Zauvijek ću pamtiti neprocjenjive savjete koje su mi dali moji učitelji. Puno su mi pomogli u postizanju mog majstorstva, mogli su mi usaditi mnoge stvari u vezi tehnike, traženja slike i objasnili mi opasne zamke u kreativnosti. Zahvalan sam im. Ali nijedan od njih, niti jedna osoba, mi nije dao šablon. Predložak u na dobar način. U smislu u kojem se umjetnik bavi kreativnošću, slika, raste, produbljuje i dostiže srednju svijest o sebi u umjetnosti. Ovo su prvih nekoliko godina nakon fakulteta. U tom trenutku kod njega se razvija pomalo naduvano samopoštovanje, sujeta i žeđ za zadovoljenjem svojih kreativnih ambicija, žeđ za priznanjem koja se ne ograničava samo na porodicu i krug prijatelja i poznanika. On još ne razmišlja o novcu. I sada, izlagavši ​​negdje, ugledavši sebe u pozadini drugih umjetnika, odsječen, uklopljen u okolinu, shvaća da je pomalo precijenio svoj talenat i s novom snagom kreće u svakodnevno usavršavanje svojih umjetničkih kvaliteta. A evo i druge vožnje. Opet je pun snage i neostvarenih ambicija. Ponovo, nakon perioda priprema nekoliko ozbiljnih slika, odnosno serijala, odlazi u svijet. Sada ga prepoznaju i kolege, umjetnici starije generacije. Sada predstavlja nešto bliže suštini značenja umetnika. I on to shvata u sebi: veština, energija, pritisak. Razumije da je spreman da stvori nešto ozbiljno u umjetnosti. I tu se postavlja pitanje. Gde da ide? Gde bi slike trebale da idu? Da li je dobra ideja da ih pohranite u svojoj sobi ili radionici? Jednom riječju - šta dalje? Zamislimo 26-30 godina mladi umetnik, koji već ima problema sa brakom, smještajem i hranom u pitanju. A on nema ne samo plan za budućnost, već ni manje-više jasne misli o svojim daljim akcijama. I tu mnogi ljudi zalutaju. Mnogi ljudi uđu u trgovinu, uhvate se u trenutnu situaciju, zaboravljajući na kreativnost. I postoji mnogo definicija za ovo sa jednim značenjem. Ne znaju šta da rade. Oni su umjetnici. Imaju razvijen dio mozga koji im omogućava da vide ono što drugi ne vide. Ali i da ne vidi ono što drugi vide. I upravo u ovom trenutku nedostaje ovo jasno razumijevanje svega mogući načini njegov kreativna realizacija u društvu, njihovoj ulozi u društvu i životnoj sredini. Drugim riječima, niko im nikada nije rekao kako da postanu umjetnici. IN najboljem scenariju učitelji ubeđeni - Pišite, sve će se desiti. Glavna stvar je pisati. Dakle, gospodo, ja ću vas usrećiti ili rastužiti. Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika. Kad bi hiljade onih koji su skrenuli s uskog puta umjetnika na ovom kontroverznom mjestu i krenuli drugim stvarima znale ove scenarije, možda bismo znali njihova imena u umjetnosti.

Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika

Naravno, može postojati više od 3 puta do cilja. Može ih biti ogroman broj. One se mogu međusobno preplitati. Budite drugačiji od puta koji umjetnik želi vidjeti, pa čak i odvedite putnika u drugom smjeru. Ali mi ćemo govoriti o ta 3 puta koja su mnoge umjetnike već dovela do vrha.
Prije svega, umjetnik treba da shvati „tužnu“ činjenicu da ne može biti umjetnik i biznismen u jednoj osobi. Kažu: - Dobar biznismen, loš umjetnik„Ovo je zaista tako. Ima milion divnih primera za to. Naravno, mislim na taj suštinski koncept umetnika. Kada umetnik jednostavno gori, on stvara tu energiju u svojim slikama, prenosi na gledaoca one senzacije iz koji on sam trese.Taj život, stvaran, daleko od fikcije Naime, duhovni i ideološki.I naravno da je očigledno da čim umetnik dozvoli sebi da razmišlja o prodaji, o kupovini, to se odmah odrazi na njegovom platnu.

I naravno, očito je da čim umjetnik dopusti sebi da razmišlja o prodaji i kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu

Odmah. Kada razmišlja o prodaji, on dijeli svoju energiju. Ovo se može vizualizirati u logičkom modelu. Sada ne posvećuje 100% svoje energije kreativnosti, već recimo 70%. A preostalih 30% traži načine da prodaju svoje slike. To prepoznaju mnogi majstori sa kojima komuniciram. Tako kažu - piši sad, Zlatno vrijeme. Kada nema potrebe da prehraniš svoju porodicu i urediš svoj život. Sezan je rekao: -Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati. Ovo je tačno. Umjetnik mora svu svoju energiju posvetiti kreativnosti, tada može izrasti u velikog majstora. Ne treba da razmišlja o tome gde da nabavi hranu i odeću. Ali današnja stvarnost je takva da se to mora uraditi a priori. Zato ćemo razmotriti 3 načina na koja slikar početnik u našem vremenu može postići uspjeh, priznanje i krajnji cilj- postati umetnik.
Prvo i osnovno pravilo za sve slučajeve koji se odnose na prodaju apsolutno bilo koje robe. Oni koji to znaju da rade neka prodaju. Svako mora da radi svoj posao. Fabrika za proizvodnju - prodavnica za prodaju.

Prvi način. Kreativno djelovanje u sistemu stručnih organizacija.

Ovo je najjednostavniji od 3 puta koja se razmatra. Njegova suština je da preuzme istaknute uloge u sindikatu umjetnika. Za razumijevanje strategije promocije u ovom sistemu od početka do kraja, potrebno je razumjeti ulogu sindikata umjetnika u našem vremenu i njihov značaj na tržištu umjetnosti. Dakle, u stvari, sada postoji nekoliko sindikata. 2 od njih zauzimaju vodeće uloge i predstavljaju visokokvalitetne organizacije u odnosu na druge kolege. To su Ministarstvo poljoprivrede i MKS. Russian Union umjetnika i Moskovskog saveza umjetnika. Ove organizacije su direktni potomci onih organizacija u kojima su postojale Sovjetsko vreme i bili su u sistemu državnih subvencija. Sada stvari sigurno nisu takve. Sada je javne organizacije, prešao iz tutorstva Ministarstva kulture na samoodrživost i život o trošku sponzora i privatnih investitora. Ali sindikati su zadržali svoju glavnu svrhu. Naime, izložbe sveruskih razmera i elitni prostori. Ove izložbe privlače povećanu medijsku pažnju, kao i pažnju amatera, znalaca, kritičara, funkcionera i Ministarstva kulture. Naravno, ne govorimo o običnim izložbama, već o vrhunskim izložbama koje se održavaju 1-2 puta godišnje. Sindikati su takođe usko povezani sa Ruska akademija umjetnosti, što je vladina organizacija i izvještava Ministarstvo kulture. Povezuje ih činjenica da su u rukovodstvu oba sindikata prisutni gotovo isti ljudi kao i u Ruskoj akademiji umjetnosti.

Sada sam koncept ovog puta. Poznato je da umjetnik mora uvijek biti ispred gledatelja, da bi bio uspješan i promovirao svoju umjetnost. To se može uspješno realizovati tako što ćete biti u strukturi sindikata, te učestvovati na svim njegovim izložbama, čiji broj može dostići i desetak i više godišnje. Pored izložbi iz sindikata, postoje i srodne izložbe u kojima prednost imaju članovi sindikata. Kao što je „Zlatni kist“ i izložbe koje su održavale galerije, koje su takođe nekada bile u sastavu Ministarstva kulture, a kasnije su slobodno plutale. Ali zadržali su bliske veze.

Kako radi. Vjerovatno svaka organizacija, posebno državna ili javna, ima svoje klanove i grupe. U organizacijama poput sindikata umjetnika uključenih u ujedinjenje kreativne snage, ne može a da ne postoji konkurencija za promociju svoje ideje u kreativnosti kao dominantne i jedine ispravne. Generalno, isključujući lokalne i pojedinačne stavove, zajednica je podijeljena u 2 grupe. Oni koji su za i oni koji su protiv. Za i protiv ideje koja dominira ovog trenutka u zajednici i, shodno tome, vektoru njenog razvoja. I po pravilu, u zajednici ove grupe vode izložbene živote koji se međusobno potpuno razlikuju. Na primjer, pristalice tradicionalnog pristupa umjetnosti svoje izložbe izvode kroz sindikat (po definiciji postoji i podjela u rukovodstvu), a inovatori svoje. Ali postoji i opšte izložbe. Po pravilu spadaju u sam vrh, posvećen nekom događaju ili datumu u zemlji. I onda elitni dio, rukovodstvo, automatski dobija mjesta na ovoj izložbi, bez obzira na podjelu u grupe, a kako je na izložbi ograničen broj mjesta, a željnih da izlaže nesrazmjerno više, obični članovi sindikat se eliminiše po principu nepripadanja vodećoj grupi. Odnosno, među običnim članovima, mjesta na ovakvim izložbama imaju oni koji ne samo da se pridržavaju stavova i formalno pripadaju vodećoj grupi zajednice, već se i bliže rukovodstvu ove grupe, odnosno aktivno bave poziciju u odbrani interesa ove grupe. Shodno tome, odabravši ovaj put, mladi umjetnik sam bira kojoj će se grupi pridružiti. Ovdje opredjeljenje za individualni pogled koji ne prepoznaje ni jedno ni drugo ne vodi ničemu i ni na koji način ne doprinosi jačanju pozicija. Dakle, morate birati. A ako se umjetnik mora odlučiti za neku od grupa, onda se shodno tome njegov rad mora prilagoditi konceptu odabrane grupe. Dobro je ako se umjetnica u početku potpuno poklapa u pogledima s njom. A veliki minus ovog prvog puta koji se razmatra je ako se ne slaže sa idejama dominantne grupe. U principu, on može izabrati drugu najvažniju grupu. Ali to je opravdano ako druga grupa može u budućnosti zamijeniti prvu na vrhu. Smisao biti u grupi je alternativa samostalnom lutanju. Jedna osoba ne može učiniti onoliko koliko mogu dvoje ili više njih.

Kako ova staza izgleda u presjeku. Mladi umjetnik, nakon diplome, uranja u kreativnost. Prvi pokušaji predstavljanja sindikata, prvi neuspjesi. Prva poznanstva, komunikacija. Prve veze. Ulazak u sindikat. Izložbe iz sindikata. Aktivan život u zajednici, pomažući sindikatu. Može biti potpuno drugačije. Kako izložbene instalacije tako i sve vrste zadataka. Učešće u aktivnostima. Prijateljstvo sa vodećim ljudima. Ponovo veze. A sada učešće na velikim izložbama. Učešće na velikim izložbama - štampanje u katalozima, spominjanje u raznim izvorima. Zatim preporuke, unapređenje u prvi plan na početnom nivou hijerarhije. Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A publika, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeri i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo.

Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A gledaoci, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeristi i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo

Još nisam naveo novinare koji pišu o ovim izložbama, funkcionere koji traže umjetnike za učešće u raznim projektima, i kritičare koji pišu članke, a posebno uvažene kritičare koji mogu napraviti poznato ime umjetnik. Da bi to uradili, možda će im trebati samo jedno veče. I naravno, najvažnije su preporuke priznatih mjerača. U ovom slučaju, naravno, samo jedan aktivan rad nije dovoljno u sistemu. Potreban je veoma talentovan rad. Iako postoje primjeri suprotni ovoj tvrdnji.

Uz neophodnu upornost, mladi umjetnik će za vrlo kratko vrijeme moći dostići željeni nivo. 2-3 godine. Sasvim dovoljno. Prednosti ovog puta, kao i nedostaci, vidljivi su golim okom.

Drugi način. Promocija kroz galerije i internet.

Kao što sam već rekao, prvo i najvažnije pravilo uspješne prodaje je razdvajanje funkcija. Umjetnik koji je postao težak način kreativnost ne može biti biznismen. Umetnik producent. Pustite prodavača da obavi prodaju. Danas postoje svi uslovi za umetnika. Ima ljudi čija je profesija da prodaju slike drugim ljudima. A ti ljudi sjede po galerijama i čekaju umjetnika i kupca. Oni djeluju kao posrednici između umjetnika i kupca. Naravno da ne klasična verzija ovaj model. Mnoge galerije imaju svoj koncept i orijentaciju. Na primjer, postoje galerije koje uzimaju isključivo savremena umetnost. Postoje galerije koje rade samo sa realizmom. Ima onih koji neće odbiti ni realizam ni konceptualizam. Imamo i internet. Internet je beskrajna prilika za svaki posao. Naravno, ovo se odnosi i na tržište umjetnina. Neću sada reći koliki je udio na tržištu umjetničkih slika na internetu, ali mislim da je vrlo blizu polovine. Da, jer sada nikome nije tajna da je online prodaja prilično uporediva s direktnom prodajom, posebno u malim preduzećima. Ima ih oko 7-10 na internetu virtuelne galerije, gdje umjetnik može kreirati svoju stranicu, izlagati i ažurirati svoje besmrtne slike i odmah primiti široku publiku gledalaca za svoja remek djela. A među gledaocima mogu biti i potencijalni kupci. U ovom slučaju se odlučuje glavni zadatak da privuče kupca. Uvijek ste vidljivi, a ljudi koji traže slike na internetu vide i vaše radove. Naravno, potrebna vam je i interna optimizacija vaše stranice u online galeriji. Ali ovo je posebna priča. E sad, što se tiče prodaje kroz galerije, ne virtuelno, već sasvim realno. Isprva, kada je njegova kreativnost jedva u nastajanju, kada nema većih radova koji su nastali i izazivaju odobravanje starijih kolega, ali ima uspješnih slikanih stvari iz života, ili smjelih eksperimenata u ateljeu, trebao bi polako, stidljivo, pokušajte nositi ove stvari u galerijama. Donesite i ne nadajte se da će biti odobreni ili čak prihvaćeni za implementaciju. Na ovo morate biti spremni, ali ne odustajati. Upornost čini čuda. Vjerujte, Levitan, Korovin, Monet, Picasso i drugi momci su već prošli kroz ovo. Nakon prva dva-tri odbijanja, galeristi se mogu zainteresirati ako je umjetnik uporan, pa čak i ponuditi da napišu nešto tematsko po mišljenju vlasnika galerije. I malo po malo, umjetnik će rasti, ići će u galerije. Već će ga poznavati iz viđenja. On će raditi i nositi, raditi i nositi. U Moskvi postoji oko 70 galerija koje prodaju slike i umjetničke predmete. Ako barem jedna trećina ovih galerija sadrži slike umjetnika, barem jednu po jednu, to će značiti da ovaj umetnik mogu samo slikati i ne razmišljati ni o čemu drugom. Njegovo finansijsku stranu biće potpuno zadovoljan. Ovo je vrlo cijenjeni rezultat - biti vidljiv. Ako je vaš rad u nekoliko galerija, već jeste modni umjetnik i postoji potražnja za vama.

Uz sve to, objavljeni ste u katalozima ovih galerija, a sasvim je moguće da ćete izaći kao favorit, umjetnik koji se Posebna pažnja i promovirati ga kao zaštitno lice galerije.

Nedostaci ovog puta su uglavnom na samom početku. Moraćete da pretrpite mnogo nesporazuma i potpunog odbijanja vaše kreativnosti. Ima i takvih primjera, ako niste učili u tri stuba obrazovnog segmenta, “Surka”, “Glazunovka” ili “Stroganovka”, onda će vas gledati kao da ste samouki, a možda nećete čak i doći do tačke gledanja vašeg rada. Što je posebno teško za ranjivu dušu umjetnika. Umetnik će se takođe suočiti sa mešanjem u njegovu kreativnost. Vlasnici galerija vole da uče umetnika šta da radi, a šta ne. Ali, na kraju krajeva, to je sasvim opravdan put, kojim oni uglavnom idu. savremeni slikari, nakon diplomiranja na univerzitetima.

Treći način. Vlastito ime. Brand.

Ovaj put je najteži. Ako prethodna dva spadaju u poznatu upute korak po korak, tada se u slučaju koji se razmatra mogu uočiti haotični pokušaji koji nisu predmet logičkog algoritma. Ne možemo unaprijed znati šta će gdje pucati. I tako istražujemo sve mogućnosti. A da biste isprobali sve aktivnosti koje su manje-više potencijalno korisne za našu promociju, potrebno je puno strpljenja, vjere i upornosti. Glavna stvar je upornost. Često se dešava da se izložba završi, a nijedna slika nije prodata. Rezultat je gubitak novca, energije i vjere. I umjetnik vene, gubi naboj neophodan za dalju borbu. Zaustavlja se na pola puta. I svima govori kako je život nepravedan i da sada nikome ne treba slikanje. I stoga, glavni zaključak: ako se odlučite za ovaj najteži put, trebali biste imati više energije i samopouzdanja da sve radite kako treba u mnogo većim količinama nego što je potrebno za prethodna dva puta. Ići ćeš ovim putem i svi će te grditi. Reći da to radite pogrešno ne znači opravdano računati na bilo kakvu priliku. Cijelim putem će vas pratiti povici - "ovo je utopija, gubite vrijeme"! A kad nešto ne uspije, svi osim vas će ispasti medij - "Pa rekao sam ti da će se ovako dogoditi"! I samo nekoliko će vas podržati. Odabravši treći put, doživljavam sve ove prepreke koje prate moje kretanje. Ali ove prepreke samo jačaju moju vjeru u konačni uspjeh. Što više ljudi oko mene viče da radim nešto pogrešno, što se više ljudi oko mene smije mojim neuspjesima, to više vjerujem u uspjeh.
Kako izgleda treća staza u presjeku. Nakon diplomiranja, ambiciozni umjetnik doživljava žudnju za stalnom kreativnošću. On uranja u kreativna aktivnost, V kreativno okruženje i apsolutno voli sve. Čvrsto odlučuje da postane umetnik. U početku sve ide glatko. Najslađe godine je od 23 do 27 godina. Ovo vrijeme je povezano sa stalnim otkrićima, novim utiscima i vrlo ističe sreća.
Prva izložba, divljenje gledatelja, doduše izolirano. Kreativna putovanja i eksperimenti. Ali ubrzo dolazi do spoznaje da je potrebno ići naprijed. Da one radnje koje se redovno obavljaju više nisu dovoljne. Organiziranje izložbi, učešće na manifestacijama i okupljanjima u društvu sličnih umjetnika koji se još nisu našli, ove akcije ne postaju veliki ozbiljan umjetnik. Potrebno je nešto globalnije. Šta dalje? Neki, čak i većina, ostaju na tom nivou bez razumijevanja. Neki ljudi zgrabe kravatu i na kraju stignu do vrata ureda i na kraju ne postanu umjetnici, već šefovi umjetnika. Ali ima ih nekoliko, onih koji razumiju. Shvatio sam da moram da se preselim. Da morate djelovati na svaki način. Pucajte iz svih pušaka. Pokušajte, pravite greške, padajte i ustajte. Kroz ove padove osjetite puls te istinske niti koja vodi u pravom smjeru, a zatim opet izgubite. I opet pipaj. Ovo stalna borba... Uz sve vanjske previranja događaja, iznutra morate održati potpuni red i razumijevanje zašto sve ovo radite. Mora biti unutra veliki umjetnik. Zamislite li umjetnika u sebi, sa vlastitim pogledima na život, osjećajem da ovom svijetu dajete novu energiju koja se nikada ne može ponoviti. Imate nove ideje i poglede. Ovo nije ponos. Svaki veliki umjetnik osjeća tu energiju u sebi. Ovo je jedini način na koji možete zaraziti druge ovom energijom. I oni će vjerovati u tebe. Vaša energija se prenosi kroz sve vaše akcije. Kroz slike koje slikate, kroz interakcije koje imate sa ljudima i radnje koje preduzimate. A kako cijenite sebe, tako vas cijeni svijet. Ako ne cijenite sebe, niko vas neće cijeniti. Umjetnik može biti i dolje i iznad u različitim trenucima svog života. I u ovim trenucima je testiran na snagu svoje vjere. Pravi umetnik nikada ne skreće sa puta.
Šta učiniti ako odaberete treći put? Ovo može zvučati kao upute za tehničke, a ne kreativne polovice mozga. Ali da biste postali veliki umjetnik, da biste bili prepoznati, nije dovoljno samo slikati i stvarati remek-djela. Zamislimo da postoji nevjerovatan umjetnik koji je u stanju da izazove odgovor kod ljudi i natjera ih da pričaju o sebi. Ali niko ga ne poznaje.
nastavlja se...
Poglavlje:

Umjetnik je osoba koja crta ilustracije za časopise, knjige, razglednice i web stranice. Zato se predstavnici ove profesije često nazivaju ilustratorima. U ovom članku ćemo vam reći kako postati umetnik.

Naravno, da bi se bavili ovakvim aktivnostima, neophodno je savladaju osnove crtanja: kompozicija, teorija boja, perspektiva i tako dalje. Za početak nacrtajte 5 do 10 crteža na različite teme. Ideje se mogu naći na internetu, časopisima i knjigama. Također je važno objektivno ocijeniti svoj rad. Biće prilično teško to učiniti sami. Takođe je poželjno da ocjenu ne daju prijatelji i rođaci, koji bi vas mogli pohvaliti iz straha da vas ne uvrijede. Stoga se rad može postaviti negdje na Internet.

Da biste postali umjetnik morate vlastiti razne tehnike crtanje. Najbolje je koristiti jedan pristup kreiranju crteža, jer će u budućnosti kupci od vas očekivati ​​nešto specifično.

Ilustracije se mogu raditi ne samo olovkom. Također možete koristiti papir u boji, maskara, akvarelne boje. Osim toga, za svakog modernog ilustratora neophodno je da ima visok nivo poznavanja kompjuterskih programa kao što su Adobe Photoshop I Adobe Illustrator. Naravno, niko ne zabranjuje korišćenje mešoviti mediji i kombinovati crteže na papiru sa kompjuterskom obradom. On početna faza Preporučuje se da se okušate u svim tehnikama kako biste utvrdili koja je zaista vaša.

Prilikom kreiranja crteža nema potrebe za kopiranjem stvarnosti. Za ovaj zadatak postoje kamere. Svi umjetnici imaju mogućnost pojednostavljenja, detalja i naglašavanja određenih detalja. Slažete se da bi bilo mnogo zanimljivije pogledati rad umjetnika koji je ostavio otiske ruku na platnu nego sliku koja se ne razlikuje od fotografije.

Da biste postali umjetnik, morate naučiti prihvatiti kritiku. Uvijek ćete dobiti komentare na svoj rad. Kada vam ljudi daju negativne komentare, budite zahvalni na njima., jer tačno negativne kritike učiniće vas jačim kao osobu i takođe proširiti vašu perspektivu. U svakom slučaju, nema potrebe stati u svom razvoju. Štaviše, morate se razvijati ne samo u smislu crtanja. Istražite svijet u kojem živite. Čitajte knjige, učite činjenice iz istorije, gledajte fikciju i dokumentarci, bavi se fotografijom. S vremenom ćete shvatiti da je apsolutno sve na ovom svijetu međusobno povezano.

Više pričajte sa ljudima. Ovo se ne odnosi samo na porodicu i prijatelje. Svakako steknite nova poznanstva. Komunikacija sama po sebi izaziva u nama razne emocije koje se mogu koristiti u kreativnosti.

Što se tiče pronalaženja klijenata, za ovo će vam trebati. Može biti štampana ili elektronska. Portfolio je neophodan kako bi potencijalni klijenti i poslodavci mogli da vas odrede profesionalnom nivou. Danas postoji veliki broj Stranice za traženje posla koje možete koristiti za traženje kupaca. osim toga, Svoj rad možete objaviti na blogu ili na Vašu ličnu stranicu na na društvenim mrežama. Dakle veliki broj ljudi će moći naučiti o vašim aktivnostima.

Konačno, vrijedi razgovarati o ličnim kvalitetima koje morate razviti u sebi da biste postali umjetnik. Radi se o o upornost, strpljenje, sposobnost koncentracije i prihvatanje kritike.

Kao za obrazovne institucije, u kojima ovo možete savladati, onda tu spadaju škole i fakulteti kulture i umjetnosti, gdje postoji specijalnost „likovna i dekorativna umjetnost“.

Većina ljubitelja umjetnosti koji traže odgovor na pitanje kako postati umjetnik u početku zamišljaju ovu vrstu aktivnosti kao relativno jednostavnu i spokojnu. Međutim, samo nekolicina shvata koliki je posao koji profesionalci moraju da urade da bi stvorili zaista očaravajuća dela.

Čak i najviše izvanredni majstori ne može se pohvaliti da brzo i lako piše prava remek-djela. Da ne spominjem one koji su na početku svog puta i tek pokušavaju da nauče kako da postanu umjetnici.

Nazad na osnove

Prije nego počnete stvarati, uvijek biste trebali naučiti njegove osnove. U tome može pomoći dječja umjetnička škola ili bilo koja druga specijalizirana pripremna ustanova.

Prilično je teško sebe nazvati umjetnikom bez poznavanja anatomije i figure, bez poznavanja teorije svjetla, volumena, perspektive i bez razumijevanja osnova kompozicije. U idealnom slučaju, sve ove tačke treba da budu razrađene do savršenstva.

Ovo se ne odnosi samo na one koji pokušavaju da shvate kako postati umjetnik, već i na napredne majstore umjetnosti. Na primjer, neki umjetnici su dobro upućeni u slikanje pejzaža ili mrtvih priroda, ali u isto vrijeme imaju izražene slabosti na kojima još treba poraditi.

Obuke

Trenutno, na globalnoj mreži možete pronaći mnogo sveobuhvatnih materijala koji mogu otkriti tajnu kako postati umjetnik. Međutim, za početnika u oblasti likovne umetnosti procena profesionalca je veoma važna. U suprotnom, ako se iste greške sistematski ponavljaju, njihovo ispravljanje može naknadno oduzeti mnogo truda i vremena.

Štaviše, art studio može dati značajan doprinos razvoju ličnih sposobnosti. Stručnjak ne samo da će odmah otkriti nedostatke, već će i predložiti načine za njihovo ispravljanje i uklanjanje. A ovo je samo vrh onoga što komunikacija sa pravim majstorom daje.

Proširivanje vašeg pogleda na svijet

Umjetnički studio je uvijek plus za svakog ambicioznog stvaraoca. Međutim, još niko nije otkazao potrebu za samorazvojom. Da biste dali poticaj vlastitom kreativnom rastu, ponekad je dovoljno zainteresirati se za originalne pravce koji ranije nisu izazivali veliko zanimanje. Usko viđenje može pretvoriti umjetnika u osobu s ograničenom maštom, nesposobnu da ide dalje od vlastite svijesti i postojećih obrazaca, što je za kreativnost neprihvatljivo. Mnogo je interesantnije izjaviti sebi: „Želim da postanem umetnik visoke klase!“ I djelovati ujedinjenjem raznih stilova, zainteresovan za sve vidove umetnosti.

Studija književnosti

Za bilo koga kreativna osoba Važno je čitati specijaliziranu literaturu, čije teme odgovaraju odabranom smjeru. Ovladati određeni nivo, apsolutno nije dovoljno pročitati određeni broj knjiga. Talenat umjetnika i njegov puni razvoj zavise od stalnog samorazvoja i rada na sebi. Stoga se nikada ne biste trebali zaustaviti na osnovama.

Potražite autoritet

Oni koji traže nove puteve i odgovor na pitanje kako postati umjetnik visokog nivoa trebali bi slijediti najbolje, proučavajući biografiju autoritativnih majstora, upoređujući i analizirajući pojedinačne pravce.

Istovremeno, kada tražite uzor, ne treba da se plašite da ćete biti sami u svojoj potrazi. Zapravo, svrsishodan angažman u određenoj vrsti aktivnosti uvijek vodi ka pronalaženju istomišljenika s kojima možete ići naprijed, postižući nova dostignuća.

Očekivanja i realnost

Kao što znate, velike stvari se ne postižu u jednom danu. Stoga je vrijedno ostati strpljiv, uporan i realan u vlastitim očekivanjima. Da bi dostigli profesionalni, poštovani nivo, mnogi poznati umetnici trajale su decenije.

Dječija umjetnička škola nije u stanju da jednom učeniku pruži nivo obuke koji je za glavu i ramena viši od onog kod ostalih. Za ovo je potrebno nešto više. Nije bez razloga što umjetnici godinama usavršavaju svoje vještine u prikazivanju istih oblika i predmeta, jer jedino tako na kraju mogu mnogo brže postići odličan rezultat.

Percepcija kritike

Ambiciozni umjetnik mora biti u stanju da pravilno percipira zdravo, objektivna kritika. Štaviše, čak su i poznati autori uvijek primorani da trpe osude autsajdera o vlastitim djelima. Da biste se riješili gorkog okusa u duši, kritika se može smatrati neophodnom komponentom, bez koje su osobni rast i profesionalni razvoj nemogući.

Ako su samo negativne kritike usmjerene na vaš rad, trebali biste naučiti ostati zahvalni na njima. Dirnuti, ranjeni ego bi trebao postati katalizator koji će izazvati želju da proširite svoje poglede i postanete jači.

Stalno se kreće naprijed

Gledajući uspjeh, kreativnost i život poznatih autora, ovo se pitanje može smatrati donekle kontroverznim. Međutim, potrebu za stalnim kreativnim rastom prilično je jednostavno objasniti.

Autor radeći na sebi otkriva mnoge tačke koje su ranije bile nedostupne za razumijevanje. To se događa zbog nemogućnosti dobivanja ovih ili onih informacija zbog lične nevoljkosti, pa čak i lijenosti. Međutim, ovo nije poenta. Važno je shvatiti da pokušaji da se dosegne vrh mogućeg uvijek ostavljaju prostor za postizanje još većeg savršenstva. Tako se postupnim prevladavanjem pojedinačnih koraka može postići razvoj koji je nedostupan razumijevanju običnog čovjeka.

Da biste postali umjetnik, ne morate biti šizofreni poput Van Gogha ili hodati s mravojedom na uzici kao Salvador Dali. Sve što je potrebno je malo talenta, ljubav prema lepoti i želja. Stoga ćemo vam reći, kao što umjetnici rade umjetniku: čak i ako možete nacrtati samo apstraktne rakete koje liče na nešto drugo, ipak imate priliku izlagati barem u staklarnici u Zjuzinu. Glavna stvar je učiti, učiti i ponovo učiti.

Da bismo napisali ovaj članak, konsultovali smo se sa profesionalnim umetnicima koji uspevaju da prodaju svoje slike i zarade novac svojim talentom. Da, postoje. Dakle, ako želite da postanete umjetnik, možete sigurno vjerovati onome što je napisano.

1. Naučite osnove

Sve počinje sa opštim osnovama. Ako ste posjetili umetnička škola, onda ih samo trebate osvježiti. Ako upoznavanje s kistom počinje upravo ovdje i sada, onda bi bilo dobro da se upišete na tečajeve likovne umjetnosti (ili barem pronađete online lekcije), čitate knjige, slušate audio kurseve.

Crtanje nije uranjanje kista i brisanje na platnu. Morate biti u stanju miješati boje, znati koja je skala boja, sjena, primarna i sekundarna boja i razumjeti proporcije. Nije jednostavno opšta pravila, ovo će vam olakšati rad. Osim toga, morate znati tačno koji su alati potrebni za stvaranje u jednom ili drugom smjeru.

Zatim, kada se odlučite za stil, morat ćete pažljivo početi da ga proučavate. Opet, ne da bi oponašao, već isključivo radi posuđivanja nekih nijansi i tajni.

2. Nemojte se zadržavati na proučavanju jednog smjera

Za mnoge iskusni umjetnici postoje slabe tačke. Na primjer, može se savršeno crtati mrtve prirode, ali njegova ljudska anatomija je na nivou sovjetskih lutkarskih filmova. Možete puno naučiti usavršavanjem svojih osnovnih znanja i vještina i postati ne samo generalista, već i majstor.

Proširite svoje horizonte. Otkrijte druge pokrete, stilove, kulture i vremena umjetničke umjetnosti. Pokušajte sve provesti u praksi. Uska vizija čini umjetnika sivom masom koja ne može ići dalje od ustaljenih obrazaca. Na kraju pokušajte da izmiksate različitim stilovima i uputstva. Biće zanimljivije za sebe.

3. Učite sve vrste likovne umjetnosti

Kažu da pravi umjetnik mora znati o svim nijansama likovne umjetnosti. Ne samo kako slikati bojama i uljima, već i razumjeti skulpturu. Stoga će biti plus ako naučite raditi s olovkom, bojicama, ugljenom, akvarelom i uljem, a osim toga naučite raditi s glinom ili barem plastelinom. Ne govorimo o drvetu, ali daćemo vam nagoveštaj. Pravi umjetnik mora biti u stanju da apsolutno sve pretvori u umjetnost.

4. Radite svakodnevno

Rad, rad i opet rad. Jer pravi umjetnik mora postati majstor, a ne slikar koji se trese od uzbuđenja koji radi po šablonima. Morate razviti svoje sopstveni stil, da iz dubine imitacije izvučete svoj polet, osim ako, naravno, ne izgubite nadu da ćete postati poznati kao Nikas Safronov i nezaboravni kao Nikolaj Kopeikin. Crtajte, prenosite papir, platna, boje, olovke, ne štedite na razvoju svog talenta. Skupo? – sve što vam treba je kompjuter i novac za plaćanje struje.

Posvetite barem pola sata dnevno svom omiljenom hobiju. Inspiracija - hirovita stvar - ne dolazi uvijek, često u pogrešnim trenucima kada je potrebna. IN u rijetkim slučajevima slika ili zaplet dolazi nam gotovo gotov. Po pravilu, sve dolazi u komadićima, u zasebnim fragmentima. I šta učiniti u ovom slučaju? Nastavite da radite, savladajte sve poteškoće i gradite kreativnog života dio po dio, dan po dan.

Umjetnik kojeg poznajem, u slučajevima kada nema ideja ili inspiracije, preporučuje slikanje pogleda s prozora, tuču alkoholičara u dvorištu ili, u najgorem slučaju, pokušaj da na svoj način uhvatite obrazac petospratnice. zgrada koja je naspram. Samo što čovjek živi u centru Sankt Peterburga - lakše mu je pronaći ljepotu.

5. Da biste postali umjetnik, morate učiti od velikana

Umjetnik je dužan proučavati djela već afirmiranih majstora. Zbog toga se studenti Akademije umetnosti odvode u Ermitaž - da deca mogu da uče. Nema Ermitaža - drugi muzeji i albumi autora likovne umjetnosti pomoći. Pažljivo zavirite u najsitnije aspekte djela umjetnika prošlih vremena, ovjekovječenih vlastita imena u umjetnosti. Podstiče se kopiranje u obrazovne svrhe. Ako imitiraju, već su prezreni.

6. Pokušajte stvoriti nešto novo

S jedne strane, morate usavršiti svoje vještine, pokušavajući postići savršenstvo u slikanju leptira. Da biste to učinili, morate usavršiti vještinu svakodnevnim vježbama. Ali jednog dana ćete morati da izaberete nešto drugačije prioritete u svojoj karijeri. Ako želite da postanete umetnik koji će biti prepoznat, pronađite način da stvorite nešto što ranije nije postojalo i ponudite to svetu. Neki ljudi provedu cijeli život slikajući nimfe u akademskom stilu, ali ostaju bez posla, uprkos svom talentu.

Potraga za nečim novim je teška i zahtijeva mukotrpan rad. Možda će ono što kreirate danas biti potpuni neuspjeh, ili možda naprotiv – remek djelo. U svakom slučaju, nećete znati dok ne pokušate.

7. Ne skrivajte svoje slike od svijeta

Umjetnik koji stvara, ali svoja remek djela ne pokazuje svijetu, može računati samo na posthumnu slavu. Neophodno je ne samo stvoriti, već i iznijeti na vidjelo. Pravi umjetnik nije samo kreator i anđeo umjetnosti, on je i dobavljač. Čak i ako stvarate isključivo za sebe, ne bi škodilo da pokažete svoj talenat svijetu. Na kraju, devojke koje lepo farbaju tanjire naučile su da imaju koristi od njihovog talenta, pa treba da i vi.

Mnogi ljudi se stide kritika. Dobri Bože, ne daj da ti neko netalentovano kopile uništi samopoštovanje. Jeste li uložili toliko emocija, vremena, truda u sliku – a sve da biste sakrili proizvod svog talenta u mračni ormar? Izvini, ali ovo je glupo. Pogotovo sada, u vrijeme društvenih mreža. Ne mora biti remek-djelo ili čak kompletno. Možete jednostavno objaviti izvještaj na svom blogu o svom radu na remek-djelu pod nazivom „Kurve u Gelendžiku“. Ovo se može činiti beznačajnim, ali što češće to radite, lakše ćete se nositi s kritikama i, što je najvažnije, razumjeti u kojem smjeru treba krenuti.

8. Uživajte u kritici

Još par riječi o kritici. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare na svoj rad. Ako ne podnosi kritiku, kakav je on umjetnik? Stoga su svi komentari - i negativni i pozitivni - neophodni za razvoj i rast kreativna jedinica. Ako kritikuju, shvatite to ozbiljno i nemojte to shvatiti kao pokušaj da povrijedite ego. A ako ste kreator početnik, slušajte pažljivije. Odjednom nešto naučiš.

Uz sve ovo, ne treba odustati od svog stila, svojih ideja. Prvo, ne možete ugoditi svima: neki ljudi vole avangardu, a drugi vole Šiškinove slike. Drugo, slušajući svakoga, izgubit ćete svoju individualnost.

9. Komunicirajte više sa drugima poput sebe

Morate biti u kontaktu ne samo sa vanjskim svijetom, već i sa drugim umjetnicima. To su pak drugovi koji mogu nešto predložiti, naučiti nešto i prokomentirati vaš rad sa svježim profesionalnim izgledom. Pohađanje radionica je odličan način da vidite kako umjetnost živi i gdje se razvija. Na kraju, žurka je uvijek zabava, a zahvaljujući takvoj komunikaciji – čak i sa “pravim” ljudima – imat ćete veće šanse da uđete na izložbe ili pronađete kupca za svoju sliku.

10. Nemojte se zajebavati, stvarajte za svoje zadovoljstvo

Vaš posao je jednostavno kreirati, dijeliti, a zatim nastaviti dalje. Ne možete stati na jednom poslu i pitati se može li se on poboljšati. Ne možete stalno razmišljati i brinuti o tome kako će publika reagovati na to. Pokušaj sjesti i stvoriti nešto što će publika sigurno voljeti i cijeniti je najsigurniji put do kreativne stagnacije. Ne možete stvarati da biste ugodili javnosti, inače to nije umjetnost, već trgovina.

11. Pratite modu

Ni u kom slučaju nemojte misliti da se spuštamo na slikanje. Za nas lično, vrhunac talenta je skoro fotografska slika okolna stvarnost. Toliko smo staromodni da volimo mukotrpan, detaljan prikaz rupa u gipsu, ljudski izraz i prirodnu bujnost prirode. Na dvije ravne linije na bijelom platnu gledamo kao na pokušaj da se nedostatak talenta prevari i prikaže kao umjetnost. Generalno, volimo kada je talenat vidljiv na platnu. Jao, ovo nije u modi. Moderno je staviti šljokice, nacrtati dugu i pretenciozno nazvati sliku, na primjer, "Mojsijeva oplakivanja". Da li je ovo dobro ili loše, đavo zna. Ali to definitivno otvara nove mogućnosti za ostvarivanje sebe u umjetnosti.

12. Naučite da gledate na svijet kao umjetnik

Umjetnik gleda na svijet kao na predmet slike. Veliki talenat– vidjeti u običnim gradskim pejzažima ili banalnim stvarima nešto vrijedno snimanja. Stoga jedni vide kržljavo drvo okruženo kućama samo kao deblo sa lišćem, dok ga drugi vide kao simbol nade.

Moramo gledati ne samo kroz prizmu alegorija i metafora, zarobljenih u našim radovima skrivena značenja. Šta ako postanete slikar? Onda bi bilo lijepo naučiti vidjeti ljepotu u njoj jednostavne stvari. Čak i obična saobraćajna gužva ili banalan zalazak sunca, uz odgovarajuću vještinu, postaju remek-djelo.

13. Nema potrebe za kopiranjem stvarnosti – oslikajte svijet onako kako ga vidite

Da biste snimili svijet kakav jeste, potrebna vam je kamera. Prošla su vremena kada su slike bile gotovo jedini dokument koji je bilježio to doba i prošlost.

Umjetnik može stilizirati, naglašavati, idealizirati, stvarati apstrakcije i nadrealizme. Bila bi šteta ne iskoristiti ovo.

Ali ponekad je zaista ugodnije gledati otisak stopala nego suvu, dosadnu, beživotnu sliku naslikanu poput Monea. Ovo stopalo ima više izražaja i života, zaista je zadivljujuće. Možete raditi u smjeru poznatom kao fotorealizam, ali kakva je to kreativnost? Ljudi su više zainteresovani da pronađu trag umetnika nego da gledaju drugu sliku u stilu „kako svi drugi to rade“.

Ovaj post je nastao sasvim spontano. Ali na kraju, nakon što sam proveo dva sata na tome, drago mi je što sam rekao sve što sam već dugo želio reći. Čak i ako je ovo ponavljanje onoga što je već rečeno, to je moje vlastito, izvedeno kroz moje iskustvo. A ako bar neko nakon ovog posta ode i nacrta i najmanju sliku, to je već pobjeda. Pa, ili će napraviti tortu =) Uostalom, uprkos svim našim strahovima i neprijatnostima... Da, postoje - ali nije sve tako strašno i nije tako nezgodno kao što se plašimo sami sebe. Glavna stvar je samo početi. Kasnije će biti lakše. Da li je istina.

0. Lijenost

Nema inspiracije? Hteli ste da crtate pre sat vremena, ali ste imali šta da radite? Ne želite da se prisiljavate? Nerealizovana ideja Da li vam je to u glavi više od nedelju dana? Pogrešni uslovi? Da li se neko meša? Ne želite da crtate pred strancima? Umorni ste danas? Niste dobro raspoloženi? Novo prekrasnih materijala neće pobeći? Hoćeš li pokušati sutra jer je danas prekasno? "Nešto se ne pojavljuje"? Jeste li pokušali, ali ruka vas danas ne sluša? Djeca, muž, kuhanje, važne stvari koje treba raditi? Hoćeš li da spavaš, hoćeš li rano ustati?

Čestitam. Ako niste izvukli iz jednog od ovih razloga, vaš poen je nula. Ostaćete na nuli. Tako dugo dok ne savladate sebe i... Spavajte pola sata manje. Pripremajte jednu supu dva dana. Manje šetajte sa svojim djetetom. Stisnuvši zube, crtaćete sa silom sat-dva. Nemojte se bojati isprobati nove materijale. Prestanite da se plašite stranaca i da se stidite svog posla. Savladajte umor.

Vjerujte mi, čak i pola sata oduzetih iz svih ovih razloga je već pobjeda. Da, napredak ne dolazi lako. Da, razumijem, postoje teške situacije u životu, nedostatak vremena-novca-energije. Da. Ali u većini ovih situacija - gotovo svim - još uvijek postoji neka mogućnost. Možete se sažaljevati, ohrabrivati ​​malu cvileću djevojčicu ili dječaka u sebi, ali cijena za ovo je... Izgubljeno vrijemeživot. Gubite ga ako ne radite ono što želite. I to se odnosi na sve, uključujući zdravstvene probleme ili neurađene popravke. Treba li ti? Učini to. Odlučite, liječite, crtajte, popravljajte. Sad. Da, biće neprijatno. Da, sada nije pravo vrijeme. Neće biti odgovarajućeg. Čuda u ovom slučaju ste vi, koji ste sami sebe savladali.

Kad sjednem da crtam, nadvladam sebe. I tek nakon sat-dva rada počinjem osjećati pravo zadovoljstvo. Nekad ranije, nekad kasnije. Ali ovo zadovoljstvo je vredno svih neprijatnosti kroz koje prolazim. I to se odnosi na skoro sve što radim. Nedavno sam napisao post o tome kako „mrzim“ kuvanje. Mnogi ljudi me nisu razumjeli. Samo što kuvanje ima malo više prepreka za mene od mojih drugih hobija. Ali volim to raditi. Volim te bez obzira šta kažem. Zato što se ovome vraćam iznova i iznova. Tako da mi treba; to znači da ću proći kroz sve prepreke i postići svoj cilj. I to će me usrećiti. Uspješne torte, lijepo snimljena fotografija, gotov crtež, red u kući, briga o meni dragoj osobi, naučena violinska etida - to je ono što me raduje. I ti? Razmisli o tome. Ako imate želje u glavi koje se iznova javljaju, vredi ih ispuniti, uprkos neprijatnostima. To znači da vam je potrebno, što znači da vaša sreća zavisi od toga. Samo pokušajte da savladate sebe. I tada ćete shvatiti da li se isplati ili ne.

1. Potpuno od nule

Vrlo je jednostavno - knjiga Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi".
Tada ćete, međutim, morati zaboraviti ono što tamo uče i početi ispočetka. Ali za one koji ne znaju crtati baš ništa, knjiga će im pomoći da naprave prve korake.

Crtajte iz života. Što veće, to bolje. Nosite svesku sa sobom, pravite nespretne brze skice - prikupljajte vizuelne informacije, zapamtite, navikavajte se na crtanje svaki dan. Imaćete ozbiljnu prednost u odnosu na one koji crtaju samo iz fotografija. Kada crtate iz života, vi analizirate informacije na potpuno drugačiji način: praktički nemate priliku da skicirate - zgrabite samu suštinu, pokušavate razumjeti strukturu - za razliku od bezumnog kopiranja mrlja na fotografiji. Ako se vaša priroda kreće, tim bolje za vas: tražite poteškoće, pokušajte prenijeti informacije s minimalnim sredstvima.

Proučite skice drugih umjetnika: pogledajte kako rade s linijom, spotom, kompozicijom; kako uspijevaju prenijeti cijeli zaplet u samo nekoliko redova. Odštampajte ih kao primjere i nosite ih sa sobom (na primjer, u džepu notesa). Inspirirajte se i prenesite ono što volite kroz svoje skice i skice. Pokušajte crtati u različitim stilovima, različitim alatima, u različitim formatima.

2. Svjetlo, sjena, refleksi.. Bla bla bla.

Sve, informacije potrebne u većini slučajeva se nalaze.
Da, neće biti moguće sve razumjeti i proučiti prvi put. Ali informacija je pred vama. Ostalo je stvar vaše želje i prakse. I nemojte ni pomišljati na ponovno traženje izgovora! Ovde je sve u redu.

3. Anatomija.

Metoda rada sa literaturom je sledeća: odštampate namaze sa potrebnim dijagramima/mišićima/kostima, stavite ih ispred sebe i nacrtate živu osobu, gledajući ispise. Nahranite prijatelje čokoladama, zamolite dečka da rjeđe ustaje od kompjutera (da, neka bude ljubazan), crtajte po igralištima, trgovačkih centara- vjerujte, nikome nije stalo do vas (možete reći da ste student - a onda će vas sigurno ostaviti ako su vas gnjavili).

Ne možete proučavati anatomiju dok sami ne vidite na živoj osobi sve mišiće i kosti skrivene kožom, salom i odjećom. Pobrinite se da i sami, kao učitelj, možete nacrtati ove dijagrame, imajući samo prirodu ispred sebe. Jednostavno precrtavanje slika iz udžbenika će donijeti malo koristi (i to samo početnicima).

Evo Ryzhkinovog videa. Za početak nacrtajte sve što nastavnik nacrta.
Ne, nećete naučiti ništa ako to ne nacrtate. Ni u ovom ni u bilo kom drugom slučaju. Uvijek treba crtati i kopirati.

4. „Oh, trebaju mi ​​kritike i komentari od nastavnika, ne mogu sam..“
(-Oh, neću da spavam!
Oh, obuci haljinu!
Uu-Uu-U!..)

Uzmi. Moj. Posao. Otvori ga. Mail. Pišete. Pismo. Na onu koja ti se svidjela. Za umjetnika. Slanje. (po mogućnosti nekoliko).
Neko će sigurno odgovoriti. Možete čak govoriti i engleski - prevodilac će vam pomoći. Ispravite greške i pošaljite ponovo. Pitati za savjet itd. Oni koji su posebno hrabri mogu se čak pojaviti na odjelu za likovnu umjetnost i pitati za savjet - bilo od nastavnika ili od učenika. Družite se na ovaj način i konsultujte se sa njima. Možete učiniti istu stvar - ali preko VKontaktea, u grupi u nekoj umjetničkoj školi, da komunicirate. Ako vam je neugodno pokazati svoj rad, nećete ništa naučiti.

5. Odakle početi (od skice do gotove ilustracije)

0. Crtajte sve oko sebe uživo. Preterujte, stilizujte, radite bilo šta - samo od života. Na taj način možete izbjeći mnoge greške i značajno ubrzati svoj razvoj.
1. Skice "iz glave" (bilo koje, istisnite sve čega se sećate i znate, sa skiciranim ljudima i iskrivljenim crtežima - glavno da vam je jasno)
2. Pogledaj reference ( bolja fotografija, ne tuđa umjetnost)
3. Skice zasnovane na referencama (prođite kroz sve primljene informacije, kombinujte sa razvojem koji već postoji - razmislite, razmislite!)
4. Tražite ideje
5. Prirode, reference, skice, potraga za idejama - ponavljajte iznova i iznova dok ne razmislite o svom radu;
6. Detalji - čak i male nabrane kopče - izmišljene su na isti način kao i glavni predmeti. Na svakoj sitnici treba poraditi, neće doći sama od sebe.
7. Možete pokušati sastaviti kolaž budući rad od ref. Ali na kraju, sve ovo ćete morati sami da nacrtate: nijedan mrlja na vrhu fotografija neće izgledati dobro, osim ako niste profesionalni mat-slikar. Linije i detaljne skice zahtijevaju dug i pažljiv rad. Nemar je dozvoljen samo u prvim fazama.
8. Jeste li ga nacrtali? Povećajte rezoluciju, skalu, crtajte detaljnije, razjasnite i preciznije pravite linije i poteze - upravo od tačnosti i pojašnjenja, uz dodavanje sitnica i "nesavršenosti" sastoji se od detalja crteža. Povećajte i doradite dok vam ne dosadi. =)
9. Ne zaboravite pogledati velika slika. Pobrinite se da sve zajedno izgleda harmonično. Nemojte se plašiti da ponovo nacrtate ono što vam ne odgovara. Ne zaboravite na format koji vam je na kraju potreban. Sve je obično nacrtano 2-3 puta veće od gotove verzije.
10. Ne boj se. I nemoj stati. Demoralizacija i kritika u ranim fazama su vaš najveći neprijatelj. Radite što je duže moguće. Držite se, budite strpljivi, a vaša marljivost će svakako biti nagrađena dobrim rezultatima i napretkom. Što je teže, napredak je veći. Jednostavni načini br.

6. Rad sa živim materijalima

Probaj sve. Obavezno koristite olovku - ovo je osnovni alat za učenje: disciplinuje i ne dozvoljava vam da se petljate. =) Ostalo je po vašem ukusu. Ali ne savjetujem vam da se zanosite gomilanjem. materijala i potraga za “božanskim kvalitetom, s kojim mogu sve”. Dobre olovke - koh-i-noor. Općenito, možete čak i crtati pomoću konstruktora - oni se, usput, još uvijek proizvode. Gumica - isti koh-i-noor, sa slonom - odlična opcija. Papir - za skice i male skice će poslužiti jeftin papir za štampač (ili čak jeftine "novine", potražite u prodavnicama kancelarijskog materijala; pogodan je za meku olovku). Za dugotrajan rad uzmite whatman papir i papir za crtanje"Gosznak". Ako vam treba nešto sa teksturom, onda fabriano ili canson.

Probajte sve, ali nemojte se previše zanositi kupovinom. Ako ste kupili vodene boje, naučite slikati najmanje šest mjeseci, a zatim izvucite zaključke - vrijedi li dalje razvijati ili pokušati nešto drugo. Opet, idite kod nekih umjetnika koje poznajete - zar ne poznajete nikoga? - upoznajte se, idite na radionicu, probajte sve po malo i odlučite koje materijale želite savladati. Budite spremni na činjenicu da je sve oko 10 puta teže nego u tutorijalima i video zapisima. Jer ste novi. Ovo je u redu. Ne odustaj, probaj, bez obzira na sve. I tek kada to uspije, odlučite da li vam odgovara ili ne. Postoje, naravno, izuzeci - ali u većini slučajeva vrijedi se potruditi i pravilno isprobati materijal ili tehniku.

7. Brzina

Prvo, u početku ćete crtati vrlo sporo. Ovo se ne može izbjeći. Tada ćete crtati istom brzinom, ali složenije stvari. I tek nakon vremena (na primjer godinu dana redovnog treninga) primijetit ćete da se brzina rada značajno povećala. Ali to je samo uz stalnu praksu.

!bitan Trenutno možete crtati radove bilo koje složenosti. Ali ako bi prof. umjetnik je nacrtao nešto za 5 sati, vi ćete to učiniti za 10, 20 ili 50 - ovisno o vašem nivou. Ali to ćete učiniti ako budete dovoljno uporni i marljivi.

Takođe je vredno razumeti da crtanje ozbiljnih ilustracija traje duže nego što mislite - čak i za profesionalni umjetnici. Zato se smiri. Smiri se, kažem ti. Uzmite si vremena - samo uradi to. Možete čak (kada crtate na računaru) staviti TV serije u mali prozorčić u uglu ekrana. Ako vam to ne odvlači previše pažnje, naravno. Možete, na primjer, zakačiti prozor na druge pomoću programa DeskPins. Besplatan je i jednostavan za korištenje.

Dobro razmislite šta vas sprečava. Čak i o malim stvarima. Onemogućite nepotrebna dugmad na tabletu. Promijenite prečice. Proučite ih ako ne znate. Isprobajte druge programe. Na primjer, neki smatraju da je zgodnije crtati u Paint alatu SAI ili Painteru nego u Photoshopu.

Akcija u Photoshopu. To je jednostavno. Smislite naziv za radnju, pritisnite dugme za akciju snimanja, izvršite radnje, otpustite dugme. Sada, umjesto niza radnji, imate jedno dugme. Također možete pritisnuti file - batch - i tamo koristiti akciju za cijeli folder datoteka odjednom. Probajte, eksperimentirajte, optimizirajte svoje vrijeme. Male stvari poput ovih sabiraju sate rada i dane propuštenih rokova.

8. Photoshop usporava
Postavke, performanse, poništite opciju OpenGL. Nećete moći da rotirate sliku, ali će biti manje viseći. Također vam savjetujem da smanjite historijska stanja - recimo na 30 - ovo je broj mogućih cntr+z. Takođe oslobađa memoriju. Zar nije bilo dovoljno? Zatim ćete takođe morati da poništite polje za korišćenje grafičkog procesora u odeljku Performanse. Nećete moći rotirati platno, ali će biti mnogo manje usporavanja.
A ako smanjite razmak na nulu u postavkama četkice, trebali biste ga ostaviti najmanje na osam: to također utiče na performanse.

9. Boli me ruka.
Pomaže elastični zavoj. Možete koristiti i protezu za zglob (prodaje se u medicinskim prodavnicama).

10. Leđa bole

Punjenje, punjenje i ponovno punjenje. Čak i ako imate bilo kakve bolesti kralježnice, sve je isto: nježno, uz postupno povećanje opterećenja, pomoći će vam redovna vježba. Naročito vježbe koje preporučuje Vaš ljekar. Pa pazite kako radite - stavite noge ispod sebe/na stolicu, stavite jastuk ispod leđa/guznice, radite šta vam je udobno - da vam leđa budu ravna i da ništa ne bude preopterećeno. I pustite se da se odmorite - lezite, protegnite se, istegnite se. Slušajte svoja osjećanja i radite vježbe koje vaše tijelo želi.

10. Vizija

Pa, to je sve za sada. Onda ću dodati ovom postu. Nadam se da nisam gubio vrijeme =) Pozdrav svima.

Veliko hvala Alexeyu Samokhinu na vrijednom znanju, kvalitetno odabranom i ilustrovanom. Bez njega, trebalo bi mi mnogo duže da stanem do svega ovoga.