Primijenjena umjetnost 18. vijeka. Dekorativna i primenjena umetnost 18.

Ažurirana izložba

“Dekorativna i primijenjena umjetnost Rusije 18. - prve trećine 19. stoljeća”

U sklopu proslave svoje 35. godišnjice, Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti otvorio je ažuriranu stalnu postavku „Dekorativna i primijenjena umjetnost Rusije u 18. - prvoj trećini 19. stoljeća“.

„Petar Veliki je izazvao Rusiju, a ona mu je odgovorila sa Puškinom“, krilatica je A.N. Hercen najpreciznije definira značenje i granice epohe kojoj je izložba ovih dvorana posvećena. Predmeti predstavljeni ovdje su žive prekretnice koje su označile formiranje i procvat ruske kulture u krilu evropske kulturne tradicije Novog doba. Zahvaćaju promjene u načinu života i umjetničkih smjernica, transformaciju starih i nastanak novih predmetnih oblika, tehnika, pa čak i vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Dizajn nove izložbe zasnovan je na principu demonstriranja eksponata kao jedinstvenih umjetničkih predmeta, koji su spojeni u tematske, stilske i tipološke blokove. Ovo rješenje omogućava da se značaj svakog predmeta ocijeni sa vremenskog, stilskog, razvoja određene vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, te usmjerava pažnju na njegovu umjetničku intrinzičnu vrijednost.

Scenarij inspekcije izgrađen je na osnovu prostornog rješenja izložbe, ne samo sadržajno (tipološki, tematski, stilski i hronološki), već i vizualno - od vremena Petra Velikog do bidermajera.

Centralne teme nove izložbe su: “Doba promjena: prijelaz između 17. i 18. stoljeća”, koja uključuje tzv. tradicionalna umjetnost; „Klasici ruskog 18. veka“, koji predstavljaju epohu od Petra do Pavla u visokim primerima dvorske umetnosti, kao i „Rusko carstvo“ i „U sobama“, koji demonstriraju dva aspekta ruske kulture prve trećine 19. vijeka - briljantni imperijalni stil i formiranje kulture privatnog života, u korelaciji sa fenomenom njemačkog bidermajera. Istovremeno, izložba omogućava pregled radova u uobičajenom nizu - po vrstama umjetnosti, naglašavajući namještaj, umjetnički metal, staklo, porcelan, keramiku, kamenorezačku umjetnost, kosti i perle.

Posebnu pažnju zaslužuju tako jedinstveni crkveni predmeti kao što su Moštarski krst i Panagija, koji datiraju iz 17. stoljeća. Rađene su tehnikom koja je u to vrijeme bila skupa - filigranski emajl. Među najranijim eksponatima su škrinje sa metalnim okvirima i ukrasnim ukrasima, mastionice i uralski mesingani pribor od 17. do početka 18. stoljeća. Upečatljiv primjer svečanog reprezentativnog metalnog posuđa za postavu stola su mesingane šolje iz fabrike Demidov na Uralu.

Predmeti za posluživanje stola i predmeti na poslužavniku zatim su napravljeni različitim tehnikama. Na primjer, dva staklena, tamnoplava pehara sa monogramima “EML” i “WGS”, proizvedena u Carskoj tvornici stakla, rijedak su primjer slikanih proizvoda s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Latinski monogrami na šoljama pripadaju švedskom izaslaniku u Rusiji 1793. godine, Verneru Gottlobu von Schweniru - "WGS" - i njegovoj majci Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Šolje su se čuvale više od dva veka u zamku Skarhult, Skåne (Švedska), kao porodično blago.

Na izložbi možete vidjeti jedinstvene primjerke ruskog dvorskog namještaja 18.-19. stoljeća, među kojima su posebno zanimljivi stolovi za šah i karte rađeni tehnikom intarzije. Među eksponatima namještaja karakterističnog za prvu polovinu 19. stoljeća, ističu se dva ormara rijetkog kvaliteta u jakobinskom stilu. Istom vremenu pripadaju i dvije stolice koje je dizajnirao Osip Ivanovič Bove. Zanimljivi su i kaminski sat „Minin i Požarski“ pariskog bronzera Pierre-Philippe Thomire i, reprodukujući u unutrašnjem formatu, čuveni spomenik Ivanu Martosu koji stoji na Crvenom trgu.

Posebno mjesto na izložbi zauzima tapiserija „Spasavanje ribara“, koja je rađena u Flandriji u nepoznatoj radionici u drugoj polovini 17. - početkom 18. vijeka. U VMDPNI je ušla 1999. godine sa zbirkom Muzeja narodne umjetnosti po imenu. S.T. Morozova. Tema tapiserije je posuđena iz Biblije: u središtu kompozicije prikazano je jedno od čuda - "Hod po vodama". Restauracija rešetke izvršena je u nekoliko faza - djelimično su je restaurirali stručnjaci iz Muzeja narodne umjetnosti. S.T. Morozova, a već 2014. godine kompletnu restauraciju završili su specijalisti restauratori Sveruskog muzeja dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Tako je rešetka našla novi život i prvi put će biti predstavljena na izložbi.

U odgovarajućim tematskim dijelovima predstavljena su rasvjetna tijela od stakla i kristala, predmeti interijera od porculana i bronze s kraja 18.-19. stoljeća. Svaki eksponat je referentni primjer određenog stila, koji odražava duh svog vremena i predstavlja mogućnosti umjetničkog i tehničkog umijeća.

Ovakvo prostorno rješenje izložbe omogućava muzeju da organizira ekskurzije i posebne programe na najefikasniji i najzanimljiviji način. Najzanimljiviji i najznačajniji eksponati biće predstavljeni sa proširenim napomenama, kao i podrškom QR kodovima, zahvaljujući kojima će posetioci moći da dobiju detaljnije informacije. Izložba je opremljena savremenom rasvjetnom opremom. Zahvaljujući visokoj interaktivnosti, nova izložba obećava da će biti živahnija i zanimljivija, kao i da će promovirati kreativni dijalog s posjetiteljima, posebno s djecom i mladima.

U drugoj polovini 18. veka ruska primenjena umetnost beleži značajan uspon. Tome je doprinio razvoj privrede, trgovine, nauke i tehnologije i, u velikoj meri, bliske veze sa arhitekturom i likovnom umetnošću. Porastao je broj velikih i malih fabrika, fabrika, radionica za proizvodnju tkanina, stakla, porculana i nameštaja. Zemljoposednici su na svojim imanjima osnivali razne radionice zasnovane na kmetskom radu.

Humanističke ideje prosvjetiteljstva jedinstveno su se odrazile u primijenjenoj umjetnosti kasnog 18. stoljeća. Zanatlije ovog vremena odlikovale su se pažnjom prema ličnim ukusima i ljudskim potrebama, te potragom za udobnošću u okruženju.

Novi stil - ruski klasicizam - na prijelazu 1770-1780-ih uspostavljen je u svim vrstama primijenjene umjetnosti. Arhitekti M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin kreirali su interijere u duhu plemenite jednostavnosti i suzdržanosti s jasnom podjelom dijelova, s konstruktivno opravdanim rasporedom kako plastičnog tako i slikovitog arhitektonskog dekora.

Namještaj, kandelabri i lusteri dizajnirani su po istim principima za prostorije palate. U ornamentici namještaja, posuđa i tkanina, građenih u jasnom ritmu, pojavili su se antički motivi - akant, meandar, jonika, živopisno interpretirano cvijeće, vijenci, slike Kupida, sfinge. Pozlata i boje postale su mekše i suzdržanije nego sredinom 18. vijeka.

Krajem 18. stoljeća, strast za antikom natjerala je ljude da napuste čak i složenu i veličanstvenu nošnju. U modu su ušle lagane, labave haljine sa lepršavim naborima i visokim pojasom u antičkom stilu (V.L. Borovikovsky. „Portret M.I. Lopukhine.“ 1797.).

Sinteza umjetnosti u ruskom klasicizmu temelji se na principu harmonične kombinacije svih vrsta umjetnosti.

Namještaj. U periodu klasicizma, njegove forme su jednostavne, uravnotežene, jasno izgrađene, a ritmovi mirni. Obrisi su i dalje zadržali mekoću i zaobljenost, ali su se već isticale okomite i horizontalne linije. Dekoracije (niske rezbarije, slike, bronzane i mesingane ploče) naglašavale su ekspresivnost konstrukcija. Više je bilo briga za udobnost. Apartmani su projektovani za prednje prostorije različite namene: dnevni boravak, kancelarija, prednja spavaća soba, hodnik. Pojavili su se novi oblici namještaja: stolovi za kartaške igre, rukotvorine, lagani prijenosni stolovi za grah (sa poklopcem u obliku pasulja) i razne vrste komoda. Sofe su postale široko rasprostranjene, au kancelarijskom namještaju, biroi-sekretari, biroi s cilindričnim poklopcem na rolo.

Kao iu prethodnim periodima, ruski namještaj, u poređenju sa zapadnim namještajem, je masivniji, generalizovaniji i jednostavniji u detaljima. Materijal za izradu bile su domaće vrste drveta - lipa, breza (pozlaćena i farbana u svijetle boje), orah, hrast, topola, jasen, kruška, močvarni hrast. Krajem 18. stoljeća počela se koristiti karelijska breza i uvozno obojeno drvo mahagonija, amaranta, ružinog drveta i drugih vrsta. Majstori su znali pokazati svoju ljepotu, strukturu, boju, sjaj, vješto naglašenu poliranjem.

Ruski majstori postigli su velika dostignuća u tehnici tipografije (intarzije). Njegova suština je komponovanje ornamenata i čitavih slika (obično na osnovu gravura) od komada obojenog drveta na površini drvenih predmeta. Ovakav rad poznat je ne samo od prestoničkih dvorskih izrađivača nameštaja, već i od bivših kmetova koji su radili u Moskvi i Moskovskoj oblasti: Nikifora Vasiljeva (il. 78), Matveja Veretenjikova i bezimenih majstora Tvera i Arhangelska, koji su uveli morž slonovače u set. Primjeri visoke umjetnosti rezbarenja namještaja u palati Ostankino pripadaju kmetovima Ivanu Mochalinu, Gavrili Nemkovu i drugima. Sankt Peterburg je bio poznat po nameštaju i rezbarijama zanatlija iz Okhte, koji su u prestonicu preneti iz raznih mesta za vreme vladavine Petra I. Umetnički izgled nameštaja upotpunili su presvlake od šarene svile, somota, štampanog šinca, lanene tkanine, što je bilo u skladu sa dekoracijom zidova.

Tkanine. Od svih industrija u drugoj polovini 18. veka najuspešnije se razvija tekstil (Moskva, Ivanovo, Jaroslavlj, Vladimirska gubernija). Njegov uspon nisu odredile samo velike manufakture, već i mala seljačka preduzeća. Majstori su posebno savršenstvo postigli u novim šarenim lanenim tkaninama složenih tkanja, uz igru prirodnih srebrno-bijelih nijansi lana. Ovdje su se odrazile tradicije seljačkog tkanja i duboko razumijevanje materijala. Proizvodila se i jeftina i masovno proizvedena šarena i obojena roba. Značajno su poboljšane dekorativne kvalitete obojenog sukna i vunenih tkanina.

Naglo se razvijala proizvodnja svilenih tkanina za haljine i ukrasnih tkanina, šalova i vrpci (sl. 80). Do kraja 18. vijeka po kvalitetu nisu bili inferiorni od francuskih - najboljih u Evropi. Ruski tkalci naučili su koristiti razne niti i složene uzorke tkanja koji podsjećaju na vez. Korištene su kompozicione tehnike i bogata paleta ukrasnih tkanina kako bi se postigao prijenos prostora, suptilnost tonskih prijelaza i preciznost crtanja cvijeća, ptica i pejzaža. Takve tkanine su korištene za ukrašavanje palača i slane u inostranstvo kao pokloni.

U tkaninama za haljine, posebno u tkaninama za sarafane, do 1780-ih - 1790-ih, korišteni su uzorci složenih, valovitih cvjetnih vijenaca, vrpci i perli. Ali postepeno su girlande zamijenjene prugama, uzorci su postali jednostavniji, njihovi ritmovi glatkiji, boje svjetlije i mekše.

1750-1760-ih godina u Sankt Peterburgu, a kasnije u Moskvi, u s. Ivanovo (danas grad Ivanovo) razvilo je proizvodnju kaliko (pamučne tkanine s otisnutim uzorkom korištenjem infuziranih boja koje ne blijede i naknadnog poliranja). U kaliko šarama, zanatlije, posebno ivanovske, na jedinstven način obrađivale su motive svilenih tkanina. Na osnovu narodnog štampanog materijala, kombinovali su bogatu slikovnu tačku i grafičku rezu (konture šara, mreže, tačke pozadine). U početku, calicoes su bili veoma skupi. Krajem 18. stoljeća počele su se proizvoditi jeftine sorte.

Porcelan. Do kraja 18. veka ruski porcelan je postao jedan od najboljih u Evropi. Državna fabrika porculana u Sankt Peterburgu je uspješno radila. Njegovi proizvodi su se odlikovali blago toplom bjelinom, sjajnom glazurom i visokom tehničkom kvalitetom. Oblici posuđa, vaza i njihovo slikanje nisu bili inferiorni od zapadnih.

Nastaje najznačajnija od usluga - Arabeska za dvorske prijeme (1784, ilustr. 77). Stolna dekoracija ovog servisa od devet alegorijskih skulptura veliča aneksiju Gruzije i Krima, „vrlinu“ Katarine II (vajar J. D. Rašet). U njemu dominiraju mirne poze karakteristične za klasicizam s kraja 18. stoljeća, lagana pozlata, stroge proporcije oblika serviranja posuđa sa slikama u obliku arabeska, zasnovanih na antičkim ornamentima.

1780-ih stvorena je serija skulptura "Narodi Rusije" (kreativna obrada gravura) - jarko dekorativnih, s karakterističnim slikama - predstavnicima pojedinih nacionalnosti (Jakut, Samojed, Tatar). Proizvedene su skulpturalne figure uličnih prodavača i zanatlija, prikazane u pokretu i na djelu. Porculanska skulptura je već desetljećima postala omiljena dekoracija plemenitih interijera.

Od privatnih fabrika porculana, fabrika Franza Gardnera (1765.) (selo Verbilki u blizini Moskve) pokazuje se kao najizdržljivija. Već krajem 18. vijeka izrađuje garniture za kraljevsku kuću uz originalnu upotrebu ruskih ordenskih motiva na slikama. Prilično jeftin Gardnerov porculan, koji se odlikuje jednostavnošću oblika, bujnom floralnom slikom, bliskom narodnoj tradiciji, bio je uspješan kako u glavnom gradu tako iu provinciji (sl. 79).

Staklo. Staklo u boji donelo je pravu slavu ruskom staklu u poslednjoj trećini 18. veka. M.V. Lomonosov je svojim radom na teoriji boje i tehnologiji obojenog stakla otvorio nove puteve ruskom staklarstvu, obogatio paletu stakla i oživio ruske mozaike. Organizovao je fabriku za proizvodnju smalte, perli i stakla u selu Ust-Rudica, provincija Sankt Peterburg. Majstori Državne fabrike u Sankt Peterburgu, Družinjin i Kirilov, obučeni su za topljenje obojenog stakla kod Lomonosova. Fabrika savladava proizvodnju stakla dubokih i čistih tonova - plave, ljubičaste, ružičasto-crvene, smaragdno zelene. Sada u njegovoj proizvodnji više ne dominira gravirani kristal, već tanko obojeno i bezbojno staklo. Čaše, pehari i dekanteri dobijaju glatke oblike u kojima tijelo glatko prelazi u dršku, stvarajući meke, graciozne konture. Zlatne i srebrne slike vijenaca, mašnica, zvijezda i monograma mirnog su ritma i naglašavaju plastične volumene posuda.

Proizvodi se i takozvano mlečno-belo staklo (šole, dekanteri, crkveni predmeti), koje izgledom i karakterom podseća na slike skupljeg porculana.

Do kraja 18. veka razvijale su se i postizale velike uspehe privatne fabrike stakla Bahmetjeva u Penzanskoj guberniji, Malceva u Vladimirskoj i Orelskoj guberniji i mnoge druge. Njihovo bezbojno i obojeno staklo i kristal su široko rasprostranjeni širom Rusije.

Umjetnička obrada metala. Procvat nakita u Rusiji započeo je sredinom 18. vijeka i nastavio se kroz cijeli vijek. Poseduje umetničke materijale izuzetne lepote: dijamante, smaragde, safire i drugo drago i poludrago kamenje, farbane emajle, obojene metale (zlato, srebro, platina, legure). Umjetnost rezanja kamena dostiže visok stepen savršenstva. Kako bi poboljšali igru kamena, zlatari pronalaze razne umjetničke i tehničke tehnike za montažu i pomično osiguranje dijelova. Umjetnici nakita kreiraju nakit složenih oblika, u više boja: minđuše, prstenje, burmutije, kopče za cipele, dugmad za luksuzna odijela za muškarce i žene.

U posljednjoj trećini 18. stoljeća oblici nakita postaju uravnoteženi, a shema boja dragog kamenja postaje stroža.

U tom periodu, srebrari su postigli veliki uspeh. U skladu sa novim ukusima, oblici srebrnih servisa su jednostavni i jasni. Ukrašene su kanelurama i starinskim ornamentima. Na srebrnim čašama i burmutici majstori Velikog Ustjuga reproduciraju slike drevnih scena i pobjeda ruskih trupa iz gravura.

Izvanredan fenomen u primijenjenoj umjetnosti 18. stoljeća su čelični umjetnički proizvodi tulskih majstora: namještaj, kutije, svijećnjaci, dugmad, kopče, burmutije. Dekorativni efekat svojih radova grade na suprotstavljanju glatkog laganog čelika i ukrasa u obliku fasetiranih komada koji blistaju poput dijamanata. Majstori koriste plavljenje (toplinska obrada u kovačnici na različitim temperaturama) metala, što daje različite nijanse - zelene, plave, ljubičaste, od debelih do posvijetljenih. Tradicija narodne umjetnosti ogleda se u ljubavi prema svijetlim bojama i dubokom razumijevanju materijala.

Kamen u boji. U drugoj polovini 18. stoljeća otkrivena su nalazišta mramora, višnjevoružičastih orleta na Uralu, raznobojnih jaspisa, šarenih breči, altaskih porfira i plavog bajkalskog lapis lazulija. Pored Peterhofa (1722-1723) i Jekaterinburga (početke 1730-ih), tvornica Loktev je počela sa radom u samom srcu Altaja 1787. (od 1802. zamijenjena je tvornicom Kolyvan). Široke su mogućnosti korištenja obojenog kamena u završnoj obradi i dekoraciji monumentalnih i dekorativnih radova interijera palače.

Sposobnost prepoznavanja estetskih kvaliteta materijala oduvijek je odlikovala ruske majstore, ali je posebno jasno izražena u umjetnosti rezanja kamena. Radeći po nacrtima arhitekata, kamenorezaci umjetnički otkrivaju nevjerovatnu ljepotu kamena, njegov prirodni uzorak, izvanredne nijanse boja, sjaj, upotpunjujući ih odličnim poliranjem. Pozlaćena bronza u obliku drški, vrh samo nadopunjuje i naglašava oblik. Projekte za rezbarenje u kamenu, obeliske, vaze, zasnovane na drevnim oblicima, kreirali su Quarenghi i Voronikhin.

Procvat ruske primenjene umetnosti u 18. veku povezan je sa radom arhitekata Kazakova, Starova, Kvarengija, Kamerona, Voronjihina i niza školovanih narodnih umetnika. Ali njenu pravu slavu stvarali su uglavnom kmetovi zanatlije koji su ostali nepoznati - nameštari, rezbari, tkalci, kamenorezaci, zlatari, staklari, keramičari.

Vjenčana škrinja. Italija. 17. vek

Skulpturalna grupa "Zima". Iz serije "Četiri godišnja doba". Njemačka. Meissen

Servisne stavke. Francuska. Sever. 1780-1784. Meki porcelan, slikanje. Zamrzivač

Dvorana francuske umjetnosti 18.-19. stoljeća

Kabinet. Augsburg. 17. vek Drvo, rezbarenje, bijeli metal, pozlata, 196x135x61

Biro-cilindar. Rusija. Kraj 18. vijeka.

Vaza. Rusija. Prva četvrtina 19. veka. Staklo, zlatna slika. Visina 35,5

Zamrzivač. Rusija. Carska fabrika porcelana. Prva četvrtina 19. veka. Porcelan, slikanje. Visina 40

Zbirke dekorativne i primijenjene umjetnosti povezuju se i s imenom A.P. Bogoljubova, koji je na otvaranju muzeja poklonio 40 komada starog porculana, uglavnom saskog. Razno posuđe i namještaj tada su brojali 92 predmeta. Godine 1897, nakon Bogoljubove smrti, u njegov testament je primljena još jedna grupa stvari, uključujući namještaj, staklo, bronzu i srebrninu.

Zbirke Bogoljubova, posebno porculana, značajno su popunjene u prvim postrevolucionarnim godinama iz Državnog muzejskog fonda, koji je primio sva nacionalizirana umjetnička djela. Muzej je 1970. godine dobio uzorke ruskog i zapadnoevropskog porculana (više od 300 predmeta), koje je ostavila O. A. Gordeeva, poznati saratovski oftalmolog.

Istorija ove suptilne i izuzetne umetnosti seže vekovima u prošlost. Porcelan je nastao na prijelazu iz 7. u 8. vijek u Kini. U Evropi su o tome saznali u 13. veku. Čuveni venecijanski putnik Marko Polo donio je nekoliko porculanskih posuda sa istoka. Evropu je zahvatila “porculanska groznica”; svi su željeli da imaju proizvode napravljene od ovog bijelog sjajnog materijala, obojenog jarkim, neumornim bojama. Postoje podaci da su stvari od porculana, kada su se razbijale, ionako nastavili da budu pohranjeni; često su krhotine bile umetnute u plemenite metale i nošene kao nakit. Porcelan je bio cijenjen ne samo zbog svoje ljepote, već i zbog svojih do sada neviđenih svojstava. Glazirana površina porculana nije bila izložena hemijskim uticajima i bila je neprobojna. O porcelanu su nastale legende. Tajna njegove proizvodnje nije se mogla razotkriti sve do početka 18. veka. Ali usput je otkriveno mnogo novih materijala koji su po izgledu bili slični proizvodima kineskih majstora. Tako se u Veneciji pojavilo mliječno staklo, u Engleskoj i Holandiji španjolsko-maurska keramika, a fajansa.

Prvi u Evropi koji je nabavio porcelan bio je I.F. Betger, koji je pronašao naslage bijele gline (kaolina) u blizini Meisena u Saksoniji. Otkrivena je tajna proizvodnje porcelana sa kojom se Evropa borila vekovima. Ubrzo je porcelan Majsenske manufakture postao poznat širom Evrope. A sada su proizvodi ove biljke popularni među ljubiteljima umjetnosti.

U kolekciji našeg muzeja, Meissen porculan je predstavljen veoma dobro i potpuno. Ovo uključuje predmete koje je zaveštao Bogoljubov i porcelanske predmete iz kolekcije O. A. Gordeeve, kao i druge eksponate.

Najveći interes je Meissen porcelan iz 18. vijeka. Ovo doba se smatra klasičnim periodom u razvoju evropskog porculana. U ovom trenutku majstor nastoji naglasiti bjelinu i finoću porculana, služeći materijal uzimajući u obzir njegova prirodna svojstva.

Meissen - prva evropska proizvodnja porculana - posebno je poznat po malim plastičnim komadima. U slikama dama, gospode, alegorijskih kompozicija i pastorala, jedna od odlika rokoko stila očitovala se posebnom snagom - iluzija neprekidnog glatkog toka linija. Imena Johanna Joachima Kaendlera i Petera Reinickea povezana su s razvojem plastične umjetnosti Meissen. Njihovi radovi spojili su elemente skulpture i same dekorativne i primijenjene umjetnosti. Hirovost kontura i ljepota boja su ono što karakterizira skulpture napravljene po njihovim modelima.

Dvije alegorijske figure iz serije “Četiri godišnja doba” - “Zima” i “Proljeće”, rađene prema modelima Johanna Joachima Kaendlera, otkrivaju karakteristične crte rokoko stila u porculanu. Godišnja doba su predstavljena u slikama drevnih bogova koji sjede na oblacima. Zima oličava Saturn i Heba, proljeće Mars i Flora. Skulpturalne grupe su ukrašene fino izrađenim profilisanim cvećem obojenim jarkim bojama, po kojima je fabrika u Majsenu bila poznata u 18. veku.

Visok umjetnički kvalitet izdvaja malu kolekciju proizvoda iz berlinske fabrike. To su uglavnom predmeti za postavu stola i uređenje interijera. „Šalja za kočije“ je oslikana po motivima A. Watteaua u najnježnijoj ljubičastoj boji, koja je bila slava ove produkcije. Tela čajnika, lonaca za kafu i ukrasnih vaza ukrašena su pastoralima i cvetnim šarama, koji su bili popularni u 18. veku.

Grupu predmeta iz bečke fabrike predstavlja 18. - početak 19. veka, kada je evropski porcelan razvio obeležja novog stila - stila Empire. Vodeći računa o povećanju dekorativnosti, bečki majstori dali su svoju verziju slikarstva. Kopije slika renesansnih majstora najčešće su postavljane u ogledalo ploča u bogatom zlatnom ornamentalnom okviru.

Svaka je zemlja slijedila svoj put do porculana, razvijajući i posebnu tehnologiju i poseban karakter ornamentike, ponekad unutar istog stila. Širom Evrope bila su poznata francuska jela sa obojenom pozadinom: tirkiznom, ružičastom, plavom, oslikana medaljoni uokvirenim pozlaćenim ornamentima. Takav porcelan je napravljen u manufakturi Sevres, glavnoj proizvodnji porculana u Francuskoj.

Upravo tako su oslikani plavi aparat za sladoled, poslužavnik i pribor za začine koji su bili deo servisa kneza Jusupova. Za izradu ovog servisa trebalo je mnogo godina, a ukrašavali su ga veliki slikari porculana. Aparat za sladoled naslikao je Vincent Jr., autor slike na čuvenoj kameo servisu, koju je naručila Katarina II od Sevrea, a sada se čuva u Ermitažu. Jusupov servis je napravljen od "mekog porculana". A specifična svojstva ovog materijala nisu mogla biti u skladu s rokoko stilom s njegovim uobičajenim mekim konturama i valovitim linijama. Osobitosti sevrske mase odredile su i prirodu slike: nijedan drugi keramički materijal ne proizvodi tako zvonke, duboke tonove s mnogo nijansi.

U Rusiji je porcelan prvi put proizveo sredinom 18. stoljeća D.I. Vinogradov u Carskoj fabrici porcelana (IFZ) u Sankt Peterburgu. U kolekciji muzeja ruski porculan predstavljen je proizvodima brojnih privatnih preduzeća. Muzej se može pohvaliti veličanstvenim primjercima tvornica IPP, Gardner, Popov, Kornilov, Gulin, Safronov, koje imaju svoj jedinstveni šarm.

Poznata su dostignuća ruskih majstora u stilu klasicizma ranog 19. stoljeća, odnosno u stilu carstva. Ruski porculan u ovom stilu, kao i drugim granama primijenjene umjetnosti, daje odlične primjere.

Empire stil je inspirisan antikom. U dekorativnim motivima dominiraju lovorovi vijenci, lavovi, grifoni, vojnički atributi itd. Forme otkrivaju čvrstinu masa i njihovu statičnost. Prema zakonima ovog stila, vazu za stolni ukras u obliku dvije klasične figure koje nose zdjelu ovalnog oblika izradili su majstori IFZ-a. Bijela boja figura od biskvita (neglaziranog porculana) je u kontrastu s plavim tonom i pozlatom baze. Očigledna je ljubav Empire stila prema svjetlini i kontrastu boja. Druga vaza je takođe skulpturalna grupa: Venera stavlja tobolac strela na Kupidona. Takve su vaze pravljene za velike svečane ili jubilarne garniture i postavljane u središte svečanog stola.

Karakteristike istog stila su jasne u aparatu za sladoled na tri lavlje šape, tamne boje, izgleda kao stara bronza. Njegova boja se lijepo stopila sa sjajem pozlate.

Proizvodi privatnih tvornica su originalniji. Može se govoriti o svećeničkom, Gardnerovom ili Safronovskom porculanu. Ove tvornice su predstavljene objektima koji nisu jedinstveni, za razliku od IFZ-a, već takozvanim običnim posuđem povezanim sa životom određene klase. Lako je pogoditi društvenu pripadnost takozvanih "kafanskih" jarko ukrašenih čajnika, ukrašenih jednostavnim cvjetnim slikama, nastalih u fabrici Popov 1830-1850-ih.

Izvor iz kojeg su majstori crpili forme posuđa i slikarske motive je tradicionalna ruska narodna umjetnost. Ovaj put će biti najplodonosniji u vrijeme nadolazećeg međustila, umnogome će zaštititi ruske privatne fabrike u ovom teškom vremenu od gubitka „keramike“, neizbježnog u eri eklekticizma.U loncu za kafu fabrike Kornilov, slikano na beloj podlozi sa malim zlatnim listićima i ružama, u svetlu U zelenim čašama koje su izradili majstori svešteničke fabrike nije izgubljeno ono glavno: ravnoteža forme i funkcionalne namene predmeta.

Zbirka sovjetskog porculana je relativno mala. Predstavljen je propagandnim porculanom, koji je 20-ih godina bio jedno od sredstava revolucionarne propagande.

Posuda i šolje oslikane prema crtežima S. Čehonjina i N. Altmana, skulpture N. Danka, tanjiri A. Shchekatikhina-Pototskaya sa revolucionarnim parolama i amblemima mlade sovjetske države - govorio je ovaj prvi porculan Zemlje Sovjeta jezik svog vremena. Izlagana je u posebnim vitrinama u Moskvi na Kuznjeckom mostu i u Petrogradu na Nevskom. "Ovaj porcelan je bila vijest iz divne budućnosti, za koju se sovjetska zemlja borila u strašnim bitkama sa glađu, pustošenjem i intervencijama", napisao je E.Ya. Danko, umjetnik i istoriograf u tvornici Lomonosov (ranije Carska fabrika porcelana) , u svojim memoarima.

Stakleno posuđe koje se čuva u Muzeju A.N. Radishcheva došlo je na isti način kao i porculan: 1897. godine, prema oporuci A.P. Bogolyubova, preko Državnog muzejskog fonda, iz privatnih kolekcija.

Malu, ali zanimljivu zbirku ruskog stakla s kraja 18. - početka 19. vijeka zavještala je E.P. Razumova 1973. godine muzeju.

Ruske fabrike stakla, javne i privatne, pojavile su se početkom 18. veka u Moskvi i Sankt Peterburgu, kod Smolenska i Kaluge. Potražnja za staklenim predmetima raste. Raste i broj fabrika. Čuvena fabrika Maltsev pojavila se na rijeci Gus kod Vladimira, a fabrika Bakhmetyev u blizini Penze u selu Nikolskoye.

Najraniji radovi staklarske industrije 18. veka u našoj kolekciji su proizvodi privatnih fabrika. Ovo je, pre svega, zeleni stakleni damast sa jednostavnim floralnim ornamentom i natpisom: „Ova posuda je napravljena u fabrici Gavril 726. godine...“ Ovo je rani primjer ruskog običnog posuđa, koje se proizvodilo u velikim količinama, nije se štedjelo niti se o njemu brinulo. Umjesto izgubljenog i pokvarenog, kupili su novi. Stoga je malo takvih jela sačuvano. Štof je zanimljiv i po tome što je artikal sa potpisom. Označava datum i mjesto proizvodnje. Poznato je da je 1724. godine u Moskovskom okrugu osnovana fabrika Gavrilova i Loginova. Nema više informacija o ovoj proizvodnji. Naš damast daje ideju o prirodi proizvoda malo poznate kompanije.

Staklo u Rusiji praktički nije bilo označeno. Tek od 20-ih godina 19. veka (od ere Nikole I) Carska fabrika stakla je počela da stavlja pečate na svoje proizvode. Prisutnost marke, naravno, nije jedini način da se odredi mjesto i vrijeme proizvodnje određenog artikla. Izvanredni spomenici staklarstva su pehari iz 18. stoljeća, visoki, kupastog oblika, često sa poklopcima, ukrašeni rezbarenim grbovima vladara ili monogramima. Benzele su bile uokvirene biljnim izbojcima i uvojcima, koji su se zvali „rocaille“. Duž vrha čaša, u blizini oboda, nalazi se šara ugraviranih i uglačanih „jama“ sa krakovima. Nogači su se izrađivali u obliku balustera sa „jabukama“, koje su ponekad bile nanizane na stup do pet komada. Graviranje na ovim predmetima bilo je plitko i zamašno. Ovi kvaliteti razlikuju ruske pehare od pehara Češke i Njemačke koji se čuvaju u muzeju.

Očigledno su se u privatnim fabrikama proizvodile brojne čaše, dekante i boce u boji. Staklo u boji bilo je veoma popularno u Rusiji. Za razliku od zapadne Evrope, ovde se jelo pravilo od punog stakla, koje se u velikim količinama pojavilo sredinom 18. veka. To je zbog uspješnih eksperimenata M. Lomonosova.

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavljuju se visoki fasetirani dekanteri sa čepovima raznih oblika, čaše podignute na tanke noge, elegantne čaše svjetlucavih rubova - elegantna jela koja su služila za ukrašavanje svečanih stolova i zaliha. Fasetirano posuđe izrađuje se od bezbojnog stakla sa dodatkom olova, što mu daje poseban sjaj. Zove se kristal i reže se takozvanim „dijamantskim rubom“. Ova tehnika se još uvijek koristi u proizvodnji stakla.

Druga polovina 19. veka bila je vreme pojačanog interesovanja za dekorativnu i primenjenu umetnost, posebno za njenu istoriju. Sakupljanje antikviteta postaje sve rašireno. Nije slučajno da je u isto vrijeme došlo do povećanog interesa za antikni namještaj. Kolekcionari sakupljaju rezbareni pozlaćeni namještaj iz 18. stoljeća, intarzirane komode, ormare, italijanske i njemačke svadbene komode, te masivne ormare od hrasta i oraha iz Njemačke iz 17. stoljeća. U Bogoljubovoj kolekciji bilo je sličnih predmeta.

Pomama za antiknim namještajem dovodi do falsifikata koji preplavljuju antikvarnice. Jedna za drugom stvaraju se radionice u Parizu, Veneciji, Sankt Peterburgu koje proizvode starinski namještaj, koji se ponekad ne razlikuje od originala - drvo je tako glatko uglačano, proporcije njegovih strukturnih dijelova su tako vjerno ispoštovane.

Najraniji namještaj u muzejskoj zbirci datira iz 16.-17. stoljeća. Ovo je namještaj iz Njemačke, Francuske, Italije, Holandije, koji je prikupio A.P. Bogolyubov. Naravno, naša kolekcija namještaja iz tog vremena ne daje povoda govoriti o postojećem interijeru, ali nam omogućava da u prilično širokim hronološkim okvirima predstavimo nacionalne karakteristike umjetničkih djela namještaja iz različitih zemalja.

Namještaj nije izdržljiv, materijal za njegovu proizvodnju je drvo koje je lako izloženo raznim utjecajima. Dosta ih je umrlo kako od prirodnih katastrofa, tako i od posljedica ratova, ali i zbog razloga vezanih za utjecaj mode. Namještaj je potrošna roba. To znači da se vremenom istroši i mora se zamijeniti novim. Preživjelo je malo namještaja iz domova običnih ljudi. Ipak, glavne faze u istoriji umetnosti nameštaja u nekim evropskim zemljama mogu se pratiti u predmetima naše kolekcije.

U Italiji 16. vijeka izrađena je stolica od punog drveta sa izrezbarenim naslonom, svadbeni kovčeg, venecijanske izrade i oltar. Za izradu ovog namještaja korišten je smeđi orah, materijal karakterističan za Italiju, koji majstoru omogućava postizanje velikog umjetničkog efekta. Motivi rezbarenja su izvučeni iz naslijeđa antičke umjetnosti. U svadbenoj škrinji, očito firentinskog rada, iznenađuje rijetko jedinstvo oblika i ornamenta, koje je odlikovalo italijanske tvorce namještaja od 16. do početka 17. stoljeća.

Namještaj ovog doba po svojoj konstruktivnoj logici sličan je arhitektonskim strukturama. Oltar je koncipiran u obliku portala sa stubovima isprepletenim vinovom lozom, sa podijumom u niši za lik Majke Božje - ovi arhitektonski elementi su izuzetno karakteristični za nameštaj 16.-17. To se posebno osjeća na ormarićem napravljenom na jugu Njemačke. Ormar se pretvara u nešto poput dvospratne zgrade čiji je svaki sprat odvojen vijencem. Slojevi su ukrašeni stupovima ili pilastrima. Vrata ormarića podsjećaju na portale ili prozore prekrivene platformama ili zabatima. Svi ovi arhitektonski detalji ojačani su ljepilom i zapravo su ukras koji skriva strukturu ormarića, sastavljenog od dvije škrinje. Taj utisak pojačavaju preklopne ručke sanduka na bočnim fasadama. Upravo tako je dizajniran i ormarić, ukrašen bulom (izraslina na drvetu, nedostatak na drvetu koji daje bogatu, lijepu teksturu). Ormari su nužno bili opremljeni policama, a odjeća je bila pohranjena presavijena u njima. Mogle su poslužiti i za čuvanje raznih pribora.

Oblik stolice na rasklapanje, takozvana curule stolica, takođe se može smatrati tradicionalnim za Nemačku u 16.-17. veku. Za stare je bio simbol moći. Samo sedeći na takvoj stolici mogla bi se izvršiti pravda i odmazde. Takvu stolicu su obično nosili konzuli, viši vojni vođe i diktatori. Glatko zakrivljeni stalci za noge, napravljeni od nekoliko uskih dasaka, ukršteni su i povezani prečkama radi čvrstoće, a daska koja se može skinuti u gornji dio stolice kao odstojnik čini naslon.

Od 16. veka u Nemačkoj se pojavljuje jedinstven oblik stolice, koji je u 17. veku postao rasprostranjen u umetnosti nameštaja ove zemlje - takozvana seljačka stolica. Naš muzej također ima čitav niz sličnih proizvoda sa različitim verzijama istog ornamenta. Prototip takve stolice u početku je bio jednostavno panj, očišćen od grana i ojačan za stabilnost na tri noge. A za udobne gradske nastambe napravljene su stolice sa četiri noge - primjeri visoke izrade. Ukrašena je samo tabla koja služi kao poleđina. Može se napraviti ne samo od oraha, već i od hrasta i bora. Zavisi gdje je predmet napravljen. U rezbarenju se u pravilu koriste groteskni ornamentalni motivi, koji se, uz maštu majstora, često pretvaraju u bajkoviti uzorak.

17. vijek donosi mnogo novih stvari u umjetnost namještaja. To je prvenstveno zbog društvenih transformacija u Evropi, koje su dovele do promjene položaja trećeg staleža. Došavši na vlast, neguje skromnost, jednostavnost i svetost porodičnog ognjišta. Holandski namještaj je veoma tražen i izvozi se u sve zemlje. Na drugom polu je Francuska, u čijoj umetnosti trijumfuje veličanstveni, svečani stil.

U našoj kolekciji namještaja nalazi se samo jedan komad koji je tipičan za ceremonijalnu postavu palače iz 17. stoljeća. Ovo je takozvani ormarić - ormarić sa mnogo fioka, pregrada i daske na izvlačenje. Izradili su je majstori iz grada Augsburga, a na fasadi je ukrašena metalnim preklopima sa slikama životinja i tordiranim pozlaćenim stupovima. Ploča je izrađena od vrijednog drveta.

Takve kancelarije su se pojavile u 16. veku. Njihova domovina je Španija. Prvi ormari bili su kovčezi na postolju. U 17. veku to su već bili veliki ormari, koji su postali deo dekoracije prostorije, nazvane kabinet. Medalje, pisma i nakit bili su pohranjeni u ormarićima.

Veći dio kolekcije ruskog namještaja, koji uključuje djela 18.-19. stoljeća, izrađivali su ili u malim privatnim radionicama ili od strane proizvođača namještaja plemićkih posjeda. Zanatlije su u svoje radove unosile različite umjetničke ukuse, sva stečena znanja i vještine, tehnike obrade drveta, dorade i dekoracije. One su se prvenstveno ogledale u tadašnjim oblicima kućnog namještaja, na koje je u velikoj mjeri uticala narodna umjetnost. To se nije očitovalo samo u oblicima i dekoru, već iu izboru i obradi drveta. Već krajem 18. stoljeća karelijska breza i topola postaju omiljeni materijali. Koriste se samo u Rusiji.

Svaka zemlja u umjetnosti namještaja bila je ili predak određenog stila, kao što je Italija u doba renesanse, ili rodno mjesto poznatog majstora namještaja, kao što je T. Chippendale u Engleskoj ili J. Jacob u Francuskoj.

Ruski namještaj predstavljen je uglavnom namještajem plemenitog interijera prve trećine 19. stoljeća. Ovo je bilo jedno od najsjajnijih epoha u istoriji dekorativne i primenjene umetnosti u Rusiji, a posebno nameštaja. U umjetnosti prvih decenija 19. stoljeća dominira stil Empire, koji je nastao u Francuskoj i postao vlasništvo cijele Evrope. Rusija daje svoju posebnu, originalnu verziju ovog stila, gdje je postala eksponent visokih i progresivnih ideja. Dekorativnost karakteristična za stil Empire, težnja za monumentalnošću i generalizacijom oblika odredila je izbor materijala u namještaju i prirodu njegove interakcije s formom i dekorom. Glavni materijali koje koriste ruski proizvođači namještaja bit će mahagonij i karelijska breza, koje su voljeli zbog njihove lijepe teksture drveta.

Namještaj koji se čuva u našem muzeju uglavnom je rađen rukama kmetova zanatlija i predstavlja onu verziju carskog stila, koji je bio naširoko korišten u životu ruskog plemstva. Jednostavnije je od dvorskog namještaja. Ovaj namještaj je u muzej došao nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije sa okolnih imanja i gradskih kuća i ima ne samo umjetničku, već i istorijsku vrijednost.

Namještaj za sjedenje je posebno raznolik. Dvije uparene fotelje s otvorenim rezbarenim naslonima ukrašenim pozlaćenim lirama primjer su ruskog kućnog namještaja prve četvrtine 19. stoljeća. Postoje oblici gotovo bez ukrasa, furnirani karelijskom brezom zlatne boje s crnim očima.

U to vrijeme u unutrašnjosti plemićkog posjeda pojavila se još jedna prostorija, takozvana sofa soba, a njen neizostavni dodatak bila je sofa. Obično su to mekane, pravokutne sofe, vrhovi leđa i laktova su furnirani karelskom brezom ili mahagonijem, koji je postao raširen tih godina. U unutrašnjosti je sofa kombinovana sa foteljama i stolom za predsjedanje. Takve varijacije nalaze se i na našoj izložbi i ukazuju na već uspostavljeni interijer u doba Carstva. Ovaj namještaj se razlikuje od prednjeg namještaja: manje je pozlate, umjesto bronce koristi se drvo, pozlaćeno na gessu, a očuvana je jedna od tradicionalnih metoda obrade drveta, toliko omiljena od strane ruskih majstora - rezbarenje.

Muzejske kolekcionarske aktivnosti se nastavljaju. Posljednjih godina zbirke dekorativne i primijenjene umjetnosti popunjene su zanimljivim eksponatima, od kojih su najbolji našli svoje mjesto na izložbi.

Istorija Rusije na kraju 17. - prve četvrtine 18. veka neodvojiva je od imena jedne od najvećih političkih ličnosti u Rusiji - Petra I. Značajne inovacije su u to vreme zahvatile ne samo oblast kulture i umetnosti, ali i industrija - metalurgija, brodogradnja itd. Početkom 18. veka pojavljuju se prvi mehanizmi i mašine za obradu metala. Mnogo su u ovoj oblasti uradili ruski mehaničari Nartov, Surnin, Sobakin i drugi.

Istovremeno se postavljaju temelji državnog sistema opšteg i specijalnog obrazovanja. Godine 1725. osnovana je Akademija nauka sa otvorenim odeljenjem za umetničke zanate.

A. Nartov. Strug. Petrova era. XVIII vijek

U 18. vijeku formiraju se novi principi arhitekture i urbanizma, a ovaj period je obilježen jačanjem karakterističnih karakteristika zapadnoevropskog baroka (Holandija, Engleska) u formiranju proizvoda.

Kao rezultat inicijative Petra I, proizvodi tradicionalnih ruskih oblika brzo nestaju iz kraljevskog i aristokratskog života palate, iako i dalje ostaju u domovima mase seoskog i gradskog stanovništva, kao i u crkvenoj upotrebi. . U prvoj četvrtini 18. vijeka javlja se značajna razlika u stilskom razvoju, koja je dugo ostala karakteristična za profesionalno stvaralaštvo i narodne umjetničke zanate. U potonjem se direktno i organski razvijaju stoljetne tradicije ruske, ukrajinske, estonske itd. primijenjene umjetnosti.

Norme plemenitog života zahtijevaju demonstraciju bogatstva, sofisticiranosti i sjaja u životu suverene osobe. Oblici starog načina života, uključujući i onaj Petra Velikog (još uvijek poslovni i strogi), konačno su istisnuti sredinom 18. stoljeća. Dominantnu poziciju u ruskoj umjetnosti zauzima takozvani rokoko stil, koji je logično upotpunio trendove kasnog baroka. Svečani interijeri ovog vremena, na primjer, neke sobe palača Peterhof i Carskoye Selo, gotovo su u potpunosti ukrašene složenim rezbarijama.

Opće karakteristike rocaille ornamentike (zakrivljenost linija, obilan i asimetričan raspored stiliziranih ili prirodno bliskih cvijeća, listova, školjki, očiju itd.) u potpunosti su reproducirane u ruskoj arhitekturi i namještaju tog vremena, keramici, odjeći, kočijama, ceremonijalno oružje itd. itd. Ali razvoj ruske primijenjene umjetnosti ipak je išao potpuno samostalnim putem. Unatoč bezuvjetnoj sličnosti oblika vlastitih proizvoda sa zapadnoeuropskim, nije teško uočiti razlike među njima. Dakle, ali u poređenju s francuskim, ruski proizvodi namještaja imaju mnogo slobodnije oblike i mekši su u obrisima i crtežima. Majstori su i dalje zadržali vještine narodnog rezbarenja, veće i općenitije nego na Zapadu. Ništa manje karakteristična je polikromatizacija ruskih proizvoda i kombinacija pozlate i slikanja, koja se rijetko sreće u Francuskoj, ali je svugdje prihvaćena u Rusiji.

Od 60-ih godina 18. stoljeća u ruskoj arhitekturi počinje prijelaz na klasicizam sa svojim lakoničnim i strogim oblicima, okrenutim antici i obilježenim velikom suzdržanošću i gracioznošću. Isti proces se dešava i u primenjenoj umetnosti.

U rasporedu, opremi i dekoraciji gradskih vila i palača (arhitekata Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov itd.) pojavljuje se jasna simetrija i proporcionalna jasnoća. Zidovi prostorija (između prozora ili naspram njih) sakriveni su ogledalima i panelima od svilenog damasta, ukrasnih pamučnih tkanina i sukna.

Sofa - rokoko stil. Rusija (fragment). Sredinom 18. vijeka

Stolica u klasičnom stilu. Rusija. Druga polovina 18. veka.

Podovi su napravljeni od drveta raznih vrsta, a ponekad su prekriveni platnom ili tkaninom; plafoni su oslikani (npr. tehnikom grisaille, imitirajući reljefno modeliranje). Umjesto naslaganog parketa koriste se smrčeve daske „pod voskom“. Zidovi i plafoni su često obloženi tkaninom ili tapetama. Ako su u glavnim prostorijama ugrađeni mramorni kamini impresivnih dimenzija, onda su u intimnim prostorijama tradicionalnije peći ugrađene na stolove ili noge, obložene pločicama. Jednako je uočljiva razlika u lampama: u hodnicima su nakitni i skupi lusteri, kandelabri, svijećnjaci, u odajama su mnogo skromniji svijećnjaci i lampe. Još je više kontrasta u oblicima svečanog i kućnog namještaja. Sve ovo govori ne toliko o želji vlasnika palata i vila da uštede novac, koliko o njihovom razmatranju predmetnog okruženja kao važnog faktora psihološki odgovarajuće atmosfere.

Većina namještaja i niz drugih proizvoda krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća nisu bili stalno potrebni; ako nije bilo potrebe, ili su uklonjeni ili premješteni u neaktivno korištene dijelove prostorija. Namještaj za sjedenje mora biti pokriven. U istom smislu, transformabilni namještaj sa radnom površinom dobio je veliki razvoj - stolovi za čaj i karte, sklopivi trpezarijski sto, stol za ručni rad, sistem neravno-visokih stolova koji se uklapaju jedan ispod drugog, itd. Sve se to značajno povećalo. udobnost života, suptilna diferencijacija njegove funkcionalne potpore i raznovrsnost izgleda prostorija u različitim svakodnevnim situacijama. Istovremeno, posebno je istaknut niz svakodnevnih procesa koji su se tokom toplih sezona odvijali izvan zgrade - na terasi iu parku. Zbog toga su se raširile nove vrste proizvoda - baštenski nameštaj, suncobrani, parkovne lampe itd. U 18. veku na pojedinim imanjima su bile organizovane kmetske radionice koje su proizvodile prilično velike serije nameštaja, porculana, tepiha i drugih proizvoda.

Krajem 18. stoljeća, u opremanju velikih palača, odvajanje stvarnog dizajna proizvoda (namještaj, lampe, satovi, tapiserije i drugi pribor i pokućstvo) kao posebno područje stvaralačke djelatnosti od njihove zanatske proizvodnje. već primetno uticalo. Ulogu dizajnera uglavnom imaju arhitekti i profesionalni umjetnici. Proizvodnja proizvoda za masovno tržište koristi strojeve i mehaničke metode obrade materijala, pretvarajući inženjera u vodeću ličnost u proizvodnji. To dovodi do izobličenja i gubitka visokih estetskih kvaliteta svojstvenih potrošačkim proizvodima, do odvajanja industrije od umjetnosti. Ovaj trend je bio prirodan u uslovima kapitalističkog razvoja društva i jedan od glavnih za čitav 19. vijek.

Tokom intenzivnog razvoja kapitalističkih odnosa u Rusiji u 19. veku došlo je do povećanja kapaciteta industrijske proizvodnje. Sredinom 19. stoljeća već je postojala hitna potreba za umjetnički stručnim kadrovima izrađivača proizvoda i zanatlija. Za njihovu obuku otvorene su specijalizovane obrazovne ustanove u Moskvi (Grof Stroganov) i Sankt Peterburgu (Baron Stieglitz). Sam njihov naziv - "škole tehničkog crtanja" - govori o nastanku novog tipa umjetnika. Od 1860. godine razvija se specijalno zanatsko obrazovanje za majstore izvođača. Objavljuju se mnoge knjige o tehnologiji obrade raznih materijala: drveta, bronze, gvožđa, zlata itd. Izdaju se trgovački katalozi koji zamenjuju ranije objavljeni časopis Economic Store. Od sredine 19. vijeka formiraju se nauke vezane za pitanja higijene rada i upotrebe kućnih potrepština. Međutim, kroz cijelo 19. stoljeće svi masovni tvornički proizvodi umjetnički su ostali potpuno podređeni nepodijeljeno dominantnoj ideji ljepote kao dekorativnog i ornamentalnog oblikovanja proizvoda. Posljedica toga je uvođenje stilskih elemenata klasicizma u oblik većine proizvoda: složene profilne završne obrade, kanelirani stupovi, rozete, vijenci, ornamenti po antičkim motivima, itd. U nizu slučajeva uvedeni su ovi elementi. u oblike čak i industrijske opreme – alatnih mašina.

U stilskom razvoju primenjene umetnosti i proizvoda za domaćinstvo u 19. veku, hronološki se konvencionalno izdvajaju tri glavna perioda: nastavak trendova klasicizma u skladu sa tzv. Empire stilom (prva četvrtina veka); kasni klasicizam (oko 1830-1860) i eklekticizam (nakon 1860-ih).

Prvu četvrtinu 19. veka obeležio je opšti uspon ideološkog duha i graditeljskog dometa u ruskoj arhitekturi, što je izazvalo značajan preporod u primenjenoj umetnosti.

Fotelja u stilu carstva. Prva četvrtina 19. veka.

Pobjeda u ratu 1812. godine u određenoj mjeri ubrzava i dovršava proces formiranja ruske nacionalne kulture, koja poprima panevropski značaj. Aktivnosti najpoznatijih arhitekata - Voronihina, Kvarengija, Kazakova, usko povezane sa klasicizmom prethodne ere, dogodile su se tek u prvoj deceniji veka. Zamenjuje ih plejada tako divnih majstora kao što su Rosi, Stasov, Grigorijev, Bove, koji su u rusku umetnost doneli nove ideje i drugačiji stilski duh.

Ozbiljnost i monumentalnost karakteristične su za arhitekturu i forme raznih predmeta za domaćinstvo u stilu carstva. U potonjem se dekorativni motivi primjetno mijenjaju, odnosno proširuje se njihova tipologija korištenjem ukrasnih simbola starog Egipta i Rima - grifona, sfingi, fasa, vojnih atributa („trofeja“), vijenaca isprepletenih vijencem itd. s primjerima ranog klasicizma općenito povećava se količina dekora, njegova "vizualna težina" u kompozicionom dizajnu proizvoda. Monumentalizacija, katkad kao grubost oblika, nastaje zbog veće generalizacije i geometrizacije klasičnih ornamentalnih motiva - ivica, vijenaca, lira, oklopa itd., koji se sve više udaljavaju od svojih stvarnih prototipova. Slikanje objekata (scena, pejzaža, buketa) gotovo potpuno nestaje. Ornament ima tendenciju da bude mrljav, konturan i aplikativan. Većina proizvoda, posebno namještaja, postaju veliki, masivni, ali variraju u cjelokupnoj konfiguraciji i silueti. Težina carskog stila u namještaju gotovo je nestala već 1830-ih.

Od sredine 19. stoljeća počinju nova traganja u oblasti arhitekture, primijenjenog i industrijskog stvaralaštva.

Rođen je panevropski umjetnički pokret pod nazivom „Bidermajer“, nazvan po buržoaziji jednog od likova njemačkog pisca L. Eichrodta (djelo je objavljeno 1870-ih) sa njegovim idealom udobnosti i intimnosti.

Fabrički napravljeno gvožđe. Rusija. Druga polovina 11. veka.

U drugoj polovini 19. stoljeća ručni rad je dodatno istisnut iz proizvodnje utilitarnih proizvoda za domaćinstvo. Tokom vekova, metode i tehnike njihovog umetničkog rešavanja, principi oblikovanja forme, koji su se razvijali kroz vekove, dolaze u sukob sa novim ekonomskim trendovima u masovnoj proizvodnji i isplativosti proizvodnje stvari za tržište. Odgovor na promjenjivu situaciju je dvostruk. Neki majstori - većina njih - prave kompromise. Smatrajući neprikosnovenim tradicionalni pogled na sve svakodnevne stvari kao predmete dekorativne i primijenjene umjetnosti, ornamentalne motive klasicizma počinju prilagođavati mogućnostima stroja i serijskih tehnologija. Pojavljuju se „efikasne“ vrste dekoracije i završne obrade proizvoda. Još 1830-ih u Engleskoj, Henry Kuhl je iznio naizgled reformistički slogan za ukrašavanje fabričkih proizvoda elementima „iz svijeta likovnih oblika“. Mnogi industrijalci rado preuzimaju slogan, pokušavajući maksimalno iskoristiti privrženost potrošačkih masa za eksterno ukrašene, ornamentalno obogaćene oblike kućnog namještaja.

Drugi teoretičari i praktičari primijenjene umjetnosti (D. Ruskin, W. Morris), naprotiv, predlažu organiziranje bojkota industrije. Njihov kredo je čistoća tradicije srednjovjekovnog zanata.

U zemljama zapadne Evrope i u Rusiji po prvi put su pažnju teoretičara i profesionalnih umjetnika privukli zanatski arteli i majstori, u čijem su radu još uvijek sačuvane duboke narodne tradicije. U Rusiji sajmovi u Nižnjem Novgorodu 1870-1890-ih pokazuju održivost ovih tradicija u novim uslovima. Mnogi profesionalni umjetnici - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich i drugi - s entuzijazmom se okreću narodnom porijeklu dekorativne umjetnosti. U različitim regijama i provincijama Rusije, u gradovima kao što su Pskov, Voronjež, Tambov, Moskva, Kamenets-Podolsk, itd., Pojavljuju se zanatska preduzeća, čija je osnova ručni rad. Za oživljavanje kreativnih, umirućih zanata posebno su značajni bili rad radionica u Abramcovu kod Moskve, u Talaškinu kod Smolenska, preduzeća P. Vaulina kod Sankt Peterburga i keramičkog artela Murava u Moskvi.

Samovar. XIX vijeka

Rusija. Druga polovina

Industrijska pumpa. XIX vijeka

Međutim, proizvodi svih ovih radionica činili su tako neznatan dio ukupne potrošnje da nisu mogli imati zapaženog uticaja na masovnu proizvodnju, iako su dokazali legitimnost postojanja, uz masovnu mašinsku proizvodnju, i predmeta dekorativne umjetnosti koji čuvaju narodne tradicije. To je kasnije potvrđeno prodorom mašinske tehnologije u područja dekorativne i primijenjene umjetnosti kao što su nakit, ćilimarstvo i krojenje, što je dovelo do naglog pada njihove umjetničke kvalitete.

U oblicima najveće količine proizvedenih proizvoda u drugoj polovini 19. veka, praktično ništa novo još nije razvijeno. Međutim, novost općeg stanja već u ovom trenutku doprinosi formiranju unutrašnjih preduvjeta za inovativne potrage - svijest o stilskim traganjima kao važnoj stvaralačkoj potrebi, kao manifestaciji umjetničke individualnosti majstora. Ako su se do sada stilski trendovi (gotika, renesansa, barok, klasicizam itd.) rađali i širili, po pravilu, kao rezultat općih, gotovo „globalnih“, spontano iskristalisanih trendova u estetskom razvoju svijeta, onda od sredinom 19. vijeka stilska originalnost se smatra neposrednim stvaralačkim dostignućem pojedinog umjetnika ili arhitekte. S tim u vezi, naglo se pojačava interes za baštinu umjetnosti svih vremena i naroda. Ovo bogato nasljeđe postaje izvor imitacija, direktnih pozajmica ili je podvrgnuto bizarnoj kreativnoj obradi.

Stol sa stolicom u stilu secesije. Kraj 19. vijeka

Kao rezultat toga, većina proizvoda predstavlja neobično šaroliku sliku, u kojoj trepere očigledne ili suptilne reminiscencije na antiku, romaničko doba, gotiku, italijansku ili francusku renesansu, umjetnost Vizantije i antičke Rusije, barok itd. često eklektično miješanje u dizajn jednog proizvoda, interijera, zgrade. Stoga je ovaj period u povijesti arhitekture i primijenjene umjetnosti nazvan eklektičnim. Proizvodi (lampe, metalne kante, korita, posuđe, taburei i dr.) koji su relativno jeftini, ali izrađeni bez ikakve umjetničke svrhe, često u ružnim oblicima i nekvalitetni, tek počinju da se uvode u svakodnevni život ljudi.

Potraga za novim stilom provodi se uzimajući u obzir stvarne potrebe u uvjetima strojne proizvodnje, temeljno novi pristup oblikovanju proizvoda, s jedne strane, i očuvanje dekorativnih tradicija prošlosti, s jedne strane. ostalo. Buržoazija, koja je do kraja 19. stoljeća zauzela jaku poziciju u ruskoj ekonomiji, težila je vlastitoj umjetničkoj ideologiji u arhitekturi i dizajnu - kultu racionalne, relativne slobode od arhaizama plemenite kulture, podsticanju u umjetnosti. sve što bi moglo da se takmiči sa stilovima iz prošlosti. Tako se krajem 19. veka pojavio stil Art Nouveau - „nova umetnost“ u Belgiji, Velikoj Britaniji i SAD, „Jugendstil“ u Nemačkoj, „Stil secesije“ u Austriji, „slobodni stil“ u Italiji. Njegovo ime - "moderno" (od francuskog moderne) značilo je "novo, moderno" - od lat. modo - "upravo sada, nedavno." U svom čistom obliku, gaseći se i miješajući se s drugim stilskim pokretima, trajao je relativno kratko, do oko 1920. godine, odnosno oko 20-25 godina, kao i gotovo svi stilski pokreti 17.-20.

Art Nouveau je raznolik u različitim zemljama iu radu pojedinih majstora, što otežava razumijevanje problema koje rješavaju. Međutim, karakteristično je gotovo potpuno iskorenjivanje svih dotadašnjih dekorativnih i ornamentalnih motiva i tehnika i njihova radikalna obnova. Tradicionalne vijence, rozete, kapitele, frule, pojaseve „valujućeg talasa“ itd. zamjenjuju stilizirane lokalne biljke (ljiljani, perunika, karanfili itd.), ženske glave sa dugom kovrčavom kosom itd. Često uopće nema ukrasa , a umjetnički učinak postiže se ekspresivnošću siluete, podjelama oblika, linijama, obično fino nacrtanim, kao da slobodno teku, pulsiraju. U oblicima art nouveau proizvoda gotovo se uvijek može osjetiti neka ćudljiva volja umjetnika, napetost čvrsto nategnute žice i pretjerane proporcije. U ekstremnim manifestacijama, sve je to naglo pogoršano, uzdignuto na princip. Ponekad postoji zanemarivanje konstruktivne logike forme, gotovo lažni entuzijazam za spektakularnu stranu zadatka, posebno u dizajnu interijera, koji su često spektakularno teatralizirani.

I pored svih slabosti - pretencioznosti, ponekad bučnosti oblika, nastao je novi pristup rješavanju zgrade, interijera, opremanja logikom funkcionalnog, konstruktivnog i tehnološkog rješenja.

Svijećnjak u stilu Art Nouveau. Početak 20. vijeka

Set posuđa. Kraj 19. vijeka

Toaletni stočić iz perioda secesije. Početak 20. vijeka

Art Nouveau, u velikoj većini svojih primjera, nije napustio dekoraciju proizvoda, već je samo zamijenio stare ukrasne motive i tehnike novima. Već početkom 20. stoljeća, u vrijeme trijumfa novog stila, ponovo se vraća moda na stare stilove, isprva stidljivo, a zatim naširoko, što je imalo poznatu vezu s početkom priprema za proslavu. povodom stogodišnjice Otadžbinskog rata 1812. Izložba „Moderna umetnost“, organizovana u Sankt Peterburgu 1903. godine, jasno je pokazala rađanje „klasifikovanja modernosti“.

Rezultati modernosti su složeni. To je pročišćavanje primijenjene umjetnosti od eklekticizma, i od „anti-mašinizma“ šampiona rukotvorina, i od propalih pokušaja da se obnove stilovi iz prošlosti. To su prvi simptomi arhitekture i primijenjene umjetnosti koji stupaju na put funkcionalizma i konstruktivizma, na put modernog dizajna. Istovremeno, ubrzo otkrivajući tendenciju nacionalizacije stila, Art Nouveau je izazvao novi val čisto dekorativnih potrage. Mnogi slikari se okreću primenjenoj umetnosti i dizajnu enterijera (S. Maljutin, V. Vasnjecov, A. Benoa, S. Golovin i dr.), gravitirajući šarenilu ruskih bajki, „medenjaka” itd. U perspektivi kasnijim istorijskim procesom, rešavanjem gorućih problema masovne industrijske proizvodnje, ovakvi eksperimenti nisu mogli imati ozbiljniji idejni i umetnički značaj, iako su dali podsticaj razvoju još jedne grane primenjene umetnosti – umetničkog zanata i posebno pozorišne i dekorativne umetnosti.

Modernost je, takoreći, otvorila i pripremila put za uspostavljanje novih estetskih i kreativnih principa u umjetnosti stvaranja svakodnevnih stvari, te ubrzala nastanak nove umjetničke profesije - umjetničkog dizajna.

Formiranje funkcionalizma i konstruktivizma u posebne pravce u arhitekturi i umjetničkom oblikovanju zapadnih zemalja dogodilo se krajem 1910-ih u vezi sa stabilizacijom života i ekonomskim uspjehom nakon Prvog svjetskog rata. Ali temeljni temelji nove moderne arhitekture utvrđeni su u predratnom periodu u radu arhitekata kao što su T. Garnier i O. Perret (Francuska), H. Berlaga (Holandija), A. Loos (Austrija), P. Behrens (Nemačka), F. Wright (SAD), I. Shekhtel, I. Rerberg (Rusija) itd. Svaki od njih je prevazišao uticaj modernosti i borio se na svoj način.

Godine 1918. formirani su posebni odjeli za arhitekturu i umjetničku industriju pri Odjeljenju za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata za prosvjetu. Ozbiljna pažnja se poklanja pitanjima obuke specijalista. Godine 1920. V. I. Lenjin je potpisao dekret o stvaranju Visokih državnih umjetničkih i tehničkih radionica (VKHUTEMAS). Maturanti su kreirali nove uzorke tkanina, namještaja, posuđa itd.

Obuka u radionicama (1927. transformisana u Svesavezni umetničko-tehnički institut VKHUTEIN) odvijala se na fakultetima: arhitektonski, keramički, tekstilni, itd. Na fakultetu za obradu drveta i metala pod rukovodstvom A. Rodčenka, D. . Lisitsky, V. Tatlin i drugi majstori tragali su za novim oblicima i dizajnom raznih predmeta. Sve aktivnosti VKHUTEMAS-a bile su usmjerene na razvijanje kod učenika vještina integriranog pristupa dizajniranju predmetnog okruženja svakodnevnog života i proizvodnje.

Dvadesetih godina 20. stoljeća pojavio se pokret “industrijske umjetnosti” koji je razvijao principe funkcionalizma i konstruktivizma, koji je nastojao uspostaviti u svijesti umjetnika estetski ideal racionalno organizirane materijalne proizvodnje. Bilo koji prethodni oblici umjetnosti proglašeni su buržoaskim „produkcijskim“ i neprihvatljivim za proletarijat. Otuda i njihovo odbacivanje ne samo „praktički beskorisne” likovne umetnosti, već i sve čisto dekorativne kreativnosti, na primer nakita.20-ih godina tehnički i ekonomski uslovi u našoj zemlji još nisu bili sazreli za realizaciju njihovih ideja.

VKHUTEMAS i „proizvodni radnici“ 1920-ih bili su ideološki i estetski usko povezani sa Bauhausom iu nizu važnih momenata predstavljali su s njim suštinski jedan pokret u umetničkom oblikovanju tog vremena. U okviru ovog novog pokreta formirala se estetika modernog dizajna, prevazilazeći kontradikcije u primenjenoj umetnosti prethodnog perioda. Praktična umjetnička aktivnost osnivača dizajna bila je i razvoj arsenala umjetničkih i izražajnih sredstava umjetnosti stvaranja stvari. U svojim radovima (nameštaj, lampe, posuđe, tkanine itd.) najveću pažnju poklanjali su osobinama materijala i forme kao što su tekstura, boja, plastična ekspresivnost, ritmička struktura, silueta itd., koja su dobila odlučujući značaj u sastav proizvoda, bez sukoba sa zahtjevima konstruktivne logike i obradivosti forme. Drugi pravac koji se uspješno razvio u našoj zemlji 20-ih godina bio je inženjerski dizajn. Godine 1925. u Moskvi je, prema projektu izvanrednog inženjera V. Šuhova, podignut čuveni radio toranj, čija je ažurna silueta dugo vremena postala simbol sovjetskog radija. Godinu dana ranije J. Gakkel je, na osnovu najnovijih tehnoloških dostignuća, stvorio prvu sovjetsku dizel lokomotivu, čiji oblik i danas izgleda prilično moderno. Dvadesetih godina 20. stoljeća uviđa se potreba za naučnim istraživanjem obrazaca ljudskog djelovanja u umjetno stvorenom okruženju. Organizuje se Centralni institut rada, u njegovim zidovima se sprovode istraživanja o pitanjima naučne organizacije rada i kulture proizvodnje. Pažnju naučnika i dizajnera privlače pitanja biomehanike, organoleptike itd. Među zapaženim radovima tih godina je i projektovanje radnog mesta vozača tramvaja (N. Bernstein).

Ya.Gakkel. Lokomotiva. Ranih 1930-ih