Jean-Etienne Lyotard. Chocolate Girl, 1745. Fragment | Foto: artchive.ru
Švicarski umjetnik Jean-Etienne Lyotard smatra se jednim od najvećih misteriozni slikari XVIII vijek. Legende o njegovim putovanjima i avanturama preživjele su do danas ništa manje nego uzbudljive priče o njegovim slikama. Većina poznato delo Lyotara je nesumnjivo “čokoladna djevojka”. Povezano sa ovom slikom zanimljiva legenda: prema svjedočenju umjetnikovih savremenika, ovdje je prikazao konobaricu koja se udala za princa kojem je nekada u kafiću poslužila čokoladu. Ali o karakteru i moralnih kvaliteta Sačuvani su vrlo kontradiktorni dokazi o ovoj osobi...
Jean-Etienne Lyotard. Autoportret (Lyotard koji se smije), 1770. Fragment | Foto: artchive.ru
Na Liotarovoj slici „Čokoladna dama“ vidimo skromnu devojku kako ponizno spušta pogled, verovatno pred posetiocem kafića kome se žuri da posluži toplu čokoladu. Prema jednoj verziji, koja dugo vremena bio općeprihvaćen, umjetnica je na ovoj slici prikazala Annu Baltauf, dobro odgojenu predstavnicu osiromašenih plemićka porodica. Jednog dana 1745. princ Dietrichstein, austrijski aristokrata, potomak najbogatijih drevna porodica Otišao sam u bečki kafić da probam novopečeni čokoladni napitak. Bio je toliko opčinjen skromnim šarmom slatke djevojke da je odlučio da se oženi njome, uprkos protestima njegove porodice.
Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna djevojka, 1745 | Foto: artchive.ru
Želeći da ga pokloni svojoj nevjesti neobičan poklon, princ je navodno naručio njen portret od umjetnika Lyotarda. Međutim, ovo je bio neobičan portret - princ je tražio da prikaže djevojku na slici na kojoj ju je upoznao i zaljubio se na prvi pogled. Prema drugoj verziji, umjetnik je na slici prikazao sobaricu austrijske carice Marije Terezije, koja ga je zadivila svojom ljepotom.
Jean-Etienne Lyotard. Autoportreti iz 1768. i 1773. godine | Foto: liveinternet.ru i artchive.ru
Skeptici tvrde da je u stvarnosti sve bilo mnogo manje romantično nego u prekrasnoj legendi. Pa čak ni Ana nije bila Ana, već prostakluk Nandl Balthauf, koji nije dolazio iz plemićke porodice, već iz obicna porodica- svi njeni preci bili su sluge, a žene su postizale blagoslove života često pružajući posebne usluge u krevetima gospodara. Upravo na takvu sudbinu su se djevojka i njena majka spremale, insistirajući da njena kćerka ne može na drugi način postići ni novac ni sreću.
Jean-Etienne Lyotard. Dama sa čokoladom. Fragment | Foto: artchive.ru
Prema ovoj verziji, princ je prvo vidio djevojku ne u kafiću, već kao slugu u kući nekoga koga poznaje. Nandl je pokušavala češće da mu uhvati pogled i na sve moguće načine pokušavala je privući pažnju na sebe. Plan je bio uspješan, a pametna sobarica ubrzo je postala aristokratova ljubavnica. Međutim, ona nije bila zadovoljna ulogom „jedne od“ i pobrinula se da princ počne da je upoznaje sa svojim gostima i prestane da se sastaje sa drugim ljubavnicama.
*Čokoladna djevojka* Liotara unutra Dresden galerija| Foto: livemaster.ru
I ubrzo je svijet šokirala vijest: princ Dietrichstein se ženio sa sluškinjom! On je zapravo od Liotara naručio portret neveste, a kada mu je ispričao o svojoj izabranici, umetnik je rekao: „Takve žene uvek postignu ono što žele. A kada ona to postigne, nećete imati kuda da pobegnete.” Princ se iznenadio i upitao šta Liotar misli, a on je odgovorio: „Sve ima svoje vreme. Doći će trenutak kada ćete i sami to shvatiti. Bojim se, međutim, da će biti prekasno." Ali, očigledno, princ ništa nije razumio: do kraja svojih dana živio je sa svojom odabranicom i umro, ostavivši joj cijelo svoje bogatstvo. Nijedna žena mu više nije mogla prići. A njegova supruga je u godinama na padu uspjela postići čast i priznanje u svijetu.
*Chocolate Girl* – jedna od najpopularnijih djela XVIII stoljeća | Foto: fb.ru
Od 1765. „Čokoladna devojka” je bila u Drezdenskoj galeriji, a tokom Drugog svetskog rata nacisti su ovu sliku zajedno sa ostalim eksponatima galerije odneli u dvorac Königstein iznad Elbe, gde je kasnije otkrivena zbirka. Sovjetske trupe. Koliko je čudesno tamo sačuvana dragocena kolekcija, uprkos hladnoći i vlazi podruma, istoričari umetnosti su i danas zadivljeni.
Jedan od najstarijih brendovi SAD | Foto: fb.ru i itom.dk
Identitet modela na portretu još nije precizno identifikovan, ali čini se da Lyotardova „Čokoladna devojka” fascinira svakoga ko dođe u Drezdensku galeriju i smatra se jednim od njenih najboljih remek dela. Važno je napomenuti da je Shokoladnitsa postala jedan od prvih zaštitnih znakova u istoriji marketinga. Još uvijek se koristi kao logo lanca kafića.
TRI REMEK-DELA GALERIJE DRESDEN
J.E.LIOTARD, ČOKOLADAR
Jean-Etienne Lyotard, "cokoladica".
UREDU. 1743 - 4 5. Pergament, pastel. 82,5 × 52,5 cm
« Chocolate Girl” izrađena je pastelnom tehnikom na pergamentu. Djevojka, obučena u bijelu uštirkanu kecelju, u rukama drži poslužavnik na kojem stoji porculanska šolja sa čokoladom i staklena čaša sa vodom.
Legenda glasi: 1745. godine austrijski aristokrata princ Ditrihštajn ušao je u bečki kafić da proba čokoladu, novo piće o kojem se mnogo pričalo. I opčinio ga je šarm konobarice, Ane Baltauf, kćeri osiromašenog plemića. Uprkos protestima porodice, princ je uzeo devojku za ženu, a slika je postala njegov svadbeni poklon mladoj princezi.
Naslikao ga je modni švicarski umjetnik Jean Etienne Lyotard, majstor portreta u stilu rokokoa, a savremenici su ga već doživljavali kao remek djelo. Takve visok status zasnovano na izuzetnim umjetničkim zaslugama slike: ne toliko zadivljuje koliko očarava (to je, inače, prava svrha rokoko stila); Sve na njoj je izvanredno skladno: oblici i proporcije figure, shema boja - siva srebrna suknja i bijela pregača, oslikane tako detaljno i s ljubavlju, čuvajući i najsitnije nabore, ružičasta kapa sa bijelim čipkastim obrubom, divno oslikana čaša od boemskog stakla sa vodom i odsjajima na njoj. Umjetnik je s takvom preciznošću prikazao prelamanje svjetlosti u vodi, stotinu slika može poslužiti vizuelna pomoć demonstrirati Snellov zakon, koji opisuje prelamanje svjetlosti na granici dva prozirna medija!
Lyotard slijedi zapovijedi velikog Albrechta Durera, koji je napisao: „Potrebno je osigurati da se i najmanji dijelovi izvode čisto i s najvećom pažnjom, a, koliko je to moguće, ne smiju se izostaviti ni najmanje bore i čestice. ”
I na kraju šolja čokolade:Slika je također izvanredna jer je prvi put na njoj evropsko slikarstvo Prikazan je porculan iz Majsena - prvi porculan u Evropi. Fabrika porculana u saksonskom gradu Majsenu kod Drezdena osnovana je 1710. godine.
To je bilo vrijeme kada visoko društvo Evropu je zahvatila ovisnost o čokoladi. Šolja tople čokolade bila je znak respektabilnosti i visokih prihoda, jer je čokolada bila veoma skupa. Služio se sa čašom vode kako bi se omekšao bogat i trpki ukus pića.
Ubrzo nakon slikanja, sliku je nabavio Francesco Algarotti, koji se bavio selekcijom slika za njemačke birače. A od 1765. nalazi se u Drezdenskoj galeriji slika. Tamo ju je, 120 godina kasnije, ugledao vlasnik najstarijeg američkog koncerna Bakers Chocolate, Henry L. Pierce, koji je bio fasciniran slikom - tako je “Čokoladna djevojka” postala logo kompanije. La Belle Chocolatiere ("Prekrasna čokoladna dama") je prvi i najstariji brend u Sjedinjenim Državama i jedan od najstarijih na svijetu.
Mihail Alpatov je pisao da se „Čokoladna devojka“ može klasifikovati kao čudo optičke iluzije u umetnosti, poput onih grozdova na slici čuvenog starogrčkog umetnika koje su vrapci pokušali da kljucnu.
Lyotard je oduvijek bio pristalica nezavisnosti - i u životu i u umjetnosti. Rene Losch priznaje da su je upravo Lyotardova originalnost i njegov neuporedivi "ukus za istinom" privukli umjetnikovoj ličnosti i djelima: "Gledao je kako drugi rade i... sve je radio na svoj način!"
HANS HOLBEIN MLAĐI, PORTRET KARLA DE MORETA
Portret francuskog ambasadora na engleskom dvoru Charles de Saulier, Sir de Morete, Hans Holbein Mlađi. 1534-1535. Hrast, tempera. 92,5x75,4
Godine 1533-1535, Holbein je kreirao portrete članova francuske ambasade na engleskom dvoru, a Charles de Morete je jedan od njih. Morettinog imena nema na slici, pa kada je 1743. godine saksonski izbornik Augustus III nabavio ovo djelo, odlučili su da se radi o portretu milanskog vojvode Lodovica Sforce Leonarda da Vincija (umjetnik je bio blisko povezan s vojvodom). ). I tek u 19. veku bilo je moguće identifikovati osobu na portretu: ovo je Charles de Morete, francuski ambasador na dvoru engleskog kralja Henry VIII.
Rođen je 1480. godine u Pijemontu. U mladosti je služio na dvoru Karla VIII, kasnije postao komornik i savjetnik Franje I (njegovog gentilhomme de la chambre), a 1534. godine - njegov ambasador u Londonu. Jednom je bio talac Henrika VIII i došao mu je kao opunomoćeni ambasador Francuske kada je Henri pokušao da se razvede od Katarine Aragonske i dobije podršku Francuske u borbi protiv Karla V. 
U tom periodu, njegov portret je naslikao dvorski umjetnik Henrika VIII, Hans Holbein Mlađi, koji je naslikao mnoge portrete samog Henrika VIII i njegovih dvorjana, te kraljice Jane Seymour, Edwarda VI, vojvode od Norfolka, itd. Pored dvorskih portreta, izradio je i skice dvorskog odijela monarha.Portret Charlesa de Moreta - jedansa najboljih slika majstora. I njegovautoportret (desno), čuvan u galeriji Uffizi u Firenci, naslikan 1542. godine, na samom kraju njegovog kratkog života izvanredan umjetnik: Umro je 1543. od kuge koja je tada bjesnila u Londonu.
Portret Charlesa de Moretea vrlo psihološki uvjerljivo prenosi um i snagu volje ovog izuzetnog, najvrednija osoba. Tstroga, prefinjena odjeća je pažljivo dizajnirana: crni platneni dublet sa zlatnim dugmadima, na vrhu kojeg se nalazi crni baršunasti sako sa crnim vezom, na čijim se rukavima vide kroz spektakularne proreze svetlo bela tkanina za košulje.
Povrh majice je široki, masivni crni gaun - svečana odjeća najvišeg plemstva Evrope od debele crne svile (tada vrlo skupe!), opšivena skupocjenim krznom.Kontrastne teksture crnih tkanina savršeno se razlikuju.Masivno zlatni lanac sa ažurnim medaljonom.Skupe draperije od tamnozelenog damasta s bogatim modeliranjem svjetla i sjena odavale su dostojanstveno lice izaslanika.
Na portretu Charles de Morete više nije mlad: ima 55 godina. Gleda posmatrača mirno i samouvjereno, a pogled njegovih inteligentnih, tužnih očiju kao da prodire u vašu dušu. Ratnik i diplomata koji je počeo jednostavan vojnik, koji je služio na dvorovima tri kralja, čovjek izuzetne duhovne snage i visoke inteligencije, istinski šekspirovski tip. U čijem obličju genijalni umetnik izrazio humanističke ideale renesanse.
RAFAEL, SISTINSKA MADONNA
Sikstinska Madona
. 1512-1513
Platno, ulje. 256 × 196 cm
Ovu ogromnu sliku izradio je Rafael za manastir Svetog Siksta u Pjaćenci (otuda i naziv „Sikstina“), a naručio ga je papa Julije II. Sveti Siksto i Barbara, prikazani na njoj, oduvijek su se smatrali zaštitnicima crkve u Piacenzi. Slika se dobro uklapa centralni dio apside crkve, gdje je služila kao svojevrsna zamjena za nedostajući prozor.
Postoji hipoteza da je slika naslikana u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova, i naknadnog uključivanja Piacenze u Papinsku državu.
Ono što je vrlo neobično za početak 16. stoljeća, materijal nije bila daska, već platno - a to može ukazivati na to da je platno planirano da se koristi kao transparent. Ali možda se ovaj izbor materijala jednostavno objašnjava velikim dimenzijama rada.
Slika je ostala malo poznata sve do sredine 18. vijeka, kada je saksonski izborni knez August III, nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dozvolu od Benedikta XIV da je odnese u Drezden.
Budući da su ruski putnici svoju veliku turneju uvijek započinjali iz Drezdena, Sikstinska Madona postala je njihov prvi susret sa vrhovima Italijanska renesansa i stoga primljen u Rusija XIX vekova zaglušujuće slave.
Na kraju Drugog svetskog rata, januara 1945. godine, Sikstinska Madona je, zajedno sa ostalim slikama iz Drezdenske galerije, bila sakrivena u napuštenom kamenolomu u blizini Drezdena. Zahvaljujući tome, slike su preživele bombardovanje Drezdena u februaru 1945. godine, kada je grad praktično zbrisan s lica zemlje. U maju 1945. godine, slike je otkrila grupa sovjetskih vojnika, a nakon rata Sikstinska Madona je čuvana u skladištima. Puškinov muzej u Moskvi. Godine 1955. vraćena je u DDR zajedno sa cijelom kolekcijom Dresden. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti.
Zavjesa se upravo otvorila, a našim očima se otkriva nebeska vizija: Marija hoda po oblacima s djetetom u naručju. Mlada i lijepa, ona silazi s neba pravo prema nama.Madonin pogled nije fiksiran i teško ga je uhvatiti, kao da ne gleda u nas, već kroz nas, a istovremeno osećamo izuzetan duhovni kontakt sa njom: ima nešto u njenom pogledu što 
omogućava nam da pogledamo pravo u njenu dušu. U blago podignutim obrvama Madone, u njenim širom otvorenim očima, osjećamo nijansu izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina: predviđanje tragične sudbine njenog djeteta i istovremeno spremnost da ga žrtvuju.Dramatičnost slike Bogorodice naglašena je nimalo djetinjastom ozbiljnošću i pronicljivošću malog Krista.
Prelepo lice Madone oličenje je antičkog ideala lepote u kombinaciji sa duhovnošću hrišćanskog ideala.I kao kraljicu, papa Siksto i sv. pozdravljaju je klečeći. Varvara.
Zavjesa otvorena sa strane naglašava geometrijsku promišljenost kompozicije: gledatelj je nevidljivo upisan u nju, čini se da se Madona s neba spušta direktno prema njemu.
Ovo nije realnost, već spektakl. Spektakl koji preobražava stvarnost, uzdiže dušu, osvaja i oplemenjuje. Nije uzalud sam umjetnik povukao tešku zavjesu ispred nas, istu onu koja odvaja svakodnevnicu od nadahnutih snova, kako bi nam pokazao taj ideal dobrote i ljepote.
Jean-Etienne Lyotard i njegova "Beautiful Chocolate Girl"
Do 270. godišnjice stvaranja čuvena slika
"Čokoladna djevojka" se može klasificirati kao čudo prevare
vizija u umjetnosti, poput grozdova na slici
antički umjetnik, koje su ptice pokušale da kljucaju"
M. Alpatov. Akademik istorije umetnosti
Ko se ne sjeća jednog od bisera Drezdenske galerije, elegantne slike „Čokoladna dama“, koja prikazuje mladu bečku ljepoticu kako na poslužavniku graciozno nosi krhku porculansku šoljicu sa novonastalim čokoladnim napitkom i čašom čistog, bistrog voda? Slikana prije skoro tri stoljeća na pergamentu tehnikom pastela, slika zadivljuje slikarskim umijećem i poetskom svježinom.
Autor „Čokoladne devojke“ (drugi nazivi su „Prelepa čokoladnica“, nemački „Das Schokoladenm;dchen“, francuski „La Belle Chocolati;re“) je švajcarski umetnik Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Smatran je jednim od najmisterioznijih majstora svog vremena. O njegovim putovanjima i avanturama sačuvane su mnoge legende.
Lyotard je rođen u Ženevi u porodici protestantskog francuskog zlatara, koji je jednom morao emigrirati u alpsku republiku. Sklonost crtanju pokazao je kao dijete. Voleo je da crta portrete prijatelja, scene iz rimske istorije, voleo je i minijature i slikanje emajlom. Počevši da uči u Gardelovoj radionici, za nekoliko meseci nadmašuje svog učitelja. Lyotard majstorski kopira slike starih majstora.
Godine 1725. umjetnik je otišao u Pariz na tri godine kako bi poboljšao svoju tehniku. Nekoliko godina kasnije završio je u Rimu, gdje je stvorio mnoge pastelne portrete, uključujući papu Klementa XII i niz kardinala, što je bio početak njegove slave u Evropi.
Mora se reći da je Jean-Etienne imao dva glavna hobija: slikanje i žeđ za lutanjem, a veliki dio umjetnikovog života sastojao se od sretnih nesreća i okolnosti vezanih upravo za putovanja. Jednog dana, zahvaljujući poznanstvu sa plemenitim Englezom, Lyotard kreće na istok (Mesina, Sirakuza, Malta, Smirna, ostrva Delos i Paros), koji je završio u Carigradu. Ovdje je umjetnik "ostao" 5 godina. Svoje utiske je otelotvorio u veličanstveni crteži. Ljudi se organski uklapaju u bujnu dekoraciju prostorija s obiljem tepiha, draperija, stolova, vaza i jastuka. Istina, njegove orijentalne ljepote ponekad su ličile na sofisticirane Parižanke.
Vrativši se u Evropu, Liotard je nastavio da nosi dugu bradu, ogrtač i turban, zbog čega je dobio nadimak „turski umetnik“. Stalno se selio iz jedne zemlje u drugu, komunicirao sa njima zanimljivi ljudi, slikali svoje portrete, ostavljajući potomcima pouzdan „... spoljašnji izgled ljudi koji su davno nestali sa lica zemlje“. Sinteza dekorativnosti francuskog rokokoa i jasnoće holandskog realizma 17. veka u umetnikovom stvaralaštvu donela je Liotaru veliki uspeh.
Godine 1745. sudbina je dovela Jean-Etiennea Lyotarda u Beč, gdje je 1740. godine 23-godišnja Marija Terezija zauzela carski tron, najstarija ćerka Car Karlo VI. Carica je donijela poznati umetnik srdačnu dobrodošlicu i uputio princa Ditrihštajna, čoveka bliskog dvoru, da se pobrine za gosta.
Uskoro Lyotard ovdje stvara svoju Galateju - “Prelijepu čokoladnu djevojku” (82,5; 52,5 cm). Nepretencioznost kompozicije, lagana atmosfera i gotovo fotografska tačnost pastela, po konvencijama i manirima karakterističnim za majstore 18. veka, impresionirali su savremenike kao otkrovenje. Pastel su percipirali kao remek-djelo u rangu sa djelima Chardina i Vermeera, s njihovim likovima produbljenim u vlastitom dnevnih aktivnosti. Venecijanski grof Algarotti, poznavalac i zaljubljenik u slikarstvo, napisao je u jednom od svojih pisama o "čokoladnoj djevojci": "Što se tiče kompletnosti djela, možemo reći jednom riječju: ovo je Holbein pastela."
Posvećeno Lyotardovom remek-djelu velika količinačlanci i studije koje pružaju detaljan opis toga. Evo malog izbora njih: „...U ovoj jednostavnoj žanrovskoj sceni se ne dešava ništa posebno, ali pleni svojom poetskom percepcijom života i velikim umjetničkim umijećem. ...Ovde je sve prijatno za oko - lepa devojka otvorenog, bistrog lica i laganog hoda, mirne, harmonične kombinacije svijetle boje- bijela, roza, zlatno smeđa, siva. ...Devojka je prikazana na gotovo neutralnoj pozadini koju čine svetli zid i pod.
Umjetnik je postavlja lijevo od centra slike, kao da daje heroini priliku da krene naprijed. Smjer njenog kretanja je naglašen gestom raširenih ruku noseći elegantnu lakiranu tacnu, obloženu podnim linijama. ...Gledajući ovu sliku, divite se kako je maestralno i precizno prenesena delikatnost porculanske šolje (pastel prvi put u evropska umjetnost prikazuje novoizumljeni Meissen porculan), staklo sa cista voda reflektuje prozor i lomi liniju gornja ivica poslužavnik.
Tekstura somota, svile i čipke je predivno preneta. Neke tkanine padaju u teške, elastične nabore, dok druge, lagane i fleksibilne, svjetlucaju u različitim nijansama boja, nježno obavijajući figuru. ...Boje odeće „Chocolate Girl” odabrao je J.-E. Lyotard u mekoj harmoniji: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, sjajna bijela kecelja, prozirna bijela marama i svježa ružičasta svilena kapa.”
Nema pouzdanih informacija o tome koga je umjetnik prikazao na slici "Lijepe čokoladne djevojke". U najromantičnijoj i najljepšoj verziji, legenda o nastanku “Čokoladne djevojke” zvuči otprilike ovako. Jednog prohladnog zimskog dana 1745. godine, princ Ditrihštajn svratio je u mali bečki kafić da proba novonastali napitak od vruće čokolade, o kojem se u to vreme mnogo pričalo. Ugodan napitak se smatrao i ljekovitim, a služio se uz čašu vode. Aristokratu je služila mlada konobarica Anna Baldauf, kćerka osiromašenog plemića. Princ je bio toliko opčinjen djevojčinom gracioznošću i ljepotom da se odmah zaljubio u nju. Kako bi bolje upoznao Anu, sada je skoro svaki dan posjećivao kafić. Uprkos snažnom otporu dvorskog plemstva, Ana je iste godine postala Ditrihštajnova supruga i austrijska princeza. As svadbeni poklon Mladenci su naručili od umjetnika Lyotarda da naslika “Prelijepu čokoladnu djevojku”. Majstor je stvorio remek-djelo u kojem je prikazao Anu u kostimu čokoladne konobarice, veličajući ljubav na prvi pogled.
Krug Liotarovog života zatvorio se 12. juna 1789. godine, kada je „umetnik kraljeva i prelijepa žena“umrije, vraćajući se u svoju domovinu u Ženevu. Napravio je mnoga lijepa djela, posebno pastela, ali je u sjećanju potomaka ostao poznat upravo kao autor “Čokoladice”.
Od 1855. "Čokoladna devojka" nalazi se u kolekciji čuvene Drezdenske galerije.
Tokom Drugog svetskog rata, sliku, zajedno sa drugim remek-delima, nacisti su prevezli u tvrđavu zamak Kenigštajn iznad Labe godine. Saxon Switzerland, u blizini Drezdena. Ovdje, u duboko miniranom kazamatu u ravnim sanducima za bor, sovjetske trupe su otkrile blago iz Drezdena. Pravo je čudo da nisu dignuti u vazduh tokom povlačenja nemačkih trupa, preživeli su i nisu imali vremena da umru od hladnoće i vlage.
Godine 1955. Liotardovi pasteli prikazani su na oproštajnoj izložbi u Moskvi među ostalim njemačkim umjetničkim trofejima prije nego što su se vratili u Drezdensku galeriju. Slike su bile izložene od 2. maja do 20. avgusta 1955. godine. Ljudi su dolazili izdaleka, ponekad su danima stajali u redu da vide legendarna blaga, među kojima se nije izgubila ni skromna “Čokoladna djevojka” Jean-Etiennea Lyotarda.
Jean-Etienne Lyotard. Chocolate girl. Pastel, pergament. 82,5x52,5 cm 1743-1745. Galerija starih majstora u Drezdenu
Ne zna se pouzdano ko je pozirao za Liotara. O tome postoje mnoge legende. Najpopularniji kaže da je to kćer bankrotiranog plemića.
Princu koji je ušao u kafić toliko se dopala da je odlučio da oženi devojku. A pre venčanja naručio je njen portret u odeći u koju se zaljubio. Odnosno, u odeći proizvođača čokolade.
Radije je samo prelepa legenda. Što je odigralo značajnu ulogu u činjenici da je slika postala jedna od najprepoznatljivijih na svijetu. Ona je skoro glavna poslovna kartica Drezdenska galerija (zajedno sa).
Ali nisam iznenađen zašto se takva legenda uopće rodila. Njene slikovite karakteristike same po sebi upućuju na razmišljanja o plemenitosti heroine.
Pogledajte kako čokoladna djevojka ima kožu s nježnim rumenilom. Sobarica jednostavnog porekla Jedva sam to mogao priuštiti. Na kraju krajeva, morala je mnogo vremena provoditi na otvorenom.
Osim posla u kafiću, morate obavljati i kućne poslove: vaditi vodu iz bunara, ići na pijacu, pa čak i grnčariti u bašti. I u ovom slučaju, njena koža bi sigurno bila tamnija.
Ruke su joj takođe veoma uglađene. Lyotard ih je ispisivao s posebnom nježnošću. Ni vrijedna djevojka si to nije mogla priuštiti. Šivenje, pranje suđa i ostali kućni poslovi sigurno bi ostavili traga.
Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna djevojka (fragment). 1745-1747 Galerija starih majstora u Drezdenu Odaje je i dostojanstveno držanje djevojke. Da biste imali takva leđa, morali ste to gledati s njim rano djetinjstvo. A to je bilo moguće samo u okviru plemićke porodice.
Osim toga, Lyotard je odabrao nevjerovatne boje. Zlatno oker boje korzeta. Sivo-plava boja suknje. Blijedoružičasta kapa sa plavom trakom. Snježnobijela boja kecelje i marame. Sve boje su svijetle, naglašavaju osjećaj svježine i njegovane.
Da je umjetnik odabrao druge boje, utisak slike bi definitivno bio drugačiji.
Takođe, obratite pažnju na to koliko je pažljivo Liotar oslikao staklenu i porcelansku šolju na devojčicinom poslužavniku. Moglo bi se reći da su i „iz visoko društvo».
Najvjerovatnije se upravo zbog svih ovih „plemenitih“ detalja rodila legenda o dami plave krvi, koji je pao u službu zbog finansijskih problema porodice.
Ali nešto mi govori da se radi o samom umjetniku Lyotardu. Očigledno je imao istančan ukus i znao je da stvori plemstvo tamo gde ga nije bilo mnogo. I voljno je laskao svojim modelima.
Jean-Etienne Lyotard. Portret Marie Josepha od Saksonije, Dauphine od Francuske. 1751. Rijksmuseum u Amsterdamu Takvo je bilo doba rokokoa. Umjetnost je trebala biti svjetlost i donijeti ljepotu ljudima. Sam Lyotard je rekao da je slika samo ogledalo koje odražava ono najljepše iz stvarnog svijeta.
Slika Čokoladice u Drezdenskoj galeriji privlači svojom fotografska preciznost, jasne linije i minimalizam. Švajcarski slikar Jean Etienne Lyotard majstorski je radio u tehnici pastela iu bečkom periodu stvaralaštva 1743-1745. stvorio svoju bolji posao. Venecijanski slikari opisali su sliku kao vrhunac majstorstva: "najljepši pastel koji ste ikada mogli vidjeti."
Portret slatke djevojke koja služi toplu čokoladu kreiran je na pergamentu obrađenoj koži. Slika je srednjih dimenzija: 82,5 cm x 52,5 cm I iako se nalazi među ostalim slikama, neizostavno privlači pažnju.
Kako je čokoladna dama Liotard završila u Njemačkoj
Izvanredno djelo J.E. Lyotarda saksonskom izborniku Augustu III uručio je talijanski pisac i likovni kritičar Francesco Algarotti.
Grof Algarotti pojavio se na saksonskom dvoru 1742. Sve je pregledao Umjetnička djela, što je iznosilo kraljevska kolekcija, čime je stekao neosporan autoritet. Budući da je August III bio aktivan kolekcionar umjetničkih remek-djela, 1743. godine, po njegovim uputama, Algarotti je otišao u Italiju da popuni zbirku dostojnim novim predmetima poznatih umjetnika.
Oko četiri godine, istoričar umetnosti je obavljao poverenu mu misiju i isporučio 34 slike u Drezden, među kojima je bila i Lyotardova „Das Schokoladenmädchen“.
O autoru slike Čokoladna djevojka
Jean Etienne Lyotard je švicarski umjetnik. Zašto je tako najbolja slika « Beautiful Chocolate Girl„napisana u Beču, a u galeriju saksonskog izbornog kneza došla iz Italije? A razlog je jednostavan. Lyotard je započeo svoje kreativna aktivnost u Ženevi, ali je sa 32 godine otišao na dugo putovanje na jugoistok. U početku su to bile Italija, Grčka i Carigrad.
Zatim je umjetnik završio u Beču, gdje je stekao naklonost Marije Terezije i radio na dvoru austrijske carice. Tamo je naslikao portret mlade dame koja drži poslužavnik sa osvježenjem. Kada se Lyotard ponovo preselio u Veneciju, njegova su se interesovanja ukrstila s grofom Algarottijem, koji je sliku nabavio za.
Ko je prikazan na slici
Još nije sa sigurnošću utvrđeno ko je pozirao umjetniku prilikom izrade portreta.
Postoji nekoliko verzija koje sugeriraju da je mlada ljepotica mogla služiti na bečkom dvoru. Moguće je da je umetnik koji je tada živeo u Beču prikazao slatku devojku koju je više puta video na poslu.
Neki istraživači su skloni ideji da je manekenka Čokoladice bila kćerka bečkog kočijaša, koji je radio kao sobarica. Ali ne svaku sluškinju umjetnici počasti portretom... Nakon toga slijedi romantična priča o tome kako je princ Dietrichstein vidio sluškinju Anu i zaljubio se u nju. jednostavna devojka. A kada se udala za njega, obratio se Jean Lyotardu sa zahtjevom da naslika sliku koja je očarala princa.
