Opera Čajkovskog "Pikova dama". istorija stvaranja, najbolje arije iz opere, najbolji izvođači

"pikova dama". Opera u 3 čina, 7 scena.

Libreto M. I. Čajkovskog uz učešće P. I. Čajkovskog prema istoimenoj priči.

Radnja se odvija u Sankt Peterburgu krajem 18. veka.

Likovi i izvođači:
njemački - Nikolaj Čerepanov,
Počasni umetnik Ukrajine
Lisa-Elena Barysheva, laureat međunarodnog takmičenja
Grofica - Valentina Ponomarjova
Grof Tomski -Vladimir Avtomonov
Princ Jelecki - Leonid Zavirjuhin,
-Nikolaj Leonov
Čekalinski -Vladimir Mingalev
Surin - Nikolaj Lokhov,
-Vladimir Dumenko
Narumov -Evgenij Alješin
Menadžer - Yuri Shalaev
Polina - Natalia Semyonova, zaslužna umjetnica Ruske Federacije,
-Veronika Sirotskaya
Maša - Elena Yuneeva
-Alevtina Egunova

Likovi i izvođači u međumeđu:
Prilepa - Anna Devyatkina
-Vera Solovjova
Milovzor - Natalia Semyonova, zaslužna umjetnica Ruske Federacije
-Veronika Sirotskaya
Zlatogor -Vladimir Avtomonov

čin I

Slika 1.

Sunčana ljetna bašta. Gomila mještana, djece u pratnji dadilja i guvernante, šetaju u atmosferi blagostanja i radosti. Policajci Surin i Chekalinsky dijele svoje utiske o čudnom ponašanju njihovog prijatelja Germana. Po cijele noći provodi u kockarnici, ali čak ni ne okuša sreću. Ubrzo se pojavljuje i sam Herman, u pratnji grofa Tomskog. Herman mu otvara dušu: on je strastveno, vatreno zaljubljen, iako ne zna ime svog izabranika. Princ Jelecki, koji se pridružio četi oficira, govori o svom predstojećem braku: „Svetli anđeo je pristao da spoji svoju sudbinu sa mojom!“ Herman je užasnut saznanjem da je prinčeva nevjesta predmet njegove strasti kada grofica prolazi, u pratnji svoje unuke Lize.

Obje žene obuzimaju teške slutnje, hipnotizirane gorućim pogledom nesretnog Hermana. U međuvremenu, Tomsky priča prisutnima društvenu anegdotu o grofici koja je kao mlada moskovska "lavica" izgubila čitavo bogatstvo i "po cijenu jednog susreta", saznavši kobnu tajnu tri uvijek dobitne karte, pobijedila sudbinu: “Jednom je rekla svom mužu te karte, sljedeće Jednom ih je zgodan mladić prepoznao, ali iste noći, čim je ostala sama, ukazao joj se duh i prijeteći rekao: “Dobićeš smrtni udarac od treći, koji će, žarko, strastveno ljubeći, doći da silom nauči od tebe tri karte, tri karte, tri karte!" Herman sluša priču s posebnom napetošću. Surin i Čekalinski ga ismijavaju i nude da otkriju tajnu karte od starice Počinje grmljavina. Samo Herman susreće bijesnu stihiju "sa otvorenim vizirom", vatra mu ne manja. Dok sam živ, neću ti ga dati, ne znam kako, ali ću ti ga oduzeti!”

Slika 2.

U sumrak, devojke puštaju muziku u Lizinoj sobi, pokušavajući da razvesele tužnu devojku, uprkos veridbi sa princom. Ostavši sama, noću povjerava svoju tajnu: "I cijela moja duša je u njegovoj vlasti!" - priznaje ljubav prema misterioznom strancu, u čijim je očima čitala „vatru užarene strasti“. Odjednom se na balkonu pojavljuje Herman, koji joj je došao prije nego što je preminuo. Njegovo strastveno objašnjenje očarava Lizu. Prekida ga kucanje probuđene grofice. Herman, skrivajući se iza zavese, uzbuđen je samim pogledom na staricu na čijem licu zamišlja strašnu avetu smrti. Nesposobna više da skriva svoja osećanja, Liza se predaje Hermanovoj moći.

Akt II

Slika 1.

Bal je u kući jednog bogatog prestoničkog uglednika. Yeletsky, uznemiren Lizinom hladnoćom, uvjerava je u neizmjernost njegove ljubavi. Čekalinski i Surin, noseći maske, rugaju se Nemcu, šapućući mu: „Zar ti nisi treći koji će, strasno ljubeći, doći da uči iz njene tri karte, tri karte, tri karte?“ Herman je uzbuđen, njihove riječi pobuđuju njegovu maštu. Na kraju predstave "Iskrenost pastirice" naleće na groficu. A kada mu Liza daje ključeve od groficine spavaće sobe, koja vodi do njene sobe, Herman to shvata kao znak. Večeras saznaje tajnu tri karte - način da preuzme Lizinu ruku.

Slika 2.

Herman se ušulja u groficinu spavaću sobu. Sa strepnjom gleda u portret moskovske ljepotice, s kojom ga povezuje „neka tajna sila“. Evo je, u pratnji svojih vješalica. Grofica je nezadovoljna, ne voli sadašnji moral i običaje, sa čežnjom se prisjeća prošlosti i zaspi u stolici. Iznenada se pred njom pojavljuje Herman, moleći je da otkrije tajnu tri karte: "Možeš nadoknaditi sreću cijelog svog života, a to te neće koštati ništa!" Ali grofica, otupjela od straha, ostaje nepomična. Pod prijetnjom pištolja, odustaje od svog duha. "Ona je mrtva, ali nisam otkrio tajnu", jada se German, koji je blizu ludila, odgovarajući na zamjerke Lize koja je ušla.

Zakon III

Slika 1.

Herman u kasarni. Čita pismo od Lise, koja mu je oprostila, gdje mu ona zakazuje termin na nasipu. U mašti mi se pojavljuju slike sahrane starice i čuje se pogrebno pjevanje. Duh grofice se pojavljuje u belom pogrebnom pokrovu i kaže: „Spasi se za nju, i dobiće tri karte za redom!“ “Tri... Sedam... As...” - Herman ponavlja kao čini.

Slika 2.

Liza čeka Hermana na nasipu kod Kanavke. Razdiru je sumnje: „Oh, umorna sam, iscrpljena“, uzvikuje u očaju. U trenutku kada sat otkuca ponoć, a Lisa je potpuno izgubila vjeru u svog ljubavnika, pojavljuje se on. Ali Herman, koji isprva ponavlja Lizine riječi ljubavi, već je opsjednut drugom idejom. Pokušavajući da namami djevojku da pojuri za njim u kockarnicu, on bježi vrišteći. Shvativši neizbježnost onoga što se dogodilo, djevojka juri u rijeku.

Slika 3.

Igrači se zabavljaju za kartaškim stolom. Tomsky ih zabavlja razigranom pjesmom. Usred igre pojavljuje se uzbuđeni Herman. Dvaput zaredom, nudeći velike opklade, pobjeđuje. „Sami se đavo u isto vrijeme igra s vama“, uzvikuju prisutni. Igra se nastavlja. Ovoga puta knez Jelecki je protiv Hermana. I umjesto win-win asa, pikova dama završava u njegovim rukama. Herman vidi na karti crte mrtve starice: „Prokletstvo, uzmi ga! On se ubode nožem. U razbistranoj svijesti pojavljuje se lik Lize: "Ljepota! Sa ovim rečima Herman umire.

Operu je naručio Čajkovski iz direkcije carskih pozorišta. Zaplet je predložio I.A. Početak pregovora sa upravom datira iz 1887/88. U početku je Ch. odbio i tek 1889. odlučio da napiše operu na osnovu ove radnje. Na sastanku u direkciji carskih pozorišta krajem 1889. raspravljalo se o scenariju, rasporedu operskih scena, scenskim aspektima i dizajnerskim elementima predstave. Opera je nastala u skicama 19/31. januara. do 3/15 marta u Firenci. jul - decembar 1890 Ch. je napravio mnoge promjene u partituri, književnom tekstu, recitativima i vokalnim dijelovima; na zahtjev N.N. Fignera nastale su i dvije verzije Hermanove arije iz 7. karata. (različiti tonovi). Sve ove promjene zabilježene su u probnim otiscima aranžmana za pjevanje uz klavir, notama i raznim umetcima 1. i 2. izd.

Prilikom kreiranja skica, Ch. Značajno je izmijenio tekst, uveo scenske režije, napravio rezove i komponovao svoje tekstove za ariju Jeleckog, Lizinu ariju i refren „Hajde, laka Mašenko“. Libreto sadrži pjesme Batjuškova (u Polininoj romansi), V. A. Žukovskog (u duetu Polina i Liza), G.R.

Stara francuska pjesma "Vive Henri IV" korištena je u sceni u groficinoj spavaćoj sobi. U istoj sceni, uz manje izmjene, posuđen je početak Lorettine arije iz opere A. Gretryja "Richard Lavlje Srce". Završna scena koristi drugu polovinu pjesme (poloneza) “Grom pobjede, zvoni” I.A. Pre nego što je počeo da radi na operi, Čajkovski je bio u depresivnom stanju, što je priznao u pismu A.K.Glazunovu: „Prolazim kroz veoma tajanstvenu scenu na putu do groba. umor od života, neka vrsta razočarenja: na trenutke suluda melanholija, ali ne onakva u čijoj dubini je iščekivanje novog naleta ljubavi prema životu, već nešto beznadežno, konačno... I u isto vreme , zelja za pisanjem je uzasna... S jedne strane osecam, kao da je moja pesma vec otpevana, a sa druge strane neodoljiva zelja da se produzi ili isti zivot, ili jos bolje, novi pjesma."

Svi komentari (cenzurisani i, ako je moguće, pismeni) se razmatraju po principu „prvi dođe, prvi dobije“, uzimaju se u obzir i čak se objavljuju na web stranici. Dakle, ako imate nešto da kažete o gore navedenom -

Modest Čajkovski, deset godina mlađi od svog brata Petra, nije poznat kao dramaturg van Rusije, osim po libretu Puškinove Pikove dame, stavljene na muziku početkom 1890. godine. Radnju opere predložila je direkcija carskih pozorišta u Sankt Peterburgu, koja je namjeravala prikazati grandioznu predstavu iz doba Katarine II. Kada je Čajkovski počeo da radi, izmenio je libreto i delimično sam napisao poetski tekst, uvodeći i pesme pesnika koji su bili Puškinovi savremenici. Tekst scene sa Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada kompozitoru. Najspektakularnije scene je skratio, ali ipak daju efektnost operi i čine pozadinu za razvoj radnje. Čak je i ove scene maestralno obradio Čajkovski, a primjer je tekst koji uvodi hor veličanja kraljice, završni hor prve scene drugog čina.

Stoga je uložio mnogo truda u stvaranje autentične atmosfere tog vremena. U Firenci, gde su pisane skice za operu i rađen deo orkestracije, Čajkovski se nije odvajao od muzike 18. veka iz doba „Pikove dame“ (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) i pisao je u svom dnevniku: „Ponekad mi se činilo da živim u 18. veku i da nema ništa dalje od Mocarta.” Naravno, Mocart više nije tako mlad u svojoj muzici. No, pored imitacije – sa neizbježnim udjelom suhoće – rokoko obrazaca i uskrsnuća skupih galantno-neoklasičnih formi, kompozitor se prvenstveno oslanjao na svoj pojačani senzibilitet. Njegovo grozničavo stanje tokom stvaranja opere prevazišlo je normalnu napetost. Možda je u opsjednutom Hermanu, koji traži da grofica imenuje tri karte i time sebe osuđuje na smrt, vidio sebe, a u grofici svoju zaštitnicu, barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dvije bestjelesne sjene, okončana je prekidom tek 1890. godine.

Rasplet sve strašnije radnje odlikuje domišljata tehnika Čajkovskog, koji povezuje kompletne, nezavisne, ali usko povezane scene: manji događaji (izvana koji vode u stranu, a zapravo neophodni za celinu) smenjuju se s ključnim koji čine do glavne intrige. Moguće je izdvojiti pet ključnih tema koje kompozitor koristi kao wagnerovske lajtmotive. Četiri su usko povezane: Hermanova tema (silazna, tmurna), tema tri karte (predviđaju Šestu simfoniju), tema Lizine ljubavi („Tristanska“, prema Hofmanovoj definiciji) i tema sudbine. Groficina tema se izdvaja, na osnovu ponavljanja tri note jednakog trajanja.

Rezultat se razlikuje po brojnim karakteristikama. Kolorit prvog čina blizak je Karmen (naročito marš dečaka), ali se tu ističe Hermanov iskreni ariozo koji se priseća Lize. Zatim se radnja naglo seli u salon s kraja 18. - početka 19. stoljeća, u kojem se čuje patetični duet koji oscilira između dura i mola, uz obaveznu pratnju flauta. U Hermanovom pojavljivanju pred Lizom osjeća se moć sudbine (a njegova melodija pomalo podsjeća na Verdijevu “Silu sudbine”); grofica unosi tešku prehladu, a zloslutna pomisao na tri karte truje mladićevu svijest. U sceni njegovog susreta sa staricom, Hermanov buran, očajnički recitativ i arija, praćeni ljutitim, ponavljajućim drvenim zvukovima, označavaju slom nesrećnika koji u sljedećoj sceni gubi razum s duhom, istinski ekspresionističkim, sa odjecima "Boris Godunov" (ali sa bogatijim orkestrom) . Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna, simpatična melodija zvuči na užasnoj pozadini sahrane. Hermanova smrt je manje veličanstvena, ali ne i bez tragičnog dostojanstva. Ovo dvostruko samoubistvo još jednom svedoči o dekadentnom romantizmu kompozitora, koji je zadrhtao mnoga srca i još uvek predstavlja najpopularniju stranu njegove muzike. Međutim, iza ove strastvene i tragične slike krije se formalna struktura naslijeđena iz neoklasicizma. Čajkovski je o tome pisao 1890. godine: „Mocart, Betoven, Šubert, Mendelson, Šuman komponovali su svoje besmrtne kreacije baš kao što obućar šije čizme. Dakle, na prvom mjestu je vještina zanatlije, a tek onda inspiracija. Što se tiče “Pikove dame”, ona je odmah prihvaćena u javnosti kao veliki uspeh za kompozitora.

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Istorija stvaranja

Zaplet Puškinove "Pikove dame" nije odmah zainteresovao Čajkovskog. Međutim, s vremenom je ovaj roman sve više zaokupljao njegovu maštu. Čajkovskog je posebno dirnula scena Hermanovog fatalnog susreta s groficom. Njegova duboka drama zaokupila je kompozitora, izazvavši goruću želju da napiše operu. Radovi su započeti u Firenci 19. februara 1890. godine. Opera je nastala, prema rečima kompozitora, „sa nesebičnošću i zadovoljstvom“ i završena je u izuzetno kratkom roku - četrdeset četiri dana. Premijera je održana u Sankt Peterburgu u Marijinskom teatru 7 (19.) decembra 1890. godine i doživjela je ogroman uspjeh.

Ubrzo nakon objavljivanja svoje pripovetke (1833), Puškin je u svom dnevniku zapisao: „Moja „Pikova dama“ je u velikoj modi. Igrači udaraju na tri, sedam, as.” Popularnost priče nije objašnjena samo zabavnim zapletom, već i realističnom reprodukcijom tipova i morala peterburškog društva na početku 19. veka. U libretu opere, koji je napisao kompozitorov brat M. I. Čajkovski (1850-1916), sadržaj Puškinove priče je u velikoj mjeri preispitan. Lisa se od siromašne učenice pretvorila u bogatu unuku grofice. Puškinov Herman, hladni, proračunati egoista, obuzet samo žeđom za bogaćenjem, pojavljuje se u muzici Čajkovskog kao čovek vatrene mašte i jakih strasti. Razlika u društvenom statusu likova uvela je u operu temu društvene nejednakosti. Sa visokim tragičnim patosom odražava sudbine ljudi u društvu podređenom nemilosrdnoj moći novca. Herman je žrtva ovog društva; želja za bogatstvom neprimjetno postaje opsesija njime, zasjenjujući njegovu ljubav prema Lizi i vodeći ga u smrt.

Muzika

Opera "Pikova dama" jedno je od najvećih djela svjetske realističke umjetnosti. Ova muzička tragedija zadivljuje psihološkom istinitošću reprodukcije misli i osjećanja likova, njihovih nada, patnje i smrti, blještavinom slika tog doba, intenzitetom muzičkog i dramskog razvoja. Karakteristične crte stila Čajkovskog ovdje su dobile svoj najpotpuniji i najsavršeniji izraz.

Orkestarski uvod baziran je na tri kontrastne muzičke slike: narativnoj, povezanoj s baladom Tomskog, zlokobnoj, koja prikazuje lik stare grofice, i strastvenoj lirskoj, koja karakteriše Hermanovu ljubav prema Lizi.

Prvi čin počinje vedrom svakodnevnom scenom. Horovi dadilja, guvernante i živahni marš dječaka jasno naglašavaju dramu narednih događaja. Hermanov arioso „Ne znam kako se zove“, ponekad elegično nežan, ponekad naglo uzbuđen, dočarava čistoću i snagu njegovih osećanja. Duet Hermana i Jeleckog suočava se sa oštro suprotstavljenim stanjima junaka: Hermanove strastvene pritužbe „Nesrećni dan, proklinjem te“ isprepletene su sa mirnim, odmerenim govorom princa „Srećan dan, blagosiljam te“. Centralna epizoda filma je kvintet "Uplašen sam!" - prenosi sumorne slutnje učesnika. U baladi Tomskog zlokobno zvuči refren o tri misteriozne karte. Prva slika završava se scenom olujne grmljavine, nasuprot kojoj zvuči Hermanova zakletva.

Druga slika se deli na dve polovine - svakodnevnu i ljubavno-lirsku. Idilični duet Poline i Lize "Veče je" obavijen je laganom tugom. Polinina romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Kontrast mu je živahna plesna pjesma „Hajde, Svetik Mašenko mali“. Drugu polovinu slike otvara Lisin ariozo "Odakle dolaze ove suze" - iskren monolog pun dubokog osjećaja. Lizina melanholija ustupa mjesto entuzijastičnom priznanju: "Oh, slušaj, noć." Hermanov nježno tužni i strastveni ariozo „Oprosti mi, nebesko stvorenje“ prekida se pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; pojavljuju se oštri, nervozni ritmovi i zloslutne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. U trećoj sceni (drugi čin), scene iz gradskog života postaju pozadina drame koja se razvija. Uvodni refren u duhu kantata dobrodošlice Katarininog doba je svojevrsni screensaver slike. Arija kneza Jeleckog „Volim te“ oslikava njegovu plemenitost i suzdržanost. Pastoral „Iskrenost pastirice“ je stilizacija muzike 18. veka; elegantne, graciozne pesme i igre uokviruju idiličan ljubavni duet Prilepe i Milovzora. U finalu, u trenutku susreta Lize i Hermana, u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovoj svesti se dogodila prekretnica, od sada ga ne vodi ljubav, već uporna misao o tri karte. Četvrta scena, centralna za operu, puna je anksioznosti i drame. Počinje orkestarskim uvodom, u kojem se naslućuju intonacije Hermanovih ljubavnih priznanja. Refren vješalica (“Naš dobročinitelj”) i groficina pjesma (melodija iz Gretrijeve opere “Richard Lavlje Srce”) zamijenjeni su muzikom zlokobno skrivene prirode. U suprotnosti je sa Hermanovim ariozom „Ako ste ikada poznavali osećaj ljubavi“, prožetim strasnim osećanjem.

Na početku pete scene (treći čin), u pozadini pogrebnog pjevanja i urlikanja oluje, pojavljuje se Hermanov uzbuđeni monolog „Sve iste misli, još uvijek isti strašni san“. Muzika koja prati pojavu groficinog duha fascinira svojom smrtnom tišinom.

Orkestarski uvod šeste scene obojen je sumornim tonovima propasti. Široka, slobodno tekuća melodija Lizine arije „Ah, umorna sam, umorna sam“ bliska je ruskim otegnutim pesmama; drugi dio arije "Tako je istina, sa zlikovcem" pun je očaja i ljutnje. Lirski duet Hermana i Lize „O, da, patnja je gotova“ jedina je svijetla epizoda filma. Ustupa mjesto sceni Hermanovog delirijuma o zlatu, izvanrednoj po svojoj psihološkoj dubini. Povratak uvodne muzike, koja zvuči prijeteće i neumoljivo, govori o krahu nada.

Sedma slika počinje svakodnevnim epizodama: pijana pjesma gostiju, neozbiljna pjesma Tomskog "Kad bi samo drage djevojke" (na riječi G. R. Deržavina). Pojavom Hermana muzika postaje nervozno uzbuđena. Uznemireno oprezni septet „Ovde nešto nije u redu“ prenosi uzbuđenje koje je obuzelo igrače. Zanos pobjede i surova radost može se čuti u Hermanovoj ariji „Šta je naš život? Igra!". U trenutku smrti, njegove misli su ponovo okrenute Lizi - u orkestru se pojavljuje nježna slika ljubavi s poštovanjem.

Ova opera je vrhunac dela Čajkovskog. On ju je sastavio za 44 dana. Sa neverovatnom snagom, kompozitor je uspeo da pretoči snagu ljudskih strasti u muziku. U odnosu na priču, sukobi radnje u operi su dramatiziraniji (na primjer, Puškinova Liza ne izvrši samoubistvo, već se uda, Herman završava u psihijatrijskoj bolnici).

Muzički jezik Čajkovskog u ovom djelu obogaćen je nizom harmonijskih i ritmičkih otkrića (naročito u 2. sceni, 2. činu). Muzička remek-djela uključuju operske epizode kao što je Tomskyjeva balada Jednom davno u Versaju(1 d.), Lizina arija Odakle dolaze ove suze?(1 d.), Hermanova arija Izvini, nebesko stvorenje(1 d.), Scena u groficinoj spavaćoj sobi (2 d.), Lizin ariozo Skoro je ponoc i Hermanova arija Šta je naš život?(3 dana) itd.

Opera je uspješno postavljena u mnogim zemljama svijeta (među njima ističemo izvedbu u Bečkoj operi iz 1902. u režiji Malera). Najveći događaj bila je predstava Boljšoj teatra 1904. godine u režiji Rahmanjinova. Među najboljim izvođačima na ruskoj sceni su uloge Germana Alčevskog, Pečkovskog i Lize - Deržinske, Višnjevske.

Publikacije

Pokrajinska pozorišta na Zlatnoj maski 04.05.2013. u 22:10 “Pikova dama” u Bečkoj Državnoj operi (operanews.ru) 27.01.2013. u 22:27 Nova otvaranja u “Pikovoj dami” Pozorište Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka (operanews.ru) 21.10.2012. u 17:17 Velika opera Čajkovskog u Astrahanu (operanews.ru) 07.08.2012. u 13:06 “Pikova dama” u Boljšoj.ru (operane06ws0. .2012 u 15:47 Peter Konwitschny postavio "Pikovu damu" Čajkovskog u Gracu (operanews.ru) 15.04.2012. u 17:11 "Pikova dama" u Parizu (operanews.ru) 03.11.2012. u 16:10 „Pikova dama” uspešno izvedena u Stokholmu 09.02.2009. u 11.18 Opera „Pikova dama” u Boljšoj teatru 08.10.2007. u 13:22

Zasnovan na libretu Modesta Iljiča Čajkovskog prema istoimenoj priči A.S.

likovi:

HERMAN (tenor)
GROF TOMSKI (bariton)
PRINC ELECKI (bariton)
ČEKALINSKI (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLICKY (bas)
NARUMOV (bas)
MENADŽER (tenor)
GROFICA (mecosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontralto)
GUVERNATA (mecosopran)
MAŠA (sopran)
DEČAK KOMANDANT (bez pjevanja)

likovi u međumeđu:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralto)
ZLATOGOR (GROF TOMSKI) (bariton)
DADILJE, GUVERNANTICE, MEDICINE, ŠETAČI, GOSTI, DJECA, IGRAČI I DRUGO.

Vrijeme radnje: kraj 18. vijeka, ali najkasnije 1796. godine.
Lokacija: St. Petersburg.
Prvo izvođenje: Sankt Peterburg, Marijinski teatar, 7 (19) decembar 1890.

Začudo, pre nego što je P. I. Čajkovski stvorio svoje tragično opersko remek delo, Puškinova „Pikova dama“ inspirisala je Franza Supea da napiše... operetu (1864.); a još ranije - 1850. - francuski kompozitor Jacques François Fromental Halévy napisao je istoimenu operu (međutim, ovdje je malo ostalo od Puškina: libreto je napisao Scribe, koristeći prijevod “Pikove dame” na francuski jezik. 1843. godine od Prospera Merimeea u ovoj operi se mijenja ime junaka, stara grofica je pretvorena u mladu poljsku princezu, itd.). To su, naravno, neobične okolnosti, koje se mogu naučiti samo iz muzičkih enciklopedija - ova djela nemaju umjetničku vrijednost.

Radnja „Pikove dame“, koju je kompozitoru predložio njegov brat Modest Iljič, nije odmah zainteresovala Čajkovskog (kao što je zaplet „Evgenija Onjegina“ učinio u svoje vreme), ali kada je konačno zaokupio njegovu maštu, Čajkovski je počeo da radi na operi „sa nesebičnošću i zadovoljstvom” (kao i sa „Evgenijem Onjeginom”), a opera (klavierom) je napisana u neverovatno kratkom roku - za 44 dana. U pismu N.F. von Meck P.I. Čajkovski govori o tome kako je došao na ideju da napiše operu o ovoj radnji: „Dogodilo se ovako: moj brat Modest je prije tri godine počeo da komponuje libreto za radnju „Pikova dama“. zahtev izvesnog Klenovskog, ali ovaj je konačno odustao od komponovanja muzike, iz nekog razloga nije mogao da se nosi sa svojim zadatkom. U međuvremenu, direktor pozorišta, Vsevoložski, bio je ponesen idejom da napišem operu upravo o ovoj radnji, a svakako za sledeću sezonu. Izrazio mi je tu želju, a pošto se to poklopilo sa mojom odlukom da u januaru pobegnem iz Rusije i počnem da pišem, pristala sam... Stvarno želim da radim, a ako uspem da nađem dobar posao negde u nekom prijatnom kutku u inostranstvu, Čini mi se da ću savladati svoj zadatak i do maja ću ga predstaviti upravi za klavijature, a na ljeto ću ga instrumentalizirati.”

Čajkovski je otišao u Firencu i počeo da radi na Pikovoj dami 19. januara 1890. godine. Preživjele skice daju ideju o tome kako i kojim redoslijedom se rad odvijao: ovog puta kompozitor je napisao gotovo "u nizu" (za razliku od "Eugene Onegin", čija je kompozicija započela scenom Tatjaninog pisma). Intenzitet ovog rada je neverovatan: od 19. do 28. januara nastaje prva slika, od 29. januara do 4. februara, druga slika, od 5. do 11. februara, četvrta slika, od 11. do 19. februara, treća slika , itd.

Libreto opere se u velikoj meri razlikuje od originala. Puškinovo delo je prozaično, libreto je poetičan, sa pesmama ne samo libretiste i samog kompozitora, već i Deržavina, Žukovskog, Batjuškova. Puškinova Liza je siromašna učenica bogate stare grofice; kod Čajkovskog je njena unuka, „kako bi“, kako objašnjava libretista, „da Hermanova ljubav prema njoj učini prirodnijom“; nije jasno, međutim, zašto bi njegova ljubav bila manje „prirodna“ za jadnu devojku. Osim toga, postavlja se nejasno pitanje o njenim roditeljima - ko su, gdje su, šta im se dogodilo. Puškinov Herman (sic!) je od Nemaca, zbog čega se kod Čajkovskog tako i piše prezime, o njegovom nemačkom poreklu se ne zna ništa, a u operi „Herman“ (sa jednim „n“) se percipira; jednostavno kao ime. Princ Jelecki, koji se pojavljuje u operi, odsutan je iz Puškina. Grof Tomski, čiji odnos sa groficom nije ni na koji način zabeležen u operi, a gde ga je upoznao jedan autsajder (samo poznanik Hermana, kao i drugi igrači), njen je unuk u Puškinu; ovo očigledno objašnjava njegovo poznavanje porodične tajne. Radnja Puškinove drame odvija se u doba Aleksandra I, dok nas opera vodi - to je bila ideja direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog - u doba Katarine. Završetak drame kod Puškina i Čajkovskog je takođe drugačiji: kod Puškina, Herman, iako poludi („On sedi u Obuhovskoj bolnici u sobi 17“), ipak ne umire, a Liza se, osim toga, relativno udaje. sigurno; u Čajkovskom oba heroja umiru. Može se dati još mnogo primjera razlika – vanjskih i unutrašnjih – u tumačenju događaja i likova Puškina i Čajkovskog.

UVOD

Opera počinje orkestarskim uvodom izgrađenim na tri kontrastne muzičke slike. Prva tema je tema priče Tomskog (iz njegove balade) o staroj grofici. Druga tema opisuje samu groficu, a treća je strastveno lirska (slika Hermanove ljubavi prema Lizi).

ČIN I

Slika 1.„Proleće. Ljetna bašta. Područje. Dadilje, guvernante i medicinske sestre sjede na klupama i šetaju po vrtu. Djeca se igraju gorionika, drugi preskaču užad i bacaju lopte.” Ovo je prva kompozitorova primjedba u partituri. U ovoj svakodnevnoj sceni su horovi dadilja i guvernanta, i vesela šetnja dečaka: dečak komandir ide napred, daje komande („Mušket ispred sebe! Uzmi brnjicu! Mušketu na nogu!“), ostalo izvršavaju njegove komande, a zatim, bubnjajući i trubajući u trubu, odlaze. Ostala djeca slijede dječake. Dadilje i guvernante se razilaze, ustupajući mjesto drugim šetačima.

Ulaze Čekalinski i Surin, dva oficira. Čekalinski pita kako je dan ranije završila igra (karata) u kojoj je Surin učestvovao. Loše je, on, Surin, izgubio se. Razgovor prelazi na Hermana, koji takođe dolazi, ali ne igra, već samo gleda. I generalno, njegovo ponašanje je prilično čudno, “kao da ima najmanje tri grozote u srcu”, kaže Surin. Sam Herman ulazi, zamišljen i tmuran. Grof Tomski je sa njim. Oni razgovaraju jedni s drugima. Tomsky pita Hermana šta mu se dešava, zašto je postao tako sumoran. Herman mu otkriva tajnu: strastveno je zaljubljen u prelijepu neznanku. O tome govori u ariozu "Ne znam kako se zove". Tomsky je iznenađen Hermanovom strašću („Jesi li to ti, Hermane? Priznajem, nikome ne bih vjerovao da si u stanju tako voljeti!“). Prolaze, a bina je ponovo ispunjena ljudima koji šetaju. Njihov refren zvuči: "Konačno je Bog poslao sunčan dan!" - oštar kontrast Hermanovom tmurnom raspoloženju (kritičari koji su ove i slične epizode u operi smatrali nepotrebnim, na primjer V. Baskin, autor prvog kritičkog eseja o životu i djelu Čajkovskog (1895), očito su podcijenili izražajnu snagu od ovih kontrasta raspoloženja Šetaju po vrtu, a starice, starice, mlade dame i mladi ljudi pričaju o vremenu, svi pjevaju u isto vrijeme.

Herman i Tomsky se ponovo pojavljuju. Nastavljaju razgovor koji je za gledaoca prekinut njihovim prethodnim odlaskom (“Jeste li sigurni da vas ona ne primjećuje?”, pita Tomsky Germana). Princ Jelecki ulazi. Čekalinski i Surin idu kod njega. Čestitaju princu što je sada mladoženja. Herman pita ko je mlada. U ovom trenutku ulaze grofica i Liza. Princ pokazuje na Lizu - ovo je njegova nevjesta. Herman je u očaju. Grofica i Liza primjećuju Hermana i oboje ih obuzima zlokobni osjećaj. "Bojim se", pevaju zajedno. Isti izraz - divno dramsko otkriće kompozitora - započinje pjesme Hermana, Tomskog i Yeletskog, koje pjevaju istovremeno s groficom i Lizom, svaki dalje izražavajući svoja osjećanja i formirajući divan kvintet - središnju epizodu scene.

Po završetku kvinteta, grof Tomski prilazi grofici, princ Jelecki prilazi Lizi. Herman ostaje po strani, a grofica ga pažljivo gleda. Tomsky se okreće grofici i čestita joj. Ona ga, kao da ne čuje njegove čestitke, pita za oficira, ko je on? Tomsky objašnjava da je ovo Nijemac, njegov prijatelj. On i grofica se povlače u stražnji dio pozornice. Princ Jelecki pruža ruku Lizi; on zrači radošću i oduševljenjem. Herman to vidi sa neskrivenom ljubomorom i peva, kao da se urazumljuje: „Raduj se, prijatelju! Zar si zaboravio da nakon mirnog dana može biti grmljavina!” Uz ove njegove riječi zapravo se čuje daleka tutnjava grmljavine.

Muškarci (ovde German, Tomski, Surin i Čekalinski; princ Jelecki je otišao ranije sa Lizom) počinju da pričaju o grofici. Svi se slažu da je ona „veštica“, „bauk“ i „osmogodišnja veštica“. Tomski (prema Puškinu, njenom unuku), međutim, zna nešto o njoj što niko ne zna. “Grofica je prije mnogo godina u Parizu bila poznata kao ljepotica”, - tako počinje svoju baladu i govori o tome kako je grofica jednom izgubila sve svoje bogatstvo. Tada joj je grof Saint-Germain ponudio - po cijenu samo "rendez-vousa" - da joj pokaže tri karte, koje će joj, ako se kladi na njih, vratiti njeno bogatstvo. Grofica se osvetila... ali koja cijena! Dva puta je otkrila tajnu ovih karata: prvi put svom mužu, drugi put zgodnom mladiću. Ali duh koji joj se pojavio iste noći upozorio ju je da će dobiti smrtni udarac od treće osobe koja će, vatreno zaljubljena, doći da na silu nauči tri karte. Svi doživljavaju ovu priču kao smiješnu priču i čak, smijući se, savjetuju Hermana da iskoristi priliku. Čuje se snažan udar groma. Sprema se grmljavina. Ljudi koji hodaju žure u različitim smjerovima. Herman se, prije nego što i sam pobjegne od grmljavine, zaklinje da će Liza biti njegova ili će on umrijeti. Dakle, na prvoj slici, Hermanovo dominantno osećanje ostaje ljubav prema Lizi. Sledeće će se nešto desiti...

Slika 2. Lizina soba. Vrata na balkon sa pogledom na vrt. Lisa za čembalom. Polina je blizu nje; prijatelji su tu. Lisa i Polina pevaju idiličan duet na reči Žukovskog („Već je veče... ivice oblaka su potamnile“). Prijatelji izražavaju oduševljenje. Lisa traži od Poline da pjeva sama. Polina peva. Njena romansa "Dragi prijatelji" zvuči sumorno i osuđeno na propast. Čini se da oživljava dobra stara vremena - nije uzalud što pratnja u njemu zvuči na čembalu. Ovdje je libretista koristio Batjuškovu pjesmu. Formuliše ideju koja je prvi put izražena u 17. veku latinskom frazom koja je tada postala popularna: „Et in Arcadia ego“, što znači: „I (čak) u Arkadiji (to jest, u raju) ja (to jest, smrt ) (je) "; u 18. veku, odnosno u vreme koje se pamti u operi, ova fraza je preispitana, a sada je značila: „I ja sam nekada živeo u Arkadiji“ (što je kršenje gramatike latinskog originala), a ovo je ono o čemu Polina peva: "I ja sam, kao i ti, živela srećna u Arkadiji." Ovaj latinski izraz često se mogao naći na nadgrobnim spomenicima (N. Poussin je takvu scenu prikazao dva puta); Polina, poput Lize, prateći sebe na čembalu, svoju romansu upotpunjuje riječima: „Ali šta sam ja dobila na ovim radosnim mjestima? Grob!“) Svi su dirnuti i uzbuđeni. Ali sada sama Polina želi dodati vedriju notu i nudi da otpjeva "Ruski u čast mladenke i mladoženja!" (odnosno Liza i princ Jelecki). Prijateljice plješću rukama. Lisa, ne sudjelujući u zabavi, stoji na balkonu. Polina i njeni prijatelji počinju da pjevaju, a zatim počinju plesati. Guvernanta ulazi i prekida djevojačku zabavu, javljajući da se grofica, čuvši buku, naljutila. Mlade dame se razilaze. Lisa ispraća Polinu. Sluškinja (Maša) ulazi; ona gasi svijeće, ostavljajući samo jednu, i želi zatvoriti balkon, ali je Lisa zaustavlja.

Ostavši sama, Lisa se prepušta mislima i tiho plače. Zvuči njen arioso „Odakle dolaze ove suze“. Lisa se okreće noći i povjerava joj tajnu svoje duše: „Ona je sumorna, kao ti, ona je kao tužni pogled očiju koje su mi oduzele mir i sreću...”

Herman se pojavljuje na vratima balkona. Lisa se užasnuta povlači. Gledaju se ćutke. Lisa kreće da ode. Herman je moli da ne odlazi. Lisa je zbunjena, spremna je da vrisne. Herman vadi pištolj, prijeteći da će se ubiti - "sam ili pred drugima". Veliki duet Lize i Hermana pun je strastvenog poriva. Herman uzvikuje: „Ljepoto! Boginjo! Anđeo!" Kleči pred Lizom. Nežno i tužno zvuči njegov ariozo „Oprosti mi, stvorenje nebesko, što sam narušio tvoj mir“, jedna od najboljih tenorskih arija Čajkovskog.

Pred vratima se čuju koraci. Grofica, uznemirena bukom, kreće prema Lizinoj sobi. Ona kuca na vrata, traži da Liza otvori (ona ih otvara) i ulazi; sa njom su sluškinje sa svijećama. Lisa uspijeva sakriti Hermana iza zavjese. Grofica ljutito prekori svoju unuku što ne spava, što su vrata na balkonu otvorena, što uznemirava baku - i uopšte što se ne usudi da pokuša nešto glupo. Grofica odlazi.

Herman se prisjeća sudbonosnih riječi: "Ko će, strastveno ljubeći, doći da od tebe vjerovatno nauči tri karte, tri karte, tri karte!" Lisa zatvara vrata za groficom, prilazi balkonu, otvara ga i pokazuje Hermanu da ode. Herman je moli da ga ne otjera. Otići znači umrijeti za njega. „Ne! Uživo!” uzvikuje Lisa. Herman je impulsivno grli; ona spušta glavu na njegovo rame. „Prekrasno! Boginjo! Angel! Volim te!" - Herman peva ekstatično.

ČIN II

Drugi čin sadrži kontrast između dvije scene, od kojih se prva (po redu u operi - treća) događa na balu, a druga (četvrta) - u groficinoj spavaćoj sobi.

Slika 3. Maskenbal u kući bogatog metropolita (naravno, Sankt Peterburga) plemića. Velika sala. Sa strane, između stubova, nalaze se kutije. Gosti plešu kontradance. Pevači pevaju u horovima. Njihovo pevanje reproducira stil pozdravnih pesama iz Katarininog doba. Hermanovi stari poznanici - Čekalinski, Surin, Tomski - ogovaraju duševno stanje našeg heroja: veruje se da je njegovo raspoloženje tako promenljivo - "Nekad je bio mračan, a onda je postao veseo" - jer je zaljubljen (Čekalinski tako misli ), drugi (Surin) već samouvjereno kaže da je Herman opsjednut željom da nauči tri karte. Odlučivši da ga zadirkuju, odlaze.

Sala se prazni. Sluge ulaze da pripreme središte pozornice za izvođenje popratnog nastupa, tradicionalne zabave na balovima. Princ Jelecki i Liza prolaze. Princ je zbunjen Lizinom hladnoćom prema njemu. O svojim osećanjima prema njoj peva u čuvenoj ariji „Volim te, volim te neizmerno“. Ne čujemo Lisin odgovor - odlaze. Herman ulazi. U ruci ima cedulju i čita je: „Posle nastupa sačekaj me u sali. Moram da te vidim...” Čekalinski i Surin se ponovo pojavljuju, sa još nekoliko ljudi sa njima; zadirkuju Hermana.

Pojavljuje se menadžer i u ime vlasnika poziva goste na priredbu. Zove se "Iskrenost kaubojke". (Iz gornje liste likova i izvođača ove predstave u predstavi, čitalac već zna ko od gostiju na balu učestvuje u njoj). Ova pastoralna stilizacija muzike 18. veka (provlače se čak i originalni motivi Mocarta i Bortnjanskog). Pastoral je gotov. Herman primjećuje Lizu; ona nosi masku. Lisa se okreće prema njemu (u orkestru zvuči iskrivljena melodija ljubavi: u Hermanovoj svijesti se dogodila prekretnica, sada ga ne pokreće ljubav prema Lizi, već uporna misao o tri karte). Ona mu daje ključ od tajnih vrata u bašti kako bi mogao ući u njenu kuću. Lisa ga očekuje sutra, ali Herman namjerava biti s njom danas.

Pojavljuje se uzbuđeni menadžer. On javlja da će se carica, naravno, Katarina, pojaviti na balu. (Upravo njen izgled omogućava da se razjasni vreme radnje opere: „najkasnije 1796.“, pošto je Katarina II umrla te godine. Općenito, Čajkovski je imao poteškoća sa uvođenjem carice u operu - iste one da je N.A. Rimski ranije susreo -Korsakov tokom produkcije "Žene iz Pskova" je čak 40-ih godina Nikola I, svojom najvišom komandom, zabranio pojavljivanje vladajućih osoba iz kuće Romanovih u operi. scena (a to je bilo dozvoljeno u dramama i tragedijama, jer će biti dobro ako car ili carica iznenada otpevaju pesmu od P. I. Čajkovskog). , u kojem on, posebno, piše: "Laskam se nadom da će veliki knez Vladimir Aleksandrovič riješiti pitanje izgleda Katarine do kraja 3. slike.") Strogo govoreći, ova slika se završava samo pripremama za sastanak carice: „Muškarci zauzimaju položaj niskog dvorskog naklona. Dame duboko čučnu. Pojavljuju se stranice” - ovo je posljednja autorova primjedba na ovoj slici. Hor hvali Katarinu i uzvikuje: „Vivat! Vivat!

Slika 4. Groficina spavaća soba, osvijetljena lampama. Herman ulazi kroz tajna vrata. Pogleda po sobi: “Sve je kako mi je rekla.” Herman je odlučan da otkrije tajnu od starice. Odlazi do Lizinih vrata, ali njegovu pažnju privlači portret grofice; zastaje da ga ispita. Udari ponoć. „Ah, evo ga „Moskovska Venera“!“ - razmišlja, gledajući portret grofice (očito prikazan u mladosti; Puškin opisuje dva portreta: jedan je prikazivao čovjeka od četrdesetak godina, drugi - "mladu ljepoticu s orlovim nosom, sa začešljanim sljepoočnicama i ružom u njena kosa u prahu”). Zvuk koraka plaši Hermana, on se skriva iza zavese budoara. Sluškinja utrčava i žurno pali svijeće. Druge sobarice i vješalice trče za njom. Grofica ulazi, okružena užurbanim sobaricama i vješalicama; zvuči njihov hor („Naš dobrotvor“).

Ulaze Lisa i Maša. Lisa pušta Mašu i ona shvata da Liza čeka da joj Herman dođe. Sada Maša sve zna: „Izabrala sam ga za muža“, otkriva joj Lisa. Oni odlaze.

Vješalice i sobarice dovode groficu. Nosi kućni ogrtač i noćnu kapu. Stavljena je u krevet. Ali ona, izražavajući se prilično čudno („Umorna sam... Nema mokraće... Neću da spavam u krevetu“), sjeda u stolicu; pokriven je jastucima. Proklinjući moderne manire, prisjeća se svog francuskog života, dok pjeva (na francuskom) ariju iz Gretrijeve opere Ričard Lavljeg Srca. (Smiješan anahronizam, za koji Čajkovski nije mogao znati – on jednostavno nije pridavao značaj istorijskoj autentičnosti u ovom slučaju; iako se, što se tiče ruskog života, trudio da je sačuva. Dakle, ovu operu je Gretri napisao 1784. godine, i ako radnja opere "Pikova dama" datira s kraja 18. vijeka, a grofica je danas osamdesetogodišnja starica, onda je u godini kada je nastao "Richard" najmanje sedamdeset“ i francuski kralj („Kralj me je čuo“, prisjetila se grofica) teško da bi je slušao kako pjeva tako da je grofica jednom pjevala za kralja, bilo je to mnogo ranije, mnogo prije stvaranja „; Richard.”)

Dok izvodi svoju ariju, grofica postepeno zaspi. Herman se pojavljuje iza zaklona i suočava se s groficom. Ona se probudi i tiho pomiče usne od užasa. Moli je da se ne uplaši (Grofica ga šutke, kao u omamljenosti, nastavlja gledati). Herman pita, moli je da mu otkrije tajnu tri karte. Kleči pred njom. Grofica, uspravljajući se, prijeteći gleda u Hermana. On je priziva. „Stara veštica! Zato ću te naterati da odgovoriš!” - uzvikuje i vadi pištolj. Grofica klima glavom, podiže ruke da se zaštiti od metka i pada mrtva. Herman prilazi lešu i uzima ga za ruku. Tek sada shvata šta se dogodilo - grofica je mrtva, ali on nije otkrio tajnu.

Lisa ulazi. Ona vidi Hermana ovdje, u groficinoj sobi. Ona je iznenađena: šta on radi ovde? Herman pokazuje na groficin leš i u očaju uzvikuje da nije znao tajnu. Lisa juri na leš, jeca - ubija je ono što se dogodilo i, što je najvažnije, da Hermanu nije trebala ona, već tajna karata. „Čudovište! Ubico! Čudovište!" - uzvikuje (uporedi sa njim, nemačkim: „Lepoto! Boginjo! Anđeo!“). Herman beži. Lisa, jecajući, pada na groficino beživotno tijelo.

ČIN III

Slika 5. Kasarna. Hermanova soba. Kasno uveče. Mjesečina naizmenično osvjetljava prostoriju kroz prozor, a zatim nestaje. Zavijanje vjetra. Herman sjedi za stolom kraj svijeće. Čita Lizino pismo: ona vidi da nije želio da grofica umre i čekaće ga na nasipu. Ako ne dođe prije ponoći, ona će morati priznati strašnu pomisao... Herman duboko zamišljen tone u stolicu. Sanja da čuje hor pjevača kako pjeva sahranu za groficu. Obuzet je užasom. Vidi korake. Trči do vrata, ali ga tamo zaustavlja duh grofice. Herman se povlači. Duh se približava. Duh se okreće Hermanu s riječima da je došao protiv svoje volje. Naređuje Hermanu da spasi Lizu, oženi je i otkriva tajnu tri karte: tri, sedam, as. Rekavši to, duh odmah nestaje. Izbezumljeni Herman ponavlja ove karte.

Slika 6. Noć. Zimski kanal. U pozadini scene su nasip i crkva Petra i Pavla, obasjana mjesecom. Ispod luka, sva u crnom, stoji Lisa. Ona čeka Hermana i peva svoju ariju, jednu od najpoznatijih u operi - "Ah, umorna sam, umorna sam!" Sat otkucava ponoć. Lisa očajnički traži njemačkog - on još uvijek nije tamo. Sada je sigurna da je on ubica. Lisa želi pobjeći, ali Herman ulazi. Lisa je sretna: Herman je tu, on nije negativac. Došao je kraj mukama! Herman je ljubi. "Kraj naše bolne muke", odjekuju jedni drugima. Ali ne smijemo oklijevati. Sat radi. I Herman poziva Lisu da pobjegne s njim. Ali gdje? Naravno, u kockarnicu - "I za mene ima gomile zlata, samo meni pripadaju!" - uverava Lizu. Sada Lisa konačno shvata da je Herman lud. Herman priznaje da je digao pištolj na “staru čarobnicu”. Za Lisu je on ubica. Herman u ekstazi ponavlja tri karte, smije se i odguruje Lizu. Ona, ne mogavši to da podnese, trči na nasip i baca se u rijeku.

Slika 7. Kockarnica. Večera. Neki igrači igraju karte. Gosti pevaju: „Hajde da pijemo i zabavimo se“. Surin, Čaplicki, Čekalinski, Arumov, Tomski, Jelecki razmenjuju primedbe u vezi sa igrom. Princ Jelecki je ovde prvi put. Više nije mladoženja i nada se da će imati sreće u kartama, jer nije imao sreće u ljubavi. Tomsky je zamoljen da otpjeva nešto. On pjeva prilično dvosmislenu pjesmu "Kad bi samo bilo dragih djevojaka" (njene riječi pripadaju G.R. Deržavinu). Svi čuju njene poslednje reči. Usred igre i zabave, Herman ulazi. Yeletsky traži od Tomskog da mu bude drugi, ako je potrebno. On se slaže. Svi su zapanjeni neobičnošću Hermanove pojave. Traži dozvolu da učestvuje u igri. Igra počinje. Herman se kladi na tri i pobjeđuje. On nastavlja igru. Sada - sedam. I opet pobjeda. Herman se histerično smije. Zahtijeva vino. Sa čašom u ruci peva svoju čuvenu ariju „Šta je naš život? - Igra!" Princ Jelecki ulazi u igru. Ova runda zaista izgleda kao dvoboj: Herman najavljuje asa, ali umjesto asa u rukama ima pikovu damu. U ovom trenutku pojavljuje se duh grofice. Svi se povlače od Hermana. On je prestravljen. Proklinje staricu. U naletu ludila ubode se na smrt. Duh nestaje. Nekoliko ljudi žuri do palog Hermana. Još je živ. Došavši k sebi i ugledavši princa, pokušava da ustane. On moli princa za oproštaj. U posljednjem trenutku, u njegovom umu se pojavljuje svijetla slika Lise. Hor prisutnih peva: „Gospode! Oprosti mu! I odmori njegovu buntovnu i izmučenu dušu.”

A. Maykapar

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Istorija stvaranja

Muzika

M. Druskin

Nakon više od desetogodišnjeg perioda složenih, često kontradiktornih potrage, na čijem putu je bilo i svijetlih i zanimljivih otkrića i dosadnih pogrešnih proračuna, Čajkovski dolazi do svojih najvećih dostignuća u operskom stvaralaštvu, stvarajući „Pikovu damu“, koja nije inferioran po snazi i dubini izraza u odnosu na njegova simfonijska djela poput Manfreda, Pete i Šeste simfonije. Ni na jednoj od svojih opera, izuzev Evgenija Onjegina, nije radio s takvim žarkim entuzijazmom, koji je, prema samom kompozitorovu priznanju, dosegao „samozaborav“. Čajkovski je bio toliko duboko zarobljen cjelokupnom atmosferom radnje i slikama likova u “Pikovoj dami” da ih je doživljavao kao prave žive ljude. Završivši nacrt snimanja opere grozničavom brzinom (Cjelokupni rad je završen za 44 dana - od 19. januara do 3. marta 1890. Orkestracija je završena u junu iste godine.), napisao je svom bratu Modestu Iljiču, autoru libreta: „... kada sam stigao do Hermanove smrti i poslednjeg refrena, toliko mi je bilo žao Hermana da sam odjednom počeo mnogo da plačem<...>Ispostavilo se da mi Herman nije bio samo izgovor da pišem ovu ili onu muziku, već sve vreme živa osoba...” U drugom pismu istom adresatu, Čajkovski priznaje: „Doživljavam na drugim mestima, na primer, u četvrtoj sceni, koju sam danas priredio, takav strah, užas i šok da je nemoguće da slušalac ne doživi barem deo od toga.”

Napisana prema istoimenoj Puškinovoj priči, “Pikova dama” Čajkovskog uvelike odstupa od literarnog izvora: neki potezi radnje su promijenjeni, a likovi i postupci likova su dobili drugačije pokriće. Nemac je kod Puškina čovek jedne strasti, direktan, proračunat i čvrst, spreman da stavi svoje i tuđe živote na kocku da bi postigao svoj cilj. U Čajkovskom je iznutra slomljen, u stegu kontradiktornih osećanja i nagona, čija tragična nepomirljivost ga vodi u neizbežnu smrt. Slika Lize bila je podvrgnuta radikalnom preispitivanju: Puškinova obična, bezbojna Lizaveta Ivanovna postala je snažna i strastvena osoba, nesebično odana svojim osjećajima, nastavljajući galeriju čistih, poetski uzvišenih ženskih slika u operama Čajkovskog od “Opričnik” do “ Čarobnica.” Na zahtjev direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog, radnja opere je prenesena iz 30-ih godina 19. stoljeća u drugu polovinu 18. stoljeća, što je dovelo do uključivanja slike veličanstvenog bala u palata Katarininog plemića sa interludijem stilizovanim u duhu „galantnog veka“, ali nije uticala na ukupan štimung radnje i karaktere njenih glavnih učesnika. Po bogatstvu i složenosti njihovog duhovnog sveta, težini i intenzitetu njihovih iskustava, ovo su kompozitorovi savremenici, po mnogo čemu slični junacima psiholoških romana Tolstoja i Dostojevskog.

Kompoziciona, dramska i intonaciona analiza „Pikove dame“ data je u nizu radova posvećenih delu Čajkovskog u celini ili njegovim pojedinačnim vrstama. Stoga ćemo se zadržati samo na nekim od najvažnijih, najkarakterističnijih karakteristika. „Pikova dama“ najsimfoničnija je opera Čajkovskog: osnova njene dramske kompozicije je dosljedan razvoj i preplitanje triju stalnih tema, koje su nosioci glavnih pokretačkih snaga radnje. Semantički aspekt ovih tema sličan je odnosu između tri glavna tematska dijela Četvrte i Pete simfonije. Prva od njih, suha i oštra tema Grofice, koja se temelji na kratkom motivu od tri zvuka, lako podložna raznim promjenama, može se po značenju usporediti s temama rocka u kompozitorovim simfonijskim djelima. U toku razvoja, ovaj motiv trpi ritmičku kompresiju i ekspanziju, mijenja se njegova intervalna kompozicija i modalna kolorita, ali uz sve te transformacije, sačuvan je zastrašujući ritam „kucanja“, koji čini njegovu glavnu karakteristiku.

Koristeći riječi Čajkovskog, izgovorene u drugoj vezi, možemo reći da je to „zrno“, „svakako glavna ideja“ cijelog djela. Ova tema služi ne toliko kao individualna karakteristika slike, koliko kao oličenje misterioznog, neumitno fatalnog principa koji opterećuje sudbinu centralnih likova opere - Hermana i Lize. Sveprisutan je, isprepleten kako u orkestarskom tkanju tako i u vokalnim dijelovima likova (na primjer, Hermanov ariozo „Ako ste ikada znali“ sa slike u groficinoj spavaćoj sobi). Ponekad poprimi zabludu, fantastično iskrivljenu pojavu kao odraz uporne misli o tri karte zaglavljene u Hermanovom bolesnom mozgu: u trenutku kada mu se ukaže duh mrtve grofice i imenuje ih, sve što ostaje od teme je tri polako silazna zvuka u celim tonovima. Niz od tri takva segmenta čini potpunu celotonsku skalu, koja je u ruskoj muzici još od Glinke služila kao sredstvo za prikazivanje neživog, tajanstvenog i strašnog. Posebnu aromu ovoj temi daje njena karakteristična boja boja: po pravilu zvuči u mutnom niskom registru klarineta, bas klarineta ili fagota, a tek u završnoj sceni, prije Hermanovog kobnog gubitka, mračno je i prijeteće. intonirano duvačkim i gudačkim basovima kao neizbežna rečenica sudbine.

Usko povezana s temom grofice je još jedna važna tema - tri karte. Sličnost se očituje kako u motivskoj strukturi, koja se sastoji od tri cjeline od po tri glasa, tako i u neposrednoj intonacionoj blizini pojedinih melodijskih obrata.

I prije pojavljivanja u baladi Tomskog, tema tri karte, u malo izmijenjenom obliku, zvuči u ustima Hermana („izlaz“ arioso „Ne znam njeno ime“), naglašavajući njegovu propast od samog početka. .

U daljem razvoju tema poprima različite oblike i zvuči ponekad tragično, ponekad žalobno lirski, a neki njeni obrti čuju se čak i u recitatorskim napomenama.

Treća, naširoko opjevana lirska tema ljubavi s uzbuđenim uzastopnim usponom do melodičnog vrha i glatkim, valovitim silaznim drugim dijelom u kontrastu je s obje prethodne. Posebno se široko razvija u sceni Hermana i Lize koja završava drugu sliku, dostižući entuzijastičan, zanosno strastven zvuk. Nakon toga, kako Hermana sve više obuzima luda misao o tri karte, tema ljubavi se povlači u pozadinu, samo povremeno se pojavljuje u obliku kratkih fragmenata i tek u završnoj sceni Hermanove smrti, umirući s imenom Lisa na njegovim usnama, opet zvuči jasno i nezamućeno. Dolazi trenutak katarze, pročišćenja - užasne zablude se raspršuju, a svijetli osjećaj ljubavi trijumfuje nad svim strahotama i noćnim morama.

Visok stepen simfonijske opštosti kombinuje se u „Pikovoj dami“ sa svetlom i živopisnom scenskom radnjom, prepunom oštrih kontrasta, promena svetla i senke. Akutne konfliktne situacije izmjenjuju se s ometajućim pozadinskim epizodama svakodnevne prirode, a razvoj teče u smjeru sve veće psihološke koncentracije i zgušnjavanja sumornih, zloslutnih tonova. Žanrovski elementi koncentrisani su uglavnom u prve tri scene opere. Svojevrsni screensaver za glavnu radnju je scena veselja u Ljetnoj bašti, dječjih igara i bezbrižnog brbljanja dadilja, medicinskih sestara i guvernanta, na čijoj pozadini se ističe sumorna figura Hermana, potpuno zaokupljena mislima o svom beznadežnom ljubav. Idilična scena zabave društva mladih dama na početku druge slike pomaže da se istakne tužna zamišljenost i skrivena duhovna tjeskoba Lise, koju proganja misao o tajanstvenom strancu, i Polinina romansa, sa svojim sumornim koloritom kontrastnim. uz pastoralni duet dvoje prijatelja, doživljava se kao direktna slutnja tragičnog kraja koji čeka junakinju (Kao što je poznato, prema prvobitnom planu, ovu romansu je trebala otpjevati sama Liza, a kompozitor ju je potom predao Polini iz čisto praktičnih pozorišnih razloga, kako bi izvođaču ovog dijela obezbijedio samostalnu solo numeru .).

Treća slika bala odlikuje se posebnim dekorativnim sjajem, čiji je niz epizoda kompozitor namjerno stilizirao u duhu muzike 18. stoljeća. Poznato je da je Čajkovski pri komponovanju interludija „Iskrenost pastirice“ i završnog hora dobrodošlice pribjegao direktnim pozajmicama iz djela kompozitora tog vremena. Ovoj briljantnoj slici svečane proslave suprotstavljaju se dvije kratke Hermanove scene, koje su pratili Surin i Čekalinski, i njegov susret s Lizom, gdje uznemireno i zbunjeno zvuče fragmenti tema o tri karte i ljubavi. Krećući radnju dalje, oni direktno pripremaju centralnu sliku u njenom dramatičnom značaju u groficinoj spavaćoj sobi.

U ovoj sceni, izuzetnoj po dramatičnom integritetu i sve većoj snazi emocionalne napetosti, sve linije radnje su vezane u jedan čvrst čvor i glavni lik se suočava sa svojom sudbinom, personifikovanom u liku stare grofice. Senzibilno reagujući i na najmanje pomake u svemu što se dešava na sceni, muzika se razvija u isto vreme kao jedinstven neprekidni tok u bliskoj interakciji vokalnih i orkestarsko-simfonijskih elemenata. Osim pesme iz Gretrijeve opere "Richard Lavlje Srce", koju je kompozitor stavio u usta grofice koja zaspi (Mnogo puta je skrenuta pažnja na anahronizam Čajkovskog u ovom slučaju: opera „Ričard Lavlje Srce” napisana je 1784. godine, odnosno otprilike u isto vreme kada se dešava radnja „Pikove dame” i stoga nije mogao biti povezan sa uspomenama na groficu mladost, ali na opštoj pozadini muzike opere, ona se doživljava kao nešto daleko, zaboravljeno i u tom smislu odgovara postavljenom umetničkom zadatku, što se tiče istorijske autentičnosti očito se kompozitora nije mnogo ticalo.), onda na ovoj slici nema završenih solo vokalnih epizoda. Fleksibilnim korištenjem različitih vrsta muzičkog recitiranja od monotonog recitiranja na jednom zvuku ili kratkih uzbuđenih povika do milozvučnijih konstrukcija koje se približavaju arijatskom pjevanju, kompozitor vrlo suptilno i ekspresivno prenosi duhovne pokrete likova.

Dramatični vrhunac četvrte scene je tragično završen "dvoboj" između Hermana i grofice. (U ovoj sceni originalni Puškinov tekst je libretista sačuvao gotovo bez izmjena, što je Čajkovski s posebnim zadovoljstvom primijetio. L.V. Karagičeva, iznoseći niz zanimljivih zapažanja o odnosu riječi i muzike u Hermanovom monologu, navodi da je „Čajkovski preveo u jezik muzike ne samo smisleno značenje, već i mnoga strukturna i izražajna sredstva Puškinovog teksta.”. Ova scena se ne može nazvati dijalogom u pravom smislu, jer jedan od njenih učesnika ne izgovara ni jednu jedinu reč - na sve Hermanove molbe i pretnje, grofica ćuti, ali orkestar govori umesto nje. Ljutnja i ogorčenje starog aristokrate ustupaju mjesto omamljenosti užasa, a "klokotanje" klarineta i fagota (kojima se zatim pridružuje flauta) gotovo naturalističkim slikama prenose umiruće drhtanje beživotnog tijela.

Grozničavo uzbuđenje emotivne atmosfere spojeno je u ovoj slici sa velikom unutrašnjom zaokruženošću forme, postignutom kako doslednim simfonijskim razvojem glavnih tema opere, tako i elementima tematske i tonske reprize. Prošireni prethodnik je velika struktura od pedeset taktova na početku slike s nemirno uzdižućim, a zatim tužno tonućim frazama prigušenih violina na pozadini tupo vibrirajuće dominantne tačke organa u violama. Dugo akumulirana harmonska nestabilnost prenosi Hermanovo osećanje anksioznosti i nevoljnog straha od onoga što ga čeka. Dominantna harmonija ne dobija rezoluciju unutar ove deonice, već je zamenjena nizom modulirajućih poteza (b-mol, a-mol, cis-mol). Tek u olujnom, brzom Vivaceu koji završava četvrtu sliku, pojavljuje se ujednačeno zvučni tonički trozvuk glavnog tonaliteta f-s-mola i ponovo se čuje ista alarmantna melodijska fraza u sprezi s temom tri karte, izražavajući Hermanov očaj i Lisin užas zbog onoga što se dogodilo.

Sljedeću sliku, prožetu tmurnom atmosferom ludog delirija i strašnih, jezivih vizija, odlikuje isti simfonijski integritet i intenzitet razvoja: noć, kasarna, Herman sam na dužnosti. Vodeća uloga pripada orkestru, Hermanova uloga je ograničena na pojedinačne napomene recitatorske prirode. Pogrebno pjevanje crkvenog hora koji dopire izdaleka, zvuci signalne vojne fanfare, "zviždanje" pasaža visokih drvenih i struna, prenoseći zavijanje vjetra izvan prozora - sve se to stapa u jednu zloslutnu sliku, izazivajući alarmantne slutnje . Užas koji je obuzimao Hermana dostiže vrhunac pojavom duha mrtve grofice, praćen njenim lajtmotivom, isprva dosadnim, skrivenim, a zatim zvučeći sve jače u sprezi s temom tri karte. U poslednjem delu ove slike, eksplozija paničnog užasa smenjuje se iznenadnom obamrlošću, a izbezumljeni Herman automatski, kao hipnotizovan, u jednom zvuku ponavlja reči grofice „Tri, sedam, kec!“, dok je u orkestar transformisana tema tri zvuka isto tako glatko i nepristrasno karta sa elementima uvećanog praga.

Nakon toga, radnja brzo i postojano ide ka katastrofalnom raspletu. Određeno kašnjenje izaziva scena na Zimskom kanalu, koja sadrži ranjive momente ne samo sa dramske, već i sa muzičke tačke gledišta (Različiti autori su, ne bez razloga, primijetili da Lizina arija u ovom filmu stilski ne odgovara u potpunosti općoj melodijsko-intonacijskoj strukturi njenog dijela.). Ali kompozitoru je to bilo potrebno "kako bi gledalac znao šta se dogodilo Lizi", čija bi sudbina bez toga ostala nejasna. Zato je tako tvrdoglavo branio ovu sliku uprkos prigovorima Modesta Iljiča i Laroša.

Nakon tri "noćne" slike, sumorne boje, posljednja, sedma, odvija se u jakom svjetlu, čiji izvor, međutim, nije dnevno sunce, već nemirno treperenje svijeća u kockarnici. Refren igrača „Pevajmo i zabavimo se“, prekinut kratkim, naglim opaskama učesnika igre, zatim bezobzirna „grčka“ pesma „Tako su se skupljali za kišnih dana“ stvara atmosferu mahnitog uzbuđenja u kojoj Hermanova posljednja očajnička igra se odigrava, a završava se gubitkom i samoubistvom. Groficina tema, koja se pojavljuje u orkestru, ovdje postiže snažan, prijeteći zvuk: tek smrću Hermana nestaje strašna opsesija i opera se završava temom ljubavi koja tiho i nježno zvuči u orkestru.

Veliko stvaralaštvo Čajkovskog postalo je nova reč ne samo u stvaralaštvu samog kompozitora, već i u razvoju čitave ruske opere prošlog veka. Niko od ruskih kompozitora, osim Musorgskog, nije uspeo da postigne toliku neodoljivu snagu dramatičnog uticaja i dubinu prodora u najskrivenije kutke ljudske duše, da otkrije složeni svet podsvesti, nesvesno pokrećući naše postupke i dela. Nije slučajno što je ova opera izazvala tako veliko zanimanje kod niza predstavnika novih mladih umjetničkih pokreta koji su se pojavili na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Dvadesetogodišnjeg Aleksandra Benoa, nakon premijere Pikove dame, obuzela je, kako se kasnije prisećao, „neka vrsta ludila“. „Nema sumnje“, napisao je, „da je i sam autor znao da je uspeo da stvori nešto lepo i jedinstveno, nešto u čemu je izražena cela njegova duša, čitav njegov pogled na svet“.<...>Imao je pravo da očekuje da će mu ruski narod zahvaliti na tome<...>Što se mene tiče, moje oduševljenje “Pikovom damom” uključivalo je upravo taj osjećaj hvala. Kroz ove zvukove zaista su mi se otkrile mnoge misteriozne stvari koje sam vidio oko sebe.” Poznato je da su A. A. Blok, M. A. Kuzmin i drugi pesnici s početka 20. veka bili zainteresovani za „Pikovu damu“. Uticaj ove opere Čajkovskog na razvoj ruske umetnosti bio je snažan i dubok niz književnih i likovnih (u manjoj meri muzičkih) dela direktno odražava utiske upoznavanja s njom. I do danas “Pikova dama” ostaje jedan od nenadmašnih vrhunaca klasičnog operskog nasljeđa.

Yu. Keldysh

Diskografija: CD - Dante. Dir. Linč, German (Khanaev), Lisa (Deržinskaya), grofica (Petrova), Tomsky (Baturin), Eletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Dir. Gergijev, German (Grigorjan), Liza (Gulegina), grofica (Arhipova), Tomski (Putilin), Elecki (Černov), Polina (Borodina) - RCA Viktor. Dir. Ozawa, German (Atlantov), Lisa (Freni), grofica (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovski), Polina (Catherine Chesinski).

Začudo, pre nego što je P. I. Čajkovski stvorio svoje tragično opersko remek delo, Puškinova „Pikova dama“ inspirisala je Franza Supea da napiše... operetu (1864.); a još ranije - 1850. - francuski kompozitor Jacques François Fromental Halévy napisao je istoimenu operu (međutim, ovdje je malo ostalo od Puškina: libreto je napisao Scribe, koristeći prijevod “Pikove dame” na francuski jezik. 1843. godine od Prospera Merimeea u ovoj operi se mijenja ime junaka, stara grofica je pretvorena u mladu poljsku princezu, itd.). To su, naravno, čudne okolnosti, koje se mogu naučiti samo iz muzičkih enciklopedija — ova djela nemaju umjetničku vrijednost.

Čajkovski je otišao u Firencu i počeo da radi na Pikovoj dami 19. januara 1890. godine. Preživjele skice daju predstavu o tome kako je i kojim redoslijedom djelo napredovalo: ovog puta kompozitor je pisao gotovo "u nizu". Intenzitet ovog rada je neverovatan: od 19. do 28. januara nastaje prva slika, od 29. januara do 4. februara, druga slika, od 5. do 11. februara, četvrta slika, od 11. do 19. februara, treća slika , itd.

Arija Eletskog "Volim te, volim te neizmerno..." u izvedbi Jurija Guljajeva

Dvostihi Tomskog na Deržavinove riječi "Kad bi samo drage djevojke.." Imajte na umu: u ovim dvostihovima se slovo "r" uopće ne pojavljuje! Otpjevao Sergei Leiferkus

Grof Tomski, čiji odnos sa groficom nije ni na koji način zabeležen u operi, a gde ga je upoznao jedan autsajder (samo poznanik Hermana, kao i drugi igrači), njen je unuk u Puškinu; ovo očigledno objašnjava njegovo poznavanje porodične tajne. Radnja Puškinove drame odvija se u doba Aleksandra I, dok nas opera vodi - to je bila ideja direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog - u doba Katarine. Završetak drame kod Puškina i Čajkovskog je takođe drugačiji: kod Puškina, Herman, iako poludi („On sedi u Obuhovskoj bolnici u sobi 17“), ipak ne umire, a Liza se, osim toga, relativno udaje. sigurno; u Čajkovskom oba heroja umiru. Može se dati još mnogo primjera razlika – vanjskih i unutrašnjih – u tumačenju događaja i likova Puškina i Čajkovskog.

Modest Iljič Čajkovski

Arija grofice u izvođenju Elene Obrazcove

Kada je Čajkovski počeo da radi, izmenio je libreto i delimično sam napisao poetski tekst, uvodeći i pesme pesnika koji su bili Puškinovi savremenici. Tekst scene sa Lizom na Zimskom kanalu u potpunosti pripada kompozitoru. Najspektakularnije scene je skratio, ali ipak daju efektnost operi i čine pozadinu za razvoj radnje.

Scena na Kanavki. Tamara Milaškina peva

Možda je u opsjednutom Hermannu, koji traži da grofica imenuje tri karte i time sebe osuđuje na smrt, vidio sebe, a u grofici svoju zaštitnicu, barunicu von Meck. Njihova čudna, jedinstvena veza, održavana samo u pismima, veza poput dvije bestjelesne sjene, okončana je prekidom tek 1890. godine.

U Hermanovom pojavljivanju pred Lizom osjeća se moć sudbine; grofica unosi tešku prehladu, a zloslutna pomisao na tri karte truje mladićevu svijest.

U sceni njegovog susreta sa staricom, Hermanov buran, očajnički recitativ i arija, praćeni ljutitim, ponavljajućim drvenim zvukovima, označavaju slom nesrećnika koji u sljedećoj sceni gubi razum s duhom, istinski ekspresionističkim, sa odjecima "Boris Godunov" (ali sa bogatijim orkestrom) . Zatim slijedi Lizina smrt: vrlo nježna, simpatična melodija zvuči na užasnoj pozadini sahrane. Hermanova smrt je manje veličanstvena, ali ne i bez tragičnog dostojanstva. Što se tiče „Pikove dame“, ona je odmah prihvaćena u javnosti kao veliki uspeh za kompozitora

Istorija stvaranja

Muzika

Galina Vishnevskaya peva. "Odakle dolaze ove suze..."

Lizina melanholija ustupa mjesto entuzijastičnom priznanju: "Oh, slušaj, noć." Njemački tužan i strastven ariozo Germana "Oprosti mi, nebesko stvorenje"

Georgij Nelep je najbolji Nemac, peva "Oprosti mi, nebesko stvorenje"

prekinuta pojavom grofice: muzika poprima tragični ton; pojavljuju se oštri, nervozni ritmovi i zloslutne orkestralne boje. Druga slika završava se afirmacijom svijetle teme ljubavi. Arija kneza Jeleckog „Volim te“ oslikava njegovu plemenitost i suzdržanost. Četvrta scena, centralna za operu, puna je anksioznosti i drame.

Nemačka arija „Da je naš život igra“ u izvođenju Vladimira Atlantova

Čajkovski je bio toliko duboko zarobljen cjelokupnom atmosferom radnje i slikama likova u “Pikovoj dami” da ih je doživljavao kao prave žive ljude. Završivši nacrt snimanja opere grozničavom brzinom(Cjelokupni rad je završen za 44 dana - od 19. januara do 3. marta 1890. Orkestracija je završena u junu iste godine.), napisao je svom bratu Modestu Iljiču, autoru libreta: „... kada sam stigao do Hermanove smrti i poslednjeg refrena, toliko mi je bilo žao Hermana da sam odjednom počeo mnogo da plačem<...>Ispostavilo se da mi Herman nije bio samo izgovor da pišem ovu ili onu muziku, već sve vreme živa osoba...”

Nemac je kod Puškina čovek jedne strasti, direktan, proračunat i čvrst, spreman da stavi svoje i tuđe živote na kocku da bi postigao svoj cilj. U Čajkovskom je iznutra slomljen, u stegu kontradiktornih osećanja i nagona, čija tragična nepomirljivost ga vodi u neizbežnu smrt. Slika Lize bila je podvrgnuta radikalnom preispitivanju: Puškinova obična, bezbojna Lizaveta Ivanovna postala je snažna i strastvena osoba, nesebično odana svojim osjećajima, nastavljajući galeriju čistih, poetski uzvišenih ženskih slika u operama Čajkovskog od “Opričnik” do “ Čarobnica.” Na zahtjev direktora carskih pozorišta I. A. Vsevolozhskog, radnja opere je prenesena iz 30-ih godina 19. stoljeća u drugu polovinu 18. stoljeća, što je dovelo do uključivanja slike veličanstvenog bala u palata Katarininog plemića sa interludijem stilizovanim u duhu „galantnog veka“, ali nije uticala na ukupan štimung radnje i karaktere njenih glavnih učesnika. Po bogatstvu i složenosti njihovog duhovnog sveta, težini i intenzitetu njihovih iskustava, ovo su kompozitorovi savremenici, po mnogo čemu slični junacima psiholoških romana Tolstoja i Dostojevskog.

I još jedna izvedba Hermanove arije "Šta je naš život? Igra!" Otpjevao Zurab Andzhaparidze. Snimljeno 1965. godine, Boljšoj teatar.

U filmu-operi "Pikova dama" glavne uloge izveli su Oleg Strizhenov-Njemački, Olga-Krasina-Liza. Vokalne dionice izveli su Zurab Andzhaparidze i Tamara Milashkina.

Libreto M.I. Čajkovskog prema priči A.S

1 akcija

1 slika

Petersburg. Ljetna bašta. Prolazeći pored živahnih grupa ljudi koji su hodali, Surin priča Čekalinskom o jučerašnjoj kartaškoj igri: kao i uvijek, Herman je cijelu noć sjedio kraj kockarskog stola, mrko je gledao u igru drugih, ali sam nije učestvovao u njoj.

Herman i grof Tomski dolaze u baštu. Herman je zaljubljen u djevojku čije ime ne zna, zna samo da je plemenita i da mu stoga ne može biti žena.

Princ Jelecki obaveštava svoje prijatelje da se ženi. Herman pita ko mu je verenica. „Evo je“, kaže Jelecki, pokazujući na Lizu, koja je u pratnji svoje bake - stare grofice, zvane Pikova dama. Lisa je djevojka u koju je German zaljubljen.

“Srećan dan, blagosiljam te!” - kaže Jelecki. "Nesrećni dan, proklinjem te!" - uzvikuje Herman.

Tomsky govori onima oko sebe da je u svojoj mladosti grofica bila ljepotica. Strastvena kockarka, jednom je, dok je bila u Parizu, potpuno izgubila.

Grof Sen Žermen joj je dao tri win-win karte, koje su pomogle "moskovskoj Veneri" da povrati svoje bogatstvo. Grofici se predviđa da će joj smrt donijeti onaj ko, izgarajući od žarke strasti, dođe k njoj da sazna kakve su to karte. Tomskyjeva priča ostavlja snažan utisak na njemačkog.

Vrt je prazan. Počinje grmljavina. Oluja ne plaši Hermana. Kune se da će Lisa pripadati njemu ili će umrijeti.

2 slika

Lizina soba u groficinoj kući. Lizini prijatelji su se okupili. Lisa i Polina pjevaju duet „Već je veče; Rubovi oblaka su potamnjeli..." Polina izvodi tužnu romansu „Dragi prijatelji“, ali odmah prelazi na rusku plesnu pesmu „Hajde, laka Mašenko“. Zabavu prekida stroga guvernanta - grofica je ljuta: već je kasno, djevojke joj remete san. Djevojke se razilaze.

Ostavši sama, Lisa povjerava svoju najdublju tajnu "kraljici noći": voli Hermana.

Herman se pojavljuje na vratima balkona. On priznaje svoju ljubav Lisi.

Ali autoritativno kuca na vrata. Sama stara grofica dolazi Lizi da otkrije uzrok buke koja remeti njen mir. Nakon što se uspio sakriti u dubini balkona, Herman se sjeća legende o tri karte. Na trenutak ljubav prema Lisi ustupi mjesto gorućoj želji da se otkrije tajna karata.

Grofica odlazi, a Herman dolazi k sebi. Sa još većom strašću priča Lisi o svojoj ljubavi. U početku ga Lisa moli da ode, ali onda, poražena snagom njegovih osjećaja, izgovara riječi recipročnog priznanja.

čin 2

1 slika

Bal kod bogatog dostojanstvenika. Yeletsky primjećuje da je Lisa tužna i traži da mu kaže razlog svoje tuge. Ali Lisa izbjegava da objasni. Ne dirnu je mladoženjine molbe, ona je ravnodušna prema Jeleckom.

Liza daje Hermanu ključ od tajnih vrata groficine kuće: treba da se sastanu. Put do Lizine sobe vodi kroz spavaću sobu njene bake. Hermanu se čini da mu sama sudbina pomaže da prepozna tri dragocjene karte.

2 slika

Groficina spavaća soba. Odavde, Herman se mora ušunjati u Lizinu sobu. Opsjednut željom da zna tri karte, Herman odlučuje ostati ovdje i dobiti željeni odgovor od grofice.

Grofica se, vraćajući se sa bala, otjeravši vješalice i sluškinje, prisjeća svoje mladosti, briljantnih balova u Parizu.

Herman se iznenada pojavljuje i traži od grofice da mu otkrije tajnu tri karte. Starica ćuti. Herman, prijeteći pištoljem, zahtijeva da mu kaže ove tri karte. Grofica umire od straha.

Čuvši buku, Lisa trči u spavaću sobu. Ugledavši mrtvu groficu, ona u očaju uzvikne: "Nisam ti trebao mene, nego karte!"

čin 3

1 slika

Hermanova soba u kasarni. Herman čita Lizino pismo. Zamoli ga da dođe na nasip po objašnjenje.

Hermana proganjaju uspomene na smrt i sahranu grofice: on zamišlja duh starice. Ona naređuje Hermanu da oženi Lizu, a onda će tri karte - tri, sedam, as - dobiti zaredom.

2 slika

Kanavka nasip. Bliži se ponoć. Lisa čeka Hermana. Ali on još uvijek nije tamo.
Kada Lisa izgubi nadu, dolazi Herman. Na trenutak se i jednima i drugima čini da ih sreća neće napustiti, da je sva patnja zaboravljena. Ali, opsjednut mišlju o tri karte, Herman odgurne Lizu i bježi u kockarnicu. Lisa se baca u vodu.

3 slika

Kartaška igra u kockarnici je u punom jeku. Herman se kladi sav svoj novac na kartu koju je nazvao duh: tri i pobjeđuje. Stopa je udvostručena. Druga karta - sedam - opet mu donosi sreću.

Herman, izuzetno uzbuđen, izaziva ljude oko sebe da se ponovo igraju s njim. Yeletsky prihvata Hermanov izazov. Ispostavilo se da Hermanova treća karta nije as, već pikova dama. Bit mapa. Herman vidi duh grofice. On poludi i puca u sebe.