Od djetinjstva pamtim strahopoštovanje koje izaziva ova slika.Čašu vode možete gledati beskrajno.
Sanjam da prikupim zbirku knjiga "IZHZL" (iz života divni ljudi). Ovo je tako, lirska digresija na skoro kulturnu temu
A evo i informacija sa stranice http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Švicarski umjetnik J.-E. Lyotard je nazivan „slikarom kraljeva i prelijepa žena„Sve u njegovom životu sastojalo se od srećnih nesreća i okolnosti koje talentovani umetnik, nadaren i praktičnim umom, to je vješto iskoristio.
Svojevremeno je porodica J.-E. Lyotard je bio primoran da emigrira iz Francuske u Ženevu. Budući umjetnik Jedno vrijeme studirao je u Parizu kod gravera i minijaturiste Massea. Zatim u životu J.-E. Lyotard je započeo godine lutanja, tokom kojih je posjetio mnoge gradove i zemlje. Putovao je kao pratilac plemenitih ljudi, što su često morali činiti mnogi umjetnici 18. stoljeća.
Putovanje je dalo J.-E. Lyotard je imao raznovrstan materijal za posmatranje i bio je navikao na gotovo dokumentarnu tačnost u svojim skicama. Za portrete J.-E. Lyotard se odlikuje izuzetnom preciznošću u reprodukciji modela, te je zbog toga umjetnik stekao evropsku slavu i stekao visoke pokrovitelje. Primio je toplu dobrodošlicu od austrijske carice Marije Terezije u Beču, od pape u Rimu i od turski sultan u Carigradu. Svima su se svidjeli portreti J.-E. Lyotardova sličnost lica, cjelovitost u prikazu materijala odjeće i nakita i šarenilo njegovih platna.
Portret prelijepe Ane Baltauf, svjetski poznate pod imenom “La belle chocoladiere” (francuski: “La belle chocoladiere”) i nebrojeno puta kopiran i ugraviran (nalazi se u Dresden galerija) napisan je u Beču.
Najvjerovatnije, Ana je bila sluškinja na dvoru austrijske carice Marije Terezije, gdje je slikar primijetio djevojku. Ana, ćerka osiromašenog viteza, služila je kao sobarica na dvoru.
Kažu da je tu njenu lepotu primetio mladi princ Ditrihštajn.
Zaljubio se i - na užas aristokratije - oženio je.
Kao svadbeni poklon, princ Ditrihštajn je naručio Žana Etjena Liotara, koji je u to vreme radio na bečkom dvoru, da naslika portret svoje neveste baš u odeći u kojoj ju je prvi put video.
Kažu da je na dan vjenčanja mlada pozvala svoje čokoladice i, zadovoljna svojim uzdizanjem, pružila im ruku uz riječi: "Evo! Sada sam postala princeza, a vi mi možete poljubiti ruku."
Ova slika je također značajna i po tome što je bila prva koja je prikazala prvi porcelan u Evropi - Meissen
Sada je ova slika u Drezdenu umjetnička galerija, ali ju je prvobitno kupio venecijanski grof Algarotti, poznavalac i ljubitelj slikarstva. U jednom od svojih pisama navodi: "Kupio sam čuveni Lyotardov pastel. Izveden je u neprimetnim degradacijama svetlosti i sa odličnim reljefom. Prenesena priroda nije nimalo promenjena; budući da je evropsko delo, pastel je izveden u duh Kineza... zakleti neprijatelji senke.. Pa što se tiče kompletnosti rada, može se reći jednom rečju: ovo je Holbajn pastela. U profilu prikazuje mladu nemačku sobaricu kako nosi poslužavnik sa čašom vode i šoljicom čokolade.
Zaista, slika prikazuje samo jednu žensku figuru.
Ali ona je prikazana na takav način da osvaja većinu gledalaca koji ih posjećuju poznata galerija u Drezdenu. J.-E. Lyotard je uspio slici dati karakter žanrovske scene. Ispred „Čokoladice” je slobodan prostor, pa se stiče utisak da manekenka ne pozira umetnici, već malim koracima korača ispred posmatrača, pažljivo i pažljivo noseći poslužavnik.
Oči "čokoladice" su skromno oborene, ali svest o njenoj privlačnosti obasjava čitavo njeno nežno i slatko lice. Njeno držanje, položaj glave i ruku - sve je puno najprirodnije gracioznosti. Njeno malo stopalo u sivoj cipeli sa visokom potpeticom skromno viri ispod suknje.
Boje odjeće “Chocolate Girl” odabrala je J.-E. Lyotard u mekom skladu: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, blistava bijela kecelja, prozirna bela marama i svježa svilena kapa - ružičasta i nježna, poput latice ruže... Umjetnik, sa svojom uobičajenom preciznošću, radi ne odstupiti ni jednom linijom od najdetaljnije reprodukcije oblika tijela „Čokoladne djevojke“ i njene odjeće. Tako je, na primjer, gusta svila njene haljine sasvim realistično nakostriješena; Nabori pregače, upravo izvađeni iz fioke za posteljinu, još se nisu ispravili; čaša vode reflektuje prozor i linija se ogleda u njemu gornja ivica mala tacna.
Slika “Čokoladna djevojka” odlikuje se potpunošću u svakom detalju, čemu je J.-E neprestano težio. Lyotard. Likovni kritičar M. Alpatov smatra da se „zbog svih ovih osobina „čokoladna devojka“ može klasifikovati kao čudo optičke iluzije u umetnosti, poput onih grozdova na slici čuvenog starogrčkog umetnika, koje su vrapci pokušali da peck.” Po konvencijama i manirima nekih majstora iz 18. vijeka, skoro fotografska tačnost slike J.-E. Lyotard je došao kao otkrovenje.
Umjetnik je radio isključivo u tehnici pastela, vrlo uobičajenoj u 18. vijeku, i savršeno je ovladao. Ali J.-E. Lyotard nije bio samo virtuozni majstor ove tehnike, već i njen uvjereni teoretičar. Vjerovao je da pastel najprirodnije prenosi boju i suptilne prijelaze svjetla i sjene unutar svijetlih šarenih tonova. Sam zadatak prikazivanja figure u bijeloj pregači na bijelom zidu težak je slikovni zadatak, ali J.-E. Lyotardova kombinacija sivo-sive i bijele pregače s blijedosivim sjenama i čeličnom nijansom vode prava je poezija boja. Osim toga, koristeći tanke prozirne sjene u “Chocolate Girl” postigao je savršenu tačnost crteža, kao i maksimalnu konveksnost i definiciju volumena.
na osnovu materijala Wikipedije i priče N.A. Ionine, izdavačka kuća Veche, 2002.
Priče o remek-djelima
Jean-Etienne Lyotard. Chocolate girl. Pastel, pergament. 82,5x52,5 cm 1743-1745. Galerija starih majstora u Drezdenu
Ne zna se pouzdano ko je pozirao za Liotara. O tome postoje mnoge legende. Najpopularniji kaže da je to kćer bankrotiranog plemića.
Princu koji je ušao u kafić toliko se dopala da je odlučio da oženi devojku. A pre venčanja naručio je njen portret u odeći u koju se zaljubio. Odnosno, u odeći proizvođača čokolade.
Tačnije, to je samo lepa legenda. Što je odigralo značajnu ulogu u činjenici da je slika postala jedna od najprepoznatljivijih na svijetu. Ona je skoro glavna poslovna kartica Drezdenska galerija (zajedno sa).
Ali nisam iznenađen zašto se takva legenda uopće rodila. Same njene slikovite karakteristike upućuju na razmišljanja o plemenitosti heroine.
Pogledajte kako čokoladna djevojka ima kožu s nježnim rumenilom. Sobarica jednostavnog porekla Jedva sam to mogao priuštiti. Na kraju krajeva, morala je mnogo vremena provoditi na otvorenom.
Osim posla u kafiću, morate obavljati i kućne poslove: uzimati vodu iz bunara, ići na pijacu, pa čak i grnčariti u bašti. I u ovom slučaju, njena koža bi sigurno bila tamnija.
Ruke su joj takođe veoma uglađene. Lyotard ih je ispisivao s posebnom nježnošću. Ni vrijedna djevojka si to nije mogla priuštiti. Šivenje, pranje suđa i ostali kućni poslovi sigurno bi ostavili traga.
Jean-Etienne Lyotard. Čokoladna djevojka (fragment). 1745-1747 Galerija starih majstora u Drezdenu Odaje je i dostojanstveno držanje djevojke. Da biste imali takva leđa, morali ste to gledati s njim rano djetinjstvo. A to je bilo moguće samo u okviru plemićke porodice.
Osim toga, Lyotard je odabrao nevjerovatne boje. Zlatno oker boje korzeta. Sivo-plava boja suknje. Blijedoružičasta kapa sa plavom trakom. Snježnobijela boja kecelje i marame. Sve boje su svijetle, naglašavaju osjećaj svježine i njegovane.
Da je umjetnik odabrao druge boje, dojam slike bi definitivno bio drugačiji.
Takođe, obratite pažnju na to koliko je pažljivo Liotar oslikao staklenu i porcelansku šolju na devojčicinom poslužavniku. Moglo bi se reći i da su „iz visoko društvo».
Najvjerovatnije se upravo zbog svih ovih „plemenitih“ detalja rodila legenda o dami plave krvi, koji je pao u službu zbog finansijskih problema porodice.
Ali nešto mi govori da se radi o samom umjetniku Lyotardu. Očigledno je imao istančan ukus i znao je da stvori plemstvo tamo gde ga nije bilo mnogo. I voljno je laskao svojim modelima.
Jean-Etienne Lyotard. Portret Marie Josepha od Saksonije, Dauphine od Francuske. 1751. Rijksmuseum u Amsterdamu Takvo je bilo doba rokokoa. Umjetnost je trebala biti svjetlost i donijeti ljepotu ljudima. Sam Lyotard je rekao da je slika samo ogledalo koje odražava ono najljepše iz stvarnog svijeta.
Swiss umjetnik Jean-Etienne Lyotard smatra se jednim od najvecih misteriozni slikari XVIII vijek. Legende o njegovim putovanjima i avanturama preživjele su do danas ništa manje nego uzbudljive priče o njegovim slikama. Većina poznato delo Lyotard je nesumnjivo "čokoladna djevojka". Povezano sa ovom slikom zanimljiva legenda: prema svjedočenju umjetnikovih savremenika, ovdje je prikazao konobaricu koja se udala za princa kojem je nekada u kafiću poslužila čokoladu. Ali o karakteru i moralnih kvaliteta Sačuvani su vrlo kontradiktorni dokazi o ovoj osobi...
Na Liotarovoj slici „Čokoladna dama“ vidimo skromnu devojku kako ponizno spušta pogled, verovatno pred posetiocem kafića kome se žuri da posluži toplu čokoladu. Prema jednoj verziji, koja dugo vremena bio općeprihvaćen, umjetnica je na ovoj slici prikazala Annu Baltauf, dobro odgojenu predstavnicu osiromašenih plemićka porodica. Jednog dana 1745. princ Dietrichstein, austrijski aristokrata, potomak najbogatijih drevna porodica Otišao sam u bečki kafić da probam novopečeni čokoladni napitak. Bio je toliko opčinjen skromnim šarmom slatke djevojke da je odlučio da se oženi njome, uprkos protestima njegove porodice.
Želeći da ga pokloni svojoj nevjesti neobičan poklon, princ je navodno naručio njen portret od umjetnika Lyotarda. Međutim, ovo je bio neobičan portret - princ je tražio da prikaže djevojku na slici na kojoj ju je upoznao i zaljubio se na prvi pogled. Prema drugoj verziji, umjetnik je na slici prikazao sobaricu austrijske carice Marije Terezije, koja ga je zadivila svojom ljepotom.
Skeptici tvrde da je u stvarnosti sve bilo mnogo manje romantično nego u prelepa legenda. Pa čak ni Ana nije bila Ana, već prostakluk Nandl Balthauf, koji nije dolazio iz plemićke porodice, već iz obicna porodica- svi njeni preci bili su sluge, a žene su postizale blagoslove života često pružajući posebne usluge u krevetima gospodara. Upravo su tu sudbinu pripremile djevojčica i njena majka, insistirajući na tome da njena kćerka ne može na drugi način postići ni novac ni sreću.
Prema ovoj verziji, princ je prvo vidio djevojku ne u kafiću, već kao slugu u kući nekoga koga poznaje. Nandl je pokušavala češće da mu uhvati pogled i na sve moguće načine pokušavala je privući pažnju na sebe. Plan je bio uspješan, a pametna sobarica ubrzo je postala aristokratova ljubavnica. Međutim, ona nije bila zadovoljna ulogom „jedne od“ i pobrinula se da princ počne da je upoznaje sa svojim gostima i prestane da se sastaje sa drugim ljubavnicama.
I ubrzo je svijet šokirala vijest: princ Dietrichstein se ženio sa sluškinjom! On je zapravo od Liotara naručio portret neveste, a kada mu je ispričao o svojoj izabranici, umetnik je rekao: „Takve žene uvek postignu ono što žele. A kada ona to postigne, nećete imati kuda da pobegnete.” Princ se iznenadio i upitao šta Liotar misli, a on je odgovorio: „Sve ima svoje vreme. Doći će trenutak kada ćete i sami to shvatiti. Bojim se, međutim, da će biti prekasno." Ali, očigledno, princ ništa nije razumio: do kraja svojih dana živio je sa svojom odabranicom i umro, ostavivši joj cijelo svoje bogatstvo. Nijedna žena mu više nije mogla prići. A njegova supruga je u godinama na padu uspjela postići čast i priznanje u svijetu.
Od 1765. godine „Čokoladna devojka“ je bila u Drezdenskoj galeriji, a tokom Drugog svetskog rata nacisti su ovu sliku zajedno sa ostalim eksponatima galerije odneli u dvorac Königstein iznad Elbe, gde je kasnije otkrivena zbirka. Sovjetske trupe. Koliko je čudesno tu sačuvana dragocjena zbirka, uprkos hladnoći i vlazi podruma, istoričari umjetnosti i dan-danas su zadivljeni.
Identitet modela na portretu još nije precizno identifikovan, ali Lyotardova „Čokoladna devojka” čini se da fascinira sve koji dođu u Drezdensku galeriju i smatra se jednim od njenih najboljih remek-dela. Važno je napomenuti da je "Shokoladnitsa" postala jedna od prvih brendovi u istoriji marketinga. Još uvijek se koristi kao logo lanca kafića.
Lyotard je slikao portrete i izvanredni ljudi njenog vremena - na primer, carica u 18. veku.
Jean-Etienne Lyotard i njegova "Beautiful Chocolate Girl"
Do 270. godišnjice stvaranja čuvena slika
"Čokoladna djevojka" se može klasificirati kao čudo prevare
vizija u umjetnosti, poput grozdova na slici
antički umjetnik, koje su ptice pokušale da kljucaju"
M. Alpatov. Akademik istorije umetnosti
Ko se ne sjeća jednog od bisera Drezdenske galerije, elegantne slike "Čokoladna dama", koja prikazuje mladu bečku ljepoticu kako na poslužavniku graciozno nosi krhku porculansku šoljicu s novonastalim čokoladnim napitkom i čašom čistog cista voda? Slikana prije skoro tri stoljeća na pergamentu tehnikom pastela, slika zadivljuje slikarskim umijećem i poetskom svježinom.
Autor „Čokoladne devojke“ (drugi nazivi su „Prelepa čokoladnica“, nemački „Das Schokoladenm;dchen“, francuski „La Belle Chocolati;re“) je švajcarski umetnik Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Smatran je jednim od najmisterioznijih majstora svog vremena. O njegovim putovanjima i avanturama sačuvane su mnoge legende.
Lyotard je rođen u Ženevi u porodici protestantskog francuskog zlatara, koji je jednom morao emigrirati u alpsku republiku. Sklonost crtanju pokazao je kao dijete. Voleo je da crta portrete prijatelja, scene iz rimske istorije, voleo je i minijature i slikanje emajlom. Počevši da uči u Gardelovoj radionici, za nekoliko meseci nadmašuje svog učitelja. Lyotard majstorski kopira slike starih majstora.
Godine 1725. umjetnik je otišao u Pariz na tri godine kako bi poboljšao svoju tehniku. Nekoliko godina kasnije završio je u Rimu, gdje je stvorio mnoge pastelne portrete, uključujući papu Klementa XII i niz kardinala, što je bio početak njegove slave u Evropi.
Mora se reći da je Jean-Etienne imao dva glavna hobija: slikanje i žeđ za lutanjem, a veliki dio umjetnikovog života sastojao se od sretnih nesreća i okolnosti vezanih upravo za putovanja. Jednog dana, zahvaljujući poznanstvu sa plemenitim Englezom, Lyotard kreće na istok (Mesina, Sirakuza, Malta, Smirna, ostrva Delos i Paros), koji je završio u Carigradu. Ovdje je umjetnik "ostao" 5 godina. Svoje utiske je otelotvorio u veličanstveni crteži. Ljudi se organski uklapaju u bujnu dekoraciju prostorija s obiljem tepiha, draperija, stolova, vaza i jastuka. Istina, njegove orijentalne ljepote ponekad su ličile na sofisticirane Parižanke.
Vrativši se u Evropu, Liotard je nastavio da nosi dugu bradu, ogrtač i turban, zbog čega je dobio nadimak „turski umetnik“. Stalno se selio iz jedne zemlje u drugu, komunicirao sa njima zanimljivi ljudi, slikali svoje portrete, ostavljajući potomcima pouzdan „... spoljašnji izgled ljudi koji su davno nestali sa lica zemlje“. Sinteza dekorativnosti francuskog rokokoa i jasnoće holandskog realizma 17. veka u umetnikovom stvaralaštvu donela je Liotaru veliki uspeh.
Godine 1745. sudbina je dovela Jean-Etiennea Lyotarda u Beč, gdje je 1740. godine 23-godišnja Marija Terezija zauzela carski tron, najstarija ćerka Car Karlo VI. Carica je donijela poznati umetnik srdačnu dobrodošlicu i uputio princa Ditrihštajna, čoveka bliskog dvoru, da se pobrine za gosta.
Uskoro Lyotard ovdje stvara svoju Galateju - “Prelijepu čokoladnu djevojku” (82,5; 52,5 cm). Nepretencioznost kompozicije, lagana atmosfera i gotovo fotografska tačnost pastela, po konvencijama i manirima karakterističnim za majstore 18. veka, impresionirali su savremenike kao otkrovenje. Pastel su percipirali kao remek-djelo u rangu sa djelima Chardina i Vermeera, s njihovim likovima produbljenim u vlastitom dnevnih aktivnosti. Venecijanski grof Algarotti, poznavalac i zaljubljenik u slikarstvo, napisao je u jednom od svojih pisama o "čokoladnoj djevojci": "Što se tiče kompletnosti djela, možemo reći jednom riječju: ovo je Holbein pastela."
Posvećeno Lyotardovom remek-djelu velika količinačlanci i studije koje pružaju detaljan opis toga. Evo malog izbora njih: „...U ovoj jednostavnoj žanrovskoj sceni se ne dešava ništa posebno, ali pleni svojom poetskom percepcijom života i velikim umjetničkim umijećem. ...Ovde je sve prijatno za oko - lepa devojka otvorenog, bistrog lica i laganog hoda, mirne, harmonične kombinacije svijetle boje- bijela, roza, zlatno smeđa, siva. ...Devojka je prikazana na gotovo neutralnoj pozadini koju čine svetli zid i pod.
Umjetnik je postavlja lijevo od centra slike, kao da daje heroini priliku da krene naprijed. Smjer njenog kretanja je naglašen gestom raširenih ruku noseći elegantnu lakiranu tacnu, obloženu podnim linijama. ...Gledajući ovu sliku, divite se kako je maestralno i precizno prenesena delikatnost porculanske šolje (pastel prvi put u evropska umjetnost prikazuje novoizumljeni Meissen porcelan), čaša čiste vode reflektuje prozor i prelama liniju gornje ivice poslužavnika.
Tekstura baršuna, svile i čipke je predivno preneta. Neke tkanine padaju u teške, elastične nabore, dok druge, lagane i fleksibilne, svjetlucaju u različitim nijansama boja, nježno obavijajući figuru. ...Boje odeće „Chocolate Girl” odabrao je J.-E. Lyotard u mekoj harmoniji: srebrno-siva suknja, zlatni steznik, sjajna bijela kecelja, prozirna bijela marama i svježa ružičasta svilena kapa.”
Nema pouzdanih informacija o tome koga je umjetnik prikazao na slici "Lijepe čokoladne djevojke". U najromantičnijoj i najljepšoj verziji, legenda o nastanku “Čokoladne djevojke” zvuči otprilike ovako. Jednog prohladnog zimskog dana 1745. godine, princ Ditrihštajn svratio je u mali bečki kafić da proba novonastali napitak od vruće čokolade, o kojem se u to vreme mnogo pričalo. Ugodan napitak se smatrao i ljekovitim, a služio se uz čašu vode. Aristokratu je služila mlada konobarica Anna Baldauf, kćerka osiromašenog plemića. Princ je bio toliko opčinjen djevojčinom gracioznošću i ljepotom da se odmah zaljubio u nju. Kako bi bolje upoznao Anu, sada je skoro svaki dan posjećivao kafić. Uprkos snažnom otporu dvorskog plemstva, Ana je iste godine postala Ditrihštajnova supruga i austrijska princeza. Kao svadbeni poklon, mladenci su naručili sliku umjetnika Lyotarda “Prelijepa čokoladna djevojka”. Majstor je stvorio remek-djelo u kojem je prikazao Anu u kostimu čokoladne konobarice, veličajući ljubav na prvi pogled.
Krug Liotarovog života zatvorio se 12. juna 1789. godine, kada umire „slikar kraljeva i lepih žena“, vraćajući se u svoju domovinu u Ženevu. Napravio je mnoga lijepa djela, posebno pastela, ali je u sjećanju potomaka ostao poznat upravo kao autor “Čokoladice”.
Od 1855. "Čokoladna devojka" nalazi se u kolekciji čuvene Drezdenske galerije.
Tokom Drugog svetskog rata, sliku, zajedno sa drugim remek-delima, nacisti su prevezli u tvrđavu zamak Kenigštajn iznad Labe godine. Saxon Switzerland, blizu Drezdena. Ovdje, u duboko miniranom kazamatu u ravnim sanducima za bor, sovjetske trupe su otkrile blago iz Drezdena. Pravo je čudo da nisu dignuti u vazduh tokom povlačenja nemačkih trupa, preživeli su i nisu imali vremena da umru od hladnoće i vlage.
Godine 1955. Liotardovi pasteli prikazani su na oproštajnoj izložbi u Moskvi među ostalim njemačkim umjetničkim trofejima prije nego što su se vratili u Drezdensku galeriju. Slike su bile izložene od 2. maja do 20. avgusta 1955. godine. Ljudi su dolazili izdaleka, ponekad su danima stajali u redu da vide legendarna blaga, među kojima se nije izgubila ni skromna “Čokoladna djevojka” Jean-Etiennea Lyotarda.
Priča
Legenda o nastanku ove slike glasi: 1745. godine austrijski aristokrata princ Ditrihštajn ušao je u jedan bečki kafić da proba novi čokoladni napitak o kojem se u to vreme toliko pričalo. Ispostavilo se da je njegova konobarica Ana Baltauf, kćerka osiromašenog plemića Melkiora Baltaufa. Princ je bio opčinjen njenim šarmom i, uprkos prigovorima porodice, uzeo je devojku za ženu. "Čokoladna djevojka" je postala svadbeni poklon za novu princezu, koju su mladenci naručili od modnog švicarskog umjetnika Lyotarda. Umetnik portreta prikazao je mladu u kostimu konobarice iz 18. veka, ovekovečujući ljubav na prvi pogled. (Ovo je verzija - prava priča Pepeljuga - popularizirana je u knjižicama kompanije Baker).
Prema drugoj verziji, buduća princeza zvala se Charlotte Balthauf, njen otac je bio bečki bankar i slika je naslikana u njegovoj kući - ovo je natpis sačuvan na kopiji slike pohranjenoj u Londonu u Galeriji Orleans House. Postoji i opcija prema kojoj to nije bio naručeni portret, već slika naslikana prema njoj po volji umjetnica, zapanjena ljepotom djevojke, od sobarice carice Marije Terezije, koja se zvala Balduf i koja je kasnije postala supruga Josepha Wenzela von Lichtensteina. U svakom slučaju, identitet modela nije definitivno utvrđen.
Iz pisma
„Kupio sam pastel čuvenog Liotara.
Izvodi se u neprimetnim gradacijama
lagan i sa odličnim reljefom.
Prenesena priroda uopće nije
promijenjeno; biti evropsko djelo,
pastel napravljen u kineskom duhu...
zakleti neprijatelji senke. Kao za
završetak radova, možemo reći
jednom riječju: ovo je Holbein pastela.
Prikazuje mladu ženu u profilu
Njemačka sobarica koja
nosi poslužavnik sa čašom vode i
šolja čokolade."
Nakon odlaska iz Beča, Lyotard je stigao u Veneciju, gdje je ovaj pastel prodao grofu Francescu Algarottiju, koji je popunjavao kolekciju poljskog kralja Augusta III i Pruskog Fridrika II.
U popularnoj kulturi
Portret je bio izložen u Drezdenskoj galeriji, gdje ga je vidio Henry L. Pierce, predsjednik američke kompanije za trgovinu čokoladom, a 1862. godine američka kompanija Baker's Chocolate stekla je prava na korištenje slike, čime je postala najstariji zaštitni znak u svijetu. Sjedinjenih Država i jedan od najstarijih na svijetu. Često postoji mogućnost korištenja u obliku crno-bijele siluete. Druga kopija slike nalazi se u Baker Company House Museum u Dorchesteru, Massachusetts.
Napišite recenziju o članku "Čokoladna djevojka (slika)"
Bilješke
Linkovi
Odlomak koji karakteriše čokoladicu (slika)
Izgledalo je, moram reći, jako neugodno... Imao sam klizaljke sa kratkim čizmama (u to vrijeme još uvijek nam je bilo nemoguće dobiti visoke) i vidio sam da mi je cijela noga u zglobu bila isječena skoro do kosti. .. I drugi su to uradili Videli su, a onda je počela panika. Devojke slabog srca umalo su se onesvestile, jer je, iskreno, pogled bio jeziv. Na moje iznenađenje, nisam se uplašila i nisam plakala, iako sam u prvim sekundama bila gotovo u šoku. Držeći posekotinu rukama svom snagom, pokušavala sam da se skoncentrišem i razmišljam o nečem prijatnom, što se pokazalo veoma teškim zbog reznog bola u nozi. Krv je prodirala kroz prste i padala u velikim kapima na led, postepeno se skupljajući na njemu u malu lokvicu...Naravno, ovo nije moglo da smiri ionako prilično nervozne momke. Neko je otrčao da zove hitnu pomoć, a neko je nespretno pokušao da mi nekako pomogne, samo mi je zakomplikovao ionako neugodnu situaciju. Onda sam ponovo pokušao da se koncentrišem i pomislio da bi krvarenje trebalo da prestane. I počela je strpljivo čekati. Na opšte iznenađenje, bukvalno za minut ništa mi nije curilo kroz prste! Zamolio sam naše momke da mi pomognu da ustanem. Srećom, tu je bio i moj komšija Romas, koji mi inače nikada ni u čemu nije protivrečio. Zamolio sam ga da mi pomogne da ustanem. Rekao je da će krv, ako ustanem, vjerovatno ponovo “teći kao rijeka”. Odvojila sam ruke od posjekotine... i kakvo smo iznenađenje bili kada smo vidjeli da krv više uopće ne teče! Izgledalo je vrlo neobično - rana je bila velika i otvorena, ali gotovo potpuno suha.
Kada sam konačno stigao hitna pomoć, doktor koji me je pregledao nije mogao da shvati šta se desilo i zašto sa tako dubokom ranom ne krvarim. Ali on takođe nije znao da ne samo da ne krvarim, već i da nisam osećala nikakav bol! Vidio sam ranu svojim očima i, po svim zakonima prirode, trebao sam osjetiti divlji bol... koji je, začudo, u ovom slučaju uopšte nije bilo. Odveli su me u bolnicu i pripremili se da me zašiju.
Kada sam rekao da ne želim anesteziju, doktor me je pogledao kao da sam tiho lud i spreman da mi da injekciju anestetika. Onda sam mu rekao da ću vrisnuti... Ovaj put me je vrlo pažljivo pogledao i, klimajući glavom, počeo da je šiva. Bilo je jako čudno gledati kako mi se meso bode dugačkom iglom, a umjesto nečeg jako bolnog i neugodnog, osjetio sam samo lagani ubod “komarca”. Doktor me je stalno posmatrao i nekoliko puta pitao da li sam dobro. Odgovorio sam da. Onda je pitao da li mi se to uvek dešava? Rekao sam ne, upravo sada.
Ne znam da li je za to vreme bio veoma „napredan“ doktor, ili sam ga nekako ubedila, ali ovako ili onako, verovao mi je i više nije postavljao pitanja. Otprilike sat vremena kasnije već sam bio kod kuće i rado sam gutao bakine tople pite u kuhinji, nisam se osjećao sito i iskreno iznenađen tako divljim osjećajem gladi, kao da nisam jeo nekoliko dana. Sada, naravno, već shvaćam da je to jednostavno bio prevelik gubitak energije nakon mog “samoliječenja”, koji je hitno trebao biti nadoknađen, ali tada, naravno, to još nisam mogao znati.
Drugi slučaj iste čudne samoanestezije dogodio se tokom operacije, na koju nas je nagovorila naša porodična doktorica Dana. Koliko se sećam, moja majka i ja smo često imali upalu krajnika. To se dešavalo ne samo od hladnoće zimi, već i ljeti, kada je napolju bilo jako suvo i toplo. Čim smo se malo pregrijali, grlobolja je bila tu i tjerala nas da ležimo u krevetu nedelju-dve, što se nama i mami podjednako nije dopalo. I tako smo, nakon konsultacija, konačno odlučili da poslušamo glas “profesionalne medicine” i uklonimo ono što nas je tako često sprečavalo da živimo normalan život (iako, kako se kasnije ispostavilo, nije bilo potrebe da to otklanjamo i ovo, opet , bila je još jedna greška naših “sveznajućih” doktora).
Operacija je zakazana za jedan od radnim danima kada je moja majka, kao i svi ostali, prirodno radila. Ona i ja smo se dogovorili da prvo ujutro idem na operaciju, a poslije posla ona. Ali moja majka je čvrsto obećala da će svakako pokušati doći barem na pola sata prije nego što me doktor počne “iznutriti”. Čudno, nisam osjećao strah, ali je postojao neki mučni osjećaj neizvjesnosti. Ovo je bila prva operacija u mom životu i nisam imao pojma kako će se to dogoditi.
Od samog jutra, poput mladunčeta lava u kavezu, hodao sam tamo-amo hodnikom, čekajući da sve ovo konačno počne. Tada, kao i sada, ono što mi se najviše nije svidjelo bilo je čekanje bilo čega ili bilo koga. I uvijek sam više volio najneugodniju stvarnost od bilo kakve "pahuljaste" neizvjesnosti. Kada sam znao šta se i kako dešava, bio sam spreman da se borim protiv toga ili, ako treba, nešto rešim. Po mom shvatanju, nije bilo nerešivih situacija – postojali su samo neodlučni ili ravnodušni ljudi. Stoga sam i tada, u bolnici, zaista želio da se što prije riješim "nevolje" koja mi visi nad glavom i da znam da je već iza mene...
Nikad nisam voleo bolnice. Pogled na toliko ljudi koji pate u jednoj prostoriji ispunio me je pravim užasom. Htjela sam, ali nisam mogla da im pomognem, a istovremeno sam osjećala njihov bol jednako snažno (izgleda da se potpuno „uključuje“) kao da je moj. Pokušao sam se nekako zaštititi od ovoga, ali palo je kao prava lavina, ne ostavljajući ni najmanju priliku da pobjegnem od sve te boli. Htjela sam zatvoriti oči, povući se u sebe i pobjeći, ne okrećući se od svega ovoga, što dalje i što brže...
