Zajedno rade od 1994. Učesnici Venecijanskog bijenala (2003, Ruski paviljon), Cetinjskog bijenala (1997) itd. Radi u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Centra Žorž Pompidu, Pariz, MAK, Beč itd.
Prije nekoliko godina proizvodi kreativnog dvojca moskovskih umjetnika bili su posvuda - na naslovnici diska kultne njujorške grupe TalkingHeads, u knjizi vodećeg ruskog pisca Viktora Pelevina, na štandovima najvećih sajmova u svijet. Nebrojeni imitatori su se takođe razmnožili. Očigledno rehabilitiran od strane Vinogradova i Dubosarskog, približni slikarski stil Staljinove ere omogućio je mnogim umjetnicima da se ne postide nefleksibilnošću svog umjetničkog obrazovanja, dobivenog od akademika socijalističkog realizma. Duo je „Godišnja doba ruskog slikarstva“ izveo na otvaranju nove verzije izložbe umetnosti dvadesetog veka u Tretjakovskoj galeriji. Za prilično konzervativnu instituciju, Vinogradov i Dubossarsky došli su do suzdržane slike. Početkom 2000-ih skinuli su ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskog, Ahmatovu, Cvetaevu - za projekat "Totalno slikarstvo". “Godišnja doba” ne šokiraju, već pomiruju, ujedinjuju sukobljene stilove i slike. Ovde Staljin i Vorošilov gledaju u daljinu pored prosjaka sa Surikovljeve slike „Bojarina Morozova“, tužni tekstopisac 1960-ih prikazuje Maljevičev „Crni kvadrat“, a Dejnekin fašistički „Oboreni as“ pada u reku sa slika Lutalica. . Svim remek-djelima daju se jednake mogućnosti. „Godišnja doba“ su spektakularno promišljanje metode socijalističkog realizma, izgrađeno na izboru citata „ispravnih“, „narodnih“ umetnika 19. veka. Sada su Vinogradov i Dubosarsky proširili do dvadesetog vijeka osjećaj sreće koji daje neupadljivo, ali realistično slikarstvo.
Valentin Dyakonov
Vladimir Dubosarsky
Umjetnik
© Mikhail Fomichev/TASS
“Svaki korisnik interneta ima svoja interesovanja: crtam slike i stalno pretražujem na internetu različite slike koje bi mi mogle biti korisne. U nekom trenutku sam počeo da preuzimam slike sa Facebooka. Ranije sam morao nešto posebno da tražim na internetu, ali na društvenim mrežama ljudi svakodnevno objavljuju slike, a te slike ne morate ni da tražite bilo gde drugde: ja i dalje provodim vreme na Fejsbuku i gledam ko šta piše. Tako sam sakupio cijeli folder ovih slika - samo sam mislio da bi mi to jednog dana moglo dobro doći.
Ispostavilo se da je to zanimljiva priča. Kao umjetnik, više ne moram da idem na skečeve i fotografišem dadilje i stavljam ih u neke poze. Ne trebam čak ni da gubim vrijeme tražeći slike na internetu - odlučio sam da slikam i kopiram fotografije direktno sa Facebooka, pošto ljudi to objavljuju, onda je moguće. Ne sećam se ni ko je bio prvi - samo sam uzeo i nacrtao jednu sliku, pa drugu. I u nekom trenutku se ispostavilo da imam puno slika koje su stigle sa Facebooka. Ispostavilo se da sam se, čim sam počeo da radim na nekoj temi, setio slike sa Fejsbuka koja mi je baš odgovarala za ovu temu. Bilo je puno slika, ali nisam planirao sam napraviti izložbu, ako Lesha Shulgin (kustos i direktor Elektromuzeja. - Bilješka ed.) nije ponudio da mi pokaže ove radove. Elektromuzej je zainteresiran za tehnologiju i medije, ali ovdje se nove tehnologije koriste na starinski način: čovjek slika, preuzima slike i slika ih uljem.
Komentari sa Facebooka, oglašeni sintisajzerom govora, koji se mogu čuti na izložbi
Kako bi izložba bila multimedijalna, snimili smo razgovore ljudi na Facebooku koji su komentirali moje radove. Neko me nazove kretenom i kaže da sam mu ukrao fotografiju i nisam ništa platio. Neko mi preti tužbom u ličnoj prepisci. A drugi su, naprotiv, srećni: misle da su u istoriji. Na primjer, sestra Olya Chchadeeva je bila u jednom od radova - prodao sam ovu sliku i dao novac Fondaciji Chulpan Khamatova. Tako da će u ovim razgovorima na izložbi biti svih mogućih naznaka koji su pratili ovu priču.
Takođe želim da organizujem nastupe uz učešće mojih Facebook prijatelja. Na Facebooku će pokazati šta tačno prikazuju. Na primjer, jedan od njih piše poeziju, drugi glumi budalu, neko voli da pravi selfije sa svima - i tako dalje. Ljudi će raditi ono što rade na Facebooku - samo u stvarnosti.
Nakon izložbe će biti aukcija i dio novca ide bolesnoj djeci, a dio onim likovima čije sam slike crtao. A u isto vreme želimo da uradimo projekat sa robotom: pokušavaju da ga nauče da crta kao ja. Iako nemam poseban stil kao Rembrandt ili Van Gogh, takav jezik je lak za čitanje, dok je moj stil moderniji i neutralniji, nije ga tako lako čitati. Ali robot će ipak pokušati obraditi neke od mojih radova iz ove arhive.”
Kako se korisnici Facebooka osjećaju kada su njihove fotografije pretvorene u slike?
"Leto", 2014
Pavel Otdelnov: “Ovo nije moja fotografija, samo ja podijeljeno, ali ja sam na slici. Autorica je Lena Kholkina, ona je umjetnica i čak je jednom koristila radove Vinogradova i Dubosarskog za neke od svojih projekata. Stoga nije imala nikakvih pritužbi na Vladimira.
Mislim da je okretanje tuđim fotografijama prirodno. Obim slika koje nas okružuju toliko je ogroman da postepeno postaje nerazlučiv od okolne stvarnosti. Ovo više nije druga, već prva realnost. Moje fotografije su također korištene nekoliko puta, a i ja sam nekoliko puta koristio fotografije drugih ljudi, ali sam tražio dozvolu. Posljednji put je američki umjetnik Alex Kanevsky napravio svoju sliku prema mojoj fotografiji. Prvi me je kontaktirao. Smatram da je za korištenje tuđeg materijala potrebno tražiti dozvolu autora. To je pitanje etike."
„Portret umetnice Svete Šuvajeve“, 2014–2016
Sveta Shuvaeva: „Vidio sam svoj portret koji je nacrtao Dubosarsky na fotografiji iz njegovog studija. Jedan od mojih prijatelja me je označio, a slika na njoj izgleda nedovršena - bit će zanimljivo vidjeti konačnu verziju. Ni na koji način nisam uvrijeđena na autora i još ne planiram da nacrtam njegov portret kao odgovor, možda jednog dana kasnije, ko zna. O značenju i značaju djela bolje je pitati samog autora. Lično, već dugo nisam vidio problem crtanja iz života, iz Facebook prirode, ili jednostavno izmišljanja. Obično pokušavam da kombinujem oboje zajedno.”
“Portret A. Monastirskog sa psom Apsolutom”, 2014
Daria Novgorodskaya, autor fotografije: “Da je neka publikacija ukradena bez linka ili dozvole, bio bih iznerviran, ali umjetnik je dobro. I sve su to dobri umjetnici, znam njihov rad od 1990-ih. Da je to Nikas Safronov, da li bih imao prigovor? Ali, s druge strane, Nikas Safronov nikada ne bi koristio portret Monastirskog sa Fejsbuka. I, naravno, neću mijenjati svoje postavke privatnosti.
Istorija sa moja fotografija u Dubosarskom - ne radi se o tome kako ga je ukrao. Ovo je još jedan krug ironije, koja je uvijek očigledna u njegovim radovima. Kao sovjetsko slikarstvo, tako su sada ove fotografije sa Facebooka, prebačene na umjetničku izložbu, platno, ulje, Facebook. Vrijedi zapamtiti da je readymade izmišljen prije sto godina. A sada, s pojavom novih medija, iznenađujuće je kada ih umjetnici pokušavaju ignorirati, a ne kada ih koriste.”
„Plava laguna-1“, „Plava laguna-2“, 2014–2016.
Umetnici Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski istorijski su i društveni incident. Oni su zadruga koja je nastala na ruševinama sovjetskog sistema, uspješno preživjela burne devedesete i postala jedna od najisplativijih kreativnih jedinica modernog ruskog umjetničkog tržišta. Njihova ogromna platna sa kič slikama oligarha, top modela i alkoholičara u Podmoskovlju razumljiva su svakom gledaocu, bez obzira na obrazovanje i angažovanje u savremenoj umetnosti. Čini se da je tajna njihovog uspjeha u tome što su u eri ekstremnog individualizma pronašli recept za novi kolektiv.
Vizuelna propaganda
Studio najpoznatijeg tandema ruskih umjetnika nakon Kabakova - Vinogradov i Dubossarsky - nalazi se u blizini željezničke platforme Khimki. U blizini su “Popravka nakita”, “Kopiranje, fotografije, daljinski” i “Kesh’s Pet Shop”. Sa izloga radionice vide se kiosci sa salatama „Kostroma hranitelj“ i kolona autobusa Mostransavto. Inspirativni pejzaž.
Ugao radnje mi sa izloga izgleda sumnjivo poznato. Negdje sam već vidio i ovu klupu, i kantu za otpatke, i natpis “Prodavnica za odrasle”. Ovo je naziv jedne od slika na izložbi “Na prostoru-2” u Galeriji Trijumf: nastavila je temu izložbe “Na prostoru-1”. Bio je posvećen Himkiju.
Ovo je blistava serija platna, iako su subjekti ono što se u umetnosti smatra mračnim ili (blaže rečeno) „društvenim“: devojke u jeftinim sandalama na ulici, psi u blizini garaža, tezge sa cvećem, jednoruki invalidi ljudi koji puše na klupi, devojka iz kancelarije na pozadini nekih tadašnjih fascikli i portret Dmitrija Medvedeva.
Vinogradov, Dubosarsky. "Prodavnica za odrasle", 2010
Ova tipična stvarnost Vinogradova i Dubosarskog - neki dalekovodi, dvorišta, mlade dame u papučama koje na pozadini zaglušujućeg zelenila ulaze u neugledni ulaz sive kuće - ima, kao i ranije, vitalnost. Ali nova. Kao da je s njega uklonjena ironija kojom su umjetnici ranije slikali platna o glamuroznim likovima i pop herojima - u raju, sa životinjama, djecom i golim ženama. Zatim je bio raj, Olimp, bogovi, životinje, ruže, vječna mladost, ljepota i golotinja. A sada - urbani tekstovi: manje fantazije, više stvarnosti.
Vinogradov i Dubosarski rade zajedno od 90-ih. Kada su se zvanične hijerarhije srušile i bilo koji umjetnik imao priliku da se bavi novom, nepoznatom, individualnom, kakvom god modernom umjetnošću želi, odjednom su preuzeli socijalistički realizam.
„Uopšte nisam imao impuls da budem umetnik“, kaže Vinogradov. Dubosarsky još nije tamo. Na drvenom stolu je kesa mlevene kafe sa pocepanim uvom i šećerom u kesi. — Želeo sam da budem mnogo stvari. I pilot, i doktor, i domar, i arhitekta. Zatim, nakon umjetničke škole, pokušao sam upisati fakultet. Nisam ušao. I drugi put, Volodja i ja smo ušli zajedno i studirali u istoj grupi da bismo postali restauratori. Odnosno, naše prvo obrazovanje je restauracija. Išli smo na lokacije - imali smo praksu: Yuryev manastir, Rostov, Solovki. Bili smo restauratori monumentalnog slikarstva - fresaka, zidnih slika. Mnogi naši momci su se bavili restauracijom. I odmah nakon fakulteta svi su pozvani u vojsku.
— Jeste li i vi zajedno služili vojsku?
Ovdje Vinogradov teško uzdiše. Zato što su njega i Dubosarskog skoro dve decenije pitali: kako rade zajedno, drže li kist i paletu zajedno? Uglavnom se smatraju ili sijamskim blizancima ili jednom osobom.
„Ne“, kaže on. - Znate, mi živimo odvojeno, imamo različite stanove, porodice, deca nisu uobičajena...
—Gde ste služili vojsku?
- U Njemačkoj. 1984 Naša jedinica je bila stacionirana u blizini grada Halea, ponekad smo išli tamo. Pa, vidjeli smo nešto sa prozora auta. Tačnije, sa prozora tenka. Vjerovalo se da je služba negdje u inostranstvu prestižnija, ili tako nešto. Službenici su u skladu s tim primili. Imali smo jako veliki deo, sve je bilo tu: i topovi, tenkovi i samohodne topove. A ja sam u centrali služio kao činovnik, umetnik - svi su crtali, pisali rukama i radili vizuelnu propagandu. I sve je trebalo ponovo farbati jednom godišnje, ažurirati.
- I onda?
— Onda se vratio, radio u fabrici nameštaja, takođe kao umetnik: ranije je svakom preduzeću bila potrebna vizuelna propaganda. Ideje stranke su oživljene. Kuća slavnih. Sada možete uzeti i odštampati bilo šta sa svog računara. A onda, već u izložbenoj sali, predavali smo: imali smo ateljee za decu i odrasle. Volodja i ja smo ga podijelili, što znači da će on podučavati odrasle, a ja ću djecu. Došlo mi je troje djece i odmah me uništilo. I odrasli su bili posvećeni ovom cilju i jako su ga voljeli. I tu je bilo čak i kreativnih pobeda. Imali smo jednog geologa, na primjer, blaster; crtao je eksplozije. Veoma lijepo.
Generacija čučnjeva
Evo dolazi Dubosarsky. Vinogradov mu kroz smijeh kaže:
- Pa, dok si bio odsutan, rekao sam ti cijeli život.
Čini se da im je kolektivizam u krvi. Kolektivizam je i dalje sovjetski - škola, vojska, studio, djeca, geolozi. I onaj postsovjetski - čuveni skvot u Trekhprudnoj ulici u Moskvi, gde se Dubosarski družio.
"Bilo je 91-93", prisjeća se Dubosarsky. — Upoznao sam grupu umjetnika iz Rostova - Avdey Ter-Oganyan, Valera Koshlyakov, Seva Lisovsky, koji je bio njihov producent i prijatelj. Tu su bili i Pasha Aksenov iz Iževska, Kitup Ilya iz Vilniusa, momci iz Ukrajine. Mislim da je tamo bio Moskovljanin, ja i još jedno ili dvoje ljudi. U to vreme mnogi su živeli u skvotovima: umetnici su dolazili u Moskvu i zauzimali prazne stanove - išli su i gledali gde se uveče gasi svetla i gde su prozori razbijeni. Svi su međusobno komunicirali i znali gdje su spaljena mjesta, a gdje nespaljena i pokušavali ih uhvatiti. A izdržati je bilo najteže.
Policija nas je brzo identifikovala: ovi stanovi na Trekhprudnom su upravo spaljeni. Prije toga smo se družili sa jednim muzičarem iz Civilne odbrane, a kada smo stali u Trekhprudnom, došla je policija. Ali tada su imali manje moći. I očigledno su bili zadovoljni što mi tamo živimo. S jedne strane, to su nam jednom mjesečno naplaćivali deset rubalja i svi su se upisivali, dostavljali izvještaje da rade. S druge strane, koristilo im je što tamo nisu bili alkoholičari i narkomani, već umjetnici.
A onda je ova kuća pripadala MOST-u, Gusinskom. Došao je upravnik ove kuće, a mi smo već počeli službeno da mu plaćamo. To je bila šema koju je Olga Sviblova tada sprovela: došla je, uzela slike u zbirku banke, a banka je platila kiriju za nas. A onda je rublja toliko pala da smo mi sami plaćali te novce dok kuća nije otišla u rekonstrukciju. I preselili smo se na drugo mjesto, a zatim u Baumansku, i tamo smo iznajmili velike stanove od dvojice alkoholičara. Mislim da je ovo bio zadnji skvot u Moskvi. Sve se završilo 2002. ili 2003. godine.
Zato sam živeo tamo, u ovom skvotu? S jedne strane, studirao sam tamo, bilo je zanimljivo okruženje. S druge strane, to je bio način promocije i opstanka, jer se samo tu nešto moglo prodati. Jer mi nismo bili poznati umjetnici, i niko nam nije lično dolazio niti bi otišao. I tamo su otišli takozvani kupci. I bilo je ljudi u Moskvi koji su onda vodili strance na radionice i za to dobijali 10%. Tada nije bilo mobilnih telefona, svi su se nekako zvali. Ako nekoga nije bilo kod kuće, onda smo bili strogi: uvijek su svi pokazani. Nisi bio tu, nisi mogao, znao si, nisi znao za to - nema veze: svima su pokazali.
— Koje su tada bile cijene?
- Od dvesta do hiljadu dolara, najpopularniji je trista do četiri stotine. Kod nas su kupovali nepoznati kolekcionari, ne veliki ili muzejski. To su bili ljudi kojima je platno bilo kao suvenir. A za nas je to bio kružni sistem zaštite: uvijek smo znali ko od nas ima novac. Znali smo od koga, za koliko i šta smo kupili! I bilo je jasno ko od koga može da pozajmi, i svi su uvek davali, jer su shvatili da će sutra i sami morati da pozajmljuju. Bio je to ekonomski opravdan model postojanja. Osim toga, kolektivno stvaralaštvo nas je uvelike unaprijedilo: dođeš do ideje, hodaš okolo s njom, a tvoji prijatelji sjede ovdje, kritikuju je, svađaju se, ti je dovedeš na pamet, a onda moraš smisliti novi. Bio je to tako veliki inkubator ideja.
- A sad, je li prošlo vrijeme kolektivizma? Da li je vrijeme za individualni kontakt sa galeristima?
— Da, umjetnici sada funkcioniraju drugačije. Sve galerije trče okolo, traže umjetnike - umjetnika nema! Ne mogu da naprave plan za godinu, jer nema dovoljno umetnika za dvanaest galerija u Moskvi. A onda je, naprotiv, bilo više umjetnika, ali vrlo malo mjesta. Ali kolektivni model je model mladih umjetnika. Uvek žive ovako - i u Londonu i u Njujorku. Uostalom, i mi smo imali generaciju: i kasnije, kada smo prestali ideološki sukobljavati, pokazalo se da smo Tolja Osmolovski, i Oleg Kulik, i svi mi bili neka vrsta jedinstvenog polja.
Umjetnost, biznis i politika
Vinogradov i Dubosarsky su, kako objašnjavaju, preuzeli socijalistički realizam u potrazi za novom ideologijom: stare društvene institucije su se urušile, a jedina velika i zajednička mitologija za sve bila je povezana sa sovjetskim stilom, čak i vizualno: staljinističke visoke zgrade , ljetne pozornice, mozaik panoe u bazenima i domovima kulture.
„Mi zapravo nismo imali svoj jezik“, kaže Vinogradov. — U sadašnjoj fazi umjetnik koristi sve jezike: može uzeti Matisa, ili možda Italijane. U formalnom smislu, razvoj slikarstva je završen: nemoguće je sa bojama i četkom stvoriti nešto što još nije postojalo. 1994. godine, sjećam se, smatralo se da je slikanje otpad. Ali socijalistički realizam je bio takva profanacija, a mi smo, naprotiv, odlučili da mu udahnemo novo značenje. Željeli smo stvarati savremenu umjetnost. Ali tada smo u suštini rizikovali, jer nije bilo jasno gde je ovo – slike tri po četiri?
„Devedesetih je došlo do neuspjeha jer nije bilo novca, a mnogi umjetnici su se bavili dizajnom, biznisom, knjigama“, nastavlja Dubosarsky. — Došlo je do odliva iz umetničkog okruženja u svet biznisa i čistoće. A 2000. godine se pojavila neka vrsta tržišta umjetnina, galerije koje su počele prodavati... Ako su galerije 90-ih bile samo mjesto za izlaganje, onda je 2000-ih to postalo biznis. Ranije je svaka galerija imala svoju nišu: ako ste imali politički projekat, išli ste u Gelman, ako je bilo nešto eksperimentalno, išli ste u XL.
A umjetnici su samo hodali u krug. A do 2000. godine, vlasnici galerija su rekli: "U redu, hajde da se popravimo." I umjetnici su se smjestili u galerije. A ako su otišli, onda je to već bio konkretan odlazak: ja te ostavljam i dolazim tebi. Baš kao na Zapadu. Sada radimo sa Triumphom i PaperWorld-om. U principu, svi smo istih godina kao i galeristima i galeristima. Kad nije bilo novca, bila je to prijateljskija priča. A onda su vlasnici galerija postali biznismeni i počeli diktirati umjetnicima. I zato je bilo skandaloznih odlazaka. Ali ne kod nas.
— Vi ste jedan od komercijalno najuspješnijih umjetnika. Sjećam se članka u Forbesu prije nekoliko godina, prije krize, o tome kako su vam cijene strahovito rasle: 300 hiljada eura, 400 hiljada eura...
- Ne baš. — Vinogradov i Dubosarski se mršte i odmahuju rukama. - Ponekad je posao tri metra sa dvadeset - košta mnogo više. Cijene su rasle u skladu s tržištem. Jedan biznismen nam je objasnio da ako se lako prodaju, to znači da su cene niske. Treba ih prodati kao na silu: broj radova godišnje.
Prije krize, čak su naručivali portrete oligarha iz Vinogradova i Dubosarskog, na primjer Abramoviča na pozadini tundre s vukom i lisicom. A vlasnik odmarališta Pirogovo u blizini Moskve kupio je čuvenu sliku „Trojka“ i na osnovu nje napravio transparent koji je okačio na teritoriji sopstvenog autoservisa u Mitiščiju. Sada se, kažu umjetnici, pjena očistila i prestalo je ludilo bogatih.
— Jesu li političari nešto naručili?
— Ne, prilično smo apolitični. Ali imamo sliku sa Jeljcinom i Lebedom. To je period kada je Jeljcin izašao na druge izbore, a Lebed mu je dao glasove. I naslikali smo sliku između prvog i drugog kruga izbora: Jeljcin i Labud, sunce, duge, djeca, životinje. Pa predizborna slika. Izložba je bila u Galeriji Gelman pod nazivom “Trijumf”. Kada je Jeljcin pobedio, tamo je bio postavljen veliki sto sa posuđem i tu je visila ova slika. Također smo htjeli napraviti biografiju Žirinovskog u slikama - pa, kako pere svoje čizme u Indijskom okeanu. Žirinovski je takođe imao herojsku sliku. Tada je politika bila nadaleko poznata, sve je to zanimalo, to je bio adrenalin. Ne više.
Trojka sa Kalašnjikovim
Vinogradov, Dubosarsky. Kako ste, dame i gospodo, 2000
Vinogradov i Dubosarsky dugi niz godina slikaju vjerovatno najdužu sliku na svijetu. Tokom pariškog projekta “Urgent Painting”, u okviru kojeg su umjetnici koji su dolazili iz različitih zemalja trebali brzo nešto naslikati na licu mjesta, došli su na ideju da sve više platna postavljaju na jedno i po platno. za dva metra - sa jedne i sa druge strane.
Dijelovi najduže slike poznati su i moskovskoj i zapadnoj publici. Neke su kupljene. Vinogradov i Dubosarski su jednom rekli: „Mi ne stvaramo remek-dela; neki su bolji, neki lošiji. Važno je stalno nešto stvarati.”
Oni rade kao tvornica umjetnina, koja je u sovjetskim vremenima beskrajno reproducirala mitološke ploče - i na neki način odražavala vrijeme: težnje ljudi, stvarnost izvan prozora, zatim filtrirana kroz herojske slike radnika i kolektivnih poljoprivrednika, a sada kroz masovni mediji i glamur . Snimite eru.
- Želiš li da ti pokažem? - pita iznenada Vinogradov. Klimnem glavom, a onda on nađe knjižicu za harmoniku i razbacuje traku po radionici. Hodamo duž knjižice: čak i u jako smanjenom obliku, najduža slika proteže se metrima. Mnogi fragmenti iz različitih godina poznati su onima koji idu u galerije: gole Ahmatova i Cvetaeva na poljima na obalama Obe, Madona, engleska kraljica, „Bitlsi u Moskvi“.
— Ispada čak ni freska, već film. Ovo je predstava koja se proteže u vremenu i prostoru. Slika je pokretna: uvijek možete nešto zamijeniti, dodati, pocijepati na nekom mjestu, umetnuti komad. U izvesnom smislu, to se nikad ne završava”, kaže Vinogradov.
„A na njemu se nalaze i posebne vrste“, umeće Dubosarsky. — Ovo je hotel Intourist, koji više ne postoji. Slika koja se pojavljuje je istorijska.
„Gledaocu je generalno važniji kontekst“, počinje da razmišlja Vinogradov. — Bez poznavanja konteksta, nikada nećete razumjeti samo djelo. A mi smo samo željeli napraviti otvorenu, direktnu umjetnost. Dođe čovek i vidi, ne znam, nacrtanu golu ženu. I sve mu je jasno. Ili Madona, Švarceneger i deca...
—Jeste li direktno susreli gledaoca — tako jednostavnu osobu?
- Da, sto puta. Imamo sliku sa trojkom, takođe smo to radili 1995. godine. To znači da je tamo ruska trojka...
-Gde je vampir?
„Da, mračne sile su sa svih strana“, smeje se Dubosarsky. - A vozač - devojka u bundi i sa kalašnjikovom - uzvraća. I neki momak je kačio slike na izložbi, prišao i rekao: „Slušaj, kakva je dobra slika, kao devojka - ona personifikuje Rusiju, puca, a nema dovoljno metaka.” Bogami, mi u to nismo dali takvo značenje. Ali nikada ne objašnjavamo naše slike. Jer čovek razume na svoj način. On će sam smisliti nešto što mi nikada nećemo moći smisliti.
Neuhvatljiv glamur
Vinogradov, Dubosarsky. D&G, 2010
Vinogradov, Dubosarsky. "Nataša", 2010
Vinogradov, Dubosarsky. "Okrug", 2010
Glamur je nestao sa slika Vinogradova i Dubosarskog jednako neprimjetno i iznenada kao što je nestao iz vremena. Nestale su gole zvijezde u cvijeću i brezama, ćelava Barbie, Cindy Crawford sa tigrom u šumarku. Ostala je devojka sa snažnim listovima i torbom D&G-a, koja šeta suncem okupanim pločnikom Himkija, policajka koja liči na Britney Spears, koja se primamljivo osmehuje sa velikog platna, i nenašminkana Natalija Vodianova, koja prolazi pored vozom do njenog Nižnjeg Novgoroda.
„Ali možda čak i ne znate da je ovo Natalija Vodjanova, ništa se neće promeniti“, kaže Dubosarski. — 2000-te su bile vrijeme glamura, sjaja, prosperiteta na talasu petrodolara. Časopisi, nova televizija, moda, dizajn, čistoća, lepota, pokušaj da sve bude skupo, lepo, zapadno. U određenom smislu, to je bila asimilacija svega što se radilo na Zapadu: ruski kontekst se stopio sa zapadnim i pojavilo se nešto što smo imali tek jučer - Rusija, koju smo ponovo izgubili. Jer sada, nakon krize, to više nismo mogli. Iako smo nekada dosta radili sa modnim časopisima, sa slikama koje je diktirao sjaj.
„Sve smo ih kupili, čak ih je nekoliko ostalo“, Vinogradov klima glavom prema stalku prepunom sjajnih časopisa. - Ali i sjaj je pokretljiv, počeo je da se odražava i menja. I osjetili smo da nas više ne zanima. I počeli su prelaziti u neki zanimljiviji život. A onda je samo nastala kriza - i prelazak u stvarnost bio je nekako prirodan. Pošto ne možete ništa da izvučete iz prstiju, uvek morate gledati u život. Ne možete sjesti i reći: sad ću smisliti novu tehnologiju, novu priču, napraviću nešto potpuno novo. Još uvijek se rađa unutar svijeta i u vama, a zatim se povezuje.
Iza Vinogradova i Dubosarskog su ogromna platna sa nedovršenim damama. Ovo je akt na pozadini prilično mizernih stanova za iznajmljivanje. Jedna dama u crnim čarapama, druga sa čarapama na pertlanje, treća sa gitarom.
— To su djevojke koje svoje fotografije objavljuju na internetu. U intimne svrhe”, objašnjava Dubosarsky.
- Da li im smeta što ih imate ovde?. - Pitam.
“Mislim da bi trebali biti sretni.”
— Imali ste svakakve poznate ličnosti na svojim slikama, koristite i svoje i tuđe fotografije. Još nije bilo tužbi - što ako koristite tuđu umjetnost i slike u komercijalne svrhe?
- Imali smo dobar slučaj. Na Venecijanskom bijenalu naslikali smo veliku sliku pod vodom - tri metra sa dvadeset, koristeći modnu fotografiju. A onda su došli neki dopisnici, i jedna Njemica nas je zgrabila i snimala jako dugo: pa, stani ovdje, stani ovdje... Takva tetka ima oko šezdeset godina. Bilo je vruće, već smo stajali mokri. A ona kaže: „To je to, hvala vam puno što ste mi obratili pažnju. Inače, ovo, ovo, ovo i ovo su moje fotografije.” Nekako smo se odmah napeli, ali ona je rekla: ne, ne, šta to radiš, „Veoma mi je drago što si iskoristio moj imidž“.
„Uglavnom, bilo je presedana“, nastavljaju umjetnici. - Evo našeg Žora Pusenkova - tužio ga je Helmut Njutn zbog četiri poznate golotinje. Pusenkoff je dobio suđenje. Jer ako je ponovo snimio fotografiju i prodao je kao fotografiju, onda da. I napravio je od nje sliku, originalni komad, svoju. Uostalom, zamislite: došao sam i naslikao pejzaž - crkvu, nečiju kuću; šetao si tamo sa psom - nacrtao te. A onda su mi svi tvrdili: i patrijarhat, i vlasnik kuće i ti, da je pas tvoj. To je kao da tvrdite Endiju Vorholu: kupio sam konzervu Coca-Cole ili konzervu Campbellove supe, i shvatam da je sada moja. Ali ne prodajem ga kao Campbellova konzerva - duplo je skuplja. Prodajem svoj rad.
- Da, sto puta skuplje“Smijem se.
„Pa, ne stotinu, verovatno, već hiljadu“, mirno pojašnjavaju umetnici. — Koristimo naše vlastite fotografije kao način da uhvatimo sliku, kao i fotografije drugih. Umjetnik - on sada ne razvija sliku, već ideju. Petljura (Aleksandar Petljura, savremeni umetnik performansa i modni dizajner. - “RR.”) imao je takvu priču sa fotografkinjom Vitom Buivid. Petljura je napravio veliku produkciju, oko dvadeset pet ljudi: ljudi su stajali u stilu tridesetih - u patikama, majicama, kapama, sa nekakvim transparentima. Sve što je Petliura sakupljao dvadeset godina - kostimi, okolina - sve je u kadru. Dolazi Vita koja sve ovo snima i kaže: „Odavde je svetlo, pomeri se malo...“ Nisam bio na ovom fotografisanju i ne znam ko je tamo bio glavni, ali onda Vita činilo se da je to predstavljala kao svoje delo, a Petljura kao njihovo. Konflikt još nije riješen. Ko je autor ovih radova? Za mene je autor Petliura. Pa, kakva je razlika ko je snimio ovaj trenutak? Cijela figurativna struktura je svijet Petliure. I svako može biti fotograf ove slike. Da li je bitno ko je pritisnuo dugme?
Centar za savremenu umetnost Winzavod je domaćin retrospektive radova kreativnog dvojca Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog
„Dan policajaca“, 2010
“Na otvorenom. Slika za školu", 1995
Vinogradov i Dubosarsky stvaraju slike zasnovane na sjećanjima na njihovo sovjetsko djetinjstvo i mladost, ali podržane glamurom devedesetih, koji se danas ne doživljava više vulgarno, već snishodljivo, pa čak i dobronamjerno. Njihov početni zadatak bio je da udahnu novi dah u sliku (mnogi kritičari u to vrijeme su tvrdili da se slikarstvo kao umjetnička forma već iscrpilo i da treba ustupiti mjesto instalacijama i drugim umjetničkim aktivnostima), koristeći tradicionalni način kasnog socijalističkog realizma, ali ispunjavajući ga ironijom, zahvaljujući tome zašto se čak i sovjetski klišeji doživljavaju više sa radoznalošću nego sa iritacijom. Ali to je, naravno, slučaj samo ako je gledalac lišen pokornog stava prema sovjetskoj prošlosti. Da su neke od poznatih slika dua nastale ne prije 20 godina, već danas, definitivno bi izazvale gnjev crkvene zajednice. Međutim, kada su nastajali, crkva se još nije miješala u život države, a svakako nije pretendirala da piscima, umjetnicima i rediteljima diktira šta i kako treba da rade u svojoj profesiji. Na primjer, scene iz filma "Kubanski kozaci" iz 30-ih pod udarom rugalaca pretvaraju se u erotsku predstavu na divovskom triptihu "Praznik žetve": sa strane brkati kombajner u kačketu inspirisan Grigorijem Melihovim iz "Tihog Dona". na polju kolektivne farme vodi ljubav sa crnobrim kozakinjama. Rezultat su bile gotovo Somovljeve „Slike sa zavjesama“ prilagođene stvarnosti 20. vijeka. Slika, nacrtana sa realističnom jasnoćom, prodata je na aukciji u Sotheby'su za 350 hiljada dolara.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski počeli su da rade zajedno 1994. godine. “Vinogradov i ja smo odlučili da stvaramo slike koje bi bile razumljive masama. Stoga su za osnovu uzeli jezik sovjetskog slikarstva - socijalistički realizam. Upravo je taj jezik adekvatno percipirao većina stanovnika naše zemlje.”
Prvi projekat umetnika bio je rad „Pikaso u Moskvi“. Umjetnici su se prisjetili da je pedesetih godina prošlog stoljeća u Moskvi bila Picassova izložba i naslikali su svojevrsni svečani portret. Potom je uslijedila serija sličnih dvometarskih portreta, uključujući i portret nage Alle Pugačove, koja se "kupa" u "milion grimiznih ruža". Pugačeva je isprva bila ogorčena, ali su joj objasnili da je na ovaj način upoređena sa starogrčkom boginjom Venerom i umetnicima je "oprostila". Danas “gola Alla” sa mermernom bistom Filipa Kirkorova u pozadini krasi privatnu kolekciju i nestala je iz izložbenih hala. Pugačevu su slijedile druge slike nastale u žanru socijalne umjetnosti, u kojima su autori proizvoljno povezivali stvarne likove zajedno, stavljajući ih u demonstrativno vulgaran pop kontekst. Na primjer, u projektu "Totalno slikarstvo" gole Ahmatova, Cvetajeva, Dostojevski, Majakovski, Tolstoj, Gogolj odmaraju se na obalama Volge okupane suncem, okružene egzotičnim pticama i životinjama. Umjetnici su uvjereni da su za masovnu svijest svi ovi junaci ruska književnost, koju je sasvim moguće spojiti u sliku, gotovo kao u školskom udžbeniku. Jedan od omiljenih likova ovog perioda je Arnold Schwarzenegger, kojeg prikazuju u ruskim pamučnim šorcovima, okruženog malom djecom - gotovo Lenjinom na božićnom drvcu. Na ogromnom platnu "Vjenčanje" (6x4 metra), umjetnici su alegorijski prikazali vjenčanje Istočne i Zapadne Njemačke, koje je blagoslovio Helmut Kohl, a Mihail Gorbačov lebdi na nebu među anđelima i cvijećem. Za oslikavanje mrtvih priroda prikazanih na ovoj slici koristili smo autentične svadbene dodatke koji su po narudžbi napravljeni u prodavnici svadbene opreme Wedding Dream.
„
Da su neke od poznatih slika ovog dvojca nastale ne prije dvadeset godina, a danas, izazvale bi gnjev crkvene zajednice
Radni nalog
Umjetnici su kreirali seriju radova u sklopu ironičnog projekta “Slike po narudžbi”. Za turističke agencije slikali su „Pticu tri” sa vampirima (tako se, po njihovom mišljenju, Rusija čini strancima). “Ručak na travi” (referenca na čuvenu sliku Edouarda Maneta, prikazuje poznate francuske umjetnike, počevši od Van Gogha, gole, okružene golim ljepoticama i tropskim životinjama) nabavio je Centar Georges Pompidou u Parizu: sa oko na to, najvjerovatnije, sliku i napisao. Nakon toga, cijene djela Dubosarskog i Vinogradova su odlučno porasle. Godine 2007. "Noćni trening" je prodat na aukciji u Londonu za 132 hiljade funti. Ideja je bila zasnovana na ideji da se slične scene repliciraju od strane navodno anonimnih umjetnika. Štaviše, sve su slike morale biti naslikane u maniru kasnog socijalističkog realizma. Ovo je djelomično uspjelo. Istina, nisu svi kupci bili zadovoljni. Dakle, portret bivšeg "šefa Čukotke" Romana Abramoviča nije stigao do primaoca. I pored toga što su vuk i lisica radosno rojili pred junačkim nogama, a od ljudske topline i dobrote iznenada su procvjetale kepe, kupci su tražili da smanje prepunale obraze junaka, a zatim da povećaju količinu kose na glavi. Čini se da rođendanski dječak nikada nije dobio portret. Za izložbu u Monaku umjetnici su pripremili projekat pod nazivom “Na bloku” - detalji iz svakodnevnog života stanovnika grada Khimkija, gdje slikari žive. Rezultat je potpuno moderna etnografija, na primjer, portret djevojke - lokalnog policajca sa izgledom holivudske zvijezde...
Untitled. Iz serije "Devet aktova", 2005
Umjetnici slikaju i do četrdesetak slika godišnje, cijene su im danas niže nego što su bile na zapadnim aukcijama. Iz raznih razloga mnoge su slike „zaglavile“ u ateljeu. Tako su izloženi u Winzavodu. Među njima su odlični pejzaži koji vas tjeraju da se prisjetite šezdesetih godina, te sarkastična djela kasnog perioda. Pri njihovom razmatranju valja imati na umu kontekst koji su plodni autori stvorili posljednjih godina, zahvaljujući kojem su postali moderni klasici.
Godine mladosti
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski rođeni su u Moskvi 1963. godine. Zajedno su ušli u Moskovsku umjetničku školu u znak sjećanja na 1905. na Restauratorskom fakultetu, specijalizirajući se za monumentalno slikarstvo. Zajedno smo išli na praksu restauracije fresaka i zidnih slika u crkvama i manastirima. Vladimir Dubossarsky se prisjeća da u početku nisu imali namjeru da postanu umjetnici - nego su ih privukli stabilni profesionalni izgledi u restauratorskom poslu.
Nakon završetka fakulteta, 1984. godine, Vinogradov i Dubosarsky su otišli da služe vojsku. Štaviše, Vinogradov je služio u Njemačkoj, što se u to vrijeme smatralo prilično prestižnim smjerom, njegova služba se odvijala u štabu, gdje je crtao propagandne materijale. Po povratku nastavlja da se bavi primenjenim umetničkim radom i radi kao umetnik u fabrici nameštaja. Takođe, tih godina, prijatelji su zajedno predavali u jednoj od moskovskih izložbenih sala, predavali su časove u umetničkom studiju, Vinogradov je podučavao decu, a Dubosarski je predavao odrasle. “I tu je bilo čak i kreativnih pobjeda. Imali smo jednog geologa, na primjer, stručnjaka za eksplozive, on je crtao eksplozije. Veoma lepo”, priseća se Vinogradov.
Tokom ovih godina, Dubosarsky je uglavnom radio sam u radionici, gotovo povučeno. U Moskvi se u drugoj polovini osamdesetih odvijao živahan umjetnički život, pojavila su se nova imena, a održavale su se i stambene izložbe. Bila je to dinamična, živahna, ali u isto vrijeme prilično zatvorena zajednica. Vinogradov i Dubosarsky bili su daleko od njega i nisu bili uključeni u krugove novih avangardnih umjetnika. Jednom je u studio Dubosarskog došao njegov ujak, koji je u to vrijeme bio susjed možda jednog od najpoznatijih mladih umjetnika tog vremena, osnivača grupe "Mukhomor" -. Stric je ponudio da upozna Vladimira sa „mušovcem“, ali je on odbio, smatrajući se samodovoljnim autorom kojem nije potrebna okolina. Kasnije je priznao da je zažalio zbog odbijanja.
Ubrzo prijatelji odlučuju da nastave školovanje i zajedno uđu u Umetnički institut Surikov, kako se priseća Aleksandar Vinogradov, ova ideja im je pala na pamet dok su stajali na pokretnim stepenicama u metrou. Mladim umjetnicima se činilo da će u Surikovskom sresti mlade autore poput njih samih, koji su bili u potrazi i usmjereni na eksperimentiranje. Međutim, 1989. godine u zidovima instituta nije bilo takvih ljudi, atmosfera u obrazovnoj ustanovi ostala je suha i tamo je vladalo štafelajno slikarstvo i beskrajno crtanje iz života. Na kraju treće godine, Vladimir Dubosarsky, jedan od najtalentovanijih učenika, biva izbačen iz škole.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubossarsky u Trekhprudny Lane
Istovremeno, časopis „Fleš art” mu prvi put dolazi u ruke, upoznaje se sa onim što se obično naziva „savremenom umetnošću” i shvata da postoji i u Moskvi. Godine 1991. našao se u samom epicentru toga, posjetivši jedan od „spaljenih“ stanova u legendarnom skvotu u Trekhprudny Laneu. Tamo su dolazili „zanimljivi“ ljudi, umetnici i muzičari iz drugih gradova Rusije. Tamo je, u skvotu, otvorena galerija, čiji je kustos bio budući ozloglašeni akcionista Ter-Oganyan. Svakog četvrtka u Trekhprudnom su se održavala otvaranja koja su privukla veliki broj ljudi. Uglavnom su grupne izložbe finansirali sami umetnici, štampane su pozivnice, a za njih su svoje prve tekstove pisali mladi likovni kritičari Milena Orlova, Saša Obukhova, Andrej Episin. Možemo reći da je ovo bilo posljednje uporište underground umjetnosti u Sovjetskom Savezu, autori koji su se okupili u Trekhprudnom imali su iza sebe godine školovanja u uzornim sovjetskim školama i institutima, svi su bili profesionalni slikari, zajedno su studirali i zbog nedostatka informacija, ponekad na hiru oživotvorene vlastite prakse druge, nove, savremene umjetnosti.
Vladimir Dubosarsky se prisjeća jednog od najromantičnijih trenutaka tog vremena, kada su on i njegovi prijatelji naišli na ispise rezultata stranih aukcija: „A sada, u dvanaest sati uveče, Černigovski uličica, ugao Pjatnicke. Neka tuča, buka, alkoholičari ispod prozora, mačke. I evo nas u istoj prostoriji, jer nije bilo razbijenih prozora, tamo je bilo toplije, okupili smo se u zajedničkom stanu, otvorili ovaj cjenik za čaj i pročitali: Vorhol 7 miliona, Baskijat 1,5 miliona. I to nam je dalo neku vrstu energije.” Nakon nekog vremena, djela dvojca Vinogradov-Dubosarsky također će oboriti aukcijske rekorde na aukcijama visokog statusa u Londonu, međutim, to je još jako daleko, a umjetnicima je težak put do priznanja i slave.
Otvaranje u galeriji u Trekhprudny Laneu
Sve to vreme Aleksandar Vinogradov nije bio uključen u krugove troprudnika, za razliku od (kako je sebe nazivao) „moskovskog majora sa Surikovskog instituta“ Vladimira Dubosarskog, koji je konačno uspeo da se pridruži društvu u koje je imao crtano tako dugo. Prijatelji se ponovo okupljaju kao kolege tek nakon što se skvot preseli 1993. godine. Tada Dubosarsky shvaća: sve što mu se dogodilo do tog trenutka bilo je, prije svega, rezultat kolektivne kreativnosti i ne pripada njemu. Došlo je vrijeme za početak nove faze.
Početak saradnje, devedesete
Godine 1994. Aleksandar Vinogradov je diplomirao na institutu i umetnici su se udružili da rade zajedno. Iste godine otvaraju svoju prvu izložbu, koja je u odnosu na ono što je uslijedilo više ličila na eksperimentalni projekat. Zvala se "Pikaso u Moskvi" i održana je u galeriji Studio 20 u Centralnom domu umetnika. Bio je to svojevrsni omaž prvoj izložbi Pabla Pikasa u SSSR-u, 1956. godine. Na dva zida visile su fotografije Pikasovih crteža koje je „tiho“ na toj izložbi snimio otac Dubosarskog (takođe slikar). Na drugom zidu je slika samog dua, koja prikazuje Pikasa na Kamenom mostu u Moskvi. Ova slika će označiti početak čitave konvencionalne serije u kojoj će drugi legendarni likovi koji nikada nisu bili u Moskvi, od Andyja Warhola do Isusa Krista, biti smješteni u moskovskom gradskom pejzažu kako bi, po riječima umjetnika, „ vrati pravdu.”
Nakon prvog izložbenog iskustva, umjetnici, koji su tada imali već 30 godina, zatvorili su se u atelje na godinu i po dana, nikome nisu pokazivali svoje slike i pripremili veliku izložbu monumentalnih slika. Oni rade kao kolektiv, kao samozatajna parodija na sovjetsku tvornicu umjetnosti, gdje su se po narudžbi proizvodila ogromna štafelajna platna odvratnih tema. Apel na medij slikarstva, koji operiše i vizuelnim metodama socijalističkih realista (Vinogradov i Dubosarski su dugi niz godina na stolu u svom ateljeu imali album Arkadija Plastova, čiji su slikarski stil aktivno kopirali), uz uključene teme koje su aktuelne za široku publiku, medije, ali i pornografske slike - sve je to bilo i neprikladno i nije moglo biti više u skladu sa vremenom u Moskvi sredinom devedesetih. Umetnički pejzaž su uhvatili akcionisti, slikarstvo se smatralo bulevarskim, komercijalnim žanrom. Dmitrij Gutov, jedan od ključnih umjetnika tog vremena, kao i prijatelj dua, u svojim memoarima je o svojoj odluci da se bavi slikarstvom govorio na sljedeći način: „Bilo je toliko suprotno svemu što se događalo, naravno, ovo nisam mogao a da se ne divim, takvoj hrabrosti. Zato što su svi rekli da su idioti. Svi koje sam poznavao rekli su da su idioti.”
Godine 1995. otvorena je izložba za koju su se Vinogradov i Dubossarsky dugo pripremali i u koju su polagali velike nade. Zvala se “Slike po narudžbi” i odvijala se u galeriji L. Niz slika je nastao pod fiktivnim okolnostima, kao po posebnoj narudžbi raznih institucija: škole, fabrike, vrtića, zatvora (ponovo, na način rada tvornica umjetnina). Umjetnička kritičarka Faina Balakhovskaya ovako je opisala radove predstavljene na izložbi: „Olujna mješavina Holivuda i Nižnjeg Novgoroda, domaće slikarstvo sa zapletima šekspirovskog kalibra, zavičajni prostori sa herojima blockbustera. Izložba je protekla bez posebnih incidenata, međutim, niti jedan rad nije otkupljen, a niko kao da ništa nije primijetio. Međutim, reakcija njegovih bliskih u umjetničkim krugovima bila je dvosmislena. Nakon otvaranja, u skvotu na Baumanskoj vodila se diskusija, bivši kolega Dubosarskog iz Trekhprudnog, Avdey Ter-Oganyan, govorio je o novom projektu dvojca krajnje oštrim riječima - prema nekim dokazima, Vladimir Dubossarsky je praktički doživio srčani udar.
Prve dvije godine zajedničkog rada dvojac pamti kao izuzetno teške, u nedostatku novca, podrške i priznanja. No, ipak, upravo je nepobjediv duh i odanost vlastitoj ideji, prema kojima su se mnogi odnosili s nepovjerenjem, doprinijeli uspješnom zaokretu u njihovim karijerama. 1995. godine održana je velika izložba „Moskva-Berlin” u Martin-Gropius-Bau u Berlinu. Vinogradov i Dubosarsky nisu bili među pozvanim umjetnicima. Ipak, ponuđeno im je da izlažu u maloj, posebno nepoznatoj berlinskoj galeriji na datume otvaranja izložbe Moskva-Berlin. Umjetnici su u Njemačku došli vlastitim novcem i dugo čekali na dolazak svog monumentalnog (400x600cm) platna, posebno naslikanog za tu priliku, o alegorijskom vjenčanju Istočne i Zapadne Njemačke. Slika je stigla 2 sata prije otvaranja, sami su je žurno i mahnito objesili. Na otvaranje je došlo vrlo malo ljudi, skoro svi su bili ruski umjetnici, sudionici izložbe u Martin-Gropius-Bauu, što je potpuno razbilo duh dua. Otišli su u Moskvu sa osećajem neuspeha.
Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. Vjenčanje. 1995.Zbirka Muzeja "Kuća njemačke istorije", Bon, Njemačka
Međutim, dobre vijesti iz Njemačke nisu se dugo čekale. U berlinskoj galeriji u kojoj je visio njihov rad, možda nije bilo posetilaca, ali je postojala vitrina kroz koju se slika savršeno videla. Prošla je, primijetila je, njemačka novinarka, snimila fotografiju i ubrzo je rad Vinogradova i Dubosarskog, koji nikoga u Rusiji ne zanimaju, objavljen u jednom većem njemačkom listu. Počeo se sve više umnožavati u časopisu "Der Spiegel" da se napravi naslovnica sa slikom kancelara Kohla od strane ovog dvojca. TV novinari su čak dolazili iz Njemačke u Moskvu kako bi snimili desetominutni filmski spot o umjetnicima u stilu MTV-a tog vremena.
Banket na izložbi „Proslava“, Galerija Marat Gelman, 1996, Moskva
Nakon toga, Vinogradov i Dubosarsky nastavljaju da rade s gotovo političkim temama 1996. godine održali su dvije izložbe u Galeriji Marata Gelmana. Izložba „Trijumf“ otvorena je na dan Jeljcinovog reizbora, sa slikom koja prikazuje Jeljcina u žbunju breze, na pozadini ruskog prostranstva, okruženog decom i životinjama. Povodom reizbora predsjednika u galeriji je upriličena fešta. Novinar Leonid Parfenov naveo je „Trijumf“ kao najbolju izložbu te godine.
Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. Oblomov iz serije "Ruska književnost", 1996. Zbirka Muzeja ART4
Ubrzo je uslijedila serija “Ruska književnost”, također prikazana u Galeriji Gelman. Glavni likovi serije - publikacije Nabokova, Dostojevskog, Turgenjeva, Gončarova - prikazani su u romantiziranom prirodnom okruženju. „Pošto radimo sa klišeima, odlučili smo da sadržaj slike bude sadržaj velike ruske književnosti, da njenu slavu usvojimo likovnim sredstvima. Pokušali smo da pronađemo sliku za svaku knjigu – na nivou opšte razumljive banalnosti, snažne tautologije”, priseća se Vladimir Dubosarski. Za izložbu je objavljen prvi katalog dvojca, koji uključuje članke Ekaterine Degot, Elene Romanove i Aleksandra Balašova. Konkretno, u svom dirljivom članku „Volja za redom“, Degot je predložila četiri različita tumačenja fenomena Vinogradov-Dubosarsky: nastavak kritičke tradicije Sots Arta, naprotiv, iskreno poistovjećivanje novog, izvornog ruskog vizualnog stil, prateći modu tog vremena za „namernu glupost i ludilo, idiotizam i nezrelost“ i izraz duboke krize identiteta u savremenoj ruskoj umetnosti. Vrijedi napomenuti da se čak i iz današnje perspektive čini da su sva četiri gledišta validna i da je nemoguće doći do jednog zaključka.
Uspeh, nula
Ako su devedesete postale svojevrsno poligon za Vinogradova i Dubosarskog, vrijeme koje je formiralo duo, onda su u 2000-te ušli kao “umjetnici epohe” (po riječima Viktora Misiana). Ekscesi, manija i entuzijazam ovih godina, heroji modernog doba od Natalije Vodianove, Arnolda Schwarzeneggera i do općih kolektivnih slika odmora i hedonizma u novostečenom financijskom blagostanju - sve je to odisalo slikom Vinogradova i Dubosarskog. Njihove slike ilustruju kultne romane Viktora Pelevina i obaraju rekorde za reprodukciju na naslovnicama časopisa. Tokom ovih godina bili su nevjerovatno produktivni, puno su putovali po svijetu, konačno uspostavili svoju poziciju jednog od najpoznatijih, najprodavanijih, uspješnih ruskih umjetnika u širokim medijskim krugovima, među kolekcionarima i profesionalnom zajednicom.
Godine 2001. u Valensiji je održana izložba “Rusko ludilo” u pripremi izložbe bili su uključeni reditelji Robert Wilson, Emir Kusturica i Peter Greenaway, a kao kustos je bio pozvan Viktor Misiano. Potonji je, zauzvrat, odabrao učesnike: Dmitrija Prigova, Anatolija Osmolovskog, Petljuru, Vinogradova i Dubosarskog. Kao što se jednom dogodilo u Berlinu, zbog kašnjenja transporta, sav materijal je stigao u Valensiju 4 dana prije otvaranja. Dvojac je za ovo ograničeno vreme morao da oslika 60 kvadratnih metara slike. Sa čime su se uspješno nosili, radeći gotovo bez prestanka, danju i noću. Kao rezultat toga, nastala je čuvena totalna slika (odnosno panoramska slika) koja prikazuje gole filozofe i pisce. Konkretno, slika gole Marine Tsvetaeve i Ane Akhmatove izazvala je široku rezonanciju. U filmu “Rusko ludilo” kanonsko prostranstvo, polja i šume postaju raj, a otkriće novog raja konačno je određeno kao programska tema dueta.
Slijedi odlazak na Bijenale u Sao Paulu, gdje radove Dubosarskog i Vinogradova zapaža njujorški galerista Jeffrey Deitch. On takođe promoviše prodaju umetničkih dela Muzeju savremene umetnosti u Hjustonu u Teksasu i nizu velikih privatnih kolekcija, a takođe poziva dvojac da ima izložbu u njegovoj galeriji u Njujorku. Izložba se otvara 2003. godine, a odmah nakon toga umetnici odlaze u Veneciju, na Bijenale, gde se u ruskom paviljonu otvara projekat Viktora Mizijana „Povratak umetnika“. Posvećena je oživljavanju slikarskog medija, za koji su Vinogradov i Dubosarski napisali poliptih „Podvodni svet“. Ovo ogromno, 26 metara dugo kolažno djelo postavlja prepoznatljivu zaplet raja i beskrajnog slavlja s kopna pod vodom. Božićno drvce prolazi ispod vode, ljudi i ribe plešu i plivaju, sto pršte od čaša za vino. U kreiranju priča umjetnici su koristili vizualne materijale sa modnih snimanja (u te svrhe kupovali su i u velikim količinama pregledavali sjajne časopise). Takvo prisvajanje je postalo jedan od njihovih ključnih alata. Na Bijenalu je njemačka dama prišla njihovom poliptihu i zamolila umjetnike da poziraju ispred slike. Na kraju snimanja zahvalila im se i rekla da je veoma srećna jer su neke od fotografija koje je napravila uvrštene u kolaž.
Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. Fragment poliptiha “Podvodni svijet”. 2003
Za kreiranje radova, duo je uključio ne samo slike drugih ljudi, već i, na gotovo performativan način, tuđe kistove: fragmente vlastitih portreta "popravljala" je supermodel Natalija Vodianova, a za projekat "Lightness of Being ” (održava se u jaht klubu u Pirogovu, Moskovska oblast) uključeni su kolekcionari i poznati moskovski biznismeni. Radnja je dobro dokumentirana: svi su obučeni u iste bijele mantile i poređani po obodu dugog platna. Ovo platno („Otkud otadžbina počinje“, 2006.) s pravom je potpisano imenima svih koji su učestvovali u njegovom stvaranju. Likovni kritičar Aleksandar Borovski je primetio da su Vinogradov i Dubosarski postali jedini umetnici u Rusiji koji su u svojoj praksi razmišljali o „energiji potražnje“, kao i Džef Kuns i braća Čepman na Zapadu. Sama energija potražnje postala je poznati fenomen za neke od najprodavanijih ruskih umjetnika, koji su sarađivali sa pet galerija širom svijeta, jer su stalnom duhovitošću odgovarali na procese i preferencije tržišta umjetnosti i vlastitog prisustva na njemu. Akcionistički umjetnik i prijatelj dua Anatolij Osmolovsky u svom je obrazloženju jednom prilikom ukazao da je duet kao projekat općenito čista predstava i bilo bi lijepo Vinogradovu i Dubosarskom dodijeliti sociologa da promatra i analizira njihove aktivnosti.
Kolektivni rad na slici „Tamo gde počinje domovina“, 2006
Četiri godine ranije Vladimir Dubosarski je kao kustos i menadžer pokrenuo sopstveni projekat, takođe smešten na obali Pirogovskog rezervoara. Zajedno s kustosom Olgom Lopukhinom, već četiri godine zaredom održavaju festival savremene umjetnosti na otvorenom pod nazivom „ArtKlyazma“. Takođe, na inicijativu Dubosarskog i uz pomoć Lopuhine, u Moskvi se pojavljuje prvi klaster galerija - „ARTStrelka“ na ostrvu Balčug. Nalazi se tik uz Patrijaršijski most koji vodi od Sabornog hrama Hrista Spasitelja, na u to vreme (2004-2009) još uvek fabričkom, negentrifikovanom ostrvu u blizini fabrike Crveni oktobar.
Posljednjih godina, još jedna nova faza
Krajem decenije, teme slika Vinogradova i Dubosarskog su se udaljile od baroknog i eklektičkog bogatstva 2000-ih. Postaju lirskiji, u njima se pojavljuje sve više metafizike, pa čak i neka vrsta vlastitog zagonetnog jezika (posebno u serijama “podvodno”), pa čak i melankolije. Ali ovo više nije melanholija Vinogradova i Dubosarskog, za koju je umjetnik rekao da "melanholija može biti beskrajno vesela", ovo je stanje apstrakcije s naknadnom promjenom optike.
Umjetnici su 2010. godine napisali seriju “Na bloku” u kojoj konačno napuštaju svijet fantazmagorije i stavljaju u fokus tok svakodnevnog života. U to vrijeme, duo se preselio iz radionice u centru Moskve, u Molochny Lane, u Himki - periferni grad u blizini Moskve i njegovi stanovnici postali su njihova glavna tema, zamijenivši heroje prethodnih decenija. Istovremeno, „vlasnički“ autorski jezik zamjenjuje namjerno pojednostavljivanje i povlačenje u bezautorstvo, u umjetnost zasnovanu na fotografiji. Kao i prije sa sjajnim časopisima, umjetnici rade sa fotografijama snimljenim na ulici, sa prozora automobila, često u estetici nasumične, ne sasvim uspješnog snimka. U ovom slučaju, nema refleksije o tranzitu između medija, fotografija se koristi isključivo kao alat. Vladimir Dubosarsky je u razgovoru rekao Dmitriju Gutovu da je cilj novog projekta: „prikazati određenu složenost ovog svijeta, fantazmogoričnost, apsurdnost, u principu, sve one teme koje smo nekada imali u pop, vulgarnom, ekscentričnom obliku. , sada da se vidi u stvarnom životu i da me izvuče odatle."
2012. godine u WINZAVOD-u u Moskvi održana je prva retrospektiva Vinogradova i Dubosarskog, koja ima formu izjave, ironične samorefleksije. Na retrospektivi - koja po pravilu postaje važan i častan događaj u karijeri svakog velikog umjetnika, na kojoj se po pravilu prikazuje korak po korak razvoja prakse - odbačene, neuspješne slike iz različitih godina koje nikada ranije nisu prikazane predstavljene su u revidiranom obliku.
Aleksandar Vinogradov, Vladimir Dubosarski. D&G, 2010
Usledilo je još nekoliko projekata, uključujući nostalgični „Moskva: bežanje od stvarnosti“ u Muzeju Moskve. Projekat govori o prošlim vremenima koje je proživio grad i, možda, o ljubavi umjetnika prema gradu u kojem su živjeli cijeli život i žive do danas. Vlasnik galerije Jeffrey Deitch, začuđeno, rekao je da su oni jedini umjetnici koji nisu bili u iskušenju da se presele u New York - ostali su tako odani Moskvi. Izložba u Muzeju Moskve postala je najnoviji kolektivni projekat dvojca do danas. Odmah nakon nje otvorena je lična izložba Vladimira Dubosarskog u Pirogovu, a zatim još dva projekta (u galeriji „Peresvetov Lane” i „Trijumf” 2015.). Vladimir Dubosarski u svojim novim radovima, po sopstvenim rečima, traga za novim jezikom, koji, ipak, otkriva nasleđe dvadesetogodišnjeg rada u legendarnom duetu.
