Šta mi ova slika govori? "Sikstinska Madona" od Rafaela

Šta mi ova slika govori?

"Sikstinska Madona" od Rafaela.
Psihoanalitičar Andrei Rossokhin i likovni kritičar Marina Khaikina biraju jednu sliku i govore nam o tome šta znaju i osjećaju. Za što? Tako da, (ne)slažući se s njima, jasnije spoznamo vlastiti odnos prema slici, radnji, umjetniku i sebi.

„Sikstinsku Madonu“ (Galerija starih majstora, Drezden, Nemačka) naslikao je Rafael Santi 1514. godine, po narudžbini pape Julija II. Rad je bio namijenjen benediktinskom samostanu Svetog Siksta.

Marina Khaikina, likovni kritičar:
“ULAZEMO U DIJALOG SA BOŽANSKIM”
„Kroz blago otvorenu zavjesu Marija s Djetetom u naručju silazi nam u susret kroz oblake u kojima se vide heruvimi. Madona gleda direktno u posmatrača, a mi se susrećemo sa njenim pogledom. Osjećaj pokreta prenose nabori haljine koji se njišu na vjetru. Na dnu platna nalazi se mermerni parapet, iza kojeg zamišljeno proviruju dva anđela - najrepliciranija i najpoznatija slika renesanse. Vjeruje se da je Raphael vidio ova dva dječaka na ulici, sanjivo zaleđene na prozoru pekare, i prenio ih na svoje platno. Lik Svetog Siksta (lijevo) prepoznaje se kao papa Julije II, a u Svetoj Barbari (desno) njegova nećakinja Giulia Orsini.

Obilje zraka daje osjećaj slobode i lakoće, koji za Raphaela prate svečani trenutak. Neposredna povezanost zemaljskog i nebeskog, povezanost pogleda naglašena je teatralnošću kompozicije: vidimo zavjesu, vijenac na kojem je pričvršćena, sve to izgleda kao pozornica na kojoj se odvija radnja. Glavna stvar je trenutak božanske pojave, trenutak koji umjetnik ima pravo prikazati, a gledalac ima pravo sudjelovati u njemu. Ovdje Raphael nije imao prethodnika. Ranije su umjetnici prikazivali jednu ili dvije figure koje su upućivale prema Madoni i na taj način uvukle gledaoca u sliku. Ovdje je sve drugačije odlučeno. I sama Marija nas gleda u oči, razgovara sa nama, ona nije negdje, ona je tu. Ovdje se ne radi o tome kako vjernici zamišljaju božansko, već o njegovom izgledu i dijalogu s njim. Na takav dijalog mogao se odlučiti samo renesansni umjetnik – stvaralac koji je sebe smatrao ravnim Bogu. Zato se Mikelanđelo usudio da prikaže kako su Bog i čovek povezani neraskidivom niti, Leonardo je postavio Isusa u ravni sa monasima koji jedu, a Rafael je pogledao u oči Madone.”


, psihoanalitičar:
“ON ZNA DA JE NE MOŽE DRŽATI”

„Neposrednu percepciju slike otežava slika nametnuta stoljećima – ona nas podstiče da u Rafaelovoj Madoni vidimo užitak religioznog trijumfa, transformaciju ljudskog u božansko, zemaljskog u vječno, harmoniju koja oplemenjuje dušu. ... Dobro razumem sumnje Lava Tolstoja, koji je jednom prilikom primetio: „Sikstinska Madona“ ne izaziva nikakav osećaj, već samo bolnu zebnju oko toga da li doživljavam ono osećanje koje je potrebno.“ Ključna riječ ovdje je "anksioznost". Mnogi istraživači su pisali o tjeskobi koja proizlazi iz slike, objašnjavajući to činjenicom da je Raphael želio prenijeti bol svoje majke, koja je predvidjela patnju svog sina. I ja, kada sam uronjen u sliku, osjećam tjeskobu, pa čak i strah, ali samo iz drugog razloga. Iza Madone, u pozadini slike, vidim jedva primetna lica ljudi (veruje se da su to anđeli prikazani u obliku oblaka). Njihovi pogledi su pohlepno uprti u Madonu. Zašto su svi iza zavese? Hoće li umjetnik pustiti te ljude unutra ili, naprotiv, želi brzo zatvoriti zavjesu kako bi ih ostavio tamo i zaštitio Madonnu od njihovih pogleda? Ako bolje pogledate, ima mnogo odraslih, muških lica sa otvorenim ustima, ne baš poput anđela. Deluju odvratno i opasno, kao da jure Madonnu, pokušavaju da se probiju do nje, da je "upijaju". Da biste razumjeli značenje koje je Raphael nesvjesno stavio u ovu pozadinu, morate znati povijest stvaranja slike. Vjeruje se da je prototip Madone bila Raphaelova ljubavnica, Margherita Luti, kći pekara. Često ga je varala, zbog čega je patio i bio veoma ljubomoran na nju. Pretpostavljam da je Raphael nesvjesno na ovim licima iza Madonninih leđa prikazao one muškarce koji su se rojili oko nje i htjeli je zavesti. Očigledno, umjetnik ih je okrivio. I pokušao je da očisti svoju leteću voljenu od grešnih ovozemaljskih strasti, da ga obogotvori. I za to također postoji razlog. Rafael je vrlo rano ostao bez majke, sa osam godina. A tri godine kasnije njegov otac je umro. Možda je u tri dječje figure (anđeli i beba Krist slični jedni drugima, kao da odražavaju tri djetinjasta "ja" samog Rafaela) umjetnik želio prenijeti svoj bol i tugu povezane s gubitkom svog majka i otac. Jedan od njih, sedeći u majčinom naručju, već naslućuje njenu ranu smrt. Dva anđela na dnu slike su naslonjena na poklopac kovčega. Onaj desno je pun melanholičnih osećanja i tuge. Drugi anđeo skreće svoj pogled, pun nade, ka Bogorodici, kao da veruje u vaskrsenje svoje mrtve majke. Zanimljivo je da su prototip ova dva anđela bila dva dječaka koji gledaju u izlog pekare koja im je bila nedostupna. Ovo je najvažnija okolnost ako se prisjetimo da je Rafaelova ljubavnica bila pekareva kćer. Raphael se nadao da će svoju izgubljenu majku pronaći u svojoj voljenoj, a istovremeno je bio siguran da će je izgubiti, baš kao i svoju majku. I stoga nije mogao da je tretira kao pokvarenu ženu. Trebao ju je obogotvoriti i učiniti besmrtnom da bi i nju volio kao majku. Tako osjećam dvostruku tenziju na slici - mušku strast, goruću ljubomoru i najdublji dječji bol od gubitka majke, naivni san o njenom uskrsnuću. Možda je, svjesno oslikavajući patnju Madone, predviđajući gubitak njenog sina, nesvjesno stavio drugačiji smisao u ovu sliku – vlastitu propast i spoznaju da neće moći zadržati svoju ženu ni kao ljubavnika ni kao majka.”


Raphael Santi (1483-1520), italijanski slikar, grafičar, arhitekta renesanse. Radio u Peruđi, Urbinu, Firenci. Sa 25 godina preselio se u Rim, gdje je imenovan za službenog umjetnika papskog dvora. Kroz život je slikao Madone (poznate su 42 slike), višefiguralne kompozicije i portrete. Šest godina je nadgledao izgradnju crkve sv. Petar je u Rimu.

Kada neko priča o Rafaelovoj Madoni, mašta odmah nacrta nežnu, duhovnu sliku koja kao da sija iznutra. Za ceo moj život Rafael Santi naslikao nekoliko desetina slika sa likovima Djevice Marije. I svi su raznoliki i dobri na svoj način. Ova recenzija predstavlja 5 poznatih “Madona” velikog renesansnog slikara.

Madonna Conestabile

“Madonna Conestabile” jedna je od Rafaelovih ranih slika, koju je stvorio u dobi od 20 godina. Napisana je u Peruđi prije preseljenja u Firencu. Na mladog umjetnika još nije utjecala tehnika majstora kao što su Leonardo da Vinci ili Michelangelo Buonarroti, pa je prikazana slika Djevice Marije s bebom u naručju još uvijek previše jednostavna.

“Madonna Conestabile” je jedina Rafaelova slika koja se čuva u Rusiji, u Ermitažu. 1870. godine, car Aleksandar II ga je kupio kao poklon svojoj ženi Mariji Fjodorovnoj. Slika je bila u italijanskom gradu Peruđi u vlasništvu grofa Conestabilea della Staffa (otuda i naziv platna). Stvarno mu je trebao novac i, uprkos prigovorima javnosti da im je oduzeo nacionalno blago, prodao je Conestabile Madona za 100 hiljada rubalja.

Rafaelova slika je mogla napustiti Rusiju u periodu aktivne prodaje baštine Ermitaža od strane boljševika, ali iz nekog razloga niko nije kupio sićušno platno dimenzija 17,5x18 cm i ostalo je izloženo u muzeju.

Madonna Granduca

Kada je Raphael stigao u Firencu 1504. godine, upoznao se sa djelima Leonarda da Vincija i savladao sfumato tehniku ​​(glatki prijelaz iz svjetla u sjenu) koju je koristio veliki majstor. Tada se pojavila “Madonna Granduca”.

Gledajući platno, čini se da bukvalno sija. Madonine oči su oborene, što označava poniznost. Njena odeća je napravljena u tradicionalnim bojama. Crvena označava žrtvenu krv Hristovu, a plavi ogrtač predstavlja čistoću Kraljice Neba.

Zanimljivo je da je originalna pozadina slike bio pejzaž i prozor sa balustradom, ali sada je Madona prikazana na crnoj pozadini. Donedavno se vjerovalo da je sam Raphael odlučio slikati preko pejzaža, ali nedavna istraživanja su pokazala da je crna boja nanesena tek stotinu godina nakon slike.

Madonna Alba

Rafael je naslikao Madonu Albu dok je bio u Rimu 1511. Tamo ga je pozvao papa Julije II da slika dvorane Vatikana. U isto vrijeme, Michelangelo je tamo radio na čuvenoj Sikstinskoj kapeli.

Rafaelu se posrećilo da vidi majstorove freske. Pod uticajem Mikelanđelovih dela, umetnik je naslikao Madonu od Albe. U poređenju s ranijim slikama, ovdje Madonna više nije krhka i skromna, već potpuno samouvjerena žena, prikazana u opuštenoj pozi.

Do 1931. Alba Madona je bila u kolekciji Ermitaža, dok je boljševici nisu prodali američkom tajkunu.

Madona u stolici

"Madona u fotelji" razlikuje se od Rafaelovih prethodnih radova. Na ovoj slici, Djevica Marija je više "zemaljska". Ako su se sve prethodne slike rodile u umjetnikovoj glavi, tada mu je za ovu Madonnu pozirala prava djevojka. Neobičan je i ogrtač Djevice Marije. Tradicionalnu crvenu haljinu i plavi ogrtač zamijenila je odjeća jednostavne gradske žene.

Sikstinska Madona

Sikstinska Madona se smatra vrhuncem renesansne likovne umetnosti. Ona se razlikuje od ostalih Raphaelovih "Madonna" ne samo po kompoziciji, već i po svojoj pozi i pogledu. Ako su prethodne slike bile naslikane na drvetu, onda je ova rađena na platnu.

“Sikstinska Madona” je dugo visila u jednoj od crkava italijanskog grada Pjanćence, sve dok je nije kupio August III, izborni knez Saksonije. Postoji legenda da je naredio da se njegov tron ​​pomeri kako bi se slika bolje videla.

Danas se slika nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Naravno, Rafaelova vještina je neosporna, ali čak i u Sikstinskoj Madoni

“Sikstinska Madona” je najpoznatija slika Raphaela Santija, koja nema kreativne analoge. Istorija stvaranja remek-djela je kontroverzna među historičarima i likovnim kritičarima. Pročitajte o hipotezama i teorijama nastanka “Sikstinske Madone”, istoriji postojanja “Sikstinske Madone” i savremenom životu slike.

Istina o stvaranju Rafaelovog remek-dela, Sikstinske Madone, izgubljena je u istoriji. Čak i na nivou nekoliko dokumenata postoje različite verzije koje se ne mogu ni potvrditi ni opovrgnuti. Time se ne može okončati spor istoričara o tome ko je naručio sliku. Protivnik crkvi Svetog Siksta u čast pobjede nad Francuzima bio je njemački likovni kritičar Hubert Grimme. Iznio je teoriju da je slika bila namijenjena pogrebnoj ceremoniji svečanog oproštaja od pape JulijaII, koji je umro od groznice 21. februara 1513. i postao prvi papa kojemu je tijelo balzamirano. Papino tijelo položeno je za ispraćaj u desnu bočnu kapelu (dio hrama za smještaj dodatnog oltara za bogosluženje) Katedrale Svetog Petra. Slika je postavljena preko kovčega pape Julija. Grimme insistira da je lokacija slike odredila njenu kompoziciju: Rafael je prikazao kako se iz dubine niše uokvirene zelenom zavjesom Majka Božja približava grobu pontifika. Prema Grimmeu, anđeli na dnu slike naslonjeni su na drveni poklopac kovčega pape Julija. A papska tijara sa heraldičkim simbolom della Rovere - žirom - ukazuje da je pokojnik pripadao ovoj drevnoj porodici. Ali katolički ritual zabranjuje upotrebu slika koje su korištene u ceremonijama žalosti na glavnom oltaru u vjerske svrhe. Vatikan je imao moć bez presedana. I sve se odvijalo na uobičajen način: uz prećutni pristanak Kurije (glavnog administrativnog tijela Svete Stolice i Vatikana), “Sikstinska Madona” je prodata benediktinskom samostanu u dalekoj Pjaćenci. Izbjegavši ​​tako neželjenu pažnju na ovu povredu, slika je postavljena na glavni oltar crkve Svetog Siksta.

"Sikstinska Madona" u unutrašnjosti crkve Svetog Siksta

Rafaelovo remek-djelo, izgubljeno u provincijama, ostalo je nepoznato sve do 1754. godine, kada je saksonski izbornik (princ s pravom biranja kralja) AugustusIIIodneo sliku u Drezden. U crkvi Svetog Siksta ostala je kopija “Sikstinske Madone” koju je izradio umjetnik Giuseppe Nogari.

Sikstinska Madona, jedna od najpoznatijih slika na svetu, dobila je priznanje tek u srediniXVIIIveka, kada ga je stekao vladar Saksonije, AvgustIII. avgustIIIstrast za sakupljanjem slika naslijedio je od svog oca AugustaIIStrong, koji je bio poznat kao poznavalac umjetnosti i prvi je sakupljao djela starih majstora. Kao i njegov otac, AugustIIINikada sebi nisam uskratio zadovoljstvo, ne štedeći, da kupim bilo koje remek-djelo u Veneciji, Bolonji ili Pragu. Dozvolio je sebi ove skupe kupovine koristeći prihode iz riznice ogromne poljsko-litvanske države, čiji je izborni tron ​​bio August.IIIokupirano. Otkupljena su samo remek-djela u čijoj selekciji avgustIIIoslanjao se na savjete Francesca Algarottija, najvećeg autoriteta na polju umjetnostiXVIIIvijeka, koji je odabrao zbirku slika izuzetnog kvaliteta za saksonske birače. Ali u Rimu su pokušali Avgustovi agentiIII Nisu bili uspješni u nabavci Raphaelovih djela. Posredovanjem bolonjskog umjetnika Giovanninija AugustusaIIIDvije godine vodio je teške pregovore o kupovini Sikstinske Madone. Situacija je često bila pauzirana: kamen spoticanja bila je cijena slike. Trebalo je godinu dana pregovora da se odredi cijena od 25 hiljada rimskih skudija. Ova suma je bila ogromna (skoro 70 kg zlata) i bila je 25 puta veća od onoga što je saksonski izborni knez obično plaćao za umjetničko djelo. Još jedna godina je provela čekajući dozvolu pape BenediktaIVprodajem uz samostan prelijepe oltarske slike. Sikstinska Madona bila je vrhunac Avgustovih uspešnih akvizicijaIIItog perioda. Slika je bila toliko cijenjena da su odstupili od uobičajene prakse (tada su obično putovali od Italije do Saksonije preko Venecije i Beča) i poslali “Sikstinsku Madonu” kroz Tirol i Outsburg, izbjegavajući carinske prepirke u Veneciji.

Počelo je novo poglavlje u istoriji filma. Dana 1. marta 1754. godine, Sikstinska Madona je prvi put bila izložena u sali za audijenciju dvorca, rezidenciji izbornog lista u Drezdenu. Slika, skoro zaboravljena u Pjaćenci, ponovo je stekla slavu, iako među malobrojnom odabranom publikom. Već 1846. godine u Drezdenu je počela izgradnja zgrade za muzej, koja je završena 1855. godine. Sikstinska Madona i druge slike remek-djela prevezene su u Drezdensku galeriju, koja je sada postala javno dostupna. Stranim posjetiocima je bilo dozvoljeno da razgledaju galeriju uz veliku naknadu. Sastav galerije odražavao je ukuse evropske aristokratije prosvjetiteljstva. Rafael je tada važio za neosporni autoritet, a njegovo najbolje štafelajno delo bila je Sikstinska Madona. U novoj galeriji, Raphaelova slika je dobila svoju posebnu prostoriju, novi okvir i svjetsko priznanje, više od 300 godina nakon nastanka. U svom članku objavljenom 1755. istoričar umjetnosti Winckelmann nazvao je “Sikstinsku Madonu” najboljom i najdragocjenijom u cjelokupnoj galerijskoj zbirci.

Rat, mračna sjena civilizacije, gotovo je lišio svijet Rafaelovog remek-djela. Krajem 1939. godine nacisti su iz Drezdena poslali „Sikstinsku Madonu“ u tvrđavu grada Majsen Albrehtsburg, što je nije spasilo od užasa razornih bombardovanja. Stoga je platno ponovo transportirano, a njegova lokacija je povjerovana. U noći sa 13. na 14. februar 1945. američki bombarderi izveli su neopravdano brutalan napad na Drezden, koji nije bio vojnički potreban jer je garnizon Drezdena bio mali. U roku od 90 minuta na grad su bačene ne samo eksplozivne bombe, već i bombe punjene fosforom i gumom, koje su sve spalile do temelja. Kao rezultat bombardovanja, ubijeno je oko 30.000 civila, više od 85% zgrada je ležalo u ruševinama, nemilosrdno je uništeno bezbroj istorijskih i kulturnih spomenika, uključujući Albertinum - čuveni Muzej antičke umjetnosti Njemačke, jednu od najvećih skulptura muzeji u Evropi. A na mestu Drezdenske umetničke galerije stajali su samo ugljenisani kosturi zidova. Ali u vrijeme bombardovanja, umjetničkog blaga više nije bilo. Odmah nakon oslobođenja grada od strane sovjetskih trupa, počela je potraga za eksponatima iz muzeja Dresdena. U uvali napuštenog kamenoloma iza Elbe pronađen je njemački plan za smještaj blaga iz muzeja Dresdena. Bilo je puno kešova - 53 (kasnije se ispostavilo da je velika većina njih minirana). Ispostavilo se da su "skladišta" remek-djela Drezdenske galerije tunel u Gross Cotti i kamenolom kreča u Pokuu - Lengefeldu.

Ratne godine bile su tragične za kulturni život Drezdena. Većini eksponata izvučenih iz skrovišta bila je potrebna hitna pomoć; mnogi od njih bili su na ivici uništenja; više od 300 slika je oštećeno u bombardovanju. Ali devastacija poslijeratne Njemačke nije omogućila ni stvaranje odgovarajućih uslova za čuvanje slika, a da ne spominjemo njihovu restauraciju. Rafaelovo platno i pronađena remek-djela poslani su na restauraciju u Kijev i Moskvu. Iz tehnoloških razloga, proces restauracije se pokazao dugotrajnim. Samo 10 godina kasnije, „Sikstinska Madona” i još 1240 slika vratili su se u zbirku Drezdenske galerije. Sikstinska Madona je više puta restaurirana: 1826., 1856. i 1931. godine. Sada Drezdenski muzej, strahujući za sigurnost remek-djela, ne žuri da ga restaurira.

U septembru 2011. u Drezdensku galeriju na izložbu posvećenu posjeti pape BenediktaXVIu Njemačku su donijeli prototip čuvene “Sikstinske Madone” - “Madonna di Foligno”, koja je po prvi put u istoriji napustila vatikansku Pinakoteku za ovu izložbu. Zanimljiva činjenica: sada niko ne bi sumnjao u superiornost "Sikstinske Madone", aliXVIIIstoljeća "Madonna di Foligno" je bila više cijenjena. Na kraju krajeva, to je bila ona, a ne “Sikstinska Madona” AugustIIIHteo sam da ga kupim za svoju kolekciju u Drezdenu, ali iz raznih razloga nisam uspeo.

"Sikstinska Madona" izložena u Drezdenskoj galeriji

Prigušena paleta “Sikstinske Madone” inferiorna je po intenzitetu bojama “Madonne di Foligno”, čije su boje čistili italijanski restauratori. Ali budući da je umjetnik koristio iste boje za stvaranje obje slike, može se samo zamisliti koliko je Sikstinska Madona nekada bila lijepa.

Zlatnik koji je izdao Vatikan. Tema broja je “Sikstinska Madona” od Rafaela

Italija je ovekovečila Rafaelovo remek-delo. Sljedeći zlatnik od 100 eura iz serije Stanzas of Raphael pušten je u opticaj od strane države Vatikan u septembru 2013. Tema ovog broja bila je “Sikstinska Madona” od Rafaela.

“Sećam se jednog divnog trenutka:
pojavio si se preda mnom,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote..."

Svi se sjećamo ovih stihova iz školskih godina. U školi su nam rekli da je Puškin posvetio ovu pjesmu Ani Kern. Ali to nije istina.
Prema naučnicima Puškina, Ana Petrovna Kern nije bila „genij čiste lepote“, već je bila poznata kao žena veoma „slobodnog“ ponašanja. Ukrala je čuvenu pesmu od Puškina, bukvalno mu je otela iz ruku.
O kome je Puškin tada pisao, koga je nazvao „genijem čiste lepote“?

Sada je poznato da riječi "genij čiste ljepote" pripadaju ruskom pjesniku Vasiliju Žukovskom, koji se 1821. divio slici Raphaela Santija "Sikstinska Madona" u Drezdenskoj galeriji.
Ovako je Žukovski preneo svoje utiske: „Sat koji sam proveo pred ovom Madonom spada u srećne sate života... Oko mene je sve bilo tiho; prvo je, uz izvesni napor, ušao u sebe; tada je jasno počeo da oseća da se duša širi; neki dirljivi osjećaj veličine je ušao u nju; za nju je prikazano neopisivo, a ona je bila tamo gde samo život može biti u najboljim trenucima. S njom je bio genije čiste ljepote.”

Svako ko je bio u njemačkom gradu Drezdenu nastoji posjetiti umjetničku galeriju Zwinger kako bi se divio slikama talijanskih slikara.
I ja sam oduvek sanjao da svojim očima vidim Rafaelovu „Sikstinsku Madonu“.

Drezden je grad umjetnosti i kulture; bratski grad Sankt Peterburga. Grad je dom svjetski poznatih umjetničkih kolekcija. Drezden je jedan od najposjećenijih gradova u Njemačkoj od strane turista.

Drezden se prvi put spominje kao grad 1216. godine. Ime "Drezden" ima slovenske korijene. Od 1485. godine Drezden je glavni grad Saksonije.
Dresden ima mnogo spomenika i atrakcija. Tu je i spomenik Rihardu Vagneru, čija muzika iz opere „Lohengrin” se čuje u mom videu. Wagnerova prva opera postavljena je u Drezdenu. Tamo se budući veliki kompozitor istakao kao revolucionar, sudjelujući u Majskom ustanku revolucije 1848.
Karijera Vladimira Putina započela je u Drezdenu, gdje je služio pet godina.

Dana 13. i 14. februara 1945. Drezden je bio podvrgnut velikom bombardovanju britanskih i američkih aviona, usljed čega je grad potpuno uništen. Broj žrtava kretao se od 25 do 40 hiljada ljudi. Umjetnička galerija Dresden Cwinger i opera Semper uništeni su gotovo do temelja.
Nakon rata, ruševine palača, crkava i povijesnih građevina pažljivo su demontirane, svi fragmenti opisani i izneseni iz grada. Obnova centra trajala je skoro četrdeset godina. Preživjeli ulomci dopunjeni su novima, zbog čega kameni blokovi zgrada imaju tamnu i svijetlu nijansu.

Nacisti su na kraju Drugog svetskog rata sakrili slike čuvene Drezdenske galerije u vlažnim rudnicima krečnjaka i bili spremni da potpuno raznesu i unište neprocenjivo blago kako ne bi palo u ruke Rusima. Ali po naređenju sovjetske komande, vojnici Prvog ukrajinskog fronta proveli su dva mjeseca u potrazi za najvećim remek-djelima Galerije i konačno ih pronašli. Sikstinska Madona poslata je u Moskvu na restauraciju, a 1955. godine vraćena je zajedno sa ostalim slikama u Drezden.

Danas se, međutim, priča drugačije. U knjižici koju smo dobili u Drezdenskoj galeriji, posebno piše: „Tokom Drugog svetskog rata glavni fond galerije je evakuisan i ostao neoštećen. Po završetku rata slike su transportovane u Moskvu i Kijev. Dobrodošli u povratak umjetničkog blaga iz 1955\56. Započela je restauracija znatno oštećene zgrade galerije, koja je ponovo otvorena za posjetioce 3. juna 1956. godine.”

SISTINSKA MADONNA

Sliku “Sikstinska Madona” naslikao je Rafael 1512-1513, po narudžbi pape Julija II za oltar crkve samostana svetog Siksta u Pjaćenci, gde su se čuvale mošti svetog Siksta i svete Barbare. . Slika prikazuje papu Siksta II, koji je stradao 258. godine nove ere. i kanoniziran, traži od Marije zagovor za sve koji joj se mole pred oltarom. Poza svete Barbare, njeno lice i oboreni pogled izražavaju poniznost i poštovanje.

Godine 1754. sliku je kupio saksonski kralj August III i donio je u svoju rezidenciju u Drezdenu. Dvor saksonskih elektora platio je za nju 20.000 cekina - znatnu svotu za ono vrijeme.

U 19. i 20. veku ruski pisci i umetnici putovali su u Drezden da vide Sikstinsku Madonu. U njoj su vidjeli ne samo savršeno umjetničko djelo, već i najvišu mjeru ljudske plemenitosti.

Umjetnik Karl Bryullov napisao je: „Što više gledate, više osjećate neshvatljivost ovih ljepota: svaka karakteristika je promišljena, ispunjena izrazom gracioznosti, u kombinaciji s najstrožim stilom.

Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski imali su reprodukciju Sikstinske Madone u svojim kancelarijama. Supruga F. M. Dostojevskog zapisala je u svom dnevniku: „Fjodor Mihajlovič je Rafaelova dela rangirao iznad svega u slikarstvu i prepoznao Sikstinsku Madonu kao svoje najviše delo.“
Ova slika služi kao svojevrsni lakmus test u procjeni karaktera junaka Dostojevskog. Dakle, gravura koju je vidio na kojoj je prikazana Madona ostavlja dubok trag na duhovni razvoj Arkadija („Tinejdžer“). Svidrigailov (“Zločin i kazna”) prisjeća se lica Madone, koju naziva “žalosnom svetom ludom”, a ova izjava nam omogućava da vidimo dubinu njegovog moralnog pada.

Možda se ova slika ne sviđa svima. Ali, kako kažu, tokom mnogo vekova toliko velikih ljudi ga je volelo da sada bira kome se dopada.

Drezdenska galerija zabranila je fotografisanje i snimanje prije dvije godine. Ali ipak sam uspio uhvatiti trenutak kontakta sa remek-djelom.

Od djetinjstva sam se divio reprodukciji ove slike i uvijek sam sanjao da je vidim vlastitim očima. A kada se moj san ostvario, bio sam uvjeren: nijedna reprodukcija se ne može porediti sa efektom koji se dešava u duši kada stojite blizu ovog platna!

Umjetnik Kramskoy je u pismu svojoj supruzi priznao da je samo u originalu primijetio mnoge stvari koje nisu bile uočljive ni u jednoj kopiji. „Rafaelova Madona je zaista veliko delo i zaista večno, čak i kada čovečanstvo prestane da veruje, kada će naučno istraživanje... otkriti istinski istorijske osobine obe ove osobe... i tada slika neće izgubiti svoju vrednost, već samo njegova uloga će se promijeniti.” .

„Ljudska duša je jednom imala takvo otkrovenje, ne može se desiti dvaput“, napisao je Vasilij Žukovski koji se divio.

Kao što kažu drevne legende, papa Julije II je imao viziju Majke Božje s Djetetom. Zahvaljujući naporima Rafaela, to se pretvorilo u pojavu Djevice Marije ljudima.

Rafael je stvorio Sikstinsku Madonu oko 1516. Do tada je već naslikao mnoge slike koje prikazuju Majku Božiju. Vrlo mlad, Raphael je postao poznat kao nevjerovatan majstor i neuporedivi pjesnik slike Madone. U Ermitažu u Sankt Peterburgu se nalazi „Madonna Conestabile“, koju je stvorio sedamnaestogodišnji umetnik!

Ideju i kompoziciju “Sikstinske Madone” Rafael je pozajmio od Leonarda, ali ovo je i generalizacija njegovog sopstvenog životnog iskustva, slika i razmišljanja o Madoni, mestu religije u životu ljudi.
„Uvek je stvarao ono što su drugi samo sanjali da stvore“, pisao je o Rafaelu Geteu.

Kada sam pogledao ovu sliku, još ne znajući istoriju njenog nastanka, žena sa djetetom u naručju za mene nije bila Majka Božja, već obična žena, kao i svi ostali, koja svoje dijete daje okrutnom svijetu.

Upadljivo je da Marija izgleda kao obična žena i da drži bebu, kao što ih obično drže seljanke. Lice joj je žalosno, jedva suzdržava suze, kao da naslućuje gorku sudbinu svog sina.
U pozadini slike, ako dobro pogledate, u oblacima se vide obrisi anđela. To su duše koje čekaju svoj red da se inkarniraju kako bi ljudima donele svetlost ljubavi.
U dnu slike, dva anđela čuvara dosadnih lica gledaju uzdizanje nove duše. Sudeći po izrazima njihovih lica, čini se da već unaprijed znaju šta će se dogoditi s Marijinom bebom i strpljivo čekaju da se desi suđeno.

Može li nova beba spasiti svijet?
A šta duša oličena u ljudskom tijelu može uspjeti za kratko vrijeme boravka na ovoj grešnoj zemlji?

Glavno pitanje je: da li je ovo djelo slika? ili je to ikona?

Rafael je nastojao da ljudsko pretvori u božansko, a zemaljsko u večno.
Rafael je napisao Sikstinsku Madonu u vreme kada je i sam doživljavao tešku tugu. I zato je svu svoju tugu stavio u božansko lice svoje Madone. Stvorio je najljepšu sliku Majke Božje, spojivši u njoj crte ljudskosti sa najvišim vjerskim idealom.

Čudnom koincidencijom, odmah nakon posjete Drezdenskoj galeriji, pročitao sam članak o povijesti nastanka Sikstinske Madone. Sadržaj članka me šokirao! Slika žene sa bebom koju je uhvatio Raphael zauvek je ušla u istoriju slikarstva kao nešto nežno, devičansko i čisto. Međutim, u stvarnom životu, žena prikazana kao Madona bila je daleko od anđela. Štaviše, smatrana je za jednu od najpokvarenijih žena svog doba.

Postoji nekoliko verzija ove legendarne ljubavi. Jedni govore o uzvišenom i čistom odnosu umetnika i njegove muze, drugi o baznoj, opakoj strasti slavne ličnosti i devojke sa dna.

Raphael Santi je prvi put upoznao svoju buduću muzu 1514. godine, kada je radio u Rimu po nalogu plemenitog bankara Agostina Chige. Bankar je pozvao Raphaela da slika glavnu galeriju njegove palate Farnesino. Ubrzo su zidovi galerije bili ukrašeni čuvenim freskama „Tri gracije“ i „Galateja“. Sljedeća je trebala biti slika "Amor i Psiha". Međutim, Raphael nije mogao pronaći odgovarajući model za sliku Psihe.

Jednog dana, dok je šetao obalom Tibra, Rafael je ugledao ljupku devojku koja je uspela da osvoji njegovo srce. U vrijeme kada je upoznala Rafaela, Margarita Luti je imala samo sedamnaest godina. Djevojčica je bila kći pekara, zbog čega joj je majstor dao nadimak Fornarina (od italijanske riječi za "pekač kruha").
Rafael je odlučio ponuditi djevojci da radi kao model i pozvao je u svoj studio. Rafael je imao 31 godinu, bio je vrlo zanimljiv čovjek. I djevojka nije mogla odoljeti. Prepustila se velikom gospodaru. Možda ne samo zbog ljubavi, već i iz sebičnih razloga.
U znak zahvalnosti za posjetu, umjetnica je Margariti poklonila zlatnu ogrlicu.

Za 50 zlatnika, Raphael je dobio saglasnost Fornarininog oca da naslika onoliko portreta koliko želi od svoje kćeri.
Ali Fornarina je imala i zaručnika - pastira Tomasa Cinellija. Svake noći su se zaključavali u Margaritinoj sobi, prepuštajući se vođenju ljubavi.
Fornarina je nagovorila svog verenika da se u nju zaljubi veliki umetnik koji će dati novac za njihovo venčanje. Tomazo je pristao, ali je tražio da se mlada u crkvi zakune da će se udati za njega. Fornarina je položila zakletvu, a nekoliko dana kasnije, na istom mestu, zaklela se Rafaelu da nikada neće pripadati nikome osim njemu.

Raphael se toliko zaljubio u svoju muzu da je napustio posao i časove sa svojim učenicima. Tada je bankar Agostino Chigi pozvao Raphaela da preseli svoju šarmantnu ljubavnicu u svoju vilu Farnesino, i živi s njom u jednoj od prostorija palate, koju je umjetnik tada oslikavao.

Kada je Fornarina počela da živi sa Rafaelom u palati bankara Agostina Čige, mladoženja Tomaso je počeo da preti ocu svoje neveste.
A onda je Fornarina došla na ideju koju bi samo žena mogla smisliti. Ona je zavela vlasnika vile Farnesino, bankara Agostina Čigija, a nakon toga zatražila da je oslobodi dosadnog verenika. Bankar je unajmio razbojnike koji su kidnapovali Tomasa i odveli ga u manastir Santo Cosimo. Iguman manastira je bio bankarov rođak i obećao je da će pastira držati u zatvoru koliko god bude potrebno. Milošću svoje nevjeste, pastir Tomaso je ostao u zatočeništvu pet godina.

Raphaelova velika ljubav trajala je šest godina. Fornarina je ostala njegova ljubavnica i model do umjetnikove smrti. Počevši od 1514. godine, Rafael je od nje stvorio desetak madona i isto toliko svetaca.
Umjetnik je snagom svoje ljubavi obogotvorio običnu kurtizanu, koja ga je uništila. Počeo je slikati Sikstinsku Madonu 1515. godine, godinu dana nakon susreta sa Fornarinom, a završio je 1519. godine, godinu dana prije smrti.

Kada je Raphael bio zauzet poslom, Margarita se zabavljala sa svojim učenicima, koji su velikom majstoru dolazili iz cijele Italije. Ovo „nevino dete anđeoskog lica“ koketiralo je sa svakim novopridošlim mladićem bez grižnje savesti i gotovo otvoreno im se nudilo. I nisu mogli ni pomisliti da je muza njihovog učitelja sasvim dostupna.
Kada se mladi umetnik iz Bolonje Carlo Tirabocchi upustio u vezu sa Fornarinom, to je postalo poznato svima osim Raphaelu (ili je on zažmurio na to). Jedan od učenika Majstora izazvao je Karla na dvoboj i ubio ga. Fornarina nije bila tužna i brzo je našla drugu. Jedan od učenika je to rekao ovako: „Da sam je našao u svom krevetu, oterao bih je, a zatim prevrnuo dušek.

Fornarinine seksualne potrebe bile su toliko velike da ih nijedan muškarac nije mogao zadovoljiti. U to vrijeme Rafael je počeo sve češće da se žali na svoje zdravlje i na kraju se razbolio. Liječnici su opću slabost tijela objasnili prehladom, iako je zapravo razlog bila Margaritina pretjerana seksualna nezasitost i kreativno preopterećenje, što je narušilo majstorovo zdravlje.

Veliki Rafael Santi umro je na Veliki petak, 6. aprila 1520. godine, na dan kada je napunio 37 godina. Legenda o Rafaelovoj smrti kaže: noću se teško bolesni Rafael probudio uplašen - Fornarine nije bilo u blizini! Ustao je i otišao da je traži. Našavši svoju voljenu u studentskoj sobi, izvukao ju je iz kreveta i odvukao u spavaću sobu. Ali iznenada je njegov bes ustupio mesto strasnoj želji da je odmah zaposedne. Fornarina se nije opirala. Kao rezultat toga, umjetnik je umro tokom burne erotske akcije.

Rafael je u oporuci svojoj ljubavnici ostavio dovoljno novca da može voditi pošten život. Međutim, Fornarina je dugo ostala ljubavnica bankara Agostina Chige. Ali i on je iznenada umro od iste (!) bolesti kao i Raphael. Nakon njegove smrti, Margherita Luti postala je jedna od najluksuznijih kurtizana u Rimu.

U srednjem vijeku takve su žene proglašavane vješticama i spaljivane na lomačama.
Margarita Luti je završila život u manastiru, ali kada se ne zna.
Međutim, kakva god bila sudbina ove sladostrasne žene, za potomstvo će ona zauvek ostati nevino stvorenje sa nebeskim crtama, uhvaćeno u liku svetski poznate Sikstinske Madone.

Pitam se da li bi Puškin napisao svoj „divni trenutak“ da je znao istinu o „geniju čiste lepote“?

„Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste cveće ne znajući da je sramota“, napisala je Ana Ahmatova.

Muškarci se često zaljubljuju u kurve. A sve zato što muškarac ne voli ženu, već anđela u ženi. Njima je potreban anđeo kome bi se klanjali i kome bi posvetili svoju kreativnost.

Da nije bilo kurvi, ne bismo imali izuzetna umjetnička djela. Jer pristojne žene nisu pozirali gole. Ovo se smatralo grijehom.
Uzor za stvaranje Miloske Venere (Afrodite) bila je hetera Frina.
Tajanstveni osmeh Mona Lize, već je dokazano, nije ništa drugo do osmeh tuđe žene koju je umetnik zaveo.

Kojim čudesnim naporom umjetnika se anđeli pretvaraju od vještica i kurvi?!

„Umjetnik postaje talentovaniji kada voli ili je voljen. Ljubav udvostručuje genija! - rekao je Rafael.

„Vidiš, meni treba žena kao što mi treba Madonna. Moram da je obožavam, da joj se divim. Čim negde vidite lepu devojku, poželite da joj se bacite pred noge, pomolite se, divite joj se, ali ne dirajte je, ne dodirujući je, samo se divite i plačete. ... Znam, žena nije onakva kakvom sam je zamišljao, zgnječiće me, i što je najvažnije, neće shvatiti moju potrebu za stvaranjem...” (iz mog stvarnog romana “Lutalica” (misterija) na web stranici Nove ruske književnosti)

Potreba za ženom bila je želja da dodirne anđela!

Muškarci su izmislili žene za sebe! Izmislili su glupu čistoću i tvrdoglavu odanost. Hermine, Hari, Margarita - sve ostvarenje sna. Kada je duša zaboravljena u melanholiji, ulazite u snove s ljubavlju. Na kraju krajeva, u životu ne postojiš, ti si potpuno stran stvarnosti. Ali ako hoćeš, probudićeš me iz taštine zaborava. Sve si ti kreacija mojih snova, jesenje tuge i melanholije. Čujem tvoju zapovest da verujem u večnost Ljubavi. Neka na svijetu ne postoji Margarita koja je našla Majstora u Moskvi. Kada se sve nade rasprše, smrt je možda bolja od melanholije. Uostalom, slika slatke Margarite samo je plod Bulgakovljevog sna. U stvarnosti, ubijeni smo izdajom sopstvene žene.” (iz mog romana „Stranac Čudan, neshvatljiv, neobičan stranac” na web stranici Nove ruske književnosti)

LJUBAV STVARA POTREBNOST!

P.S. Pročitajte i druge moje članke na ovu temu: “Muze su anđeli i kurve”, Kako postati Venera”, “Kome se Mona Liza smiješi”, “Žene su vještice i anđeli”, “Šta je dozvoljeno geniju”.

Za ovu sliku se zna da definitivno pripada kistu velikog Rafaela. Osim toga, napisao je sam, bez pomoćnika. Naručena je za crkvu Svetog Siksta. I naravno, slika odražava biblijsku priču - Hristovo pojavljivanje ljudima. Dimenzije slike su impresivne. Tri puta dva metra je otprilike veličina poda u velikoj prostoriji u običnom stanu.

Radnja slike je jednostavna. U središtu slike je žena koja drži dijete u naručju. Ovo dijete je Isus Krist. Žena korača bosa po bijelim uskovitlanim oblacima. Desno od nje je djevojka koja čuči. A s lijeve strane je bradati starac u ogrtaču. Desnom rukom pokazuje na desnu stranu. Na dnu slike su dva mala anđela. To su svi likovi.

Žena drži dijete na čudan način. Ne drži je uz sebe, kao što to čine sve majke, već okrenuta leđima sebi. Spremna je da se odrekne svog deteta. Odrasli na slici su obučeni, a djeca gola. Zašto ne pokrije dijete? Uostalom, verovatno mu je hladno.

Dijete nije odojče, ima oko godinu dana. I vjerovatno zna da hoda. Pogledajte kako je punašan, što znači da je zdrav i da ima dobar apetit. Ali ipak, zašto bez odjeće? Dijete pritišće glavu uz majčin obraz.

Niko se ne smeje, svi su duboko zamišljeni. Očigledno, nema se čemu radovati i svi to razumiju. Čak i mali anđeli imaju lica poduprta rukama i razmišljaju o nečemu.

Žena je Sveta Djevica Marija, dječak je Isus Krist. Na slici nema poda, zidova, plafona. Kao da visi u vazduhu. Čini se da Madona dolazi ljudima. Samo tamnozelene zavjese "nagovještavaju" da će se sve uskoro završiti i da će se zatvoriti. A iza njih će nešto biti skriveno od ljudskih očiju.

Marija je odjevena u prekrasnu crveno-plavu dugu haljinu, a glavu joj pokriva dugi šal boje senfa. Na lijevoj strani sveta Barbara, koja sjedi nepokrivene glave, odjevena je u svijetlu odjeću. Duga suknja je takođe tamnoplava. Pritisnula je ruke na grudi, spuštenih očiju. Ne želi da pogleda Mariju u oči. Kao žena, ona je razumije i saosjeća s njom. Njena slika izražava poniznost i poštovanje.

S druge strane Marije, sveti Sikst je pao na koljena. Lice mu je okrenuto Mary, njegova ruka pokazuje smjer kuda ona treba ići. A mala djeca sa krilima stavljaju svoje male ruke kao na ivicu, ne razumijem zašto. Pošto postoji zavjesa, to znači da je ovo rub bine. Oba anđela imaju oči okrenute prema gore. Pitam se šta su tamo videli?

Čini se kao da svi likovi sve znaju i razumiju. Ali nema drugog izbora. Ovu sliku je mogao naslikati samo taj čovjek, a jasno je da se radi o čovjeku koji se nikada nije odvajao od svog djeteta.

Opis slike Rafaela Sikstinske Madone

Prošlo je 500 godina otkako je veliki italijanski slikar Rafael Santi stvorio svoje najbolje delo „Sikstinska Madona” i verovatno ne postoji osoba na svetu koja nije upoznata sa ovom slikom. Slikana za manastir Svetog Siksta, trenutno se čuva u Drezdenskoj galeriji.

Sa platna prilično impresivne veličine, Bogorodica s djetetom u naručju gleda u gledatelja s nadom, tugom i tjeskobom. Odjevena je u jednostavnu odjeću, a bosih nogu lako hoda po oblacima. Mlada Bogorodica nosi svog sina ljudima, s povjerenjem nadajući se da će svijet biti dobar prema njemu i da mu neće nauditi. Ali u isto vrijeme, Djevica Marija je puna poniznosti i razumijevanja da mora ispuniti volju onoga koga drži u naručju.

Umjetnik crta bebu Spasitelja kao veliko i snažno dijete. Njegov pogled nije djetinjasto ozbiljan. Za razliku od svoje majke, on tačno zna za svoju veliku sudbinu: da ispuni volju Boga Oca i postane spasonosna žrtva za čovečanstvo.

Papa Siksto IV koji kleči s poštovanjem gleda u Majku Božiju i Hrista. Njegova slika se nalazi na lijevoj strani slike. Desno, kraj nogu Bogorodice, umetnica je postavila Svetu Varvaru, čiji je pogled okrenut prema zemlji, gde Hristos čeka raspeće. Odjeća ovih svetaca neuporedivo je bogatija i svjetlija od jednostavnih crvenih i plavih haljina Djevice Marije. Ali ova jednostavnost ne zavarava gledaoca. On vidi Kraljicu kako silazi s neba, dajući svoje dijete u ime spašavanja ljudi na Zemlji.

Iza leđa Djevice Marije, umjetnik je naslikao jedva primjetna lica anđela, koja na prvi pogled izgledaju kao lagani oblaci. Neki istoričari umetnosti tvrde da su to duše nerođenih ljudi. Ispod su dva mala anđela, koja jako podsjećaju na obične ulične ježeve. Jedan od njih je negdje čak izgubio i krilo. Ali i oni, opčinjeni važnošću i svečanošću trenutka, pažljivo i zamišljeno posmatraju tekuće čudo Božjeg silaska na Zemlju.

Rafael je više puta prikazivao Djevicu Mariju na svojim slikama. Nije „Sikstinska Madona” postala takva legura prelepe kompozicije, harmonije i značenja koja već pet vekova oduševljava i fascinira gledaoca.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Sastav o slici Odmor posle bitke Neprinceve, 8. razred

  Platno „Odmor nakon bitke“ zasnovano je na pjesmi „Vasily Terkin“. Zapravo, nakon što je umjetnik pročitao ovu pjesmu, došao je do zaključka da će naslikati prekrasno platno na vojnu temu.

  Ana Nikolajevna je jedan od sporednih likova u djelu, sestra glavne junakinje romana, Vere Nikolajevne Šeine.