Dragi čitaoci pitaju:
Objasnite zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar? Na prvi pogled mjestimično su čak i slični.
Dobro, sad ću vam reći zašto su Šilov, kao i mnogi drugi sadašnji umjetnici, na primjer, arbatski portretisti, kao i prepisivači „portreta sa fotografija“ loši portretisti sa stanovišta profesionalizma.
- Samo, molim vas, bez težnji poput „Brjulov je genije!“ Ne, ne, ja sve percipiram na nivou „ježih kože“. Ali, recimo, kao osoba koja se bavi filologijom, mogu objasniti zašto je Jesenjin poezija, a Asadov džem na štapu, ne samo na nivou „vjerujte mi, ljudi“, već i prilično uvjerljivo na prstima. Ali sa Šilovom ja nisam umjetnički kritičar, ovdje sam običan potrošač. Osećam miris kičmene moždine kada me zavaravaju, a tu je i duda u sjajnom omotu, ali želim da mi je izlože.
Dobro, ovo je teže i mnogo duže, ali neka bude na vašim prstima.
Međutim, da bih to učinio, morat ću uporediti Shilovove slike s radovima drugih umjetnika - a neki osuđuju ovu metodu dokaza kao previše jednostavnu...
(Ovo sam napisao i bio sam pomalo tužan, ali onda sam naišao na intervju Antonove u bookmarkovima na tu temu: „ Ljudi me ponekad pitaju: zašto o Šilovljevim portretima govorite, da tako kažem, nemarno? Da, slikar portreta poput Šilova je veoma težak slučaj. A da bih ovo objasnio, moram da stavim sliku pored. Ne nužno Rembrandt. Repin i Serov su dovoljni.Ali gledalac, čije oči nisu uvježbane, to ne vidi.” Ako Antonova to ne zna drugačije da objasni, zašto bih onda ponovo izmišljao točak? Uporedićemo).
Evo nekoliko brzih trikova koji će vam pomoći da prepoznate mrlju (loš portret).
PRVI NIVO RAZUMEVANJA
Čovjek na portretu je napisan kao da sjedi na pozadini u foto studiju
Svjetlo može pasti na figuru s jedne strane, a na pozadinu s druge, figura se uopće ne može kombinirati s pozadinom,
naučno – model nije integrisan u vazdušno-prostorno okruženje.
Fotografija za ilustraciju problema i učvršćivanje pamćenja
Dakle, ovo je Brjulov:
gle, njegovi ljudi su inače „ugrađeni“ u okolnu atmosferu 
i kada nisu u prirodi, već na neutralnoj pozadini, takođe su u redu 
Ovo je Shilov 
Čini se da je glava pričvršćena za tijelo.
Umjetnik joj je očito posvetio previše pažnje velika pažnja, "lizala" ju je, primetno se razlikuje od ostatka tela.
Hajde da shvatimo zašto su mnogi umjetnici loši slikari portreta sa stanovišta profesionalizma.
Dragi čitaoci pitaju:
Objasnite zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar? Na prvi pogled, mjestimično su čak i slični.
Dobro, sad ću vam reći zašto su Šilov, kao i mnogi drugi sadašnji umjetnici, na primjer, arbatski portretisti, kao i prepisivači „portreta s fotografija“ loši portretisti sa stanovišta profesionalizma.
- Samo, molim vas, bez težnji poput „Brjulov je genije!“ Ne, ne, ja sve percipiram na nivou „ježih kože“. Ali, recimo, kao osoba koja se bavi filologijom, mogu objasniti zašto je Jesenjin poezija, a Asadov džem na štapu, ne samo na nivou „vjerujte mi, ljudi“, već i prilično uvjerljivo na prstima. Ali sa Šilovom ja nisam umjetnički kritičar, ovdje sam običan potrošač. Osećam miris kičmene moždine kada me zavaravaju, a tu je i duda u sjajnom omotu, ali želim da mi je izlože.
Dobro, ovo je teže i mnogo duže, ali neka bude na vašim prstima.
Međutim, da bih to učinio, morat ću uporediti Shilovove slike s radovima drugih umjetnika - a neki osuđuju ovu metodu dokaza kao previše jednostavnu...
(Ovo sam napisao i bio sam pomalo tužan, ali onda sam naišao na intervju Antonove u bookmarkovima na tu temu: „ Ljudi me ponekad pitaju: zašto o Šilovljevim portretima govorite, da tako kažem, nemarno? Da, slikar portreta poput Šilova je veoma težak slučaj. A da bih ovo objasnio, moram da stavim sliku pored. Ne nužno Rembrandt. Repin i Serov su dovoljni.Ali gledalac, čije oči nisu uvježbane, to ne vidi.” Ako Antonova to ne zna drugačije da objasni, zašto bih onda ponovo izmišljao točak? Uporedićemo).
Evo nekoliko brzih trikova koji će vam pomoći da prepoznate mrlju (loš portret).
PRVI NIVO RAZUMEVANJA
Čovjek na portretu je napisan kao da sjedi na pozadini u foto studiju
Svjetlo može pasti na figuru s jedne strane, a na pozadinu s druge, figura se uopće ne može kombinirati s pozadinom,
naučno, model nije integrisan u vazdušno-prostorno okruženje.
Fotografija za ilustraciju problema i učvršćivanje pamćenja
Dakle, ovo je Brjulov: gledajte, njegovi ljudi su obično „ugrađeni“ u okolnu atmosferu
i kada nisu u prirodi, već na neutralnoj pozadini, takođe su u redu
Ovo je Shilov 
Čini se da je glava pričvršćena za tijelo.
Umjetnik joj je očito posvetio previše pažnje, "lizao" je, primjetno se razlikuje od ostatka tijela.
Ponekad je to rezultat toga što umjetnik ima samo fotografiju lica. glavom uz rame, ostalo mora sam da izmisli,
odnosno nije napisao model iz života.
Izgleda kao kolaž.
Evo Brjulova.
Glava je normalno pričvršćena za vrat.
Koža blista, poput voštane figure.
Ili bolje rečeno, ne "blista", već "daje refleks".
Osnove crtanja su sljedeće: gipsana kugla ili voće se postavlja ispred vas, a vi ih trebate nacrtati, stvarajući volumen na ravni papira.
Volumen se stvara korištenjem svjetla i drugih komponenti svjetla i sjene.
Vidite li polumjesec ispod desno? To se zove "refleks".
Mnogi loši portretisti imaju problem sa refleksima u vratu i bradi, to se odmah primeti.
Šilov takođe ima ovaj problem. (On je generalno tehnički loš slikar s kistom i rukama, u mnogim aspektima, trebalo bi mnogo vremena da se kaže,
ali ova identifikacijska oznaka je toliko svijetla da je lako zapamtiti i odmah prepoznati).
Šilov takođe ne zna kako mu je kosa pričvršćena za glavu, izgleda kao perika.
Ovo je Brjulov
Ova mlada dama takođe ima refleks na bradi/obrazu,
ali primijetite koliko je manje sjajan,
To nije kora jabuke, to je breskva!
Ovdje je ovaj refleks jedva primjetan
Za Brjulova, generalno, svi ljudi su živi i dišu, ali za Šilova ljudi ne ispadaju živi.
Oni su kao on voštane figure iz muzeja Madame Tussauds, s previše svijetlim naglascima i refleksima, pretjeranom šminkom,
neka vrsta šminke za leš.
Očigledni problemi s anatomijom, proporcijama i mjestom postavljanja ruku i nogu
Naročito ruke i dlanovi odaju ispadanje
Ruke su općenito toliko teške za crtanje da su prvi pravi (štafelajni) portretisti s početka 15. stoljeća pokušali bez njih i slikali samo glave.
Tada su svi postajali sve hrabriji, tonuli sve niže i niže (kao u porno Tetrisu): počeli su pisati do ramena, do grudi... Leonardo i Raphael su tada već postali hrabri i dosegli do struka. Do nogu - do kraja 16. vijeka (ako ste zainteresovani, mogu to nekako detaljno opisati).
Da je Šilov ostao na nivou 1490-1500-ih, prošao bi za pametnog.
Ali ne! Želimo da budemo kao Serov, mi smo cool!
Stomak!
Uvuci stomak, budalo!
(Nadam se da je ovaj portret bio besplatan, inače bi se mlada dama uvrijedila).
Čovjek koji izgleda kao patuljak
Ne može biti tako lako...
Ne možete samo prekrižiti noge ako slikate osobu na slici.
Joseph Wright je dozvoljen. I Franz Hals. Šilov nije dozvoljen.
Dakle, prvi nivo razumevanja je prevaziđen,
Možete ustati, doći do daha, popiti malo vode.
DRUGI NIVO RAZUMEVANJA
Ovaj nivo je složeniji, ako je za prethodni bilo dovoljno dobro oko i zapažanje, onda ovdje počinje zezanje i ukus.
Da biste uhvatili ove znakove, morate imati ukus estetski razvoj, shvatite šta je harmonija, a šta vulgarnost.
Idi! (c) Mark Lazarević Gallai
Ljudi na slici su ružno odjeveni, čudno, neskladno
Postulat: ceremonijalni realistički portret je umjetničko djelo. U takvom umjetničkom djelu svaki detalj mora biti promišljen. Ne samo da svaki pištolj mora pucati, već i svaka knjiga na stolu i prsten na vašem prstu. Pa, odijelo je najvažniji način za stvaranje imidža.
Postoji takva stvar kao "jezik nošnje" Svaki dan koristimo ovaj jezik da bismo svijetu komunicirali ko smo i kako se ophodimo prema ljudima. Stvari koje nosimo govore drugima: Ja sam umorna domaćica, ne gnjavite me; Ja sam glamurozna maca i ne bih imala ništa protiv da upoznam ljude; Nisam Uzbekistanac, nego moderan Japanac; Ja sam sportista, čak i kada sam u kancelariji; Nije me briga šta misliš, smrdim. Različito ćete tretirati osobu (posebno ako je intervjuirate u HR odjelu), ovisno o tome da li nosi markiranu odjeću, hipstersku odjeću ili sa pijace odjeće.
Jezik nošnje je postojao u apsolutno svakom veku. Tek kada ta era prođe, mi to više ne razumijemo (na primjer, prva polovina 20. stoljeća je već završena; u najmanju ruku, kasnosovjetska). Dakle, da razumem vintage portreti, potrebni su nam prevodioci - povjesničari mode i kostima (na primjer, divni eregwen
). Kada nam tumače jezik kostima na portretu, to je kao da prevodimo hijeroglife – otvaraju se nove dubine.
Sa Šilovljevim portretima je prilično lako: oni prikazuju naše savremenike.
A nama je očigledno koliko su vulgarno obučeni.
– Bile su to devedesete! Tada su se svi tako oblačili! Umjetnik nije razumio da bi to izgledalo smiješno!
br. Pravi majstor mora apstraktno sagledati i procijeniti odjeću i shvatiti kako će ona izgledati za dvadeset, pedeset godina. On stvara za večnost!
Pravi slikar će ovu odeću oslikati sa ukusom tako da izgleda dobro.
Ovdje je Tair Salakhov i njegov portret iz 2005. sa čudnim pletenim džemperom.
Zamislite ovu odjeću u stvarnosti ili na fotografijama – ne bi izgledala tako sjajno. I na slici ovog majstora je vrlo uspješno postala ključna tačka kompozicije.
Oh, a evo još više dobar primjer Guglao sam (općenito nedostaje portreta drugih, normalnih, umjetnika Šilovljevog doba).
Nelson Šenks je napisao princezu Dajanu 1994.
Vidite li ovdje prozirnu bluzu s paklenim volanima? I dobro je ispalo!
Ili će, kao opcija, pravi slikar štapićima natjerati model da se promijeni u nešto pristojnije.
– Nije imao izbora! Nije mogao da se raspravlja sa mušterijama! Insistirali su da budu ofarbani u svoja omiljena krzna!
Pa, „pravi“ veliki slikari imali su takvo dostojanstvo (i samopoštovanje) da su mirno odbili narudžbu ako im se nije dopao prikazana osoba i otjerali su je (vidi V. Serov).
Ili su se s njima svađali i tjerali ih da se presvuku.
Problem kod Šilova je što on očigledno voli ove stvari i ne vidi problem u njima. Ne želi da ih "ukloni" ili predstavi na neki poseban umjetnički način.
Šilov očito samo uživa da ispisuje sve ovo bogatstvo, uživa u njemu.
A šta nam, gledaocima, govori „jezik nošnje“ ovih portreta?
„Bogat sam! Imam mnogo novca!
Vidi kakvo krzno imam!
Kakve dragulje imam!
Pa vidi kakve stvari imam!”
Ponovo proziran.
Lurex!
I kakva kombinacija boja!
Šta rade drugi umjetnici? Šta je izlaz?
Na primjer, postoji ovaj moderni slikar Andrey Remnev, mnogo viša klasa od Šilova.
Uglavnom slika simbolističke žanrovske slike (ova se zove “Jabuke Hesperida”, pogodite zašto).
Otprilike u isto vreme, krajem 20. veka početak XXI veka Remnev Takođe sam zaista želeo da jedem Slikao je i naručene portrete.
A pogledajte kako je to uradio: obe devojke su obučene jasno po ukusu umetnika, kako bi uradile nešto neobično, „u stilu Remneva“. A mama – da, u krznu, ali oni nisu glavna tema na slici.
(Life hak sa ravnom pozadinom ne radi u slučaju Remneva, jer se on, za razliku od Šilova, ne postavlja kao realista. Ali na ovom portretu, da, pozadina nije dobro ispala. Možda slika izgleda bolje uživo).
Evo još primjera kako Remnev čini da kostim "radi" za "ljepotu" portreta. Čak je i Lurex tema ovdje.
Šilov voli nešto sasvim drugo.
Njegov ideal ljepote u modi može se sasvim sigurno ocijeniti - ovo je maturalna haljina iz butika u Biryulyovu.
A mušterije nemaju nikakve veze s tim: evo dva portreta njegove kćeri. Tragična priča– umrla je kao tinejdžerka od raka, a on je nastavio da slika njene portrete kao da odrasta.
Ovo je čisto umjetnički faktor u našem razgovoru, jer je za nas ovdje samo Petrijeva posuda - ova prikazana također nije mogla nikako utjecati na haljinu na slikama, ovo je u potpunosti Šilov izbor, izbor umjetnika.
Ako mušterija sa sobom nije ponijela bundu i prozirne bluze, Šilov joj je, očigledno, dao haljine iz istog salona.
Evo, vidite kakva postavka:
Odjeća na portretu mora služiti nekoj svrsi - stvaranju ljepote, harmonije, stila, kao što su Salakhov i Remnev gore, plus odražavaju eru i modu vremena kada je slika naslikana. Haljine na ove tri slike iznad su u pravi zivot za ništa. Niste mogli da ih nosite ni na Jeljcinovom prijemu, a niste mogli ni da sedite u prvom redu tezgi u Boljšoj. Ovo je samo karneval, neka vrsta istorijskog kostima. Ali karnevalski kostim mora imati odgovarajuću postavu koja potvrđuje njegovu karnevalsku prirodu i igru. On nije ovde.
Međutim, na portretima ovog doba postojanje duge haljine je opravdano, ali samo ako
ako imamo logično objašnjenje, odakle je dođavola došlo?
Princeza, na primjer, može.
Princeza Diana, Richard Foster, 1986
Ljudi na slici su okruženi neprikladnim, čudnim predmetima.
ili su ove stavke loše predstavljene.
Stvari na slici koje okružuju osobu nazivaju se „atributima“. Oni pomažu da se prepozna osoba koja je prikazana (poput zvijezda na naramenicama) ili da se shvati o čemu se radi na slici i iz kojeg razloga je naslikana Sebastijana su strijele, a Marije Magdalene je posuda s tamjanom.
Na portretima pravi ljudi Tu su i atributi: prsten za mladence ili verenike, kompas za arhitektu, violina za muzičara itd.
Evo klasičnih portreta na kojima su prikazani “pokazuju” prstenje, ističući da su slike naslikane za neku važnu priliku.
Frančesko del Kosa (1470.)
Mengs (1775)
Šilov to ne može majstorski da uradi;
Istovremeno, još uvijek je sposoban nametljivo nagovijestiti razlog za slikanje slike.
Ovdje je očito poklon prsten u otvorenoj kutiji na stolu.
Zašto on to radi? Očigledno je da model portreta (uzgred budi rečeno, plus bod za njenu haljinu, očigledno njenu, a ne Šilovu), i mušterija (muž?) odlično znaju koja je prilika za praznik. Prsten stavljen na prst bi bio dovoljan. Ali morate ga bocnuti u lice.
(Usput, obratite pažnju na obilje bordo i crvene, te u kombinaciji sa roze. Još jedan loš znak).
Ali sada će biti moj omiljeni, uzorno loš “Šilov”!
sve je tu:
crna prozirna bluza neverovatnog dizajna sa volanima, u kombinaciji sa crvenom suknjom,
pazi, sa crvenom suknjom na pozadini grimizne stolice,
perika,
ljubičasto rumenilo,
iz nekog razloga, bista nekog kralja Leonide,
tapiserija pod "Loudovikom",
zavjesa sa lureksom,
mutantski sto,
i na stolu, i na stolu
pored biserne ogrlice,
tu su KLJUČEVI OD AUTOMOBILA
Verziju da su ključevi slučajno ušli u okvir odbacujem kao neodrživu. Očigledno, dama ih pokazuje kao i svoju bisernu ogrlicu.
Može li neko da pogodi marku automobila pomoću ključeva? Zanimljivo.
UPD: postoji mišljenje da su to ključevi BMW-a serije 7 u zadnjem delu E32 =) Devedesetih je bio jedan od najboljih automobila među novim bogatašima.
Ljudi na slici su u ružnom, čudnom, neprikladnom enterijeru
predmeti u kojima se ne kombinuju jedni sa drugima, sa odećom modela i sa temom slike.
Po analogiji sa „jezikom nošnje“, zamislimo da postoji „jezik enterijera“ Šta bismo rekli o ovim enterijerima da ih vidimo na fotografijama u časopisu za enterijere poput SALON-a ili na Varlamovom blogu?
Ista stvar koja se desila sa odijelom - razmetalo se bogatstvom, a ne začinjeno elegantnim ukusom.
Ovo su sobe pune antikviteta i krivotvorenih antikviteta. br semantičko opterećenje te stvari ne nose, ali umjetnik iskreno misli da nose estetski teret.
Zašto ona grli ovaj kip?
Da pokaže da je tako spontana i laka?
Ovo je spisak životnih hakova, znakova koji se „mogu dodirnuti“, „staviti u auto“, tako da se neću posebno zadržavati na činjenici da i Šilov ima trivijalan problem sa prostorijama ljudsko tijelo u trodimenzionalni prostor (zato njegovi portreti izgledaju pristojnije na neutralnoj pozadini). Ali na gornjoj slici, obratite pažnju, u krajnjoj prostoriji je tako mali luster i slika da bi soba trebala biti ogromna, ali zbog izobličenja perspektive ne ispada tako.
Usput, pogledajte tamo donji lijevi ugao - to je potpuni hackwork, ispunjen jednom bojom, čak i bez gradijenta.
Stvari u enterijeru treba da budu harmonične, zato se angažuju arhitekti i dizajneri.
Ako se vratimo na moj omiljeni portret automobilske dame (izvinite na francuskom), onda je to stilski interna mešavina.
Tapiserija a la 18. vijek sa napudranim perikama (loše). Bista je ili starinska ili klasična, i općenito gruba prerada; U svakom slučaju, ne pristaje uz perike. Zavjesa bojom odgovara tapiseriji, ali ne odgovara teksturi. Ne znam ni iz kog perioda je sto, toliko je slomljena noga da liči na mutanta; ili je to konzola koju treba postaviti uza zid. Stolicu treba presvući ili tapiseriju ili tkaninu za zavjese, a ne grimizno lišće (pokušaj rokokoa?). Sto i stolica moraju biti iz istog kompleta.
O neskladu između okoline i kostima već ćutim.
Ova slika je uspješnija: tapiserija se po boji i teksturi slaže sa zavjesom (i to bez lureksa!), a stilski sa stolom. Ali haljina i torbica i buket opet nisu na kasi.
Te stvari su bile ili u kućama kupaca ili u Šilovoj radionici. Generalno, jasno je zašto je bio toliko tražen kao portretista među određenom klasom ljudi tog doba. Jer oni imaju isto estetski pogledi. I na neki način, naravno, izuzetno je uspješan i zakucao: savršeno odražava njihov ukus i to doba.
Baš kao i nadgrobni spomenici braće u onom čuvenom izboru fotografija.
U takvim interijerima možete slikati samo Madame Pompadour (pravu). Za druge je poziranje pred takvim antikvitetima kao fotografisanje za njihove avatare Odnoklassniki ispred luksuznih automobila. Možda ovaj auto zaista i pripada vama, ali koga briga.
Quentin de La Tour. Portret Madame Pompadour:
Obratite pažnju - ona se "hvali" ne nameštajem, već notama u rukama i knjigama na polici, odnosno mozgom.
Šilov opet.
Dovraga, ljubičasta se ne može kombinovati sa tako crvenom!
I krzna, opet krzna, nekako ih nisam vidio ovdje prethodni put.
Ali, poređenja radi, na kojoj pozadini, u kojoj unutrašnjosti poziraju istinski bogati ljudi?
koji si mogu priuštiti da unajmi istinski kvalitetnog umjetnika portreta.
Princeza Dajana, Bryan Organ, 1981
Ovo je, inače, Bakingemska palata! Zar tamo ne bi bilo kupidona za zagrljaj? Ne, pronađeno je, evo pogleda na sobu iz drugog ugla. Šilovljev kupac bi puknuo, ali bi on natjerao umjetnika da sve te antikvitete strpa "u okvir".
Ali evo pravih, nenadmašnih razmetanja.
Napominjemo da su princ i princeza ovog umjetnika obučeni u ležernu, poznatu odjeću, koja u isto vrijeme savršeno odražava karakter modela.
(I koliko je ugodna harmonična shema boja na obje slike).
Loša kompozicija, poza, kombinacija boja
Ovo ću spomenuti, ali ne možete to objasniti u jednom potezu, naravno.
A da biste razumjeli, morate dugo trenirati i kušati.
Poređenja radi, evo dvije slike koje su u teoriji identične kompozicije. Vježbajte sami, osjetite razliku.
Carica ima zaobljeno ogledalo, reže joj vrat, fokusira pažnju na lice, glava joj se u profilu rimuje sa pravim. Šilov ima ogledalo drugačijeg oblika, na šta to utiče? Šilov ima crvenu zavesu u ogledalu - zašto? Carica stoji uspravno, dama u plavom je nagnuta - šta se mijenja u percepciji slike? Šta se promijenilo od preuređivanja buketa? Carica je u bojama bež i slonovače, a boja portreta tetke je žuto-crna - kako to utiče na raspoloženje slike? Kako, u kom pravcu je i čime usmeren pogled gledaoca? Po čemu se još slike razlikuju i na šta to utiče?
Na lijevoj strani je Šilov, na desnoj Zh.L. Monier. Portret carice Elizavete Aleksejevne, 1802.
Nekako sam umoran od ove nove ruske pornografije, već je završavam.
TREĆI NIVO RAZUMEVANJA
Ali sada najteži, posljednji nivo, o tim samim naježimanjima, genijalnosti, pokušajima mjerenja harmonije sa algebrom, itd. Ovo je već teorija umjetnosti; neke stvari će mi morati vjerovati na riječ.
Dakle, još jedan postulat.
Šilov izjavljuje da radi uglavnom u podžanru portreta, tzv "realno svečani portret za novac kupca."
Ovo je jedan od najstarijih podžanrova portreta. Na primjer, opcija "realističan intimni portret moje žene koju crtam besplatno radi treninga, a ona besplatno pozira, gdje da ide", pojavio se mnogo, mnogo kasnije.
Hood. Sergej Pavlenko. Napustio SSSR 1989. godine, privlači lorde.
Ovaj podžanr ima svoja pravila (i ona se moraju poštovati, pošto tvrdite da svirate klasike).
- Sličnosti. Za kvalitetan portret neophodan je realističan prikaz crta lica i fizionomske sličnosti. Većina ovih “loših” portretista ograničava se na ovu tačku. Tužno je što su njihovi kupci, ali i oni koji svoje kolažne portrete naručuju sa fotografija i starih slika, ograničeni na ovo. Šilov označava ovo polje.
- Pismenost. Realističan prikaz svjetla i sjene, anatomije, perspektive (pogledajte naš Prvi nivo razumijevanja). Kao što ste vidjeli, već u ovom trenutku Šilov počinje uvelike posrtati
- ljepota. Harmonija boja (boja), proporcija, odeće, enterijera, normalno značenje atributa (vidi Drugi nivo razumevanja).
- Soul. Najvažniji. Portret ne može postati pravo delo umjetnost, ako ne zahvaća dušu portretirane osobe, njen karakter, izraze lica, crte lica. Lijep portret Umjetnik je dužan da djeluje kao prevodilac i da uz pomoć svoje vještine uhvati crte svog modela, zakači ih kao leptir na platno i pruži svima priliku, čak i stoljećima kasnije, da shvate karakter ovog osoba. (Dobar fotograf radi istu stvar - muči manekenku satima u foto studiju kako bi uhvatio pravi kadar i uhvatio lik). Morate imati talenta za ovo: umjetnik može biti odličan slikar, ali mu se ne može dati specifičan žanr portreta.
- Inovacija/moda. Dobar portret po mogućnosti treba da odgovara duhu epohe i da odražava preovlađujuće stilske trendove, slikarsku tehniku (i da odgovara vremenu u nošnji i enterijeru). Valentin Serov je bio upravo to, "modni" slikar. Evo imam ga Bryan Organ(koji, inače, nije baš dobar u prenošenju svoje duše). Bilo bi još bolje da se portret pokaže kao preteča, perjanica - ali to su unikatne, jedinstvene stvari, i sve su zapisane u istoriji umetnosti.
Aaron Schickler. Posthumni portret Džona Kenedija. 1970.
(Budući da je portret naručila udovica nakon ubistva, ovu sliku odlikuje posebno raspoloženje koje stvara poza).
Veoma je teško biti tako „dobar“ portretista u 20. i 21. veku. Uostalom, da bi rasli i formirali se potrebna im je jaka škola, neprekidna tradicija, nastavnici koji će objasniti da nije stvar samo u sličnosti nosa i ušiju.
Zbog onoga što se dogodilo realističkoj umetnosti u 20. veku, došlo je do pritiska na tehnički kontinuitet.
Uz opću umjetničku situaciju, krivac je i nedostatak kupaca - ljudi kojima su takvi portreti potrebni. U 20. veku su ili potpuno izbačeni ili su bankrotirali. A da bi žanr dobro stajao i normalno se razvijao, potrebna mu je normalna ishrana.
Zato u mojim poređenjima iz moderne slike toliko engleskog Kraljevska porodica: zato što je upravo u Velikoj Britaniji ovaj sloj dovoljno očuvan, osjeća potrebu za kreiranjem portreta i može odabrati najbolje od „modnih“ i zato što je tamo sačuvana tradicija takvog žanra portreta.
Kraljica Elizabeta, kraljica majka, Alison Watt, 1989
Šilov, nažalost, tvrdi tu tradiciju i kontinuitet.
Ali nema tla pod njegovim nogama.
Ili bolje rečeno, izgubio je: njegovi portreti iz sedamdesetih, kada Surikovka još nije izdržala, mnogo su pristojniji (iako se simptomi već pojavljuju).
Pa, kako odrediti da li portret ima dušu ili ne?..
Gdje tražiti? Ne mogu to sa sigurnošću reći, vjerovatno bih trebao početi od očiju.
Evo portreta u kojima je, prema općeprihvaćenom mišljenju, duša.
(Neću stavljati Shilovove slike jednu pored druge radi poređenja - ako želite, ponovo pročitajte post i pogledajte njegove radove kroz svježe kupljene filtere).
Pa, možete li sada da odredite gde je Brjulovljev „Autoportret“, a gde Šilova? Ili se slažete da su “slični”?
***
Doprinosi umjetničkih profesionalaca su dobrodošli. Šta sam zaboravio?
UPD: za listu komentara stručnjaka pogledajte prvi komentar posta.
Dragi čitaoci pitaju:
Objasnite zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar? Na prvi pogled mjestimično su čak i slični.
Dobro, sad ću vam reći zašto su Šilov, kao i mnogi drugi sadašnji umjetnici, na primjer, arbatski portretisti, kao i prepisivači „portreta sa fotografija“ loši portretisti sa stanovišta profesionalizma.
- Samo, molim vas, bez težnji poput „Brjulov je genije!“ Ne, ne, ja sve percipiram na nivou „ježih kože“. Ali, recimo, kao osoba koja se bavi filologijom, mogu objasniti zašto je Jesenjin poezija, a Asadov džem na štapu, ne samo na nivou „vjerujte mi, ljudi“, već i prilično uvjerljivo na prstima. Ali sa Šilovom ja nisam umjetnički kritičar, ovdje sam običan potrošač. Osećam miris kičmene moždine kada me zavaravaju, a tu je i duda u sjajnom omotu, ali želim da mi je izlože.
Dobro, ovo je teže i mnogo duže, ali neka bude na vašim prstima.
Međutim, da bih to učinio, morat ću uporediti Shilovove slike s radovima drugih umjetnika - a neki osuđuju ovu metodu dokaza kao previše jednostavnu...
(Ovo sam napisao i bio sam pomalo tužan, ali onda sam naišao na intervju Antonove u bookmarkovima na tu temu: „ Ljudi me ponekad pitaju: zašto o Šilovljevim portretima govorite, da tako kažem, nemarno? Da, slikar portreta poput Šilova je veoma težak slučaj. A da bih ovo objasnio, moram da stavim sliku pored. Ne nužno Rembrandt. Repin i Serov su dovoljni.Ali gledalac, čije oči nisu uvježbane, to ne vidi.” Ako Antonova to ne zna drugačije da objasni, zašto bih onda ponovo izmišljao točak? Uporedićemo).
Evo nekoliko brzih trikova koji će vam pomoći da prepoznate mrlju (loš portret).
PRVI NIVO RAZUMEVANJA
Čovjek na portretu je napisan kao da sjedi na pozadini u foto studiju
Svjetlo može pasti na figuru s jedne strane, a na pozadinu s druge, figura se uopće ne može kombinirati s pozadinom,
naučno – model nije integrisan u vazdušno-prostorno okruženje.
Fotografija za ilustraciju problema i učvršćivanje pamćenja
Dakle, ovo je Brjulov:
gle, njegovi ljudi su inače „ugrađeni“ u okolnu atmosferu
i kada nisu u prirodi, već na neutralnoj pozadini, takođe su u redu
Ovo je Shilov
Čini se da je glava pričvršćena za tijelo.
Umjetnik joj je očito posvetio previše pažnje, "lizao" je, primjetno se razlikuje od ostatka tijela.
Ponekad je to rezultat toga što umjetnik ima samo fotografiju lica. glave do ramena,
ostalo mora sam da izmisli,
odnosno nije napisao model iz života.
Izgleda kao kolaž.
Evo Brjulova.
Glava je normalno pričvršćena za vrat.
Koža blista, poput voštane figure.
Ili bolje rečeno, ne “blista”, već “daje refleks”.
Osnove crtanja su sljedeće: gipsana kugla ili voće se postavlja ispred vas, a vi ih trebate nacrtati, stvarajući volumen na ravni papira.
Volumen se stvara korištenjem svjetla i drugih komponenti svjetla i sjene.
Vidite li polumjesec ispod desno? To se zove "refleks".
Mnogi loši portretisti imaju problem sa refleksima u vratu i bradi, to se odmah primeti.
Šilov takođe ima ovaj problem. (On je generalno tehnički loš slikar s kistom i rukama, u mnogim aspektima, trebalo bi mnogo vremena da se kaže,
ali ova identifikacijska oznaka je toliko svijetla da je lako zapamtiti i odmah prepoznati). 
Šilov takođe ne zna kako mu je kosa pričvršćena za glavu, izgleda kao perika. 
Ovo je Brjulov
Ova mlada dama takođe ima refleks na bradi/obrazu,
ali primijetite koliko je manje sjajan,
To nije kora jabuke, to je breskva!
Ovdje je ovaj refleks jedva primjetan
Za Brjulova, generalno, svi ljudi su živi i dišu, ali za Šilova ljudi ne ispadaju živi.
Ima ih poput voštanih figura iz muzeja Madame Tussauds, s previše svijetlim naglascima i refleksima, pretjeranom šminkom,
neka vrsta šminke za leš.
Očigledni problemi s anatomijom, proporcijama i mjestom postavljanja ruku i nogu
Naročito ruke i dlanovi odaju ispadanje
Ruke su općenito toliko teške za crtanje da su prvi pravi (štafelajni) portretisti s početka 15. stoljeća pokušali bez njih i slikali samo glave.
Tada su svi postajali sve hrabriji, tonuli sve niže i niže (kao u porno Tetrisu): počeli su pisati do ramena, do grudi... Leonardo i Raphael su tada već postali hrabri i dosegli do struka. Do nogu - do kraja 16. vijeka (ako ste zainteresovani, mogu to nekako detaljno opisati).
Da je Šilov ostao na nivou 1490-1500-ih, prošao bi za pametnog.
Ali ne! Želimo da budemo kao Serov, mi smo cool!
Stomak!
Uvuci stomak, budalo!
(Nadam se da je ovaj portret bio besplatan, inače bi se mlada dama uvrijedila). 
Čovjek koji izgleda kao patuljak 
Ne može biti tako lako...
Ne možete samo prekrižiti noge ako slikate osobu na slici. 
Joseph Wright je dozvoljen. I Franz Hals. Šilov nije dozvoljen.
Dakle, prvi nivo razumevanja je prevaziđen,
Možete ustati, doći do daha, popiti malo vode.
DRUGI NIVO RAZUMEVANJA
Ovaj nivo je složeniji, ako su za prethodni bili dovoljni dobro oko i zapažanje, onda počinje zezanje i ukus.
Da biste shvatili ove znakove, morate imati ukus, neki estetski razvoj i razumjeti šta je harmonija, a šta vulgarnost.
Idi! (c) Mark Lazarević Gallai
Ljudi na slici su ružno odjeveni, čudno, neskladno
Postulat: ceremonijalni realistički portret je umjetničko djelo. U takvom umjetničkom djelu svaki detalj mora biti promišljen. Ne samo da svaki pištolj mora pucati, već i svaka knjiga na stolu i prsten na vašem prstu. Pa, odijelo je najvažniji način za stvaranje imidža.
Postoji takva stvar kao "jezik nošnje" Svaki dan koristimo ovaj jezik da bismo svijetu komunicirali ko smo i kako se ophodimo prema ljudima. Stvari koje nosimo govore drugima: Ja sam umorna domaćica, ne gnjavite me; Ja sam glamurozna maca i ne bih imala ništa protiv da upoznam ljude; Nisam Uzbekistanac, nego moderan Japanac; Ja sam sportista, čak i kada sam u kancelariji; Nije me briga šta misliš, smrdim. Različito ćete tretirati osobu (posebno ako je intervjuirate u HR odjelu), ovisno o tome da li nosi markiranu odjeću, hipstersku odjeću ili sa pijace odjeće.
Jezik nošnje je postojao u apsolutno svakom veku. Tek kada ta era prođe, mi to više ne razumijemo (na primjer, prva polovina 20. stoljeća je već završena; u najmanju ruku, kasnosovjetska). Stoga, da bismo razumjeli drevne portrete, potrebni su nam prevodioci - povjesničari mode i nošnje (na primjer, divni eregwen
). Kada nam tumače jezik kostima na portretu, to je kao da prevodimo hijeroglife - otvaraju se nove dubine.
Sa Šilovljevim portretima je prilično lako: oni prikazuju naše savremenike.
A nama je očigledno koliko su vulgarno obučeni.
- To su bile devedesete! Tada su se svi tako oblačili! Umjetnik nije razumio da bi to izgledalo smiješno!
br. Pravi majstor mora apstraktno sagledati i procijeniti odjeću i shvatiti kako će ona izgledati za dvadeset, pedeset godina. On stvara za večnost!
Pravi slikar će ovu odeću oslikati sa ukusom tako da izgleda dobro.
Ovdje je Tair Salakhov i njegov portret iz 2005. sa čudnim pletenim džemperom.
Zamislite ovu odjeću u stvarnosti ili na fotografijama - ne bi izgledala tako sjajno. I na slici ovog majstora je vrlo uspješno postala ključna tačka kompozicije.
Oh, a evo još uspješnijeg primjera koji sam proguglao (općenito nedostaje portreta drugih, normalnih, umjetnika Šilovljevog doba).
Nelson Šenks je napisao princezu Dajanu 1994.
Vidite li ovdje prozirnu bluzu s paklenim volanima? I dobro je ispalo!
Ili će, kao opcija, pravi slikar štapićima natjerati model da se promijeni u nešto pristojnije.
- Nije imao izbora! Nije mogao da se raspravlja sa mušterijama! Insistirali su da budu ofarbani u svoja omiljena krzna!
Pa, „pravi“ veliki slikari imali su takvo dostojanstvo (i samopoštovanje) da su mirno odbili narudžbu ako im se nije dopao prikazana osoba i otjerali su je (vidi V. Serov).
Ili su se s njima svađali i tjerali ih da se presvuku.
Problem kod Šilova je što on očigledno voli ove stvari i ne vidi problem u njima. Ne želi da ih "ukloni" ili predstavi na neki poseban umjetnički način. 
Šilov očito samo uživa da ispisuje sve ovo bogatstvo, uživa u njemu.
A šta nam, gledaocima, govori „jezik nošnje“ ovih portreta?
„Bogat sam! Imam mnogo novca!
Vidi kakvo krzno imam!
Kakve dragulje imam!
Pa vidi kakve stvari imam!”
UPD: komentator sugerira da NEMA klavira sa ovakvim rasporedom tipki.
Kul je, naravno, tako pažljivo ispisivati čipku, ali potpuno zanemariti ispravnu izmjenu crnih i bijelih tipki na klaviru. Na portretu odlična pevačica Uzgred, Alla Bayanova.
Ponovo proziran.
Lurex!
I kakva kombinacija boja!
Šta rade drugi umjetnici? Šta je izlaz?
Na primjer, postoji tako moderan slikar Andrej Remnev, mnogo više klase od Šilova.
Uglavnom slika simbolističke žanrovske slike (ova se zove “Jabuke Hesperida”, pogodite zašto).
Otprilike u isto vreme, krajem 20. - početkom 21. veka, Remnev je takođe jako želeo da jede i takođe je slikao naručene portrete.
A pogledajte kako je to uradio: obe devojke su obučene jasno po ukusu umetnika, kako bi uradile nešto neobično, „u stilu Remneva“. A mama - da, u krznu, ali oni nisu glavna tema na slici. 
(Life hak sa ravnom pozadinom ne radi u slučaju Remneva, jer se on, za razliku od Šilova, ne postavlja kao realista. Ali na ovom portretu, da, pozadina nije dobro ispala. Možda slika izgleda bolje uživo).
Evo još primjera kako Remnev čini da kostim "radi" za "ljepotu" portreta. Čak je i Lurex tema ovdje.
Šilov voli nešto sasvim drugo.
Njegov ideal ljepote u modi može se sasvim sigurno ocijeniti - ovo je maturalna haljina iz butika u Biryulyovu.
A mušterije nemaju nikakve veze s tim: evo dva portreta njegove kćeri. Tragična priča - umrla je kao tinejdžerka od raka, a on je nastavio da slika njene portrete kao da je odrastala.
Ovo je čisto umjetnički faktor u našem razgovoru, jer je za nas ovdje samo Petrijeva posuda - ova prikazana također nije mogla nikako utjecati na haljinu na slikama, ovo je u potpunosti Šilov izbor, izbor umjetnika.
Ako mušterija sa sobom nije ponijela bundu i prozirne bluze, Šilov joj je, očigledno, dao haljine iz istog salona.
Evo, vidite kakva postavka:
Odjeća na portretu mora služiti nekoj svrsi - stvaranju ljepote, harmonije, stila, kao što su Salakhov i Remnev gore, plus odražavaju eru i modu vremena kada je slika naslikana. Haljine na ove tri slike iznad nisu od koristi u stvarnom životu. Niste mogli da ih nosite ni na Jeljcinovom prijemu, a niste mogli ni da sedite u prvom redu tezgi u Boljšoj. Ovo je samo karneval, neka vrsta istorijskog kostima. Ali karnevalski kostim mora imati odgovarajuću postavu koja potvrđuje njegovu karnevalsku prirodu i igru. On nije ovde.
Međutim, na portretima ovog doba postojanje duge haljine je opravdano, ali samo ako
ako imamo logično objašnjenje, zašto je dođavola došlo odavde.
Princeza, na primjer, može.
Princeza Diana, Richard Foster, 1986
Ljudi na slici su okruženi neprikladnim, čudnim predmetima.
ili su ove stavke loše predstavljene.
Stvari na slici koje okružuju osobu nazivaju se „atributi“.
Pomažu da se identifikuje prikazana osoba (poput zvijezda na naramenicama) ili da se shvati o čemu je slika i zbog čega je napisana.
Na primjer, atribut svetog Sebastijana su strijele, a Marije Magdalene je posuda s tamjanom.
Portreti stvarnih ljudi takođe imaju atribute: prsten za mladence ili verenike, kompas za arhitektu, violina za muzičara itd.
Evo klasičnih portreta na kojima su prikazani “pokazuju” prstenje, ističući da su slike naslikane za neku važnu priliku.
Frančesko del Kosa (1470.)
Mengs (1775)
Šilov to ne može majstorski da uradi;
Istovremeno, još uvijek je sposoban nametljivo nagovijestiti razlog za slikanje slike.
Ovdje je očito poklon prsten u otvorenoj kutiji na stolu.
Zašto on to radi? Očigledno je da model portreta (uzgred budi rečeno, plus bod za njenu haljinu, očigledno njenu, a ne Šilovu), i mušterija (muž?) odlično znaju koja je prilika za praznik. Prsten stavljen na prst bi bio dovoljan. Ali morate ga bocnuti u lice.
(Usput, obratite pažnju na obilje bordo i crvene, te u kombinaciji sa roze. Još jedan loš znak).
Ali sada će biti moj omiljeni, uzorno loš “Šilov”!
sve je tu:
crna prozirna bluza neverovatnog dizajna sa volanima, u kombinaciji sa crvenom suknjom,
pazi, sa crvenom suknjom na pozadini grimizne stolice,
perika,
ljubičasto rumenilo,
iz nekog razloga, bista nekog kralja Leonide,
tapiserija pod "Loudovikom",
zavjesa sa lureksom,
mutantski sto,
i na stolu, i na stolu
pored biserne ogrlice,
tu su KLJUČEVI OD AUTOMOBILA
Verziju da su ključevi slučajno ušli u okvir odbacujem kao neodrživu. Očigledno, dama ih pokazuje kao i svoju bisernu ogrlicu.
Može li neko da pogodi marku automobila pomoću ključeva? Zanimljivo.
UPD: postoji mišljenje da su to ključevi BMW-a serije 7 u zadnjem delu E32 =) Devedesetih je bio jedan od najboljih automobila među novim bogatašima.
Ljudi na slici su u ružnom, čudnom, neprikladnom enterijeru
predmeti u kojima se ne kombinuju jedni sa drugima, sa odećom modela i sa temom slike.
Po analogiji sa „jezikom nošnje“, zamislimo da postoji „jezik enterijera“.
Što bismo rekli o ovim interijerima da ih vidimo na fotografijama u časopisu za interijere poput SALON-a ili na Varlamovljevom blogu?
Ista stvar koja se desila sa odijelom - razmetalo se bogatstvom, a ne začinjeno elegantnim ukusom.
Ovo su sobe pune antikviteta i krivotvorenih antikviteta. Te stvari ne nose nikakvo semantičko opterećenje, ali umjetnik iskreno misli da nose estetsko opterećenje.
Zašto ona grli ovaj kip?
Da pokaže da je tako spontana i laka? 
Ovo je spisak životnih hakova, znakova koji se „mogu dodirnuti“, „ubaciti u auto“, pa se neću zadržavati na činjenici da i Šilov ima trivijalan problem sa postavljanjem ljudskog tela u trodimenzionalni prostor (tj. zašto njegovi portreti izgledaju pristojnije na neutralnoj pozadini). Ali na gornjoj slici, obratite pažnju, u krajnjoj prostoriji je tako mali luster i slika da bi soba trebala biti ogromna, ali zbog izobličenja perspektive ne ispada tako.
Usput, pogledajte donji lijevi ugao tamo - potpuni hackwork, ispunjen jednom bojom čak i bez gradijenta.
Stvari u enterijeru treba da budu harmonične, zato se angažuju arhitekti i dizajneri.
Ako se vratimo na moj omiljeni portret automobilske dame (izvinite na francuskom), onda je to stilski interna mešavina.
Tapiserija a la 18. vijek sa napudranim perikama (loše). Bista je ili starinska ili klasična, ali općenito nespretna prerada; U svakom slučaju, ne pristaje uz perike. Zavjesa bojom odgovara tapiseriji, ali ne odgovara teksturi. Ne znam ni iz kog perioda je sto, toliko je slomljena noga da liči na mutanta; ili je to konzola koju treba postaviti uza zid. Stolicu treba presvući ili tapiseriju ili tkaninu za zavjese, a ne grimizno lišće (pokušaj rokokoa?). Sto i stolica moraju biti iz istog kompleta.
O neskladu između okoline i kostima već ćutim.
Ova slika je uspješnija: tapiserija se po boji i teksturi slaže sa zavjesom (i to bez lureksa!), a stilski sa stolom. Ali haljina i torbica i buket opet nisu na kasi.
Te stvari su bile ili u kućama kupaca ili u Šilovoj radionici. Generalno, jasno je zašto je bio toliko tražen kao portretista među određenom klasom ljudi tog doba. Zato što imaju iste estetske poglede. I na neki način, naravno, izuzetno je uspješan i zakucao: savršeno odražava njihov ukus i to doba.
Baš kao i nadgrobni spomenici braće.
U takvim interijerima možete slikati samo Madame Pompadour (pravu). Za druge, poziranje u pozadini takvih antikviteta je kao fotografisanje za njihove avatare Odnoklassniki u pozadini luksuznih automobila. Možda ovaj auto zaista i pripada vama, ali koga briga.
Quentin de La Tour. Portret Madame Pompadour:
Obratite pažnju - ona se "hvali" ne nameštajem, već notama u rukama i knjigama na polici, odnosno mozgom.
Šilov opet.
Dovraga, ljubičasta se ne može kombinovati sa tako crvenom!
I krzna, opet krzna, nekako ih nisam vidio ovdje prethodni put.
Ali, poređenja radi, na kojoj pozadini, u kojoj unutrašnjosti poziraju istinski bogati ljudi?
koji si mogu priuštiti da unajmi istinski kvalitetnog umjetnika portreta.
Princeza Dajana, Bryan Organ, 1981
Ovo je, inače, Bakingemska palata! Zar tamo ne bi bilo kupidona za zagrljaj? Ne, pronađeno je, evo pogleda na sobu iz drugog ugla. Šilovljev kupac bi puknuo, ali bi on natjerao umjetnika da sve te antikvitete strpa "u okvir".
Ali evo pravih, nenadmašnih razmetanja. 
Napominjemo da su princ i princeza ovog umjetnika obučeni u ležernu, poznatu odjeću, koja u isto vrijeme savršeno odražava karakter modela.
(I koliko je ugodna harmonična shema boja na obje slike).
Loša kompozicija, poza, kombinacija boja
Ovo ću spomenuti, ali ne možete to objasniti u jednom potezu, naravno.
A da biste razumjeli, morate dugo trenirati i kušati.
Poređenja radi, evo dvije slike koje su u teoriji identične kompozicije. Vježbajte sami, osjetite razliku.
Carica ima zaobljeno ogledalo, reže joj vrat, fokusira pažnju na lice, glava joj se u profilu rimuje sa pravim. Šilov ima ogledalo drugačijeg oblika, na šta to utiče? Šilov ima crvenu zavesu u ogledalu - zašto? Carica stoji uspravno, dama u plavom je nagnuta - šta se mijenja u percepciji slike? Šta se promijenilo od preuređivanja buketa? Carica je u bojama bež i slonovače, a boja portreta tetke je žuto-crna - kako to utiče na raspoloženje slike? Kako, u kom pravcu je i čime usmeren pogled gledaoca? Po čemu se još slike razlikuju i na šta to utiče?
Na lijevoj strani je Šilov, na desnoj Zh.L. Monier. Portret carice Elizavete Aleksejevne, 1802.
Nekako sam umoran od ove nove ruske pornografije, već je završavam.
TREĆI NIVO RAZUMEVANJA
Ali sada najteži, posljednji nivo, o tim samim naježimanjima, genijalnosti, pokušajima mjerenja harmonije sa algebrom, itd. Ovo je već teorija umjetnosti; neke stvari će mi morati vjerovati na riječ.
Dakle, još jedan postulat.
Šilov izjavljuje da radi uglavnom u podžanru portreta, tzv "realistički ceremonijalni portret za novac kupca."
Ovo je jedan od najstarijih podžanrova portreta. Na primjer, opcija "realističan intimni portret moje žene koju crtam besplatno radi treninga, a ona besplatno pozira, gdje da ide", pojavio se mnogo, mnogo kasnije.
Hood. Sergej Pavlenko. Napustio SSSR 1989. godine, privlači lorde.
Ovaj podžanr ima svoja pravila (i ona se moraju poštovati, pošto tvrdite da svirate klasike).
- Sličnosti. Za kvalitetan portret neophodan je realističan prikaz crta lica i fizionomske sličnosti. Većina ovih “loših” portretista ograničava se na ovu tačku. Tužno je što su njihovi kupci, ali i oni koji svoje kolažne portrete naručuju sa fotografija i starih slika, ograničeni na ovo. Šilov označava ovo polje.
- Pismenost. Realističan prikaz svjetla i sjene, anatomije, perspektive (pogledajte naš Prvi nivo razumijevanja). Kao što ste vidjeli, već u ovom trenutku Šilov počinje uvelike posrtati
- ljepota. Harmonija boja (boja), proporcija, odeće, enterijera, normalno značenje atributa (vidi Drugi nivo razumevanja).
- Soul. Najvažniji. Portret ne može postati pravo umjetničko djelo ako ne dočara dušu osobe koja se portretira, njen karakter, izraze lica i crte lica. Dobar portretista mora da bude prevodilac i da uz pomoć svoje veštine uhvati crte svog modela, zakači ih kao leptir na platno i omogući svima, čak i vekovima kasnije, da razumeju karakter ove osobe. (Dobar fotograf radi istu stvar - muči manekenku satima u foto studiju kako bi uhvatio pravi kadar i uhvatio lik). Morate imati talenta za ovo: umjetnik može biti odličan slikar, ali mu se ne može dati specifičan žanr portreta.
- Inovacija/moda. Dobar portret po mogućnosti treba da odgovara duhu epohe i da odražava preovlađujuće stilske trendove, slikarsku tehniku (i da odgovara vremenu u nošnji i enterijeru). Valentin Serov je bio upravo to, "modni" slikar. Evo imam ga Bryan Organ(koji, inače, nije baš dobar u prenošenju svoje duše). Bilo bi još bolje da se portret pokaže kao preteča, perjanica - ali to su unikatne, jedinstvene stvari, i sve su zapisane u istoriji umetnosti.
(Budući da je portret naručila udovica nakon ubistva, ovu sliku odlikuje posebno raspoloženje koje stvara poza).
Veoma je teško biti tako „dobar“ portretista u 20. i 21. veku. Uostalom, da bi rasli i formirali se potrebna im je jaka škola, neprekidna tradicija, nastavnici koji će objasniti da nije stvar samo u sličnosti nosa i ušiju.
Zbog onoga što se dogodilo realističkoj umetnosti u 20. veku, došlo je do pritiska na tehnički kontinuitet.
Uz opću umjetničku situaciju, krivac je i nedostatak kupaca - ljudi kojima su takvi portreti potrebni. U 20. veku su ili potpuno izbačeni ili su bankrotirali. A da bi žanr dobro stajao i normalno se razvijao, potrebna mu je normalna ishrana.
Zbog toga imam toliko mnogo članova engleske kraljevske porodice u svojim poređenjima sa modernim slikama: jer je upravo u Velikoj Britaniji ovaj sloj dovoljno očuvan, oseća potrebu da kreira portrete i može da izabere najbolje od „modnog“ i zato što je tu sačuvana tradicija takvog žanra portreta.
Kraljica Elizabeta, kraljica majka, Alison Watt, 1989
Šilov, nažalost, tvrdi tu tradiciju i kontinuitet.
Ali nema tla pod njegovim nogama.
Ili bolje rečeno, izgubio je: njegovi portreti iz sedamdesetih, kada Surikovka još nije izdržala, mnogo su pristojniji (iako se simptomi već pojavljuju).
Pa, kako odrediti da li portret ima dušu ili ne?..
Gdje tražiti? Ne mogu to sa sigurnošću reći, vjerovatno bih trebao početi od očiju.
Evo portreta u kojima je, prema općeprihvaćenom mišljenju, duša.
(Neću stavljati Shilovove slike jednu pored druge radi poređenja - ako želite, ponovo pročitajte post i pogledajte njegove radove kroz svježe kupljene filtere).
Pa, možete li sada da odredite gde je Brjulovljev „Autoportret“, a gde Šilova? Ili se slažete da su “slični”?
Galerija Šilovljevih slika na službenoj web stranici
***
Doprinosi umjetničkih profesionalaca su dobrodošli. Šta sam zaboravio?
UPD: za listu komentara stručnjaka pogledajte prvi komentar posta.
Objave iz ovog časopisa Tag „pitanja o umjetnosti“.
Zašto su ljudi u antici znali dobro crtati, ali su u srednjem vijeku zaboravili kako?Prstima ću objasniti kako se dogodilo da je umjetnost dvije hiljade godina svježine mnogo realnija od umjetnosti hiljadu godina. ne…
Zašto je Hitler još uvijek loš umjetnik?Dragi čitalac pita: - Zašto kažete da je Adolf Hitler bio loš u crtanju? Vidio sam njegove radove, dobro su nacrtani... voronkov_kirill Trebalo je početi s činjenicom da je za umjetnika realista Šilov odvratan anatom.
Zdrobljene lobanje, slomljene vilice i leteće oči - to je karakterističan stil njegovih portreta.
interius_pacem Nisam primetio vazdušna perspektiva u svojim radovima. Odnosno, u njemu nema vazduha, nema dubine. Zbog toga rad izgleda kao realistična i dekorativna slika. Drugi veliki propust je loš kolorit, boje tijela, umjetnik ne miješa boje, ako je kraplak, onda je kraplak i na svjetlu i u sjeni, ako je ultramarin, onda je ultramarin na svjetlu i na senka. Nema slikovne složenosti, razrađenosti, dubine boje, refleksije boja na koži. Bez akcenta. Šta umjetnik želi pokazati? Oči, lice ili ruke modela? Zašto farbati ruže na takvoj haljini, ili detaljno ispisivati detalje unutrašnjosti? Oko klizi i ne zaustavlja se ni pred čim.
Na dobrom portretu nešto važno upada u oči, a ne sve odjednom. A kompozicije i poze modela nisu razrađene. Nema vidljivih pretraga. Obično, prije početka rada, umjetnik napravi mnogo skica kako najbolje predstaviti model.
hentai_hunter Kao dizajner, mogu reći da je problem sa Šilovljevim kulisama uglavnom zbog činjenice da njegova rasvjeta uopće nije ispisana. Standardno je kecelja svijetla, poleđina tamna, sve je ravnomjerno razmazano, pa otuda i efekat nesposobnog kolaža. Pa, i apsurdni detalji malih objekata oko osobe koja se portretira.
psychologica nesvjestica, gustina. Odnosno, kao umjetnik, Šilov ne vidi niti shvaća, na primjer, divlju kombinaciju palete na svojim slikama. Svjesniji umjetnik mogao bi se, na primjer, svjesno "igrati" sa takvom divljinom, koristiti je kao tehniku, kao karakteristiku. Može raditi i postoje umjetnici koji su to koristili. Ali Šilov je u tom smislu apsolutno drveni, samo glup.
seryi_polosatiy što se tiče uklapanja modela u unutrašnjost - u Šilovljevom radu, pozadinski objekti često ispadaju kontrastniji/detaljniji prednji plan i stvarni modeli. To razbija percepciju perspektive i lišava portreta više kao mrtva priroda s modelom kao jednim od povrća na krpi
li_rysya U principu, ne zna da piše tkaninu, ni teksturu ni boju. Boja je uglavnom mrtva i svuda je razmazana. Gdje su ga tome naučili? Bolje pišu u prvoj godini. Između ostalog posebno ističem nelogičnu neujednačenost rada. On slika do detalja malim potezima lica, ruku, kupidona, ali neki komadi platna se jednostavno bacaju, iako to nije čak ni neka pozadina u daljini koja se može zamutiti. Naprotiv, ako u daljini navuče lurex zavjesu, na nju ne može pasti ni sjena. Ona sija.
kleofid Šlag na torti: portret stare dame sa vidljivom ivicom klavira. Pitam se da li je Šilov slikao klavir iz života? Lično, nikada nisam vidio ništa slično. Crni tasteri su grupisani po principu: dva - tri itd., osim krajnjih oktava ispod i iznad, gde mogu biti samo 2. Ali nikada četiri u nizu! Nedostaje barem jedan bijeli ključ. I najvjerovatnije više. Jer u posljednja grupa Od njih tri, prva dva su zalepljena, a ni između njih nema belog. To se ne dešava tako.
cambria_1919 Leonardo je već svjesno primijetio (a njegovi suvremenici su intuitivno shvatili) da što su objekti u pozadini udaljeniji, to su manje izraziti, manje kontrastne boje i općenito hladniji od prednjeg plana. Ovo stvara iluziju životnog prostora. Šilovi buketi, slike i „nameštaj“ bijesno „pucaju iz hodnika“; skulpture odatle, kao žive, željne borbe itd.
Klavir, stolovi i prozorske klupice naginju se naprijed-nazad i plešu na sve moguće načine jedni u odnosu na druge. Verovatno na naduvavanje. Baš kao i modeli.- Novi komentar
Autor je zaključao komentare za ovu objavu
Lijepo je kada čovjek ovo radi odličan posao objasniti gledaocu Kako treba pogledati slike, koje su "dobre" a "loše" tehnike, kakav je sklad boje i kompozicije. Kada sam išao na predavanja u Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina, velikodušno su nam govorili o lijepom, ali nikad upoređivano sa osrednjim, i nisu nas učili da gledamo slike kako bi „razgovarale“ s nama. Ovaj zadatak ostaje za mene individualni zadatak. Pronalazim knjige koje mi trebaju, ostavljam ih po strani, nadajući se da ću jednog dana naći vremena za ono što mi je tako važno.
Želim vam zanimljivo čitanje i zadovoljstvo u prepoznavanju različitih stepena umjetnosti. Zaista bih volio da djeci kod kuće ili u školi govore kako da slušaju muziku, kako da „čitaju“ slike, jer to daje dubinu razumijevanja. Tada neće biti odlazaka u muzej „za izložbu“, zabave ili prijave za čitaoce.
Original preuzet sa shakko_kitsune c Zašto je Šilov loš umetnik, a Brjulov dobar? Oni liče!
Dragi čitaoci pitaju:
Objasnite zašto je Šilov loš umjetnik, a Brjulov dobar? Na prvi pogled mjestimično su čak i slični.
Dobro, sad ću vam reći zašto su Šilov, kao i mnogi drugi sadašnji umjetnici, na primjer, arbatski portretisti, kao i prepisivači „portreta sa fotografija“ loši portretisti sa stanovišta profesionalizma.
- Samo, molim vas, bez težnji poput „Brjulov je genije!“ Ne, ne, ja sve percipiram na nivou „ježih kože“. Ali, recimo, kao osoba koja se bavi filologijom, mogu objasniti zašto je Jesenjin poezija, a Asadov džem na štapu, ne samo na nivou „vjerujte mi, ljudi“, već i prilično uvjerljivo na prstima. Ali sa Šilovom ja nisam umjetnički kritičar, ovdje sam običan potrošač. Osećam miris kičmene moždine kada me zavaravaju, a tu je i duda u sjajnom omotu, ali želim da mi je izlože.
Dobro, ovo je teže i mnogo duže, ali neka bude na vašim prstima.
Međutim, da bih to učinio, morat ću uporediti Shilovove slike s radovima drugih umjetnika - a neki osuđuju ovu metodu dokaza kao previše jednostavnu...
(Ovo sam napisao i bio sam pomalo tužan, ali onda sam naišao na intervju Antonove u bookmarkovima na tu temu: „ Ljudi me ponekad pitaju: zašto o Šilovljevim portretima govorite, da tako kažem, nemarno? Da, slikar portreta poput Šilova je veoma težak slučaj. A da bih ovo objasnio, moram da stavim sliku pored. Ne nužno Rembrandt. Repin i Serov su dovoljni.Ali gledalac, čije oči nisu uvježbane, to ne vidi.” Ako Antonova to ne zna drugačije da objasni, zašto bih onda ponovo izmišljao točak? Uporedićemo).
Evo nekoliko brzih trikova koji će vam pomoći da prepoznate mrlju (loš portret).
PRVI NIVO RAZUMEVANJA
Čovjek na portretu je napisan kao da sjedi na pozadini u foto studiju
Svjetlo može pasti na figuru s jedne strane, a na pozadinu s druge, figura se uopće ne može kombinirati s pozadinom,
naučno – model nije integrisan u vazdušno-prostorno okruženje.
Fotografija za ilustraciju problema i učvršćivanje pamćenja
Dakle, ovo je Brjulov:
gle, njegovi ljudi su inače „ugrađeni“ u okolnu atmosferu
i kada nisu u prirodi, već na neutralnoj pozadini, takođe su u redu
Ovo je Shilov
Čini se da je glava pričvršćena za tijelo.
Umjetnik joj je očito posvetio previše pažnje, "lizao" je, primjetno se razlikuje od ostatka tijela.
Ponekad je to rezultat toga što umjetnik ima samo fotografiju lica. glave do ramena,
ostalo mora sam da izmisli,
odnosno nije napisao model iz života.
Izgleda kao kolaž.
Evo Brjulova.
Glava je normalno pričvršćena za vrat.
Koža blista, poput voštane figure.
Ili bolje rečeno, ne “blista”, već “daje refleks”.
Osnove crtanja su sljedeće: gipsana kugla ili voće se postavlja ispred vas, a vi ih trebate nacrtati, stvarajući volumen na ravni papira.
Volumen se stvara korištenjem svjetla i drugih komponenti svjetla i sjene.
Vidite li polumjesec ispod desno? To se zove "refleks".
Mnogi loši portretisti imaju problem sa refleksima u vratu i bradi, to se odmah primeti.
Šilov takođe ima ovaj problem. (On je generalno tehnički loš slikar s kistom i rukama, u mnogim aspektima, trebalo bi mnogo vremena da se kaže,
ali ova identifikacijska oznaka je toliko svijetla da je lako zapamtiti i odmah prepoznati).
Šilov takođe ne zna kako mu je kosa pričvršćena za glavu, izgleda kao perika.
Ovo je Brjulov
Ova mlada dama takođe ima refleks na bradi/obrazu,
ali primijetite koliko je manje sjajan,
To nije kora jabuke, to je breskva!
Ovdje je ovaj refleks jedva primjetan
Za Brjulova, generalno, svi ljudi su živi i dišu, ali za Šilova ljudi ne ispadaju živi.
Ima ih poput voštanih figura iz muzeja Madame Tussauds, s previše svijetlim naglascima i refleksima, pretjeranom šminkom,
neka vrsta šminke za leš.
Očigledni problemi s anatomijom, proporcijama i mjestom postavljanja ruku i nogu
Naročito ruke i dlanovi odaju ispadanje
Ruke su općenito toliko teške za crtanje da su prvi pravi (štafelajni) portretisti s početka 15. stoljeća pokušali bez njih i slikali samo glave.
Tada su svi postajali sve hrabriji, tonuli sve niže i niže (kao u porno Tetrisu): počeli su pisati do ramena, do grudi... Leonardo i Raphael su tada već postali hrabri i dosegli do struka. Do nogu - do kraja 16. vijeka (ako ste zainteresovani, mogu to nekako detaljno opisati).
Da je Šilov ostao na nivou 1490-1500-ih, prošao bi za pametnog.
Ali ne! Želimo da budemo kao Serov, mi smo cool!
Stomak!
Uvuci stomak, budalo!
(Nadam se da je ovaj portret bio besplatan, inače bi se mlada dama uvrijedila).
Čovjek koji izgleda kao patuljak
Ne može biti tako lako...
Ne možete samo prekrižiti noge ako slikate osobu na slici.
Joseph Wright je dozvoljen. I Franz Hals. Šilov nije dozvoljen.
Dakle, prvi nivo razumevanja je prevaziđen,
Možete ustati, doći do daha, popiti malo vode.
DRUGI NIVO RAZUMEVANJA
Ovaj nivo je složeniji, ako su za prethodni bili dovoljni dobro oko i zapažanje, onda počinje zezanje i ukus.
Da biste shvatili ove znakove, morate imati ukus, neki estetski razvoj i razumjeti šta je harmonija, a šta vulgarnost.
Idi! (c) Mark Lazarević Gallai
Ljudi na slici su ružno odjeveni, čudno, neskladno
Postulat: ceremonijalni realistički portret je umjetničko djelo. U takvom umjetničkom djelu svaki detalj mora biti promišljen. Ne samo da svaki pištolj mora pucati, već i svaka knjiga na stolu i prsten na vašem prstu. Pa, odijelo je najvažniji način za stvaranje imidža.
Postoji takva stvar kao "jezik nošnje" Svaki dan koristimo ovaj jezik da bismo svijetu komunicirali ko smo i kako se ophodimo prema ljudima. Stvari koje nosimo govore drugima: Ja sam umorna domaćica, ne gnjavite me; Ja sam glamurozna maca i ne bih imala ništa protiv da upoznam ljude; Nisam Uzbekistanac, nego moderan Japanac; Ja sam sportista, čak i kada sam u kancelariji; Nije me briga šta misliš, smrdim. Različito ćete tretirati osobu (posebno ako je intervjuirate u HR odjelu), ovisno o tome da li nosi markiranu odjeću, hipstersku odjeću ili sa pijace odjeće.
Jezik nošnje je postojao u apsolutno svakom veku. Tek kada ta era prođe, mi to više ne razumijemo (na primjer, prva polovina 20. stoljeća je već završena; u najmanju ruku, kasnosovjetska). Stoga, da bismo razumjeli drevne portrete, potrebni su nam prevodioci - povjesničari mode i nošnje (na primjer, divni eregwen
). Kada nam tumače jezik kostima na portretu, to je kao da prevodimo hijeroglife - otvaraju se nove dubine.
Sa Šilovljevim portretima je prilično lako: oni prikazuju naše savremenike.
A nama je očigledno koliko su vulgarno obučeni.
- To su bile devedesete! Tada su se svi tako oblačili! Umjetnik nije razumio da bi to izgledalo smiješno!
br. Pravi majstor mora apstraktno sagledati i procijeniti odjeću i shvatiti kako će ona izgledati za dvadeset, pedeset godina. On stvara za večnost!
Pravi slikar će ovu odeću oslikati sa ukusom tako da izgleda dobro.
Ovdje je Tair Salakhov i njegov portret iz 2005. sa čudnim pletenim džemperom.
Zamislite ovu odjeću u stvarnosti ili na fotografijama - ne bi izgledala tako sjajno. I na slici ovog majstora je vrlo uspješno postala ključna tačka kompozicije.
Oh, a evo još uspješnijeg primjera koji sam proguglao (općenito nedostaje portreta drugih, normalnih, umjetnika Šilovljevog doba).
Nelson Šenks je napisao princezu Dajanu 1994.
Vidite li ovdje prozirnu bluzu s paklenim volanima? I dobro je ispalo!
Ili će, kao opcija, pravi slikar štapićima natjerati model da se promijeni u nešto pristojnije.
- Nije imao izbora! Nije mogao da se raspravlja sa mušterijama! Insistirali su da budu ofarbani u svoja omiljena krzna!
Pa, „pravi“ veliki slikari imali su takvo dostojanstvo (i samopoštovanje) da su mirno odbili narudžbu ako im se nije dopao prikazana osoba i otjerali su je (vidi V. Serov).
Ili su se s njima svađali i tjerali ih da se presvuku.
Problem kod Šilova je što on očigledno voli ove stvari i ne vidi problem u njima. Ne želi da ih "ukloni" ili predstavi na neki poseban umjetnički način.
Šilov očito samo uživa da ispisuje sve ovo bogatstvo, uživa u njemu.
A šta nam, gledaocima, govori „jezik nošnje“ ovih portreta?
„Bogat sam! Imam mnogo novca!
Vidi kakvo krzno imam!
Kakve dragulje imam!
Pa vidi kakve stvari imam!”
Ponovo proziran.
Lurex!
I kakva kombinacija boja!
Šta rade drugi umjetnici? Šta je izlaz?
Na primjer, postoji tako moderan slikar Andrej Remnev, mnogo više klase od Šilova.
Uglavnom slika simbolističke žanrovske slike (ova se zove “Jabuke Hesperida”, pogodite zašto).
Otprilike u isto vreme, krajem 20. - početkom 21. veka, Remnev je takođe jako želeo da jede i takođe je slikao naručene portrete.
A pogledajte kako je to uradio: obe devojke su obučene jasno po ukusu umetnika, kako bi uradile nešto neobično, „u stilu Remneva“. A mama - da, u krznu, ali oni nisu glavna tema na slici.
(Life hak sa ravnom pozadinom ne radi u slučaju Remneva, jer se on, za razliku od Šilova, ne postavlja kao realista. Ali na ovom portretu, da, pozadina nije dobro ispala. Možda slika izgleda bolje uživo).
Evo još primjera kako Remnev čini da kostim "radi" za "ljepotu" portreta. Čak je i Lurex tema ovdje.
Šilov voli nešto sasvim drugo.
Njegov ideal ljepote u modi može se sasvim sigurno ocijeniti - ovo je maturalna haljina iz butika u Biryulyovu.
A mušterije nemaju nikakve veze s tim: evo dva portreta njegove kćeri. Tragična priča - umrla je kao tinejdžerka od raka, a on je nastavio da slika njene portrete kao da je odrastala.
Ovo je čisto umjetnički faktor u našem razgovoru, jer je za nas ovdje samo Petrijeva posuda - ova prikazana također nije mogla nikako utjecati na haljinu na slikama, ovo je u potpunosti Šilov izbor, izbor umjetnika.
Ako mušterija sa sobom nije ponijela bundu i prozirne bluze, Šilov joj je, očigledno, dao haljine iz istog salona.
Evo, vidite kakva postavka:
Odjeća na portretu mora služiti nekoj svrsi - stvaranju ljepote, harmonije, stila, kao što su Salakhov i Remnev gore, plus odražavaju eru i modu vremena kada je slika naslikana. Haljine na ove tri slike iznad nisu od koristi u stvarnom životu. Niste mogli da ih nosite ni na Jeljcinovom prijemu, a niste mogli ni da sedite u prvom redu tezgi u Boljšoj. Ovo je samo karneval, neka vrsta istorijskog kostima. Ali karnevalski kostim mora imati odgovarajuću postavu koja potvrđuje njegovu karnevalsku prirodu i igru. On nije ovde.
Međutim, na portretima ovog doba postojanje duge haljine je opravdano, ali samo ako
ako imamo logično objašnjenje, zašto je dođavola došlo odavde.
Princeza, na primjer, može.
Princeza Diana, Richard Foster, 1986
Ljudi na slici su okruženi neprikladnim, čudnim predmetima.
ili su ove stavke loše predstavljene.
Stvari na slici koje okružuju osobu nazivaju se „atributi“.
Pomažu da se identifikuje prikazana osoba (poput zvijezda na naramenicama) ili da se shvati o čemu je slika i zbog čega je napisana.
Na primjer, atribut svetog Sebastijana su strijele, a Marije Magdalene je posuda s tamjanom.
Portreti stvarnih ljudi takođe imaju atribute: prsten za mladence ili verenike, kompas za arhitektu, violina za muzičara itd.
Evo klasičnih portreta na kojima su prikazani “pokazuju” prstenje, ističući da su slike naslikane za neku važnu priliku.
Frančesko del Kosa (1470.)
Mengs (1775)
Šilov to ne može majstorski da uradi;
Istovremeno, još uvijek je sposoban nametljivo nagovijestiti razlog za slikanje slike.
Ovdje je očito poklon prsten u otvorenoj kutiji na stolu.
Zašto on to radi? Očigledno je da model portreta (uzgred budi rečeno, plus bod za njenu haljinu, očigledno njenu, a ne Šilovu), i mušterija (muž?) odlično znaju koja je prilika za praznik. Prsten stavljen na prst bi bio dovoljan. Ali morate ga bocnuti u lice.
(Usput, obratite pažnju na obilje bordo i crvene, te u kombinaciji sa roze. Još jedan loš znak).
Ali sada će biti moj omiljeni, uzorno loš “Šilov”!
sve je tu:
crna prozirna bluza neverovatnog dizajna sa volanima, u kombinaciji sa crvenom suknjom,
pazi, sa crvenom suknjom na pozadini grimizne stolice,
perika,
ljubičasto rumenilo,
iz nekog razloga, bista nekog kralja Leonide,
tapiserija pod "Loudovikom",
zavjesa sa lureksom,
mutantski sto,
i na stolu, i na stolu
pored biserne ogrlice,
tu su KLJUČEVI OD AUTOMOBILA
Verziju da su ključevi slučajno ušli u okvir odbacujem kao neodrživu. Očigledno, dama ih pokazuje kao i svoju bisernu ogrlicu.
Može li neko da pogodi marku automobila pomoću ključeva? Zanimljivo.
UPD: postoji mišljenje da su to ključevi BMW-a serije 7 u zadnjem delu E32 =) Devedesetih je bio jedan od najboljih automobila među novim bogatašima.
Ljudi na slici su u ružnom, čudnom, neprikladnom enterijeru
predmeti u kojima se ne kombinuju jedni sa drugima, sa odećom modela i sa temom slike.
Po analogiji sa „jezikom nošnje“, zamislimo da postoji „jezik enterijera“.
Što bismo rekli o ovim interijerima da ih vidimo na fotografijama u časopisu za interijere poput SALON-a ili na Varlamovljevom blogu?
Ista stvar koja se desila sa odijelom - razmetalo se bogatstvom, a ne začinjeno elegantnim ukusom.
Ovo su sobe pune antikviteta i krivotvorenih antikviteta. Te stvari ne nose nikakvo semantičko opterećenje, ali umjetnik iskreno misli da nose estetsko opterećenje.
Zašto ona grli ovaj kip?
Da pokaže da je tako spontana i laka?
Ovo je spisak životnih hakova, znakova koji se „mogu dodirnuti“, „ubaciti u auto“, pa se neću zadržavati na činjenici da i Šilov ima trivijalan problem sa postavljanjem ljudskog tela u trodimenzionalni prostor (tj. zašto njegovi portreti izgledaju pristojnije na neutralnoj pozadini). Ali na gornjoj slici, obratite pažnju, u krajnjoj prostoriji je tako mali luster i slika da bi soba trebala biti ogromna, ali zbog izobličenja perspektive ne ispada tako.
Usput, pogledajte donji lijevi ugao tamo - potpuni hackwork, ispunjen jednom bojom čak i bez gradijenta.
Stvari u enterijeru treba da budu harmonične, zato se angažuju arhitekti i dizajneri.
Ako se vratimo na moj omiljeni portret automobilske dame (izvinite na francuskom), onda je to stilski interna mešavina.
Tapiserija a la 18. vijek sa napudranim perikama (loše). Bista je ili starinska ili klasična, ali općenito nespretna prerada; U svakom slučaju, ne pristaje uz perike. Zavjesa bojom odgovara tapiseriji, ali ne odgovara teksturi. Ne znam ni iz kog perioda je sto, toliko je slomljena noga da liči na mutanta; ili je to konzola koju treba postaviti uza zid. Stolicu treba presvući ili tapiseriju ili tkaninu za zavjese, a ne grimizno lišće (pokušaj rokokoa?). Sto i stolica moraju biti iz istog kompleta.
O neskladu između okoline i kostima već ćutim.
Ova slika je uspješnija: tapiserija se po boji i teksturi slaže sa zavjesom (i to bez lureksa!), a stilski sa stolom. Ali haljina i torbica i buket opet nisu na kasi.
Te stvari su bile ili u kućama kupaca ili u Šilovoj radionici. Generalno, jasno je zašto je bio toliko tražen kao portretista među određenom klasom ljudi tog doba. Zato što imaju iste estetske poglede. I na neki način, naravno, izuzetno je uspješan i zakucao: savršeno odražava njihov ukus i to doba.
Baš kao i nadgrobni spomenici braće u onom čuvenom izboru fotografija.
U takvim interijerima možete slikati samo Madame Pompadour (pravu). Za druge, poziranje u pozadini takvih antikviteta je kao fotografisanje za njihove avatare Odnoklassniki u pozadini luksuznih automobila. Možda ovaj auto zaista i pripada vama, ali koga briga.
Quentin de La Tour. Portret Madame Pompadour:
Obratite pažnju - ona se "hvali" ne nameštajem, već notama u rukama i knjigama na polici, odnosno mozgom.
Šilov opet.
Dovraga, ljubičasta se ne može kombinovati sa tako crvenom!
I krzna, opet krzna, nekako ih nisam vidio ovdje prethodni put.
Ali, poređenja radi, na kojoj pozadini, u kojoj unutrašnjosti poziraju istinski bogati ljudi?
koji si mogu priuštiti da unajmi istinski kvalitetnog umjetnika portreta.
Princeza Dajana, Bryan Organ, 1981
Ovo je, inače, Bakingemska palata! Zar tamo ne bi bilo kupidona za zagrljaj? Ne, pronađeno je, evo pogleda na sobu iz drugog ugla. Šilovljev kupac bi puknuo, ali bi on natjerao umjetnika da sve te antikvitete strpa "u okvir".
Ali evo pravih, nenadmašnih razmetanja.
Napominjemo da su princ i princeza ovog umjetnika obučeni u ležernu, poznatu odjeću, koja u isto vrijeme savršeno odražava karakter modela.
(I koliko je ugodna harmonična shema boja na obje slike).
Loša kompozicija, poza, kombinacija boja
Ovo ću spomenuti, ali ne možete to objasniti u jednom potezu, naravno.
A da biste razumjeli, morate dugo trenirati i kušati.
Poređenja radi, evo dvije slike koje su u teoriji identične kompozicije. Vježbajte sami, osjetite razliku.
Carica ima zaobljeno ogledalo, reže joj vrat, fokusira pažnju na lice, glava joj se u profilu rimuje sa pravim. Šilov ima ogledalo drugačijeg oblika, na šta to utiče? Šilov ima crvenu zavesu u ogledalu - zašto? Carica stoji uspravno, dama u plavom je nagnuta - šta se mijenja u percepciji slike? Šta se promijenilo od preuređivanja buketa? Carica je u bojama bež i slonovače, a boja portreta tetke je žuto-crna - kako to utiče na raspoloženje slike? Kako, u kom pravcu je i čime usmeren pogled gledaoca? Po čemu se još slike razlikuju i na šta to utiče?
Na lijevoj strani je Šilov, na desnoj Zh.L. Monier. Portret carice Elizavete Aleksejevne, 1802.
Nekako sam umoran od ove nove ruske pornografije, već je završavam.
TREĆI NIVO RAZUMEVANJA
Ali sada najteži, posljednji nivo, o tim samim naježimanjima, genijalnosti, pokušajima mjerenja harmonije sa algebrom, itd. Ovo je već teorija umjetnosti; neke stvari će mi morati vjerovati na riječ.
Dakle, još jedan postulat.
Šilov izjavljuje da radi uglavnom u podžanru portreta, tzv "realistički ceremonijalni portret za novac kupca."
Ovo je jedan od najstarijih podžanrova portreta. Na primjer, opcija "realističan intimni portret moje žene koju crtam besplatno radi treninga, a ona besplatno pozira, gdje da ide", pojavio se mnogo, mnogo kasnije.
Hood. Sergej Pavlenko. Napustio SSSR 1989. godine, privlači lorde.
Ovaj podžanr ima svoja pravila (i ona se moraju poštovati, pošto tvrdite da svirate klasike).
- Sličnosti. Za kvalitetan portret neophodan je realističan prikaz crta lica i fizionomske sličnosti. Većina ovih “loših” portretista ograničava se na ovu tačku. Tužno je što su njihovi kupci, ali i oni koji svoje kolažne portrete naručuju sa fotografija i starih slika, ograničeni na ovo. Šilov označava ovo polje.
- Pismenost. Realističan prikaz svjetla i sjene, anatomije, perspektive (pogledajte naš Prvi nivo razumijevanja). Kao što ste vidjeli, već u ovom trenutku Šilov počinje uvelike posrtati
- ljepota. Harmonija boja (boja), proporcija, odeće, enterijera, normalno značenje atributa (vidi Drugi nivo razumevanja).
- Soul. Najvažniji. Portret ne može postati pravo umjetničko djelo ako ne dočara dušu osobe koja se portretira, njen karakter, izraze lica i crte lica. Dobar portretista mora da bude prevodilac i da uz pomoć svoje veštine uhvati crte svog modela, zakači ih kao leptir na platno i omogući svima, čak i vekovima kasnije, da razumeju karakter ove osobe. (Dobar fotograf radi istu stvar - muči manekenku satima u foto studiju kako bi uhvatio pravi kadar i uhvatio lik). Morate imati talenta za ovo: umjetnik može biti odličan slikar, ali mu se ne može dati specifičan žanr portreta.
- Inovacija/moda. Dobar portret po mogućnosti treba da odgovara duhu epohe i da odražava preovlađujuće stilske trendove, slikarsku tehniku (i da odgovara vremenu u nošnji i enterijeru). Valentin Serov je bio upravo to, "modni" slikar. Evo imam ga Bryan Organ(koji, inače, nije baš dobar u prenošenju svoje duše). Bilo bi još bolje da se portret pokaže kao preteča, perjanica - ali to su unikatne, jedinstvene stvari, i sve su zapisane u istoriji umetnosti.
(Budući da je portret naručila udovica nakon ubistva, ovu sliku odlikuje posebno raspoloženje koje stvara poza).
Veoma je teško biti tako „dobar“ portretista u 20. i 21. veku. Uostalom, da bi rasli i formirali se potrebna im je jaka škola, neprekidna tradicija, nastavnici koji će objasniti da nije stvar samo u sličnosti nosa i ušiju.
Zbog onoga što se dogodilo realističkoj umetnosti u 20. veku, došlo je do pritiska na tehnički kontinuitet.
Uz opću umjetničku situaciju, krivac je i nedostatak kupaca - ljudi kojima su takvi portreti potrebni. U 20. veku su ili potpuno izbačeni ili su bankrotirali. A da bi žanr dobro stajao i normalno se razvijao, potrebna mu je normalna ishrana.
Zbog toga imam toliko mnogo članova engleske kraljevske porodice u svojim poređenjima sa modernim slikama: jer je upravo u Velikoj Britaniji ovaj sloj dovoljno očuvan, oseća potrebu da kreira portrete i može da izabere najbolje od „modnog“ i zato što je tu sačuvana tradicija takvog žanra portreta.
Kraljica Elizabeta, kraljica majka, Alison Watt, 1989
Šilov, nažalost, tvrdi tu tradiciju i kontinuitet.
Ali nema tla pod njegovim nogama.
Ili bolje rečeno, izgubio je: njegovi portreti iz sedamdesetih, kada Surikovka još nije izdržala, mnogo su pristojniji (iako se simptomi već pojavljuju).
Pa, kako odrediti da li portret ima dušu ili ne?..
Gdje tražiti? Ne mogu to sa sigurnošću reći, vjerovatno bih trebao početi od očiju.
Evo portreta u kojima je, prema općeprihvaćenom mišljenju, duša.
(Neću stavljati Shilovove slike jednu pored druge radi poređenja - ako želite, ponovo pročitajte post i pogledajte njegove radove kroz svježe kupljene filtere).
Pa, možete li sada da odredite gde je Brjulovljev „Autoportret“, a gde Šilova? Ili se slažete da su “slični”?
Galerija Šilovljevih slika na službenoj web stranici
***
Doprinosi umjetničkih profesionalaca su dobrodošli. Šta sam zaboravio?
UPD: za listu komentara stručnjaka pogledajte prvi komentar posta.
U takvim interijerima možete slikati samo Madame Pompadour (pravu). Za druge je poziranje pred takvim antikvitetima kao fotografisanje za njihove avatare Odnoklassniki ispred luksuznih automobila. Možda ovaj auto zaista i pripada vama, ali koga briga.
Quentin de La Tour. Portret Madame Pompadour:
Obratite pažnju - ona se "hvali" ne nameštajem, već notama u rukama i knjigama na polici, odnosno mozgom. 
Šilov opet.
Ljubičasta se ne može kombinovati sa takvom crvenom!
I krzna, opet krzna, nekako ih nisam vidio ovdje prethodni put. 
Ali, poređenja radi, na kojoj pozadini, u kojoj unutrašnjosti poziraju istinski bogati ljudi?
koji sebi mogu priuštiti da unajme kvalitetnog portretista.
Princeza Dajana, Bryan Organ, 1981 
Ovo je, inače, Bakingemska palata! Zar tamo ne bi bilo kupidona za zagrljaj? Ne, pronađeno je, evo pogleda na sobu iz drugog ugla. Šilovljev kupac bi puknuo, ali bi on natjerao umjetnika da sve te antikvitete strpa "u okvir".
Ali evo pravih, nenadmašnih razmetanja. 
Napominjemo da su princ i princeza ovog umjetnika obučeni u ležernu, poznatu odjeću, koja u isto vrijeme savršeno odražava karakter modela.
(I koliko je ugodna harmonična shema boja na obje slike).
Loša kompozicija, poza, kombinacija boja
Ovo ću spomenuti, ali ne možete to objasniti u jednom potezu, naravno.
A da biste razumjeli, morate dugo trenirati i kušati.
Poređenja radi, evo dvije slike koje su u teoriji identične kompozicije. Vježbajte sami, osjetite razliku.
Carica ima zaobljeno ogledalo, reže joj vrat, fokusira pažnju na lice, glava joj se u profilu rimuje sa pravim. Šilov ima ogledalo drugačijeg oblika, na šta to utiče? Šilov ima crvenu zavesu u ogledalu - zašto? Carica stoji uspravno, dama u plavom je nagnuta - šta se mijenja u percepciji slike? Šta se promijenilo od preuređivanja buketa? Carica je u bojama bež i slonovače, a boja portreta tetke je žuto-crna - kako to utiče na raspoloženje slike? Kako, u kom pravcu je i čime usmeren pogled gledaoca? Po čemu se još slike razlikuju i na šta to utiče?
Na lijevoj strani je Šilov, na desnoj Zh.L. Monier. Portret carice Elizavete Aleksejevne, 1802. 
Umoran sam od nečega, već završavam.
TREĆI NIVO RAZUMEVANJA
Ali sada najteži, posljednji nivo, o tim samim naježimanjima, genijalnosti, pokušajima mjerenja harmonije sa algebrom, itd. Ovo je već teorija umjetnosti o nekim stvarima, morat ćete mi vjerovati na riječ.
Dakle, još jedan postulat.
Šilov izjavljuje da radi uglavnom u podžanru portreta koji se zove „realistički ceremonijalni portret za novac kupca“.
Ovo je jedan od najstarijih podžanrova portreta. Na primjer, opcija „realističan intimni portret moje supruge, koju crtam besplatno za trening, a ona besplatno pozira, gdje da ide“ pojavila se mnogo, mnogo kasnije.
Hood. Sergej Pavlenko. Napustio SSSR 1989. godine, privlači lorde. 
Ovaj podžanr ima svoja pravila (i ona se moraju poštovati, pošto tvrdite da svirate klasike).
- Sličnost. Za kvalitetan portret neophodan je realističan prikaz crta lica i fizionomske sličnosti. Većina ovih “loših” portretista ograničava se na ovu tačku. Tužno je što su njihovi kupci, ali i oni koji svoje kolažne portrete naručuju sa fotografija i starih slika, ograničeni na ovo. Šilov označava ovo polje.
- Pismenost. Realističan prikaz svjetla i sjene, anatomije, perspektive (pogledajte naš Prvi nivo razumijevanja). Kao što ste vidjeli, već u ovom trenutku Šilov počinje uvelike posrtati
- Ljepota. Harmonija boja (boja), proporcija, odeće, enterijera, normalno značenje atributa (vidi Drugi nivo razumevanja).
- Soul. Najvažniji. Portret ne može postati pravo umjetničko djelo ako ne dočara dušu osobe koja se portretira, njen karakter, izraze lica i crte lica. Dobar portretista mora da bude prevodilac i da uz pomoć svoje veštine uhvati crte svog modela, zakači ih kao leptir na platno i omogući svima, čak i vekovima kasnije, da razumeju karakter ove osobe. (Dobar fotograf radi istu stvar - muči manekenku satima u foto studiju kako bi uhvatio pravi kadar i uhvatio lik). Morate imati talenta za ovo: umjetnik može biti odličan slikar, ali mu se ne može dati specifičan žanr portreta.
- Inovacija/moda. Dobar portret po mogućnosti treba da odgovara duhu epohe i da odražava preovlađujuće stilske trendove, slikarsku tehniku (i da odgovara vremenu u nošnji i enterijeru). Valentin Serov je bio upravo to, "modni" slikar. Ovdje imam Bryan Organ (koji, inače, nije baš dobar u prenošenju duše). Bilo bi još bolje da se portret pokaže kao preteča, perjanica - ali to su unikatne, jedinstvene stvari, i sve su zapisane u istoriji umetnosti.
Aaron Schickler. Posthumni portret Džona Kenedija. 1970.
(Budući da je portret naručila udovica nakon ubistva, ovu sliku odlikuje posebno raspoloženje koje stvara poza). 
Veoma je teško biti tako „dobar“ portretista u 20. i 21. veku. Uostalom, da bi rasli i formirali se potrebna im je jaka škola, neprekidna tradicija, nastavnici koji će objasniti da nije stvar samo u sličnosti nosa i ušiju.
Zbog onoga što se dogodilo realističkoj umetnosti u 20. veku, došlo je do pritiska na tehnički kontinuitet.
Uz opću umjetničku situaciju, krivac je i nedostatak kupaca - ljudi kojima su takvi portreti potrebni. U 20. veku su ili potpuno izbačeni ili su bankrotirali. A da bi žanr dobro stajao i normalno se razvijao, potrebna mu je normalna ishrana.
Zbog toga imam toliko mnogo članova engleske kraljevske porodice u svojim poređenjima sa modernim slikama: jer je upravo u Velikoj Britaniji ovaj sloj dovoljno očuvan, oseća potrebu da kreira portrete i može da izabere najbolje od „modnog“ i zato što je tu sačuvana tradicija takvog žanra portreta.
Kraljica Elizabeta, kraljica majka, Alison Watt, 1989 
Šilov, nažalost, tvrdi tu tradiciju i kontinuitet.
Ali nema tla pod njegovim nogama.
Ili bolje rečeno, izgubio je: njegovi portreti iz sedamdesetih, kada Surikovka još nije izdržala, mnogo su pristojniji (iako se simptomi već pojavljuju).
Pa, kako odrediti da li portret ima dušu ili ne?..
Gdje tražiti? Ne mogu to sa sigurnošću reći, vjerovatno bih trebao početi od očiju.
Evo portreta u kojima je, prema općeprihvaćenom mišljenju, duša.
(Neću stavljati Shilovove slike jednu pored druge radi poređenja - ako želite, ponovo pročitajte post i pogledajte njegove radove kroz svježe kupljene filtere). 
Pa, možete li sada da odredite gde je Brjulovljev „Autoportret“, a gde Šilova? Ili se slažete da su “slični”?
