Tako službeni autoritet američkog jazz establišmenta Wynton Marsalis s prezirom naziva Braxtona „dobrim šahistom“, dok je istovremeno u anketama Američkog udruženja jazz novinara Marsalis na drugom mjestu iza Braxtona u kategoriji jazz kompozitori.

Treba napomenuti da je početkom 70-ih, interesovanje za free jazz počelo da zaokuplja kreativno nastrojene muzičare u Evropi, koji su često kombinovali svoje principe „slobode“ sa razvojem evropske muzičke prakse 20. veka - atonalitet, serijska tehnika. , aleatorika, sonoristika itd. S druge strane, neki lideri fri džeza su se udaljavali od ekstremnog radikalizma i 80-ih godina krenuli ka nekom kompromisu, iako originalnim verzijama muzike. Među njima su Ornette Coleman sa projektom “Prime Time”, Archie Shepp i drugi.

6. Razvoj fuzije: jazz-rock. Fuzija ECM. World Jazz

Originalna definicija "džez roka" bila je najjasnija: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su gotovo odvojeno. Ali do tog vremena, rok postaje kreativniji i složeniji, pojavljuju se psihodelični rok i soul muzika. Istovremeno, neki džez muzičari su počeli da se umaraju od čistog hardbopa, ali nisu želeli da sviraju tešku avangardnu ​​muziku. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage. Počev od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton, a 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirali Brecker Brothers, počeli su da ovladavaju novim prostranstvima stila. Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao neophodan potencijal da pređe na jazz rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg, koristeći 8/8 ritam i elektronske instrumente, Majls pravi novi korak snimajući albume "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u to vrijeme bila je briljantna plejada muzičara, od kojih su mnogi kasnije postali fundamentalne ličnosti ovog pokreta - John McLaughlin, Joe Zawinul, Herbie Hancock. Davisov karakterističan asketizam, kratkoća i filozofska kontemplacija ispostavilo se da je upravo ono u novom stilu. Do ranih 1970-ih džez rok je imao svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi džez puristi ismijavali. Glavne grupe novog pravca bile su “Return To Forever”, “Weather Report”, “The Mahavishnu Orchestra” i različiti ansambli Milesa Davisa. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock koji je kombinovao ogroman raspon tehnika iz džeza i roka.

Fuzija

Najzanimljivije kompozicije jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, kombinovana sa kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, te snažno uvođenje elektronskih zvučnih sredstava. obrada i sinteza u muziku. U ovom stilu se proširio opseg primjene modalnih principa, a proširio se i raspon različitih modusa, uključujući i egzotične. 70-ih godina džez-rok je postao neverovatno popularan. Jazz-rock, koji je razvijeniji u smislu sinteze različitih muzičkih sredstava, naziva se “fusion” (fuzija, spajanje). Dodatni impuls za “fuziju” bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) naklon prema evropskoj akademskoj muzici. Zapravo, u ovoj fazi, fuzija nastavlja liniju "trećeg pokreta" iz 50-ih.

Kombinacija različitih kulturnih uticaja ogleda se čak iu sastavu najzanimljivijih ansambala. Tipičan primjer je Weather Report, koji su u početku vodili amerikanizirani austrijski klavijaturist Joseph Zawinul i američki saksofonista Wayne Shorter, od kojih je svaki u različito vrijeme prošao školu Milesa Davisa. Ansambl je okupio muzičare iz Brazila, Čehoslovačke i Perua. Nakon toga, instrumentalisti i vokalisti iz gotovo cijelog svijeta počeli su sarađivati ​​sa Zawinulom. U nasljedniku projekta "Weather Report", projekta "Syndicat", geografija muzičara se proteže od Tuve do Južne Amerike.

Nažalost, s vremenom džez rok u velikoj meri dobija karakteristike komercijalne muzike, s druge strane, sam rok napušta mnoga kreativna otkrića napravljena sredinom 1970-ih. U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa konvencionalnom pop muzikom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se u retkim slučajevima potraga nastavlja, kao što su grupe kao što su Tribal Tech i ansambli Chick Corea.

Electric Jazz

Upotreba elektronskih zvučnih pretvarača i sintisajzera pokazala se izuzetno privlačnom za muzičare koji su prvenstveno na granici sa rok ili komercijalnom muzikom. U stvarnosti, među općom masom električne muzike postoji relativno malo plodnih primjera. Na primjer, Joe Zawinul je postigao vrlo efektnu fuziju etničkih i tonalnih elemenata u projektu Weather Report. Herbie Hancock je dugo postao idol ne toliko javnosti koliko muzičara, koristeći sintisajzere, brojne klavijature i razne elektronske trikove 70-ih i 80-ih godina. Devedesetih godina ovo područje muzike sve više prelazi u ne-džez sferu. Tome doprinose proširene mogućnosti kompjuterskog stvaranja muzike, koje, uz određene prednosti i mogućnosti, gubi vezu sa glavnim džezerskim kvalitetom - improvizacijom.

Od ranih 70-ih, zasebnu nišu u zajednici džez stilova zauzela je njemačka kompanija ECM (Edition of Contemporary Music), koja je postepeno postala središte udruženja muzičara koji su ispovijedali ne toliko privrženost afro-američkom porijeklo džeza, već sposobnost rješavanja najrazličitijih umjetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određeni stil, već u skladu sa kreativnim improvizacijskim procesom. Vremenom se ipak razvila određena ličnost kompanije, što je dovelo do razdvajanja umetnika ove etikete u obimni i jasno definisan stilski pravac. Fokus osnivača etikete Manfreda Eichera na objedinjavanje različitih jazz idioma, svjetskog folklora i nove akademske muzike u jedan impresionistički zvuk omogućio je korištenje ovih sredstava za traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti.

Glavni tonski studio kompanije, koji se nalazi u Oslu, jasno korelira sa dominantnom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, to su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Arild Andersen, Nils Petter Molvaer, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Ovdje su Evropljani John Surman, Dave Holland, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Tomasz Stanko, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Zakir Hussain, Flora Purim, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anou i mnogi drugi . Ništa manje reprezentativna nije ni američka legija - Keith Jarrett, Jack DeJohnette, Don Cherry, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie (John Abercrombie), Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativni i odvojeni zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima. Naravno, Eicher je prešao nevidljivu granicu koja je razdvajala brojne pokušaje kombinovanja jazza i akademske evropske muzike. Ovo više nije treća struja, već jednostavno struja koja se glatko uliva u “Novu seriju” ECM-a sa akademskom muzikom, po duhu vrlo bliskom džez izdanjima. Usmjeravanje politike izdavačke kuće van granica masovne kulture, međutim, dovelo je do porasta popularnosti ove vrste muzike, što se može posmatrati kao svojevrsni paradoks. Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog trenda; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija i pored ovih zamjerki i daje vrlo impresivne rezultate.

World Jazz

"Svjetski džez" (Svetski džez) - izraz koji čudno zvuči na ruskom, odnosi se na fuziju muzike Trećeg sveta, ili "Svetske muzike", sa džezom. Ovaj vrlo razgranat pravac može se podijeliti u nekoliko tipova.

Etnička muzika koja uključuje džez improvizacije, poput latino jazza. U ovom slučaju ponekad se improvizuje samo solo. Pratnja i kompozicija su u suštini isti kao u samoj etno muzici;

Jazz, koji je uključivao ograničene aspekte ne-zapadne muzike. Primjeri uključuju stare snimke Dizzyja Gillespieja "A Night in Tunisia" i muziku na nekim pločama kvarteta i kvinteta Keitha Jarretta objavljene 1970-ih na izdavačkoj kući Impulse, koristeći blago modificirane bliskoistočne instrumente i slične harmonijske tehnike! Ovo uključuje neke od Sun Raove muzike od 50-ih do 90-ih, koja uključuje afričke ritmove, neke od snimaka Yusefa Lateefa koristeći tradicionalne islamske instrumente i tehnike;

Novi muzički stilovi nastaju kroz organske načine kombinovanja jazz improvizacije sa originalnim idejama i instrumentima, harmonijama, kompozicionim tehnikama i ritmovima postojeće etničke tradicije. Rezultat se ispostavlja originalnim i jasno odražava bitne aspekte etničke pripadnosti. Primjeri ovog pristupa su brojni i uključuju ansamble Don Cherry, Codona i Nu; neke od muzike Johna McLaughlina od 70-ih do 90-ih, zasnovane na indijskoj tradiciji; neke od muzike Dona Ellisa iz 70-ih, koji je pozajmio ideje iz muzike Indije i Bugarske; djelo Andyja Narell-a iz 90-ih, koji je miješao trinidadsku muziku i instrumente sa jazz i funk improvizacijama.

Ovo nije prvi put da “World Fusion Jazz” ide ovim putem u istoriji džeza, a sam ovaj trend se ne odnosi isključivo na američki džez. Na primer, polinezijska muzika se mešala sa zapadnim pop stilovima početkom dvadesetog veka, a njen zvuk je proizašao iz nekih od najranijih džez muzičara. Karipski plesni ritmovi postali su značajan deo američke popularne kulture tokom dvadesetog veka, a pošto su džez muzičari često improvizovali na teme pop muzike, mešali su se gotovo neprekidno. Django Reinhardt je spojio tradiciju ciganske muzike, francuski impresionizam sa jazz improvizacijom još 30-ih godina u Francuskoj. Lista muzičara aktivnih u pograničnom regionu može uključivati ​​stotine i hiljade imena. Među njima su, na primjer, tako različiti ljudi kao što su Al DiMeola, grupa "Dead Can Dance", Joe Zawinul, grupa "Shakti", Lakshminarayana Shankar, Paul Winter, Trilok Gurtu i mnogi drugi.

7. Pop - jazz : funk, acid jazz, crossover, smooth jazz

Funk

Moderni funk se odnosi na popularne stilove džeza iz 70-ih i 80-ih godina u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop-soul i funk muzike, dok su opsežne solo improvizacije kreativnije i jazz prirode. Umjesto korištenja raznolikog, akumuliranog repertoara jazz idioma koji se nalaze kod modernih jazz saksofonista (Charlie Parker, Lee Konitz, John Coltrane, Ornette Coleman), većina saksofonista u ovom stilu koristi vlastiti skup jednostavnih fraza koje se sastoje od bluz uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju koju su prenijeli sa solo saksofona na ritam i bluz vokalne snimke poput Kinga Curtisa sa Coastersima, Juniora Walkera sa vokalnim grupama Motown, Davida Sanborna Sanborna) sa "Blues Bandom" Paula Butterfielda. Istaknuta ličnost u ovom žanru je Grover Washington, Jr., koji je često svirao solo u stilu Hanka Crawforda koristeći funk pratnju. Ovako se pojavljuje na svojim najpoznatijim snimcima, iako je Washington sposoban da svira muziku u drugim stilovima džeza. Članovi The Jazz Crusaders Felder Wilton i Joe Sample postigli su široku popularnost značajnom promjenom svog repertoara tokom 70-ih godina i uklanjanjem riječi "džez" iz naziva ansambla. Veći dio muzike Michaela Breckera, Toma Scotta i njihovih učenika koristi ovaj pristup, iako bi isto tako lako mogli svirati u stilovima Johna Coltranea ili Joea Hendersona. U stilu "modernog fanka" rade i "Najee", Richard Elliott i njihovi savremenici. Između 1971. i 1992., Miles Davis je vodio ansamble koji su izvodili sofisticiranu varijaciju stila, iako su saksofonisti u njegovim grupama bili pod utjecajem Johna Coltranea, a njegovi gitaristi su ispoljili moderni jazz način razmišljanja u kombinaciji s utjecajem Jimija Hendrixa. Veliki dio modernog funka također se može klasificirati kao "crossover".

Acid jazz

Mnogi smatraju da su kasnije kompozicije Milesa Davisa osnivači ovog trenda. Pojam "acid jazz" pripisan je jednoj od vrsta lagane džez muzike, uglavnom plesnog žanra, objedinjen činjenicom da je djelimično sviraju "živi" muzičari, a ostatak se uzima ili u uzorkovanom obliku ili u oblik zvuka, za čiju proizvodnju se koriste ploče, najčešće stare, vinilne četrdeset petice, koje se proizvode za diskoteke. Muzički rezultat može biti bilo kojeg stila, međutim, sa izmijenjenim zvukom. Radikalni “punk jazz”, “soul”, “fusion” su poželjniji za ove svrhe. Acid jazz ima i radikalnije avangardno krilo - primjer je rad britanskog gitariste Dereka Baileyja. Ono što razlikuje acid jazz od disko verzije je značajan doprinos „živog” sviranja muzičara. Očigledno, ovaj pravac ima budućnost koja mu omogućava da se razvija.

Srossover

Sa postepenim opadanjem aktivnosti rok muzike (sa umetničkog gledišta), počevši od ranih 70-ih, sa smanjenjem toka ideja iz sveta roka, fusion muzike (kombinacija džez improvizacije sa rok ritmovima ) postalo jednostavnije. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspješno stvorili tip džeza koji je bio pristupačniji prosječnom slušaocu. U protekle dvije decenije pojavile su se mnoge različite kombinacije za koje promoteri i publicisti vole da koriste frazu "Modern Jazz", kojom se opisuju "fuzije" džeza sa elementima popa, ritam i bluza i "world music". Međutim, riječ "crossover" preciznije opisuje suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj da povećaju publiku za jazz, posebno među onima koji su se zasitili drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika je vrijedna pažnje, iako je u većini slučajeva džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Za stil koji je u suštini pop muzika sa malo improvizacije koja odvodi muziku van granica džeza, termin "instrumentalni pop" odgovara bolje od drugih. Primjeri crossover stila kreću se od vokalnih snimaka Al Jarreaua i Georgea Bensona do Kennyja G-a, Spyro Gyra i Rippingtonsa. U svemu tome ima uticaja džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u polje pop arta, koji predstavljaju Džerald Olbrajt, Dejvid Benoit, Majkl Breker, Rendi Breker, „The Crusaders“, Džordž Djuk, saksofonista Bil Evans , Dave Grusin, Quincy Jones, Earl Klugh, Hubert Laws, Chuck Mangione Mangione), Lee Ritenour, Joe Sample, Tom Scott, Grover Washington Jr.

Glatko

"Smooth jazz" je proizvod fusion stila, koji naglašava ublaženu, glatku stranu muzike. Generalno, smooth jazz se više oslanja na ritmove i melodijske linije umjesto na improvizaciju. Koristi zvučne slojeve sintisajzera, funk ritmove, funk bas, elastične linije gitare i trube, alt ili sopran saksofona. Muzika nije cerebralna kao hardbop, ali nije preterano energična kao funky ili soul jazz. Glatke džez kompozicije djeluju pojednostavljeno, površno i uglađeno, pri čemu je cjelokupni zvuk važniji od pojedinačnih dijelova. Tipični predstavnici glatkog stila su George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman.