Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi imaju teške, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka tokom kompozicije opere „Ruslan i Ljudmila“. 1887, umjetnik Ilja Efimovič Repin

"Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše."

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje rada Mihaila Glinke olakšala je direktna komunikacija s ličnostima kao što su A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspeh je došao do M. I. Glinke 1836. godine, nakon izvođenja opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“), koju su svi sa oduševljenjem primili; po prvi put u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfonijskoj i operskoj umetnosti. praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera.

V. F. Odojevski opisao je operu kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.

Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljen je dvosmisleno. od strane publike i vlasti, i donio je teška vremena za iskustva M.I. Glinke. Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka "Patriotska pjesma" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat o M.I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaya”. P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, uprkos tome je bio vrlo lagodan i odlično je poznavao geografiju; možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.

Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji.

A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen; nije imao profesionalne muzičarske učitelje; sva njegova dostignuća u muzici nastala su zahvaljujući samostalnom radu na ovladavanju tehnikom kompozicije.

Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom, i drugo, susret sa M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“.

Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. vek, vek.

Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici i koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani svoje domovine.

Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj dela, njegovo delo je veoma raznoliko i smatra se jednim od očeva ruske simfonijske muzike, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu:„Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan u simfoniji, operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom.” V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: Hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, rezultirajući halogeniranim ugljovodonicima, koju je prvi proučavao 1861. godine, nazvana je po Borodinu.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

„Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i nasilja, postati muzika koja je istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička.

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao muzičke sposobnosti, studirao je u Sankt Peterburgu, a prema porodičnom predanju bio je vojnik. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“.

Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju mase. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima, kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.

Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog je imao sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost.

Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat o MP Musorgskom:„Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio“ N.K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

„Ja sam umetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. I želim ovo da uradim svom snagom svoje duše.”

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.

Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije.

Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu.

Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.

Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. A sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”

“Veliki talenat zahtijeva veliki naporan rad.”

Citat o kompozitoru: "Spreman sam da stojim kao počasna garda danonoćno na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem." A.P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov i A.K.Glazunov sa svojim učenicima M.M.Černovim i V.A.Senilovim. Fotografija 1906

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom proputovao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje stekao je prvo od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru „Moćne šačice“, koji je uveo Rimskog-Korsakova u muzičku zajednicu i uticao na njegov rad, svet nije izgubio talentovanog kompozitora.

Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije.

Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".

Pored svoje neposredne samostalne stvaralačke aktivnosti, N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, ali i kao dovršitelj djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. . Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije, kao nastavnik i direktor Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru:„Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njenu iskonski rusku suštinu, njenu duboku folklorno-rusku osnovu danas treba posebno cijeniti.” Mstislav Rostropovič

Činjenica o kompozitoru: Nikolaj Andrejevič je svoju prvu kontrapunktnu lekciju započeo ovako:

- Sada ću puno pričati, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Onda ću ja manje pričati, a ti ćeš slušati i razmišljati, i na kraju, ja neću uopšte govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer je moj zadatak kao učitelja da ti postanem nepotreban...

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno, imenovan je koncept pristupa "nacionalnoj" pripadnosti ove ili one muzike; praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali ostaje intonirajuća ruska osnova, ruska duša.

6. Aleksandar Nikolajevič SKRIJABIN (1872 - 1915)

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin je ruski kompozitor i pijanista, jedna od najsjajnijih ličnosti ruske i svetske muzičke kulture. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se kao inovativno čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu iz 20. stoljeća.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva je pokazivao muzički talenat. U početku je studirao u kadetskom korpusu, uzimao privatne časove klavira, a nakon što je diplomirao na korpusu ušao je na Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Rahmanjinov. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor gostovao je po Evropi i Rusiji, provodeći većinu vremena u inostranstvu.
Vrhunac Skrjabinovog kompozitorskog stvaralaštva bile su godine 1903-1908, kada su napisana Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela. pušten. "Pesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je briljantno remek delo. Harmonično spaja ljubav kompozitora prema snazi ​​velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna vitalna energija, vatrena strast i moć snažne volje oličeni u „Pesmi ekstaze“ ostavljaju neodoljiv utisak na slušaoca i zadržavaju snagu svog uticaja do danas.
Još jedno Skrjabinovo remek-delo je „Prometej“ („Ognjena pesma“), u kojem je autor potpuno ažurirao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, a prvi put u istoriji ovo delo je trebalo da bude praćeno muzikom u boji. , ali je premijera, iz tehničkih razloga, održana bez svjetlosnih efekata.
Posljednja nedovršena “Misterija” bila je plan Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzumskog duha sa materijom.

Citat A.N. Skrjabina: „Reći ću im (ljudima) - da oni... ne očekuju ništa od života osim onoga što mogu da stvore za sebe... Reći ću im da nema ničega da tuguju, da nema gubitka "Da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga."

Citat o A.N. Skrjabinu: "Skrjabinovo djelo je bilo njegovo vrijeme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u djelu velikog umjetnika, ono dobija trajno značenje i postaje trajno." G. V. Plekhanov

A.N. Skrjabin "Prometej"

7. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativni imidž kompozitora Rahmanjinova često se definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju muzičke tradicije moskovske i peterburške škole kompozicije i stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koja se izdvaja u svetskoj muzičkoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj guberniji, sa četiri godine počeo je da studira muziku pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku. Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa zrelim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, odlazeći evropski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve u potpunosti složene simbolike. U tom stvaralačkom periodu rođena su njegova najbolja djela, među kojima su 2. i 3. klavirski koncert, Druga simfonija i njegovo najomiljenije djelo - poema "Zvona" za hor, soliste i orkestar.
Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije komponovao ništa, ali je obilazio Ameriku i Evropu i bio priznat kao jedan od najvećih pijanista tog doba i veliki dirigent. Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegova posljednja djela - Simfonija br. 3 (1937.) i "Simfonijski plesovi" (1940.) rezultat su njegovog stvaralačkog puta, koji su u sebi ugradili sve najbolje od njegovog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citat S.V. Rahmanjinova:
“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mi je stran.”
“Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost.”
„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeće načelo u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska inventivnost, u najvišem smislu te reči, glavni je životni cilj kompozitor... Ovo je razlog zašto su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja."

Citat o S.V. Rahmanjinovu:
"Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: Čelik je u njegovim rukama, zlato je u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umetniku, već sam voleo i osobu u njemu." I. Hoffman
"Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi - muzički - počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju te tako polako... da osetiš tu Snagu i Dah." A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, prihod od kojih je poslao u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

S.V. Rahmanjinov. Koncert za klavir br. 2

8. Igor Fedorovič STRAVINSKI (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma. Stravinski je postao „ogledalo“ muzičke ere; njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se neprestano ukrštaju i teško ih je klasifikovati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekovne muzičke istorije i podvrgavajući ih sopstvenim pravilima.
Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno izučavao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N. A. Rimskog-Korsakova, ovo je bila jedina škola kompozicije Stravinskog, zahvaljujući kojoj je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serija od tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Obred proleća“ (1913) odmah ga je dovela u red kompozitori prve veličine.
Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u. Njegov rad je podijeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi su podijeljeni ne po vremenu života u različitim zemljama, već po "rukopisu" autora.
Stravinski je bio veoma obrazovana, društvena osoba, sa divnim smislom za humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.
Posljednje najviše ostvarenje Stravinskog - "Requiem" (Pogrebne himne) (1966.) upilo je i spojilo dosadašnje umjetničko iskustvo kompozitora, postavši prava apoteoza majstorovog djela.
U djelu Stavinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "neponovljivost", nije bez razloga nazvan "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno. , ali se stalno vraćao dizajnu u kojem je vidljivo rusko porijeklo, čujni ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: "Cijeli život govorim ruski, imam ruski slog. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog na ruskoj zemlji i usko povezanog s njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna):
Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
-Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
- Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? - iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

I.F. Stravinski. Apartman "Žar ptica"

9. Sergej Sergejevič PROKOFJEV (1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.
Rođen u Donjeckoj oblasti, od detinjstva se bavio muzikom. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov. Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i izrazito modernističkog stila; paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.
Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo „slobodno“ stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Talenat Prokofjeva procvjetao je novom snagom - pisao je opere, balete, muziku za filmove - oštra, voljna, izuzetno precizna muzika sa novim slikama i idejama, postavila je temelje sovjetskoj klasičnoj muzici i operi. Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, povukao se u svoju daču i praktički je nikada nije napustio, ali je nastavio da komponuje.
Neka od najupečatljivijih dela sovjetskog perioda su opere „Rat i mir“ i „Priča o pravom čoveku“; baleti „Romeo i Julija” i „Pepeljuga”, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij "Čuvar mira"; muzika za filmove "Aleksandar Nevski" i "Ivan Grozni"; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.
Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tema, originalnost njegovog muzičkog razmišljanja, svježina i originalnost činili su čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i snažno su utjecali na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva:
„Može li umjetnik stajati po strani od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost..."
"Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom"

Citat o S.S. Prokofjevu: "...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali ovde postoji jedna potpuno neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspehe, sumnje, samo loše raspoloženje. I u takvim trenucima "Čak i da ne Ne svirajte i ne slušajte Prokofjeva, već samo mislite na njega, dobijam neverovatan naboj energije, osećam veliku želju da živim i glumim.” E. Kissin

Zanimljivost: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah „devet“ koji je izmislio – tablu 24x24 sa devet setova figura.

S.S. Prokofjev. Koncert br. 3 za klavir i orkestar

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegovo stvaralaštvo pravi su izraz unutrašnje ljudske drame i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.
Rođen u Sankt Peterburgu, prve muzičke lekcije dobio je od svoje majke, diplomirao je na Sankt Peterburgskom konzervatorijumu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojim odličnim muzičkim pamćenjem, oštrim sluhom i darom za kompoziciju. Već početkom dvadesetih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljagu sopstvenih dela i postao je jedan od najboljih kompozitora u zemlji. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede na 1. međunarodnom Šopenovom takmičenju 1927. godine.
Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mcensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti. U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, zauzimao je visoke funkcije i bivao s njih, on i njegova rodbina su nagrađivani i bili na ivici hapšenja.
Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od cjelokupnog Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela), a najdramatičnije su 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske simfonijske muzike. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.
I pored toga što je i sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička po suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvodili su je najbolji dirigenti. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je potpuno razumevanje ovog jedinstvenog fenomena svetske umetnosti tek pred nama.

Citat D.D. Šostakoviča: „Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

D. Šostakovich. Simfonija br. 7 "Lenjingrad"

Danas je svetska klasična muzika jednostavno nezamisliva bez dela ruskih kompozitora, iako se domaća kompozitorska škola pojavila tek u 19. veku. O svakom od poznatih ljudi možete pričati beskrajno. Prokofjev je, na primjer, sjajno igrao šah, Borodin je bio profesor hemije, a Rahmanjinov je bio toliko pedantan u pogledu ruku da mu je žena obula cipele. Danas - najzanimljivije činjenice iz života i rada ruskih kompozitora.

Car je prkosno napustio premijeru Glinkine opere

Mihail Ivanovič Glinka se s pravom smatra osnivačem ruske klasične muzike i prvim ruskim klasičnim kompozitorom koji je uspio postići svjetsku slavu.

Uspeh kompozitora donela mu je opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“). U ovom muzičkom delu kompozitor je uspeo da organski spoji evropsku opersku i simfonijsku praksu sa ruskom horskom umetnošću. Po prvi put se pojavio narodni heroj, utjelovljujući najbolje crte nacionalnog karaktera.

Ali premijera druge kompozitorove opere, "Ruslan i Ljudmila", donijela je Glinki niz osjetljivih razočaranja. Opera je premijerno izvedena u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu istog dana kada i premijera prve Glinkine opere - 9. decembra. Visokom društvu se opera nije dopala, publika ju je izviždala, a car Nikolaj I, ne čekajući kraj opere, prkosno je napustio salu nakon četvrtog čina.

Međutim, savremenici su primetili da je Glinka ovu operu napisao više nego nemarno. V.P. Engelhardt je pisao M. Balakirevu 1894: “ Potpuna autogramska partitura za “Ruslana” nikada nije postojala. Pojedinačni brojevi su im poslani u pozorišnu kancelariju za prepisku, nisu se vratili odatle i tamo su nestali." A plan za operu, prema savremenicima, u potpunosti je „nacrtao“ Konstantin Bakhturin. u četvrt sata pod pijanom rukom" Ipak, opera je u prvoj sezoni izvedena 32 puta u Sankt Peterburgu i isto toliko u Parizu, dok je, prema Franzu Listu, opera Vilijam Tel Gioachina Rosinija izvedena samo 16 puta u prvoj sezoni u Parizu.

Poznato je da je Mihail Ivanovič Glinka bio lošeg zdravlja. To ga, međutim, nije spriječilo da putuje, osim toga, kompozitor je vrlo dobro poznavao geografiju. Tečno je govorio šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

Prokofjev je izmislio posebnu vrstu šaha

Sergej Sergejevič Prokofjev je dirigent, pijanista i jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka. Smatra se ruskim muzičkim vunderkindom: komponovao je od 5. godine, sa 9. napisao dve opere, a sa 13. postao je student Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu.

Napustivši domovinu 1918. godine, vratio se u SSSR 1936. godine. Ali već 1948. Polibiro Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je rezoluciju u kojoj je Prokofjeva i druge muzičare optužio za „formalizam“, a njihova muzika je proglašena „štetnom“. Prva kompozitorova supruga, španskog porekla, prognana je u logore, gde je provela tri godine. Nakon toga, kompozitor je živio u svojoj dači gotovo bez pauze. Tamo je stvorio tako upečatljiva dela kao što su baleti „Pepeljuga“, „Romeo i Julija“, opere „Priča o pravom čoveku“ i „Rat i mir“, napisao je klavirske koncerte i muziku za filmove „Ivan Grozni“ i “Aleksandar Nevski”.

Prokofjevljeva strast bio je šah. Ne samo da ih je volio igrati, već je igru ​​obogatio i vlastitim idejama, predlažući takozvani šah „devet“ – tablu sa poljem veličine 24x24 na kojem se odjednom igra devet setova figura. Poznato je da je Prokofjev svojevremeno igrao šahovsku partiju sa bivšim svetskim šampionom E. Laskerom i uspeo da svede na remi.

Sergej Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin. Rođacima je bilo veoma teško da organizuju sahranu, jer je cela Moskva bila blokirana policijskim punktovima.

Skrjabin - tvorac lake muzike

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin pokazao je muzičke sposobnosti od detinjstva. Po završetku kadetskog korpusa, upisao se na Moskovski konzervatorijum, nakon čega se u potpunosti posvetio muzici. Njegovo duboko poetično i originalno stvaralaštvo bilo je inovativno čak i u kontekstu novih tokova u muzici vezanih za promjene političkog sistema i društvenog života početkom 20. stoljeća.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin.

Tako je Skrjabin u partituru simfonijske poeme “Prometej” koju je napisao, uključio dio za svjetlo. Ali premijera je održana bez svjetlosnih efekata zbog tehničkih problema.

Kembridž je Čajkovskom dodelio titulu doktora muzike bez odbrane disertacije

Petar Iljič Čajkovski je jedna od najistaknutijih ličnosti svetske klasične muzike i kompozitor koji je uspeo da podigne rusku muzičku umetnost do neviđenih visina.

Mnogi su ga smatrali zapadnjakom, ali je uspeo da zadivljujuće spoji nasleđe Šumana, Betovena i Mocarta sa ruskim tradicijama. Čajkovski je radio u gotovo svim muzičkim žanrovima. Napisao je 10 opera, 7 simfonija, 3 baleta, 4 svite i 104 romanse.

Porodica mu je predviđala karijeru vojnog oficira i bila je kategorički protiv upisa na konzervatorij. Poznato je da je stric budućeg velikog kompozitora gorko izjavio: “ Petya, kakva šteta! Zamijenio sudsku praksu za lulu!»

Univerzitet u Kembridžu, bez odbrane disertacije, u odsustvu, dodelio je Petru Iljiču Čajkovskom titulu doktora muzike, a Akademija lepih umetnosti u Parizu izabrala ga je za svog dopisnog člana.

Rimski-Korsakov je umro zbog svoje opere

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je poznati dirigent, muzički kritičar, veliki ruski kompozitor i javna ličnost. Sin kmeta i zemljoposednika, stekao je dobro obrazovanje, mnogo je putovao, a po povratku u domovinu uspeo je apsolutno svuda: bio je inspektor limenih orkestara Pomorskog odeljenja, predavao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, čiji je bio profesor, dirigovao je simfonijskim i operskim predstavama i pomagao upravniku Dvorske pjevačke kapele.

Jedna od njegovih omiljenih tema u radu bile su bajke. Opere "Priča o caru Saltanu", "Kaščej besmrtni", "Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji", "Zlatni petao" dale su mu nadimak Pripovjedač.

Opera „Zlatni petao“ Rimskog-Korsakova napisana je 1908. godine prema istoimenoj Puškinovoj bajci. Cenzura je u ovom djelu uvidjela jedku satiru autokratije, a opera je zabranjena. To je izazvalo kompozitorov srčani udar. Umro je od drugog napada na imanju Ljubenska 21. juna 1908.

Prva produkcija opere održana je nakon smrti velikog kompozitora - 24. septembra 1909. godine u Opernoj kući Sergej Zimin u Moskvi. Premijeri je prethodila najava u novinama „Ruske vedomosti“: „ Posljednja opera N. A. Rimskog-Korsakova "Zlatni petao", koja nije prihvaćena za produkciju na carskim pozornicama, biće postavljena naredne sezone u Operi Zimin.»

Kompozitor Borodin je osnovao Rusko hemijsko društvo

Aleksandar Porfirijevič Borodin je ruski kompozitor-grumen. Nije imao profesionalne nastavnike muzike, a sve je u muzici postigao zahvaljujući samostalnom vladanju tehnikama kompozicije. Borodin je svoje prvo muzičko delo napisao sa 9 godina. Svirao je klavir, flautu i violončelo.

Najpoznatije Borodinovo muzičko delo je opera "Knez Igor", zasnovana na radnji "Pohoda Igorova". Ideju o pisanju ove opere Borodinu je predložio V. Stasov. Borodin je sa velikim entuzijazmom prihvatio svoj posao: proučavao je muzičku i istorijsku istoriju tog vremena, pa čak i posetio okolinu Putivla. Pisanje opere trajalo je 18 godina. 1887. Borodin je umro ne dovršivši ovo muzičko delo. Poznato je da je sam Borodin uspeo da orkestrira deo prologa, recitativ, arije Jaroslavne, Končaka, kneza Vladimira Galickog, Jaroslavninu tužbalicu i narodni hor. Rimski-Korsakov i Glazunov su završili rad na osnovu Borodinovih beleški.

Vrijedi napomenuti da muzika nije bila jedina Borodinova strast. Bio je veoma uspešan u medicini i hemiji, stekao je zvanje doktora medicine 1858. godine. Borodin je vodio hemijsku laboratoriju, bio je običan profesor i akademik Medicinsko-hirurške akademije, počasni član Društva ruskih lekara i jedan od osnivača Ruskog hemijskog društva. Kompozitor Borodin napisao je više od 40 djela iz hemije, a po njemu je nazvana hemijska reakcija srebrnih soli karboksilnih kiselina sa halogenima, koju je prvi proučavao davne 1861. godine.

Ruke Sergeja Rahmanjinova procijenjene su na milion dolara

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, najveći kompozitor na svetu, napustio je Rusiju 1917. i nastanio se u SAD. Gotovo 10 godina nakon što je napustio Rusiju, nije pisao muziku, obilazeći Evropu i Ameriku, gdje je bio priznat kao najveći dirigent i najveći pijanista tog doba. Istovremeno, Rahmanjinov je tokom svog života ostao čovek koji je težio samoći, nesiguran i ranjiv. Cijelog života iskreno je brinuo da je napustio domovinu. Tokom Velikog domovinskog rata, Sergej Rahmanjinov je održao nekoliko dobrotvornih koncerata, a sav prihod je prebačen u Fond Crvene armije.

Rahmanjinov je imao jedinstvenu osobinu - najveći raspon tipki od svih poznatih pijanista. Prekrivao je 12 bijelih tipki odjednom, a lijevom rukom je potpuno slobodno svirao akord “C E-flat G to G”. Štaviše, za razliku od mnogih koncertnih pijanista, imao je neverovatno lepe ruke bez natečenih vena i bez čvorova na prstima.

Jednom se Rahmanjinov zaštitio od paparaca, ne želeći da se fotografiše, a uveče se u novinama pojavila fotografija kompozitora: nije mu se videlo lice, samo ruke. Ispod fotografije je natpis: "Ruke koje vrijede milion!"

Zanimljiva činjenica
Norwegian Air Force Band snimio je CD sa djelima ruskih i sovjetskih kompozitora, a 18. aprila 2013. godine održan je koncert u Trondhajmu. Ovo je već treći dio „ruskog repertoara“ orkestra norveškog ratnog zrakoplovstva. Album se zove "Bitka za Staljingrad", a glavno djelo je Hačaturjanova svita iz istoimenog sovjetskog filma u režiji Petrova. Disk sadrži i druga djela Hačaturjana, te djela Dmitrija Kabalevskog, Reinholda Glierea i Rimskog-Korsakova.

Svjetska klasična muzika nezamisliva je bez djela ruskih kompozitora. Rusija, velika zemlja sa talentovanim ljudima i sopstvenim kulturnim nasleđem, uvek je bila među vodećim lokomotivama svetskog napretka i umetnosti, uključujući muziku. Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

O svakom od ovih poznatih ljudi može se mnogo reći, svi imaju teške, a ponekad i tragične sudbine, ali u ovom prikazu pokušali smo da damo samo kratak opis života i rada kompozitora.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. Jedan je od najznačajnijih kompozitora svjetske klasične muzike.
Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po ocu u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije. Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora; studirao je muzičku teoriju i kompoziciju na novom Sankt Peterburškom konzervatorijumu. Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.
Kompozitor je vodio aktivan život - bio je učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio je u dve prestonice, gostovao u Evropi i Americi. Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba; entuzijazam, malodušnost, apatija, vruća narav, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja u njemu često mijenjala; kao vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.
Odabrati nešto najbolje iz dela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih dela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. Sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:
"Ja sam umetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osećam veliku umetničku snagu u sebi, nisam još uradio ni desetinu onoga što mogu. A to želim da uradim svom snagom duše .”
„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – od različitosti u jedinstvu.”
"Veliki talenat zahteva veliki naporan rad."

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da danonoćno stojim kao počasna garda na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem.“ A.P.Chekhov

Zanimljivost: Univerzitet Kembridž dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti ga je izabrala za dopisnog člana.

P. I. Čajkovski. "Slovenski marš"

Drugi pasus „Ruski kompozitori 19. veka“ eseja o priče, MHC (može se lako formatirati kao izvještaj, esej, test, kreativni rad). Govori o velikim ruskim kompozitorima Glinki, Dargomyzhkoyu i partnerstvu "Moćne šačice", u kojem su bili M. A. Balakirev, T. A. Cui, M. P. Musorgski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin. Za materijal o Čajkovskom, treći paragraf „Muzička kultura Rusije na početku 20. veka“ i Zaključak pogledajte na drugim stranicama. Jedinstvenost teksta je 80%. Puna verzija će se uskoro pojaviti na web stranici Autor 24

Mihail Ivanovič Glinka

Najistaknutiji predstavnik, reklo bi se osnivač, ruske kompozitorske škole prve polovine 19. veka. veka je Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857). Glinkin rad je osnova ruske škole kompozicije, njegova djela su savremenici doživljavali kao uzorna.

Prve godine Glinkinog života protekle su na imanju njegovog oca u Smolenskoj oblasti. Tamo se zaljubio u narodne pjesme i bajke. Muzičko obrazovanje stiče u Evropi. Glinka je mogao razumjeti posebnosti ruske nacionalne muzike i zahvaljujući tome su evropski žanrovi dobili originalnu interpretaciju u Rusiji.

Događaji iz 1812. ostavili su dubok trag u sjećanju na prvog ruskog kompozitora, predodredivši patriotsku prirodu njegovog djela. Glinkin talenat najjasnije se pokazao u dvije opere - "Život za cara" ("Ivan Susanin") i "Ruslan i Ljudmila". Stvorio je primjere nacionalne ruske opere - herojsko - epske opere i opere bajke. Kasniji razvoj ovih žanrova povezan je sa postulatima koje je postavio Glinka.

Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)

Dargomyzhsky je mlađi savremenik i Glinkin sljedbenik. U istoriju ruske muzike ušao je kao „veliki učitelj muzičke istine“, hrabri inovator. Na njegovo stvaralaštvo je u velikoj meri uticalo „zlatno doba“ ruske književnosti, period 30-40-ih godina. 19. vijek

Najbolji primjeri njegovog rada su napisani na pjesme Puškina i Ljermontova, na primjer, popularne romanse - "Voleo sam te" (na pjesme Puškina), "I dosadno i tužno", "Tužan sam" (na pjesme autora Lermontov). Prožeti su dubokim lirizmom i raspoloženjem usamljenosti. Jedno od remek-dela Dargomižskog je opera „Rusalka“ (1855).

Na osnovu nedovršene drame A. S. Puškina, sam kompozitor je napisao libreto. „Rusalka“ je prva ruska opera u prirodi psihološke, svakodnevne muzičke drame. Glavni zadatak koji je kompozitor postavio je da odražava duhovni svijet likova, njihova iskustva i karaktere.

U 60-im godinama. Dargomyzhsky je dobio široko javno priznanje. Premijere njegovih opera imale su veliki uspeh, kompozitor je izabran za člana komiteta peterburškog ogranka Ruskog muzičkog društva.

"Moćna šačica"

U drugoj polovini 19. stoljeća, poreformnom periodu, dogodile su se značajne promjene u društvenom razvoju. Liberalne reforme se ogledaju u sistemu duhovnih i estetskih vrednosti, književnosti i pozorišta, slikarstvu i muzici. Muzika je odražavala svu raznolikost moralnih traganja ruske inteligencije tih godina i utjelovila ideale inspirisane vremenom u muzičkim slikama.

Neki majstori su idealizirali rusku istoriju i čistoću narodnog života, drugi su vjerovali u samousavršavanje pojedinca na osnovu zakona narodne etike, dok su treći nastojali da u svojim djelima otelotvore određen prototip narodne kulture, nastao iz vječnog vremena. živi izvor - netaknuta priroda. Druga polovina 19. veka je vreme nastanka ortakluka, koji je dobio laku ruku od kritičara V.V. Stasov, naziv "Moćna šačica".

Uključivao je ruske kompozitore M. A. Balakireva, Ts. A. Cuija, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, A. P. Borodina. „Moćna šaka“ je jedinstveni fenomen ruske muzike. Ostavila je trag u mnogim oblastima duhovnog života Rusije. U narednim generacijama muzičara - sve do našeg vremena - ima mnogo direktnih sljedbenika Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Balakireva. Ideje koje su ih ujedinjavale, njihovi progresivni stavovi, postali su standard vodećih kulturnih ličnosti dugi niz decenija.

Šef "Moćne šačice" bio je Mili Aleksejevič Balakirev (1836/37-1910). Bio je jedan od osnivača i direktor Besplatne muzičke škole. Dirigent Ruskog muzičkog društva, upravnik Dvorske pevačke kapele.

Njegova najvrednija djela su “Uvertira na teme triju ruskih pjesama” (1858), simfonijske pjesme “Tamara” (1882), “Rus” (1887), “U Češkoj” (1905), orijentalna fantazija za klavir “Islamey ” (1869), romanse, obrade ruskih narodnih pjesama itd.

Među kompozitorima "Moćne šačice", Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) bio je najistaknutiji eksponent revolucionarnih demokratskih ideja 60-ih godina u muzici. gg. 19. vijek Musorgski je bio u stanju da u muzici sveobuhvatno otkrije istinu o životu ruskog naroda, da ponovo stvori, kako je rekao V. V. Stasov, „ceo okean ruskog naroda, život, karaktere, odnose, nesreću, nepodnošljiv teret, poniženje“.

U svojim djelima Musorgski djeluje kao beskompromisni razotkrivač društvene nejednakosti. Godine 1868. kompozitor je počeo da komponuje operu "Brak" (baziranu na komediji N.V. Gogolja). Delo je ostalo nedovršeno, ali je Musorgskog pripremilo da napiše operu „Boris Godunov“ (1869), koja je postala izuzetan fenomen u ruskoj muzici. Ova opera je duhom bliska revolucionarnim populističkim osjećajima koji su živjeli u ruskom društvu 60-70-ih godina. 19. vijek.

Musorgski je istinski narodni kompozitor, koji je sav svoj rad posvetio priči o životu, tuzi i težnjama ruskog naroda. Njegov rad je bio toliko jedinstven i neobičan da i danas ima veliki uticaj na kompozitore iz različitih zemalja.

Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887) je jedinstveno originalan kompozitor. U muzici je u velikoj mjeri nastavio tradiciju Glinke. Borodin je u svojim djelima utjelovio veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda i veličanstvene slike nacionalnog epa. A uz to, u Borodinovom djelu postoje lirske, iskrene slike pune strasti i nježnosti.

Jedan je od osnivača ruske klasične simfonije (2. „Bogatirskaja“, 1876. godine, koja je postavila temelj herojsko-epskom pravcu u ruskoj simfonijskoj muzici. Delo staroruske književnosti 12. veka – „Priča o Igorov domaćin” inspirisao ga je da stvori operu “Knez Igor”

Operu je završio Rimski-Korsakov 1890. „Knez Igor” je lirsko-epska opera u četiri čina sa prologom. Muzika opere je u velikoj meri zasnovana na motivima narodnih pesama - ruskih i istočnjačkih. Folklorne scene, kako ruske tako i orijentalne, obojene su jarkim bojama.

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908). Među kompozitorima Moćne šačice Rimski-Korsakov zauzima poseban položaj. Kao i svi „kučkisti“, kompozitor je u svom radu koristio događaje iz ruske istorije, slike narodnog života, slike Istoka, dotakao se i oblasti svakodnevne drame i lirsko-psihološke sfere.

Bajka, legenda, ep, mit, ritual određuju ne samo temu, već i idejno značenje većine njegovih djela. (Kraljevstvo Berendej u “Snjeguljici”, grad Ledenec u “Priči o caru Saltanu”). U operi je s najvećom dubinom otkrivena originalnost kompozitorovog stila i umjetničkog metoda.

15 opera Rimskog-Korsakova predstavljaju izuzetnu raznolikost žanrovskih, kompozicionih, dramskih i stilskih rješenja. Među njima su djela koja gravitiraju prema numeriranoj strukturi („Majska noć“, „Snjegurica“, „Careva nevjesta“) i kontinuiranom razvoju („Mocart i Salieri“, „Kashchei Besmrtni“, „Legenda o nevidljivom“). Grad Kitež”, „Zlatni petao”); opere sa scenama velike publike („Pskovite“, „Majska noć“, „Snežana“, „Mlada“, „Sadko“, „Kitež“).

Simfonijski rad Rimskog-Korsakova nije toliko veliki u poređenju sa njegovim operskim radom. Ipak, dao je svijetao i originalan doprinos ovoj oblasti. Figurativna konkretnost kompozitorovog muzičkog razmišljanja odredila je njegovu sklonost programskom (uglavnom slikovnom, vizuelnom) i žanrovskom (povezanom sa narodnim pesmama i igrama) simfonizmu.

Rimsky-Korsakov ostavio je veliko nasljeđe u gotovo svim žanrovima. Njegova djela su raznolika po sadržaju, ali im je glavna odlika duboki prodor u život i način života ljudi, njihove misli i težnje.