Dali su nam izgubljeno vrijeme. Opis slike S. Dalija “Postojanost sjećanja”.

Salvador Dali se s pravom može nazvati najvećim nadrealistom. Tokovi svijesti, snova i stvarnosti ogledali su se u svim njegovim radovima. “Postojanost sjećanja” jedna je od najmanjih (24x33 cm), ali o kojima se najviše raspravlja. Ovo platno se ističe po dubokom podtekstu i mnogim šifriranim simbolima. To je ujedno i najkopiranije umjetnikovo djelo.

Sam Salvador Dali je rekao da je brojčanike na slici napravio za dva sata. Njegova supruga Gala je sa prijateljima otišla u bioskop, a umetnik je ostao kod kuće, a kao razlog je naveo glavobolju. Sam, pogledao je po sobi. Tada je Dalijevu pažnju privukao sir kamember koji su on i Gala nedavno jeli. Polako se topio na suncu.

Odjednom je majstoru pala na pamet ideja i on je otišao u svoju radionicu, gdje je na platnu već bio naslikan pejzaž periferije Port Ligata. Salvador Dali je raširio svoju paletu i počeo da stvara. Dok je moja žena stigla kući, slika je bila spremna.

Mnogo je aluzija i metafora skrivenih na malom platnu. Istoričari umetnosti rado dešifruju sve misterije „Postojanosti sećanja“.

Tri sata predstavljaju sadašnjost, prošlost i budućnost. Njihova "topljiva" forma simbol je subjektivnog vremena, neravnomjerno ispunjava prostor. Još jedan sat sa mravima koji se roje na njemu - ovo je linearno vrijeme, koje troši samo sebe. Salvador Dali je više puta priznao da je kao dijete bio duboko impresioniran prizorom mrava koji se roje na mrtvom slepom mišu.

Određeni rašireni predmet sa trepavicama je Dalijev autoportret. Pustu obalu umjetnik je povezivao sa samoćom, a osušeno drvo s drevnom mudrošću. Na lijevoj strani na slici možete vidjeti površinu ogledala. Može odražavati i stvarnost i svijet snova.

Nakon 20 godina, Dalijev pogled na svijet se promijenio. Napravio je sliku pod nazivom “Raspad postojanosti sjećanja”. Konceptualno je imao nešto zajedničko sa “Postojanjem pamćenja”, ali je nova era tehnološkog napretka ostavila traga na autorovom svjetonazoru. Brojčanici se postepeno raspadaju, a prostor se dijeli na uređene blokove i preplavljuje vodom.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja. 1931. 24x33 cm Muzej moderne umjetnosti, New York (MOMA).

Sat koji se topi je vrlo prepoznatljiva slika Dalija. Čak i prepoznatljiviji od jajeta ili nosa sa usnama.

Sjećajući se Dalija, hteli-nehteli razmišljamo o slici “Postojanost sjećanja”.

Koja je tajna ovakvog uspjeha filma? Zašto je postala vizit karta umjetnika?

Pokušajmo to shvatiti. A istovremeno ćemo pažljivo razmotriti sve detalje.

“Postojanost sjećanja” – nešto o čemu treba razmišljati

Mnoga djela Salvadora Dalija su jedinstvena. Zbog neobične kombinacije dijelova. Ovo podstiče gledaoca da postavlja pitanja. čemu sve ovo? Šta je umetnik hteo da kaže?

“Postojanost sjećanja” nije izuzetak. To odmah provocira osobu na razmišljanje. Zato što je slika trenutnog sata vrlo privlačna.

Ali nije samo sat ono što vas tjera na razmišljanje. Cijela slika je zasićena mnogim kontradiktornostima.

Počnimo s bojom. Na slici ima mnogo smeđih nijansi. Vruće su, što doprinosi osjećaju napuštenosti.

Ali ovaj vrući prostor razrijeđen je hladnom plavom bojom. To su brojčani satovi, more i površina ogromnog ogledala.

Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment sa suvim drvetom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Zakrivljenost brojčanika i suhe grane drveća u jasnom su kontrastu s ravnim linijama stola i ogledala.

Također vidimo kontrast između stvarnih i nestvarnih stvari. Suvo drvo je stvarno, ali sat koji se topi na njemu nije. More u daljini je stvarno. Ali teško da možete pronaći ogledalo takve veličine u našem svijetu.

Takva mješavina svega i svakoga navodi na različite misli. Razmišljam i o varijabilnosti svijeta. I o tome da vrijeme ne dolazi, nego ide. I o blizini stvarnosti i sna u našim životima.

Svi će razmišljati o tome, čak i ako ne znaju ništa o Dalijevom radu.

Dalijevo tumačenje

Sam Dali je malo komentarisao svoje remek djelo. Samo je rekao da je slika sata koji se topi inspirisana sirom koji se širi na suncu. I dok je slikao sliku, razmišljao je o Heraklitovim učenjima.

Ovaj antički mislilac je rekao da je sve na svijetu promjenjivo i da ima dvojaku prirodu. Pa, dualnosti u Konstantnosti vremena ima više nego dovoljno.

Ali zašto je umjetnik svoju sliku nazvao upravo tako? Možda zato što je vjerovao u postojanost sjećanja. Činjenica je da se, uprkos protoku vremena, može sačuvati samo sjećanje na određene događaje i ljude.

Ali ne znamo tačan odgovor. Ljepota ovog remek-djela je upravo u tome. Možete se boriti sa zagonetkama slike koliko god želite, ali i dalje nećete pronaći sve odgovore.

Testirajte se: uradite online test

Tog dana u julu 1931. Dali je imao zanimljivu sliku sata koji se topi u svojoj glavi. Ali sve druge slike on je već koristio u drugim radovima. Migrirali su na “The Persistence of Memory”.

Možda je zato film tako uspješan. Jer ovo je kolekcija umjetnikovih najuspješnijih slika.

Dali je čak nacrtao svoje omiljeno jaje. Iako negdje u pozadini.

Salvador Dali. Postojanost memorije (fragment). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Naravno, u “Geopolitičkom djetetu” to je krupni plan. Ali u oba slučaja jaje nosi istu simboliku - promjenu, rođenje nečeg novog. Opet prema Heraklitu.

Salvador Dali. Geopolitičko dete. 1943 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

U istom fragmentu „Postojanosti sećanja“ nalazi se plan izbliza. Ovo je Cape Creus u blizini njegovog rodnog grada Figueresa. Dali je volio da prenosi uspomene iz djetinjstva u svoje slike. Tako ovaj pejzaž, njemu poznat od rođenja, luta od slike do slike.

Dalijev autoportret

Naravno, čudno stvorenje i dalje privlači pažnju. On je, kao sat, fluidan i bezobličan. Ovo je Dalijev autoportret.

Vidimo zatvoreno oko sa ogromnim trepavicama. Isplazi dug i debeo jezik. Očigledno je bez svijesti ili se ne osjeća dobro. Naravno, na takvoj vrućini da se čak i metal topi.

Salvador Dali. Postojanost pamćenja (detalj sa autoportretom). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Je li ovo metafora za izgubljeno vrijeme? Ili ljudska školjka koja je besmisleno živjela svoj život?

Lično ovu glavu povezujem sa Mikelanđelovim autoportretom sa freske Strašnog suda. Majstor je sebe prikazao na jedinstven način. U obliku ispuhane kože.

Snimanje slične slike sasvim je u Dalijevom duhu. Uostalom, njegov se rad odlikovao iskrenošću, željom da pokaže sve svoje strahove i želje. Dobro mu je pristajala slika muškarca sa skinutom kožom.

Michelangelo. Last Judgment. Fragment. 1537-1541 Sikstinska kapela, Vatikan

Općenito, takav autoportret je česta pojava na Dalijevim slikama. Vidimo ga izbliza na platnu “Veliki masturbator”.

Salvador Dali. Odličan masturbator. 1929 Reina Sofija Centar za umjetnost, Madrid

A sada možemo zaključiti još jednu tajnu uspjeha filma. Sve slike date za poređenje imaju jednu osobinu. Kao i mnoga druga Dalijeva djela.

Začinjeni detalji

U Dalijevim radovima ima dosta seksualnog prizvuka. Ne možete ih samo pokazati publici mlađoj od 16 godina. Ne možete ih prikazati ni na posterima. U suprotnom će biti optuženi za vrijeđanje osjećaja prolaznika. Kako se to dogodilo sa reprodukcijama.

Ali “The Persistence of Memory” je sasvim nevina. Replicirajte koliko god želite. I pokazati to na časovima likovne kulture u školama. I print na šolje sa majicama.

Teško je ne obratiti pažnju na insekte. Na jednom brojčaniku sjedi muva. Na okrenutom crvenom satu su mravi.

Salvador Dali. Postojanost memorije (detalj). 1931 Muzej moderne umjetnosti, New York

Mravi su takođe česti gosti na majstorovim slikama. Vidimo ih na istom “Masturbatoru”. Oni se roje na skakavcima i u ušću.

Salvador Dali. Veliki masturbator (fragment). 1929 Muzej Salvadora Dalija u St. Petersburgu, Florida, SAD

Dali je mrave povezivao s propadanjem i smrću nakon izuzetno neugodnog incidenta u djetinjstvu. Jednog dana vidio je mrave kako proždiru leš šišmiša.

Upravo zbog toga ih je umjetnik prikazao na satu. Kao rasipnici vremena. Muva je najvjerovatnije prikazana sa istim značenjem. Ovo je podsjetnik ljudima da vrijeme ističe i da se nikada ne vraća.

Rezimiraj

Dakle, koja je tajna uspjeha The Persistence of Memory? Lično sam pronašao 5 objašnjenja za ovaj fenomen:

– Veoma nezaboravna slika sata koji se topi.

– Slika te tjera na razmišljanje. Čak i ako ne znate mnogo o Dalijevom radu.

– Slika sadrži sve najzanimljivije slike umjetnika (jaje, autoportret, insekti). Ovo ne računa sam sat.

– Slika je lišena seksualnih konotacija. Može se pokazati bilo kojoj osobi na ovoj Zemlji. Čak i najmanji.

– Svi simboli na slici nisu u potpunosti dešifrovani. A o njima možemo nagađati beskonačno. To je snaga svih remek-djela.

Tajno značenje slike "Postojanost sjećanja" Salvadora Dalija

Dali je patio od paranoidnog sindroma, ali bez njega ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Dali je doživljavao napade blagog delirijuma, koje je mogao prenijeti na platno. Misli koje je Dali imao dok je stvarao svoje slike uvijek su bile bizarne. Priča o jednom od njegovih najpoznatijih djela, “Postojanost sjećanja” je upečatljiv primjer za to.

(1)Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam nacrtao meki sat (odnosno na teoriju relativnosti). Odgovaram vam niječno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da sam razmišljao o Heraklitu (starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."

(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Solidan satlezite s lijeve strane s dolem brojčanikom - ovo je simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša prepunog mrava, kao i sećanje koje je sam umetnik izmislio na okupanu bebu s mravima u anusu, obdario umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta u svojoj slici do kraja života.

Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava još uvijek znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.

(5) Letite.Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama.”

(6) Maslina.Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav i stoga je drvo prikazano suho.

(7) Cape Creus.Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu) utjelovljen u kamenom granitu.” Ovo su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom, u svim svojim bezbrojnim obličjima, sve noviji – samo morate malo promijeniti svoju perspektivu.”

(8) Moreza Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje.Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

S. Dali Postojanost sjećanja, 1931.

Najpoznatija i najzastupljenija slika Salvadora Dalija od 1934. godine nalazi se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog iskustva vremena i sjećanja. Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kao što su naša sjećanja ponekad. Dali se nije zaboravio, prisutan je i u obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. Tokom ovog perioda, Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, izražavajući tako prazninu u sebi.

Ova praznina se ispunila kada je ugledao komad Camember sira. "... Odlučivši da napišem sate, naslikao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali u u poslednjem trenutku sam odlučio da ostanem kod kuće.

Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostao sam, sjedio laktovima na stolu i razmišljao kako je topljeni sir “super mekan”.

Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž periferije Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom.

U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali nisam je mogla pronaći.
Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Umjetnik je na slici izrazio relativnost vremena i naglasio zadivljujuće svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućava da se ponovo prenesemo u one dane koji su davno prošli.

HIDDEN SYMBOLS

Meki sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućen predmet sa trepavicama.

Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrst sat leži na lijevoj strani s brojčanikom okrenutim prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „dečji utisak ranjenog šišmiša zaraženog mravima.
Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija, Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama.”

Maslina.
Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).

Cape Creus.
Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je rođen Dali. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u kamenom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u sve njihove bezbrojne obličje, uvijek nove i nove - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”

Za Dalija, more je simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.

Ogledalo vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzije

Moramo žaliti što Salvador Dali nije slikao, već je samo slikao objekte da izgledaju kao fotografije, iako u svom „Dnevniku jednog genija“ daje ovo objašnjenje zašto je upravo to uradio, ali ovaj rad se teško može smatrati uspješnim, košta. tačno onoliko koliko to zahteva mentalni napor. Veliko, tamno, jednostavno obojeno polje stvara nepoželjan efekat nezauzetosti, a čak ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati suština ideje. Korištenje snova u svom poslu, kao što je on to činio, je dobra stvar, ali ne vodi uvijek do briljantnih rezultata.

Imam dvosmislen stav prema kreativnosti. Jedno vrijeme sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španiji. Tamo se nalazi veliki muzej koji je on sam stvorio, mnoga njegova dela su ostavila utisak na mene.
Ovakvo slikarstvo mi nije po volji, ali je zanimljivo, tako da jednostavno doživljavam njegov rad kao poseban fenomen u slikarstvu.

Moramo pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima različita djela: ona koja su vodeća i obična. Ako po prvom sudimo o vrhuncu majstorstva, onda su ostali u suštini rutinski posao i bez njega se ne može. Vjerovatno postoji desetak Dalijevih djela koja se mogu uvrstiti u prvih deset najboljih djela na svijetu u dijelu nadrealizma. Za mnoge je on primjer i inspiracija u tom pravcu.

Ono što me oduševljava u njegovim radovima nije njegovo umijeće, već njegova mašta. Neke slike su jednostavno odbojne, ali zanimljivo je shvatiti šta je htio reći. Muzej možete pogledati i na ovom linku i neke radove. Inače, sahranjen je u ovom muzeju.

Inspirisan Ajnštajnovom teorijom relativnosti, Salvador Dali je prikazao ovaj svetski poznati sat koji se topi. Podsjećaju nas na prolaznost našeg postojanja i ponekad pokreću duboku refleksiju. Nije uzalud da se o slici "Postojanost sjećanja" još uvijek aktivno raspravlja u kreativnim krugovima.

Moderni dizajneri su oživjeli ovu ideju i sa zadovoljstvom vam predstavljamo originalni element za interijer - topljive elemente Salvadora Dalija. Na osnovu ove ideje nastala je i boca za topljenje u obliku sata. Kod nas možete odabrati bilo koji model (opcija odabira je dostupna u polju iznad cijene).

Sat Salvadora Dalija napravljen je u neobičnom obliku. Čini se da se šire po površini. Osim toga, oblik sata omogućava da se postavi na najneočekivanije mjesto - na rubu površine. To ih čini još realnijim.

Ovo dekorativno rješenje je obavezno za sve ljubitelje umjetnosti i poznavaoce Dalijevih djela. Takođe, sat koji se topi će biti odličan poklon za rođendan ili neki drugi nezaboravan događaj.

Originalni dizajn je organski spojen sa modernim tehnologijama. Kvarcni mehanizam sata ključ je njegove izdržljivosti. Sa ovim satom nikada nećete zakasniti na važan sastanak.

Sat koji se topi može biti dodatak vašoj spavaćoj sobi ili zauzeti ponosno mjesto u kancelariji. Gde god da ih postavite, sigurno će privući pažnju i oduševiti druge.