Jean-Etienne Lyotard, Čokoladna djevojka, c. 1743-45, Galerija starih majstora, Drezden

"ČOKOLADNICA" jedno je od poznatih djela švicarskog umjetnika Jean-Etiennea Lyotarda. Napisana pastelom na pergamentu, puna likovnog umijeća i poezije, slika izaziva neprestano oduševljenje gledatelja. Među remek-djelima Drezdenske galerije, smatra se jednim od bisera.

Umjetnika su nazivali „slikarom kraljeva i prelijepa žena„Sve u njegovom životu sastojalo se od srećnih nesreća i okolnosti koje talentovani umetnik, nadaren i praktičnim umom, to je vješto iskoristio.

Jean Etienne Lyotard (1702-1789) smatran je jednim od najmisterioznijih majstora svog vremena. O njegovim putovanjima i avanturama nema manje legendi od djela koja je stvorio, a bilo ih je oko četiri stotine! Kolege i uticajni fanoviŽanov talenat nazvan je "umjetnik istine" - zbog fotografske tačnosti slike, "slikar kraljeva i lijepih žena" - zbog njegove ljubavi prema sofisticiranosti.

Legenda o nastanku slike je sljedeća:

Godine 1745. austrijski aristokrata princ Ditrihštajn ušao je u bečki kafić da proba novi čokoladni napitak o kojem se u to vreme toliko pričalo. Ispostavilo se da je njegova konobarica Ana Baltauf, kćerka osiromašenog plemića Melkiora Baltaufa.

Princ je bio opčinjen njenim šarmom i, uprkos prigovorima porodice, uzeo je devojku za ženu. "Čokoladna djevojka" je postala svadbeni poklon za novu princezu, koju su mladenci naručili od modnog švicarskog umjetnika Lyotarda. Umetnik portreta prikazao je mladu u kostimu konobarice iz 18. veka, ovekovečujući ljubav na prvi pogled.

Ali postoji još jedna verzija:

Prema drugoj verziji, buduća princeza zvala se Charlotte Balthauf, njen otac je bio bečki bankar i slika je naslikana u njegovoj kući - to je prema natpisu sačuvanom na kopiji slike pohranjenoj u Londonu.

Treća verzija:

To nije bio naručeni portret, već slika naslikana prema njoj po volji umjetnica, zapanjena ljepotom djevojke, sobarice carice Marije Terezije, zvane Balduf, koja je kasnije postala supruga Jozefa Vencela fon Lihtenštajna. U svakom slučaju, identitet modela nije definitivno utvrđen.

Opis slike.

Na slici je prikazana samo jedna ženska figura, ali je ona prikazana na način da očara većinu gledalaca koji posećuju poznata galerija u Drezdenu. J.-E. Lyotard je uspio slici dati karakter žanrovske scene. Ispred „Čokoladice” je slobodan prostor, pa se stiče utisak da manekenka ne pozira umetnici, već malim koracima korača ispred posmatrača, pažljivo i pažljivo noseći poslužavnik.

Oči "čokoladice" su skromno oborene, ali svest o njenoj privlačnosti obasjava čitavo njeno nežno i slatko lice. Njeno držanje, položaj glave i ruku - sve je puno najprirodnije gracioznosti. Njeno malo stopalo u sivoj cipeli sa visokom potpeticom skromno viri ispod suknje.

Boje odjeće “Chocolate Girl” odabrala je J.-E. Lyotard u mekom skladu: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, blistava bijela kecelja, prozirna bela marama i svježa svilena kapa - ružičasta i nježna, poput latice ruže... Umjetnik, sa svojom uobičajenom preciznošću, radi ne odstupiti ni jednom linijom od najdetaljnije reprodukcije oblika tijela „Čokoladne djevojke“ i njene odjeće.

Tako je, na primjer, gusta svila njene haljine sasvim realistično nakostriješena; Nabori pregače, upravo izvađeni iz fioke za posteljinu, još se nisu ispravili; čaša vode reflektuje prozor i linija se ogleda u njemu gornja ivica mala tacna.

Slika “Čokoladna djevojka” odlikuje se potpunošću u svakom detalju, čemu je J.-E neprestano težio. Lyotard. Likovni kritičar M. Alpatov smatra da se „zbog svih ovih osobina „čokoladna devojka“ može klasifikovati kao čudo optičke iluzije u umetnosti, poput onih grozdova na slici čuvenog starogrčkog umetnika, koje su vrapci pokušali da peck.” Po konvencijama i manirima nekih majstora iz 18. vijeka, skoro fotografska tačnost slike J.-E. Lyotard je došao kao otkrovenje.

Portret je bio izložen u Drezdenskoj galeriji, gdje ga je vidio Henry L. Pierce, predsjednik američke firme za trgovinu čokoladom, a 1862. godine američka kompanija Baker's Chocolate stekla je prava na korištenje slike, čime je postala najstariji zaštitni znak u svijetu. Sjedinjenih Država i jedan od najstarijih na svijetu.

Jean-Etienne Lyotard je oduvijek bio pristalica nezavisnosti – kako u životu, tako i u umjetnosti. Rene Losch priznaje da su je upravo Lyotardova originalnost i njegov neuporedivi "ukus za istinom" privukli umjetnikovoj ličnosti i djelima: "Gledao je kako drugi rade i... sve je radio na svoj način!"

„Slikarstvo je ogledalo svega najlepšeg što nam Univerzum nudi“ - Jean-Etienne Lyotard.

Zaista mi se sviđa još jedan Liotarov rad. On ima još jednu čokoladicu ili „Holandanku na doručku.“ Stručnjaci Sotheby’sa procijenili su sliku na 4-6 miliona funti (otprilike 5,6-8,4 miliona dolara).

IN U poslednje vreme interesovanje za umetnikov rad naglo je poraslo. Tako je 2009. godine na aukciji Christie's u Londonu „Dama u turskom kostimu sa služavkom u hamamu“ na aukciji za 1.064.088 dolara, a 2012. u Parizu „Portret Mademoiselle Louise Jacquet” prodan je za skoro 2 miliona dolara. Lyotard Portret Mademoiselle Louise Jacquet”

TRI REMEK-DELA GALERIJE DRESDEN

J.E.LIOTARD, ČOKOLADAR

Jean-Etienne Lyotard, "cokoladica".
UREDU. 1743 - 4 5. Pergament, pastel. 82,5 × 52,5 cm

« Chocolate Girl” izrađena je pastelnom tehnikom na pergamentu. Djevojka, obučena u bijelu uštirkanu kecelju, u rukama drži poslužavnik na kojem stoji porculanska šolja sa čokoladom i staklena čaša sa vodom.

Legenda glasi: 1745. godine austrijski aristokrata princ Ditrihštajn ušao je u bečki kafić da proba čokoladu, novo piće o kojem se mnogo pričalo. I opčinio ga je šarm konobarice, Ane Baltauf, kćeri osiromašenog plemića. Uprkos protestima porodice, princ je uzeo devojku za ženu, a slika je postala njegov svadbeni poklon mladoj princezi.

Naslikao ga je modni švicarski umjetnik Jean Etienne Lyotard, majstor portreta u stilu rokokoa, a savremenici su ga već doživljavali kao remek djelo. Takve visok status zasnovano na izuzetnim umjetničkim zaslugama slike: ne toliko zadivljuje koliko očarava (to je, inače, prava svrha rokoko stila); Sve na njoj je izvanredno skladno: oblici i proporcije figure, shema boja - siva srebrna suknja i bijela pregača, oslikane tako detaljno i s ljubavlju, čuvajući i najsitnije nabore, ružičasta kapa sa bijelim čipkastim obrubom, divno oslikana čaša od boemskog stakla sa vodom i odsjajima na njoj. Umjetnik je s takvom preciznošću prikazao prelamanje svjetlosti u vodi, stotinu slika može poslužiti vizuelna pomoć demonstrirati Snellov zakon, koji opisuje prelamanje svjetlosti na granici dva prozirna medija!

Lyotard slijedi zapovijedi velikog Albrechta Durera, koji je napisao: „Potrebno je osigurati da se i najmanji dijelovi izvode čisto i s najvećom pažnjom, a, koliko je to moguće, ne smiju se izostaviti ni najmanje bore i čestice. ”

I na kraju šolja čokolade:Slika je također izvanredna jer je prvi put na njoj evropsko slikarstvo Prikazan je porculan iz Majsena - prvi porculan u Evropi. Fabrika porculana u saksonskom gradu Majsenu kod Drezdena osnovana je 1710. godine.

To je bilo vrijeme kada visoko društvo Evropu je zahvatila ovisnost o čokoladi. Šolja tople čokolade bila je znak respektabilnosti i visokih prihoda, jer je čokolada bila veoma skupa. Služio se sa čašom vode kako bi se omekšao bogat i trpki ukus pića.

Ubrzo nakon slikanja, sliku je nabavio Francesco Algarotti, koji se bavio selekcijom slika za njemačke birače. A od 1765. nalazi se u Drezdenskoj galeriji slika. Tamo ju je, 120 godina kasnije, ugledao vlasnik najstarijeg američkog koncerna Bakers Chocolate, Henry L. Pierce, koji je bio fasciniran slikom - tako je “Čokoladna djevojka” postala logo kompanije. La Belle Chocolatiere (" Predivan aparat za čokoladu") je prvi i najstariji zaštitni znak u Sjedinjenim Državama i jedan od najstarijih u svijetu.

Mihail Alpatov je pisao da se „Čokoladna devojka“ može klasifikovati kao čudo optičke iluzije u umetnosti, poput onih grozdova na slici čuvenog starogrčkog umetnika koje su vrapci pokušali da kljucnu.

Lyotard je oduvijek bio pristalica nezavisnosti - i u životu i u umjetnosti. Rene Losch priznaje da su je upravo Lyotardova originalnost i njegov neuporedivi "ukus za istinom" privukli umjetnikovoj ličnosti i djelima: "Gledao je kako drugi rade i... sve je radio na svoj način!"

HANS HOLBEIN MLAĐI, PORTRET KARLA DE MORETA

Portret francuskog ambasadora na engleskom dvoru Charles de Saulier, Sir de Morete, Hans Holbein Mlađi. 1534-1535. Hrast, tempera. 92,5x75,4

Godine 1533-1535, Holbein je kreirao portrete članova francuske ambasade na engleskom dvoru, a Charles de Morete je jedan od njih. Morettinog imena nema na slici, pa kada je 1743. godine saksonski izbornik Augustus III nabavio ovo djelo, odlučili su da se radi o portretu milanskog vojvode Lodovica Sforce Leonarda da Vincija (umjetnik je bio blisko povezan s vojvodom). ). I tek u 19. veku bilo je moguće identifikovati osobu na portretu: ovo je Charles de Morete, francuski ambasador na dvoru engleskog kralja Henry VIII.

Rođen je 1480. godine u Pijemontu. U mladosti je služio na dvoru Karla VIII, kasnije postao komornik i savjetnik Franje I (njegovog gentilhomme de la chambre), a 1534. godine - njegov ambasador u Londonu. Jednom je bio talac Henrika VIII i došao mu je kao opunomoćeni ambasador Francuske kada je Henri pokušao da se razvede od Katarine Aragonske i dobije podršku Francuske u borbi protiv Karla V.

U tom periodu, njegov portret je naslikao dvorski umjetnik Henrika VIII, Hans Holbein Mlađi, koji je naslikao mnoge portrete samog Henrika VIII i njegovih dvorjana, te kraljice Jane Seymour, Edwarda VI, vojvode od Norfolka, itd. Pored dvorskih portreta, izradio je i skice dvorskog odijela monarha.Portret Charlesa de Moreta - jedanod najboljih slika majstora. I njegovautoportret (desno), čuvan u galeriji Uffizi u Firenci, naslikan 1542. godine, na samom kraju njegovog kratkog života izvanredan umjetnik: Umro je 1543. od kuge koja je tada bjesnila u Londonu.

Portret Charlesa de Moretea vrlo psihološki uvjerljivo prenosi um i snagu volje ovog izuzetnog, najvrednija osoba. Tstroga, prefinjena odjeća je pažljivo dizajnirana: crni platneni dublet sa zlatnim dugmadima, na vrhu kojeg se nalazi crni baršunasti sako sa crnim vezom, na čijim se rukavima vide kroz spektakularne proreze svetlo bela tkanina za košulje.

Povrh majice je široki, masivni crni gaun - svečana odjeća najvišeg plemstva Evrope od debele crne svile (tada vrlo skupe!), opšivena skupocjenim krznom.Kontrastne teksture crnih tkanina savršeno se razlikuju.Masivno zlatni lanac sa ažurnim medaljonom.Skupe draperije od tamnozelenog damasta s bogatim modeliranjem svjetla i sjena odavale su dostojanstveno lice izaslanika.

Na portretu Charles de Morete više nije mlad: ima 55 godina. Gleda posmatrača mirno i samouvjereno, a pogled njegovih inteligentnih, tužnih očiju kao da prodire u vašu dušu. Ratnik i diplomata koji je počeo jednostavan vojnik, koji je služio na dvorovima tri kralja, čovjek izuzetne duhovne snage i visoke inteligencije, istinski šekspirovski tip. U čijem obličju genijalni umetnik izrazio humanističke ideale renesanse.

RAFAEL, SISTINSKA MADONNA

Sikstinska Madona . 1512-1513
Platno, ulje. 256 × 196 cm

Ovu ogromnu sliku izradio je Rafael za manastir Svetog Siksta u Pjaćenci (otuda i naziv „Sikstina“), a naručio ga je papa Julije II. Sveti Siksto i Barbara, prikazani na njoj, oduvijek su se smatrali zaštitnicima crkve u Piacenzi. Slika se dobro uklapa centralni dio apside crkve, gdje je služila kao svojevrsna zamjena za nedostajući prozor.

Postoji hipoteza da je slika naslikana u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova, i naknadnog uključivanja Piacenze u Papinsku državu.

Ono što je vrlo neobično za početak 16. stoljeća, materijal nije bila daska, već platno - a to može ukazivati ​​na to da je platno planirano da se koristi kao transparent. Ali možda se ovaj izbor materijala jednostavno objašnjava velikim dimenzijama rada.

Slika je ostala malo poznata sve do sredine 18. vijeka, kada je saksonski izborni knez August III, nakon dvogodišnjih pregovora, dobio dozvolu od Benedikta XIV da je odnese u Drezden.

Budući da su ruski putnici svoju veliku turneju uvijek započinjali iz Drezdena, Sikstinska Madona postala je njihov prvi susret sa vrhovima Italijanska renesansa i stoga primljen u Rusija XIX vekova zaglušujuće slave.

Na kraju Drugog svetskog rata, januara 1945. godine, Sikstinska Madona je, zajedno sa ostalim slikama iz Drezdenske galerije, bila sakrivena u napuštenom kamenolomu u blizini Drezdena. Zahvaljujući tome, slike su preživele bombardovanje Drezdena u februaru 1945. godine, kada je grad praktično zbrisan s lica zemlje. U maju 1945. godine, slike je otkrila grupa sovjetskih vojnika, a nakon rata Sikstinska Madona je čuvana u skladištima. Puškinov muzej u Moskvi. Godine 1955. vraćena je u DDR zajedno sa cijelom kolekcijom Dresden. Prije toga, "Madonna" je predstavljena moskovskoj javnosti.

Zavjesa se upravo otvorila, a našim očima se otkriva nebeska vizija: Marija hoda po oblacima s djetetom u naručju. Mlada i lijepa, ona silazi s neba pravo prema nama.Madonin pogled nije fiksiran i teško ga je uhvatiti, kao da ne gleda u nas, već kroz nas, a istovremeno osećamo izuzetan duhovni kontakt sa njom: ima nešto u njenom pogledu što omogućava nam da pogledamo pravo u njenu dušu. U blago podignutim obrvama Madone, u njenim širom otvorenim očima, osjećamo nijansu izraza koji se pojavljuje u čovjeku kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina: predviđanje tragične sudbine njenog djeteta i istovremeno spremnost da ga žrtvuju.Dramatičnost slike Bogorodice naglašena je nimalo djetinjastom ozbiljnošću i pronicljivošću malog Krista.

Prelepo lice Madone oličenje je antičkog ideala lepote u kombinaciji sa duhovnošću hrišćanskog ideala.I kao kraljicu, papa Siksto i sv. pozdravljaju je klečeći. Varvara.

Zavjesa otvorena sa strane naglašava geometrijsku promišljenost kompozicije: gledatelj je nevidljivo upisan u nju, čini se da se Madona s neba spušta direktno prema njemu.

Ovo nije realnost, već spektakl. Spektakl koji preobražava stvarnost, uzdiže dušu, osvaja i oplemenjuje. Nije uzalud sam umjetnik povukao tešku zavjesu ispred nas, istu onu koja odvaja svakodnevnicu od nadahnutih snova, kako bi nam pokazao taj ideal dobrote i ljepote.

Od djetinjstva pamtim strahopoštovanje koje izaziva ova slika.Čašu vode možete gledati beskrajno.
Sanjam da prikupim zbirku knjiga "IZHZL" (iz života divni ljudi). Ovo je tako, lirska digresija na skoro kulturnu temu

A evo i informacija sa stranice http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Švicarski umjetnik J.-E. Lyotard je nazivan "slikarom kraljeva i lijepih žena". Sve se u njegovom životu sastojalo od srećnih nesreća i okolnosti, koje je talentovani umetnik, obdaren praktičnim umom, vešto iskoristio.

Svojevremeno je porodica J.-E. Lyotard je bio primoran da emigrira iz Francuske u Ženevu. Budući umjetnik Jedno vrijeme studirao je u Parizu kod gravera i minijaturiste Massea. Zatim u životu J.-E. Lyotard je započeo godine lutanja, tokom kojih je posjetio mnoge gradove i zemlje. Putovao je kao pratilac plemenitih ljudi, što su često morali činiti mnogi umjetnici 18. stoljeća.

Putovanje je dalo J.-E. Lyotard je imao raznovrstan materijal za posmatranje i bio je navikao na gotovo dokumentarnu tačnost u svojim skicama. Za portrete J.-E. Lyotard se odlikuje izuzetnom preciznošću u reprodukciji modela, te je zbog toga umjetnik stekao evropsku slavu i stekao visoke pokrovitelje. Primio je toplu dobrodošlicu od austrijske carice Marije Terezije u Beču, od pape u Rimu i od turski sultan u Carigradu. Svima su se svidjeli portreti J.-E. Lyotardova sličnost lica, cjelovitost u prikazu materijala odjeće i nakita i šarenilo njegovih platna.

Portret prelijepe Ane Baltauf, svjetski poznate pod imenom “La belle chocoladiere” i nebrojeno puta kopiran i graviran (nalazi se u Drezdenskoj galeriji) naslikan je u Beču.
Najvjerovatnije, Ana je bila sluškinja na dvoru austrijske carice Marije Terezije, gdje je slikar primijetio djevojku. Ana, ćerka osiromašenog viteza, služila je kao sobarica na dvoru.
Kažu da je tu njenu lepotu primetio mladi princ Ditrihštajn.
Zaljubio se i - na užas aristokratije - oženio je.
Kao svadbeni poklon, princ Ditrihštajn je naručio Žana Etjena Liotara, koji je u to vreme radio na bečkom dvoru, da naslika portret svoje neveste baš u odeći u kojoj ju je prvi put video.
Kažu da je na dan vjenčanja mlada pozvala svoje čokoladice i, zadovoljna svojim uzdizanjem, pružila im ruku uz riječi: "Evo! Sada sam postala princeza, a vi mi možete poljubiti ruku."
Ova slika je također značajna i po tome što je bila prva koja je prikazala prvi porcelan u Evropi - Meissen

Sada je ova slika u Drezdenu umjetnička galerija, ali ju je prvobitno kupio venecijanski grof Algarotti, poznavalac i ljubitelj slikarstva. U jednom od svojih pisama navodi: "Kupio sam čuveni Lyotardov pastel. Izveden je u neprimetnim degradacijama svetlosti i sa odličnim reljefom. Prenesena priroda nije nimalo promenjena; budući da je evropsko delo, pastel je izveden u duh Kineza... zakleti neprijatelji senke.. Pa što se tiče kompletnosti rada, može se reći jednom rečju: ovo je Holbajn pastela. U profilu prikazuje mladu nemačku sobaricu kako nosi poslužavnik sa čašom vode i šoljicom čokolade.

Zaista, slika prikazuje samo jednu žensku figuru.
Ali ona je prikazana na takav način da pleni većinu gledalaca koji posećuju čuvenu galeriju u Drezdenu. J.-E. Lyotard je uspio slici dati karakter žanrovske scene. Ispred „Čokoladice” je slobodan prostor, pa se stiče utisak da manekenka ne pozira umetnici, već malim koracima korača ispred posmatrača, pažljivo i pažljivo noseći poslužavnik.

Oči "čokoladice" su skromno oborene, ali svest o njenoj privlačnosti obasjava čitavo njeno nežno i slatko lice. Njeno držanje, položaj glave i ruku - sve je puno najprirodnije gracioznosti. Njeno malo stopalo u sivoj cipeli sa visokom potpeticom skromno viri ispod suknje.

Boje odjeće “Chocolate Girl” odabrala je J.-E. Lyotard u mekom skladu: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, blistava bijela kecelja, prozirna bela marama i svježa svilena kapa - ružičasta i nježna, poput latice ruže... Umjetnik, sa svojom uobičajenom preciznošću, radi ne odstupiti ni jednom linijom od najdetaljnije reprodukcije oblika tijela „Čokoladne djevojke“ i njene odjeće. Tako je, na primjer, gusta svila njene haljine sasvim realistično nakostriješena; Nabori pregače, upravo izvađeni iz fioke za posteljinu, još se nisu ispravili; čaša vode reflektuje prozor, a u njemu se reflektuje linija gornje ivice malog poslužavnika.

Slika “Čokoladna djevojka” odlikuje se potpunošću u svakom detalju, čemu je J.-E neprestano težio. Lyotard. Likovni kritičar M. Alpatov smatra da se „zbog svih ovih osobina „čokoladna devojka“ može klasifikovati kao čudo optičke iluzije u umetnosti, poput onih grozdova na slici čuvenog starogrčkog umetnika, koje su vrapci pokušali da peck.” Nakon konvencija i manira nekih majstora iz 18. stoljeća, gotovo fotografska preciznost J.-E. Lyotard je došao kao otkrovenje.

Umjetnik je radio isključivo u tehnici pastela, vrlo uobičajenoj u 18. vijeku, i savršeno je ovladao. Ali J.-E. Lyotard nije bio samo virtuozni majstor ove tehnike, već i njen uvjereni teoretičar. Vjerovao je da pastel najprirodnije prenosi boju i suptilne prijelaze svjetla i sjene unutar svijetlih šarenih tonova. Sam zadatak prikazivanja figure u bijeloj pregači na bijelom zidu težak je slikovni zadatak, ali J.-E. Lyotardova kombinacija sivo-sive i bijele pregače s blijedosivim sjenama i čeličnom nijansom vode prava je poezija boja. Osim toga, koristeći tanke prozirne sjene u “Chocolate Girl” postigao je savršenu tačnost crteža, kao i maksimalnu konveksnost i definiciju volumena.

na osnovu materijala Wikipedije i priče N.A. Ionine, izdavačka kuća Veche, 2002.

Priče o remek-djelima

La Belle Chocolatière, Njemački Das Schokoladenmädchen) - većina poznata slikašvicarskog umjetnika iz 18. stoljeća J. E. Lyotarda, koji prikazuje služavku koja nosi toplu čokoladu na poslužavniku. Izrađeno tehnikom pastel na pergamentu.

Priča

Legenda o nastanku ove slike glasi: 1745. godine austrijski aristokrata princ Ditrihštajn ušao je u jedan bečki kafić da proba novi čokoladni napitak o kojem se u to vreme toliko pričalo. Ispostavilo se da je njegova konobarica Ana Baltauf, kćerka osiromašenog plemića Melkiora Baltaufa. Princ je bio opčinjen njenim šarmom i, uprkos prigovorima porodice, uzeo je devojku za ženu. "Čokoladna djevojka" postala je vjenčani poklon za novu princezu, koji su mladenci naručili od modnog švicarskog umjetnika Lyotarda. Umetnik portreta prikazao je mladu u kostimu konobarice iz 18. veka, ovekovečujući ljubav na prvi pogled. (Ovo je verzija - prava priča Pepeljuga - popularizirana je u knjižicama kompanije Baker).

Prema drugoj verziji, buduća princeza zvala se Charlotte Balthauf, njen otac je bio bečki bankar i slika je naslikana u njegovoj kući - ovo je natpis sačuvan na kopiji slike pohranjenoj u Londonu u Galeriji Orleans House. Postoji i opcija prema kojoj to nije bio naručeni portret, već slika naslikana po želji umjetnika, zapanjena ljepotom djevojke, od sobarice carice Marije Terezije, koja se zvala Balduf i koja je kasnije postala supruga Josepha Wenzela von Lichtensteina. U svakom slučaju, identitet modela nije definitivno utvrđen.

Iz pisma

„Kupio sam pastel čuvenog Liotara.
Izvodi se u neprimetnim gradacijama
lagan i sa odličnim reljefom.
Prenesena priroda uopće nije
promijenjeno; biti evropsko djelo,
pastel napravljen u kineskom duhu...
zakleti neprijatelji senke. Kao za
završetak radova, možemo reći
jednom riječju: ovo je Holbein pastela.
Prikazuje mladu ženu u profilu
Njemačka sobarica koja
nosi poslužavnik sa čašom vode i
šolja čokolade."

Nakon odlaska iz Beča, Lyotard je stigao u Veneciju, gdje je ovaj pastel prodao grofu Francescu Algarottiju, koji je popunjavao kolekciju poljskog kralja Augusta III i Pruskog Fridrika II.

U popularnoj kulturi

Portret je bio izložen u Drezdenskoj galeriji, gdje ga je vidio Henry L. Pierce, predsjednik američke kompanije za trgovinu čokoladom, a 1862. godine američka kompanija Baker's Chocolate stekla je prava na korištenje slike, čime je postala najstariji zaštitni znak u svijetu. Sjedinjenih Država i jedan od najstarijih na svijetu. Često postoji mogućnost korištenja u obliku crno-bijele siluete. Druga kopija slike nalazi se u Baker Company House Museum u Dorchesteru, Massachusetts.

Napišite recenziju o članku "Čokoladna djevojka (slika)"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše čokoladicu (slika)

Izgledalo je, moram reći, jako neugodno... Imao sam klizaljke sa kratkim čizmama (u to vrijeme još uvijek nam je bilo nemoguće dobiti visoke) i vidio sam da mi je cijela noga u zglobu bila isječena skoro do kosti. .. I drugi su to uradili Videli su, a onda je počela panika. Devojke slabog srca umalo su se onesvestile, jer je, iskreno, pogled bio jeziv. Na moje iznenađenje, nisam se uplašila i nisam plakala, iako sam u prvim sekundama bila gotovo u šoku. Držeći posekotinu rukama svom snagom, pokušavala sam da se skoncentrišem i razmišljam o nečem prijatnom, što se pokazalo veoma teškim zbog reznog bola u nozi. Krv je prodirala kroz prste i padala u velikim kapima na led, postepeno se skupljajući na njemu u malu lokvicu...
Naravno, ovo nije moglo da smiri ionako prilično nervozne momke. Neko je otrčao da zove hitnu pomoć, a neko je nespretno pokušao da mi nekako pomogne, samo mi je zakomplikovao ionako neugodnu situaciju. Onda sam ponovo pokušao da se koncentrišem i pomislio da bi krvarenje trebalo da prestane. I počela je strpljivo čekati. Na opšte iznenađenje, bukvalno za minut ništa mi nije curilo kroz prste! Zamolio sam naše momke da mi pomognu da ustanem. Srećom, tu je bio i moj komšija Romas, koji mi inače nikada ni u čemu nije protivrečio. Zamolio sam ga da mi pomogne da ustanem. Rekao je da će krv, ako ustanem, vjerovatno ponovo “teći kao rijeka”. Odvojila sam ruke od posjekotine... i kakvo smo iznenađenje bili kada smo vidjeli da krv više uopće ne teče! Izgledalo je vrlo neobično - rana je bila velika i otvorena, ali gotovo potpuno suha.
Kada sam konačno stigao hitna pomoć, doktor koji me je pregledao nije mogao da shvati šta se desilo i zašto sa tako dubokom ranom ne krvarim. Ali on takođe nije znao da ne samo da ne krvarim, već i da nisam osećala nikakav bol! Vidio sam ranu svojim očima i, po svim zakonima prirode, trebao sam osjetiti divlji bol... koji je, začudo, u ovom slučaju uopšte nije bilo. Odveli su me u bolnicu i pripremili se da me zašiju.
Kada sam rekao da ne želim anesteziju, doktor me je pogledao kao da sam tiho lud i spreman da mi da injekciju anestetika. Onda sam mu rekao da ću vrisnuti... Ovaj put me je vrlo pažljivo pogledao i, klimajući glavom, počeo da je šiva. Bilo je jako čudno gledati kako mi se meso bode dugačkom iglom, a umjesto nečeg jako bolnog i neugodnog, osjetio sam samo lagani ubod “komarca”. Doktor me je stalno posmatrao i nekoliko puta pitao da li sam dobro. Odgovorio sam da. Onda je pitao da li mi se to uvek dešava? Rekao sam ne, upravo sada.
Ne znam da li je za to vreme bio veoma „napredan“ doktor, ili sam ga nekako ubedila, ali ovako ili onako, verovao mi je i više nije postavljao pitanja. Otprilike sat vremena kasnije već sam bio kod kuće i rado sam gutao bakine tople pite u kuhinji, nisam se osjećao sito i iskreno iznenađen tako divljim osjećajem gladi, kao da nisam jeo nekoliko dana. Sada, naravno, već shvaćam da je to jednostavno bio prevelik gubitak energije nakon mog “samoliječenja”, koji je hitno trebao biti nadoknađen, ali tada, naravno, to još nisam mogao znati.
Drugi slučaj iste čudne samoanestezije dogodio se tokom operacije, na koju nas je nagovorila naša porodična doktorica Dana. Koliko se sećam, moja majka i ja smo često imali upalu krajnika. To se dešavalo ne samo od hladnoće zimi, već i ljeti, kada je napolju bilo jako suvo i toplo. Čim smo se malo pregrijali, grlobolja je bila tu i tjerala nas da ležimo u krevetu nedelju-dve, što se nama i mami podjednako nije dopalo. I tako smo, nakon konsultacija, konačno odlučili da poslušamo glas “profesionalne medicine” i uklonimo ono što nas je tako često sprečavalo da živimo normalan život (iako, kako se kasnije ispostavilo, nije bilo potrebe da to otklanjamo i ovo, opet , bila je još jedna greška naših “sveznajućih” doktora).
Operacija je zakazana za jedan od radnim danima kada je moja majka, kao i svi ostali, prirodno radila. Ona i ja smo se dogovorili da prvo ujutro idem na operaciju, a poslije posla ona. Ali moja majka je čvrsto obećala da će svakako pokušati doći barem na pola sata prije nego što me doktor počne “iznutriti”. Čudno, nisam osjećao strah, ali je postojao neki mučni osjećaj neizvjesnosti. Ovo je bila prva operacija u mom životu i nisam imao pojma kako će se to dogoditi.
Od samog jutra, poput mladunčeta lava u kavezu, hodao sam tamo-amo hodnikom, čekajući da sve ovo konačno počne. Tada, kao i sada, ono što mi se najviše nije svidjelo bilo je čekanje bilo čega ili bilo koga. I uvijek sam više volio najneugodniju stvarnost od bilo kakve "pahuljaste" neizvjesnosti. Kada sam znao šta se i kako dešava, bio sam spreman da se borim protiv toga ili, ako treba, nešto rešim. Po mom shvatanju, nije bilo nerešivih situacija – postojali su samo neodlučni ili ravnodušni ljudi. Stoga sam i tada, u bolnici, zaista želio da se što prije riješim "nevolje" koja mi visi nad glavom i da znam da je već iza mene...
Nikad nisam voleo bolnice. Pogled na toliko ljudi koji pate u jednoj prostoriji ispunio me je pravim užasom. Htjela sam, ali nisam mogla da im pomognem, a istovremeno sam osjećala njihov bol jednako snažno (izgleda da se potpuno „uključuje“) kao da je moj. Pokušao sam se nekako zaštititi od ovoga, ali palo je kao prava lavina, ne ostavljajući ni najmanju priliku da pobjegnem od sve te boli. Htjela sam zatvoriti oči, povući se u sebe i pobjeći, ne okrećući se od svega ovoga, što dalje i što brže...

Jean-Etienne Lyotard. Chocolate Girl, 1745. Fragment | Foto: artchive.ru

Švicarski umjetnik Jean-Etienne Lyotard smatra se jednim od najvećih misteriozni slikari XVIII vijek. Legende o njegovim putovanjima i avanturama preživjele su do danas ništa manje nego uzbudljive priče o njegovim slikama. Većina poznato delo Lyotara je nesumnjivo “čokoladna djevojka”. Povezano sa ovom slikom zanimljiva legenda: prema svjedočenju umjetnikovih savremenika, ovdje je prikazao konobaricu koja se udala za princa kojem je nekada u kafiću poslužila čokoladu. Ali o karakteru i moralnih kvaliteta Sačuvani su vrlo kontradiktorni dokazi o ovoj osobi...


Jean-Etienne Lyotard. Autoportret (Lyotard koji se smije), 1770. Fragment | Foto: artchive.ru

Na Liotarovoj slici „Čokoladna dama“ vidimo skromnu devojku kako ponizno spušta pogled, verovatno pred posetiocem kafića kome se žuri da posluži toplu čokoladu. Prema jednoj verziji, koja dugo vremena bio općeprihvaćen, umjetnica je na ovoj slici prikazala Annu Baltauf, dobro odgojenu predstavnicu osiromašenih plemićka porodica. Jednog dana 1745. princ Dietrichstein, austrijski aristokrata, potomak najbogatijih drevna porodica Otišao sam u bečki kafić da probam novopečeni čokoladni napitak. Bio je toliko opčinjen skromnim šarmom slatke djevojke da je odlučio da se oženi njome, uprkos protestima njegove porodice.

Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna djevojka, 1745 | Foto: artchive.ru

Želeći da ga pokloni svojoj nevjesti neobičan poklon, princ je navodno naručio njen portret od umjetnika Lyotarda. Međutim, ovo je bio neobičan portret - princ je tražio da prikaže djevojku na slici na kojoj ju je upoznao i zaljubio se na prvi pogled. Prema drugoj verziji, umjetnik je na slici prikazao sobaricu austrijske carice Marije Terezije, koja ga je zadivila svojom ljepotom.

Jean-Etienne Lyotard. Autoportreti iz 1768. i 1773. godine | Foto: liveinternet.ru i artchive.ru

Skeptici tvrde da je u stvarnosti sve bilo mnogo manje romantično nego u prelepa legenda. Pa čak ni Ana nije bila Ana, već prostakluk Nandl Balthauf, koji nije dolazio iz plemićke porodice, već iz obicna porodica- svi njeni preci bili su sluge, a žene su postizale blagoslove života često pružajući posebne usluge u krevetima gospodara. Upravo su tu sudbinu pripremile djevojčica i njena majka, insistirajući na tome da njena kćerka ne može na drugi način postići ni novac ni sreću.

Jean-Etienne Lyotard. Dama sa čokoladom. Fragment | Foto: artchive.ru

Prema ovoj verziji, princ je prvo vidio djevojku ne u kafiću, već kao slugu u kući nekoga koga poznaje. Nandl je pokušavala češće da mu uhvati pogled i na sve moguće načine pokušavala je privući pažnju na sebe. Plan je bio uspješan, a pametna sobarica ubrzo je postala aristokratova ljubavnica. Međutim, ona nije bila zadovoljna ulogom „jedne od“ i pobrinula se da princ počne da je upoznaje sa svojim gostima i prestane da se sastaje sa drugim ljubavnicama.

*Chocolate Girl* Lyotara u galeriji Dresden | Foto: livemaster.ru

I ubrzo je svijet šokirala vijest: princ Dietrichstein se ženio sa sluškinjom! On je zapravo od Liotara naručio portret neveste, a kada mu je ispričao o svojoj izabranici, umetnik je rekao: „Takve žene uvek postignu ono što žele. A kada ona to postigne, nećete imati kuda da pobegnete.” Princ se iznenadio i upitao šta Liotar misli, a on je odgovorio: „Sve ima svoje vreme. Doći će trenutak kada ćete i sami to shvatiti. Bojim se, međutim, da će biti prekasno." Ali, očigledno, princ ništa nije razumio: do kraja svojih dana živio je sa svojom odabranicom i umro, ostavivši joj cijelo svoje bogatstvo. Nijedna žena mu više nije mogla prići. A njegova supruga je u godinama na padu uspjela postići čast i priznanje u svijetu.

*Chocolate Girl* – jedna od najpopularnijih djela XVIII stoljeća | Foto: fb.ru

Od 1765. godine „Čokoladna devojka“ je bila u Drezdenskoj galeriji, a tokom Drugog svetskog rata nacisti su ovu sliku zajedno sa ostalim eksponatima galerije odneli u dvorac Königstein iznad Elbe, gde je kasnije otkrivena zbirka. Sovjetske trupe. Koliko je čudesno tu sačuvana dragocjena zbirka, uprkos hladnoći i vlazi podruma, istoričari umjetnosti i dan-danas su zadivljeni.

Jedan od najstarijih brendovi SAD | Foto: fb.ru i itom.dk

Identitet modela na portretu još nije precizno identifikovan, ali Lyotardova „Čokoladna devojka” čini se da fascinira sve koji dođu u Drezdensku galeriju i smatra se jednim od njenih najboljih remek-dela. Važno je napomenuti da je Shokoladnitsa postala jedan od prvih zaštitnih znakova u istoriji marketinga. Još uvijek se koristi kao logo lanca kafića.