Rad na kursu

na temu: "romanička umjetnost"

Uvod

Svrha ovog predmeta je da se identifikuju karakteristične osobine romaničke umjetnosti kao panevropskog stila (karakteristike originalnosti arhitekture, nastale pod utjecajem feudalnih ratova, i njoj podređene likovne umjetnosti, koja je izražavala kršćanski svjetonazor zajednički za čitavu Evropu tog perioda) i istovremeno pokazuju osobenosti romaničke umetnosti u različitim zemljama zapadne Evrope, usled uticaja drugih kultura, pokazuju zajedničke i različite karakteristike između škola. Za postizanje ovog cilja postavljeni su sljedeći zadaci:

· Karakteristike romaničke arhitekture i likovne umjetnosti;

· Karakteristike romaničke umjetnosti regionalnih umjetničkih škola.

Izraz "romanika" je uslovan: ne ukazuje na direktnu vezu s Rimom. Termin je nastao već u 19. veku kao oznaka za evropsku umetnost 10., 11. i 12. veka. Ova umjetnost se počela nazivati ​​romaničkom jer su građevine tog vremena bile pretežno kamene, sa zasvođenim stropovima, a u srednjem vijeku su se takve građevine smatrale romaničkim (građene po rimskoj metodi), za razliku od drvenih građevina.

Romanički stil ponekad je bio obdaren epitetima kao što su "obični", pa čak i "seljački". Naravno, u poređenju sa arapskom arhitekturom, tako blistavo zamršenom i suptilno osmišljenom poput Priče o hiljadu i jednoj noći, ili sa sofisticiranom, briljantno profinjenom u svojoj duhovnosti i luksuznoj umetnosti Vizantije, romanički umetnički stil može delovati pomalo primitivno, pojednostavljen -lapidaran. Pa ipak, upravo je tim stilom srednjovjekovna Evropa prvi put istinski rekla svoje riječi u umjetnosti. Riječ je teška i jedinstvena u svojoj izražajnoj snazi.

Pred arapskim svijetom i Vizantijom, koja je već bila blizu propasti, Evropa je potvrdila svoj historijski identitet i istovremeno organski kontinuitet umjetničkog naslijeđa antike.

Romanička umjetnost pripada eri feudalne fragmentacije koja je nastupila nakon raspada carstva Karla Velikog. Prepadi i bitke bili su elementi života. Duh ratobornosti i stalne potrebe za samoodbranom prožimaju romaničku umjetnost. Beskrajne svađe između vitezova i gotovo beskrajni ratovi doveli su do pojave dvorca-tvrđave ili hrama-tvrđave. Dvorac je viteška tvrđava, a crkva je tvrđava Božja; Bog se takođe smatrao vrhovnim feudalcem, poštenim ali nemilosrdnim, koji ne donosi mir, već mač. Evropa je bukvalno prekrivena dvorcima. Unatoč svojoj čisto utilitarnoj namjeni, dvorac je postao simbol moći gospodara nad okolnim zemljama, kao i kulturni simbol tog doba. Kamena građevina koja se uzdiže na brežuljku sa osmatračnicama, opreznim i prijetećim, sa skulpturama velikih glava i velikih ruku, koje kao da su pričvršćene za tijelo hrama i nečujno ga čuvaju od neprijatelja - ovo je karakteristično stvaralaštvo romaničke umjetnosti. Upravo je arhitektura, a prije svega samostanska, zauzela vodeću poziciju u romaničkoj umjetnosti. Veliki manastiri su tada posedovali ogromnu moć i bogatstvo. Ne samo hodočasnici, već i zanatlije su hrlile ovamo u potrazi za poslom. U manastirima su nastala prekrasna arhitektonska, skulpturalna i slikarska djela, osmišljena da potvrde sve veći značaj Crkve u srednjovjekovnom svijetu.

U eri rascjepkanosti i kontinuiranih krvavih građanskih sukoba, ljudi su čeznuli za ograničenjima feudalne anarhije i sanjali o pravednom vladaru koji će čvrstom rukom obuzdati silovatelje. Vjerojatno je zbog toga ideja o priznanju i pravednom kažnjavanju bila toliko popularna: romanički bog je sudac i zaštitnik. U "Posljednjem sudu", prikazanom na polukružnim timpanonima, vidjeli su ideal zemaljskog suda nad tlačiteljima i prevarantima. A sve je to bilo velikodušno prekriveno mrežom bizarnih, iskonskih, još uvijek paganskih figurativnih ideja.

Razvoj romaničke umjetnosti u različitim zemljama i regijama Evrope odvijao se neravnomjerno. Ako je na sjeveroistoku Francuske romansko razdoblje završilo krajem 12. vijeka, onda su se u Njemačkoj i Italiji karakteristične crte ovog stila uočavale još u 13. stoljeću.

U svojoj knjizi „Umetnost zapadne Evrope: srednji vek. Renesansa u Italiji” Lyubimov L.D. karakterizira romaničku umjetnost kao panevropski stil, budući da je odražavala povijesnu situaciju zajedničku za cijelu Zapadnu Evropu, ulogu crkve. Istovremeno, Lyubimov L.D. napominje da su već u to početno vrijeme različiti narodi Europe otkrili u umjetnosti one osobine koje, nakon što su se razvile, još uvijek određuju jedinstveni umjetnički doprinos svakog od njih. U "Kratkoj istoriji umetnosti" Dmitrieve N.A. Romanička umjetnost se prvenstveno smatra panevropskim stilom, iako se primjećuje postojanje nezavisnih škola. Autor, kao i Lyubimov L.D., naglašava da je romanički stil izraz čitave velike epohe, pa je opći koncept romaničkog stila bez preterivanja primjenjiv na sve ove škole. Dmitrieva N.A. opisuje kako je tadašnja istorijska situacija utjecala na umjetnost, odražavala se u njoj, karakterizira glavne karakteristike romaničke arhitekture i unutrašnjosti romaničkog hrama (slike, reljefi, skulpture). Toman R. u svojoj knjizi „Romanička umjetnost. Arhitektura. Skulptura. Slikarstvo” se pridržava već opisanog koncepta. Autor smatra da opravdanost nazivanja romaničke umjetnosti panevropskom proizlazi iz zajedništva kršćanskog svjetonazora i kršćanskog života za Zapadnu Evropu tog vremena. U udžbeniku „Svetska umetnička kultura“ autorka Emohonova L.G., karakterišući romaničku umetnost kao panevropsku, podržava stanovište već imenovanih autora. A razlog značajnih razlika među regionalnim školama autor vidi u činjenici da je umjetnost svake pojedine zemlje tog perioda bila presudno pod utjecajem različitih kultura. Dakle, u Francuskoj je to bilo hodočašće, a u Njemačkoj karolinška arhitektura.

1. Romanička arhitektura i likovna umjetnost

umjetnička škola romaničke arhitekture

Teški moral, beskrajni feudalni ratovi, pravo grube sile, praktični smisao ljudi toga vremena - sve se to očitovalo u feudalnim dvorcima tog doba. Prilikom gradnje tvrđave odabrano je mjesto na visokoj padini, na prirodnom brežuljku, koje je dominiralo okolinom, ili na ostrvima širokih rijeka i jezera. Priroda lokaliteta odredila je oblik plana tvrđave, okružene širokim jarkom ispunjenim vodom i visokim glatkim zidovima od ogromnog kamenja. Dvorac je bio i dom feudalca i tvrđava, pa se mnogo pažnje poklanjalo zidinama. Bile su debele nekoliko metara. Zidovi su završavali zidinama, a na uglovima i duž zidova stajale su cilindrične karaule. Jedini ulaz u dvorac bila je kapija kroz kulu, od koje je preko opkopa izgrađen pokretni most. Ali čak i ako je avangarda napadača skočila preko mosta, u uskom prolazu kule spuštena je masivna rešetka. Zidovi dvorca bili su okrunjeni zidinama, iza kojih je bio drveni pod, a branitelji su otuda pucali na neprijatelja ili su gađali kamenjem, ili polivali kipućim katranom, kanalizacijom - što god je bilo pri ruci. U sredini tvrđave nalazilo se prostrano dvorište sa donžonom - ogromnom masivnom kulom sa malim prozorima. U prvim danima tamnice su bile pravougaone osnove, kasnije su se počele praviti okrugle radi povećanja radijusa gađanja, a u gornjem dijelu su postavljene posebne nadvišene galerije sa otvorima u podu. Donžon je bio podijeljen okomito na nekoliko etaža, najčešće na tri. Ovaj sistem je bio pogodan za odbranu. U srednjem spratu nalazili su se hodnik i spavaonice, a najveća sala iznad njih, donja je služila za poslugu, au podrumu je bio zatvor. U 12. veku. Uz donžon su počeli graditi kuću, u blizini kapelice, podrume, kuhinje i štale. Uz dvorište je bilo šire dvorište sa mlinom, pekarom i zanatskim radionicama. Tokom opsade služio je kao utočište za okolne stanovnike. Ovo je bio jedan od veličanstvenih i moćnih dvoraca Francuske - zamak Pierrefonds sjeverno od Pariza.

Dakle, strukturu doma feudalca diktirala je prvenstveno potreba za odbranom, a ne željom za udobnošću i ljepotom. Stoga su dugi niz godina najveći dio umjetničkih djela bili predmeti primijenjene umjetnosti. Zidovi stambenih i svečanih prostorija bili su ukrašeni samo tkanim ćilimima - špalirima, koji su bili namijenjeni i za izolaciju kamenih zidova. Slike su pronađene samo u kapelama, a skulpture su služile za ukrašavanje nadgrobnih spomenika.

Vremenom su gradovi nastali nedaleko od dvoraca. Često je novi grad izrastao iz starog rimskog naselja (ovo se smatralo znakom njegovog plemenitog porijekla) i razvijao se, prilagođavajući se potrebama novog društva, čiji je cilj bio jačanje slobode gomilanjem bogatstva stečenog ne ratovima. i pljačke, ali kroz rad. Želja za bogatstvom više se nije smatrala grijehom, zabranjenim sticanjem; to je bila božanska nagrada na zemlji za rad u iščekivanju nagrade na nebu. Grad kao skup proizvođača djelovao kao centar u kojem se rad pojedinih ljudi pretvarao u zajedničku stvar.

U početku je naselje, koje je nastalo spontano, grupisano oko manastira ili pijace. Stambene zgrade su se dizale uvis, nadvijajući se nad uskim ulicama. Gradske zidine su ojačane na isti način kao i dvorci - sa kapijama koje su se noću zaključavale. Ponekad se oko zidina pravio i jarak ispunjen vodom, preko kojeg je prebačen most sa kulama ispred, gdje su se stalno nalazile straže i carinska ispostava.

Od 12. stoljeća, kada počinje masovna gradnja gradova, karakterističan je pravilan raspored. Plan je bio određen centralnim autoputevima koji su prolazili pod pravim uglom, na čijem se raskršću nalazio vitalni centar grada - pijaca sa crkvom. Okolo se nalazio biskupski konak i razne javne zgrade: natkrivena pijaca, berza, carinarnica, sud i bolnica. Odgovornost biskupa i općinskih vlasti uključivala je postavljanje peći za pečenje, kovačke kovačnice i postavljanje gradskih vaga. Kasnije, kao rezultat komunalnih revolucija, koje su se zakotrljale u talasu u 12. veku. širom Evrope na mnogim mestima je nastala gradska vlast – opština koja se nalazila u gradskoj vijećnici.

Vijećnica je velika kamena dvo-trospratna zgrada. Donja etaža je izlazila na trg sa prostranom galerijom, gdje su se obavljali različiti trgovački poslovi, a u slučaju lošeg vremena nalazili su se trgovci sa svojom robom. Na drugom spratu su bile državne prostorije u kojima su se održavali sastanci gradskog veća, a ponekad i sudski postupci; au trećem - pomoćne prostorije. Iznad vijećnice podignuta je karaula - ponos srednjovjekovne republike, simbol njene nezavisnosti i slobode.

U kućama koje su činile uske krivudave ulice naseljavali su se ljudi, po pravilu, jednog zanimanja, tako da su u srednjovjekovnim gradovima postojale ulice stolara, oružara, tkalja, zlatara, ljekarnika, pekara.

Većina gradskih stambenih zgrada je iz 11.-12. stoljeća. bili su drveni ili ćerpičasti; samo su crkve, episkopske i kraljevske palače, zgrade općinske uprave i nastambe feudalaca građene od kamena i ukrašene rezbarijama. Za razliku od antičkih, kuće srednjovjekovnog grada imale su dva ili tri sprata, a prozori su izlazili direktno na ulicu. Ispod su se nalazile trgovine, šupe, štale, na drugom spratu su bile dnevne sobe, a pod visokim zabatom je uređen magacin.

Hodočašće - putovanje na sveta mjesta - igralo je veliku ulogu u životu srednjovjekovnih ljudi. Na hodočašće se gledalo kao na pokajanje, testiranje i sredstvo čišćenja od grijeha. Očekivali su pomoć i čuda od svetinja - ljudi su vjerovali da mošti svetaca mogu liječiti bolesti i štititi od budućih nesreća. Glavna hrišćanska svetinja nalazila su se u Jerusalimu, Rimu i na severu Španije, u manastiru Sant Iago de Compostella.

Vjerovalo se da se u manastiru Sant Iago de Compostella nalazi grob svetog Jakova, proglašenog zaštitnikom svetog rata za oslobođenje Španije od Arapa. Na putevima prema manastiru podignute su velike hodočasničke crkve u kojima su se nalazili relikvijari.

Arhitekti romaničkog doba, koji su postavili temelje za „bijelu haljinu crkava“ u koju se odijevala srednjovjekovna Evropa, uzeli su za uzor rimsku baziliku. Međutim, prema svom nazivu, „bazilika“ („kraljevska kuća“) nije rimskog, već starijeg, grčkog porijekla. A u starom Rimu ovo nije bio naziv za hramove, već za ogromne pravougaone građevine, podijeljene na nekoliko dijelova, gdje su sjedili sudovi i trgovali. Već u ranom srednjem vijeku kršćanska arhitektura nastavila je antičku tradiciju, koristeći konstrukciju upravo takvih građevina, međutim, ne za svjetovne, već za vjerske potrebe. To je sasvim logično, budući da je ova građevina bila sasvim prikladna za kršćanski hram, dizajniran da pred oltarom smjesti što veći broj vjernika koji su željeli sudjelovati u bogosluženjima i pokloniti dragocjene relikvije.

Čak i u novom svojstvu, kontinuitet ipak nije prekinut.

Dakle - centralna visoka uzdužna dvorana, tzv. naos ili brod, koji zapravo crkvenoj zgradi daje izgled moćnog broda. Na bočnim stranama su joj prislonjena još dva ili čak četiri donja broda. Na istočnoj strani glavni brod završava polukružnim izbočenjem - apsidom, često na tjemenu polukružnih malih kapelica (apsidiola). Poprečna dvorana, tzv. transept, daje zgradi oblik krsta. Visoki toranj kruniše raskrsnicu, koja je centar hrama. Zapadna fasada najčešće ima dvije kule.

Romanički arhitekti morali su riješiti tri velika problema: planski sačuvati baziliku, koja je najpotpunije odražavala ideju o križnom putu Isusa Krista i spasenju kroz pomirenje, riješiti problem kamenog stropa i na njegovu osnovi, utvrditi odnos prostora i zapremine zgrade. Upravo su se u romaničkoj arhitekturi prvi put u srednjem vijeku pojavile ogromne građevine izgrađene u potpunosti od kamena. Veličine crkava su se povećavale, što je podrazumijevalo stvaranje novih dizajna svodova i potpora. Cilindrični (u obliku cilindra) i križni (dva polucilindra koja se križaju pod pravim kutom; ovaj dizajn prenosi težinu stropa na ugaone nosače, ali težina svodova, ponekad dostižući debljinu od 2 m, i dalje je bila vrlo velika) svodovi, masivni debeli zidovi, veliki oslonci, obilje glatkih površina, skulpturalni ukrasi karakteristične su za romaničku crkvu.

Za usklađivanje poprečnih svodova centralnog broda sa poprečnim svodovima bočnih, arhitekti su koristili tzv. povezani sistem, čija je suština bila da za svaki travi (prostorna ćelija naosa ispod jednog poprečnog svoda, tj. ograničen sa četiri oslonca) središnjeg broda postojala su dva bočna uvala. Polukružni luk, koji je činio osnovu stropa romaničke crkve, postao je, takoreći, lajtmotiv romaničkog arhitektonskog stila: dovršavao je ulazni portal, ponavljao se u lukovima naosa, u obrisima crkve. svodovi i prozorski otvori.

Na zapadnoj strani uzdužnog tijela nalazile su se dvije kule ili zvonika i dvije manje istočne kule sa strane kora i na uglovima transepta. Kule su se uzdizale u nekoliko slojeva, završavajući masivnim oktaedarima. Unutrašnji prostor romaničke crkve sastojao se od glavnog i bočnih brodova koji su imali polovinu širine i visine, koji su od glavnog broda bili odvojeni većim brojem stupova ili stupova. Stubovi su se penjali do linije luka; ležeći jedan naspram drugog, bili su međusobno povezani lukovima koji su prolazili preko uzdužne ose zgrade. Stubovi su također povezani sa dijagonalama kvadratnih glavnih polja pomoću rebara koji se ukrštaju u sredini. Brodovi su bili pokriveni dvovodnim krovovima ili teškim kamenim svodovima. Zidovi su zbog snažnog bočnog udara, koji je nastojao da sruši zid, zadebljali i mogli su dostići 6 m debljine, prozori su bili uski poput puškarnica.

U romaničkim crkvama pojavljuju se takozvane "ruže" - prozori u obliku velikog kruga, koji ukrašavaju frontone glavnog broda i transepta.

Glavni portal je bio na zapadnoj strani, manji portali vodili su do bočnih brodova ili do krila transepta. Vrata su bila pravougaonog oblika. Iznad njega se nalazilo polje - timpanon sa bogatim reljefnim ukrasima. Unutrašnje površine portala se uvelike šire prema van, podijeljene su stupovima koji slijede jedan za drugim. Romanička arhitektura je definisala tip arhitektonske kompozicije koju ni Grčka ni Rim nisu poznavali. Tradicionalni rimski lukovi, stupovi i stupovi došli su u blisku interakciju. Često jedan luk pokriva drugi ili čitavu grupu manjih lukova. Polustupovi ulaze svojim kubičnim kapitelima u masu zida i sklapaju se u snopove. Bočni zidovi su postali masivniji, podjela na slojeve nestaje.

Problem rasvjete počeo se rješavati na nov način u romaničkim crkvama. Težak gazište nosećih stubova centralnog broda, koji se utapa u sumrak, u predoltarskom dijelu prekidali su „rukavi“ transepta, koji su završavali veličanstvenim prozorskim otvorima – „ružama“ sa umetcima u boji stakla – vitražima. . Koncentracija svjetlosti u istočnom dijelu hrama, koja se izlijevala sa prozora apside, transepta i tiburijuma, vidljivo je oličavala ideju borbe između inertne materije i božanske svjetlosti, a također je označila granicu između nebeske i zemaljske sfere. , između laika i sveštenstva.

Prostor romaničkog hrama shvaćen je kao sistematski organizovan univerzum izgrađen po zakonima lepote. Zgrada se sastojala od tri dijela - predvorja, odnosno priprate, srednjeg dijela i oltara, što je odgovaralo ideji jedinstva ljudskog, anđeoskog i božanskog nivoa postojanja, podsjećajući na trojstvo duše, tijela. i duh čoveka. Najsvetiji dio hrama – oltar, koji se nalazio u istočnom dijelu, okrenut prema jutarnjoj svjetlosti, bio je posvećen Hristu. Presto je bio simbol Svetog groba. Zapadni dio hrama simbolizirao je nadolazeći Posljednji sud, što je prema tome i prikazano na zapadnom portalu. Sjeverna strana je simbolizirala Stari zavjet, južna - Novi zavjet. Sve slike katedrale čitale su se kao knjiga, hram i bila je „Biblija za nepismene“. Nacrt crkve je bio u obliku latinskog krsta. Gornji dio hrama predstavljao je nebo, a donji dio predstavljao je zemlju. Podni dekor je lavirint, koji označava put čovjeka ka Bogu.

Tama hrama simbolizirala je pokrov božanske misterije.

Oblik portala činili su polukrug luka - simbola neba i pravougaonika vrata - simbola zemlje. Vrata su simbolizirala samoga Krista, koji je rekao: „Ja sam vrata: ko god uđe kroz mene, biće spašen, i ulaziće i izlaziti i pašu naći.” Simbolika prozorske ruže bila je složena: okrugli oblik simbolizira nebo, a „Ruža bez trnja“ zvala se Djevica Marija. Scene iz Svetog pisma odvijale su se na “narativnim” velikim slovima.

Tri velika hrama na Rajni smatraju se primjerima kasne i savršene romaničke arhitekture: katedrale Worms, Speyer i Mainz. Gledajući spoljašnost Wormsove katedrale, odmah se naslućuje njena tektonika, koja je tako jasno i jasno izražena u svim dijelovima građevine. Prije svega, sjećam se moćne dominante uzdužnog tijela, poredeći hram s brodom. Bočni brodovi su niži od središnjeg, transept prelazi preko uzdužnog tijela, masivna kula se uzdiže iznad srednjeg križa, a sa istoka hram zatvara istureni polukrug apside. Na istočnom i zapadnom kraju hrama čuvaju još četiri uske visoke kule sa šiljastim vrhovima. Nema ničeg suvišnog, ničeg destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku. Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne linije.

Slike romaničkog perioda praktički nisu sačuvane. Bili su poučne prirode; pokreti, gestovi i lica likova bili su izražajni; slike su ravne. Jedna scena često je kombinovala više gledišta i različite trenutke u vremenu. Teme slika, jasne, uravnotežene kompozicije, jarke boje - sve je to igralo važnu ulogu u organizaciji unutrašnjeg prostora hrama.

Slikarstvo i skulptura služili su svrsi arhitekture. Slikarstvu se u doba romanike pridavalo mnogo veće važnosti nego ranije: nalazilo se ne samo na zidovima i u apsidi, već je pokrivalo i svodove, kriptu, drvenu skulpturu koja je ukrašavala zidove kora, pa čak i prozore. gdje su se pojavili vitraži.

Na svodovima i zidovima hrama po pravilu su se prikazivale biblijske scene, koje je trebalo razgledati dok se krećete po hramu - do oltara i nazad. U apsidi - oltarskoj platformi - obično se nalazila slika Hrista ili Majke Božje; Ispod su bile slike anđela, apostola i svetaca. Na zapadnom zidu, kao i na polukružnim timpanonima iznad portala crkava, nalazile su se scene Strašnog suda. Ideja odmazde i pravedne kazne dominirala je maštom: rimski bog nije Svemogući koji se diže visoko iznad svijeta, kojeg su Vizantinci stvorili, već sudac i zaštitnik. On je aktivan; strogo sudi svojim vazalima, ali ih i štiti, kao da ih štiti svojim ogromnim dlanovima; on gazi čudovišta i uspostavlja zakon pravde u svijetu bezakonja i samovolje. To je tada, vjerovatno, bila glavna stvar koju su ljudi živjeli u najdubljim nadama: u eri rascjepkanosti, kontinuiranih krvavih građanskih sukoba, čeznuli su za ograničenjem feudalne anarhije, sanjali o pravednom vladaru koji će čvrsto obuzdati silovatelje. ruku. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima. Ornament je uglavnom floralni, sastoji se od isprepletenih traka, sa listovima, pojasevima perli i fantastičnim slikama životinja, koje gotovo u potpunosti prekrivaju portale.

Postojale su dvije tehnike slikanja vitraža. Slikanje Grisaille izvedeno je crno-sivom bojom na bezbojnom staklu zelenkasto zadimljenog tona, stvarajući iluziju reljefa. Druga metoda bila je slikanje sa pločom na staklu u boji za kucanje. Staklo je kuhano u specijalnim pećima, zatim rezano u skladu sa pripremljenim dizajnom i kucano na posebnim šablonima, nakon čega je prekriveno slikanjem na obojenoj pozadini.

Elementi budućeg vitraža učvršćeni su olovnim nadvratnicima. Vitraži, slijepi i gotovo bezbojni spolja, bili su zapanjujući iznutra kada su sunčevi zraci, probijajući se kroz staklo u boji, svakoj boji davali najveću zvučnost.

Važna karakteristika romaničke katedrale bila je pojava skulpturalnog kamenog ukrasa, odnosno bareljefa. Od tog vremena počinje postupno nestajati nekadašnji kontrast između skromnog izgleda zgrada i raskošnog unutrašnjeg uređenja. Reljefi su također počeli brzo ispunjavati arhivolte (okvir okvirnog otvora, koji razlikuje luk luka od ravni zida) i timpanone (ravninu između otvora luka i antablature koja leži na njemu) portala. Oblik kapitela je razvio vizantijski tip, predstavljajući presek kocke i lopte, i nije imao analoga u čitavoj istoriji arhitekture: bio je prekriven ili stilizovanim cvetnim ornamentom, ili slikama životinja, čudovišta, ptica. , ili cijele epizode iz Svetog pisma, legende o svecima, književna djela. Strah od praznina postao je karakteristična karakteristika romaničkih reljefa.

Posebnost kamenog dekora romaničke prijestolnice sastojala se prvenstveno u prikazu zlih duhova. Umjetnost predromaničkog Zapada, a još više izvrsna, rafinirana vizantijska umjetnost, nije poznavala slike đavola. U vizantijskim i karolinškim djelima, Sotona se pojavljivao ili kao vezani zarobljenik ili kao crni keruvim. Rimski đavo je stekao fantastičan i odbojan izgled. Najčešće se ovo dlakavo stvorenje s nacerenom njuškom zvijeri i kandžastim šapama pojavljivalo posvuda i miješalo se u sve zemaljske poslove. Đavo je stajao iza Jude, gurajući ga prvo na izdaju, a potom i na samoubistvo. Đavoli su zavodili mladiće ženskim čarima, za novac i počasti kupovali dušu ambicioznog monaha i iskušavali svece. Kada je grešnik umro, đavo je stajao na straži na njegovoj samrtnoj postelji i zgrabio svojim žilavim šapama malu golu dušu koja je izranjala sa poslednjim dahom. Trijumfujem, odvukao ju je u pakao.

Zlobovima pakla su se suprotstavili anđeli koji su ušli u borbu za dušu, a ishod bitke između anđela i đavola umnogome je zavisio od odnosa dobra i zla u samoj duši. To je bila ključna razlika između moralne strane kulture srednjeg vijeka i antike, gdje je čovjek bio žrtva slijepe sudbine, nesposoban da utiče na svoju sudbinu.

Predmeti i slike nereligijskog porijekla, ali sa simboličkim značenjem, također su zauzimale značajno mjesto u dekoraciji kapitela.

Sirena, koja je svojim pjevanjem uništavala mornare, simbolizirala je svjetovna iskušenja, himere - ljudske poroke. Pelikan je, hraneći djecu svojom krvlju, personificirao Krista, koji se žrtvovao za dobrobit ljudi. Lavica koja se saginjala nad mrtvim mladuncima i tri dana kasnije ih uz riku dozivala u život simbolizirala je Boga Oca, koji je trećeg dana vaskrsao Sina - Isusa Krista.

Slike višeglavih stvorenja, životinja sa rašljastim tijelima, ljudi s psećim glavama, patuljaka, majmuna i žaba, stvorene narodnom fantazijom, srodne slikama iz popularnih basni, bajki i legendi, činile su treću grupu sižejnih kompozicija. Ova sklonost čudesnom vrlo je karakteristična za romaničku umjetnost.

S pojavom fensi dekoracije, naglasak na samoj prirodi likovne umjetnosti pomjerio se. Ostajući "Biblija za nepismene", trebalo je ne samo da poučava u vjeri, već i plaši otpadnike. Stoga je glavna pažnja posvećena prikazivanju patnje kroz koju je duša morala proći, kao kroz vatru čišćenja. Slike katastrofa i patnje stvorene su sa izuzetnom živošću i emocionalnim intenzitetom: Adam i Eva, protjerani iz raja, osuđeni su na patnju; Kajin, koji je ubio Abela, osuđen je na patnju; pred majkama, izbezumljeni od tuge, vojnici kralja Heroda istrijebili su bebe; Pagani su podvrgli nebrojene svece divljem mučenju; grešnici uvijeni u plamenu pakla; Sam Isus Hrist je prošao kroz patnju i smrt.

Kult patnje trebao je pomiriti ljude sa svim životnim nedaćama i dati im nadu u budući nebeski život. Istovremeno, veliku ulogu u ikonografskom programu imale su apokaliptičke teme. Odgovarajuće slike na vitražima i portalima ocrtavale su dva svijeta – grešni, svjetski i sveti. Posljednji sud ih je povezao jedno s drugim, povezujući prošlost, sadašnjost, budućnost i uspostavljajući vječno. Kasnije je mjesto raja i pakla u djelima likovne umjetnosti i arhitekture bilo strogo određeno: desna strana se smatrala dobrom, pa je raj s desne strane, a lijeva je prokleta, pa se ovdje nalazio pakao.

Glavna odlika romaničke likovne umjetnosti, koja se formirala i razvijala u okviru kršćanskog svjetonazora zajedničkog za sve narode Evrope, bio je njen duboko mistični, religiozni karakter, budući da se taj svjetonazor zasnivao na ideji da je zemaljsko postojanje beznačajno u odnosu na vječni zagrobni život, svijet je pun zla i razornih iskušenja, ljepota materijalnog svijeta je varljiva i prolazna, tijelo su samo okovi besmrtne duše. U srednjem vijeku se čak iznijela teza o fizičkom deformitetu Krista. Antički ideal i divljenje ljepoti ljudskog tijela zamijenjen je idealizacijom duhovnog principa, što je dovelo do pojave namjerno deformiranih, nesrazmjernih, asketski eteričnih figura u romaničkim statuama. Istovremeno, upravo su se u romaničkoj umjetnosti očitovale umjetničke tradicije narodne umjetnosti: dekorativnost, neobuzdana fantazija u kombinaciji s grubim narodnim humorom, posebno u prikazu likova i epizoda koje su s gledišta teološke namjere bile minorne, preneto sa neverovatnim naturalizmom.

Romanička skulptura slična je šarama koje ukrašavaju kamene zidove katedrala. U 12. veku. Pojavljuju se stubovi u obliku ljudske figure. Reljefi ukrašavaju ulazna vrata crkve San Giedo u Veroni, brončana vrata katedrale sv. Michael u Hildesheimu. Kakvi se zanimljivi prizori odvijaju u nizu brončanih reljefa na vratima Hildesheim crkve sv. Mikhail! Mršave, ružne figure žive intenzivno strastvenim životom: bore se, padaju, raduju se i očajavaju. Adam i Eva trče jedno prema drugom, ispruživši ruke; Kajin, ubivši Abela, obara ga; Eva, opravdavajući svoj grijeh anđelu, ekspresivno upire prstom u zmiju kao podstrekača i krivca. Kasnije se pojavljuje samostojeća figura. U skulpturi su figure anatomski neispravne, poze kipova su beživotne.

Vrata Hildesheima su jedan od ranih spomenika ranog 11. stoljeća, relativno primitivni u plastici. Ali, na primjer, kipovi katedrale u Chartresu su zreli, prekrasni primjerci romaničkog stila, koji već graniče s gotikom (katedrala u Chartresu je pretežno gotička, romanička skulptura pokriva samo njen zapadni portal). U zrelim djelima pretjerano izražavanje ustupa mjesto suzdržanijem i dubljem izražavanju osjećaja. Na reljefu na timpanonu crkve sv. Jadwiga u Poljskoj prikazuje Davida kako svira harfu ispred Saula. Poza i izraz lica muzičara, koncentrisana meka promišljenost slušalaca preneti su jednostavnošću i plemenitošću, prisjećajući se antike, uprkos teškoj, generaliziranoj masivnoj plastičnosti karakterističnoj za romaničku umjetnost.

I na kapitelima i u podnožju stupova, na prozorima, na reljefima zidova i vrata romaničkih katedrala gnijezde se kentauri, lavovi, polugušteri, poluptice i svakojake himere. Ove slike su došle u romaničku umjetnost iz paganskih narodnih kultova, iz bajki i basni, iz životinjskih epova, zatim prešle u gotiku, pa čak i u umjetnost sjeverne renesanse. “Varvarski” temelji ove umjetnosti otkrivaju se i u razumijevanju ljudske slike. U zdepastim figurama romaničkih svetaca, apostola i evanđelista ne može se a da se ne uoči njihova karakteristična muškost, jasno zajedničko porijeklo.

Romanička minijatura je suprotnost vizantijskoj. Njene omiljene boje su žuta, plava, crvena.

Tako su feudalni ratovi i ratnički duh tog doba presudno utjecali na romaničku umjetnost. Rezultat su bili dvorci i hramovi koji su podsjećali na tvrđave i građeni na uzvišici. Dvorci su bili okruženi moćnim zidinama sa karaulama, jarkom ispunjenim vodom, a u sredini tvrđave nalazio se donžon. U blizini dvorca su izgrađeni gradovi, utvrđeni na isti način kao i dvorci; centar je bio gradska vijećnica i pijaca sa crkvom. Raspored crkava izražavao je vjerski uticaj. Njihov plan je bio da budu u obliku latinskog krsta i da odražavaju ideju Hristovog križnog puta. Likovna umjetnost nastala je i razvijala se pod utjecajem kršćanskog svjetonazora i izražavala svoj mistični i religiozni karakter, čiji je smisao da je čovjekov zemaljski život beznačajan u odnosu na vječni, zagrobni. Iako je ostala “Biblija za nepismene”, ona je istovremeno plašila otpadnike, pa je značajan dio bio posvećen prikazivanju patnje. Doba feudalne fragmentacije utjecala je i na promjenu slike Krista u slikarstvu i kiparstvu. Tako je postao sudija i branilac, pravedan vladar koji će se osvetiti silovateljima. No, uprkos formiranju panevropske umjetnosti u doba romanike, pojavile su se mnoge regionalne umjetničke škole čije su razlike vrlo značajne.

. Područne umjetničke škole

Romanička umjetnost najdosljednije se formirala u Francuskoj. Izvanredne građevine romaničkog perioda nastale su u francuskim provincijama Burgundija, Auvergne, Provansa i Normandija.

Burgundija (istočna Francuska) je jedna od najbogatijih regija zemlje, u kojoj su bili koncentrisani trgovina i zanatstvo. Najveće i najveličanstvenije romaničke katedrale u Francuskoj izgrađene su u Burgundiji, odlikuju se svojim veličanstvenim slikovitim i skulpturalnim ukrasima. Upravo su burgundski arhitekti razvili konstruktivne inovacije koje su omogućile smanjenje volumena zidova, povećanje kapaciteta katedrala i postizanje visokih visina svodova.

Tipičan primjer francuske romaničke arhitekture je crkva Sv. Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.). Sačuvani su samo mali fragmenti ove građevine, kao i opisi i crteži. U to vrijeme to je bila najveća crkva u Evropi. Ukupna dužina hrama bila je sto dvadeset sedam metara, a visina centralnog broda preko trideset metara. Pet visokih tornjeva ukrašavalo je crkvu. Manastir u Kluniju je u to vreme nazvan „drugim Rimom“. O bogatstvu i veličini manastira svedoči, na primer, činjenica da se u Kluniju godišnje hranilo i do sedamnaest hiljada siromašnih.

U crkvi manastira Kluni sačuvani su izuzetni rezbareni kapiteli (gornji delovi stubova) sa simboličnim likovima sedam muzičkih ključeva. Tada su se pjevale molitve kako bi apel Bogu bio „u skladu“ sa muzikom neba.

Najpoznatije romaničke građevine u Burgundiji su crkve Saint-Lazare u Autunu (1112-1132) i Saint-Madeleine u Vézelayu (1120-1150) (vidi Dodatak A). Prema legendi, u crkvi Svetog Lazara čuvani su ostaci Lazara, vaskrslog od Hrista, a mošti Svete Marije Magdalene u crkvi Svete Madlen. Mnogi vjernici su dolazili ovdje da se poklone svetinjama. Ove crkve su bile poznate i po bogatoj skulpturalnoj dekoraciji koja je pokrivala cijelu površinu zidova.

Arhitekturu Auvergnea (Srednja Francuska) karakterizira moć, jednostavnost i monumentalnost. U masivnim crkvama debelih zidova, skulpturalni ukrasi korišteni su štedljivo. Na primjer, crkva Notre-Dame du Port u Clermontu (12. stoljeće) (vidi Dodatak A) bila je izvana ukrašena plitkim nišama, malim skulpturalnim umetcima i kamenim pločicama različitih nijansi. Tek krajem 12. veka. na njenom južnom portalu postavljen je reljef koji prikazuje Hrista u „slavi“ i scene iz Novog zaveta.

Umjetnost Provanse (Južna Francuska) bila je pod snažnim utjecajem rimske i vizantijske arhitekture. Antički ukrasi, stupovi sa starinskim kapitelima - sve ukazuje da ovdje nisu zaboravljene tradicije antičke kulture. Crkve Provanse bogato su ukrašene skulpturom, ali ona ne pokriva cijelu površinu zidova, kao u crkvama u Burgundiji, već se pojavljuje samo na kapitelima i na bočnim stranama portala.

U Normandiji se razvila jedinstvena arhitektonska škola, koja je u to vrijeme bila dio domena engleskog kralja. Normanski arhitekti su dugo koristili drvene obloge - svodovi su se ovdje pojavili tek krajem 11. stoljeća. - i gotovo da nisu korišteni skulpturalni ukrasi. Crkve u Normandiji, slične tvrđavama, odlikovale su se prostranim interijerima, velikim kulama smještenim na bočnim stranama fasada iu središtu zgrade.

Hodočašće je imalo presudan uticaj na izgled hramova. Od 11. vijeka hodočašće je dobilo poseban značaj u životu feudalne Evrope i dostiglo neviđene razmjere. Za to je bilo više razloga. Glad i siromaštvo, nada u čudo i vjerska uzvišenost prisiljavali su ljude tog doba da obožavaju sveta mjesta. Ali nije ga samo pobožnost natjerala da krene na dalek put. Toji hodočasnika pridružili su se odbjegli seljaci, trgovci, zanatlije, graditelji i slikari koji su putovali sa svojom robom. Koncentracija zemlje u rukama velikih feudalaca dovela je do propasti srednjeg i sitnog plemstva i pojavljivanja sve veće mase vitezova na putevima Evrope.

Pljačkanje Carigrada 1204. godine od strane krstaša, koji su krenuli u četvrti krstaški rat na Jerusalim, ali nisu stigli do svog odredišta, dovelo je do toga da su pored dragocjenog pribora, tkanina, ikona i emajla, bile i čudotvorne mošti svetaca. izvezeni iz Vizantije u velikom broju. Bila je to prava "popločavanje" groznica. Posmrtni ostaci svetaca su raskomadani i prodati u delovima. Hramovi su bili ispunjeni ogromnim brojem takvih svetilišta. Za njihovo pohranjivanje sagrađene su kapele, podignute grobnice, napravljena dragocjena svetišta i luksuzni kovčezi. Hodočašće u stečena svetišta i pojava tzv. hodočasničkih crkava postali su znak vremena.

Najveći broj hodočasničkih crkava, nazvanih "Božja tvrđava" zbog svoje stroge veličine, bio je koncentrisan južno od Loire i postao poseban fenomen francuske romaničke arhitekture, još od 12. - 13. stoljeća. tu su vodili putevi do tri glavna centra hodočašća - do Palestine, Rima i sjeverne Španije, gdje su vjernici nastojali štovati svetinje povezane s imenima prvih kršćanskih mučenika.

Kult moštiju doveo je do promjena u istočnom dijelu crkve u cjelini: hor je značajno podignut iznad opšteg nivoa poda kako bi se otvorio pristup kripti; Počeli su praviti polukružni krug oko središnjeg oltara, koji je bio uokviren malim kapelama s oltarima koji su činili krunu kapela. Ovakvo uređenje hrama omogućavalo je posjetiocima da, bez ometanja bogosluženja, prolaze kroz bočne brodove i obilaznicu da obiđu sve kapele u kojima su se čuvale mošti. Sa vanjske strane istočni dio hrama je dobio piramidalni izgled; nad niskim kapelama stršio je obilazni zid, iznad nje se uzdizala glavna apsida sa susjednim transeptom, a svi ovi rastući volumeni bili su krunisani visokom kulom na raskršću naosa i transepta. Sa zapadne strane ulaz je bio uokviren sa dvije simetrično postavljene kule. To su crkve Saint-Severn u Toulouseu (vidi Dodatak B), Saint-Madeleine u Vezelu, Saint-Lazare u Autunu.

Procvat romaničkog slikarstva u Francuskoj dogodio se krajem 11. - početkom 12. vijeka. Ideju o tome daje dizajn manastirske crkve u Saint-Savin-sur-Gartanu (kraj 11. vijeka - 1115) u Poitouu (vidi Dodatak B). Sve unutrašnje površine ove male građevine bile su prekrivene freskama koje je izradilo nekoliko majstora. Slike su raspoređene u dugačke trake u dva nivoa. Teme slika bile su neobično raznolike. Riječ je o prizorima iz Starog i Novog zavjeta i epizodama iz Ezopovih basni - sa vranom i lisicom, mačkom obješenom od pacova. Crkveno slikarstvo utjelovilo je najvažnije karakteristike romaničkog slikarstva: planarne slike, višesmjerne figure; ponekad su noge i glava likova okrenute u suprotnim smjerovima, zbog čega poze izgledaju neprirodno.

Romaničko slikarstvo u Francuskoj je široko zastupljeno minijaturama knjiga. Najveći broj sačuvanih rukopisa nastao je u samostanima južne Francuske. Godine 1028-1072 U manastiru Saint-Sever u pokrajini Gaskonji, nastao je ilustrovani rukopis komentara na Apokalipsu, završnu knjigu Novog zavjeta. Minijature, izrađene u duhu narodnih tradicija, odlikuju se svijetlim, zasićenim bojama i neobično su slikovite. Njihovim autorom se smatra Stefan Garsija, jedan od retkih umetnika čije je ime sačuvano do danas.

Skulptura se prvi put pojavila u zapadnoevropskim srednjovekovnim crkvama u 11. veku. To su bili reljefi i sitni detalji zidne dekoracije. U 12. veku. skulptura se proširila gotovo po cijeloj Evropi. Hramovi u Burgundiji i Provansi bili su posebno bogato ukrašeni njime.

Izvanredni spomenici umjetnosti iz romaničkog perioda uključuju skulpturalne ukrase burgundskih crkava Saint-Lazare u Autunu i Saint-Madeleine u Vézelayu. Reljef sa scenom Strašnog suda u katedrali Saint-Lazare (1130-1140) podijeljen je u nekoliko slojeva. U gornjem desnom uglu, anđeli prate pravednike; na lijevoj strani, đavoli vuku grešnike u pakao; tamo vagaju dobra i loša djela ljudi. Donji sloj prikazuje duše koje drhtavo čekaju Sud. Presuda je ekspresivno prikazana: anđeo i đavo drže vagu i svaki pokušava da povuče vagu u svom pravcu. Ispred nogu anđela, mali ljudi se kriju u naborima njegove odjeće, čekajući u strahu odluku Suda. Na reljefu su bile ispisane dvije fraze: „Tako će uskrsnuti onaj ko nije vodio bezbožni život“ i „Neka se užasava onaj ko je pao u zemaljske zablude, jer takva je njegova strašna sudbina, ovdje prikazana“. Poznato je ime majstora koji je izradio ove reljefe - sačuvan je latinski natpis: "Gislebertus je to učinio."

Još jedan upečatljiv primjer burgundske skulpture je kompozicija “Silazak Svetog Duha” u crkvi Saint-Madeleine u Vézelayu (početak 12. stoljeća) (vidi Dodatak B). U središtu scene je Krist koji poučava apostole, po rubovima su figure polufantastičnih stvorenja: pigmeja, ljudi s ogromnim ušima poput slona, ​​čudovišta sa psećim glavama. Vjerovatno su ova stvorenja simbolizirala zemlje u kojima su propovjednici nosili kršćansku vjeru.

U skulpturi Provanse snažno se osjeća utjecaj antike: to se očituje i u temama i u načinu izvođenja. U Provansi nema tolikog obilja skulpturalnih slika kao u Burgundiji. Međutim, na fasadama, sa strane ulaza, često su postavljani veliki likovi svetaca. U poređenju sa skulpturama iz Burgundije, poze i pokreti ovih svetaca bili su prirodniji. Tipičan primjer skulpture Provanse je ukras crkve Saint-Trophime (12. vijek) u Arlesu (vidi Dodatak B).

Njemačka arhitektura bila je usko povezana s karolinškom arhitekturom. Godine 962., kralj saksonske dinastije, Oton I, po uzoru na Karla Velikog, okrunjen je u Rimu carskom krunom, čime je postavljen temelj „Svetog rimskog carstva njemačkog naroda“. Uspon carstva pod Otonima je bio praćen brzom izgradnjom.

Crkvenom arhitekturom dominirala je trobrodna bazilika sa visokim centralnim i donjim bočnim brodovima, sa apsidama, a ponekad i transeptima na istočnoj i zapadnoj strani, sa kulama na središnjim brodovima i pročeljima. Crkva Svetog Mihovila u Hildesheimu postala je zgrada sličnog tipa (vidi Dodatak B). Crkva je dvosmjerne orijentacije, simetrično raspoređenih transepta i tornjeva, portala i prozora. Na istoku hram su upotpunile tri apside, u zapadnom dijelu - kripta i hor sa obilaznicom.

Feudalni sukobi, iscrpljujuća i besplodna borba careva sa papstvom za prevlast u Evropi doprinijeli su decentralizaciji zemlje i formiranju zasebnih kneževina, čiji je razvoj bio krajnje neravnomjeran. Nova etapa u istoriji njemačke arhitekture započela je izgradnjom monumentalnih crkava u carskim gradovima na Rajni. Romaničke crkve su kubične i masivne, njihove podjele su manje izražene. Rani germanski hramovi u Njemačkoj imali su ravan strop. Sagrađena u 11. - 12. vijeku. Katedrale u Speyeru (vidi Dodatak B), Mainzu (vidi Dodatak D) i Wormsu (vidi Dodatak D) spadaju među najveličanstvenije i najmonumentalnije crkve romaničkog stila. Sve su dugačke, stroge geometrijske građevinske forme sa debelim glatkim zidovima i uskim prozorima. Transepti, koji se nalaze simetrično na zapadu i istoku, okruženi su kulama sa vrhovima u obliku kacige. Iste masivne čučave fasetirane kule označavaju obje raskrsnice. Katedrala u Vormsu (1181-1234) bila je kao neosvojiva tvrđava. Njegovi debeli glatki zidovi, uski prozori i masivni tornjevi izgledali su strogo i veličanstveno. Štaviše, uprkos spoljnoj sličnosti sa građevinama iz otonskog doba, razlika između ovih čuvenih „carskih“ katedrala i crkava podignutih u manastirima „Svetog rimskog carstva nemačkog naroda“ je veoma velika. Ne leži to toliko u veličini veličine, koliko u novosti dizajna, u kojem su ravne drvene tavanice središnjih brodova zamijenjene križnim kamenim svodovima.

Po tipu rajnskih gradskih katedrala građene su i manastirske crkve. Posebno mjesto u njemačkoj arhitekturi zauzimala je opatijska crkva Maria Laach (vidi Dodatak D), koja se s pravom smatra klasičnom građevinom njemačke romanike, jer je apsorbirala osnovne principe njemačke hramske arhitekture romaničkog doba. Crkva je bila trobrodna bazilika dvostrane orijentacije kojoj je s obje strane prethodio atrij. Zapadni hor je bio daleko ispred. Istočni dio završavao je polucilindrom apside. Sliku su upotpunile moćne kule iznad srednjeg krsta. Vanjski izgled građevine određivali su geometrijski volumeni prekriveni rijetkim dekorom; unutrašnji prostor je u potpunosti prekriven križnim svodovima. Sličan karakter imala je i arhitektura kelnskih crkava, koja se razlikovala samo po trodelnom završetku kora: pored istočne apside, koja zaokružuje središnji brod, izgrađene su još dvije na krajevima transepta. Izvanredan primjer ove vrste građevine je crkva apostola u Kelnu, po izgledu slična katedralama drugih gradova na Rajni. U Njemačkoj su sačuvani i spomenici svjetovne arhitekture tog vremena - feudalni dvorci i tvrđave.

Na prijelazu iz 12. u 13. vek u Nemačkoj je postojao takozvani „prelazni stil“, koji je kombinovao romaničke i gotičke karakteristike. Na primjer, u katedrali u Bambergu (vidi Dodatak E), oštrina glatke površine zida narušena je ukrasnim arkadama i mnogim prozorima; kule su postale manje masivne, fasade prekrivene reljefima izgubile su nekadašnju ozbiljnost.

Romaničko slikarstvo u Njemačkoj jedva da je opstalo. Ali ono što je preživjelo do našeg vremena svjedoči o procvatu ove umjetnosti u doba romanike. To je posebno bilo vidljivo u minijaturi. Na prijelazu XII-XIII vijeka. U jednom od bavarskih manastira nastao je rukopis Carmine Burane - zbirka sekularnih pjesama, u kojoj je priroda prvi put prikazana u srednjovjekovnoj zapadnoevropskoj umjetnosti. Scene predstavljene u minijaturama bile su okružene ornamentom drveća sa raznim životinjama i pticama.

Tokom romaničkog perioda u Njemačkoj, skulpture su obično postavljane unutar crkava. Na fasadama se počeo pojavljivati ​​tek krajem 12. vijeka. Isprva su to bili reljefni umetci, a kasnije - proširene kompozicije. Drvena oslikana raspela (obično su bila okačena u rasponu svoda iznad oltara), ukrasi kandila, fontova, nadgrobnih spomenika, relikvijara, postolja za čitanje knjiga naglašavali su razliku između Božanskog svijeta, oličenog u crkvi, i okolnih grešnih. svijetu. Slike izgledaju odvojeno od zemaljskog postojanja; one su konvencionalne i generalizirane.

Primjer je raspelo nastalo u Brunswicku (oko 1160. godine), na kojem je sačuvan potpis majstora: „Car me je napravio“. Hristos je predstavljen kao vladar sveta koji je pobedio smrt i patnju. Krst je simbol vaskrsenja, pobjede, a ne oruđe mučeništva. Ovakvo tumačenje slike promijenilo se tek krajem 12. stoljeća, kada je ljudska priroda Krista i ideja mučeništva došla do izražaja.

Izvanredan spomenik kasnoromaničke skulpture u Njemačkoj bili su reljefi Bamberške katedrale (oko 1230.) (vidi Dodatak E). Unatoč činjenici da je kompozicija ostala ravna, slike koje je stvorio umjetnik su vrlo realistične - stiče se utisak da se čak ni izraz na njihovim licima ne mijenja.

Na granici svjetovne i vjerske umjetnosti nalazi se nadgrobni spomenik švapskog kralja Rudolfa u katedrali Merseburg. Na bronzanoj ploči kralj se pojavljuje u punom rastu sa kuglom i žezlom u rukama. Ravnost, eteričnost, simetrija slike, koja je karakteristična za romanički stil, kao i zaleđeni, neprobojni pogled kralja - sve je u ovom spomeniku trebalo da naglasi veličinu i svetost preminulog monarha.

U tom periodu u Njemačkoj se pojavio jedan od prvih sekularnih spomenika srednjovjekovne umjetnosti. Godine 1166. Henri Lav, vojvoda od Saksonije, podigao je bronzanu figuru lava ispred zamka Dankwarderode u Brunswicku - spomenik njegovoj vlastitoj moći. Na porodičnom grbu vojvode od Saksonije prikazan je lav, nakon čega je kip izliven.

Umjetnost Italije nastala je pod utjecajem vjekovnih kulturnih tradicija, koje su bile različite u različitim regijama zemlje. Ako su u umjetnosti Venecije i južne Italije prevladavale vizantijske crte, onda su u Rimu i srednjoj Italiji prevladavale antičke crte. Samo je umjetnost Lombardije, smještena u sjevernoj Italiji, usvojila oblike romaničkog stila.

Ovo je, na primjer, sagrađeno još u 6. vijeku. crkva Sant'Ambrogio u Milanu (vidi Dodatak E), koja je obnovljena u 11.-12. veku, sa ogromnim pravougaonim atrijumom jednakim po površini samoj crkvi. Fasada crkve ukrašena je sa dva reda dubokih lučnih galerija, dajući zidu lagani prozračni karakter. Motiv galerije, koji se sastoji od niza polukružnih lukova, posebno je karakterističan za romaničke crkve i u Toskani, regiji u središnjoj Italiji. Među izvanrednim djelima arhitekture centralne Italije, koja su apsorbirala drevne tradicije, je poznati kompleks u Pizi (vidi Dodatak E). Ova prekrasna cjelina, koja je uključivala katedralu, kulu i krstionicu, nastala je tokom dugog vremenskog perioda: u 11. vijeku. U 12. veku je ovde radio arhitekta Busketo. - arhitekta Rainaldo. Najpoznatiji dio kompleksa je čuveni Krivi toranj u Pizi. Neki istraživači sugeriraju da se toranj naginjao kao rezultat slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se napravi nagnut. Pročelje velike petobrodne katedrale sa vrlo visokim srednjim brodom ukrašeno je elegantnim arkadama raspoređenim u nekoliko slojeva, koje se ponavljaju u ukrasu krstionice-rotunde i okružuju cilindrični volumen zvonika - „Kosi toranj“ - u nekoliko redova. Katedrala od bijelog mramora nema skulpture na fasadama, već je ukrašena umetcima od mramora u boji.

Isti elegantni geometrijski uzorak ukrašava fasadu i unutrašnjost crkve San Miniato al Monte u Firenci, koju je proslavio Dante, i krstionice koja se tu nalazi. Suočavanje zidova katedrala tankim mramornim trakama zelene, ružičaste, sive, crne, pažljivo međusobno prilagođenim i uglačanim, bila je karakteristična karakteristika dekorativnog ukrasa romaničkih crkava u Toskani, nazvanog stilom intarzija. Romaničke crkve u Italiji, sa svojim svečanim fasadama i obiljem oblika bliskih antičkim klasicima, lišene su kmetske strogosti svojstvene većini građevina u romaničkom stilu.

Jedinstven romanički stil razvijen na Siciliji. Pokazuje snažan uticaj ne samo Vizantije i Istoka, već i zapadne arhitekture. Palatinska kapela (1131-1143) u Palermu i katedrala Santa Maria Nuova (1174-1189) u Montrealu (vidi Dodatak E) tipični su spomenici sicilijanske arhitekture.

Romaničko slikarstvo u Italiji, nastalo pod utjecajem ranokršćanske umjetnosti i vizantijske kulture, odlikovalo se velikom raznolikošću. Njeni najznačajniji centri bili su Rim i manastiri južne Italije, predvođeni opatijom Montecassino.

Freske crkve San Clemente 91073-1084) daju najpotpuniju sliku rimskog slikarstva koje karakteriziraju suptilne kombinacije boja i jasne kompozicije. Na zidovima crkve slike prikazuju legendu o svetom Klementu. Ona govori o tome kako su svetog Klimenta udavili protivnici kršćanstva zbog svoje vjere. Na mjestu njegove smrti anđeli su sagradili hram. Na dan svetiteljeve smrti, ovaj hram se pojavio ispod vode, a vjernici su došli da mu se poklone. A kada je jedna majka zaboravila svoje dijete u hramu, godinu dana kasnije, vrativši se tamo, našla je bebu zdravu i zdravu. Ova priča je vrlo živo i direktno, sa puno detalja, prikazana na zidovima crkve.

Manastir Montecassino bio je poznat kao centar za proizvodnju iluminiranih rukopisa. Minijaturisti koji su radili u samostanu očito su dobro poznavali i voljeli vizantijsku umjetnost, pod čijim su utjecajem stvarali, na primjer, ilustracije za „Lekcionar književnika Lava“ (1072.).

Na jugu Italije postojao je jedinstven oblik vjerskih tekstova - liturgijski pergamentni svici. Ilustracije na ovim svicima postavljene su tako da zajednica može vidjeti slike dok se svitak postepeno odmotavao dok je tekst čitao sveštenik.

Skulptura Italije romaničkog razdoblja nastala je uglavnom pod utjecajem antičkih tradicija. Najpoznatija djela romaničke skulpture nastala su u sjevernoj Italiji. Ovo su monumentalni reljefi hramova u Milanu (vidi Dodatak E), Veroni, Paviji.

Romanički stil u italijanskoj skulpturi kulminirao je u radu Benedetta Antelamija (oko 1150-1230). Benedetto Antelami je autor prve samostojeće skulpture u Italiji - slike biblijskih proroka Davida i Ezekiela, koja se nalazi u katedrali grada Fidenze. Ovo je prvi primjer takve skulpture u Italiji.

Romanička umjetnost u Španjolskoj se razvila pod utjecajem arapske i francuske kulture. Gradovi Kordoba, Granada, Sevilja, Valensija, smješteni u arapskim posjedima, bili su poznati po svojim prekrasnim palatama, džamijama i fontanama. Arapi su u umjetnost Španjolske unijeli zamršene orijentalne ornamente i neke arhitektonske detalje, posebno tanke tordirane stupove.

XI-XII vijeka za Španiju je to bilo vrijeme Rekonkviste - rata za oslobođenje teritorije zemlje koju su Arapi zauzeli 711-718. Rat je ostavio snažan pečat na svu umjetnost Španije tog perioda, ali prije svega na arhitekturu.

Kao nijedna druga država zapadne Evrope, izgradnja dvoraca-tvrđava počela je u Španiji. Kraljevina Kastilja (Centralna Španija) postala je prava zemlja zamkova - njeno ime dolazi od španske reči "castillio", što znači "dvorac". Jedan od najranijih dvoraca romaničkog perioda - kraljevska palata Alcazar (vidi Dodatak G) - izgrađena je u 9. veku. Segovia. Opstala je do danas. Palata se nalazi na visokoj litici, okružena debelim zidovima sa mnogo kula. U to vrijeme gradovi su se gradili na sličan način.

U crkvenim zgradama Španjolske iz romaničkog perioda praktički nema skulpturalnih ukrasa. Hramovi izgledaju kao neosvojive tvrđave. U španskoj kulturi tog vremena, monumentalno slikarstvo je igralo veliku ulogu. U zemlji se razvila jedinstvena škola fresko slikarstva: slike su rađene u jarkim bojama sa jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile veoma ekspresivne.

Najznačajnija građevina srednjovjekovne Španjolske - katedrala Sant'Iago de Compostela u Galiciji, željeni cilj bezbrojnih hodočasnika - u potpunosti je ponovila tip hodočasničke crkve koji se razvio u Francuskoj. U Segoviji je raspored crkava bio komplikovan izgradnjom otvorenih lučnih galerija, poput klaustra, koje su služile sekularne svrhe: koristile su se kao natkrivene pijace ili sastajalište građana. Uz crkve bazilike, postojale su i centrične građevine, a tipičan primjer je dvanaestostrana crkva Vera Cruz u Segoviji - niska građevina ravnog krova sa izdignutim središnjim dijelom i praznim zidovima prorezanim rijetkim prozorima na vrhu. Kako smo se kretali prema jugu, osjetio se utjecaj istočnoarapske arhitekture, a posebnost katedrale u Salamanci (vidi Dodatak G) očitovala se u dosljednoj upotrebi šiljastih lukova i rebraste kupole iznad srednjeg križa.

Prva dela monumentalne skulpture pojavila su se u Španiji u 11. veku. To su bili ukrasi kapitela, stubova, vrata. „Porticus of Glory“ (1168-1188) (vidi Dodatak G), koji je izradio majstor Mateo u crkvi Sant Iago de Compostella, smatra se izvanrednim spomenikom romaničke skulpture u Španiji. Ovdje se posebno jasno osjeća utjecaj francuske kulture.

Dakle, unutar romanike je postojalo nekoliko škola: francuska, njemačka, italijanska, španska. Ali u okviru francuske škole izdvaja se još nekoliko škola. U Burgundiji je razvijen tip samostanske crkve s mnogo oltara, poprečnim i bočnim brodovima; burgundske crkve odlikuju se savršenstvom oblika, zaokruženošću i zaobljenošću dijelova. U Provansi su prevladavale jednobrodne dvoranske crkve jasnih oblika i proporcija. Arhitektura Auvergnea odlikovala se snagom, monumentalnošću i jednostavnošću. Ove škole odlikuju se i obiljem skulpturalnih ukrasa. Skulpturom su najbogatije ukrašeni hramovi Provanse i Burgundije, dok je u Auvergneu i Normandiji korištena štedljivo.

Općenito, na jedinstvenost francuskih crkava utjecao je kult relikvija. Izmijenjena struktura hrama omogućavala je posjetiocima da obiđu sve kapele u kojima su se čuvale mošti bez ometanja službe.

Njemačka romanička arhitektura usko je povezana s karolinškom arhitekturom, ali postoji značajna razlika između njih, a to je da su ravne drvene tavanice središnjih brodova zamijenjene križnim kamenim svodovima. Općenito, njemačkom arhitekturom dominirala je trobrodna bazilika, sa visokim središnjim brodom i donjim bočnim i dvosmjernim orijentacijama. Najveličanstveniji i najmonumentalniji hramovi romaničkog stila su rajnske gradske katedrale, koje su dugačke, stroge geometrijske građevine sa debelim glatkim zidovima i uskim prozorima i kulama u obliku kacige. Slični hramovi nalik tvrđavi izgrađeni su u Normandiji (Francuska). Ali karakteristična karakteristika njemačke romantike bila je prisutnost "prijelaznog stila", koji je kombinirao romaničke i gotičke karakteristike.

U umjetnosti Italije, kao iu Francuskoj, može se izdvojiti nekoliko škola. Tako su u Veneciji i Južnoj Italiji prevladavale vizantijske karakteristike, u Rimu i Srednjoj Italiji - antičke. Utjecaj antike također je relevantan za umjetnost Provanse: antički ornamenti, stupovi sa antičkim kapitelima, skulptura. Romanička arhitektura Italije predstavljena je u Lombardiji zidanim katedralama sa samostojećim tornjevima od cigle - kampanilima, koji su odlika italijanske arhitekture. Italijanske crkve su lišene kmetske strogosti, po čemu se razlikuju od nemačkih.

Romanički stil se razvio u Španiji, doživljavajući snažne maurske uticaje. Arapska kultura dala je španskoj umjetnosti orijentalne ornamente, tanke tordirane stupove i druge arhitektonske detalje. Baš kao u Normandiji, u španskim hramovima praktično nema skulpturalnih ukrasa. U Španiji je bila raširena izgradnja dvoraca-tvrđava. Hramovi su izgledali kao neosvojive tvrđave. To ih približava njemačkim crkvama.

Ali odlučujući utjecaj na jedinstvenost svake od škola imale su posebnosti duhovnog života društva, poput hodočašća u Francuskoj, i kulture koja je ranije dominirala ovim područjem, na primjer, arapska umjetnost u Španjolskoj, antička i bizantska. tradicija u Italiji, karolinška arhitektura u Njemačkoj.

Zaključak

Pojava romaničkog stila bila je posljedica feudalne rascjepkanosti, ratničkog duha tog doba, neprekidne prijetnje napadom i stalnom potrebom za samoodbranom. Ovi beskrajni ratovi i stalna opasnost od neprijateljske invazije doveli su do pojave utvrđenih dvoraca i utvrđenih hramova. Prilikom gradnje tvrđava odabrano je mjesto na visokoj padini, a sam dvorac je bio okružen jarkom. Zbog činjenice da je dvorac bio tvrđava, mnogo se pažnje poklanjalo zidovima: njihova debljina je dostizala nekoliko metara, okrunjene su bedemima iz kojih su branioci mogli pucati na neprijatelja. Strukturu dvorca, kao i njegov izgled izvana, određivala je potreba za odbranom, diktirana praktičnim ciljevima, a ne željom za estetikom. Stoga je glavna vrsta umjetnosti dugo vremena bila primijenjena umjetnost. Na primjer, rešetke koje su ukrašavale prednje prostorije služile su i za izolaciju zidova. I na unutrašnju strukturu crkava uticao je vjerski utjecaj. Njihova tročlana struktura (narteks, srednji dio i oltar) odgovara ideji o jedinstvu ljudskog, anđeoskog i božanskog nivoa postojanja, trojstvu duše, tijela i duha čovjeka.

Vremenom su se uz tvrđave počeli pojavljivati ​​gradovi, koji su utvrđivani po istom principu kao i dvorci zbog iste potrebe za odbranom. Gradovi su također bili okruženi jarkom sa vodom, sa istim utvrđenjem zidina, a pokretni most je imao čak i kule sa stražama.

Istorijska situacija i kršćanski svjetonazor presudno su utjecali na likovnu umjetnost. S jedne strane, to je utjecalo na promjenu slike Isusa Krista (on se povezivao sa pravednim vladarom koji bi štitio narod od silovatelja), s druge strane, glavni zadatak slikarstva i kiparstva postao je biblijsko obrazovanje, svrha od kojih je trebalo pomiriti ljude sa teškoćama zemaljskog života i nadu u budući nebeski život.

Ali u isto vrijeme, u svakoj pojedinoj zemlji zapadne Evrope primjetan je utjecaj drugih kultura i kontinuitet njihovih tradicija. To je dovelo do pojave nekoliko škola unutar romanike: francuske, nemačke, italijanske, španske.

Posebnost duhovnog života Francuske bila je hodočašće i kult relikvija. To je izazvalo promjene u istočnom dijelu crkve (hor je znatno izdignut iznad opšte razine poda, pojavio se polukružni hod oko središnjeg oltara), što je omogućilo da se do moštiju odlazi bez ometanja službe. Istovremeno, unutar francuske škole može se izdvojiti još nekoliko: Burgundija, Normandija, Auvergne, Provansa.

Njemačka škola osjetila je uticaj karolinške arhitekture. Ali unatoč tome, postoji značajna razlika između njih: zamjena ravnih drvenih stropova središnjih brodova s ​​ukrštenim kamenim svodovima. Generalno, njemačke crkve podsjećaju na tvrđave, koje su trobrodne bazilike s najvišim središnjim brodom i dvostranom orijentacijom.

U Italiji različita područja imaju svoje karakteristične karakteristike. U Veneciji i Južnoj Italiji ove su karakteristike bile povezane s prisustvom vizantijskih obilježja, u Rimu i Srednjoj Italiji - antičkog, a samo su u Lombardiji prihvaćeni direktni oblici romaničkog stila. Tu su se pojavile zvonarice, koje su kasnije postale odlika italijanske romaničke umjetnosti.

Španska romanička umjetnost bila je pod snažnim utjecajem arapske kulture. Mavarska umjetnost dala je Španiji orijentalne ukrase, tanke tordirane stupove itd. I to je također ostavilo traga na španjolskoj umjetnosti: počela je rasprostranjena gradnja dvoraca i hramova-tvrđava, sličnih sličnim njemačkim građevinama. Dakle, analizom karakteristika regionalnih škola moguće je identifikovati zajedničke karakteristike među njima, iako geografski mogu biti veoma udaljene jedna od druge. Na primjer, pored Španije i Njemačke, hramovi slični tvrđavama građeni su i u Normandiji (Francuska), dok je arhitektura Italije lišena tvrđavske strogosti. Unatoč činjenici da su antičke tradicije u romaničkoj umjetnosti najjasnije izražene u središnjoj Italiji, one su uočljive i u francuskoj regiji Provansa.

Spisak korištenih izvora

1.Abelyasheva G. Enciklopedija “Umjetnost”. Rosman, 2005.

2.Vasilevskaya L.Yu., Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. World Art. M., 1997.

.Gnedić P.P. Svjetska historija umjetnosti. M., 1996.

.Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. M.: AST-PRESS-, 2004.

.Emohonova L.G. Svjetska fikcija. M.: ACADEMIA, 2005.

.Kashekova I.E. Od antike do modernosti. Stilovi u umjetničkoj kulturi. M.: Obrazovanje, 2000.

.Lisichkina O.B. World Art. AST, 2004.

.Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. World Art. Od svog nastanka do 17. veka. Sankt Peterburg: Petar, 2007.

.Lyubimov L.D. Umjetnost zapadne Evrope: srednji vijek. Renesansa u Italiji. M., 1996.

.Pozhidaeva A.V., Margolis A.L. Umjetnost srednjeg vijeka: prvi dio. II-XII veka Directmedia, 2005.

.Toman R. Romanička umjetnost. Arhitektura. Skulptura. Slikarstvo. Konemann, 2001.

.Tezhelov V.N. Mala istorija umetnosti. Umjetnost srednjeg vijeka u zapadnoj i srednjoj Evropi. M., 1981.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Poglavlje "Romanička umjetnost". Opća istorija umjetnosti. Volume II. Umetnost srednjeg veka. Knjiga I. Evropa. Autori: A.A. Guber, Yu.D. Kolpinsky; pod generalnim uredništvom Yu.D. Kolpinski (Moskva, Državna izdavačka kuća "Umetnost", 1960)

Termin „romanički stil“, primenjen na umetnost 11.-12. veka, odražava objektivno postojeću fazu u istoriji srednjovekovne umetnosti u zapadnoj i srednjoj Evropi. Međutim, sam pojam je uvjetovan - pojavio se početkom 19. stoljeća, kada se pojavila potreba za nekim pojašnjenjima u historiji srednjovjekovne umjetnosti. Prije toga je u potpunosti označavan riječju "gotika".

Sada je ovo prezime zadržala umjetnost kasnijeg razdoblja, dok je prethodni nazvan romanskim stilom (po analogiji s pojmom "romanski jezici", uvedenim u isto vrijeme u lingvistiku). 11. vek obično se smatra vremenom „ranog“ i 12. veka. - kao doba „zrele“ romaničke umetnosti. Međutim, hronološki okvir dominacije romaničkog stila u pojedinim zemljama i regijama ne poklapa se uvijek. Tako je na sjeveroistoku Francuske posljednja trećina 12. vijeka. datira već iz gotičkog perioda, dok su u Nemačkoj i Italiji karakteristične karakteristike romaničke umetnosti nastavile da dominiraju tokom većeg dela 13. veka.

Vodeća vrsta romaničke umjetnosti bila je arhitektura. Romaničke građevine su vrlo raznolike po tipu, dizajnerskim karakteristikama i dekoru. Najveći značaj imali su hramovi, manastiri i zamkovi. Urbana arhitektura, sa rijetkim izuzecima, nije dobila tako široki razvoj kao manastirska. U većini država glavni kupci bili su monaški redovi, posebno oni moćni kao što su benediktinci, a graditelji i radnici bili su redovnici. Tek krajem 11. veka. Pojavili su se arteli klesara laika - i graditelja i kipara, koji su se selili s mjesta na mjesto. Međutim, manastiri su znali privući razne zanatlije izvana, zahtevajući od njih rad kao pobožnu dužnost.

Materijal za romaničke građevine bio je lokalni kamen, budući da je njegova dostava iz daleka bila gotovo nemoguća zbog neprohodnih puteva i zbog velikog broja unutrašnjih granica koje je trebalo prijeći, uz svaki put plaćajući visoke poreze. Kamenje su rezali različiti majstori - jedan od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva potpuno identična dijela, na primjer kapiteli. Svaku od njih izveo je zasebni umjetnik kamenorezac, koji je imao određenu kreativnu slobodu u granicama zadatka koji je dobio (veličina, a moguće i teme). Tesani kamen je položen na malter, čija se vještina upotrebe vremenom povećavala.

Principi arhitekture romaničkog perioda dobili su najdosljedniji i najčistiji izraz u vjerskim kompleksima. Glavna manastirska zgrada bila je crkva; Do njega je bilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama (na francuskom - cloitre, na njemačkom - Kreuzgang, na engleskom - cloister). Okolo se nalazila kuća igumana manastira (igumana), spavaća soba za monahe (tzv. konak), trpezarija, kuhinja, vinarija, pivara, pekara, magacini, štale, stambeni prostori za radnici, liječnička kuća, domovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje.

Hramovi tipični za romanički stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe petobrodna) uzdužna prostorija koju presecaju jedan, a ponekad i dva transepta. U nizu graditeljskih škola istočni dio crkve dodatno je zakompliciran i obogaćen: pjevnicom, upotpunjenom izbočenjem apside, okruženom radijalno divergentnim kapelama (tzv. vijenac kapela). U nekim zemljama, uglavnom Francuskoj, razvija se prolazni hor; bočni brodovi kao da se nastavljaju iza transepta i obilaze oltarsku apsidu. Ovakav raspored omogućio je regulaciju protoka hodočasnika koji su se klanjali relikvijama izloženim u apsidi.

Treba naglasiti da su feudalna rascjepkanost, slab razvoj razmjene, relativna izolovanost kulturnog života i stabilnost lokalne graditeljske tradicije odredili široku raznolikost romaničkih arhitektonskih škola.

U romaničkim crkvama jasno se izdvajaju zasebne prostorne zone: narteks, odnosno predvorje, uzdužno tijelo bazilike s bogatim i detaljnim dizajnom, transepti, istočna apsida, kapele. Ovakav raspored je sasvim logično nastavio ideju već svojstvenu rasporedu ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petra: ako se paganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale kuće vjernika, građene za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio jedinstven. Sveštenstvo je bilo oštro protiv „grešnih“ laika i zauzelo je hor, odnosno časniji deo hrama koji se nalazio iza transepta, najbliže oltaru. A u dijelu koji je dodijeljen laicima, mjesta su dodijeljena feudalnom plemstvu. Na taj način je naglašen nejednak značaj različitih grupa stanovništva pred božanstvom, njihovo različito mjesto u hijerarhijskoj strukturi feudalnog društva. Ali crkve romaničkog perioda imale su i širi ideološki i estetski sadržaj. U građevinskom i umjetničkom smislu predstavljale su važan iskorak u razvoju srednjovjekovne arhitekture i odražavale su opći uspon proizvodnih snaga, kulture i ljudskog znanja. Naprednije tehnike obrade kamena, jasno razumijevanje arhitektonske cjeline, promišljen sistem proporcija, svijest o umjetničkim mogućnostima svojstvenim građevinskoj strukturi - sve je to izdvajalo romaničku arhitekturu od građevina prethodnog perioda. U romaničkoj arhitekturi, uprkos lažnim religioznim iluzijama, jasno je oličena surova moć duhovnog sveta ljudi tog vremena i ideja o snazi ​​ljudskog rada u borbi protiv prirode.

Prilikom gradnje crkava najteži problem predstavljalo je osvjetljenje i pokrivanje glavnog broda, budući da je potonji bio i širi i viši od bočnih. Različite škole romaničke arhitekture rješavale su ovaj problem na različite načine. Najlakše je bilo sačuvati drvene stropove po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na rogovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao moćne zidove; ovo je omogućilo postavljanje nivoa prozora ispod krova. Tako su ga gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saksoniji, Češkoj i u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Međutim, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Romanički stil karakterizira pokrivanje glavnog broda masivnim svodom od klinastog kamena. Ova inovacija je stvorila nove umjetničke mogućnosti.

Čini se da je najraniji izgled bio bačvasti svod, ponekad s potpornim lukovima u glavnom brodu. Njegovo proširenje uklonjeno je ne samo masivnim zidovima, već i poprečnim svodovima u bočnim brodovima. Budući da arhitekti ranog perioda nisu imali iskustva i povjerenja u svoje sposobnosti, srednji brod je izgrađen uzak i relativno nisko; Također se nisu usudili oslabiti zidove širokim prozorskim otvorima. Zbog toga su ranoromaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji brodovi počeli podizati, svodovi su dobili blago zašiljene obrise, a ispod svodova se pojavio sloj prozora. Ovo se vjerovatno prvi put dogodilo u zgradama škole Cluny u Burgundiji.

Unutrašnjost mnogih romaničkih crkava karakterizira jasna podjela zida srednjeg broda na tri nivoa. Prvi sloj zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavni brod od bočnih. Površina zida se proteže iznad lukova, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili dekorativnu arkadu na stupovima - tzv. triforium. Konačno, prozori čine gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni završetak, bočni zid srednjeg broda sastojao se od tri sloja arkada (naosni lukovi, triforni lukovi, prozorski lukovi), datih u jasnoj ritmičkoj alternaciji i precizno proračunatom mjerilu. Zdepasti lukovi naosa zamijenjeni su vitkijom arkadom triforije, a to su slabo razmaknuti lukovi visokih prozora.

Često drugi sloj ne čini triforija, već lukovi tzv. empora, odnosno galerija koja se otvara u glavni brod, smještena iznad lukova bočnih brodova. Svjetlo je u empore dolazilo ili iz središnjeg broda, ili, češće, s prozora na vanjskim zidovima bočne lađe, uz koju su empore bile susjedne.

Vizualni dojam unutrašnjeg prostora romaničkih crkava određivali su jednostavni i jasni brojčani odnosi između širine glavnog i bočnog broda. U nekim slučajevima, arhitekti su pokušavali da izazovu pretjeranu ideju o razmjeru interijera umjetnim smanjenjem perspektive: smanjivali su širinu lučnih raspona kako su se udaljavali prema istočnom dijelu crkve (npr. Crkva Svetog Trofima u Arlu). Ponekad su lukovi bili smanjeni u visini.

Izgled romaničkih crkava karakterišu masivnost i geometrijski arhitektonski oblici (paralelepiped, cilindar, polucilindar, konus, piramida). Zidovi strogo izoluju unutrašnji prostor od okoline. Istovremeno, uvijek se može primijetiti nastojanje arhitekata da što istinitije izraze unutrašnju strukturu crkve u vanjskom izgledu; izvana se obično jasno razlikuju ne samo različite visine glavnog i bočnog broda, već i podjela prostora na zasebne ćelije. Dakle, potporni stupovi koji dijele unutrašnjost brodova odgovaraju kontraforima pričvršćenim na vanjske zidove. Stroga istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti čine glavnu umjetničku vrijednost romaničke arhitekture.

U 11.-12. vijeku, istovremeno sa arhitekturom iu bliskoj vezi s njom, razvija se monumentalno slikarstvo, a monumentalna skulptura oživljava nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava. Likovna umjetnost romaničkog perioda bila je gotovo u potpunosti podređena religijskom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stilizacija oblika. U prikazu ljudske figure često su narušene proporcije, nabori odjeće tumačeni proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela.

Međutim, i u slikarstvu i u kiparstvu, uz naglašeno ravnu dekorativnu percepciju figure, raširile su se slike u kojima su majstori prenosili materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, doduše u shematskim i konvencionalnim oblicima. Likovi tipično romaničke kompozicije nalaze se u prostoru lišenom dubine; nema osjećaja udaljenosti između njih. Njihove različite skale su upečatljive, a veličine zavise od hijerarhijskog značaja onoga ko je prikazan: na primer, Hristovi likovi su mnogo viši od figura anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura direktno ovisi o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona su veći od onih u uglovima; kipovi na frizovima su obično čučnjasti, dok statue smještene na stupovima i stupovima imaju izdužene proporcije. Ovo prilagođavanje proporcija tijela, uz promicanje većeg jedinstva arhitekture, skulpture i slikarstva, istovremeno je ograničilo figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga je u zapletima narativne prirode priča bila ograničena samo na najbitnije. Odnos između likova i scene nije zamišljen da stvori stvarnu sliku, već da šematski označi pojedinačne epizode čije je zbližavanje i poređenje često simbolične prirode. U skladu s tim, epizode iz različitih vremena postavljane su jedna uz drugu, često u istoj kompoziciji, a mjesto radnje je dato uvjetno.

Romaničku umjetnost karakterizira ponekad gruba, ali uvijek oštra ekspresivnost. Ove karakteristične osobine romaničke likovne umjetnosti često su dovele do preuveličavanja gestova. Ali u okvirima srednjovjekovnih umjetničkih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno uhvaćeni živi detalji - osebujan zaokret figure, karakterističan tip lica, ponekad i svakodnevni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputavali umjetnikovu inicijativu, ima dosta takvih naivno realističnih detalja. Međutim, ove direktne manifestacije realizma su privatne prirode. U osnovi, umjetnošću romaničkog perioda dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često sumornom i monstruoznom. To se očituje i u izboru tema, na primjer, u rasprostranjenosti scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse. U oblasti monumentalnog slikarstva svuda je preovladavala freska, izuzev Italije, gdje su očuvane tradicije mozaičke umjetnosti. Knjižne minijature, koje su se odlikovale visokim dekorativnim kvalitetima, bile su široko rasprostranjene. Važan prostor zauzimala je skulptura, posebno reljef. Glavni materijal za skulpturu bio je kamen, u srednjoj Evropi - uglavnom lokalni peščar, u Italiji i nekim drugim južnim krajevima - mermer. Korišćeni su i brončani liveni, drvo i skulpture, ali ne univerzalno. Radovi od drveta, kucanja i kamena, ne isključujući monumentalne skulpture na fasadama crkava, obično su slikani. Prilično je teško procijeniti prirodu kolorita zbog oskudnosti izvora i gotovo potpunog nestanka izvornog kolorita sačuvanih spomenika. Određenu predstavu o utisku koji proizvodi takvo bojenje daje skulpturalni kapitel iz Issoirea koji prikazuje Posljednju večeru.

U romaničkom periodu ornamentalna umjetnost sa izuzetnim bogatstvom motiva igrala je izuzetnu ulogu. Njegovi izvori su veoma raznoliki: nasleđe „varvara“, antike, Vizantije, Irana, pa čak i Dalekog istoka. Uvezeni predmeti primijenjene umjetnosti i minijature služili su kao nosioci posuđenih oblika. Posebno su se voljele slike svih vrsta fantastičnih stvorenja, u kojima su se ljudski oblici na svaki mogući način kombinirali sa slikama životinjskog svijeta. U tjeskobi stila i dinamike oblika ove umjetnosti jasno se osjećaju ostaci narodnih ideja epohe „varvarstva“ s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, u doba romanike, ovi motivi kao da su se rasplinuli u veličanstvenoj svečanosti arhitektonske cjeline. Umjetnički zanati također su dobili određeni razvoj, iako njihov pravi procvat seže u gotički period.

Romanička monumentalna skulptura, fresko slikarstvo i posebno arhitektura odigrali su važnu progresivnu ulogu u razvoju zapadnoevropske umjetnosti i pripremili prijelaz na viši nivo srednjovjekovne umjetničke kulture – u gotičku umjetnost. Istovremeno, oštar izraz i jednostavna, monumentalna ekspresivnost romaničke arhitekture, originalnost monumentalno-dekorativne sinteze određuju i jedinstvenost doprinosa romaničke umjetnosti umjetničkoj kulturi čovječanstva.

Romanička likovna umjetnost je podređena arhitekturi, heterogena je u različitim oblicima. Hram je objedinjavao sve vrste umjetnosti i bio je centar stvaralačkog djelovanja naroda. Značajni spomenici romaničkog stila u slikarstvu 11. i 12. stoljeća nastali su u Francuskoj, koja je bila centar formiranja nove umjetnosti. U unutrašnjem uređenju romaničkog hrama, kao i u crkvama karolinškog doba, freska je igrala veliku ulogu.

Centralno djelo francuskog monumentalnog slikarstva romaničkog perioda je slikarstvo manastirske crkve Saint-Savin-sur-Gartan u Poitouu. Ovdje je sačuvan najveći i najkarakterističniji ansambl romaničkog slikarstva u Francuskoj. Slika pokriva svod glavnog broda, zapadne emporije, narteks i kriptu. U njenom izvođenju učestvovalo je nekoliko majstora. Ansambl u Saint-Savin-u daje ideju o razvoju, prije svega, lokalne slikarske škole, pomalo arhaične, ali izražajne. Na svodu središnjeg broda freske su raspoređene u frizu u dva nivoa, na obje padine.

Čitanje slika uključuje složeno kretanje posmatrača kroz unutrašnjost. Slikanje je besplatno i nadahnuto. Radnja teče ili epski veličanstveno ili dinamično. Svaka epizoda ima specifičan ton boje unutar ukupnog oker tona. Bog je neizostavan učesnik u većini starozavetnih scena. Lik Stvoritelja je značajan i odlikuje se plemenitošću. Njegovi su gestovi poučni, veličanstveno slobodni i zapovjedni. U odnosu na božanstvo, preostali likovi izražavaju pokornost, zbunjenost, radosno čuđenje ili odvažnu neposlušnost. Oslikavanje kripte je temeljitije i gušće. Majstora koji je ovdje radio privukla je temeljitost priče. U narteksu je stil pisanja strog i izražajan.

Linije oreola, glava i anđeoskih krila kovitlaju se u nemirnom ritmu; bijelo blještavo blješti među gustim bojama. Teme slika nisu ograničene na biblijske i evanđeoske scene - neke freske prikazuju, na primjer, epizode iz Ezopovih basni. Karakteristične karakteristike slikovnog stila uključuju planarne slike, figure u više razmjera; ponekad su noge i glava likova okrenute u različitim smjerovima, zbog čega poze izgledaju neprirodno.

Žrtva Kajina i Abela Adam je poznavao Evu svoju ženu; i ona zatrudnje i rodi Kaina. I rodila mu je brata Abela. A Abel je bio pastir ovaca, a Kajin je bio zemljoradnik. Nakon nekog vremena, Kajin je doneo dar Gospodu od zemaljskih plodova, a Abel je takođe doneo od prvenaca svog stada i od njihovog sala. I Gospod je pogledao Abela i njegov dar, ali nije pogledao Kaina i njegov dar. Kajin se jako uznemirio i lice mu je palo. A Kajin reče svom bratu Abelu: "Hajdemo u polje." I kad su bili u polju, Kajin je ustao na Abela i ubio ga. (Postanak, 4. poglavlje).

Nojeva arka Noa je bio pravedan čovjek i besprijekoran u svojoj generaciji; Noa je hodao s Bogom. Ali zemlja je bila pokvarena pred licem Božjim, i zemlja je bila ispunjena zvjerstvima. I Gospod Bog reče Noi: “Kraj svakoga tijela je došao preda mnom, jer je zemlja puna zlodjela od njih; i gle, ja ću ih uništiti s lica zemlje. Napravite sebi kovčeg od gopher drveta; napravite pregrade u kovčegu i tarirajte ga iznutra i izvana, i napravite donji, drugi i treći stan u njemu. I evo, ja ću dovesti potop vode na zemlju da uništi svako tijelo u kojem je duh života. Ali ja ću uspostaviti svoj savez s tobom, i ti i tvoji sinovi i tvoja žena i žene tvojih sinova ući ćete u kovčeg. Unesite u kovčeg po dvoje od svake stoke i od svih gmizavaca, i od svakog živog bića i od svakoga tijela, da ostanu živi s vama; neka budu muško i žensko. Uzmi sebi svu hranu koju jedu, i skupi je za sebe; i to će biti hrana za vas i za njih. I Noje je učinio sve kako mu je Gospod naredio. (Postanak, 6. poglavlje).

Vavilonska kula Cela zemlja imala je jedan jezik i jedan dijalekt. Krećući se s istoka, našli su ravnicu u zemlji Šinar i tamo se naselili. I rekli su svom prijatelju: "Hajde da napravimo cigle i spalimo ih u vatri." I koristili su cigle umjesto kamenja, a zemljani katran umjesto kreča. A oni su rekli: „Sagradimo sebi grad i kulu čija visina seže do neba, i napravimo sebi ime prije nego se raspršimo po licu zemlje. I Gospod siđe da vidi grad i kulu koju su sinovi ljudski gradili. I reče Gospod: „Eto, jedan je narod, i svi imaju jedan jezik, i to su počeli da rade, i neće odustati od onoga što su planirali. Hajde da siđemo dole i da im tamo pobrkamo jezik, da jedan ne razume govor drugog. ". I Gospod ih rasprši odande po svoj zemlji; i prestali su da grade grad i kulu. Zato mu je dato ime: Vavilon, jer tamo je Gospod pomešao jezik cele zemlje, i odatle ih je Gospod rasejao po svoj zemlji. (Postanak, 11. poglavlje).

Nova pojava je vitraž (vrsta slike od obojenih komada stakla povezanih olovnim okvirom i zatvorenih u bronzane, mramorne ili drvene okvire), koji su ispunili prozorske otvore apside i kapela i dobili poseban razvoj u gotici. era. Na tamnom zidu katedrale vitraži su formirali svijetle mrlje boja, oživljavajući prostor odsjajima. Vitraži su prikazivali prizore iz svete istorije, života svetaca – popularne književnosti tog vremena.

Kristova glava iz opatije Weissembourg u Alzasu (Njemačka), približno 1050-1100. Najraniji sačuvani vitraž

Katedrala sv. Marije Njemačka, Augsburg, 12. vijek. Vitraži 4 starozavjetna proroka Dobro očuvane figure predstavljaju najraniji poznati primjer obojenog obojenog stakla vezanog olovom. Očigledno su pod utjecajem rukopisnih ilustracija i možda su nastali u opatiji Tegernsee blizu švicarske granice. .

Raspeće i vaznesenje Hristovo. Katedrala u Poitiersu, 12. vijek. Živahne figure Vaznesenja Hristovog, tipične za umjetnost ovog kraja, datiraju iz oko 1130. godine i u oštroj su suprotnosti sa statičnom kompozicijom augsburških proroka. U roku od jedne generacije, romanički stil je otišao dalje od krute formalizacije i počeo razvijati organskiji pristup prikazivanju ljudskog tijela.

Iz dela 12. veka. Treba spomenuti izuzetne vitraže manastirske crkve u Saint-Denisu (1144.), a posebno vitraž koji prikazuje značajnu političku i kulturnu ličnost Francuske u 12. vijeku. Opata Sugera, i još jedan vitraž - „Jessejevo drvo“.

Srednjovjekovna crkva bila je najvažniji pokrovitelj umjetnosti. Najistaknutiji predstavnik 12. stoljeća bio je opat Suger iz opatije Saint-Denis. Suger je bio učenik i prijatelj kralja Luja. VI, ministar Luja. VI, regent tokom drugog krstaškog rata. Njegovi spisi nam predstavljaju lukavog biznismena, briljantnog političara i odanog podanika kralja. Suger se vodio filozofijom, uključujući misticizam. Ova filozofija ga je navela da poveća prozore i ukrasi ih vitražima. Kraljevska opatijska crkva Saint-Denis postala je potpuno novo vizualno utjelovljenje

Prozori Saint Denis bili su izuzetna inovacija. Panoi su uključivali živote svetaca, Marije i Krista, njihova rodoslovlja i, moguće, prvi križarski rat. Prozorski prostor ispunjen je nizom okomito raspoređenih vitraža, odnosno medaljona. Sugerov pronalazak prozorskih medaljona imao je dubok utjecaj na teme vitraža. Prozori postaju ekvivalent rukom pisanim tekstovima koji opisuju životni put kršćanskih svetaca. Prozori Saint Denisa su teško oštećeni tokom Francuske revolucije.

Tepih iz Bayeuxa O svjetovnom slikarstvu može se suditi po takozvanom ćilimu iz Bayeuxa (11. vijek, Pariz, Bayeux, katedrala), u kojem se može pratiti još jedna odlika romaničkog slikarstva - realističke tendencije. Epizode normanskog osvajanja Engleske 1066. i bitke kod Hastingsa, nastale krajem 11. stoljeća, izvezene su vunom u boji na debelom tepihu (70 m dužine i 50 cm širine). Trenutno je tepih izložen u posebnom muzeju u gradu Bayeux, u Normandiji, i smatra se nacionalnim blagom Republike Francuske. UNESCO je 2007. godine uvrstio Bayeux tepih u svoj registar Memorija svijeta. Naracija na ćilimu se odlikuje odmjerenom epskom strukturom. Događaji koji se dešavaju istovremeno se prenose kako slijede jedan za drugim, detalji se prenose detaljno i detaljno.

Prema tradicionalnom shvaćanju, tepih su izvezle njene dvorske tkalje po nalogu kraljice Matilde, žene Vilijama Osvajača. U Francuskoj je tepih poznat kao tepih kraljice Matilde.

Ako je kupac tepiha zaista bio biskup Odo, njegovi autori su vjerovatno bili engleski tkalci, budući da je glavni posjed biskupa bio u Kentu. To posredno potvrđuje i činjenica da su neki latinski nazivi na tepihu izvedeni od anglosaksonskih, a biljne boje korištene za izradu tepiha bile su rasprostranjene u Engleskoj. Postoji pretpostavka da su autori tepiha iz Bayeuxa bili monasi manastira Svetog Augustina u Canterburyju. Tepih je na platnu izvezen vunenim nitima u četiri boje: ljubičastoj, plavoj, zelenoj i crnoj. Prilikom vezenja korišćena je tehnika lančanog boda, tehnika šiva, kao i jednostavan “set”.

Energični, ponekad ružni pokreti jahača i konja, zbrka borbe prsa u prsa, brodovi koji plove morem oštro se primjećuju; U obrub su utkani folklorni motivi. Ekspresivne, oštro ocrtane siluete i dekorativne jarke boje pojačavaju emocionalni utjecaj vezenja i daju mu legendarni folklorni štih. Tapiserije i vezeni tepisi u uređenju interijera imali su ne samo utilitarnu, već i dekorativnu ulogu; ukrašavali su državne i dnevne sobe, a na praznicima - zidove crkava. Zamijenivši zidne slike, dali su sumornim srednjovjekovnim interijerima elegantan izgled.

Istorijat otkrića Tepih je otkriven krajem 17. stoljeća u Bayeuxu, gdje je, prema tradiciji, jednom godišnje izlagan u lokalnoj katedrali. Prve reprodukcije tepiha objavljene su 1730-ih godina. Bernard de Montfaucon. Za vrijeme Francuske revolucije, neki republikanci iz Bayeuxa htjeli su napraviti tepih od tepiha za kolica sa vojnom municijom, ali jedan od advokata, koji je razumio vrijednost tepiha, spasio ga je tako što je obezbijedio drugu tkaninu.

Godine 1803. Napoleon je odnio tepih u Pariz kako bi promovirao planiranu francusku invaziju na Englesku. Međutim, kada je plan invazije propao, tepih je vraćen u Bayeux. Tamo je držana smotana sve dok je nisu zarobili predstavnici njemačkog Ahnenerbea. Tepih je veći dio Drugog svjetskog rata proveo u tamnicama Luvra. Trenutno je tepih izložen u posebnom muzeju u Bayeuxu, a kako bi se izbjeglo pogoršanje stanja ovog umjetničkog djela, postavljen je pod staklo, a u prostoriji se održava posebno slabo osvjetljenje.

Radnja Slike izvezene na tepihu pričaju priču o normanskom osvajanju Engleske. Događaji se odvijaju hronološkim redom i predstavljeni su u nizu scena: slanje Harolda od strane kralja Edvarda Ispovjednika u Normandiju; njegovo zarobljavanje od strane ljudi iz Guya, grofa od Ponthieua, njegovo oslobađanje od strane vojvode Williama; Haroldova zakletva Williamu i njegovo učešće u opsadi Dinana; smrt Edwarda Ispovjednika i krunisanje Harolda; pojava komete, koja nagoveštava nesreću, nad Haroldovom palatom; Williamove pripreme za invaziju i ruta njegove flote preko Lamanša; i konačno bitka kod Hastingsa i Haroldova smrt.

Autori tepiha odražavali su normansko gledište o događajima iz 1066. Tako je anglosaksonski kralj Harold prikazan kao licemjeran, a normanski vojvoda William kao odlučan i hrabar ratnik. Haroldovo krunisanje vrši ekskomunicirani Stigand, iako je najvjerovatnije, prema svjedočenju Florence od Worcestera, pomazanje izvršio nadbiskup Eldred, koji je zaređen u potpunom skladu s crkvenim kanonima. Dio tepiha, dužine oko 6,4 m, nije sačuvan. Vjerovatno je prikazivao događaje nakon bitke kod Hastingsa, uključujući krunisanje Vilijama Osvajača.

Romaničke minijature Romaničke minijature koje su cvetale u Francuskoj, ilustrujući jevanđelja, Biblije i hronike, poznate su po svojoj velikoj raznolikosti. Izvanredni primjeri romaničkih minijatura linearno-planarnog stila uključuju one napisane gustim, svijetlim, debelim bojama: “Apokalipsa” iz Saint-Severa (između 1028. i 1072., Pariz, Nacionalna biblioteka), “Knjiga perikope Henrika II” (početak 11. vijeka, Minhen, Bavarska državna biblioteka, minijature u rukopisu pripadaju djelima Liutarijanske grupe, Reichenau škola iz vremena opata Vitiga, 985 -997) Evanđelje biblioteke u Amiensu (kraj 11. vijeka). Svečano mirni ili puni izražaja, odlikuju se zasićenošću boja, koja odgovara strastima koje prožimaju figure.

Termin "perikopa" koristi se za označavanje zbirke fragmenata biblijskog teksta, ujedinjenih jednim značenjem, zapletom ili teološkom idejom. Smatra se da je prva podjela teksta Svetog pisma na perikope uvedena sredinom 3. vijeka.Knjiga perikopa Henrika II djelo je umjetnika otonskog doba, jedan od najpoznatijih rukopisa tog doba. vrijeme. Knjiga je nastala oko 1007. -1012. godine u manastiru Reichenau po narudžbi Henrija II za katedralu u Bambergu. Odnosi se na radove takozvane Liutgardske škole. Pergamentni rukopis se sastoji od 206 listova dimenzija 42,5 x 32 centimetra. Rukopis sadrži 28 minijatura u cijelom listu, 10 ukrasnih stranica i 184 inicijala. Korice je ukrašeno raspelom od slonovače u zlatnom okviru u karolinškom stilu.

Apokalipsa iz Saint-Severa (također poznata kao Komentar apokalipse) je apokaliptički rukopis, glavno djelo benediktinskog monaha Beatusa od Liebana. Sadrži neke od najboljih primjera minijatura u umjetnosti srednjovjekovne zapadne Evrope. „Zahvaljujući Beatuu pojavio se prvi pravi triler u Evropi“ (Jacques Le Goff „The Birth of Europe“) Prva tri izdanja knjige objavljena su 776., 784. i 786. godine. U periodu od 10. do 12. vijeka „Apokalipsa sv. Severa" bila je veoma popularna u Španiji i distribuirana u velikom (za ono vreme) broju rukom pisanih lista, koje su čak dobile i svoje ime - "beatos". 23 rukopisa iz 10.-12. stoljeća dospjela su do nas u cijelosti ili u fragmentima. Najbogatije ilustrovane knjige su rukopisi iz 10. stoljeća koje su izradili prepisivači i minijaturisti Magio, Emeterio, Oveco (u gradovima Leon, Zamora i Palencia).

Struktura i sadržaj Djelo je napisano u katrenima i uključuje 12 knjiga, od kojih se svaka sastoji od istorije (storia) i tumačenja (explanatio). Prilikom pisanja knjige, autor je aktivno koristio mnoga slična djela (uključujući blaženog Augustina, papu Grgura I). Istovremeno, samo zahvaljujući spominjanju u „Apokalipsi Saint-Severa“ do nas su stigli fragmenti Tumačenja Apokalipse pristalice donatističkog raskola Tikonija Afričkog. Zbog tako velikog broja izvora, knjiga ima kompilacijski oblik, zbog čega je gotovo nemoguće utvrditi stavove autora. Jedino što vam upada u oči je izuzetno eshatološko raspoloženje i očekivanje skorog kraja svijeta. Beat Liebansky smatra Apokalipsu odrazom istorije Crkve. Svoju savremenu stvarnost dovodi u vezu sa završetkom šestog dana Apokalipse, kada će doći do velikog progona Crkve i smanjenja broja vjernika. Autor očekuje smak svijeta 800. godine.

Knjiga sadrži veliki broj ilustracija. Vjeruje se da ih je za prva izdanja Beat Liebansky sam napravio (ili barem nadgledao njihovu proizvodnju). Na primjer, u prologu druge knjige nalazi se karta područja misionarske djelatnosti apostola, zasnovana na podacima iz djela Isidora, Orozija, Jeronima i Augustina.

Romanički stil je etapa u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti, umetničkog stila koji je dominirao zapadnom Evropom, a zahvatio je i zemlje istočne Evrope, u 10.-12. veku, na više mesta sve do 13. veka. Glavnu ulogu u romaničkom stilu imala je surova, kmetska arhitektura: manastirski kompleksi, crkve, dvorci su se nalazili na uzvišenim mestima, dominirajući prostorom. Crkve su bile ukrašene slikama i reljefima, izražavajući Božju moć u konvencionalnim, ekspresivnim oblicima. U isto vrijeme, polubajke, slike životinja i biljaka vratile su se u narodnu umjetnost. U romaničkom periodu obrada metala i drveta, emajl i minijature dostižu visok stepen razvoja. Termin romanički stil uveden je početkom 19. stoljeća.

Pisa. Katedralni kompleks

Romanički stil apsorbirao je elemente ranokršćanske umjetnosti, merovinške umjetnosti, kulture karolinške renesanse, ali, osim toga, umjetnost antike, Vizantije i muslimanskog Bliskog istoka. Za razliku od prethodnih tokova u srednjovjekovnoj umjetnosti, koji su bili lokalne prirode, romanički stil je postao prvi umjetnički sistem srednjeg vijeka, koji je, uprkos raznolikosti lokalnih škola, pokrivao većinu evropskih zemalja. Jedinstvo romaničkog stila zasnivalo se na međunarodnoj suštini Katoličke crkve, koja je bila najznačajnija ideološka snaga u društvu i, zbog nepostojanja jake svjetovne centralizirane vlasti, imala temeljni politički utjecaj. Glavni pokrovitelji umjetnosti u većini država bili su monaški redovi, a graditelji, radnici, slikari, prepisivači i dekorateri rukopisa bili su monasi. Tek krajem 11. vijeka javljaju se lutajuće artele klesara laika - graditelja i kipara.

Principi romaničkog stila

Manastir Maria Lach

Pojedinačne romaničke građevine i kompleksi (crkve, manastiri, dvorci) često su nastajali među ruralnim pejzažima i, locirani na brdu ili na uzdignutoj obali rijeke, dominirali su područjem kao zemaljski lik „Božjeg grada“ ili vizualni izraz. moći gospodara. Romaničke građevine su u skladu sa prirodnim okruženjem, svojim kompaktnim oblicima i jasnim siluetama kao da ponavljaju i obogaćuju prirodni reljef, a lokalni kamen, koji je najčešće služio kao materijal, organski se spaja sa zemljom i zelenilom. Vanjski izgled zgrada je pun grube čvrstoće; u stvaranju takvog dojma značajnu ulogu imali su masivni zidovi čiju su težinu i debljinu naglašavali uski prozorski otvori i stepenasti uvučeni portali, kao i kule, koje su u romaničkom stilu postale jedan od elemenata arhitektonskih kompozicija. .

Pentecost. Timpanon crkve La Madeleine u Vézelayu

Romanička građevina predstavljala je sistem jednostavnih stereometrijskih volumena (kocke, paralelepipeda, prizme, cilindri), čija je površina bila raščlanjena oštricama, lučnim frizovima i galerijama, ritmizirajući masu zida, ali ne narušavajući monolitni integritet. Hramovi su razvili tipove bazilikalnih i centričnih (najčešće okruglog plana) crkava naslijeđene iz ranokršćanske arhitekture; na raskrsnici transepta sa uzdužnim brodovima podignut je svjetlosni fenjer ili toranj. Svaki od glavnih dijelova hrama bio je zasebna prostorna ćelija, iznutra i izvana, izolirana od ostalih, što je bilo određeno zahtjevima crkvene hijerarhije: na primjer, hor crkve bio je nedostupan pastvi koja je okupirala brodovi. U unutrašnjosti, ritmovi arkada i potpornih lukova koji razdvajaju brodove, prosijecajući kamenu masu svoda na znatnoj udaljenosti jedan od drugog, davali su osjećaj stabilnosti božanskog svjetskog poretka; ovaj utisak je pojačan svodovima (uglavnom cilindrični, krstasti, poprečno-rebrasti, rjeđe - kupole), koji su zamijenili ravne drvene stropove u romaničkom stilu i prvobitno se pojavili u bočnim brodovima.

Apostola Pavla. Reljef iz opatije u Moissac-u

U ranom romaničkom stilu dominiralo je zidno slikarstvo. Krajem 11. - početkom 12. stoljeća, kada su svodovi i zidovi dobili složenu konfiguraciju, vodeći tip hramske dekoracije postali su monumentalni reljefi koji su ukrašavali portale i fasadni zid, te kapiteli u unutrašnjosti. U zrelom romaničkom stilu, ravni reljef je postao konveksniji, bogat efektima svjetla i sjene, ali održavajući organsku vezu sa zidom. Romaničko razdoblje u srednjovjekovnoj umjetnosti obilježilo je procvat knjižne minijature, istaknute velikim veličinama i monumentalnim kompozicijama, kao i dekorativne i primijenjene umjetnosti: livenje, iskucavanje, rezbarenje kostiju, emajliranje, umjetničko tkanje, tkanje ćilima i nakit. . U romaničkom slikarstvu i skulpturi centralno mjesto zauzimale su teme vezane za ideju Božje moći (Hrist u slavi, Posljednji sud). U strogo simetričnim kompozicijama dominirao je lik Krista, koji je bio veći od ostalih figura. Narativni ciklusi slika (zasnovani na biblijskim i evanđeoskim, hagiografskim, a povremeno i istorijskim temama) poprimili su slobodniji i dinamičniji karakter. Romanički stil karakteriziraju odstupanja od stvarnih proporcija (glave su nesrazmjerno velike, odjeća je ornamentalno interpretirana, tijela podređena apstraktnim obrascima), zahvaljujući kojima ljudska slika postaje nositelj pretjeranog izražajnog gesta ili dio ornamenta. U svim vrstama romaničke umjetnosti značajnu su ulogu imali uzorci, geometrijski ili sastavljeni od motiva flore i faune (tipološki datiraju iz djela životinjskog stila i direktno odražavaju duh paganske prošlosti evropskih naroda).

Romanički stil u evropskim zemljama

Manastirska crkva u Clunyju. Južna fasada

Prvobitni oblici romaničkog stila javljaju se u francuskoj arhitekturi krajem 10. stoljeća. U Francuskoj su trobrodne bazilike sa bačvastim svodovima u srednjem brodu i križnim svodovima u bočnim, kao i tzv. Toulouse, oko 1080. - 12. st.), postala je široko rasprostranjena. Francusku romaničku arhitekturu obilježavaju različite lokalne škole; burgundska škola (tzv. crkva Cluny 3) gravitirala je monumentalnim kompozicijama, a škola Poitou (crkva Notre Dame u Poitiersu, 12. vijek) bogatstvu skulpturalnog ukrasa. U Provansi je odlika crkava bio jednoslojni ili troslojni glavni portal ukrašen skulpturom, vjerovatno nalik na motiv starorimskog slavoluka (crkva Saint-Trophime u Arlesu). Normanske crkve, stroge dekoracije, pripremile su gotički stil sa jasnoćom prostornih podjela (crkva La Trinite u Caenu, 1059-1066). U sekularnoj romaničkoj arhitekturi u Francuskoj razvio se tip zamka-tvrđave sa donžonom. Dostignuća romaničke likovne umjetnosti u Francuskoj uključuju skulpturu timpanona burgundske i Languedoc crkve u Vézelayu, Autunu, Moissac-u, cikluse slika, spomenike minijature i dekorativne umjetnosti, uključujući i limoške emajle.

Gent. Grofov dvorac

U ranoj romaničkoj arhitekturi u Njemačkoj izdvajala se saksonska škola: crkve sa dva simetrična hora na zapadu i istoku, ponekad sa dva transepta, bez prednjeg pročelja, na primjer crkva sv. . U zrelom periodu (11.-13. stoljeće) u rajnskim gradovima u Špajeru, Majncu i Vormsu građene su grandiozne katedrale pomoću takozvanog povezanog sistema tavanica, u kojem je svaki stub srednjeg broda odgovarao dvama stubovima bočni brodovi. Ideje o veličini carske moći, karakteristične za njemačku romaniku, našle su izraz u gradnji carskih palata (palatinata). „Otonski period“ (druga polovina 10. - prva polovina 11. veka) postao je vrhunac nemačkih minijatura knjiga, čiji su centri bili opatija Rajhenau i Trir, kao i umetnost livenja (brončana vrata u katedrala u Hildesheimu). U doba zrelog njemačkog romaničkog stila, značaj skulpture od kamena i štukature se proširio.
U Španjolskoj, kao nigdje drugdje u Evropi, u doba romanike, počela je rasprostranjena gradnja dvoraca, tvrđava i gradskih utvrđenja, na primjer, u Avili, koja se povezuje s Rekonkvistom. Crkvena arhitektura Španjolske slijedila je francuske „hodočasničke“ prototipove (katedrala u Salamanci), ali se općenito odlikovala jednostavnošću kompozicionih rješenja. U nizu slučajeva, skulptura je anticipirala složene figurativne sisteme gotičke umjetnosti. U Kataloniji su sačuvane romaničke slike koje obilježavaju lapidarni dizajn i intenzitet kolorita.
Nakon Normanskog osvajanja (1066.), u arhitekturi Engleske, tradicija lokalnog drvenog graditeljstva spojena je s utjecajem normanske škole, u slikarstvu su minijature, koje karakterizira bogatstvo floralnih ornamenata, dobile vodeću važnost. U Skandinaviji su velike gradske katedrale slijedile njemački uzor, a župne i seoske crkve imale su lokalni okus. Izvan Evrope, dvorci koje su izgradili krstaši u Palestini i Siriji (Castle des Chevaliers, 12.-13. stoljeće) postali su centri romaničkog stila. Određene karakteristike romaničkog stila, ne toliko zbog direktnih uticaja koliko zbog sličnosti ideoloških i umjetničkih ciljeva, pojavile su se u umjetnosti Drevne Rusije, na primjer, u arhitekturi i plastici Vladimir-Suzdalske škole.

Prvi od velikih istorijskih stilova koji su obeležili glavne etape u razvoju evropske umetničke kulture bio je romanički stil, koji je dominirao ogromnim prostorom Zapadne Evrope i delom Istočne Evrope od Engleske i Španije do Mađarske i Poljske od 10. 12.-13. vijeka. To je bio stil srednjovjekovne umjetnosti koju je stvorila nova feudalna civilizacija, umjetnost koja je bila i nastavak i antiteza antičke umjetnosti. Termin su uveli francuski arheolozi iz 19. veka, koji su ga smatrali iskvarenom verzijom kasnorimske umetnosti.

Osobine romaničkog stila

Romanički period je vrijeme nastanka panevropskog monumentalnog stila srednjovjekovne arhitekture, skulpture i slikarstva. Za razliku od Vizantije, gdje je umjetnost bila strogo regulirana prestoničkom školom, jedinstvo romaničkog stila nije isključivalo obilje lokalnih škola. Ne samo svaka država, već i svaki region Evrope dao je svoju verziju romaničke arhitekture, ponekad kamernu, ponekad monumentalnu, ponekad prepunu ukrasa, ponekad asketski strogu. Sistemi oslikavanja hramova i principi ukrašavanja skulpturama bili su različiti.

Čuvajući lokalne karakteristike, romanička umjetnost ima zajedničke karakteristike: vodeću ulogu arhitekture, koju je odlikovao grubi kmetski karakter, podređenost slikarstva i monumentalne skulpture, stilski konvencionalne, poučne i izražajne. Značajno su se razvile minijature knjiga, plastični nakit i proizvodi primijenjene umjetnosti.

Romanička arhitektura

Katedrala sv. Peter je u Vormsu.

Vodeća vrsta srednjovjekovne umjetnosti, kao što je već spomenuto, bila je arhitektura. Njegovo formiranje povezano je sa monumentalnom gradnjom koja je započela u zapadnoj Evropi u vrijeme formiranja država i oživljavanja privredne djelatnosti. U uslovima stalnih feudalnih građanskih sukoba, arhitektura je prirodno poprimila utvrđeni, kmetski karakter. Od lokalnog sivog kamena izgrađeni su masivni dvorci, manastiri i crkve. Središte života u ranom srednjem vijeku bili su dvorci feudalaca, crkve i samostani. U gradovima koji su nastali spontano arhitektura je bila tek u povojima, stambene zgrade su bile od gline ili drveta.

Osnovni principi romaničke arhitekture izraženi su u katedrali i samostanskoj crkvi, koje su bile gotovo jedini tipovi javnih građevina tog doba. Hram je bio pozvan da ujedini “ljudsko stado” u molitvenoj pokornosti Bogu, kao “simbol svemira”, koji oličava trijumf i univerzalnost kršćanske religije.

U skladu sa ideologijom kršćanstva, romanički hram je bio podijeljen na tri dijela: predvorje (u zapadnoj Evropi se naziva "narteks"), brodovi ili naosovi i oltar. Istovremeno, ovi dijelovi su simbolički upoređeni sa ljudskim, anđeoskim i božanskim svijetom; ili telo, duša i duh. Istočni (oltarski) dio hrama simbolizirao je raj i bio je posvećen Kristu; zapadni je pakao i bio je posvećen scenama posljednjeg suda; sjeverni - personificirana smrt, tama, zlo; a južni je bio posvećen Novom zavjetu. Istovremeno, sam Hrist je rekao da je on „put, istina i život“. I stoga je prolaz vjernika od zapadnog portala (ulaza u hram) do oltara simbolizirao put njegove duše od tame i pakla do svjetla i neba. Zanimljivo je da se u romaničkim katedralama ulaz često nalazio ne na zapadnom zidu hrama, već na sjevernom. Tada je put vjernika išao od smrti i zla ka dobru i vječnom životu.

Unutrašnjost romaničke crkve. (Mary-Laah)

Kompozicija se u srednjem vijeku shvaćala doslovno kao savijanje, sastavljanje nečeg novog od gotovih formi. A danas nam se romanička katedrala čini kao sastavljena od nekoliko nezavisnih volumena (kao kocke). Jedna od najvažnijih karakteristika romaničke arhitekture je upotreba svodova za plafonske obloge. Nije bez razloga što mnogi moderni istoričari arhitekture romanski stil nazivaju „stilom polukružnog luka“. Masivne kule sa visokim vrhovima; debeli zidovi sa uskim prozorima, gotovo bez ukrasa; jednostavnost i strogost linija, naglašavajući uzlazni pravac, nadahnula je ideju o ljudskoj nemoći i pomogla vjerniku da se koncentriše na stalnu božansku službu. Jasnoća siluete, prevlast horizontala, mirna, stroga snaga Romanička arhitektura bila je živo oličenje religioznog ideala tog vremena, koji je govorio o strašnoj svemoći božanstva.

Unutrašnjost romaničkog hrama bila je sumorna, njome su dominirali jednostavni, strogi ritmovi: glatke ravni zidova, monotoni nizovi stubova i polukružni lukovi koji podupiru svod. Unutrašnji prostor hrama i njegov vanjski izgled potpuno su odgovarali jedno drugom. I izvana i iznutra - jasnoća podjela masivnih oblika, oštra neprobojnost debelih zidova, isti strogi odnosi vertikala i horizontala, isti porast kamene mase sa svojim izbočinama i polukružnim lukovima. Gledajući izvana na romanički hram ili zakoračivši pod njegove svodove, osjećate surovu moć u svakom arhitektonskom detalju, često otkrivajući i njegovu nužnost i njegovu neovisnost. Materijalnost i stabilnost - kao u arhitekturi starog Rima. Romanička crkva uvijek stvara osjećaj svečanog, strogog mira. Nastala u eri neograničene dominacije crkve i stabilnosti feudalnih odnosa, trebalo je da afirmiše nepovredivost i nepromjenjivost ljudskog i božanskog svjetskog poretka.

Dvorac u Virtumburgu.

Tokom ovog doba konačno se uobličio tip feudalnog zamka - stan feudalnog gospodara i ujedno tvrđava koja je štitila njegove posjede, gdje su u slučaju napada, stanovnici okolnih sela, kmetovi ovog feudalac, bili su spašeni. Raspored takvog utvrđenog zamka bio je zasnovan na praktičnim proračunima. Obično se nalazio na uzvišenom mestu, pogodnom za posmatranje i odbranu. Bio je, takoreći, simbol moći feudalca nad okolnim zemljama. Dvorac sa pokretnim mostom i utvrđenim portalom bio je opasan jarkom, monolitnim kamenim zidovima na čijem vrhu su bile bedrene, tornjevi i puškarnice. Jezgro tvrđave činila je okrugla ili četvorougaona kula - donžon - glavna nastamba feudalca: njen donji sprat služio je kao ostava, drugi - kao vlasnikovo stanovanje, treći - kao prostorija za sluge i čuvare, tamnica - kao zatvor, krov - za patrolu. Od 12. vijeka donžon je bio naseljen samo u vrijeme opsade, a uz njega je podignuta kuća feudalca. Kompleks dvorca obuhvatao je kapelu, au dvorištu se nalazilo dosta pomoćnih prostorija.

Zatvorenu asimetričnu kompoziciju dvorca, slikovito zbijeno grupiranje njegovih čistih volumena, često su upotpunile strme litice koje su bile njegova prirodna zaštita. Uzdižući se iznad bednih koliba, dvorac je doživljavan kao oličenje nepokolebljive moći.

Unutrašnjost u romaničkom stilu odgovarala je sumornoj prirodi arhitekture. Prevladavanje tamnih boja, zasvođeni stropovi, drveni paneli, podovi od obojenih terakota prekrivenih kožama, kamin koji je služio za rasvjetu i grijanje, zapaljene baklje pričvršćene za zidove željeznim prstenovima - sve je stvaralo dojam sumornosti i težine. Namještaj u romaničkom stilu bio je težak i primitivan, napravljen od tokovanih drvenih balustera. Bilo je vrlo malo toga. Namještaj soba sastojao se od klupa, fotelja, širokih kreveta s baldahinom preko uzglavlja, škrinja, stolova, ponekad ukrašenih rezbarijama ili oslikanih.

Romanička skulptura

Pilastar kapitela u romaničkoj crkvi.

Buđenje čula za plastiku, svijest o estetskoj vrijednosti kamena i njegovim dekorativnim mogućnostima dovodi do pojave monumentalne kamene skulpture koja izrasta iz tijela građevine, koja se u to vrijeme razvija pod utjecajem minijatura iu kojoj se sinteza manifestuje se konvencionalno dekorativnih i figurativnih principa. Procvat monumentalne skulpture počinje na prijelazu iz 11. u 12. vijek.

Reljefna skulptura nije samo ukrašavala crkve, prigušujući njihovu strogost, a ponekad ih i elegantnima, već je bila i moćno sredstvo utjecaja crkve na svijest vjernika. Glavna tema romaničke skulpture bila je veličanje moći Boga, njegove strašne i neograničene moći nad smrtnicima. Razvijena je tema borbe dobra i zla izražena u alegorijskim slikama borbe vrlina i poroka; u čvrstom kamenom tepihu skulpture, legende kršćanstva, poučne parabole, jezive apokaliptičke vizije, scene posljednjeg suda često bizarno koegzistiraju sa mitološkim slikama drevnih vjerovanja.

Veza s minijaturom u reljefu vidljiva je u istim deformacijama proporcija figura, u istom pretjeranom uvećanju dijelova tijela koji izražavaju gest ili duhovnost lika - ruke i oči, u istoj hijerarhiji veličina figura. zavisno od njihovog ideološkog značaja (glavni - veliki, sekundarni - manji, tercijarni - sićušni), u istoj ugaonosti pokreta i draperija.

Međutim, cjelovitost i jasnoća volumena i lakonski geometričnost arhitektonskih profila zahtijevali su od skulpture bezuvjetno potčinjavanje, pa je kao rezultat toga, u reljefu ljudska figura bila podvrgnuta još većoj deformaciji nego u slikarstvu. Tako u timpanonima polukrug gornje konture vlastoljubivo potčinjava figure, tjerajući ih da se previjaju, dok se na dovratnicima figure pretjerano rastežu.

Širenjem jeresi nereligiozne teme prodiru u skulpturu, gdje su glavni likovi seljaci, kovači, žongleri, akrobati, a pojavljuju se i epizode iz antičke i srednjovjekovne povijesti. Predmet posebnog interesa romaničkih kipara su slike narodne fantastike: poluživotinjske, poluljudske maske obdarene akutnom ekspresivnošću, ismijavaju fantastična lica s grimasama. Romanička umjetnost, po pravilu, nije obdarila ljudsku sliku plemenitošću i ljepotom. Romanička skulptura je otkrila nove aspekte stvarnosti – slike monstruoznog i ružnog.

Romaničko doba nije stvorilo gotovo nikakve statue. Ako su se ponekad pojavljivale, bile su namijenjene za unutrašnjost hramova i nisu bile direktno vezane za arhitekturu - bile su izrađene od drugog materijala, metala ili drveta sa metalnom oblogom, bile su male veličine i obavljale su isključivo uslužne funkcije - relikvijari, konzole za knjige. , svijećnjaci.

Naivno vjerovanje u zle duhove rasprostranjeno u narodu odrazilo se u romaničkoj umjetnosti. Đavoli postaju personifikacija zla. Romanička umjetnost stvorila je zastrašujuću sliku đavola, koja je dobila fantastičan i odbojan izgled. Najčešće je to samo dlakavo stvorenje nejasnog ljudskog izgleda s golom životinjskom njuškom i šapama s kandžama.

Umjetnost predromaničkog Zapada, poput vizantijske umjetnosti, nije poznavala slike đavola. U vizantijskim i karolinškim djelima Sotona se pojavljuje kao pali anđeo, koji se od nebeskih sila razlikuje po golotinji ili tamnoj boji tijela, ili kao svezani zarobljenik, a ponekad podsjeća na drevnog satira.

Romaničko slikarstvo

Slika Hrista iz crkve
Klimenta u Tauli.
Oko 1123.

Broj crkava u kojima su sačuvane romaničke slike smatra se zanemarljivim. U Francuskoj postoji oko 140 crkava i kapela u kojima su sačuvani manje ili više značajni fragmenti fresaka. Ali čak i u ovoj zemlji, koja je inače najbogatija po broju romaničkih spomenika, zbunjuje činjenica da na nekim teritorijama romaničko slikarstvo uopšte nije opstalo.

Romaničko zidno slikarstvo koje je preživjelo do danas datiraju iz perioda koji počinje otprilike u posljednjoj četvrtini 11. stoljeća. i završava, u zavisnosti od oblasti, između 1150 i 1250.

Špansko slikarstvo zauzima posebno mesto u romaničkoj umetnosti u Evropi. Riječ je o dobro očuvanim monumentalnim cjelinama i djelima štafelajnih oblika – oltarnim slikama “frontales”, slikanim baldahinama (Hristos u slavi. Nadstrešnica iz crkve San Marti u Tosti. Oko 1200.) i minijaturama. Radovi monumentalnog slikarstva u Španiji odlikuju se grubom i strogom ekspresivnošću i jasnom konturnom šarom; prednost se daje gustim, pokrivnim bojama, posebno su karakteristični smeđi tonovi. Jedna od karakterističnih osobina romaničkog fresko slikarstva su prugaste pozadine.

Većina sačuvanih monumentalnih slika - sada su skoro sve prebačene u muzeje - ukrašavale su nekada male seoske crkve u relativno maloj španskoj pokrajini Kataloniji. Time je otvoren put za prodor folklornih elemenata u slikarstvo. Bliskost narodnom shvaćanju svetih slika pokazuje slika seoske crkve San Pedro in Sorpe (oko 1123-50). Centralni spomenik katalonskog slikarstva 12. veka. - slike u Taulama. Pogubljeni su oko 1123. godine u dvije obližnje crkve - Santa Maria i San Clemente. Među slikama u sjevernoj Španiji ističe se ansambl fresaka u “Panteonu kraljeva” u crkvi San Isidoro u Leonu (između 1167. i 1188.).

Osnova sižejnih programa zidnih slika i skulpturalnog dekora, u kojima dominira narativni princip, počivala je na ideji nepomirljive borbe između božanskog dobra i ljudske grešnosti kao izraza đavolskog zla, nepovredivosti uspostavljenog svjetskog poretka. od Boga, koji izvršava poslednji sud na kraju vremena.

U tehnici slikarstva, u interpretaciji volumena, ravnosti slika i postavci figurica primjetan je vizantijski kanon, međutim, u velikoj mjeri izobličen lokalnim utjecajima. Važno je napomenuti da su u slikarstvu, kao iu skulpturi romaničkog stila, figure ili nesrazmjerno izdužene, ili, obrnuto, imaju veliku glavu, zbog čega se cijela figura čini zdepastom, "patuljastom". U nekim slučajevima, figure imaju uvećane dlanove ili stopala. Čini se da umjetnike 10.-12. stoljeća nije zanimala ispravnost prenošenja vanjskog izgleda osobe, već ekspresivnost, izraz poza i gesta.

Zbog slabosti šarenog tla fresaka, romaničko slikarstvo je sačuvano u fragmentima. Veliki je broj skulpturalnih kamenih reljefa na portalima i kapitelima stupova, kao i nadgrobnih spomenika, oltarskih barijera, trijumfalnih krstova i relikvijara.

Romanički ornament

Ornament u romaničkom stilu

Jedna od glavnih karakterističnih karakteristika romaničkog dekora bila je potpuna fuzija ornamentalnih i slikovnih principa. Čitav dekor hrama bio je gigantski ornament, u kojem je sve prikazano djelovalo kroz cjelokupni integritet hrama, simbolizirajući svjetski poredak.

Veliku ulogu u ukrašavanju hrama imale su rezbarije, mnogo dublje od vizantijskih, koje su imale tendenciju da otkrivaju volumen, ali se istovremeno odlikuju određenom idolskom kvalitetom. Romanički dekor svojom plastičnošću podsjeća na drevnu indijsku umjetnost - iste nevjerovatne debljine, gustoće i istovremeno bogatstva i granularnosti detalja, u kojima se čini da dekor gusto prianja uz portale, zidove i stupove hrama.

Što se tiče slikarstva (freskoslikarstva) i mozaika, ovdje su vizantijska i rimska tradicija dobile mnogo veći značaj. Dominantan motiv u likovnoj dekoraciji je linearni motiv palmete – krine, često u kombinaciji s krugovima, u kojem je ideja spiralnog akantusa gotovo nevidljiva. U romaničkom slikarstvu, pod uticajem Vizantije, preovlađuju ljubičasti tonovi. Koriste se i žuti oker, crveni oker, karmin, olovno bijeli, crni i sivi, ali su svi prilično zagasiti. U 12. veku. pojavljuje se zelena, a zatim plava. I tek u kasnom periodu, kada se počela razvijati umjetnost vitraža (uoči gotike), boja je dobila prozirnost i intenzitet.

Romanički ornament se najslobodnije razvijao u slikarstvu u rukopisima, gdje su briljantno tretirana uglavnom velika velika slova ili inicijali. Ovdje se životinjski svijet, u kombinaciji s kovrčama, posebno pojavio u najdivnijim slikama arabesknog karaktera. Posebno, zmajevi i zmije, spretno isprepleteni u mnoge lokne, a ponekad su takve kovrče sastavljene od fantastičnih biljaka. Istovremeno, pozadina je ranije bila zlatna, a kasnije obojena.

Priroda motiva preuzetih iz svijeta biljaka i životinja potpuno je konvencionalna, što je bio slučaj i na Istoku i u Vizantiji; samo je malo zasjenjeno na stabljikama i cvjetovima, što ukazuje na njihovu okruglost. Nema skoro nikakve simbolike.

Slikarstvo u rukopisima doživljava najveći procvat u 11. - 12. vijeku, odnosno u najsavršenije doba romaničke umjetnosti; ali u doba romanike je slikarstvo u rukopisima vrijedno pune pažnje i ranije: i prije 10. stoljeća ova grana je postigla odlične rezultate kako u kompoziciji tako i u crtežima. Inicijali u rukopisima X vijeka, kada se u njima spaja već prožeti vizantijski ukus sa elementima keltskog stila, predstavljaju bogatu zaokruženost ornamentalnih motiva, u kombinaciji s velikom spretnošću; U ovim kompozicijama, čvrstoća dizajna i dosljednost njegove distribucije kombiniraju se s vještom upotrebom boja, što stvara, općenito, skladan dojam i delikatnost boje. Općenito, mješavina motiva vizantijskog stila sa keltskim daje najbolje motive za ornamentiku romaničkih rukopisa.

Glavni elementi romaničkog ornamenta su geometrijski motivi (pletenje), rozete, stilizovano cvijeće, fantastične biljke, vrpce, vijugave stabljike loze, palmete, ptice, životinje. Veliko mjesto zauzimaju slike čudovišta, djelimično donete sa istoka.

U doba romanike pojavljuju se subjekti u umjetničkim zanatima koji su kasnije postali vrlo popularni: slikoviti bestijarij koji se sastoji uglavnom od fantastičnih stvorenja (kentaura i kentausa, grifona i sirene - ptica i riba). Umjetnicima su posebno dragi lav i orao (ovaj motiv je cijenjen zbog svoje dekorativnosti), kao i sfinga, pelikan, bazilisk, harpija i guja. Paun je rijedak.

Na mozaičkim podovima najčešće se koriste takvi ukrasni motivi kao što su horoskopski znakovi, kvadrat, uzorak šahovnice, pravougaonik, romb, lastin rep, krug, višekraka zvijezda, čiji su svi elementi smješteni simetrično oko osi.

Slike mladih vitezova, lijepih dama, oklopa, štitova, mačeva, francuskih ljiljana, elemenata grbovne semantike koja se aktivno razvijala u ovom periodu dali su ornamentici osebujan romantičan i istovremeno svjetovniji izgled. Istovremeno, sam dekorativni stil se primjetno mijenja. Iz njega nestaju kamenita krutost, grubost, paganska "divljaštvo", gustoća i šarenilo, zamjenjujući ih lakoničnom grafičkom preciznošću, duhovitošću i jasnoćom ritmova vezanih za razvoj grbovske umjetnosti.

Ali posvuda ima posebno mnogo čudnih životinja, fantastičnih stvorenja i čudovišta. Među njima su egzotične životinje i ptice - slonovi, deve, nojevi i grifoni posuđeni iz antičkog svijeta, jednorozi, sirene i mnoga druga legendarna stvorenja (pseće glave - ljudi s psećim glavama, jednonogi skiapodi, četverooki Etiopljani).

Strast prema čudesnom jedno je od glavnih i najstalnijih obilježja romaničke umjetnosti. Neki od njih su imali simbolično značenje. Tako je sirena, koja svojim pjevanjem uništava mornare, simbol svjetskih iskušenja, pelikan je simbol Krista, jednorog je simbol čednosti, aspid i bazilisk su sile zla. Treba napomenuti da su se upravo u romaničkoj umjetnosti najjače ispoljile narodne crte - dekorativnost, bajkovitost, neobuzdana mašta u kombinaciji s grubim, ali bogatim humorom i ekspresivnošću. Ove osobine su najslikovitije oličene u likovima i zapletima koji su bili minorni sa teološkog gledišta, tumačeni sa velikom istinitošću i zapažanjem. S vremenom ornament koji se koristi u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti postaje složeniji i postepeno poprima gotičke forme.