Klasicizam Klasicizam

Umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na oblike antičke umjetnosti kao idealan estetski standard. Nastavljajući tradicije renesanse (divljenje antičkim idealima harmonije i proporcije, vjera u moć ljudskog uma), klasicizam je bio i njegova izvorna antiteza, jer je gubitkom renesansnog sklada, jedinstva osjećaja i razuma, došlo do promjene. izgubljena je težnja da se svijet estetski doživi kao skladna cjelina. Pojmovi kao što su društvo i ličnost, čovjek i priroda, elementi i svijest, u klasicizmu se polariziraju i međusobno se isključuju, što ga približava (uz zadržavanje svih temeljnih ideoloških i stilskih razlika) s barokom, prožetim i sviješću opšti razdor izazvan krizom renesansnih ideala. Tipično se izdvaja klasicizam 17. stoljeća. i XVIII - ranog XIX veka. (ovo drugo u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom), ali u plastičnoj umetnosti tendencije klasicizma javljaju se već u drugoj polovini 16. veka. u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi Palladija, teorijskim raspravama Vignole, S. Serlio; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (XVII vijek), kao i u estetskim standardima akademika Bolonjske škole. Međutim, u 17. vijeku. klasicizam, koji se razvio u izrazito polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. stoljeća, koji je postao panevropski stil, pretežno se formirao u krilu francuske umjetničke kulture. Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma (isti oni koji su odredili filozofske ideje R. Descartes i kartezijanizam) odredili su pogled na umjetničko djelo kao plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. U klasicizmu samo ono što je trajno i bezvremensko ima estetsku vrijednost. Davanje velika vrijednost društvenu i obrazovnu funkciju umjetnosti, klasicizam postavlja nove etičke norme koje oblikuju sliku njegovih junaka: otpor surovosti sudbine i životnim promjenama, potčinjavanje osobnog opštem, strast prema dužnosti, razumu, vrhovnom interese društva, zakone univerzuma. Orijentacija ka razumnom početku, ka trajnim uzorcima odredila je i normativnost zahtjeva estetike klasicizma, regulacije umjetnička pravila, stroga hijerarhija žanrova - od "visokih" (istorijski, mitološki, religiozni) do "niskih" ili "malih" (pejzaž, portret, mrtva priroda); svaki žanr je imao stroge sadržajne granice i jasne formalne karakteristike. Konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma bila je olakšana aktivnostima kraljevske porodice osnovane u Parizu. Akademije - slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671).

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira logičan raspored i geometrijski volumetrijski oblik. Stalno pozivanje arhitekata klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. osnovu arhitektonski jezik klasicizam je postao red, u proporcijama i oblicima bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Unutrašnjost klasicizma karakterizira jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog. Urbanističko planiranje klasicizma 17. stoljeća, genetski povezano s principima renesanse i baroka, aktivno je razvilo (u planovima utvrđenih gradova) koncept „idealnog grada“ i stvorilo svoj tip regularnog apsolutističkog grada-rezidencije. (Versaj). U drugoj polovini 18. vijeka. Pojavljuju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirode, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom. Suptilnost lakonskog dekora, svrsishodnost oblika i neraskidiva veza s prirodom svojstveni su građevinama (uglavnom seoskim palačama i vilama) predstavnika paladijanizma u 18. - ranom 19. stoljeću.

Tektonska jasnoća arhitekture klasicizma odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U slikarstvu klasicizma glavni elementi forme su linija i chiaroscuro (naročito u kasnom klasicizmu, kada slikarstvo ponekad teži monohromatizmu, a grafika čistoj linearnosti); lokalna boja jasno identifikuje objekte i planove pejzaža (smeđa - za bliže, zelena - za srednje, plava - za udaljene planove), što približava prostornu kompoziciju slikanje na kompoziciju scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. vijeka. bio francuski umetnik N. Poussin, čije su slike obilježene uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja, harmonijom ritmičke strukture i boje. Visok razvoj u slikarstvu klasicizma 17. vijeka. dobio "idealni pejzaž" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je otelotvorio san klasicista o "zlatnom dobu" čovečanstva. Formiranje klasicizma u Francuska arhitektura povezana je sa građevinama F. Mansarta, obilježena jasnoćom kompozicije i redoslijedom podjela. Visoki primjeri zrelog klasicizma u arhitekturi 17. stoljeća. - istočna fasada Louvrea (C. Perrault), radovi L. Leva, F. Blondela. Od drugog polovina XVII V. Francuski klasicizam inkorporira neke elemente barokne arhitekture (palata i park Versailles - arhitekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). U XVII - ranom XVIII vijeku. klasicizam se formirao u arhitekturi Holandije (arhitekata J. van Kampen, P. Post), koja je iznjedrila njegovu posebno suzdržanu verziju, i u „paladijanskoj“ arhitekturi Engleske (arhitekt I. Jones), gdje je nacionalni verzija se konačno formirala u djelima K. Wrena i drugih engleskog klasicizma. Unakrsne veze sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticale su na kratko briljantan procvat klasicizam u arhitekturi Švedske krajem 17. - početkom 18. vijeka. (arhitekt N. Tesin mlađi).

Sredinom 18. vijeka. principi klasicizma su transformisani u duhu prosvetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na „prirodnost“ postavilo je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Ogroman uticaj na klasicizam 18. veka. imao je brz razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (rascjep Herkulaneuma, Pompeja, itd.); Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. vijeka. definisani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg (arhitekata J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Građanski patos i lirizam spojeni su u plastičnoj umjetnosti J. B. Pigallea, E. M. Falconeta, J. A. Houdona, u mitološkom slikarstvu J. M. Viena i u dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva. Revolucionarno slikarstvo Francuski klasicizam predstavljen je hrabrom dramom istorijskih i portretnih slika J. L. Davida. Tokom godina carstva Napoleona I, rasla je veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Slikarstvo kasnog klasicizma, uprkos pojavljivanju pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), degenerira se u službenu apologetsku ili sentimentalnu erotsku salonsku umjetnost.

Međunarodni centar XVIII klasicizam- ranog 19. veka postao Rim, gde je akademska tradicija dominirala u umetnosti sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (nemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista I. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen ) . Za njemački klasicizam 18. - ranog 19. stoljeća. Arhitekturu karakterišu strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorffa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja. U djelu K. F. Schinkela - vrhuncu kasnog njemačkog klasicizma u arhitekturi - oštra monumentalnost slika spojena je s potragom za novim funkcionalnim rješenjima. U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U engleskoj arhitekturi 18. vijeka. Dominirao je paladijanski pokret, usko povezan s procvatom posjeda seoskih parkova (arhitekata W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Otkrića antičke arheologije ogledala su se u posebnoj eleganciji ordenske dekoracije građevina R. Adama. IN početkom XIX V. U engleskoj arhitekturi pojavljuju se crte stila Empire (J. Soane). Nacionalno dostignuće engleskog klasicizma u arhitekturi bio je visok nivo kulturnog dizajna stambenih naselja i gradova, hrabre urbanističke inicijative u duhu ideje vrtnog grada (arhitete J. Wood, J. Wood the Younger, J. Nash). U ostalim umjetnostima klasicizmu su najbliže grafika i skulptura J. Flaxmana, u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby. U XVIII - ranom XIX vijeku. klasicizam je uspostavljen i u Italiji (arh. G. Piermarini), Španiji (arh. X. de Villanueva), Belgiji, dr. istočne Evrope, Skandinavija, u SAD (arhitekata G. Jefferson, J. Hoban; slikari B. West i J. S. Colley). Krajem prve trećine 19. stoljeća. nestaje vodeća uloga klasicizma; u drugoj polovini 19. veka. klasicizam je jedan od pseudoistorijskih stilova eklekticizma. Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu u drugoj polovini 19. - 20. stoljeća.

Procvat ruskog klasicizma datira još od poslednja trecina XVIII - prva trećina XIX vijeka, iako već početak XVIII vijeka. obeležen kreativnim pozivom (u arhitekturi Sankt Peterburga) na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma 17. veka. (princip sistema simetrično-aksijalnog planiranja). Ruski klasicizam utjelovio je novo, po obimu, nacionalnom patosu i ideološkoj punoći za Rusiju bez presedana istorijskoj pozornici procvat ruske sekularne kulture. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou. Arhitekti zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i velike udobne stambene zgrade, koje su postale uzori u raširenoj gradnji prigradskih naselja. plemićkih imanja iu novom, ceremonijalnom razvoju gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima je veliki nacionalni doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma u arhitekturi je neviđena skala organizovanog državnog urbanizma: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja i drugih gradova; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz XVIII-XIX vijeka. obeležena najvećim dostignućima urbanog razvoja u obe prestonice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zaharov, J. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ nastala je na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena u periodu njene restauracije i rekonstrukcije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu ruskog klasicizma predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom imperija, spomenicima punim građanskog patosa, elegijski osvijetljenim nadgrobnim spomenicima i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Gordejev, F. G. I. G.). I. P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruski klasicizam u slikarstvu najjasnije se očitovao u djelima povijesnih i mitoloških žanrova (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov). Neke karakteristike klasicizma takođe su inherentne suptilno psihološkim skulpturalnim portretima F. I. Šubina, u slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbarenje u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr. Od druge trećine 19. veka. Za likovnu umjetnost ruskog klasicizma sve je karakterističniji bezdušni, nategnuti akademski šematizam, s kojim se bore majstori demokratskog pokreta.

K. Lorrain. "Jutro" ("Susret Jakova sa Rahelom"). 1666. Hermitage. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason." Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldson muzej. Kopenhagen.

J. L. David. "Pariz i Helen". 1788. Louvre. Pariz.

književnost: N. N. Kovalenskaya, Ruski klasicizam, M., 1964; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka, M., 1966; E. I. Rotenberg, zapadnoevropska umjetnost XVII vek, M., 1971; Likovna kultura XVIII vijek Materijali sa naučnog skupa, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasična Moskva, M., 1975; Književni manifesti Zapadnoevropski klasicisti, M., 1980; Spor o starom i novom, (prevod s francuskog), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Arhitektura u doba razuma, Camb. (Mass.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, str., 1943-57; Tapii V., Barok i klasicizam, 2. izdanje, P., 1972; Greenhalgh M., Klasična tradicija u umjetnosti, L., 1979.

Izvor: "Popular" likovna enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(od latinskog classicus - uzoran), umjetnički stil i smjer u evropskoj umjetnosti 17 - rani. 19. vijeka, čija je bitna karakteristika pozivanje na naslijeđe antike (stare Grčke i Rima) kao norme i idealnog uzora. Estetiku klasicizma karakterizira racionalizam, težnja za uspostavljanjem određena pravila stvaranje dela, stroga hijerarhija (podređenost) vrsta i žanrovi art. Arhitektura je vladala u sintezi umjetnosti. Istorijske, religiozne i mitološke slike smatrane su visokim žanrovima u slikarstvu, dajući gledaocu herojskih primjera za imitaciju; donji - portret, pejzaž, mrtva priroda, farbanje u domaćinstvu. Svakom žanru su bile propisane stroge granice i jasno definisane formalne karakteristike; mešanje uzvišenog sa osnovnim, tragičnog sa komičnim, herojskog sa običnim nije bilo dozvoljeno. Klasicizam je stil opozicije. Njegovi ideolozi proklamovali su superiornost javnosti nad ličnim, razuma nad emocijama i osjećaj dužnosti nad željama. Klasične radove odlikuje lakonizam, jasna logika dizajna, ravnoteža kompozicije.

U razvoju stila razlikuju se dva perioda: klasicizam 17. stoljeća. i neoklasicizam drugog pola. 18. – prva trećina 19. vijeka. U Rusiji, gdje je do reformi Petra I kultura ostala srednjovjekovna, stil se manifestirao tek od kraja. 18. vijek Dakle, u ruskoj istoriji umetnosti, za razliku od zapadne umetnosti, klasicizam označava rusku umetnost 1760-1830-ih.

Klasicizam 17. veka. manifestovao se uglavnom u Francuskoj i uspostavio u konfrontaciji sa barok. U arhitekturi zgrade A. Palladio postao uzor mnogim majstorima. Klasicističke građevine odlikuju se jasnoćom geometrijskih oblika i jasnoćom rasporeda, privlačnošću motivima antičke arhitekture, a prije svega sistemom reda (vidi čl. Arhitektonski poredak). Arhitekte sve više koriste konstrukcija post-grede, u zgradama je jasno otkrivena simetrija kompozicije, ravne su se preferirale nego zakrivljene. Zidovi su tretirani kao glatke površine obojene mirnim bojama, lakonski skulpturalni dekor naglašava konstruktivne elemente (građevina F. Mansarta, istočna fasada Louvre, kreirao C. Perrault; stvaralaštvo L. Levo, F. Blondel). Sa drugog sprata. 17. vek Francuski klasicizam uključuje sve više baroknih elemenata ( Versailles, arhitekt J. Hardouin-Mansart i drugi, raspored parka - A. Lenotre).

Skulpturom dominiraju uravnoteženi, zatvoreni, lakonski volumeni, obično dizajnirani za fiksnu tačku gledišta, pažljivo uglačana površina blista hladnim sjajem (F. Girardon, A. Coisevoux).
Osnivanje Kraljevske akademije za arhitekturu (1671) i Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) u Parizu doprinijelo je učvršćivanju principa klasicizma. Potonju je predvodio C. Lebrun, od 1662. prvi slikar Luja XIV, koji je oslikao Galeriju ogledala Versajske palate (1678–84). U slikarstvu je prepoznat primat linije nad bojom, cijenjen je jasan crtež i kipske forme; prednost je data lokalnim (čistim, nepomiješanim) bojama. Klasicistički sistem koji se razvio na Akademiji služio je za razvoj sižea i alegorije, veličajući monarha („kralj sunca“ je bio povezan s bogom svjetlosti i zaštitnikom umjetnosti Apolonom). Najistaknutiji klasicistički slikari su N. Poussin i K. Lorrain povezivali svoj život i rad sa Rimom. Poussin tumači antičku istoriju kao zbirku herojskih djela; u kasnom periodu na njegovim slikama se povećava uloga epski veličanstvenih pejzaža. Sunarodnjak Lorrain stvorio je idealne pejzaže u kojima je oživio san o zlatnom dobu - eri sretne harmonije između čovjeka i prirode.

Pojava neoklasicizma 1760-ih. dogodio u suprotnosti sa stilom rokoko. Stil je nastao pod uticajem ideja Prosvetljenje. U njegovom razvoju mogu se razlikovati tri glavna perioda: rani (1760–80), zreli (1780–1800) i kasni (1800–30), inače stilski. empire stil, koji se razvijao istovremeno sa romantizam. Neoklasicizam je postao internacionalni stil, šireći se u Evropi i Americi. Najslikovitije je oličena u umjetnosti Velike Britanije, Francuske i Rusije. U formiranju stila odigrao je značajnu ulogu arheološki nalazi u drevnim rimskim gradovima Herkulaneumu i Pompeji. Pompejanski motivi freske i stavke umjetnost i obrt počela je naširoko koristiti od strane umjetnika. Na formiranje stila utjecala su i djela njemačkog istoričara umjetnosti I. I. Winkelmana, koji je smatrao najvažnije kvalitete antičke umjetnosti “ plemenita jednostavnost i mirne veličine."

U Velikoj Britaniji, gdje je još u prvoj trećini 18.st. arhitekte su pokazivale interesovanje za antiku i nasleđe A. Paladija, prelazak na neoklasicizam je bio gladak i prirodan (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedan od osnivača stila bio je Robert Adam, koji je radio sa svojim bratom Jamesom (Cadlestone Hall Castle, 1759–85). Adamov stil se jasno očitovao u uređenju interijera, gdje je koristio svjetlost i sofisticiranu ornamentiku u duhu pompejskih fresaka i starogrčkog vazne slike(The Etruscan Room at Osterley Park Mansion, London, 1761–79). Preduzeća D. Wedgwooda proizvodila su keramičko posuđe, ukrasne obloge za namještaj i druge ukrase u klasicističkom stilu, koji su dobili europsko priznanje. Reljefne modele za Wedgwood izradio je vajar i crtač D. Flaxman.

U Francuskoj je arhitekta J. A. Gabriel stvorio, u duhu ranog neoklasicizma, obe komorne zgrade, lirskog raspoloženja („Petit Trianon“ u Versaju, 1762–68) i novi ansambl Place Louis XV (sada Concorde) u Parizu. , koji je dobio neviđenu otvorenost. Crkva Svete Ženevjeve (1758–90; krajem 18. veka pretvorena u Panteon), koju je podigao J. J. Soufflot, u tlocrtu ima grčki krst, okrunjena je ogromnom kupolom i akademski i suvoreprodukuje antičke forme. . U Francuska skulptura 18. vijek elementi neoklasicizma pojavljuju se u pojedinačnim radovima E. Falcone, u nadgrobnim spomenicima i bistama A. Houdon. Neoklasicizmu su bliža djela O. Pazhua (Portret Du Barryja, 1773; spomenik J. L. L. Buffonu, 1776), u poč. 19. vek – D. A. Chaudet i J. Shinard, koji su kreirali tip svečane biste sa bazom u obliku herms. Najznačajniji majstor francuskog neoklasicizma i imperijalnog slikarstva bio je J.L. Davide. Etički ideal u Davidovim povijesnim slikama odlikovao se strogošću i beskompromisnošću. U "Zakletvi Horatijevih" (1784) crte kasnog klasicizma dobile su jasnoću plastične formule.

Ruski klasicizam se najpotpunije izrazio u arhitekturi, skulpturi i istorijsko slikarstvo. Za arhitektonske radove prelazni period Građevine se kreću od rokokoa do klasicizma Akademija umjetnosti Sankt Peterburga(1764–88) A. F. Kokorinova i J. B. Vallin-Delamot i mramorna palača (1768–1785) A. Rinaldi. Rani klasicizam predstavljen je imenima V.I. Bazhenova i M.F. Kazakova. Mnogi Bazhenovovi projekti ostali su neispunjeni, ali su majstorove arhitektonske i urbanističke ideje imale značajan utjecaj na formiranje stila klasicizma. Posebnost Bazhenovljevih zgrada bila je suptilna upotreba nacionalnih tradicija i sposobnost organskog uključivanja klasicističkih struktura u postojeće zgrade. Kuća Paškova (1784–86) je primer tipične moskovske plemićke vile koja je sačuvala svoje karakteristike. seosko imanje. Najčistiji primjeri stila su zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776–87) i Kuća Dolgorukog (1784–90-e). u Moskvi, koju je podigao Kazakov. Rana faza klasicizma u Rusiji bila je fokusirana prvenstveno na arhitektonsko iskustvo Francuske; kasnije, nasleđe antike i A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) počinje da igra značajnu ulogu. Zreli klasicizam razvio se u djelu I.E. Starova(Palata Taurida, 1783–89) i D. Quarenghi (Aleksandrovska palata u Carskom Selu, 1792–96). U arhitekturi Empire početak. 19. vek arhitekte teže ansambl rešenjima.
Jedinstvenost ruske klasicističke skulpture je u tome što je u djelima većine majstora (F. I. Šubin, I. P. Prokofjev, F. G. Gordejev, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) klasicizam usko isprepleten sa trendom Roco Barquea. Ideali klasicizma bili su jasnije izraženi u monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi nego u štafelajnoj. Klasicizam je svoj najčistiji izraz našao u djelima I.P. Martos, koji je stvorio visoke primjere klasicizma u žanru nadgrobnih spomenika (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; oboje - 1782). M. I. Kozlovsky, u spomeniku A. V. Suvorovu na Champ de Mars u Sankt Peterburgu, predstavio je ruskog komandanta kao moćnog antičkog heroja sa mačem u rukama, oklopom i šlemom.
U slikarstvu su ideale klasicizma najdosljednije izražavali majstori povijesnih slika (A.P. Losenko i njegovi učenici I. A. Akimov i P. I. Sokolov), u čijim delima preovlađuju zapleti antičke istorije i mitologije. Na prijelazu iz 18. u 19. st. interesovanje za nacionalnu istoriju raste (G.I. Ugrjumov).
Principi klasicizma kao skup formalnih tehnika nastavili su da se koriste tokom 19. veka. predstavnici akademizam.

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasnovan je na idejama racionalizma, glavni cilj koje obrazuju javnost na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan. Kultura je poslužila kao takav primjer. antički svijet. Pravila i kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Istorija porekla

Kao pokret, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na temelju određenog ideala i usklađenosti sa svim općeprihvaćenim kanonima, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv bilo koje umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 faze:

1. Rani klasicizam(1760-te – rane 1780-te);
2. Strogi klasicizam(1780-e – 1790-e);
3. Kasni klasicizam, pozvan (prvih 30 godine XIX veka).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - upečatljiv primjer klasicizma.

Karakteristike stila

Klasicizam karakteriziraju jasni geometrijski oblici, visokokvalitetni materijali, plemenita završna obrada i suzdržanost. Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne karakteristične karakteristike klasicizam. kasnije prikazan u minimalističkim interijerima.

Opće karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palate i stupovi;
• štukature;
• izvrstan parket;
• platnene tapete na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Karakteristike ruskog klasičnog stila bile su mirni pravokutni oblici, suzdržani i istovremeno raznoliki dekorativni dizajn, precizne proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus.

Eksterijer

Vanjski znakovi klasicističke arhitekture su jasno izraženi i mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.

• Dizajni: stabilna, masivna, pravougaona i lučna. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
• Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
• linije: strog; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, glatki uzorak.
• Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
• krov: složenog, zamršenog oblika.
• Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, ružičasta, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
• Karakteristični elementi: suzdržani dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerno stepenište, balkoni.
• prozor: polukružna, pravougaona, izdužena prema gore, skromno ukrašena.
• Vrata: pravougaone, obložene, često ukrašene kipovima (lav, sfinga).
• Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer

Unutrašnjost prostorija iz doba klasicizma sadrži plemenitost, suzdržanost i sklad. Međutim, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju suptilni umjetnički ukus i respektabilnost vlasnika.

Soba je pravilnog oblika, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline i izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Centralno mjesto u uređenju interijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom vrijedno drvo, mermer, kamen i svila.

• plafoni: lagana, visoka, često višeslojna, sa štukaturama i ukrasima.
• zidovi: ukrašene tkaninama, svijetle ali ne svijetle, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili slikanje.
• podovi: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, camsha, tikovina, jatoba) ili mermera.
• rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa sjenilima u obliku svijeća.
• Obavezni unutrašnji atributi: ogledala, kamini, udobne niske fotelje, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, masivne knjige stilizovane pod antiku podne vaze, stativ za cvijeće.

Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.

Namještaj

Namještaj iz doba klasike odlikuje se kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijama, pozlatom, intarziji, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su od elegantnih rezbarenih nogu. Posuđe je porculansko, tanko, gotovo providno, sa šarom i pozlatom. Sekretarica sa kubičnim tijelom na visokim nogama smatrala se jednim od najvažnijih atributa namještaja.

Arhitektura

Klasicizam se okrenuo osnovama antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u dizajnu. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom volumetrijskog oblika.

Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

Stvorene su neutvrđene palate i baštensko-parkovske cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupola u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (stil Empire) dobija vojne simbole (“Arc de Triomphe” u Francuskoj). U Rusiji je to kanon arhitektonski stil klasicizam se može nazvati Sankt Peterburgom, u Evropi - to su Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.

Skulptura

U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štaviše, glavno rješenje za kipare bio je model slike poznate ličnosti na slici drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Među pojedincima je postalo popularno naručivanje kipara nadgrobni spomenici da ovekoveče njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.

Moda

Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina 18. stoljeća. To je posebno došlo do izražaja u žensko odelo. U Evropi se pojavio novi ideal lepote, koji je slavio prirodne forme i prelepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine su izgubile okvire, podstave i podsuknje i dobile su oblik dugih, plisiranih tunika, krojenih sa strane i vezanih remenom ispod poprsja. Nosile su se preko čarapa u boji mesa. Kao obuća služile su sandale sa trakama. Frizure su kopirane od antike. Puder, kojim su prekrili lice, ruke i dekolte, i dalje je u modi.

Dodaci su uključivali ili turbane od muslina ukrašene perjem, turske šalove ili kašmirske šalove.

Od početka 19. veka počele su se šivati ​​svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Frizura se postepeno mijenja, a puder izlazi iz upotrebe. Moda uključuje kratko ošišanu kosu, uvijenu u lokne, vezanu zlatnom trakom ili ukrašenu krunom od cvijeća.

Muška moda se razvila pod uticajem Britanaca. Popularni postaju engleski platneni frakovi, redingoti (gornja odjeća koja podsjeća na frak), žaboti i manžetne. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Art

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i svjetlo i sjena. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura i dijeli prostorni plan slike. Najveći majstor 17. veka. – Lorraine Claude, poznata po svojim “idealnim pejzažima”. Građanski patos i lirika sjedinjeni u „dekorativnim pejzažima“ francuski slikar Jacques Louis David (XVIII vijek). Među ruskim umjetnicima izdvaja se Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).

Klasicizam u muzici povezuje se s velikim imenima kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.

Književnost

Književnost klasičnog doba promovirala je razum koji pobjeđuje osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela. U mnogim zemljama izvršene su jezičke reforme i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca su Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najistaknutiji predstavnik književnosti doba ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. U tom pravcu su radili Fonvizin i Kantemir.

„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo glumio, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem deklamacije.

Ličnosti

Među najsjajnijim klasičarima mogu se izdvojiti i imena kao što su:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (književnost).

Video pregled klasicizma

Zaključak

Ideje iz ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Zadržava plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidne slike, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil još uvijek karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se pojavljuje još jedan, koji je označio dolazak nove ere - ovo. bila kombinacija nekoliko moderni stilovi, koji uključuju ne samo klasiku, već i barok (u slikarstvu), antičke kulture, i renesanse.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pokret (struja) u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća, koji se odlikuje visokim građanskim temama i striktnim pridržavanjem određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Uticaj klasicizma na umetnički život Evropa XVII - XVIII veka. bila je rasprostranjena i dugotrajna, a u arhitekturi se nastavila u 19. vijeku. Klasicizam, kao specifičan umjetnički pokret, teži da život odražava u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnoj „normi“ i modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

Pisci i umjetnici se često okreću slikama drevni mitovi(vidi Antičku književnost).

godine u Francuskoj je procvjetao klasicizam XVII vijeka: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), u poeziji (J. Lafontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. IN krajem XVII V. N. Boileau (u pjesmi “Poetska umjetnost”, 1674) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sukob ličnih interesa i građanske dužnosti u osnovi je francuske klasične tragedije, koja je dostigla ideološke i umjetničke visine u djelima Corneillea i Racinea. Corneilleovi likovi (Sid, Horace, Cinna) su hrabri, strogi ljudi, vođeni dužnošću, potpuno podređeni služenju interesima države. Pokazujući kontradiktorne mentalne pokrete u svojim junacima, Corneille i Racine su napravili izvanredna otkrića u polju slike unutrašnji svet osoba. Prožeta patosom istraživanja ljudske duše, tragedija je sadržavala minimum spoljašnje radnje i lako se uklapala u čuvena pravila „tri jedinstva“ – vremena, mesta i radnje.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se striktno pridržava takozvane žanrovske hijerarhije, tragedija (uz ode, ep) spadala je u „visoke žanrove“ i trebala je razvijati posebno važne društvene probleme, pribjegavajući antičkim i istorijske teme, i odražavaju samo uzvišene herojske strane. “Visoki žanrovi” su bili suprotstavljeni “niskim”: komedija, basna, satira itd., osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost. La Fontaine je postao poznat u žanru basne u Francuskoj, a Moliere u žanru komedije.

U 17. stoljeću, prožet naprednim idejama prosvjetiteljstva, klasicizam je bio prožet strasnom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Odlikuje ga i velika pažnja posvećena nacionalnim istorijskim temama. Najveći predstavnici obrazovnog klasicizma su Volter u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (90-ih) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam je nastao u drugoj četvrtini 18. veka, u delima A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a razvio se u drugoj polovini veka, u delima A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizine, M. M. Heraskove, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja sve najvažnije žanrove - od ode i epa do basne i komedije. Izvanredan komičar bio je D. I. Fonvizin, autor čuvene satirične komedije"Brigadir" i "Maloletnik". Ruska klasicistička tragedija pokazala je veliko interesovanje za nacionalnu istoriju („Dimitrij Pretendent“ A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodski“ Ja.B. Knjažnina, itd.).

Krajem 18. - početkom 19. vijeka. klasicizam i u Rusiji i širom Evrope doživljava krizu. Sve više gubi dodir sa životom i povlači se u uzak krug konvencija. U to vrijeme dolazi do izražaja klasicizam oštra kritika, posebno od romantičara.

njemački Klassizismus lat. classicus - prvoklasan, uzoran) - tanak. stil i pravac u hebr. književnost i umjetnost XII - poč. XIX stoljeća, čija je jedna od važnih karakteristika bila privlačnost obrascima i oblicima antičke književnosti i umjetnost kao idealan estetski model.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

KLASICIZAM

pokret u umetnosti i književnosti koji se pojavio u Evropi u 17. veku. i dobio je poseban razvoj u Francuskoj. Termin "klasicizam" potiče od latinskog classicus, u izvorno značenje – “građanin najviše imovinske klase”, zatim – “uzoran”, “savršen”. Klasicizam priznaje postojanje vječnih zakona umjetnosti i formulira temeljne principe, pridržavanje kojih je obavezno za „ispravnog“ autora (skup klasicističkih zakona iznio je N. Boileau u svojoj uzornoj „Poetskoj umjetnosti“ (1674). onaj koji je savladao normu bolje od drugih i nije odstupio od nje u svojim delima. Autor koji krši pravila proglašen je „neprosvetljenim" (kako je ruski teoretičar klasicizma A.P. Sumarokov nazvao W. Shakespearea). Klasicizam se zasniva na principu „imitacija prirode", koja ne pretpostavlja istinitost, već verodostojnost slike. U delima treba predstavljati samo lepu i uzvišenu prirodu. U praksi se „imitacija prirode", bezvremenski estetski ideal pretvorio u imitaciju uzornih antičkih autora. Istina, oponašanje (imitatio) nije isključivalo domišljatost (inventio), odnosno stvaralačku samostalnost, iako se imitacija mnogo više cijenila. Za klasicističkog autora oponašanje antičkih klasika predstavljalo je svojevrsno nadmetanje s njima u postizanju estetskog savršenstva. Klasicisti su isticali da ih ne zanima slučajno i pojedinačno, već stalno i univerzalno, a krajnji cilj umjetnosti je razumijevanje ljudske prirode. Klasicizam je preferirao razum nego osjećaj, racionalno emocionalno. Poetika klasicizma zahtijeva da djelo bude skladno i logično u kompoziciji, jednostavnosti radnje i jasnoći jezika. Književne žanrove klasicizma karakterizirali su vlastiti skup karakteristika i bili su jasno podijeljeni. Pritom su davali prednost žanrovima u kojima lični princip ustupa mjesto transpersonalnom, univerzalno značajnom. Klasični žanrovi se dijele na visoke (tragedija, ep, oda) i niske (basna, komedija). Njihovo zbunjivanje bilo je neprihvatljivo, iako često neizbježno (sam A.P. Sumarokov, autor programske „Epistole o poeziji“, optužen je da se njegova poslanica približila satiri). Mjesto u žanrovskoj hijerarhiji određivala je tema: djela visokih žanrova prikazivala su heroje mitova, monarhe i velike vojskovođe antike, dok su djela niskog žanra prikazivala život običnih ljudi. Glavni žanr francuskog klasicizma bila je tragedija. Zasnovan je na sukobu dužnosti i strasti, broj heroja je sveden na minimum, njihov govor je bio svečan i uzvišen (ali ne pretenciozan i „mračan“), publika je saznala za većinu događaja vezanih za radnju, ali ne i predstavljen na sceni, iz govora glasnika. Zahtjevi za verodostojnost dramske radnje (i tragedije i komedije), kao i imitacije Aristotela, objašnjavaju tzv. “teorija tri jedinstva” (mjesto, vrijeme i radnja, iako je Aristotel govorio samo o jedinstvu vremena i radnje). Prema ovoj teoriji, događaji bi se trebali odvijati na jednom mjestu (bilo u prostoriji ili ulici), trajati ne više od jednog dana i razvijati se oko jednog sukoba. Najveće kreacije Francuski klasicizam je, pored poetskog programa N. Boileaua, prepoznao tragedije J. Racinea i P. Corneillea, Moliereove komedije i ode F. Malherbea. Kreativnost ovog drugog je imala veliki uticaj stvoriti ruski ode - glavni žanr ruskog jezika. klasicizam. U 18. vijeku rus. klasicistički pisci nastojali su da oponašaju francuske uzore (upoređivanje Francuski klasik je bio kompliment, pa je M.V. Lomonosov pevan kao „Ruski Malgerb“, A.P. Sumarokov - kao „naš Boalov“ (ili „poverljivi Boalov“) i „severni Rasin“). Međutim, nepokolebljivi su ostali samo temeljni estetski zahtjevi klasicističke poetike (teorija žanra, teorija triju jedinstva, teorija imitacije), posebno ruski. klasicisti su tražili svoje puteve. Tako su tvorca programa „Poslanice o poeziji“ A.P. Sumarokova njegovi savremenici optužili da slepo oponaša autora „Poetske umetnosti“ N. Boaloa. Budući da su oba autora pisali o „vječnim“ poetskim zakonima, ovaj se plagijat čini opravdanim (usput rečeno, i sam Boileau je optužen da imitira Horacijevu „Poslanicu Pisoes“). Istovremeno, poznate su neke razlike u pristupima Boileaua i Sumarokova: Sumarokov stavlja pjesnikovo obrazovanje iznad talenta, Boileau stavlja talenat iznad obrazovanja; Sumarokov praktično isključuje za Boileaua važan princip “plaire” (sviđati se) (J. Klein). Ove „manje“ razlike se prvenstveno objašnjavaju individualne karakteristike Sumarokov pesnik. Istovremeno, nemogućnost primjene „teorije tri smirenja” M. V. Lomonosova na francusku poetsku praksu povezana je s objektivnim razlozima: ruskim. pjesnici su, za razliku od svojih uzornih francuskih prethodnika, imali priliku da u svojim djelima koriste riječi ruskog (stvarajući srednje i nisko „zatišje”) i staroslavenskog (stvarajući visoko i srednje „zatišje”) jezika. Osim toga, ubrzan razvoj ruskog. književnosti u 18. veku. dovela je do koegzistencije različitih književnih pravaca (na primjer, sentimentalističke tendencije mogu se uočiti u djelima ruskih klasičnih pjesnika u predsentimentalističkom periodu, a sentimentalist M. N. Muravjov počeo je kao obožavatelj Sumarokovljevog talenta i klasičar). I konačno, za razliku od francuskog klasicizma 17. veka, ruski. klasicizam 18. veka nastala je pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Rus. autori su uzeli u obzir iskustvo ne samo Boileaua, Corneillea i Racinea, već i njihovog savremenog Voltairea. Pojava “prosvjetiteljskog klasicizma” na kraju je dovela do stvaranja vlastitog nacionalnog. varijante ovog pravca: engleski, nemački, ruski, a ne ujednačen za sve evropske književnosti. Primjer za to: “vajmarski klasicizam” J. V. Goethea i F. Schillera, koji je originalan i jedinstven književni fenomen, a istovremeno ostaje klasicizam. U početku. 19. vek klasicizam je odbacio novi književni pokret - romantizam i napustio scenu.

Instrukcije

Klasicizam kao književni pokret nastao je u 16. veku u Italiji. Prije svega, teorijski razvoj je uticao na dramaturgiju, nešto manje na poeziju, a na kraju i na prozu. Najveći razvoj pokret je zavladao stotinu godina kasnije u Francuskoj, a vezuje se za imena kao što su Corneille, Racine, Lafontaine, Molière i drugi. Klasicizam karakterizira orijentacija prema antici. Tadašnji autori su smatrali da pisca ne treba voditi inspiracija, već pravila, dogme, provjereni modeli. Tekst mora biti koherentan, logičan, jasan i precizan. Kako odrediti da li tekst koji je pred vama pripada "klasicističkom" pravcu.

Za klasicizam je pozicija „trojstva“ fundamentalno važna. Postoji samo jedna radnja, a odvija se na jednom mjestu iu jednom trenutku. Jedina priča odvija se na jednom mjestu u - ovo je došlo u klasicizam iz antike.

Definicija konflikta. Djela iz doba klasicizma karakteriziraju sučeljavanje razuma i osjećaja, dužnosti i strasti. Istovremeno, negativni junaci se vode emocijama, dok pozitivni žive razumom, pa pobjeđuju. Istovremeno, pozicije heroja su vrlo jasne, samo bijele i crne. Glavni koncept je koncept dužnosti, državne službe.

Kada radite sa likovima, vrijedna je pažnje prisutnost stabilnih maski. Moraju biti prisutni: djevojka, njena djevojka, otac, nekoliko udvarača (najmanje troje), a jedan od prosaca je pozitivan, pozitivan junak, koji odražava moral. Slike su lišene individualnosti, jer je njihova svrha da uhvate osnovne, generičke karakteristike junaka.

Definicija kompozicije. Klasicizam pretpostavlja prisustvo ekspozicije, zapleta, razvoja radnje, vrhunca i raspleta. Istovremeno, neka vrsta nesreće je nužno utkana u zaplet, zbog čega se djevojka udaje za „pozitivnog“ mladoženju.

Dokazi da tekst pripada klasicizmu jačaju tehnike katarze i neočekivanog raspleta. U prvom slučaju, kroz negativne likove koji se nađu u teškoj situaciji, čitatelj se duhovno čisti. U drugom, sukob se rješava vanjskom intervencijom. Na primjer, naredba odozgo, manifestacija božanske volje.

Klasicizam prikazuje život na idealizovan način. Istovremeno, zadatak rada je unapređenje društva i njegovog morala. Tekstovi su osmišljeni za što veću publiku, zbog čega su autori posebnu pažnju posvetili dramskim žanrovima.

Jedan od najvažnijih elemenata u kompoziciji svakog književnog djela je vrhunac. Vrhunac se, po pravilu, nalazi neposredno prije raspleta u djelu.

Termin "kulminacija" u književnoj kritici

Dešava se ovaj termin od latinske riječi "culminatio", što znači najvišu tačku napetosti bilo koje sile unutar djela. Najčešće se riječ "kulminacija" prevodi kao "vrh", "vrh", "tačka". U književnom djelu najčešće se podrazumijeva emocionalni vrhunac.

U književnoj kritici riječ „vrhunac“ obično se koristi za označavanje trenutka najveće napetosti u razvoju radnje u djelu. Ovo je trenutak kada dolazi do važnog sukoba (čak i odlučujućeg) između likova u najtežim okolnostima. Nakon ovog sudara, radnja se ubrzano kreće ka raspletu.

Važno je shvatiti da se kroz likove autor najčešće suočava sa idejama čiji su nosioci likovi u djelima. Svaki od njih se u djelu ne pojavljuje slučajno, već upravo u svrhu promoviranja vlastite ideje i suprotstavljanja glavnoj ideji (često se može poklopiti s idejom autora).

Složen vrhunac u radu

U zavisnosti od složenosti dela, broja likova, uključenih ideja, stvorenih sukoba, kulminacija dela može postati komplikovanija. Neki dugi romani imaju više vrhunaca. U pravilu se to odnosi na epske romane (one koji opisuju živote nekoliko generacija). Živopisna takva djela su romani "Rat i mir" L.N. Tolstoj, „Tihi Don“ Šolohova.

Ne samo epski roman, već i manje obimna djela mogu imati složen vrhunac. Njihova kompoziciona složenost može se objasniti ideološkom punoćom, veliki broj priče i likovi. U svakom slučaju, vrhunac uvijek igra značajnu ulogu u čitaočevoj percepciji teksta. Vrhunac može radikalno promijeniti odnose unutar teksta i čitaočev stav prema likovima i razvoju priče.

Vrhunac je sastavni dio kompozicije svake priče.

Vrhunac obično prati jednu ili više komplikacija teksta. Nakon vrhunca može uslijediti rasplet, ili se završetak može poklopiti s vrhuncem. Ovaj završetak se često naziva „otvorenim“. Vrhunac otkriva suštinu problema cjelokupnog djela. Ovo pravilo važi za sve vrste književnog teksta, od bajki, basni do velikih književnih dela.

Video na temu

Savjet 3: Kako istaknuti ključne karakteristike lika u romanu

Sposobnost prepoznavanja ključnih osobina junaka djela pomaže pri pisanju eseja u školi i služi kao dobra priprema za Jedinstveni državni ispit iz književnosti. Za analizu umjetničke slike važno je slijediti određeni redoslijed radnji i ispravno izraditi plan. Pažljivo promatranje sredstava za kreiranje slika koje koristi autor i kompetentno sažimanje prikupljenog materijala pomoći će da se što potpunije i točnije karakterizira književni likovi.

Značajno sredstvo za prikazivanje slike

Umjetničku sliku autor stvara različitim sredstvima prikazivanja. Počnite da identifikujete ključne karakteristike tako što ćete odrediti mesto junaka u sistemu drugih likova u romanu: glavni, sporedni ili vanscenski. Sporedni likovi daju glavnom liku priliku da se otkrije i nalaze se u pozadini. Van scene obavljaju službene funkcije.

Književne slike često imaju prototipove. Poznato je da je prototip mlade šarmantne Nataše Rostove bio voljeni brat L.N. Tolstoj Tanja Bers. Ostap Bender Ilf i Petrov pojavili su se zahvaljujući stanovniku Odese Osipu Šoru, koji je bio sklon avanturama. Utvrditi prisustvo prototipa lika analiziranog romana.

Promatrajte glavna sredstva za prikazivanje heroja, zahvaljujući kojima ćete dobiti ideju o ključnim karakteristikama slike. To uključuje:

1. Opis portreta - opis izgleda (lice, figura, hod, itd.). Odjeća, način govora i držanje ukazuju društveni status. Promjene u izrazima lica, držanju i gestikulaciji - dokaz emocionalna iskustva. Kroz portret je izražen stav pisca prema svom junaku.


2. Glavne karakteristike se otkrivaju u postupcima i odnosu prema okolini. Lik može biti jednostavan: negativan ili pozitivan junak. Kompleks je kontradiktoran i paradoksalan, karakteriše ga razne osobine. Vlasnik takvog karaktera stalno se duhovno razvija i traži vlastiti put u životu. Ponašanje ukazuje na ljudskost ili nečovječnost i zaslužuje osudu ili empatiju. Uslovi života direktno su povezani sa ispoljavanjem različitih karakternih osobina.


3. Govor u klasične verzije djela utjelovljuju misli lika i služe kao sredstvo komunikacije s drugima. Pomaže u utvrđivanju društvenog porijekla. Ukazuje na mentalne sposobnosti i unutrašnje kvalitete.


4. Umjetnički detalj može vrlo precizno i ​​živopisno zamijeniti veliki opisi. Umjetnik riječi daruje ovaj detalj emocionalne i semantičko opterećenje. Na primjer, M.A. Šolohov za obelodanjivanje stanje uma njegovog junaka Andreja Sokolova, glavna pažnja posvećena je „očima, kao da su posute pepelom“.


5. Pisčev izbor imena i prezimena obično nije slučajan. Ime može ukazivati ​​na ljudsku suštinu, unaprijed odrediti postupke i sudbinu. Različite opcije ukazuju lični kvaliteti, sadrže savjete za razumijevanje ključnih karakternih osobina (Anna, Anka i Nyuska). Prezime glavnog junaka romana F.M. Dostojevski "Zločin i kazna" - Raskoljnikov. Neistomišljenici su ljudi koji su se odvojili i odbacili glavni pravac. U početku je teorija Rodiona Raskoljnikova bila u suprotnosti sa zakonima života i morala i stoga ga je odvojila od onih oko njega.


6. Neposredne i indirektne autorske karakteristike junaka romana ukazuju i na ključne karakteristike slike koju je stvorio.

Književne vrste

Da biste potpunije razumjeli sliku lika, odredite njegov stav prema određenom književni tip. Klasične karakteriše maksimalna tipičnost. Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne. Takvi tipovi se obično nalaze u tragedijama i komedijama klasičnog doba. Sposobnost doživljavanja, introspekcije i emocionalne kontemplacije svojstvena je sentimentalnim junacima. Primjer bi bio mladi Werther iz Geteovog romana. Romantična slika nastala je kao rezultat odraza u umjetnosti buntovnog ljudskog duha. Romantični junaci ne žive u stvarnosti, odlikuju ih jaka osećanja i tajne želje. Vatrena strast je glavni motor akcije. Treba uzeti u obzir najupečatljivije realistične tipove “ mali čovek», « extra osoba" Okolnosti i okruženje imaju snažan uticaj na ponašanje likova u realističkim romanima.