Književna umjetnost ima veliki broj sredstava za prenošenje autorove namjere. Istovremeno, žanr djela igra određenu ulogu u izražavanju autorove namjere, budući da izbor žanra djela određuje njegovu strukturu, karakteristike upotrebe jezičkih sredstava, proces stvaranja slika junaka, izražavanje autorovog odnosa prema prikazanim događajima i likovima itd. Sva raznolikost epskih žanrova u literaturi se mogu klasificirati na osnovu obima i razlikovati sledeće forme: veliki (roman), srednji (priča, pripovetka) i mali (kratka priča). Ovaj rad samo razmatra mala forma epski žanr- priča.
Pojam “priče” može se dati sljedeća definicija: Priča je mali prozni (povremeno poetski) žanr, u korelaciji s pričom, kao prošireniji oblik epske naracije.[enciklopedija].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teorija književnosti. - M., postdiplomske škole, 1985.) daje sljedeće tumačenje pojma “priča”: Priča-mala epska forma. Manjeg je obima, fokusiran na prikaz jednog događaja, često u životu jedne osobe, otkrivajući jednu od njegovih osobina. Jednostranost i jednoproblemizam su karakteristične karakteristike priče kao žanra. Obično pripovjedač istražuje situaciju u kojoj se junak najjasnije manifestira. Priča se obično zasniva na nekom odvojenom događaju iz života, naraciji koju karakteriše „zatvaranje“ (ima početak i kraj). Sasvim potpuno prikazuje karakteristike otkrivenog događaja ili ljudskog karaktera. Priča zahtijeva najveću vještinu od pisca, sposobnost da spakuje mnogo u mali prostor. Originalnost male epske forme je stoga u izuzetnoj sažetosti prikaza, kompaktnosti i umjetničkom bogatstvu.
F. M. Golovečenko daje sljedeću definiciju pojma „priče“: priča je kratko narativno djelo koje prikazuje bilo koji značajan događaj, društveni ili psihološki sukob i likove povezane s njim. Ovaj oblik epskog žanra je najčešći u književnosti, jer omogućava najaktivniju intervenciju u životu. Priča predstavlja određeni period u nečijem životu, koji počinje mnogo prije nego što je priča ispričana i nastavlja se nakon što se priča završi. Ovaj životni period mora nužno biti vedar, karakterističan za te uslove, tu sredinu, one ljude koje autor namerava da upozna čitaocu.
Priča se može odnositi na širok spektar pitanja duhovnog i javni život, ali je zbog žanrovskih karakteristika lišen mogućnosti da pruži svestrane i velika slikaživot koji može dati veliki oblik epskog žanra (roman, pesma, priča). Ovaj oblik epskog žanra karakteriše to karakterne osobine kao što su kratkoća i intenzitet naracije, odsustvo sporednih digresija, ekstremna konciznost, brzina razvoja radnje i završetak sa spektakularnim završetkom. Obično je u priči malo likova, a svaki od njih je ocrtan samo u najbitnijim crtama za razrješenje idejnog i umjetničkog koncepta. Osim toga, nije dozvoljena ona vrsta detalja i detalja koja je neophodna u većim oblicima epskog žanra. Likovi ovdje nisu dati u razvoju: svako lice izgleda već formirano i otkriveno je s jedne strane; na isti način se uzimaju događaji koji se odvijaju u kratkom vremenskom periodu.
Priče se, prema F. M. Golovečenku, mogu podijeliti u zavisnosti od vodećeg motiva na svakodnevne, avanturističke, društvene ili psihološke. Međutim, nije uvijek moguće pronaći priče samo jedne od navedenih vrsta. Najčešće se isprepliću elementi psihologizma, avanturizma i svakodnevnog života. Tada je karakter priče određen dominantnim motivom.
Međutim, u književnoj kritici kratka priča je u suprotnosti s drugim epskim oblicima. Pojavljuje se takozvani problem priče. S jedne strane, mogućnost korelacije priče, za razliku od pripovijetke i priče, sa oba ova „jednostavna“ žanra, koji se smatraju izvorima i prototipovima gore navedenih prosječnih oblika. S druge strane, priču treba povezati – kroz priču – sa romanom.
Postoji nekoliko kriterijuma za razlikovanje žanrova. [Tamarčenkova teorija književnosti]
1) „Mala forma“ kao kriterijum. S jedne strane, razlika u obimu tekstova uvjerljiv je kriterij za razlikovanje žanrova priče i pripovijetke. U skladu s gornjim kriterijem, lakše je identificirati priču nego priču: za to je dovoljna približna ideja granice do koje se volumen teksta može smatrati minimalnim. Na primjer, u zapadnoj naučnoj tradiciji, gdje se mnogo više pažnje pridaje obimu teksta, uobičajeno je u definiciji priče (nije slučajno da se ovaj oblik naziva “kratka priča”, “Kurzgeschichte”) uključiti naznake broja riječi: “kratka realistična priča” treba da sadrži manje od 10.000 riječi. (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Obim teksta je važan, ali nedovoljan kriterij. Treba uzeti u obzir i podjelu teksta na poglavlja ili nepostojanje takve podjele. Ova tačka je očiglednije povezana sa sadržajem: brojem događaja i epizoda. Ali u odnosu na epizode i događaje, kvantitativni pristup mora postati više diferenciran i mora se kombinirati s kvalitativnim kriterijima. Kada govorimo ne samo o elementima teksta, već i o delu. Ovdje se ističu dva aspekta: „predmetni“ plan slike (toO prikazano: događaj, prostor i vrijeme u kojem se događa) i „subjektivni“ plan (ko prikazuje događaj i kojim oblicima govora). Friedman N. ističe da priča može biti kratka jer je njena radnja mala, ili zato što je njena radnja, budući da je velika, smanjena u obimu pomoću tehnika selekcije, skale ili tačke gledišta. (citirano prema: Smirnov I.P. O značenju kratkoće // Ruska kratka priča: Problemi istorije i teorije: zbornik članaka. - Sankt Peterburg, 1993. - str. 5.)
Kao što je pokazao I.P. Smirnov, minimum događaja u kratkoj priči nije jedan, već dva, jer se umjetnost, bez obzira na to koji žanrovski oblik zauzima, zasniva na paralelizmu (ekvivalenciji). (Smirnov I.P. O značenju kratkoće. - str. 6) Sličan princip postoji i u priči i u romanu. Međutim, osim „male forme“, pored glavnih „paralelnih“ događaja, postoje i drugi koji dupliraju ili variraju ovaj paralelizam.
Na predmetni planepizoda , odnosno onaj dio teksta u kojem je sačuvano isto mjesto i vrijeme radnje i skup likova, a pored događaja se uključuju i prostorno-vremenski uslovi njegovog nastanka. Treba naglasiti da bez analize ovih uslova, događajni sastav akcije možda neće biti jasan. Prema N.D. Tamarčenku, minimum u sadržajnom nivou sadržaja, koji je svojstven „malom obliku“, sastoji se od dva principa: dvije prostorno-vremenske sfere, na čijim se granicama odvija događaj, tj. pomeranje karaktera preko granice semantičkog polja. (Lotman Yu. M. Struktura književnog teksta. - M., 1970. - P. 282) Izvan "male forme" - u priči i romanu - moguć je veći broj mesta radnje. Ali njihova međusobna korelacija se formira okologlavna opozicija i raznolikavarira njegov.
Osim toga, subjektivni plan svake epizode kreira određeni kompleks kompozicionih oblika govora, koji uvijek ima dva pola: govor subjekta koji prikazuje (narator ili pripovjedač) i govor likova. U ovom slučaju, broj epizoda je određen time da li autor teživarirati omjer glavne tačke gledišta:prikazivanje i prikazano (spoljašnje i unutrašnje), odnosno da li je ideja binarnosti realizovana. Tako je J. Van der Eng pokušao proširiti ideju binarnosti na sve aspekte strukture „male forme“. Kaže da ga karakteriše unakrsna kombinacija dva takozvana „varijaciona niza“ motiva „radnja, karakteristike i okruženje“: „integralni“ i „disperzni“. (Van der Eng Y. Umjetnost kratke priče. Formiranje varijacionih serija kao temeljni princip narativne konstrukcije // Ruska kratka priča: Problemi istorije i teorije. - Str. 197 - 200)
Na osnovu navedenog, specifičnost male forme može se definisati na sljedeći način: obim teksta je dovoljan da implementira princip binarnosti u glavnim aspektima umjetničke cjeline – u organizaciji prostora-vremena i fabule i u subjektivna struktura materijalizovana u kompozicionim oblicima govora. U isto vrijeme, volumen je minimalan u smislu da se navedeni princip implementira svuda u jednoj verziji.
Treba istaći još jedan koncept „male forme“. U skladu sa kvantitativnim kriterijumima, ovaj koncept ostavlja po strani pitanjestrukturalne razlike između priče i novele . Postojeće definicije pojma „priče“ ili ga ne razlikuju jasno od kratke priče, ili je ovo razgraničenje zasnovano na očiglednoj ili skrivenoj sličnosti između kratke priče i priče. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) daje sljedeću definiciju pojma „priče”: „...poseban žanr, kratka epska prozna međuforma između pripovijetke, eseja i anegdote, koju karakterizira svrsishodna , linearna, stisnuta i svjesna kompozicija usmjerena ka neminovnom rješenju (proračunato do kraja), s ciljem da uzdrma ili donese kolaps života, ili otvori izlaz.” Sličnu definiciju daje Shaw H. (Rječnik književnih pojmova. str. 343): „U priči, pažnja je koncentrisana na jedan lik u jednoj specifičnoj situaciji u određenom trenutku. … Dramatični sukob – sukob između suprotstavljenih snaga – je u središtu svake priče.” Druga definicija, u kojoj je priča slična kratkoj priči, nalazi se kod V. Kožinova (Priča // Rečnik književnih pojmova. - M., 1974. - P. 309 - 310): „Kratka priča i Kratka priča se izdvaja kao pripovijest sa oštrim, izrazito izraženim zapletom, intenzivnom radnjom (kratka priča) i, naprotiv, epski smirenom pripovijetkom s prirodno razvijajućim zapletom (kratka priča).“ S iste pozicije, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) razmatra koncept "priče": "epsko djelo male veličine, koje se od kratke priče razlikuje po većoj rasprostranjenosti i proizvoljnost kompozicija.” Međutim, takvo zbližavanje priče s pričom i pripovijetkom prirodno dovodi do uklanjanja priče izvan “male forme” – za razliku od pripovijetke, ono otkriva “proširivanje” obima teksta zbog “ekstrafabularni elementi”: “priča u ovom slučaju omogućava veću autorsku slobodu pripovijedanja, proširenje deskriptivnih, etnografskih, psiholoških, subjektivno-evaluacijskih elemenata...” (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Stlb. 190 - 193) Dakle, da bi se shvatila žanrovska specifičnost priče, potrebno je suprotstaviti je pripovetci, ostajući u okviru „male forme“. Trenutno, ovaj problem nema rješenja, iako se ovo pitanje već dugo postavlja u članku K. Locksa: „Dok je italijanska pripovijetka renesanse... čvrsta književna vrsta... isto se ne može reći za priča." ... Sva ova razmatranja tjeraju nas da pojam "priča" počnemo definirati ne s njegovim teorijski i apstraktno utvrđenim tipom, već s općim načinom, koji ćemo označiti kaoposeban ton priče, dajući mu obilježja „priče“. ... Ton priče sugerira ... strogu činjeničnost, ekonomičnost (ponekad svjesno proračunata) vizualna umjetnost, neposredna priprema glavne suštine priče koja se priča. Priča se, naprotiv, koristi sredstvima usporenog tona - sva je ispunjena detaljnom motivacijom, sporednim dodacima, a njena suština se gotovo ujednačeno može rasporediti na sve tačke samog narativa.... Fokus pažnje , centar unapređen napetošću i povezanost motiva ovog centra su osobene karakteristike priče. Njegov relativno mali volumen, koji su pokušali da legitimišu kao jednu od karakteristika, u potpunosti se objašnjava ovim osnovnim svojstvima.” (Locks K. Priča // Književna enciklopedija. Rječnik književni termini: U 2 sv. - T. 1. - Kol. 693 - 695) Međutim, u ovom djelu akcenat je i na utvrđivanju općih karakteristika prozne „male forme“; središte napetosti priče se ni na koji način ne razlikuje od romanesknog središta napetosti.
Pored obima posla važnu ulogu igra u određivanju forme djela umetnički zadaci. Novela stvara novu viziju svakodnevne situacije, ali se iz nje (kao iz anegdote) nikad ne izvlače pouke. Naglašeno promišljanje radnje priče u završnom događaju, odvojenom od glavne priče, daje čitavoj ispričanoj priči nastavni smisao. Ova karakteristika nastaje zbog upotrebe parabolnih elemenata u priči - preispitivanja u finalu rezultata centralnog događaja - testa, njihove evaluacije. Po pravilu, konačno značenje priče je otvorena situacija čitaočevog izbora između „anegdotske“ interpretacije svega ispričanog i „parabole“ percepcije toga kao primjera privremenog odstupanja od univerzalni zakon i naknadno interno spajanje s njom. Takva dvojnost i nedovršenost općenito karakterizira semantičku strukturu priče kao žanra.
Cheat sheet za pisca:
PRIČA - pravila građenja.
Priča- mala forma epske proze, u korelaciji sa pričom kao razvijenijom formom pripovedanja. Ili prema „Književni enciklopedijski rečnik"V.M. Kozhevnikov i P.A. Nikolaev: "Mali epski žanr fikcije je mali po obimu prikazanih životnih pojava, a samim tim i po obimu teksta, prozno delo».
Priča vraća se na folklorne žanrove (bajke, parabole); kako je žanr postao izolovan u pisanoj književnosti; često se ne razlikuje od kratke priče, a od 18. vijeka. - i esej. Ponekad se kratka priča i esej smatraju polarnim varijantama priča.
1840-ih, kada je bezuslovna prevlast proze nad poezijom u ruskoj književnosti bila potpuno evidentna, V.G. Belinski je već istakao priča a esej kao male žanrove proze iz romana i priče kao veće. U drugoj polovini 19. veka, kada su esejistički radovi dobili najširi razvoj u ruskoj demokratskoj književnosti, postojalo je mišljenje da je ovaj žanr uvek bio dokumentarac, priče nastaju na bazi kreativne mašte. Prema drugom mišljenju, priča razlikuje se od eseja po konfliktnoj prirodi radnje, dok je esej prvenstveno opisno djelo. Priča sadrži mali broj likova, a takođe, najčešće, ima jednu priču priča uzorci:
Jedinstvo vremena. Vrijeme važenja u priča ograničeno. Ne nužno - samo na jedan dan, kao klasičari. ipak, priče, čija radnja pokriva čitav život lika, ne sreću se prečesto. Pojavljuju se još rjeđe priče, u kojoj radnja traje vekovima.
Privremeno jedinstvo je uslovljeno i usko povezano sa drugim - jedinstvom delovanja. Čak priča pokriva značajan period, i dalje je posvećen razvoju jedne akcije, tačnije, jednog sukoba (za blizinu pričaČini se da svi istraživači poetike ukazuju na dramu).
Jedinstvo akcije je povezano sa jedinstvom događaja. Kako je napisao Boris Tomashevsky, „kratka priča obično ima jednostavnu fabulu, s jednom fabularnom niti (jednostavnost građenja radnje nema nikakve veze sa složenošću i zamršenošću pojedinačnih situacija), sa kratkim lancem promjenjivih situacija, ili, radije, sa jednom centralnom promjenom situacija.” Drugim riječima, priča ili je ograničen na opis jednog događaja, ili jedan ili dva događaja postaju glavni, kulminirajući, značenjski događaji u njemu. Otuda jedinstvo mjesta. Akcija priča javlja se na jednom mjestu ili na strogo ograničenom broju mjesta. Možda ih ima još dva ili tri, ali malo je vjerovatno da će ih biti pet (može ih spomenuti samo autor).
Jedinstvo karaktera. U svemiru priča U pravilu postoji jedan glavni lik. Ponekad ih ima dvoje. I vrlo rijetko - nekoliko. To jest, u principu može biti dosta sekundarnih likova, ali oni su čisto funkcionalni. Zadatak sporednih likova u priča- kreirajte pozadinu, pomozite ili ometajte glavnog lika. Dosta.
Na ovaj ili onaj način, sva navedena jedinstva svode se na jedno – jedinstvo centra.
Priča ne može postojati bez nekog središnjeg, određujućeg znaka koji bi „povukao” sve ostale. Na kraju, apsolutno je svejedno da li ovo središte postaje vrhunac, ili statična deskriptivna slika, ili značajan gest lika, ili razvoj same radnje. U bilo kojem priča mora postojati glavna slika koja podržava cjelokupnu kompozicionu strukturu, koja postavlja temu i određuje značenje priče.
Praktični zaključak iz rasprava o „jedinstvima“ se nameće sam od sebe: osnovni princip kompoziciona konstrukcija priča“leži u ekonomičnosti i svrsishodnosti motiva” (Tomashevsky je motiv nazvao najmanjom jedinicom strukture teksta – bilo da je to događaj, lik ili radnja – koja se više ne može razložiti na komponente). I, stoga, najviše strašni grijeh autor - prezasićenost teksta, pretjerani detalji, gomila nepotrebnih detalja.
Ovo se stalno dešava. Začudo, ova greška je vrlo tipična za ljude koji su izuzetno savjesni u pogledu onoga što pišu. U svakom tekstu postoji želja da se maksimalno izrazite. Mladi reditelji rade potpuno istu stvar kada postavljaju diplomske predstave ili filmove (posebno filmove u kojima fantazija nije ograničena tekstom predstave). O čemu se radi u ovim radovima? O svemu. O životu i smrti, o sudbini čoveka i čovečanstva, o Bogu i đavolu, itd. Najbolji od njih sadrže mnoštvo nalaza, mnogo zanimljivih slika, što bi... bilo dovoljno za deset predstava ili filmova.
Autori sa razvijenom likovnom maštom vole da unose statične opisne motive u tekst. Glavnog lika možda juri čopor vukova kanibala, ali ako počne zora, zasigurno će biti opisani pocrvenjeli oblaci, prigušene zvijezde i duge sjene. Kao da je autor rekao vukovima i junaku: "Stanite!" - divio se prirodi i tek nakon toga dozvolio mu da nastavi poteru.
Svi motivi unutra priča treba raditi na značenju, otkriti temu. Pištolj opisan na početku jednostavno mora pucati na kraju priče. Bolje je jednostavno izbrisati motive koji vode stranputicom. Ili potražite slike koje bi ocrtale situaciju bez pretjeranih detalja. Zapamtite, Treplev kaže o Trigorinu (u „Galebu” Antona Čehova): „Vrat razbijene boce sija na brani, a senka vodeničnog točka postaje crna – sada je noć obasjana mesečinom spremna, a ja imam drhtava svetlost i tihi treptaji zvezda, i daleki zvuci klavira, koji nestaju u tihom mirisnom vazduhu... To je bolno.”
Međutim, ovdje moramo uzeti u obzir da kršenje tradicionalnih načina građenja teksta može postati djelotvorno umjetničko sredstvo. Priča može se izgraditi praktično samo na osnovu opisa. Međutim, on ne može bez akcije u potpunosti. Junak je dužan napraviti barem korak, barem podići ruku (to jest, napraviti značajan gest). U suprotnom, mi se ne bavimo priča, ali sa skicom, minijaturom i pesmom u prozi. Ostalo karakteristična karakteristika priča- smislen kraj. Romansa, zapravo, može trajati zauvijek. Robert Musil nikada nije uspio da završi svoj "Čovjek bez kvaliteta". Izgubljeno vrijeme možete tražiti jako, jako dugo. "Igra staklenih perli" Hermanna Hessea može se dopuniti bilo kojim brojem tekstova. Roman uopšte nije ograničen u obimu. Ovo pokazuje njegovu srodnost sa epskom pesmom. Trojanski ep ili Mahabharata teže beskonačnosti. U ranom grčkom romanu, kako je primetio Mihail Bahtin, junakove avanture mogu da traju koliko god se želi, a kraj je uvek formalan i unapred određen.
Priča je drugačije izgrađena. Njegov kraj je vrlo često neočekivan i paradoksalan. S ovim paradoksalnim završetkom Lev Vigotski je povezao pojavu katarze u čitaocu. Današnji istraživači (Patrice Pavy, na primjer) katarzu smatraju nekom vrstom emocionalne pulsacije koja nastaje dok se čita. Međutim, značaj završetka ostaje isti. Može u potpunosti promijeniti značenje priče, natjerati vas da preispitate ono u čemu je navedeno priča.
Uzgred, to ne mora biti samo jedna posljednja fraza. U Kohinooru Sergeja Palije, završetak se proteže na dva pasusa. Pa ipak, posljednjih nekoliko riječi najsnažnije odjekuju. Autor kao da kaže da se praktično ništa nije promenilo u životu njegovog lika. Ali... "sada njegova uglata figura više nije bila kao vosak." A ova sićušna okolnost se ispostavlja kao najvažnija. Da se ova promjena nije dogodila junaku, ne bi bilo potrebe pisati priča.
Dakle, jedinstvo vremena, jedinstvo radnje i jedinstvo događaja, jedinstvo mjesta, jedinstvo karaktera, jedinstvo centra, smisleni završetak i katarza - to su komponente priče. Naravno, sve je to okvirno i nestalno, granice ovih pravila su vrlo uslovne i mogu se narušiti, jer je prije svega potreban talenat i poznavanje zakona izgradnje priča ili neki drugi žanr vam nikada neće pomoći da naučite da pišete briljantno, naprotiv - kršenje ovih zakona ponekad dovodi do nevjerovatnih efekata, postajući nova riječ u književnosti.
Tokom milenijuma kulturni razvojČovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima možemo izdvojiti neke osnovne vrste koje su slične po načinu i obliku odražavanja ljudskih predstava o svijetu oko nas. To su tri vrste (ili vrste) literature: epska, drama, lirska.
Šta je različito u svakoj vrsti književnosti?
Ep kao vrsta književnosti
Epski(epos - grč., pripovijest, priča) je prikaz događaja, pojava, procesa izvan autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudske egzistencije u cjelini. Različitim umjetničkim sredstvima autori epskih djela izražavaju svoje razumijevanje povijesnih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema koji žive ljudsko društvo uopšte i svakog njenog predstavnika posebno. Epska djela imaju značajna vizuelne mogućnosti, na taj način pomažu čitaocu da razumije svijet oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.
Drama kao književni žanr
Drama(drama - grčki, akcija, performans) je vrsta književnosti čija je glavna karakteristika scenska priroda djela. Predstave, tj. dramska djela, kreirani su posebno za pozorište, za produkciju na sceni, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku nezavisnih književnih tekstova namenjen za čitanje. Poput epa, drama reproducira odnose među ljudima, njihove postupke i sukobe koji nastaju među njima. Ali za razliku od epa, koji je po svojoj prirodi narativni, drama ima dijalošku formu.
Vezano za ovo karakteristike dramskih dela :
2) tekst drame čine razgovori između likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor između dva lika), polilozi (istovremena razmjena primjedbi više učesnika radnje). Zato se govorna karakterizacija pokazuje kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera heroja;
3) radnja predstave se, po pravilu, razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se izdvaja 2-3 sata scenskog vremena.
Lirika kao vrsta književnosti
Lyrics(lyra - grčki, muzički instrument, uz čiju su pratnju izvođena poetska djela i pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem je utjelovljeno individualno emocionalno i duhovno iskustvo autora. Lirika se može nazvati najmisterioznijom vrstom književnosti, jer je upućena unutrašnjem svijetu čovjeka, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama i idejama. Drugim riječima, lirsko djelo služi prvenstveno individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje: zašto čitaoci, tj. drugi ljudi se okreću takvim radovima? Čitava poenta je da tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, na čudesan način utjelovljuje univerzalno ljudske emocije, ideje, nade i što je autorova ličnost značajnija, za čitaoca je važnije njegovo individualno iskustvo.
Svaka vrsta književnosti takođe ima svoj sistem žanrova.
Žanr(žanr - francuski rod, vrsta) je istorijski utvrđena vrsta književnog dela koja ima slične tipološke karakteristike. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se snalazi u ogromnom moru književnosti: neki vole detektivske priče, drugi više vole fantaziju, a treći su ljubitelji memoara.
Kako odrediti Kom žanru pripada određeno djelo? U tome nam najčešće pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke autorske definicije nam se čine neočekivanim: sjetimo se da je A.P. Čehov je naglasio da „ The Cherry Orchard"je komedija, uopće nije drama, već A.I. Solženjicin je jedan dan iz života Ivana Denisoviča smatrao pričom, a ne novelom. Neki književnici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima „Evgenije Onjegin“, pesma u prozi „Mrtve duše“, satirična hronika „Istorija jednog grada“. Bilo je dosta kontroverzi u vezi sa “Ratom i mirom” L.N. Tolstoj. Sam pisac je rekao samo o onome što njegova knjiga nije: „Šta je to Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje istorijska hronika. “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je to iskazano.” I tek u 20. veku književnici su se složili da nazovu briljantnu kreaciju L.N. Tolstojev epski roman.
Svaki književni žanr ima niz stabilnih karakteristika čije poznavanje nam omogućava da određeno djelo svrstamo u jednu ili drugu grupu. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, izumiru i rađaju se, na primjer, doslovno prije nego što su se pojavile naše oči novi žanr blog (web loq engleski online journal) - lični onlajn dnevnik.
Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (također zvani kanonski) žanrovi.
Literatura književnih djela – vidi tabelu 1).
Tabela 1.
Žanrovi književnih djela 
Epski žanrovi književnosti
Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po obimu, po tome se dijele na male ( esej, priča, pripovetka, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliko ( roman, epski roman ).
Featured article- mala crta iz života, žanrovski je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se kombinuju u cikluse: klasičan primjer je „Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju“ (1768.) engleski pisac Laurence Stern, u ruskoj književnosti - ovo je “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” (1790) A. Radishcheva, “Frigata Pallada” (1858) I. Goncharova” “Italija” (1922) B. Zaitseva i drugih .
Priča- mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, incident, ljudski lik ili važan događaj u životu junaka koji je uticao na njegovu dalju sudbinu („Posle bala“ L. Tolstoja). Priče nastaju i na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi („Matrjonjinov dvor“ A. Solženjicina) i kroz čistu fikciju („Gospodin iz San Franciska“ I. Bunjina).
Intonacija i sadržaj priča mogu biti vrlo različiti - od komičnih, smiješnih ( rane priče A.P. Čehova") do duboko tragičnog ("Kolimske priče" V. Šalamova). Priče se, kao i eseji, često spajaju u cikluse („Bilješke lovca“ I. Turgenjeva).
Novella(novela italijanske vijesti) u mnogočemu je slična kratkoj priči i smatra se njenom raznolikošću, ali se odlikuje posebnim dinamikom naracije, oštrom i često neočekivani obrti u razvoju događaja. Često narativ u kratkoj priči počinje završetkom i gradi se po zakonu inverzije, tj. obrnutim redosledom, kada rasplet prethodi glavnim događajima (“Strašna osveta” N. Gogolja). Ovu osobinu konstrukcije novele kasnije će posuditi detektivski žanr.
Riječ “novela” ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. IN Drevni Rim izraz “novellae leges” (novi zakoni) korišten je za označavanje zakona koji su uvedeni nakon zvanične kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodosija II 438.). Novele Justinijana i njegovih nasljednika, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bile dio kodeksa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernoj eri, roman je zakon koji se podnosi parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).
Bajka- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenom stvaralaštvu bilo kojeg naroda. Ovo je malo djelo magične, avanturističke ili svakodnevne prirode, gdje je fikcija jasno naglašena. Druga važna karakteristika narodne priče je njena poučna priroda: „Bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja, dobri momci lekcija“. Narodne priče se obično dijele na bajke („Priča o princezi žabi“), svakodnevne („Kaša od sjekire“) i priče o životinjama („Zajuškina koliba“).
Razvojem pisane književnosti nastaju književne bajke koje koriste tradicionalne motive i simboličke mogućnosti narodnih priča. Danski pisac Hans Kristijan Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književnih bajki; njegove divne „Mala sirena“, „Princeza i grašak“, „Snežna kraljica“, „Postojani lim Vojnik“, „Senka“, „Palčić“ vole mnoge generacije čitalaca, kako mladih tako i prilično zrelo doba. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove bajke nisu samo neobične i ponekad čudne avanture junaka, one sadrže duboke filozofske i moralno značenje, zatvoren u prelijepe simbolične slike.
Od evropskih književne bajke Klasik 20. veka bio je „Mali princ“ (1942) francuskog pisca Antoana de Sent Egziperija. I čuvene "Hronike Narnije" (1950 - 1956) engleskog pisca Cl. Lewis i “Gospodar prstenova” (1954-1955), također Engleza J.R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, što se može nazvati modernom transformacijom drevne narodne priče.
U ruskoj književnosti, naravno, bajke A.S. ostaju neprevaziđene. Puškin: „O mrtvoj princezi i sedam junaka“, „O ribaru i ribi“, „O caru Saltanu...“, „O zlatnom kokeru“, „O svešteniku i njegovom radniku Baldi“. Odličan pripovedač bio je P. Eršov, autor „Malog grbavog konja“. E. Švarc u 20. veku stvara formu bajkovitih komada, od kojih je jedna „Medved” (drugo ime je „Obično čudo”) mnogima dobro poznata zahvaljujući divnom filmu M. Zaharova.
Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajki, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti „Učenje Akahare“. Parabola je djelo poučne, simboličke prirode, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole su, u pravilu, malog obima, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.
Svrha parabole je izgradnja ili, kako su jednom rekli, poučavanje mudrosti. U evropskoj kulturi najpoznatije parabole iz jevanđelja su: rasipni sin, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sudiji, o ludom bogatašu i dr. Krist je često govorio svojim učenicima alegorijski, a ako nisu razumjeli značenje parabole, on je to objašnjavao.
Mnogi pisci su se okrenuli žanru prispodobe, ne uvijek, naravno, ulažući u to visoko religiozno značenje, već pokušavajući da u alegorijskom obliku izraze neku vrstu moralističkog poučavanja, kao što je, na primjer, L. Tolstoj u svojoj kasnoj rad. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od Matere" može se nazvati i detaljnom parabolom, u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" čovjeka. Mnogi kritičari također smatraju da je priča “Starac i more” E. Hemingwaya dio tradicije književnih parabola. Poznati savremeni brazilski pisac Paulo Coelho u svojim romanima i pričama koristi i formu parabole (roman “Alhemičar”).
Tale- srednji književni žanr, široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važne epizode iz života heroja, po pravilu, postoji jedna priča i mali broj likova. Priče karakteriše veliki psihološki intenzitet, autor se fokusira na doživljaje i promene raspoloženja likova. Često glavna tema Ljubav glavnog junaka postaje priča, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mityina ljubav" I. Bunina. Priče se mogu kombinovati i u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: „Detinjstvo”, „Adolescencija”, „Mladost” L. Tolstoja, „Detinjstvo”, „U ljudima”, „Moji univerziteti” A. Gorkog. Intonacije i teme priča su izuzetno raznolike: tragične, bave se akutnim društvenim i moralnim temama („Sve teče“ V. Grosmana, „Kuća na nasipu“ Ju. Trifonova), romantične, herojske („Taras Bulba“ od N. Gogolj), filozofske, parabole („Jama“ A. Platonova), nestašne, komične („Tri u čamcu, ne računajući psa“ engleskog pisca Jeromea K. Jeromea).
roman(Uzmi originalno francuski, in kasnijeg srednjeg veka, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) je veliko epsko djelo u kojem se narativ fokusira na sudbinu pojedinca. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerovatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantazijskim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja ličnosti, ljudske individualnosti.
Roman se naziva epom privatnog života jer prikazuje raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Okruženje osobe stvarnost je u romanu predstavljena u različitim kontekstima: istorijskom, političkom, društvenom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utiče na karakter čoveka, kako se on formira, kako mu se razvija život, da li je uspeo da pronađe svoju svrhu i da se ostvari.
Mnogi ljudi pripisuju porijeklo žanra antici, kao što su Longov “Dafnis i Kloja”, Apulejev “Zlatni magarac”, romansa"Tristan i Izolda".
U djelima klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:
Tabela 2. Primjeri klasičnih romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX vijek) 
Poznati romani Ruski pisci 19. veka
.:
U 20. veku ruski pisci razvijaju i unapređuju tradiciju svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje divne romane:
Naravno, nijedan od ovakvih popisa ne može pretendovati na kompletnost i iscrpnu objektivnost, posebno kada je u pitanju moderna proza. IN u ovom slučaju imenovana su najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.
Epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska „Ramayana“ i „Mahabharata“, anglosaksonska „Beowulf“, francuska „Pesma o Rolandu“, nemačka „Pesma o Nibelunzima“ itd. idealizovan, često hiperboličan oblik. Kasnije epske pjesme “Ilijada” i “Odiseja” Homera, “Shah-name” od Ferdowsija, zadržavši mitološki karakter ranog epa, ipak su imale izražena povezanost With prava priča, a tema preplitanja ljudske sudbine i života naroda u njima postaje jedna od glavnih. Iskustvo drevnih biće traženo u 19.-20. veku, kada će pisci pokušati da sagledaju dramatičan odnos između epohe i individualne ličnosti, i govore o testovima kojima je moral, a ponekad i ljudska psiha, podvrgnut. u vreme najvećih istorijskih preokreta. Prisjetimo se stihova F. Tyutcheva: „Blago onome ko je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima.“ Pjesnikova romantična formula u stvarnosti značila je uništenje svih poznatih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.
Složena forma epskog romana omogućava piscima da umjetnički istraže ove probleme u svoj njihovoj potpunosti i nedosljednosti.
Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se setimo „Rata i mira“ L. Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: “Tihi Don” M. Šolohova, “Život i sudbina” V. Grossmana, “Saga o Forsyteu” engleskog pisca Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mičel „Prohujalo sa vihorom“ takođe se s razlogom može svrstati u ovaj žanr.
Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dva glavna principa u njemu: romana i epa, tj. vezano za temu života pojedinca i temu istorije naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (po pravilu, sami junaci i njihove sudbine su fiktivne, izmišljene od strane autora) u pozadini i u bliskoj vezi sa epohalnim istorijskim događajima. Dakle, u „Ratu i miru“ - to su sudbine pojedinih porodica (Rostov, Bolkonski), voljenih heroja (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) u prelomnom istorijskom periodu za Rusiju i čitavu Evropu u početak 19. veka, Otadžbinski rat 1812. godine. U Šolohovoj knjizi, događaji iz Prvog svetskog rata, dve revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, porodice Melehov i sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom otadžbinskom ratu i njegovom glavnom događaju - Bitka za Staljingrad, o tragediji Holokausta. „Život i sudbina“ takođe prepliću istorijske i porodične teme: autor prati istoriju Šapošnjikova, pokušavajući da shvati zašto su se sudbine članova ove porodice ispostavile tako drugačije. Galsworthy opisuje život porodice Forsyte tokom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mitchell - centralni događaj u istoriji SAD-a, građanski rat između sjevera i juga, koji je dramatično promijenio živote mnogih porodica i sudbinu najpoznatije heroine Američka književnost- Scarlett O'Hara.
Dramski žanrovi književnost
Tragedija(tragodia grčka kozja pjesma) je dramski žanr koji je nastao u staroj Grčkoj. Pojava antičkog teatra i tragedije povezana je sa obožavanjem kulta boga plodnosti i vina Dionisa. Njemu je posvećen niz praznika, tokom kojih su se igrale ritualne magijske igre sa kukerima i satirima, koje su stari Grci zamišljali kao dvonožna stvorenja nalik kozi. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira koji pjevaju hvalospjeve u slavu Dionisa dala tako čudno ime u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Pozorišna predstava U staroj Grčkoj pridavao se magijski vjerski značaj, a pozorišta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvijek su se nalazila u samom centru gradova i bila su jedno od glavnih javnih mjesta. Gledaoci su ponekad ovdje provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali svoje odobravanje ili osudu spektakla koji se predstavlja. Procvat starogrčke tragedije vezuje se za imena tri velika tragičara: Eshila (525-456 pne) - autora tragedija “Okovani Prometej”, “Oresteja” itd.; Sofokle (496-406 pne) - autor “Kralja Edipa”, “Antigone” itd.; i Euripid (480-406 pne) - tvorac “Medeje”, “Trojanoka” itd. Njihove kreacije će stoljećima ostati primjeri žanra, ljudi će ih pokušavati oponašati, ali će ostati neprevaziđeni. Neke od njih („Antigona“, „Medeja“) se i danas postavljaju.
Koje su glavne karakteristike tragedije? Glavni je prisustvo nerešivog globalni sukob: V antička tragedija ovo je sukob kamena, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodan izbor- sa drugom. U tragedijama više kasnijim epohama ovaj sukob je dobio moralno-filozofski karakter, kao obračun dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter; heroji koji oličavaju suprotstavljene snage nisu spremni na pomirenje ili kompromis, te stoga završetak tragedije često uključuje mnogo smrti. Tako su konstruirane tragedije velikog engleskog dramskog pisca Williama Shakespearea (1564-1616), prisjetimo se najpoznatijih od njih: “Hamlet”, “Romeo i Julija”, “Otelo”, “Kralj Lir”, “Makbet “, “Julije Cezar” itd.
U tragedijama Francuski dramski pisci U 17. veku, Kornej („Horac“, „Polijeukt“) i Rasin („Andromaha“, „Britanik“) ovaj sukob dobija drugačije tumačenje – kao sukob dužnosti i osećanja, racionalnog i emotivnog u dušama glavnih likova, tj. stekao psihološku interpretaciju.
Najpoznatiji u ruskoj književnosti je romantična tragedija"Boris Godunov" A.S. Puškin, nastao na istorijskom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela, pjesnik je akutno pokrenuo problem "prave nevolje" moskovske države - lančane reakcije prevara i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni zarad vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se dešava u zemlji. Slika „tihih“ ljudi u finalu „Borisa Godunova“ je simbolična; rasprave se nastavljaju i dan-danas o tome šta je Puškin ovim hteo da kaže. Na osnovu tragedije napisana je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek-delo ruske operske klasike.
Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. vek pre nove ere). Najpoznatiji komičar tog vremena bio je Aristofan („Oblaci“, „Žabe“ itd.).
U komediji uz pomoć satire i humora, tj. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije su, po pravilu, aktuelne, tj. Oni se bave i socijalnim pitanjima, otkrivajući nedostatke vlasti. Postoje sitkomi i komedije likova. U prvom su važni lukava intriga, lanac događaja (Šekspirova komedija grešaka), u drugom su likovi junaka, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama „Maloletnik“ D. Fonvizina. , “Trgovac u plemstvu”, “Tartuffe”, po klasičnom žanru, francuski komičar 17. vijeka Jean Baptiste Moliere. U ruskoj drami pokazao se posebno popularnim satirična komedija sa svojom oštrom društvenom kritikom, kao što su “Generalni inspektor” N. Gogolja, “Grimizno ostrvo” M. Bulgakova. A. Ostrovsky je stvorio mnoge divne komedije (“Vukovi i ovce”, “Šuma”, “Ludi novac” itd.).
Žanr komedije uvijek uživa uspjeh u javnosti, možda zato što afirmiše trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfovati.
Drama- relativno “mlad” žanr koji se u Nemačkoj pojavio u 18. veku kao lesedrama (nemački) – predstava za čitanje. Drama se obraća svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevnom životu i porodičnim odnosima. Dramu prvenstveno zanima unutrašnji svijet čovjeka, najpsihološkiji je od svih dramskih žanrova. Istovremeno, ovo je i najliterarniji scenski žanr, na primjer, drame A. Čehova se u velikoj mjeri doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao pozorišne predstave.
Lirski žanrovi književnosti
Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, jer razlike između žanrova u ovom slučaju su uslovne i nisu tako očigledne kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema njihovim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Ipak, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poslanica, epitaf.
Elegija(elegos grčka žalobna pjesma) - pjesma srednje dužine, obično moralnog, filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.
Žanr je nastao u antici, a njegovom glavnom odlikom smatrao se elegijski distih, tj. dijeljenje pjesme u parlete, na primjer:
Stigao je željeni trenutak: moj dugogodišnji rad je završen.Zašto me ta neshvatljiva tuga potajno uznemirava?
A. Puškin
U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na dvostihove više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke karakteristike koje se vezuju za porijeklo žanra. Sadržajno, elegija seže u formu antičkih pogrebnih „lamenta“, u kojima su se, oplakujući pokojnika, istovremeno prisjećali njegovih izuzetnih vrlina. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvatanje postojanja kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvata u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je “Elegija” A.S. Puškin:
Lude godine izblijedjele zabave
Teško mi je, kao nejasan mamurluk.
Ali kao vino - tuga prošlih dana
U mojoj duši, što sam starija, to je jača.
Moj put je tužan. Obećava mi posao i tugu
Nadolazeće nemirno more.
Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;
Želim živjeti tako da mogu razmišljati i patiti;
I znam da ću imati zadovoljstvo
Između tuge, briga i briga:
Ponekad se opet napijem harmonije,
Proliću suze nad fikcijom,
A možda - na mom tužnom zalasku sunca
Ljubav će bljesnuti uz oproštajni osmijeh.
Sonet(talijanska pjesma sonetto) - takozvana "čvrsta" poetska forma, koja ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 stihova, podijeljenih na dva katrena i dva terceta. U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetima dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.
Rodno mjesto soneta je Italija; ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Italijanski pjesnik Petrarka iz 14. stoljeća smatra se svjetiljkom žanra. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Doni Lauri.
U ruskoj književnosti soneti A.S. Puškina ostaju neprevaziđeni; pjesnici su stvarali i prekrasne sonete Srebrno doba.
Epigram(epigramma grčki, natpis) - kratka podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu pokazao se lošim za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:
Popu, gospodaru, polutrgovac,
Polu-mudrac, napola neznalica,
Polupodaci, ali ima nade
Koja će konačno biti potpuna.
Podrugljive pjesme mogu biti posvećene ne samo određenoj osobi, već i općenitom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:
Da li bi Biče, poput Dantea, mogao da stvara?
Da li je Laura otišla da hvali žar ljubavi?
Ucio sam zene da govore...
Ali, Bože, kako ih ućutkati!
Poznati su čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski advokat A.F. Kony je imenovan u Senat, a njegovi zlobnici su širili zao epigram protiv njega:
Kaligula je doveo svog konja u Senat,
Stoji, obučen i u somot i u zlato.
Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:
Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.
Na šta je A.F. Kony, koji se odlikovao svojim izuzetnim književnim talentom, odgovorio je:
(epitafia grčki, pogrebna) - oproštajna pjesma umrloj osobi, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila u doslovnom smislu, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi „Epitaf“, posvećenu oproštaju od ruskog imanja koje je piscu bilo drago, ali zauvijek prošlost. Postupno, epitaf se pretvara u pjesmu posvete, oproštajnu pjesmu („Vijenac mrtvima“ A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je “Smrt pjesnika” M. Lermontova. Drugi primjer je “Epitaf” M. Lermontova, posvećen sećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dvadeset dvije godine.
Lirsko-epski žanrovi književnosti
Postoje djela koja kombinuju neke karakteristike lirizma i epstva, o čemu svjedoči i sam naziv ove grupe žanrova. Njihova glavna karakteristika je kombinacija naracije, tj. priča o događajima, koja prenosi osjećaje i iskustva autora. Lirsko-epski žanrovi se obično klasifikuju kao pesma, oda, balada, basna .
Poem(poeo grčki: stvarati, stvarati) je veoma poznat književni žanr. Riječ "pjesma" ima mnogo značenja, kako direktnih tako i figurativnih. U antičko doba zvale su se velike pjesme epska dela, koji se danas smatraju epovima (gore spomenute Homerove pjesme).
U književnosti 19.-20. veka pesma je velika poetsko djelo sa detaljnim zapletom, zbog čega se ponekad naziva i poetskom pričom. Pjesma ima likove i radnju, ali je njihova svrha nešto drugačija nego u proznoj priči: u pjesmi pomažu autorovom lirskom samoizražavanju. Verovatno su zato romantični pesnici toliko voleli ovaj žanr („Ruslan i Ljudmila” ranog Puškina, „Mciri” i „Demon” M. Ljermontova, „Oblak u pantalonama” V. Majakovskog).
Oh da(oda grčka pesma) je žanr zastupljen uglavnom u književnosti 18. veka, iako ima i antičko poreklo. Oda se vraća na antički žanr ditiramb - himna koja veliča narodnog heroja ili pobjednika olimpijske igre, tj. izvanredna osoba.
Pesnici 18.-19. veka stvarali su ode za razne prilike. To bi mogao biti apel monarhu: M. Lomonosov je svoje ode posvetio carici Elizabeti, G. Deržavin Katarini P. Veličajući njihova djela, pjesnici su istovremeno poučavali carice, usađivali im važne političke i građanske ideje.
Značajni istorijski događaji takođe mogu biti predmet veličanja i divljenja u odama. G. Deržavin nakon zarobljavanja od strane ruske vojske pod komandom A.V. Suvorova turske tvrđave, Izmail je napisao odu „Gomovi pobede, zazvoni!“, koja je neko vreme bila nezvanična himna Ruskog carstva. Postojala je vrsta duhovne ode: „Jutarnje razmišljanje o Božjoj veličini“ M. Lomonosova, „Bog“ G. Deržavina. Građanske i političke ideje mogle bi takođe postati osnova ode („Sloboda“ A. Puškina).
Ovaj žanr ima izraženu didaktičku prirodu, može se nazvati poetskom propovijedi. Stoga se odlikuje svečanošću stila i govora, ležernom naracijom.Primer je čuveni odlomak iz „Ode na dan stupanja na sveruski presto Njenog Veličanstva carice Elizabete Petrovne 1747.“ M. Lomonosova, napisana godine kada je Elizabeta odobrila novu povelju Akademije nauka, značajno povećavši sredstva za njeno održavanje. Glavna stvar za velikog ruskog enciklopediste je prosvjetljenje mlađe generacije, razvoj nauke i obrazovanja, koji će, prema pjesnikovom uvjerenju, postati ključ prosperiteta Rusije.
Balada(balare Provence - plesati) bio je posebno popularan u početkom XIX veka, u sentimentalnoj i romantičnoj poeziji. Ovaj žanr je nastao u French Provence poput narodne igre ljubavnog sadržaja sa obaveznim refrenima i ponavljanjima. Zatim je balada migrirala u Englesku i Škotsku, gdje je dobila nove karakteristike: sada je to herojska pjesma s legendarnom radnjom i junacima, na primjer, poznate balade o Robinu Hoodu. Jedina stalna karakteristika ostaje prisustvo refrena (ponavljanja), što će biti važno za kasnije napisane balade.
Pesnici 18. i ranog 19. veka zavoleli su baladu zbog njene posebne izražajnosti. Ako koristimo analogiju sa epskim žanrovima, balada se može nazvati poetskom pripovetkom: ona mora imati neobičnu ljubavnu, legendarnu, herojsku radnju koja zaokuplja maštu. Često čak i fantastično mistične slike i motivi: sjetimo se čuvenih “Ljudmila” i “Svetlana” V. Žukovskog. Ništa manje poznate su „Pesma o proročkom Olegu“ A. Puškina i „Borodino“ M. Ljermontova.
U ruskoj lirici 20. veka, balada je romantična ljubavna pesma, često praćena muzičkom pratnjom. Posebno su popularne balade u “bardskoj” poeziji, čija se himna može nazvati omiljenom baladom Jurija Vizbora.
Fable(basnia lat. priča) - pripovijetka u poeziji ili prozi didaktičke, satirične prirode. Elementi ovog žanra prisutni su u folkloru svih naroda od davnina kao priče o životinjama, a potom pretočeni u viceve. Književna basna nastala je u staroj Grčkoj, njen osnivač je bio Ezop (5. vek pre nove ere), po njegovom imenu alegorijski govor je počeo da se naziva „ezopovski jezik“. U basni, po pravilu, postoje dva dela: zaplet i moralni. Prvi sadrži priču o nekom smiješnom ili apsurdnom događaju, drugi sadrži moral, pouku. Junaci basni često su životinje, pod čijim se maskama kriju sasvim prepoznatljivi moralni i društveni poroci koji se ismijavaju. Veliki fabulisti bili su Lafontaine (Francuska, 17. vek), Lesing (Nemačka, 18. vek) U Rusiji će svetilo žanra zauvek ostati I.A. Krilov (1769-1844). Glavna prednost njegovih basni je živ, popularan jezik, kombinacija lukavosti i mudrosti u autorovoj intonaciji. Zapleti i slike mnogih basni I. Krilova danas izgledaju prilično prepoznatljivo.
Priča je oznaka epskog žanra male proze. Takozvane „lirske priče“ bliske su „pjesmama u prozi“ („Prva ljubav“, 1930, I.A. Bunina), ali mogu biti većeg obima i izražavati širu tematiku. Riječi “priča”, “priča”, “naracija” u početku nisu imale žanrovsko značenje i u osnovi su bile sinonimi. Riječ “priča” i kasnije zadržava značenje “naracije” ili općenito “istorije nekog događaja”. Sa porastom obima ruskih priča 1830-ih, pojavili su se preduslovi za žanrovsku izolaciju priča. Već 1840-ih V.G. Belinski je odvojio priču i esej kao male žanrove od romana i priče. Ali razlika između priče i priče nije bila zasnovana toliko na obimu teksta, koliko na stepenu literarne obrade radnje: priča se smatrala bližom stvarnosti koja nije kreativno transformisana. Od 1830-ih, a posebno od druge polovine 19. vijeka, šire se "priče iz ruske istorije" - fikcionalizirani prikazi povijesnih epizoda ili biografija poznatih ljudi. Ovo su istorijske priče za decu A. O. Išimove, koje su dobile odobrenje A. S. Puškina, a kasnije i slični eseji, takođe nazvani priče, A. N. Majkova, A. S. Suvorina, N. S. Leskova, istoričara S. M. Solovjove, N. I. Kostomarova. No, bilo je i priča koje su bile samo stilizacija neumjetničkog narativa, po pravilu, s pripovjedačem koji verbalno prepričava događaj koji se stvarno dogodio ili ga je autor kao takav prikazao.
Belinski je u „Heroju našeg vremena“ M. Yu. Lermontova video tri priče, koje je očigledno napisao Pečorin, i dve priče, tj. priča o Beli, koju je navodno usmeno ispričao Maksim Maksimič, a tek onda zapisao oficir-putnik, i psihološki skeč „Maksim Maksimič” sa relativno nerazvijenom fabulom. Tipična priča druge polovine 19. veka je „Glupi umetnik“ (1883) Leskova, koja ima podnaslov „Priča na grobu“. Znak volumena je konačno odobrio kao žanr tek A.P. Čehov, za koga se spolja jasno razlikuju mali i srednji žanrovi, ali ne i obimom radnje: njegova priča često pokriva, poput priča, zapravo priču o čitavog života („Čovek u koferu“, 1898, „Ionych“, 1898, „Draga“, 1899, „Biskup“, 1902). Granica između priče i priče ponekad je prilično nejasna čak i među piscima srebrnog doba (L.N. Andreev). U sovjetskoj literaturi postojala su djela malog obima s fokusom na vrlo širok sadržaj: priče ili kratka priča A. G. Malyshkina „Pad Dayre“ (1923) - isti pokušaj oživljavanja herojskog epa kao i priča A. S. Serafimoviča “Gvozdeni potok” (1924). Priču "Sudbina čovjeka" (1956) M. A. Šolohova književni kritičar L. G. Yakimenko nazvao je "epskom pričom". U 20. veku, klasik kratkih priča je Bunin; I. E. Babel, K. G. Paustovsky, V. M. Shukshin, Yu. P. Kazakov, satiričari i humoristi Teffi, A. T. Averchenko, M. M. Zoshchenko pokazali su se uglavnom u žanru priča.
Na Zapadu, priča odgovara kratkoj priči. Smatra se vrstom priče, koju odlikuje oštar, često paradoksalni zaplet, kompoziciona preciznost i nedostatak deskriptivnosti. Žanr se razvio u Italiji tokom renesanse. Stotinu kratkih priča uključuje “Dekameron” (1350-53) G. Boccaccia. Novele su napisali Margarita od Navare, M. Servantes i dr. Priznati majstori žanra u 19. veku - E. T. A. Hoffmann, P. Merimee, E. A. Poe, kasnije G. de Maupassant, O. Henry, L. Pirandello, Bret Harte , J. London, S. Zweig. Na engleskom je termin „priča“ sinonim za pojam „kratka priča“.
Priča
Priča
PRIČA. - Izraz "R." u svom žanrovskom značenju obično se primjenjuje na bilo koju kratku narativnu prozu. književno djelo realističkog prizvuka, koje sadrži detaljan i cjelovit narativ o bilo kojem pojedinačnom događaju, događaju, svakodnevnoj epizodi itd. Dakle. arr. Ovaj pojam (kao i svaki drugi žanrovski pojam) zapravo ne označava jedan žanr nekog određenog stila, već čitavu grupu bliskih, sličnih, ali ne i identičnih žanrova koji se javljaju u književnosti različitih stilova. Štaviše, prirodno se nalazimo na periferiji ove grupe cela linija prelazni, srodni oblici, koji ne omogućavaju oštro razlikovanje odgovarajućeg materijala od materijala drugih srodnih žanrova. To nas, međutim, ne može spriječiti da R. razlikujemo od drugih književnih vrsta utvrđivanjem njegovih tipičnih obilježja i obrasca njegove kompozicije u klasičnom obliku u određenim povijesnim uvjetima i određenim stilovima, s jedne strane, i obrasca njegove upotrebe. i pojava modifikacije R. oblika u drugim stilovima - s druge.
U zapadnoevropskoj književnosti odgovarajuća žanrovska grupa označava se terminom „kratka priča“ (vidi), koji je u suštini sinonim za termin „R.“. Istina, kod nas je prisustvo ovih sinonimnih pojmova izazvalo (posebno kod formalista) želju da se oni razlikuju. Tako se kratka priča često definirala kao vrsta fikcije, koju karakterizira posebno oštar početak i kraj i napetost u razvoju radnje. Međutim, ova vrsta terminološke distinkcije nije ništa više nego uslovna, jer po svom istorijskom nastanku i dalji razvoj Ruski R. je prilično sličan zapadnoevropskoj noveli. Kako postoji pripovijetka, tako se i ovdje R. izdvojio iz cjelokupne narativne literature općenito u slične istorijskih trenutaka, određeno prvenstveno prirodom sadržaja usmjerenog na stvarnost. To se kod nas dešavalo u 17-18 veku. zbog rasta trendova koji se suprotstavljaju starom feudalnom poretku. U tom periodu R. se najintenzivnije razvijao u stilovima „trećeg staleža“. Zaoštravanje društvenih kontradikcija i kulturni i ideološki rast klasa koje stvaraju književnost određuju u ovoj fazi formiranje žanra R. Nasuprot tome opšti karakter preovlađujući u prethodnim stoljećima pisanje (crkveno, vjersko) trgovačko ili malograđansko R. XVII-XVIII vijeka. uneo je u književnost stvarne, svakodnevne, svakodnevne sadržaje, zatvorene u jasne kompozicione forme, odlikuju se strukturnom zaokruženošću, intenzivnom dinamikom radnje i jednostavnošću jezika. Za razliku od žanrovske amorfnosti srednjovjekovne priče, struktura radnje u osnovi prati prirodni tok događaja i ograničena je prirodnim granicama potonjeg (biografija junaka, istorija vojnog pohoda itd.). forma koja pokazuje autorovu sposobnost da od općeg izoluje tok stvarnosti, najznačajnije trenutke, situacije, najkonfliktnije, u kojima se društvene kontradikcije pojavljuju s najvećom izraženošću i oštrinom, konvergirajući u jednom događaju koji služi kao zaplet. R. Međutim, veza priče 17.-18. u stilovima „trećeg staleža” sa tradicionalnijim žanrovima izraženo je u upornom očuvanju starih pojmova – „priča”, „bajka” – primenjenih na ranog R. („Priče” o Karpu Sutulovu, o Shemyakin sud itd., Čulkovljeva „bajka“ „Dosadno buđenje“ itd.). Kao specifičan književni izraz "R." počinje da ulazi u upotrebu početkom 19. veka, ali čak i kod Puškina i Gogolja termin „priča” kombinuje dela, od kojih bismo neka svakako svrstali u R. ili pripovetku („Pucanj”, „Pogrebnik”, „Pogrebnik”). Kočija” itd. . P.).
Dakle. arr. R. se formirao kao žanr koji je nastao rastom u književnosti građanskih pokreta i buržoaskih stilova. Dalje, R. zauzima svoje mjesto u različitim stilovima, pri čemu se svaki od njih mijenja i ideološki i formalno. Dubinska psihološka priča Čehova, „pojednostavljena“, „narodna“ priča L. Tolstoja, mističko-simbolistička priča F. Sologuba, društveno akutna realistička priča M. Gorkog - sve su to različite po sadržaju. i umjetničkim sredstvima R.
Žanrovske forme književnosti, koje su u stilovima „trećeg staleža” zadovoljavale potrebe progresivno-realističkog odraza stvarnosti, kasnije su korištene i u suprotne svrhe – u svrhu mističnog prelamanja stvarnog života od strane pisaca reakcionarne klase. F. Sologub, na primjer, okrećući se odrazu svakodnevne stvarnosti koja ga okružuje, uz veliku epsku formu - roman - daje i R., u kojem postoji niz karakterističnih osobina ovog narativnog tipa: mala veličina, ograničenje radnje na jedan događaj koji se dešava u okruženju uobičajene stvarnosti, prozaične forme itd. Međutim, zbog činjenice da ovaj autor stvarnost prelama mistično, nerealno, njegove priče usko graniče sa drugim žanrovskim grupama male epske forme – religioznom legendom, bajka - upija znakove ovih potonjih (npr. unošenje elemenata čudesnog u prikaz likova, u razvoj radnje), što, međutim, ne daje osnova da se identificiraju svi ti različiti narativni tipovi.
Otuda najdublja razlika između R. različitim stilovima u prisustvu neke strukturalne homogenosti R. kao određene vrste male epske forme (ograničen broj likova prikazanih oko jednog centralnog događaja, nedostatak detaljnog životna priča znakova, ograničene veličine itd.).
Dakle. arr. sadržaj izraza "R." čak i u svojoj najraširenijoj upotrebi - ne samo u primjeni na svoj tipični, da tako kažemo klasični oblik, već iu svojim daljnjim transformacijama - zadržava neke od gore navedenih karakteristika. Oni pogl. arr. su određene društvenim uslovima, ističući realizam kao umjetničku metodu. Međutim, ovih nekoliko znakova dovoljno je da se shvati R.-ov odnos sa drugim bliskim rođacima. žanrovske forme. Priča npr. nasuprot tome, R. ne predstavlja samo jedan slučaj, već odvija čitav niz događaja koji čine jednu liniju sudbine određenog karaktera ili razvoj manje-više dugog procesa. U skladu s tim, ako u R. imamo intenzivnu konstrukciju radnje, u kojoj se niti životne sudbine likova spajaju u jedan čvor datog događaja (tzv. „totalitet” romanesknog zaplet), tada u priči vidimo njen ekstenzivni razvoj, kojim se narativna napetost ravnomjerno raspoređuje na niz momenata (događaja). Dakle, priča predstavlja formu šireg obima i obično (ali ne uvijek) veličine od R. Usp. kao primjeri R. “Mutel” Puškina i priča “Bilješke markera” L. Tolstoja, Čehovljeva priča “Stepa”, “Muškarci” itd. sa svojim pričama itd. S druge strane, u istom ravni R., koji predstavlja najmanje jedan slučaj, ali u više situacija, ukazuje na okolnosti slučaja, opisuje situaciju itd., od anegdote kao najmanje (rudimentarne) narativne forme, dajući samo jedan akutni, komične situacije, suština reza je zaključena često u jednoj prigodnoj frazi. Jasno je da je između R. i priče, R. i anegdote lako pronaći međuoblike. Tako u prevedenim aspektima nalazimo primjere kratkih anegdotskih priča. Dodavanje moralističkog generalizirajućeg zaključka tako kratkoj anegdoti-priči pretvara je u basnu, koja time dobiva manje-više alegorijski karakter, što vidimo u nizu istih aspekata. Na drugom planu leži kriterij razlikovanja fikcije od bajki i legendi i fikcije od eseja: u smislu obima i dinamike radnje fikcije, bajke i legende izgledaju kao slični oblici. No, prva se razlikuje od posljednje dvije po svom realizmu (u tipičnim oblicima) ili barem u fokusu teme na stvarnu stvarnost (iako fantastično prelomljenu). No, u tom pogledu R. se suprotstavlja samo književnoj bajci, ali ne i folklornoj, budući da, prema prihvaćenoj tradicionalnoj terminologiji, ova potonja obuhvata djela ne samo mitske i fantastične prirode, već i realističke. , svakodnevne i istorijske prirode. Izraz "R." odnosi se samo na književna djela, iako je među usmenim pričama lako pronaći tipične primjere realistične pripovijetke. Kao što je više puta rečeno, za sve gore navedene odnose mogu se pronaći prijelazni oblici. Čak je i takva naizgled stalna karakteristika priče kao što je prozna forma relativna - znamo primjere R. u stihovima (Nekrasov - "Filantrop", Majkov - "Mašenka" itd.). Međutim, u svim takvim slučajevima, u nedostatku bilo kakvog znaka karakterističnog za R., očito ostaju drugi, inače ne bi bilo primjenjivo na ovo djelo sam izraz "R." Uz sve ovo, potrebno je naglasiti da naznačeni znakovi R. nikako ne predstavljaju nešto fiksno i nepromjenjivo, naprotiv, njihova specifična implementacija u različitim stilovima je izuzetno raznolika i bitno različita. Tako se u nekim stilovima "totalnost" R.-ove radnje manifestuje u izvanrednoj prirodi događaja, koji neočekivano određuje sudbinu junaka ("Puškin" Puškin), u drugima, naprotiv, u svojoj svakodnevnoj običnosti (Čehovljeve priče), u drugim, u svojoj širokoj društvenoj opštosti (priče Gorkog). U skladu s tim modificiraju se i drugi aspekti poetske strukture R.: uvijek cjelovita, cjelovita radnja R. u nekim stilovima vođena je snagom individualnih psiholoških impulsa, manje-više izuzetnih („Pucanj“) ili obične (Čehovljeve priče), u drugima - društvenim kontradikcijama (priče Gorkog). Mijenja se funkcija pozadine, ambijenta, radnje itd. (mali udio svakodnevne pozadine u “Pucanju” i veliki u Čehovljevim pričama, široka društvena pozadina kod Gorkog, itd.). Otuda i raznolikost tipova priča: svakodnevne, satirične, avanturističke, psihološke, fantastične, itd. Općenito, priče nalazimo u mnogim stilovima. Ali svaki od njih gravitira prema određenom tipu (ili nizu tipova) R., opet dajući jedinstven specifičan oblik ovog tipa. Nije teško razumjeti zašto npr. Saltykov-Shchedrin, predstavnik revolucionarne seljačke demokratije, ističe žanr satiričnog R. - bajke sa "ezopovskim" jezikom, populistički liberal Korolenko - svakodnevni R., pisac dekadentne sitne buržoazije F. Sologub - mistični -fantastično itd. U našoj sovjetskoj književnosti dominira R. sa širokom društvenom tematikom. Ova tema nije uvijek data u istinski realističkoj interpretaciji: česti su primjeri površne svakodnevice (na primjer, u Podjačevljevim pričama), jednostranog „biološkog“ psihologizma („Tajna tajne“ Vs. Ivanova) itd. I iako je sovjetska književnost već iznijela niz prilično važnih majstora R. (Babel, Tikhonov, Vs. Ivanov, Zoshchenko, Erdberg, Gabrilovich, itd.), ipak R. stil socijalističkog realizma je u procesu formiranja. U međuvremenu, specifična umjetnička sredstva R. - jezgrovitost, lakonizam, dinamičnost, intenzitet percepcije, relativna jednostavnost i pristupačnost, itd. - određuju njegovu posebnu djelotvornost. I ako veliko platno romana odražava široke linije društvenog procesa našeg vremena u jednom kompozicionom opsegu, onda se u R. umjetnik fokusira na određenim trenucima, epizode, aspekte ovog procesa, koji sadrže i bitne karakteristike promenljive stvarnosti. Stoga književnost socijalističkog realizma, kao žanrovski najbogatija i najraznovrsnija, R. dodeljuje odgovarajuće mesto u opštem sistemu svojih žanrova, kritički savladavajući ogromno kratkopripovedno nasleđe prošlosti. Bibliografija:
Novella.
Književna enciklopedija. - Na 11 t.; M.: Izdavačka kuća Komunističke akademije, Sovjetska enciklopedija, Beletristika
. Uredili V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .Priča
Mali oblik epske književnosti; kratak prozni komad. Za razliku od esej priča ima plot I sukob i manje je dokumentaran, tj. sadrži fikcija. Novella razlikuje se od kratke priče svojom dinamičnom konstrukcijom i, po pravilu, neočekivanim raspletom radnje. U zavisnosti od sadržaja, postoje dvije vrste priča: romaneskne i esejističke. Osnova kratke priče je određeni događaj koji otkriva razvoj lika glavnog junaka. Takve priče bilježe ili trenutak koji je promijenio pogled na svijet junaka, ili nekoliko događaja koji su doveli do ovog trenutka: "Belkinova priča" A.S. Puškin, “Nevjesta” i “Ionych” A.P. Čehov, „skitnice“ priče M. Gorky. Ova vrsta priče dolazi iz književnosti Renesansa, gdje su mnoge priče romanesknog tipa spojene u veće djelo: ovako je “Don Kihot” M. Cervantes, “Gilles Blas” A. R. Lesagea, “Till Eulenspiegel” od Sh. de Costera. Priča tipa eseja prikazuje određeno stanje u svijetu ili društvu; njen zadatak je da prikaže ne ključnu tačku, već uobičajenu, normalan život bilo koju grupu ljudi ili jednu osobu, birajući za ovaj najtipičniji trenutak: „Bilješke lovca“ I.S. Turgenjev, “Antonovske jabuke” I. A. Bunina, “Konjica” I.E. Babel. Takve priče često su dio većeg djela koje razvija moralno deskriptivnu sliku, često s satirični patos; na primjer, J. Swift, M.E. Saltykova-Shchedrin. Priča može kombinovati oba trenda: autor koristi romanesknu formu za moralno deskriptivni sadržaj; na primjer, "Mumu" I. S. Turgenjeva, "Smrt službenika" A. P. Čehova itd.
Među pričama se ističu detektivske i fantastične priče. Detektivske priče opisuju kriminalni incident, a njihova radnja je zasnovana na potrazi za kriminalcem. Pisci često stvaraju cikluse detektivskih priča koje objedinjuje centralni lik: na primjer, Sherlock Holmes A.K. Doyle ili Hercule Poirot i Miss Marple od A. Christie. Fantastične priče radnju smještaju u izmišljeni svijet (budućnost ili drugu planetu), prikazujući živote heroja među tehničkim inovacijama u uvjetima gotovo neograničenih mogućnosti, na primjer. fantastične priče R. Bradbury.
U ruskoj književnosti pripovetka je jedan od najčešćih žanrova 19. i 20. veka. U 20. veku nastao je takozvani žanr “ženska” priča (V.S. Tokarev, D. Rubin), koja je epizoda iz života junaka, koja otkriva njegovu psihologiju, a kroz nju i psihologiju svakoga savremeni ljudi. Sadržajno gravitira prema romanu, ali po obimu i formi ostaje priča.
Književnost i jezik. Moderna ilustrovana enciklopedija. - M.: Rosman. Uredio prof. Gorkina A.P. 2006 .
Priča
PRIČA. U ruskoj književnosti označavanje manje ili više specifičnog narativnog žanra podnaslovom „priča“ usvojeno je relativno kasno. N. Gogolj i Puškin preferiraju naziv „priča“, gde bismo mogli reći „priča“, a tek od 50-ih počinje jasnija razlika. Najmanje oklijevanja i najveća preciznost osjeća se kod Tolstoja u njegovim podnaslovima iz 50-ih, koji se mogu proučavati kao primjer osjetljivosti na književna terminologija. (Tako se „Mećava“ naziva „priča“, „Bilješke markera“ „priča“ - oboje su izuzetno tačni).
Naravno, glavne oscilacije mogu biti samo između dva žanra: priče i pripovetke, koji se ponekad preklapaju u svojim zadacima i vrlo su nejasni u svom terminološkom značenju. Zapravo, dok je italijanska pripovijetka renesanse potpuno konkretan koncept, koji je postao historijski u svojoj konkretnosti i formirao čvrst književni žanr (otuda lakoća i objašnjivost stilizacije specifično za italijansku pripovijetku) - isto se ne može uopšte rekao o "priči". Raznolikost kompozicionih tehnika, motiva, interesovanja, sam način predstavljanja (Turgenjev, na primjer, ima priču od 9 slova - „Faust“) - povezuje se s pričom iz 19. stoljeća. Uključuje i djela E. Poea (jedan od najveći majstori priča) i „priče“ ranog Čehova koje su se razvile iz tehnika takozvane „skice“. Sva ova razmatranja tjeraju nas da termin „priča“ počnemo definirati ne s njegovim teorijski i apstraktno utvrđenim tipom, već s općim načinom koji ćemo označiti kao poseban ton priče, dajući joj karakteristike „priče“. Ovaj ton, koji je prilično teško definisati u apstraktnim pojmovima, ponekad se daje odmah u poslovnoj prirodi započete poruke, u činjenici da se priča vrlo često priča u prvom licu, u činjenici da joj se daju karakteristike nečega što se zaista dogodilo (otuda i karakteristično sredstvo priče - stvaranje posebne iluzije slučaja, na primjer, pronađeni rukopis, sastanak, epizode tokom putovanja, itd.). Tako je ton priče odmah uhvaćen u Tolstojevoj uzornoj konstrukciji „Majstora i radnika“: „Bilo je to 70-ih godina, dan posle zimskog Svetog Nikole. U župi je bio praznik, a seoski domar, trgovac drugog ceha Vasilij Andrejevič Brehunov, nije mogao izostati.” Ova činjenična i poslovna priroda započete poruke odmah izaziva anticipaciju. priča o nekom događaju („Bilo je“), naglašenom detaljnim spominjanjem vremena (70-te). Nadalje, prema početku, potpuno je zadržan ton konkretna priča. Nije suvišno dodati da elementi priče prožimaju cjelokupno Tolstojevo djelo: pojedini dijelovi njegovih romana, uz odgovarajuću zaokruženost, mogu se izdvojiti kao zasebne priče). Početak Fausta ima potpuno drugačiji ton. Već prva slova stvaraju osjećaj narativne lirike, s vrlo detaljnim prijenosom osjećaja i raznim, prilično nejasnim, uspomenama. Ton priče nagoveštava nešto drugo - strogu činjeničnost, ekonomičnost (ponekad namerno proračunata) vizuelnih sredstava, neposrednu pripremu glavne suštine onoga što se priča.
Priča se, naprotiv, koristi sredstvima usporenog tona – sva je ispunjena detaljnom motivacijom, sporednim dodacima, a njena suština se gotovo ujednačeno može rasporediti na sve tačke samog narativa. To je učinjeno u Markerovim bilješkama, gdje je tragični kraj knjige. Nekhlyudov se ne doživljava tragično, zahvaljujući ravnomjernoj napetosti i ravnomjernoj raspodjeli. Dakle, poseban specifičan ton priče stvara se vrlo specifičnim sredstvima. Dobar pripovedač zna da se mora fokusirati na relativno lako uočljiv događaj ili događaj, brzo, tj. odmah objasniti sve njegove motive i dati odgovarajuću dozvolu (kraj). Koncentracija pažnje, centar unaprijeđen u napetosti i povezanost motiva ovim središtem su osobene karakteristike priče. Njegov relativno mali obim, koji su pokušali da legitimišu kao jednu od karakteristika, u potpunosti se objašnjava ovim osnovnim svojstvima.
K. Locks. Književna enciklopedija: Rečnik književnih pojmova: U 2 toma / Uredili N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunjin, V. Lvov-Rogačevski, M. Rozanov, V. Češihin-Vetrinski. - M.; L.: Izdavačka kuća L. D. Frenkel, 1925
