Vasilij Vasiljevič Kandinski (4 (16. decembra) 1866, Moskva - 13. decembar 1944, Neuilly-sur-Seine, Francuska) - ruski umetnik i teoretičar likovne umetnosti, jedan od osnivača apstraktne umetnosti. Bio je jedan od osnivača grupe Plavi jahač.

Rođen u Moskvi, glavno muzičko i umetničko obrazovanje stekao je u Odesi, gde se porodica Kandinski preselila 1871. Roditelji su nameravali da im sin postane advokat; Vasilij Vasiljevič je briljantno diplomirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gde je 1893. godine počeo da predaje i bio je imenovan za vanrednog profesora. Godine 1896. čuveni univerzitet u Dorptu ponudio je Kandinskom mjesto profesora, ali je on to odbio. U dobi od 30 godina, Kandinski odlučuje da postane umjetnik. Na to su u velikoj mjeri utjecali impresionistička izložba održana u Moskvi 1895. i utisak o slici „Pog sena“ Kloda Moneta. Godine 1896. preselio se u Minhen, gde je upoznao nemačke ekspresioniste. Po izbijanju Prvog svetskog rata vraća se u Moskvu, ali 1921. ponovo odlazi u Nemačku. Nakon što su nacisti zatvorili Bauhaus, sa suprugom se preselio u Francusku, a 1939. godine dobio francusko državljanstvo.

Kandinski je potekao iz porodice trgovaca iz Nerčinska, potomaka osuđenika. Njegova prabaka bila je tunguska princeza Gantimurova, a otac je bio predstavnik drevne transbajkalske (kjahte) porodice Kandinski, koja je nastala od porodičnog imena prinčeva kneževine Mansi Kondinski.

Vasilij Kandinski je rođen u Moskvi, u porodici biznismena Vasilija Silvesteroviča Kandinskog (1832-1926). Tokom detinjstva putovao je sa roditeljima širom Evrope i Rusije. Godine 1871. porodica se nastanila u Odesi, gde je budući umetnik završio srednju školu, a takođe stekao umetničko i muzičko obrazovanje. 1885-1893 (sa pauzom 1889-1891) studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gdje je studirao na odsjeku za političku ekonomiju i statistiku pod vodstvom profesora A.I. Chuprova, studirajući ekonomiju i pravo. Godine 1889. prekinuo je studije iz zdravstvenih razloga, a od 28. maja (9. juna) do 3. (15.) jula izvršio je etnografsku ekspediciju u severnim oblastima Vologdske gubernije.

Godine 1893. Kandinski je diplomirao na Pravnom fakultetu. 1895-1896 radio je kao umjetnički direktor štamparije Partnerstva I. N. Kushnereva i Co., u Pimenovskoj ulici, u Moskvi.

Kandinski je svoju karijeru umjetnika odabrao relativno kasno - sa 30 godina. Godine 1896. nastanio se u Minhenu, a zatim ostao u Njemačkoj do 1914. godine. U Minhenu je upoznao ruske umetnike: A. G. Javlenskog, M. V. Verevkina, V. G. Behtejeva, D. N. Kardovskog, M. V. Dobužinskog, I. Ja. Bilibina, K. S. Petrov-Vodkina, I. E. Grabara.

Od 1897. studirao je slikarstvo u privatnom ateljeu A. Ashbea.

Godine 1900. upisao je Minhensku akademiju umjetnosti, gdje je studirao kod Franza fon Štuka. Od 1901. godine Kandinski je osnovao umjetničko udruženje Falanga i s njim organizirao školu u kojoj je predavao.

Od 1900. godine, Kandinski je mnogo putovao, posjećujući Sjevernu Afriku, Italiju, Francusku; Događa se prilikom posjeta Odesi i Moskvi. Učestvuje na izložbama Moskovskog udruženja umetnika.

U ljeto 1902. Kandinski je pozvao Müntera, Gabrielea na njegove ljetne časove slikanja u blizini Minhena, u Alpima. Tako je njihov odnos prešao iz profesionalne u ličniju.

Godine 1910. i 1912. učestvovao je i na izložbama umetničkog udruženja „Dijamanti”. Tokom ovih godina razvio je inovativni koncept „ritmičke“ upotrebe boje u slikarstvu.

Kandinski je 1909. godine organizovao „Novo Minhensko umetničko udruženje“, 1911. - almanah i grupu „Plavi jahač“, čiji su članovi postali poznati.

Veliki ruski slikar Vasilij Kandinski rođen je 1866. godine u Moskvi. Kandinski je poznat u cijelom svijetu kao jedan od osnivača apstraktne umjetnosti. Kao dete, slikar je sa roditeljima mnogo putovao po Rusiji i evropskim zemljama. Godine 1871. porodica se trajno preselila u Odesu, gdje je Vasilij stekao umjetničko i muzičko obrazovanje.

Vasilij Kandinski je studirao na univerzitetu da postane advokat, ali je bio primoran da privremeno prekine studije zbog pogoršanja zdravlja. Kandinski je odlučio da se bavi slikarstvom relativno kasno - u to vrijeme ambiciozni umjetnik je već imao 30 godina. Godine 1896. Kandinski se preselio u Minhen, a do 1914. Njemačka je postala njegova druga domovina. Danas turisti koji rezervišu ture u Minhen imaju retku priliku da posete mesta gde je nekada živeo i radio veliki majstor apstrakcije.

Djela Vasilija Kandinskog

Rođen u bogatoj porodici sa bogatom kulturnom tradicijom, Kandinski je stekao odlično obrazovanje - njegovi roditelji su svog naslednika doživljavali kao briljantnog advokata. Ali sa 30 godina osjetio je da mora tražiti sebe u slikarstvu i otišao je u Njemačku, poznatu po umjetničkim školama.

Proučavajući kompoziciju i karakteristike slikarstva i grafike, Kandinski je više puta nailazio na nesporazume nastavnika koji su smatrali da su njegove sheme boja previše svijetle, a raspored slike previše slobodan.

Planinski pejzaž sa crkvom Željeznica Posljednji sud

Aktivno stvaralačko djelovanje i organizaciona načela uvijek su činili Kandinskog središtem privlačnosti svega intelektualnog, nemirnog i tragačkog što je bilo u tadašnjem umjetničkom svijetu. Tako je već 1901. godine u Minhenu osnovao umetničko udruženje Falanga i pri njemu organizovao školu u kojoj je i sam predavao. Tokom četiri godine, Kandinski je organizovao dvanaest izložbi slikara koji su bili članovi Falange. Godine 1909., zajedno sa Jawlenskim, Kanoldtom, Kubinom, Münterom i drugima, osniva "Novo udruženje umjetnika, Minhen" i preuzima predsjedavanje. Kredo društva: „Svaki od učesnika ne samo da zna kako da kaže, već zna i šta da kaže.” Od 1900. godine Kandinski je učestvovao na izložbama Moskovskog udruženja umetnika, a 1910. i 1912. godine na izložbama umetničkog udruženja „Dijamanti”. Objavio je i likovno-kritička „Pisma iz Minhena” u časopisima „Svet umetnosti” i „Apolon” ​​(1902, 1909). Godine 1911. Kandinski je zajedno sa svojim prijateljem, umjetnikom Francom Marcom, organizirao grupu Plavi jahač. Prema riječima samog umjetnika, „naglasak je bio na identifikaciji asocijativnih svojstava boje, linije i kompozicije, a u ovom slučaju su uključeni tako različiti izvori kao što su romantična teorija boja Goethea i Philippa Rungea, Jugendstil i teozofija Rudolfa Steinera. ”

"Ni u jednom drugom trenutku slikarstvo Kandinskog nije se razvijalo tako brzo kao u minhenskim godinama", napisao je M.K. Lacoste.

- Ponekad nije lako shvatiti zašto je začetnik apstraktnog slikarstva u početku izabrao teme tipične za bidermajer - lepeze, krinoline, konjanike. Stil njegovih ranih radova ne može se nazvati ni konvencionalnim ni manirskim, ali ništa u njima još nije nagovještavalo radikalnu obnovu slikarstva.

Međutim, kao što znamo, samo nekoliko umjetnika ima mogućnost da istovremeno pokažu originalnost u formi i sadržaju. U početku je Kandinskom bilo važno da testira svoje mogućnosti izražavanja. Iako se “Večer” (1904-1905) ne može poreći originalnost, teško je zamisliti da ga je stvorio isti umjetnik koji će pet-šest godina kasnije proizvesti prvo apstraktno djelo u povijesti umjetnosti (1910.) . Kakva je velika kreativna snaga morala biti na djelu u Kandinskom! Kakva brza evolucija od 1908. do 1914. - od pejzažnih slika, iako odvažnih boja i oblika, ali i dalje vjernih promatranju prirode, poput "Kuće u Murnauu na Obermarktu" (1908.), do haotične studije pod nazivom "Klisura" (1914) i nemirne kompozicije u seriji panoa „Godišnja doba“ u Gugenhajm muzeju („Jesen“). Teško bi bilo pogoditi ruku istog umjetnika u još uvijek prilično objektivnim “Križarima” (1903) i u tako apstraktnom djelu kao što je “Kompozicija VII”, 1913, uprkos njihovoj zajedničkoj dinamici. Ovdje postoji ograničeni impuls, tamo postoji oslobođeni pokret.”

“Plavi jahač”, koji je naslikao 1903. godine, odražava umjetnikovo granično stanje. Slika predstavlja prijelaz iz realizma u novi smjer u slikarstvu i, moglo bi se reći, otvara ciklus apstraktnih djela Kandinskog. Umjetnik nije slikao, već je „misao“ na platnu: njegova platna su odraz misli. Svetao, kao što je slučaj sa svim izuzetnim ličnostima, i naizgled haotičan, kao što je tipično za dela genija.

Slikarstvo Kandinskog posljednjih godina Bauhausa prožeto je lakoćom i čudnim humorom, koji će se ponovo pojaviti u njegovim kasnijim pariškim radovima. To, na primjer, uključuje sliku „Bizarno“, 1930., koja evocira kosmičke egipatske asocijacije i ispunjena fantastičnim simboličkim slikama u duhu Paula Kleea, umjetnika s kojim je Kandinski ovih godina bio prijatelj. Oko 1931. odvija se velika nacionalsocijalistička kampanja protiv Bauhausa, koja je dovela do njegovog zatvaranja 1932. godine. Kandinski i njegova supruga emigriraju u Francusku, gdje se nastanjuju u novoj kući u pariskom predgrađu Neuilly-sur-Seine.

Između 1926. i 1933. godine, Kandinski je naslikao 159 uljanih slika i 300 akvarela. Mnogi od njih su nažalost izgubljeni nakon što su nacisti slike Kandinskog i mnogih drugih umjetnika proglasili "degeneriranim".

Pariško umjetničko okruženje suzdržano reagira na pojavu Kandinskog. Razlozi za to su izolacija od stranih kolega i nepriznavanje apstraktnog slikarstva kao takvog. Kao rezultat toga, umjetnik živi i radi u samoći, ograničavajući komunikaciju samo na stare prijatelje. U to vrijeme dogodila se posljednja transformacija njegovog slikovnog sistema. Sada Kandinski ne koristi kombinacije primarnih boja, već radi s mekim, rafiniranim, suptilnim nijansama boja. Istovremeno nadopunjuje i komplikuje repertoar formi: do izražaja dolaze novi, biomorfni elementi koji se u prostoru slike osjećaju ugodno, kao da lebde cijelom površinom platna. Slike Kandinskog iz ovog perioda daleko su od osjećaja "hladne romantike"; život kipi i kipi u njima. Sam umjetnik je ovaj period kreativnosti nazvao "zaista slikovitom bajkom". U narednim ratnim godinama, zbog nedostatka materijala, formati slika su postajali sve manji i manji, sve do trenutka kada je umjetnik bio primoran da se zadovolji radom gvaša na malom kartonu. I opet se suočava sa odbijanjem javnosti i kolega njegove umjetnosti. I opet razvija i poboljšava svoju teorijsku bazu:

“Apstraktna umjetnost pored “stvarnog” stvara novi svijet, koji po izgledu nema ništa zajedničko sa “stvarnošću”.

Iznutra se pokorava općim zakonima „kosmičkog svijeta“. Tako se pored „svijeta prirode“ pojavljuje novi „svijet umjetnosti“ – jedan sasvim stvaran, konkretan svijet. Stoga, radije nazivam takozvanu „apstraktnu umjetnost“ konkretnom umjetnošću.” Kandinski do samog kraja nije sumnjao u svoj „unutrašnji svet“, svet slika, gde apstrakcija nije bila svrha sama po sebi, a jezik oblika „mrtvorođen“; proizašle su iz volje za sadržajem i vitalnošću.

Britanski naučnici konačno su pronašli objašnjenje zašto slike osnivača apstraktne umjetnosti Vasilija Kandinskog ne impresioniraju sve gledaoce. Neurofiziolozi su uvjereni: Kandinski je pisao svoje slike imajući na umu one za koje kontemplacija također stvara zvučne asocijacije. Sinesteta, odnosno ljudi koji su u stanju da "vide zvukove" i "čuju slike", danas, prema istraživačima, nema više od 250 miliona ljudi. Međutim, naučnici su otkrili da smo u prvim mjesecima života svi mi sinesteti.

„Sigurni smo da je Kandinski apelovao na slušnu percepciju, iako ne znamo da li je on sam bio sinestet“, rekao je dr. Jamie Ward na nedavnoj konferenciji britanskih neuronaučnika.

Prema njegovim riječima, samo 1-2% nas sebe može smatrati sinestetima, ali svaka osoba podsvjesno teži da muziku i slikarstvo poveže i percipira zajedno, a ne odvojeno. Kako prenosi Gazeta.Ru, kako bi provjerio svoju teoriju, dr. Ward je izveo niz eksperimenata u kojima je od šest sinesteta zatraženo da opišu svoju viziju muzike koju izvodi New London Orchestra.

Drugu kontrolnu grupu činilo je šest normalnih ljudi. Animator Sam Moore kreirao je za njih dinamične slike povezane sa muzikom koja se pušta. Ovi filmovi - poput čuvene Fantazije Walta Disneya - kombinuju muziku i slike iz crtanih filmova. Nakon eksperimenta s kontrolnim grupama, filmovi su prikazani posjetiteljima u Muzeju nauke u Londonu, tražeći od njih da između svih slika odaberu one koje najbolje odgovaraju muzici. Ogromna većina izabrala je upravo one slike na koje su sinesteti okrenuli svoj naklonjeni pogled.

Bibliografija

Albumi, katalozi, monografije, zbirke članaka

• Sarabjanov Dmitrij, Avtonomova Natalija. Vasilij Kandinski. - M.: Galart, 1994. - 238 str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-269-00880-7.
• Althaus Karin, Hoberg Annegret, Avtonomova Natalia. Kandinski i Plavi jahač. - M.: Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Izdavačka kuća Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina, ScanRus, 2013. - 160 str. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

Članci

• Reinhardt L. Apstrakcionizam, u knjizi: Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca, M., 1969, str. 101-11.
• Grohmann W. Wassily Kandinsky. Život i rad, N.Y., 1958.
• Baedecker. Deutschland. Verlag Karl Baedeker. 2002. - ISBN 3-8297-1004-6
• Schulz,Paul Otto.Ostbauern.Köln:DuMont, 1998 - ISBN 3-7701-4159-8
• Azizyan I.A. Moskva V. V. Kandinski // Arhitektura u istoriji ruske kulture. Vol. 2: Glavni grad. M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 str. 66-71.
• Azizyan I.A. Koncept interakcije umjetnosti i geneza dijalogizma 20. stoljeća (Vjačeslav Ivanov i Vasilij Kandinski) // Avangarda 1910-ih - 1920-ih. Interakcija umjetnosti. - M., 1998.
• Rappaport A. Kandinsky u Londonu // Rossica. - 2002.- Broj 7/8: Otkrovenja u boji: Dionizij & Kandinski. Ili: Kandinski u Londonu // Idem.
• Valery Turchin. Kandinskog u Rusiji. M.: Umetnik i knjiga, 2005. - 448 str. - ISBN 5-9900349-1-1
• Azizyan I.A. Teorijsko naslijeđe V. V. Kandinskog u umjetničkoj svijesti 20. stoljeća // Pitanja teorije arhitekture: Arhitektonsko-teorijska misao novog i suvremenog vremena / Zbornik naučnih radova, ur. I. A. Azizyan. - M.: KomKniga, 2006. P. 189-249.
• Kozhev, A. Konkretno (objektivno) slikarstvo Kandinskog (1936) // “Ateizam” i druga djela. - M.: Praxis, 2007. - P. 258-294.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa sljedećih stranica:mosintour.ru ,

Ako pronađete bilo kakve nepreciznosti ili želite da dodate u ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu admin@site, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Seli se u Minhen, gde upoznaje nemačke ekspresioniste. Po izbijanju Prvog svetskog rata vraća se u Moskvu, ali 1921. ponovo odlazi u Nemačku. Nakon što su nacisti zatvorili Bauhaus, sa suprugom se preselio u Francusku, a 1939. godine dobio francusko državljanstvo.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

✪ Kandinski, Kompozicija broj 7

✪ Kandinski i “Plavi jahač”

✪ Transformacija slike. Broj 9. Picasso i Kandinski

✪ Vasilij Kandinski. Kompozicija VII

✪ Vasilij Vasiljevič Kandinski. Umjetnik.

Titlovi

Pred nama je veoma veliko platno, koje je kreirao ruski umetnik Vasilij Kandinski u Minhenu 1913. godine. Sada je ova slika u Moskvi. Godinu dana prije početka Prvog svjetskog rata. Zove se "Kompozicija br. 7". Kandinski je svojim slikama često davao apstraktne naslove. Ima nekoliko „kompozicija“, nekoliko „improvizacija“. Očigledno je... On je pozajmio ova imena iz muzike. Upravo. To je kao orkestracija. Za njega je ovo orkestracija. Za Kandinskog su bili važni različiti aspekti, a jedan od njih je bila snažna veza između boje, muzike i osećanja. Način na koji vidimo zvukove i čujemo boje. - To je skoro kinestetički osećaj, zar ne? - Da. Postoji određena prirodna kombinacija boje i zvuka, boje i oblika. Po mom mišljenju, sva osećanja su međusobno povezana. Možda. Postoje različite vrste percepcije. Recimo, "ova supa ima plavi ukus." Upravo. Ili "slovo B je žuto." Podsjetio si me na priču. Kada sam imao tri godine, imao sam upalu grla i otišao sam kod doktora. Doktor je pitao: "Kako ti je grlo?" A ja sam odgovorio: "Crveno." Tačnije, čak sam i viknuo: "Crveno!" I jasno se sjećam ovog osjećaja crvene boje. - Upravo! - Ovo mi je bio najzgodniji način da izrazim svoja osećanja u grlu. Dakle, možda su sva osećanja povezana. Čini mi se da je Kandinski mislio upravo na to, ali ne u doslovnom smislu. Naš mozak je uništio ovo jedinstvo svih osećanja. Odrastamo, upijamo konvencije, sve više se udaljavamo od ovih primarnih veza. I Kandinski je većinu svog života proveo pokušavajući da se vrati svojim korenima. U redu. Vratimo se na sliku. Pogledam je, zatim skrenem pogled, pa ponovo pogledam unazad i pokušam da razumem. Mislim da je Kandinskog teško razumjeti jer je često nejasno šta radi. Ali mislim da nije toliko važno šta radi, već kako izgleda, pa čak i kako zvuči. Svoje slike nazivao je "kompozicijama" ili "improvizijama". Kandinski je bio prijatelj sa jednim od najvećih kompozitora ranog modernizma, Austrijancem Arnoldom Šenbergom. Schoenberg je radio sa atonalnim zvukovima, atonalnim sistemima i kompozicijama. Ako gledate sliku Kandinskog dok slušate Schoenbergovu muziku, sve dobija novo značenje. Hajde da slušamo? Kada slušam Schoenberga, njegovu atonalnu muziku, često imam osjećaj da pokušava izolovati zvuk i dozvoliti mu da postoji apstraktno, kao on sam. Možda zaista postoji veza između ove ideje i djela nekih umjetnika tog perioda, posebno Kandinskog. Mislim da kada neko delo prestane da bude deo prirode, bilo da se radi o muzici izolovanoj od narativne kompozicije ili... Ali muzika, visoka muzika, koju nazivamo klasikom, često je odvojena od stvarnosti. Iako postoje izuzeci. Na primjer, Beethovenova Šesta simfonija prenosi oluju. Ali najčešće ne postoji narativ kao takav. Apstraktnost je njegova sastavna karakteristika. - Muzika. - Da, muzika. Ali u atonalnom sistemu naglasak je svjesno stavljen na same zvuke, na utjelovljenje muzike kao takve. I to je, po mom mišljenju, u skladu sa podsvjesnim, apstraktnim slikarstvom. - Da. - Upravo ste se dotakli veoma važne teme - fundamentalne razlike između slikarstva i muzike. Na kraju krajeva, slikarstvo uvijek pokušava da se pretvara da je nešto što nije. U tom smislu, muzika je, sa svojom inherentnom apstraktnošću, kroz istoriju prolazila lakše. Muzika jasno menja raspoloženje i omogućava čoveku da bude u drugom prostoru. Budi emocije i kao da vas prenosi na određeno mjesto. I kada slušam Schoenberga, osjećam se nekako nelagodno. Njegova muzika je neprijatna, osećam direktnu fizičku nelagodu. Ne sviđa mi se, ali to je dijelom bila ideja. I slikarstvo u periodu modernizma, početkom 20. veka, takođe je pokušavalo da izazove kolaps. - Da. - Mislim da je ovo veoma interesantno. Gdje je atonalnost ili disonanca na slikama Kandinskog? U ovim oblicima koji su neharmonični? Ovdje? Upravo. Na primjer, na ovoj slici se čini da se oblici i linije kreću u različitim smjerovima. Dijelovi slike se sudaraju i spajaju stvarajući disonancu. Kao da kidaju prostor. Zašto modernizam toliko želi da razbije melodiju, harmoniju zvukova, a u atonalnosti vidi najuspješniji način samoizražavanja? Kandinski pokušava prenijeti svoju ličnu, subjektivnu percepciju boje, oblika i bilo kojeg predmeta koji vidi. On rekreira subjektivni trenutak, pokušavajući da ima što manje zajedničkog sa stvarnošću. Most ne mora izgledati kao most. To bi trebalo biti slično osjećajima umjetnika koji hoda preko mosta. Evo gledam gore. sta je tamo? Skyline? Ne znam. Možda je ovo pejzaž? Morate pogoditi gdje su stvari. Mislim da je to poenta. Čini se da je tema slike sukob formi kao takve. - Da. - Mislim da si u pravu. Kao da umjetnik pokušava prevariti naša očekivanja da u ovome vidimo pejzaž, mrtvu prirodu ili drugu sliku, čak i apstraktnu. Ispostavilo se da nas Kandinski, po mom mišljenju, uspijeva dovesti na drugi nivo percepcije, gdje možemo u potpunosti razmotriti sukob između oblika i boja kao takvog. I apstrakcija postaje razumna. Crvena naspram žute, plava protiv zelene. Da. Da, i na neki način, muzika koju smo upravo slušali čini istu stvar. Sam izraz "atonalno" podrazumijeva neku vrstu sukoba između zvukova. Čini se kao da se nešto ne uklapa u moderni svijet. - Delimično. - Klasična muzika ima narativ. Naracija i rasplet, iako pocepani. - Da. “I ovdje se čini kao da se ništa ne drži zajedno.” - Da. - Zapamtite, kao Yeats: "Sve se raspada." Kao da više ne postoji narativ koji može objasniti život, koji mu može dati smisao, koji može odrediti poziciju osobe u svijetu. Čovjek je u iskušenju da kaže: ovo je 1913., svijet je već na rubu rata! - Da. - Svi igrači su već na terenu. Mislim da treba biti oprezniji sa ovakvim riječima, a ipak je trenutak tada bio kritičan. Neminovno se javlja misao o apokalipsi. Ovo nismo spomenuli, ali čini mi se da na ovoj slici Kandinski nastoji da izrazi destrukciju i obnovu. A to je povezano s idejom apokalipse, tako primamljivom za umjetnike tog vremena. - Da. - Uništi sve što postoji. Uostalom, da biste stvorili nešto novo, morate uništiti ono što postoji. Ovo je suština destrukcije. Obriši sve. - Potpuno. I stvoriti utopiju. - Da. Koji će ga zamijeniti. Mislim da je neverovatno da je to bilo pre Prvog svetskog rata. I kako se sve promijenilo nakon rata. Kada su umjetnici shvatili da brisanje svega nije dobra ideja. Da to neće nužno biti od koristi. - Da. Ali sada imamo tehnologiju... - Da. Dozvoljavam vam da to uradite. Imamo mitraljeze, imamo... A vidite šta se dogodilo: ljudi su osakaćeni, strašno unakaženi, i nema ništa lijepo u tome. Nisu se svi vratili iz rata. Umjetnicima nije preostalo slika koje bi im pomogle da shvate novu istinu. Oni samo vide koliko su ljudi okrutni jedni prema drugima. Ali ova slika je naslikana ranije, kada je još bila živa ideja da će apokalipsa donijeti novu istinu. Ima li ovde neke religiozne... - Više kao duhovne. - Da, duhovni aspekt. Definitivno. Da. Kandinski je napisao djelo “O duhovnom u umjetnosti” 1911. godine, dvije godine prije nastanka ove slike. U knjizi je tražio veze između boje, umjetnosti, religije i duhovnosti i duboke vjere. Vjerovao je da je moderni svijet izgubio tu duhovnost, jednostavnost i prave emocije. Primordijalne emocije. A apokalipsa može vratiti čovječanstvu ono što nam je kultura, na neki način, ukrala. Veoma primitivna ideja. Po mom mišljenju, ta ideja, ove boje, ti odnosi, način na koji se sve razilazi i povezuje - sve to... Znate, kada dozvolim bojama, linijama i oblicima da izazovu određene senzacije, ukuse i zvukove u meni, počinjem da uživajte u slici. Postoji neka nevjerovatna sloboda sadržana u riječi "ekspresionizam". Ova slika se veoma razlikuje od kasnijih radova Kandinskog, gde on teži sistematizaciji i jasnoći. I ovdje je divan osjećaj domišljatosti. - Platno je ogromno, čini se da te uranja u sebe. - Da. Zanimljivo je koliko je globalnu ideju umjetnik pokušavao da nam prenese. Ovo je simfonija. Što duže gledam sliku, bolje je razumem. Ali ne dobijam nikakvo zadovoljstvo. To je teška slika. Teška slika, da. I vjerovatno je tako nastao. Zaista, veoma je teško. Zanimljivo, i dalje izgleda teško. Tu su već bili Duchamp i Warhol, prošlo je čitavo stoljeće modernizma i postmodernizma, ali ovu sliku je još uvijek teško sagledati. Baš kao i Šenbergova muzika. - Da, i Schoenberg je komplikovan. - Da. - Ovo mnogo govori. - Dobro. Titlovi Amara.org zajednice

Biografija

Kandinski je potekao iz porodice trgovaca iz Nerčinska, potomaka osuđenika. Njegova prabaka bila je tunguska princeza Gantimurova, a otac je bio predstavnik drevne transbajkalske (kjahte) porodice Kandinski, koja je nastala od porodičnog imena prinčeva kneževine Mansi Kondinski.

Vasilij Kandinski je rođen u Moskvi, u porodici biznismena Vasilija Silvesteroviča Kandinskog (1832-1926). Tokom detinjstva putovao je sa roditeljima širom Evrope i Rusije. Godine 1871. porodica se nastanila u Odesi, gde je budući umetnik završio srednju školu, a takođe stekao umetničko i muzičko obrazovanje. 1885-1893 (sa pauzom 1889-1891) studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, gdje je studirao na odsjeku za političku ekonomiju i statistiku pod vodstvom profesora A. I. Chuprova, studirajući ekonomiju i pravo. Godine 1889. prekinuo je studije iz zdravstvenih razloga, a od 28. maja (9. juna) do 3. jula (17. jula) je izvršio etnografsku ekspediciju u severne okruge Vologdske gubernije.

Kandinski je svoju karijeru umjetnika odabrao relativno kasno - sa 30 godina. Godine 1896. nastanio se u Minhenu, a zatim ostao u Njemačkoj do 1914. godine. U Minhenu je upoznao ruske umetnike: A. G. Javlenskog, M. V. Verevkina, V. G. Behtejeva, D. N. Kardovskog, M. V. Dobužinskog, I. Ja. Bilibina, K. S. Petrov-Vodkina, I. E. Grabara.

Najpoznatija djela

• "ljuljanje"
• "sastav"
• "moskva"
• "Istok".

Samostalne izložbe

Trenutno se u Minhenu nalazi oko 40 radova (Gradska galerija u kući Lenbach).

Eseji

Memorija

Izvori

• Lični dosije Vasilija Kandinskog, otvoren u Carskom komesarijatu za zaštitu javnog reda Nemačke (RGVA. F. 772k, op. 3, D. 464).

Bibliografija

Albumi, katalozi, monografije, zbirke članaka

• Sarabjanov Dmitrij, Avtonomova Natalija. Vasilij Kandinski. - M.: Galart, 1994. - 238 str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-269-00880-7.
• Abramov V.A. V.V.Kandinski u umjetničkom životu Odese Dokumenti. Materijali. - Odesa: Glas, 1995. - ISBN 5-7707-6378-7.
• Turčin V. Kandinskog u Rusiji. - M.: Umetnik i knjiga, 2005. - 448 str. - ISBN 5-9900349-1-1.
• Althaus Karin, Hoberg Annegret, Avtonomova Natalia. Kandinski i Plavi jahač. - M.: Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Izdavačka kuća Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina, ScanRus, 2013. - 160 str. - ISBN 978-5-4350-0011-5.

Članci

• Grohmann W. Vasilij Kandinski. Život i rad. - N.Y., 1958.
• Reinhardt L. apstrakcionizam. // Modernizam. Analiza i kritika glavnih pravaca. - M., 1969. - P. 101-111.
• Schulz, Paul Otto. Ostbauern. Köln: DuMont, 1998. - ISBN 3-7701-4159-8.
• Azizyan I. A. Moskva V. V. Kandinski // Arhitektura u istoriji ruske kulture. - Vol. 2: Glavni grad. - M.: URSS, 1998. - ISBN 5-88417-145-9 P. 66-71.
• Azizyan I. A. Koncept interakcije umjetnosti i geneza dijalogizma 20. stoljeća (Vjačeslav Ivanov i Vasilij Kandinski) // Avangarda 1910-ih - 1920-ih. Interakcija umjetnosti. - M., 1998.
• Avtonomova N.B. Kandinski i umjetnički život Rusije ranih 1910-ih // Poezija i slikarstvo: Zbirka djela u spomen na N. I. Khardzhieva / Kompilacija i opće uređivanje

ruski umetnik, teoretičar umetnosti i pesnik, jedan od predvodnika avangarde prve polovine 20. veka; postao jedan od osnivača apstraktne umjetnosti.

Rođen u Moskvi 22. novembra (4. decembra) 1866. godine u porodici poslovnog čoveka; pripadao je porodici nerčinskih trgovaca, potomaka sibirskih robijaša. 1871–1885. živi sa roditeljima u Odesi, gde je počeo da studira muziku i slikarstvo tokom gimnazijskih godina. Od 1885. studirao je na Moskovskom univerzitetu, sanjajući o karijeri advokata, ali cca. 1895. odlučio da se posveti umjetnosti. Dva faktora su odredila njegov izbor: prvo, utisci ruskih srednjovekovnih starina i umetničkog folklora stečeni tokom etnografske ekspedicije u Vologdsku guberniju (1889), drugo, poseta francuskoj izložbi u Moskvi (1896), gde je bio šokiran slika K. Moneta Stog sijena. Godine 1897. dolazi u Minhen, gdje od 1900. studira na tamošnjoj Akademiji umjetnosti pod vodstvom F. von Stucka. Mnogo je putovao po Evropi i Sjevernoj Africi (1903–1907), od 1902. živio je uglavnom u Minhenu, a 1908–1909 u selu Murnau (Bavarski Alpi). Nakon što je organski ušao u okruženje njemačke modernističke boemije, djelovao je i kao aktivni organizator: osnovao je grupe "Falanx" (1901), "Novo minhensko umjetničko udruženje" (1909; zajedno sa A.G. Yavlenskim i drugima) i, konačno, " Plavi jahač” (1911; zajedno sa F. Markom i drugima) - društvo koje je postalo važna povezujuća karika između simbolizma i avangarde. Objavljivao je likovno-kritička pisma iz Minhena u časopisima „Svet umetnosti” i „Apolon” ​​(1902, 1909), učestvovao na izložbama „Dijamanta”.

Od ranih, već prilično svijetlih i bogatih impresionističkih skica, prelazi na bravurozne, cvjetne i „folklorne“ kompozicije u boji, koje su sažimale karakteristične motive ruskog nacionalnog modernizma sa svojom romantikom srednjovjekovnih legendi i antičke posjedovne kulture (Motley Život, 1907, Lenbachhaus, Minhen; Dame u krinolinama, 1909, Tretjakovska galerija). Godine 1910. stvorio je prve apstraktne slikovne improvizacije i završio raspravu o duhovnom u umjetnosti (knjiga je objavljena 1911. na njemačkom). Smatrajući unutrašnji, duhovni sadržaj glavnim u umjetnosti, smatrao je da se on najbolje izražava neposrednim psihofizičkim utjecajem čistih šarenih harmonija i ritmova. Osnova njegovih kasnijih „impresija“, „improvizacija“ i „kompozicija“ (kako je sam Kandinski razlikovao cikluse svojih dela) je slika prelepog planinskog pejzaža, koji se kao da se topi u oblacima, u kosmički zaborav, kao kontemplacija. autor-gledalac lebdi u njegovim mislima. Dramaturgija uljanih slika i akvarela izgrađena je kroz slobodnu igru ​​kolorističkih mrlja, tačaka, linija, pojedinačnih simbola (poput konjanika, topa, palete, crkvene kupole itd.). Majstor je uvijek poklanjao veliku pažnju grafici, uključujući i gravuru na drvetu. U svom njemačkom pjesničkom albumu Sounds (Klänge, 1913) teži idealnom odnosu između neobjektivnih vizualno-grafičkih slika i teksta. Ciljevi sinteze umjetnosti postavljeni su i u koncepciji predstave Žuti zvuk, osmišljene da spoji boju, svjetlost, pokret i muziku (kompozitor F.A. Hartmann; predstava čiji je tekst stavljen u antologiju Plavi konjanik, 1912, nije realizovana zbog izbijanja Prvog svetskog rata).

Godine 1914. vratio se u Rusiju, gdje je živio uglavnom u Moskvi. Svojevrsni „apokaliptičnost“, težnje za univerzalnom transformacijom u umetnosti, karakteristične za njegove apstrakcije, dobijale su u ovom periodu sve alarmantniji i dramatičniji karakter (Moskva. Crveni trg, 1916, Tretjakovska galerija; Smutnoe, isto; Sumrak , Ruski muzej; Sivi oval, Umjetnička galerija, Jekaterinburg; sva djela - 1917.). Godine 1918. objavio je autobiografsku knjigu Koraci. Aktivno se bavio društvenim i humanitarnim istraživačkim aktivnostima, bio je član Narodnog komesarijata za obrazovanje, Instituta za umetničku kulturu (Inkhuk) i Ruske akademije nauka o umetnosti (RAS), predavao na Visokim umetničkim i tehničkim radionicama (Vkhutemas). ), međutim, iziritiran ideološkim prepirkama, zauvijek je napustio Rusiju nakon što je poslan na službeni put u Berlin (1921).

U Njemačkoj je predavao u Bauhausu (od 1922. u Weimaru i Dessauu), fokusirajući se uglavnom na opću teoriju formacije; svoje pedagoško iskustvo izložio je u knjizi Tačka i linija na ravni, objavljenoj na nemačkom 1926. Njegove kosmološke fantazije (grafički serijal Mali svetovi, 1922) u ovom periodu dobijaju racionalniji geometrijski karakter, približavajući se principima suprematizma i konstruktivizam, ali zadržavajući svoju svijetlu i ritmičnu dekorativnost (U crnom kvadratu, 1923; Nekoliko krugova, 1926; obje slike se nalaze u muzeju S. Guggenheim, New York). Godine 1924. majstor je zajedno sa Jawlenskim, L. Feiningerom i P. Kleeom osnovao udruženje Plava četvorka, organizirajući s njima zajedničke izložbe. Glumio je kao umetnik za scensku verziju svite M. P. Musorgskog Slike sa izložbe u pozorištu Desau (1928).

Nakon što su nacisti zatvorili Bauhaus (1932), preselio se u Berlin, a 1933. u Francusku, gdje je živio u Parizu i njegovom predgrađu Neuilly-sur-Seine. Nakon što je iskusio značajan uticaj nadrealizma, sve više je u svoje slike – uz prethodne geometrijske strukture i znakove – unosio biomorfne elemente, nalik nekim primordijalnim organizmima koji lebde u međuplanetarnoj praznini (Dominantna kriva, 1936., ibid.; Plavo nebo, 1940. , Centar J. Pompidou, Pariz; Varied Actions, 1941, S. Guggenheim Museum, New York). Početkom njemačke okupacije (1939.) namjeravao je emigrirati u Sjedinjene Države i proveo nekoliko mjeseci na Pirinejima, ali se na kraju vratio u Pariz, gdje je nastavio aktivno raditi, uključujući i na projektu za komični film-balet , koju je namjeravao stvoriti zajedno sa kompozitorom Hartmannom.