Kontroverze 19. veka odražavaju se iu umjetničkoj kulturi. To se ne odnosi samo na sadržaj umjetničkih djela, već i na formu i stil. U jednom vijeku takvi stilovi kao klasicizam, romantizam, realizam, dostizanje naturalizam, kraj 19. veka rodila simbolizam, impresionizam I postimpresionizam. Mora se reći da umetnički stilovi 19. veka nisu uvek bile su izražene u posebnom obliku i često su bile isprepletene.

U najočiglednijoj formi izražene su karakteristike i kontradikcije ovog složenog veka književnost. Početkom 19. stoljeća književnost, kao i drugi oblici umjetnosti, doživljavaju snažan i trajan romantični nalet. Romantizam je uveo modu u umjetnost šolje. Njihovi učesnici, ujedinjeni romantičnim, plemenitim porivima, prijateljskim odnosima i zajedničkih ukusa, okupili su se u kući kolovođe da razgovaraju o umjetničkim i socijalni problemi. Najpoznatiji su bili francuski krugovi Nodier, Hugo i Delecluse. Napustili su Delecluzeov krug manifesti romantizma 1820-ih, brojna djela Stendhala i Mériméea napisana su pod njihovim utjecajem. Krugovi su nastali i u Njemačkoj i Engleskoj, i to ne samo na polju književnosti. Tako se u Engleskoj 1848. formirao krug umjetnika Prerafaeliti(koji su uzeli umjetnost renesanse kao uzore) ličili su na komunu u koheziji svojih članova.

Utvrđeno je da je romantizam najkarakterističniji nemačka književnost, odražavajući razočaranje u racionalizam klasične nauke, buržoasko prosvjetiteljstvo, beživotni, akademski klasicizam. Romantizam je podigao svoj etički i estetski patos da afirmiše dostojanstvo i samopoštovanje čoveka, njegovog života i duhovnih težnji. Romantična umjetnost veličala je izuzetne, nemirne ljude, spremne na samožrtvu. Međutim, romantična ličnost je sklona egocentrizmu, a mladost vrlo brzo proleti. Zato među romantičnim junacima ima toliko razočaranih - u ljubav, prijateljstvo, u svoje idole.

Izvanredna ličnost njemačke romantične književnosti - Johann Wolfgang Goethe(1749-1832), čiji je dug i bogat život bio ravnopravno podijeljen između 18. i 19. stoljeća. Ime se često spominje uz Goethea Friedrich Schiller(1759-1805). Spojilo ih je dugogodišnje romantično prijateljstvo, dugi niz godina su živeli (u Vajmaru) doslovno pored. Početni period njihovog rada donekle se može pripisati i klasicizmu (o čemu je bilo reči u prethodnom poglavlju). Heroji Getea i Šilera prolaze kroz dugu, tešku i živopisnu potragu ne samo za sobom, za smislom svog života, već i za životom kao takvim, smislom istorije, svrhom čovečanstva. Oni traže sreću ne samo za sebe, već i za cijelo čovječanstvo. „Sreće i slobode dostojan je samo onaj ko za njima teži svaki dan“, ove Geteove reči mogle bi da posluže kao manifest romantizma.

Njemački romantičari, zapalivši ljude duhom slobode i borbom protiv svega što je zastarjelo, još uvijek nisu bili pristalice nasilja. Stoga, pozdravljajući ideale Francuske revolucije, Schiller ju je osudio zbog njene okrutnosti. Takođe je vrlo uzdržano prihvatio da mu Konvencijom (za predstavu „Razbojnici“) dodijeli titulu građanin Republike Francuske.

Duhom blizak Geteu i Šileru bio je njihov mlađi savremenik Hajnrih Hajne (1797-1856). U " Winter's Tale„Pesnik je osudio zastareli feudalno-patrijarhalni svet i pozvao na borbu za ujedinjenu Nemačku. U ciklusu „Moderne pesme“ posebnu pažnju privlače „Tkači“, gde je izražena ideja ​​istorijske misije proletarijata.

Glavni predstavnik Nemački romantizam bio Heinrich von Kleist(1777-1811), autor drama “Amfitrion”, “Šentesileja”. Njegovo djelo anticipira odlike kasnog 19. stoljeća. - za Kleistove heroje svijet je neshvatljiv, oni žure između straha od smrti i privlačnosti prema njoj. Sam pisac je proživeo veoma kratak život.

Romantičnu književnost karakteriše svojevrsni dualni svijet, suprotnost ideala i stvarnosti: „umjetnost nije prikaz stvarne stvarnosti, već potraga za idealom istine“ (J. Sand). Nije slučajno da su romantičari (pisci, umjetnici, kompozitori) često suprotstavljali čudesno, bajkovito i fantastično inertnoj stvarnosti. Posebno je karakteristično u tom pogledu rad njemačkog pisca Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822). Hoffmann je bio i muzičar i karikaturista; njegov rad je ispreplitao fantaziju i stvarnost, grotesku i lirizam, dramu i sarkazam („Zlatni lonac“, „Đavolji eliksir“, „Mali Tsakhes“, „Notes of Murr the Cat“). U bajci “Mali Tsakhes” Hoffmann razotkriva ulogu zlata u filistarskom društvu; u “Bilješkama mačke Murr” (1821-22) Murru, predstavniku pljesnivog filistarskog svijeta, suprotstavlja muzičar Kreisler. Slika muzičara, romantičnog sanjara, plemenitog entuzijaste, naivnog i nepraktičnog u svakodnevnom životu, provlači se kroz čitav Hoffmannov rad. Njegove radnje inspirisane su mnogim izvanrednim muzičkim delima, uključujući klavirski ciklus „Kreisleriana“ F. Šumana, balet „Orašar“ P. I. Čajkovskog. Sam Hoffmann je autor romantične opere Ondine.

Romantičari u engleskoj književnosti bili su George Gordon Byron (1766-1824), John Keats (1795-1821), Percy Bysshe Shelley(1792-1892). Bajronova pjesma Hodočašće Childe Harolda prikazuje revolucionarnog buntovnika na romantičan način. Bajronovi razočarani junaci teže ka istoku, gde su još uvek sačuvana živa osećanja. Bajronova druga ljubav ostala je Grčka; on se sam borio za njenu slobodu od turskih osvajača.

J. Keats je poznat prvenstveno kao lirski pjevač prirode, gdje traži izlaz iz puritanskog licemjerja („Endymion“, „Hyperion“, „Psyche“, „Fire“). P. B. Shelley je razotkrio poroke svog savremenog društva, veličajući borbu za slobodu. Pozivao je na nasilno svrgavanje tiranije i despotizma (Prometej nevezani, Cenci, kraljica Mab, Obrazovanje islama).

Mnogi romantični impulsi su takođe bili svojstveni francuski književnost. Mogu se predstaviti iu obliku republikanskog klasicizma, kao braća Chenier. M. J. Chenier(1764-1811) - autor himni revolucionarno-patriotske tragedije "Caius Gracchus", drame "Karlo IX, ili lekcija za kraljeve". Živopisni tekstovi bili su karakteristični za njegovog brata Andre Chenier(1762-1794). Glorificirajući revoluciju, njome je bio giljotiniran.

Najznačajnija ličnost francuskog književnog romantizma prve polovine 19. stoljeća. - René de Chateaubriand(1768-1848). Njegov romantizam nije bio inspirisan, međutim, idejama prosvjetiteljstva, već upravo borbom protiv njih, „ljepotom religije“. Na pozicijama konzervativnog romantizma bio Alfred de Vigny(1797-1863). Roman “Saint-Mars” opisuje zavjeru plemića protiv kardinala Richelieua, a sve autorove simpatije su na strani junaka, koji prezire gomilu.

Drugačije provodio principe romantizma Germaine de Stael(1766-1817), bojeći ga odbranom prava žena na slobodu osjećanja i izražavanja svojih stavova. Zbog obrane političkih sloboda, Napoleon ju je protjerao iz Pariza. Zauzima važno mjesto u francuskom romantizmu Alfred de Musset(1810-1857). Roman “Ispovest jednog veka” posvećen je generaciji tridesetih, razočaranoj prozaičnom stvarnošću. Pisac takođe primećuje da romantični junaci, istovremeno, nisu u stanju da raskinu sa realnošću koja ih ne zadovoljava.

Izraz promjenjivih tokova romantizma sredine 19. stoljeća, koji ga ispunjavaju realizam, kreativnost može poslužiti najviše od svega Victor Hugo(1802-1885). U anale svjetske književnosti ubrajaju se njegovi romani „Katedrala Notr Dam“, „Čovjek koji se smije“, „Morski radnici“, „Jadnici“, „Devedeset i treća godina“. Osućujući poroke buržoaskog društva i akutnu društvenu nepravdu, Hugo, ipak, vjeruje u veličinu ljudski duh, ljubav i prijateljstvo. Slike Jeana Valjeana, Gavrochea i Quasimodoa postale su poznata imena.

Hugo se smatra predstavnikom progresivnog romantizma. Pisac je često uključen u ovaj pokret Aurora Dudevant(1804-1856), poznat pod pseudonimom George Sand. Poznata je i po tome što je dugi niz godina bila djevojka kompozitora F. Šopena, igrajući, naizgled, vrlo dvosmislenu ulogu u njegovoj sudbini. J. Sand je u svojim ranim romanima postavljala pitanje položaja žene u društvu i porodici, zagovarajući njenu nezavisnost i slobodu ponašanja, čak i ako može izgledati kao izazov društvu. Bila je zabrinuta i za sudbinu umjetnosti u buržoaskom društvu. “Ne možemo otrgnuti nijednu stranicu iz naših života, ali možemo cijelu knjigu baciti u vatru”, napisala je. Mnoga djela J. Sanda su autobiografska, a najznačajniji od njih su romani Consuelo i Horace.

Za književnost sredine i druge polovine 19. veka. žudnja za realno prikaz stvarnosti. I tu posebno mjesto pripada francuskoj književnosti - u ličnosti Beranger, Stendhal, Balzac, Merimee, Flober, Maupassant, Zola.

Poet Pierre Jean Beranger(1780-1857) stekao je popularnost još u doba Napoleona, osuđujući njegove vojne i unutrašnje političke avanture. Još veću slavu postigao je svojim političkim pjesmama u vrijeme restauracije, ismijavajući uspješne filistere i korumpirane političare.

Predstavnik kritički realizam bio Stendhal(Henri Bayle, 1783-1842), autor “Italijanske hronike”, romana “Pariski manastir”, “Crveno i crno”. Njegov rad je ispunjen simpatijama prema snažnim, aktivnim, entuzijastičnim ljudima. U njima su akutni i socijalni motivi. Junak romana “Crveno i crno” (1830) Julien Sorel, strastveni romantičar, suptilan i uzvišen čovjek, našao se odbačenog od društva kako zbog svojih stavova, tako i zbog svog plebejskog porijekla. I junak „Parmskog manastira“ je osuđen na propast.

Ako Stendhalovo djelo nije lišeno sentimentalnosti, onda njegov savremenik Honore de Balzac(1799-1850) dostiže vrhunce pravog realizma. Kroz svoj život, pun nedaća i bolesti, duboke, uzvišene ljubavi (za poljsku groficu Walewsku) i njene patnje, Balzac je napisao: Ljudska komedija“, koji je trebalo da se sastoji od 143 knjige, koje odražavaju sve aspekte života u francuskom društvu i povezane nizom narativa, pa i likova. Veliki pisac je uspeo da stvori 90 romana i kratkih priča iz ovog grandioznog ciklusa. Remek-djela svjetske književnosti su “Šagrenska koža”, “Père Goriot”, “Nepoznato remek-djelo”, “Eugenia Grande”, “Izgubljene iluzije”. Njegovi radovi su dramatični i realistični, njegovi junaci (koji postaju poznati) obdareni su snažnim umom i karakterom, živim emocijama, koje su, međutim, na kraju podređene moći „vreće novca“.

Prosper Merimee (1803-1870), izvanredan majstor kratka priča, učinila je priču o svijetloj, ali tragičnoj ljubavi ponosne, lijepe Ciganke, radnice u fabrici duvana, Karmen, dostupnom čitavom čovečanstvu. Fabrika u kojoj je radila žena koja je postala prototip Karmen smatra se kulturnom baštinom Španije; Georges Bizet je napisao podjednako poznatu operu zasnovanu na priči o Merimee (a njen instrumentalni aranžman napravio je ruski kompozitor 20. veka Rodion Ščedrin ). “Karmen” je toliko poznata da je bukvalno zasjenila ostala Merimeejeva divna djela - pripovijetke “Kolombe”, “Falkone”, dramu “Žakeri” (o seljačkom ustanku 14. vijeka), roman “Hronika vremena”. Charles IX”. Merimejevi romantični junaci predstavljeni su kao živi ljudi, u realnim životnim uslovima.

Književnost Francuske je posljednjih godina postala potpuno realistična. trećine XIX V. Takav realizam je čak bio inherentan Gustave Faubert(1821-1880), koji je rješenje vidio u “ponovljenju u kulu od slonovače”. Izuzetno je bogata slika njegove “Madam Bovary”, koja, odgojena romantičarskom literaturom, odlučuje u ime naglo rasplamsale ljubavi da izazove buržoasku, vulgarnu stvarnost i umire. Moralna beznačajnost buržoazije, pa čak i provincijske, nesposobnost čak i njenih mladih predstavnika da imaju duboka, iskrena osećanja i postupke, prikazani su u romanu „Vaspitanje osećanja“.

Još akutnija socijalna orijentacija karakteriše kreativnost Guy de Maupassant(1850-1883), majstor kratke priče, autor djela “Dragi prijatelju”, “Pjer i Žan”. Njegova "Pyshka" postala je poznato ime.

Prije naturalizam, odnosno potpuno nelakirani, eksponirani prikaz najpodlijih aspekata života, doseže u svom realizmu Emile Zola(1840-1902), autor romana “Truh Pariza”, “Žerminal”, “Zamka”, “Uništenje”. Tako on do detalja opisuje scenu koja je šokirala čitaoce, kako udana žena drži svoju sestru djevicu koja se opire da bi je njen vlastiti požudni muž silovao - i ugodio mužu, i ponizio sestru, i rasplamsao vlastite strasti. Braća se takođe smatraju predstavnicima naturalizma u književnosti Goncourt, Edmond(1822-1896) i Jules(1830-1876). Edmond Goncourt osnovao Goncourt akademija, koji od 1903. dodjeljuje nagrade za najbolji roman godine u Francuskoj.

Tu spadaju i predstavnici naturalizma Nijemci Gerhart Hauptmann I Arno Holtz(1863-1929), koji je bio i teoretičar ovog pokreta.

Naturalizam do kraja 19. veka. prodire u slikarstvo, posebno jasno u francuskom Henri de Toulouse Lautrec, bogalj od rođenja, redovan u pariskim bordelima. Opisujući njihov život i njihove stanovnike s iskrenim naturalizmom, on je istovremeno u njima mogao uočiti prvenstveno ljudske osobine, prikazati ih kao žrtve društva i okolnosti koje je ono stvorilo, izazvati suosjećanje prema njima, a ponekad i simpatiju. Međutim, posjetioci ovih objekata prikazani su sa oštrim sarkazmom.

Izuzetno mesto u književnosti 19. veka. pripada Engleska. Klasik engleske književnosti Walter Scott kombinuje u svom delu romantizam (u svojoj žudnji za srednjim vekom, podvizima vitezova) i realizam - u svom obraćanju žanru istorijskog romana. Romani “Quentin Durward”, “Rob Roy”, “Ivanhoe”, “Puritanci” prikazuju ne samo hroniku istorijskih događaja, već čak i nošnje i običaje tog vremena.

Osnivač i najsjajniji predstavnik kritički realizam u engleskoj književnosti - Charles Dickens(1812-1870). Djelo ovog nevjerovatnog pisca kombinuje oštroumno zapažanje, trezven pogled na život, ali i optimizam, suosjećanje prema ljudima i istinski engleski humor (evo, na primjer, opis jednog od likova: „Odlikovala ju je smrtno žuta boja ten, koji je, međutim, nadoknađen grimiznim nosom"). “Pikvik papiri” prikazuju, možda sa malo tuge, bleduću, patrijarhalnu, staromodnu, džentlmensku Englesku i njene ekscentrične heroje. "Avanture Olivera Tvista" dovode do toga da dječak ne dozvoljava da bude uvučen u sirotinjske četvrti kapitalističkog grada. Na svom putu susreće ljude, i zle i ljubazne i duhovite, ali - žive, iskrene, kakvi su u životu - veoma teške i veoma zanimljive. Jedan od prvih mjuzikala - 60-ih godina. XX vijek je snimljen posebno prema zapletu Dikensovog besmrtnog romana - pokazao se dostojnim da ponese svoje ime. Dikensovski heroji - Dombey, Uria Heep (Uria Heep - ovo ime je usvojio i popularni rok bend), David Copperfield(i koristio sam njegovo ime poznati majstor trikovi). Ništa manje živo, bogato, figurativno je prikazan život buržoaske Engleske William Thackeray(1811-1863), u čijem se „Vanity Fair-u” nalaze samo prevaranti i prevareni, prikazani sa oštrim psihologizmom.

Fenomen karakterističan za kasno 19. stoljeće bila je izvrsna, sofisticirana proza Oscar Wilde(1854-1900), autor Slike Doriana Graya, “idealnog muža”, duhovitih aforizama – i jednako izvrsnih ilustracija za njegovu “Salome” Aubrey Beardsley(1872-1898). Na njoj je pisalo "Salome". francuski računajući na briljantnu Saru Bernhardt. Najpoznatiji od njegovih aforizama: “Najbolji način da se borite protiv iskušenja je da mu se prepustite.”

Vrlo osebujan fenomen umjetničke kulture 19. stoljeća. književnost je takođe postala skandinavske zemlje, prilično tamne boje, duboko psihološki. Najbolja djela svjetske drame uključuju drame Norvežanin Henrik Ibsen(1848-1906), usmjeren protiv licemjerja buržoaskog morala - “ Kućica za lutke"("Nora"), "Neprijatelj naroda", "Duhovi". Jedan od prvih laureata nobelova nagrada postao drugačiji u književnosti norveški pisac, Bjornstern Bjornson(1832-1910) - “Stečaj”, “Preko naše snage”. Nobelova nagrada je dodijeljena (već 1920.) drugom norveški, Knut Hamsun(1859-1952). Tokom svog skoro vijeka dugog života, Hamsun je, ponekad s dozom misticizma (uopšte karakterističnog za prijelaz iz 19. u 20. vek), prikazao neverovatne, bolne dubine duše, posebno ženske - u romanima „Glad“, “Viktorija”, “Misterije”; U brojnim dramama, Hamsun vodi liniju lične pobune protiv močvare filisterstva koja ga uvlači. Kao što su mnogi ruski pisci jedini izlaz iz takve močvare vidjeli u revoluciji, Hamsun je postao fasciniran idejama nacizma, pa je čak i osuđen nakon rata. Krajem 19. vijeka. Još jedan Skandinavac je stekao veliku popularnost, Šveđanin August Strindberg(1843-1912), autor duboko psiholoških, složenih drama koje iscrpljuju gledatelja. Bilo kako bilo - dobre bajke koje potvrđuju život danski pisac Hans Christian Andersen (1805-1885).

U književnosti s kraja 19. stoljeća. sentimenti su prevladali dekadencija, razočarenje, bijeg, strah od budućnosti. U velikoj mjeri, dirigent ovih osjećaja je bio simbolizam, koji je takođe pokrivao slikarstvo i muziku. Predstavnici simbolizma u književnosti - francuski pjesnici Stefan Mallarmé (1842-1898), Paul Verlaine(1844-1896), autor “Galantne proslave” (sjetite se umjetnika A. Watteaua), “Romansi bez riječi”, Arthur Rimbaud(1854-1891), koji je napisao “Iluminacije” i “Kroz pakao”, sa nelogičnim, rascjepkanim mislima i proročkim patosom karakterističnim za simbolizam i dekadenciju.

Nemački pisac je klasifikovan kao simbolista Stefan Gheorghe (1868-1933), austrijski - Hugo Hofmannsthal(1874-1923) i Rainera Maria Rilke (1875-1926), Belgijanac Maurice Maeterlinck(1862-1949), dobitnik Nobelove nagrade 1911, autor čuvenih drama „Peleas i Melisanda“ i „Plava ptica“.

Razni stilovi književnost 19. veka prošla je kroz istoriju pozorište. Početkom 19. vijeka. imao najveći uticaj francuski pozorište. Prošao je kroz stepenice i revolucionarni klasicizam, And sentimentalizam, žanrovi melodrame I vodvilj, dajući tako izvanredne glumci, Kako Jean Talma (1763-1826), Eliza Rachel(1821-1858). Posebno je ostala upamćena po izvođenju “Marseljeze” u revolucionarnim danima 1848. Krajem 19. stoljeća veliki Sarah Bernhardt(1844-1923). U tom periodu na sceni evropskih pozorišta sa velikim uspehom izvođena su i dela ruskih pisaca - Gogolja, Turgenjeva (koji je dugo živeo u Italiji), L. Tolstoja.

Prošla je ista evolucija stilova kao i književnost art XIX vijeka - slikarstvo I skulptura. Klasicizam očuvao se u slikarstvu tokom prve trećine 19. stoljeća, prešavši u njega iz XVIII vijeka (kao i njegovi predstavnici), ali se, razočaravajući se u ljude i događaje koji su ga inspirisali, degenerirao u beživotni, čak i neprimjereni akademizam. . U 19. veku je nastavio da stvara J.-L. Davide(1748-1825), jedan od najistaknutijih predstavnika klasicizma. Mladi David je prepoznat kao umjetnik “čiji je genij približio revoluciju”, a slika “Konzul Brut, osuđujući svoje sinove na smrt” odavala je utisak “Uzimanja Bastilje u slikarstvu”. Nakon poraza revolucije, David joj je stvorio svojevrsni spomenik - "Smrt Marata". Međutim, ubrzo je planirao prelazak na realizam - "Zelenar", "Starac u crnom šeširu".

Majstor realističkog portreta, školovan na klasičnim modelima, bio je Davidov učenik, Jean Auguste Ingres(1780-1867). Jedan od najboljih crtači u svjetskom slikarstvu, Ingres je mogao pokazati svoj izuzetan talenat u pričama o tursko kupatilo, koji sa neverovatnom veštinom prikazuje lepotu akta. Ali čak iu ovim pričama, on je delovao i kao suptilan psiholog. Vrhunci Ingresovog psihološkog uvida su portreti Mademoiselle Rivière, gravera Desmaraisa i grofa N.D. Guryeva. Takođe je odao počast klasičnim pričama.

Preplitanje romantizma i realizma delo je francuskih umetnika Theodora Gericault(1791-1824) i Eugene Delacroix(1798-1863). U svojoj najpoznatijoj slici “Splav Meduze” Géricault pronalazi i inspiraciju i vizualna sredstva da prenese herojstvo običnih ljudi, svojih suvremenika, ne stavljajući ih u situaciju klasičnih sudara. Brodolomci su prikazani koristeći intenzivan chiaroscuro, intenzivnu kompoziciju i izlomljene šare. Ovo su već vizuelna sredstva kasnog 19. veka. Géricault je kreirao i seriju portreta mentalno bolesnih ljudi koji pirsing umjetnička snaga, autentičnost, bol i saosećanje. Ko zna koje bi još vrhunce postigao da nije umro sa 33 godine. Njegov savremenik E. Delacroix u početku je bio inspirisan romansom revolucije, ustaničkih i nacionalno-oslobodilačkih pokreta (Sloboda na barikadama - 1830, Masakr na Hiosu). Među njegovim najboljim radovima su i „Alžirske žene“. Delacroix je takođe bio majstor istorijskih slika, portreta i mrtvih priroda, i briljantan crtač.

Odvojeno, treba reći o još jednom Delacroixovom savremeniku - Honore Daumier(1808-1879). U jednoj osobi spojio je romantičara, realista i karikaturistu. Među njegovim najpoznatijim slikama su „Don Kihot“, „Kočija III klase“, „Pračič“, „Zakonodavna materica“.

Realizam u kombinaciji sa romantizmom, koji, međutim, ne dostiže tačku sentimentalnosti, je svojstven francuski umetnik Jean-Francois Millet(1814-1875), pjevač običnih ljudi, seoskog života, autor prekrasnih slika “Angelus” (“ večernji poziv, večernje zvono"), "Snopovi". Bio je briljantan realista Gustave Courbet(1819-1875), inače, prvi je upotrebio termin „realizam“. Prava remek-djela njegovog kista su „Pogreb u Ornansu“, „Portret Šopena“, „Portret Irkinje Jo“, kao i pejzaži koji su upečatljivi po svom izrazu, unutrašnjoj napetosti i osebujnoj monumentalnosti. Od Courbeta vodi se direktna linija do potpuno novog fenomena u likovnoj umjetnosti - impresionizma.

Mogu se nazvati i pretečama impresionizma Camille Corot(1796-1875) i umjetnici Barbizonci(iz imena grada Barbizona, gdje su slikali svoje pejzaže) - Charles Daubigny, Jules Dupre, Constant Troyon, Narcissa Diaz de la Pena. K. Corot je majstor pejzaža i portreta u jednakoj mjeri, portrete je često prikazivao sa suptilnim lirizmom, na pozadini jednako lirskog pejzaža. Voleo je i da portretiše boginje („Gola Diana”) – ali ne na akademsko-klasičan način, već da se divi njihovoj lepoti, mladosti, romantičnoj izmaglici i sofisticiranosti pejzaža. Corot je impresionizam približio i životnoj ekstazi i vizuelne tehnike. Isto se može reći i za Barbizonce, čiji su pejzaži zasićeni svjetlošću, zrakom i životom.

Fenomen veoma karakterističan za umetničku kulturu već krajem 19. - početkom 20. veka. postao impresionizam. Ovaj pokret je postao eksponent duha traganja, općenito karakterističnog za prijelaz iz 19. u 20. stoljeće. To je uticalo i na to da je pronalaskom i širenjem fotografske umjetnosti želja za „fotografskom“ preciznošću slike, koja nije bila svojstvena pravom slikarstvu ni prije izuma fotografije, postala potpuno neopravdana. Cilj impresionista je bio da prenesu duh, raspoloženje, utisak (utisak - francuski) - tako se zvala slika naslikana 1872. godine. Claude Monet(1840-1926) i dao ime cijelom pokretu („Izlazak sunca na Seni. Utisak”). Ovo djelo je još uvijek bilo daleko od umjetničkog savršenstva, jer je prvi put koristilo novi vizualni medij - čiste, nerazrijeđene i nepomiješane boje. Kombinacija boja, gledano sa dovoljne udaljenosti, stvarala je opštu boju, opšte raspoloženje, a na isti način je kasnije postignut sličan efekat. pointilists(od “pointe” - tačka) - Georges Seurat, Paul Signac.

Moneovu sliku, bez obzira na to s koje distance su je posmatrali kritičari vaspitani u akademskoj tradiciji, oni su nazvali „crnom, prljavom, besmislicom“. To je šokiralo i kritičare i publiku ne manje nego slike njegovog suvremenika, također često smatranog impresionistom, izvedene s izuzetnom vještinom. Edouard Manet(1832-1883) - “Olimpija” (potpuno gola -1872) i “Ručak na travi” (1863), koje vodi društvo od dva elegantno odjevena muškarca i jedne graciozno sedeće potpuno gole žene mirno gledajući u nas. Opću sliku zbunjenosti i ogorčenja upotpunila je zgrada izgrađena otprilike u isto vrijeme (za Svjetsku izložbu u Parizu 1889.). ajfelova kula. Danas je sastavni dio izgleda Pariza, ali tada je E. Zola otišao na večeru u restoran na tornju kako je ne bi... vidio.

Tehnika impresionizma, dovedena do savršenstva, omogućila je zadivljujuće prenošenje svjetlosti, sunca, slobode, otvorenosti prirode i čovjeka. Remek djela impresionizma uključuju pejzaže i portrete K. Monet ciklusa “Katedrala u Ruanu” i “Stogovi sijena” - u različiti satovi, “Polje maka”, “More u Saint-Tropezu”, “Portret žene”, E. Man e (dodatimo njegovim najpoznatijim slikama i izvanrednim umijećem “U čamcu”, “Terasa na adresi Saint-Address”), Augusta Ren Uara (1841-1919) - briljantni portreti, “Kupači”, “Ljuljaška”, “Moulin de la Galette”, “Doručak veslača”, “Kišobrani”. Bili su izvanredni impresionisti Edgar Degas(1834-1917) sa svojim "Plesačima", Camille Pizarro(1830-1903) - “Bulevar Monmartr”, “Avenija Opera”, Englez Alfred Sisley(1839-1899), koji je radio u Francuskoj - “Poplava u Marlyju”, “Snijeg u Louvecienneu”, kao i Berthe Morisot, Gustave Caillebotte, Henri Guillaumin.

Impresionizam kao takav nije dugo trajao – od svoje prve izložbe 1874. do osme 1886., ali je otvorio put postimpresionizam, uključujući i izraze kao što su ekspresionizam, Fovizam(od fauve - divlji) itd. Najistaknutiji predstavnici postimpresionizma u 19. veku. - Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin.

Paul Cezanne(1839-1906) postigao je posebno majstorstvo u volumenu, doslovno skulpturalnom reljefu, lakonskom slikarstvu na slikama "Pierrot i Harlequin", "Kartači", veličanstvenim mrtvim prirodama i pejzažima juga Francuske.

Najbriljantniji umjetnik, Holanđanin Vincent van Gogh(1853-1890), koji je proživeo kratak, tragičan život pun nedaća i duševnih muka, počeo je da slika tek sa 27 godina, stvorivši preko 800 remek dela za 9-10 godina, od kojih je za života uspeo da proda samo jedno skoro ni za šta. Nemajući novca za dadilje, stvorio je čitav niz zapanjujućih autoportreta, portreta običnih ljudi („Jedači krompira“, „Tkalci“). „Portret doktora Gašea“, doktora u bolnici u koju je umetnik smešten nakon što mu je u zbrci osećanja odsekao uvo, upečatljiv je svojom snagom. Toliko je dobrote, muke i ljubavi prema ljudima u njegovom pogledu. O Van Goghovoj slici “Noćni kafić u Arlu” kažu da vas pogled na nju zaista može natjerati da poludite ili se upucate. A ipak je Van Gog pjevač života, pjevač prirode, prikazan sa izuzetnim izrazom - „Jablane u cvatu. U spomen na Antona Mauvea" (Van Goghov učitelj), " Starlight Night", "Posle kiše". Druga stvar je da su svi njegovi pejzaži puni drame, tjeskobe i pojačanih osjećaja.

Potpuno jedinstvena slika Paul Gauguin(1848-1902), umjetnik, neko vrijeme povezan prijateljstvom sa Van Goghom. Njegov stil, dekorativan, bogat bojama, duboko simboličan, ne može se pobrkati ni sa kim drugim. Počevši od veličanstvenih slika bliskih impresionizmu („Bonjour, monsieur Gauguin“, „Čamci na okeanu“), Gauguin je počeo da se udaljava od građanske civilizacije kako u temama („Borba Jakova s ​​anđelom“), tako i geografski - na ostrvo. Martinik, pa čak i na Tahiti. Tu su nastale njegove najpoznatije slike - "Ko smo, odakle dolazimo, kuda idemo?", "Duh predaka", "Voće", "Jesi li ljubomoran?" Ali bijeg mu nije dozvolio da se nađe u rajskoj idili, suprotno njegovim nadama.

Francusko slikarstvo s kraja 19. stoljeća, kao i njemačko, pokazalo se zasićenim simbolizam. Najznačajniji umjetnici simbolisti u Francuska - Odilon Redon (1840-1916), Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes(1824-1898), majstor monumentalnih, gonjenih figura, u Njemačka - Arnold Becklin(1827-1901), autor čuvenih “Ostrva mrtvih” i “Ratnih konjanika”. Umjetnička traganja dovela su i do pokreta kao primitivizam, čiji je najistaknutiji predstavnik bio Henri Rousseau (Carinik Rousseau, 1844-1910).

Govorimo o umjetničkim školama slike 19. veka veka, ne može se zanemariti i Engleska. Most Outstanding engleski slikari 19. vijek nastao je uglavnom u svojoj prvoj polovini. Ovo su pejzažni slikari - John Constable(1776-1837) i William Mallord Turner(1775-1851). Turner se također može nazvati među pretečama impresionizma. Oscar Wildečak se našalio da su se iz njegove slike rodile čuvene londonske magle.

U vezi skulpture, tada su njena najznačajnija dela u 19. veku nastala na njegovom početku i kraju. U žanru klasicizam kreiran njemački I. G. Shadov(1764-1850), autor čuvene kvadrige na Brandenburškim vratima u Berlinu, izvanredan talijanski skulptor Antonio Canova (1757-1822), Danac Bertel Thorvaldsen (1768-1844).

Izvanredan impresionistički vajar bio Francuz Auguste Rodin(1840-1917), autor čuvenih „Proleća”, „Poljubca”, „Mislioca”, „Građana Kalea”. Rodin je veličao mladost, želju za srećom i punoćom života i hrabrost. Pored njega možete navesti ime još jednog francuskog vajara - Aristide Maillol(Maillol, 1861-1944), koji je djelovao iu dvadesetom vijeku. (kao, zaista, Rodin).

Zanimljiva istraživanja krajem 19. stoljeća. desio u regionu primijenjena umjetnost, interijer, namještaj. Ovdje je postavljen ton Francuska I Njemačka. Stil porijeklom iz Austrije Bidermajer preko Njemačke i Austrije proširio se po cijeloj Evropi. Zasnovan je na otvorenom Michel Thonet metoda savijanja, pod utjecajem pare, drvenih cijevi i šperploče, što je omogućilo stvaranje laganog, elegantnog i praktičnog namještaja. Bidermajer stil je također uveo sadržaj soba za goste.

imala svoje lice, iako dvosmisleno, u 19. veku i arhitektura. Već početkom stoljeća industrijska arhitektura se ubrzano razvija, posebno u Engleskoj. Ako je na prijelazu XVIII-XIX vijeka. najkarakterističnija za englesku arhitekturu bila je udobna, uredna Viktorijanski stilu, tada već u 30-40-im godinama. Izgrađene su fabrike, stanice, mostovi, saobraćajne arterije i avenije, što je znatno povećalo mogućnosti proizvodnje i komunikacije. Istovremeno su korištena tehnička rješenja koja su gledala daleko naprijed. Došlo je do ponovnog razvoja velikih gradova - Berlina, Londona, Pariza. Godine 1853. Pariz je, gušeći se od kanalizacije, kanalizacije i industrijskog otpada, ponovo mogao duboko disati - zahvaljujući hrabrim arhitektonskim i tehničkim rješenjima. IN sredinom 19 veka, sagrađena je veličanstvena, stroga i lagana zgrada Londona Parlament, organski uklopljen u kompleks gotičkih građevina i mostova. Izvanredne vladine i stambene zgrade izgrađene su u Madridu, Barseloni, Stokholmu i Budimpešti. Krajem 19. vijeka posebna komisija je kao najteži problem za gradove narednog vijeka označila opasnost da njihove ulice budu zatrpane stajnjakom. Međutim, ubrzo nakon toga, automobil je izumljen, a nesavjesni vozači su kažnjeni jer su ih vozili brzinom većom od 12 milja na sat. Čitanje novina i posjećivanje salona i izložbi postalo je atribut gradskog života.

1861. sagrađena je za Svjetski rat, Crystal Palace napravljen od stakla i gvožđa u Londonu 1889. ajfelova kula. Kip slobode, doniran Njujorku, i Aničkov most, doniran Sankt Peterburgu kao odgovor na most Aleksandra III u Parizu, izgrađeni su po projektu Gustava Ajfela.

Konačno, najvažniji sloj umjetničke kulture 19. stoljeća. uključeno muzika. Odlično romantično, dok je ostao vjeran klasicizmu, bio je L. van Betoven(1770-1827) - uprkos najtežim udarcima sudbine. Vrhunac romantizma u muzici su njegove klavirske sonate, ciklusi pjesama i djela za gudače. Romantične opere („Free Shooter“, „Oberon“), briljantna djela za klavir i klarinet potekla su iz pera njemački kompozitor Carla Maria Weber (1786-1826).

Mlađi Betovenov i Veberov savremenik živeo je kratak život pun teškoća, bolujući od teške bolesti. austrijski kompozitor Franz Schubert(1797-1828). Uspio je napisati nekoliko simfonija i prekrasnih ciklusa pjesama, a njegovi gudački kvarteti, posebno Death and the Maiden, spadaju u vrhunce svjetske muzike.

Svi znaju "Svadbeni marš" njemački kompozitor Felix Mendelssohn-Bartholdy(1810-1847) iz svite „Sanjaj u letnja noć“, a ljubitelji muzike znaju i cijene njegove “Pesme bez reči” za klavir, veličanstveni violinski koncert - jedan od najlepših i najromantičnijih u svetskoj muzici.

Romantičar, odan jednom instrumentu - klaviru i jednoj ženi - Žorž Sand je bila velika Poljski kompozitor Frederic Chopin(1810-1849). Valceri, poloneze, balade, mazurke, skercosi, preludiji, Šopenove etide i njegovi klavirski koncerti iznikli iz nacionalnih korena, ispunjeni su jedinstvenom lirskom tugom.

Takođe je više volio klavir njemački kompozitor Robert Schumann(1810-1856). Stvorio je odlične cikluse “Kreisleriana”, “ Fantasy plays“, “Karneval”, divni koncerti klavira i violončela.

Romantičari se takođe mogu klasifikovati kao njemački kompozitor Richard Wagner(1813-1883), ali njegovo djelo je tako grandiozno, toliko ispunjeno simfonijskim inovacijama da se ne može uklopiti ni u kakve okvire. U namjenski izgrađenoj Bayreuth Pozorište je postavilo Wagnerove opere “Leteći Holanđanin”, “Tristan i Izolda”, “Rienzi”, “Tannhäuser”, “Lohengrin”, tetralogiju na teme njemačkog epa “Prsten Nibelunga” (uključujući “Das Rheingold” “, “Valkirije”, “Zigfrid”, “Smrt bogova”). Snaga Wagnerove muzike impresionirala je ne samo prave poznavaoce muzike, već, kasnije, i fašiste, koji su u njoj videli „tresanje trulih kostiju” i uzvišenost Nemačke. U tom smislu, njena sudbina u nacističkom Rajhu slična je sudbini Ničeove filozofije. Niče se divio Wagnerovoj muzici, dugo su bili bliski prijatelji, ali su se onda naglo razišli i estetski i ljudski, a Niče je to izuzetno bolno doživeo.

Kraj 19. veka prošao je u znaku nepomirljive borbe" Wagnerians" i " Bramani“ – pristalice rada još jednog velikana njemački kompozitor - Johannes Brahms(1833-1897), autor izuzetnih koncerata za violinu i klavir, „Mađarske igre“, kamernih ciklusa. U velikoj mjeri, borba između estetskih principa Wagnera i Brahmsa ogledala se u muzici najvećih Mađarski I češki kompozitori - Franz Liszt(1811-1886) i Antonin Dvorak(1841-1904). Izrastajući iz nacionalnih korena, njihovo originalno stvaralaštvo istovremeno je upijalo sva dostignuća zapadnoevropske muzike. Franz Liszt je autor divnih klavirskih koncerata, “Mađarske rapsodije”, “Faust simfonija”, “Preludije” za simfonijski orkestar, simfonijske pjesme, među kojima je i “Prometej”. Dvoržak je napisao divna kamerna djela - kvartete, kvintete, 9 simfonija, među kojima i "Iz novog svijeta", kao i jedan od najveličanstvenijih koncerata za violončelo u svjetskoj muzici.

Jedan od poslednji romantičari 19. vijek - norveški kompozitor Edvard Grieg(1843-1907), duboko nacionalni i iznenađujuće lirski kompozitor. Njegov klavirski koncert upoređivan je sa prskanjem pastrmke u planinskim potocima, pjevanjem slavuja i odsjajem sjevernog sunca u fjordovima. Njegova suita "Peer-Gynt" zasnovana je na nacionalni ep, uz čuveni "Anitra ples".

Zauzima izuzetno mesto u svetskoj muzici francuski muzika 19. veka, prvenstveno simfonijska, prvenstveno zastupljena od Hector Berlioz(1803-1869). Potpuno jedinstveno djelo tragičnog romantizma je njegova “Fantastična simfonija” – muzički prikaz muka ljubomore i ljubomore. neuzvraćena ljubav, on je i autor zadivljujućeg “Requiema”.

Značajno mesto u svetskoj operskoj umetnosti pripada operi "Karmen" Georges Bizet(1838-1875) i "Faust" Charles Gounod(1818-1883). Francuska 19. veka je takođe dala svoj doprinos ovom žanru komična opera I operete. Prije svega, to je opera D. F. Obera(1782-1871) “Fra Diabolo” i operete Jean Offenbach(1819-1881). Briljantne operete napisao je austrijski kompozitor Johann Strauss sin(1825-1849) - "Slepi miš", "Ciganski baron", zvani - " waltz king(Na prelepom plavom Dunavu, Priče iz bečke šume).

Doživjela je značajan razvoj u 19. stoljeću balet. Posebno su poznati baleti Coppélia. Leo Delibes(1836-1891) i "Giselle" A. Adana(1803-1856), balet je bio veoma popularan u Italiji. Godine 1813. pod slavnim opera La Scala je otvorila i baletsku školu.

Najznačajniji doprinos Italije muzici 19. veka bio je u žanru opere. Dovoljno je jednostavno navesti: G. Rossini(1792-1868) - “Seviljski berberin”, “Svraka lopova”, “Svilene stepenice”, “Vilijam Tel” - briljantne opere su doslovno pomračile izvanredne kamerna muzika ovaj kompozitor; Vicenzo Bellini(1801-1835) - “Norma”, “Puritanci”; Gaetano Donizetti(1797-1848) - “Lucia di Lammermoor”, “Don Pasquale”, “Elisir of Love”. U drugoj polovini 19. veka stvarao je Giuseppe Verdi(1813-1901), autor grandioznog “Requiema”, opera “Aida”, “Rigoletto”, “Il Trovatore”, “Don Carlos”, “Sila sudbine”, “Otelo”, Peru Ruggero Leoncavallo(1857-1919) pripada operi “Pagliacci”, Giacomo Puccini(1858-1924) - “Chio-chio-san”, “La Boheme”, “Tosca”. I naravno, govoreći o italijanskoj muzici 19. veka, ne možemo zaboraviti Niccolo Paganinija (1782-1841), genija violine.

Krajem 19. vijeka. Najzanimljiviji događaji odigrali su se u muzici Francuske. Claude Achille Debussy(1862-1918) i Španac po nacionalnosti, Maurice Ravel(1875-1937) postali su začetnici impresionizma u muzici. Debisi je stvorio divne simfonijske skečeve „More“, „Nokturna“ (Oblaci, slavlja, sirene), „Popodne jednog fauna“ (po djelu St. Mallarméa), ciklus „Pjesme Bilitisa“, operu „Pelleas i Melisande” (tekst M. Maeterlincka), tematske Preludije za klavir („Djevojka s lanenom kosom”, „Kapija Alhambre”, „Šta sam vidio” Zapadni vjetar»…). M. Ravel(1875-1937) napisao zadivljujući simfonijski ples „Bolero”, „Priče o majci gusci”, briljantan klavirski koncert, divne klavirske cikluse, napravio veličanstven, impresionistički bogat aranžman za orkestar „Slike na izložbi” M. Musorgsky. Djelo Debisija i Ravela uglavnom pripada 20. vijeku.

4.2. Likovna kultura XIXvijeka: formiranje nacionalnog identiteta

Nekada je svijet srednjovjekovni kulturne vrednosti a moralna načela zamijenjena je sekularnom prirodom kulture modernog vremena, književnost u Rusiji preuzela je ulogu duhovnog i etičkog mentora javni život. IN XIX veka, ova funkcija književnosti dobija poseban značaj, i fikcija postao glavno jezgro nacionalne kulture.

Fikcija XIX stoljeća je jedinstven fenomen, koji sadrži dvije naizgled teško kompatibilne karakteristike. S jedne strane, ruska književnost nikada nije bila ograničena na sferu čisto umetničkih interesovanja, ona je uvek bila propovedaonica propovednika i učitelja. S druge strane, imajući jasno formulisan program i cilj, ruska književnost je dala svetu sjajne primere istinskog umjetničko stvaralaštvo.

Rođen kao rezultat interakcije tradicionalne kulture sa Zapadni svet Kada je, prema poznatoj formuli L. I. Hercena, „Rusija odgovorila na Petrov poziv da se civilizira pojavom Puškina“, ruska književnost je, upijajući i na svoj način otopivši plodove evropske civilizacije, ušla u svoju klasičnu „ zlatne godine." Kreirali su ga mnogi pjesnici, pisci, dramaturzi. Istaknimo samo nekoliko imena koja su posebno značajna po svom mjestu u ruskoj kulturi.

Glavno dostignuće ruske kulture u prvim decenijama XIX veka - ovo je Puškin. Od prvih koraka u našoj književnosti do danas nije bilo pisca koji bi po svojoj genijalnosti i po snazi ​​uticaja na književni život mogao da se meri sa Puškinom. Možemo reći da je bio prvi originalan i originalan umjetnik, s kojim ruska književnost zaista počinje.

Najjači utisak Pesma „Ruslan i Ljudmila“ impresionirala je njegove savremenike. Puškin je uspeo da uradi ono o čemu je sanjao od kraja XVIII vijeka: poetski prikazati ruski narod, „stara vremena“. Ali pjesma je postala i događaj jer je izražavala zahtjev za novim smjerom u sadržaju i formi. Ubrzo su uslijedila druga Puškinova djela „romantične prirode“. Prema srediniDvadesetih godina završeno je formiranje romantizma, o čemu je već bilo riječi.

Odobravanje nove romantične „vizije“ svijeta moglo bi učiniti čast svakom pjesniku. Ali ne i puškinov genije. Njegov značaj u ruskoj kulturi toliko je višestruk da zahtijeva mnogo godina istraživanja, od kojih svako može "istaknuti" poseban aspekt. Puškin je „najveća manifestacija ruskog stvaralačkog genija prve trećine veka, tvorac ruskog jezika i ruske književnosti“ (N. A. Berdjajev), „Puškin je izuzetan fenomen i, možda, jedina manifestacija ruskog duha : ovo je ruski čovek u njegovom razvoju, u onome što se može pojaviti za dve stotine godina“ (N.V. Gogolj), „Puškin je veliki mislilac, mudrac“ (D.S. Merežkovski), „ni jedan od ruskih pesnika ne može biti prosvetitelj mladosti koliko i Puškin, vaspitač mladih osećanja" (V. G. Belinski).

Puškinovo delo je ruska istorija („Boris Godunov“, „Poltava“), istorijska proza ​​i ruski život („Evgenije Onjegin“), psihologija likova („Male tragedije“). Nesumnjivo je velika Puškinova zasluga što je u njegovom stvaralaštvu „poezija prvi put zavladala ruskom književnošću u svoj svojoj slobodnoj snazi... Sve životno i svakodnevno što ga je zaposedalo i zadivilo, u njemu se pretvorilo u pesničku sliku, dobilo je poetsku bojanje” /5, str.400/. Vladimir Solovjov u poslednjim godinama XIX veka, koji je Puškin otvorio, zapisaće: „Puškinova poezija je poezija suštinski i prvenstveno, ne dozvoljavajući nikakvu posebnu i jednostranu definiciju. Sama suština poezije – ono što je, zapravo, čini, ili ono što je poetično samo po sebi – nigde se ne ispoljava sa takvom čistoćom kao kod Puškina, iako je bilo pesnika jačih od njega” /6, str.43/.

"Veličina poezije" kao osnova Puškinovog stvaralaštva učinila ga je duboko nacionalnim pjesnikom. Proglašenjem veličine poezije i umjetnosti proglašeno je još nešto – dostojanstvo same ljudske ličnosti, sloboda mišljenja, pjesnikovo pravo na tu slobodu. „Puškinova poezija je čitava priča o borbi jednog uzvišenog ideala koji traži svetlost, punoću osećanja i slobodu: pesnik tu borbu doživljava u sebi sa bolnim osećajem nezadovoljstva... ali na kraju ostavlja nasleđe koje je usledilo nakon toga. književnost” /5, str.409/. Uz svu raznolikost pristupa Puškinovom djelu, većina kritičara se slažemi: bez Puškina ne bi bilo ni Dostojevskog ni Tolstoja u ruskoj kulturi.

Odobravanje poezije u njenom duhovnom i nacionalnom pravu i umjetničko obrazovanje društva predstavljaju Puškinovu najveću istorijsku zaslugu. Ali ovo je s jedne strane.

Izuzetno bogatstvo poetske slike, koji karakteriše poslednji period njegovog delovanja, bio je otkrovenje. Proširio je horizonte ruske poezije na onu širinu koja je kasnije nazvana „sveljudskom“. Raznolikost i svestranost Puškinove poezije bila je velika tekovina ruske književnosti, afirmacija univerzalnog značaja ruske kulture.

Belinski je to isticao: u sferi svog poetskog pogleda na svet, Puškin je kao umetnik bio „građanin svemira“. U junu 1880. godine, povodom otvaranja spomenika Puškinu u Moskvi, drugi veliki ruski pisac, Dostojevski, održao je govor koji je postao poznat. Puškina je nazvao „nesvesnim eksponentom ruskog narodnog genija“, jer je u svom delu pokazao „svetsku odzivnost, sposobnost za sveljudsko jedinstvo i bratsku ljubav“ svojstvenu ruskom narodu. To je univerzalni značaj Puškina.

Uz veliku Puškinovu umjetnost je poezija Ljermontova, koji je nakon Puškinove smrti prepoznat kao njegov nasljednik, ali samostalan i originalan nasljednik.

Lermontovljeva poezija bila je najživopisniji izraz tjeskobe tridesetih: nezadovoljstvo starim, iskrena želja za boljom budućnošću, zbunjenost pred masom suprotstavljenih pogleda, nepokolebljivo povjerenje u potrebu da se pronađe izlaz iz nevolja. savremeni život, svijest o vlastitoj slabosti pred ovim uzvišenim zadatkom, često ponavljani "pad duha" i, konačno, "bijes na vanjske uslove koji su sputavali već sputanu misao" - to su ideje i osjećaji mlađa generacija 30s.

60 godina nakon Lermontove smrti, članak Vl. Solovjova “Lermontova ličnost i poezija”. Solovjov u Ljermontovu vidi direktnog rodonačelnika tog duhovnog raspoloženja i tog smjera osjećanja i misli, a dijelom i postupaka, što se može nazvati „ničeanizmom“.

Šta je, prema Solovjovu, smisao Ljermontovljeve poezije? U velikoj istini: „Čovjek je jedino zemaljsko stvorenje koje može biti kritično prema sebi,podvrgnuti unutrašnjoj procjeni ne pojedinačnih pozicija i postupaka..., već načina postojanja i cjeline. On sam sebi sudi, a na razumnom i nepristrasnom sudu osuđuje. Razum svjedoči čovjeku o činjenici njegove nesavršenosti u svakom pogledu, a savjest mu govori da ta činjenica nije samo vanjska potreba za njega, već ovisi i o njemu samoj.

Prva i glavna odlika Ljermontovljevog genija je užasan intenzitet i koncentracija misli na sebe, na svoje „ja“, strašnu moć ličnog osećanja“ /7, c.442/.

Ljermontovljeva poezija, kao i njegova ličnost, bila je ozbiljna misterija za njegove savremenike: s jedne strane, nepomirljivo poricanje stvarnosti, s druge, nježno, suptilno izraženo osjećanje poštovanja prema ovoj stvarnosti.

Lermontov zadivljuje kontradiktornostima, originalan je i originalan, i sam je vidio samo nekoliko pisaca koji su se odazivali na njegove misli i poeziju. Na njihovom čelu je bio Bajron.

Kroz svu njegovu poeziju postoji slika određenog tipa, lik u kojem je Ljermontov pokušao da izrazi unutrašnju borbu jaka ličnost sa uslovima društva. Ono što je upečatljivo u Lermontovljevoj poeziji bio je visok nivo „poetskog idealizma“ i filozofske generalizacije. Složeni sadržaji „obučeni“ su u briljantnu poeziju. Ovo je mjesto pisca u ruskoj kulturi.

Svaki od ruskih pisaca XIX vijeka dao izvestan doprinos stvaranju nacionalne i izvorne kulture. Ali postoji poseban razgovor o N. V. Gogolju, njegova uloga je drugačija, drugačija od uloge Griboedova i Lermontova, Turgenjeva i Saltykova-Ščedrina. Gogolj je dolazio iz potpuno drugačijeg kruga od onog koji je obično stvarao ruske pisce.

To je ukazivalo na to da je „književni život zahvatio... sve širi obim djelovanja, prelazeći iz zatvorenog okruženja nekolicine ljubitelja i svećenika umjetnosti u sve brojniju masu: pisac se sve više udaljavao od oholosti s kojom su popovi otjerao gomilu, izvodeći umjetničke sakramente: on je sve više nastojao prepoznati ovu gomilu, osjećajući da je ta gomila narod i da je upravo taj narod glavni predmet proučavanja književnosti, glavni izvor njene jedinstvene originalnosti, glavni cilj. poetskog i moralnog uticaja” /5, str.482/ .

Ove riječi imaju ogromno značenje. Sa Gogoljem je znatno oslabila konfrontacija između dvije kulture - kulture predstavnika vladajućih klasa i kulture masa, za Rusiju, uglavnom seljačke. Prvu kulturu stvorili su, uz rijetke izuzetke, prilično obrazovani ljudi, profesionalci. Drugi kao da se rastvorio u svakodnevnom životu, u svakodnevnom životu. Puškin je pokušao da „baci” most između zvanične kulture i popularne kulture, i u izvesnoj meri je to i učinio. Ali Gogol je uspeo da reši ovaj problem mnogo uspešnije,

M. M. Bahtin, divan filozof i estetičar, vjeruje da se Gogoljevo djelo može „shvatiti samo u toku narodne kulture, koja se uvijek, u svim fazama svog razvoja, suprotstavljala zvaničnoj kulturi i razvijala svoj poseban pogled na svijet i njegove posebne oblike figurativno odraz“/8, str.484/. Prema istraživaču, u Gogoljevom djelu naći ćemo gotovo sve elemente narodne praznične kulture, „smijeha“, kako ga Bahtin naziva. Elementi ove kulture prvi put su ušli u ozbiljnu rusku književnost, oduševivši savremenike.

Kod Gogolja se, umjesto „vještačkog kruga ideja i tehnika“, pojavio sam život sa svim bogatstvom svog sadržaja, sa svom dubinom svojih moralnih sugestija, i konačno, sa svim bogatstvom jezika kojem je Turgenjev posvetio entuzijastične linije.

Gogolj je predstavnik Male Rusije, uneo je u književnost život i kulturu juga Rusije, a to je ukazivalo da književnost kao deo kulture postaje izraz duhovne raznolikosti zemlje. Gogolj je pisao na ruskom, ali je u rusku književnost uneo elemente koje njegovi ruski savremenici nisu imali. No, osim toga, Gogolja je privuklo „promatranje društva“; on pokušava da utiče na život satirom i komedijom. Gogol odlučuje da njegove kreacije pokriju najvažnije aspekte ruskog života. Estetska teorija ga je učvrstila u ideji o moći umjetnika kao „oslikavača i tumača života“, a religiozno-mističko raspoloženje koje se razvilo iz karakteristika njegovog karaktera dalo je ovoj ideji novu boju. Evo porijekla stvaranja i “The General Inspector” i “Dead Souls”.

Značenje i značaj „Mrtvih duša“ otkriva svedočenje samog Gogolja: „Kada sam počeo da čitam Puškinu prva poglavlja iz „Mrtvih duša“... onda je Puškin, koji je uvekDa, smijao se dok sam ja čitao, počeo je postepeno postajati sve tmurniji i konačno postao potpuno tmuran. Kada se čitanje završilo, on je melanholično rekao: "Bože, kako je tužna naša Rusija!"

Religioznost je uvijek bila karakteristična za pisca Gogolja, ali je do kraja njegovog rada na prvom tomu Mrtvih duša postala posebno snažna. I Gogol je to pokušao da izrazi u spaljenima kasnije od drugog tom “Mrtvih duša” i u “Odabranim odlomcima iz prepiske s prijateljima”.

Gogolj nije dao višestruku sliku ruskog života, nije razvio ruski narodni ideal, ali su njegova djela, obilježena dubokim realizmom i psihološkim uvidom, žarkom ljubavlju prema čovjeku i nesvjesnim, ali snažnim društvenim osjećajem, postala svjedočanstvo daljeg razvoja. ruske književnosti, što se ogleda u njegovim delima Turgenjev, Ostrovski, Nekrasov, Dostojevski, Tolstoj.

Gogoljevo djelo je “propalo” (A. N. Pypin) u nastojanju da riješi nemoguć zadatak: kako postići jedinstvo umjetničke djelatnosti s moralnim idealom koji je pisac za sebe stvorio i koji treba da služi “obrazovanju i ispravljanju društva”.

Čuvena „književno-filozofska štafeta“, koja je već spomenuta, našla je svoj najpotpuniji izraz u djelima F. M. Dostojevskog.

Lično tragično iskustvo Dostojevskog je iskustvo ruskog intelektualca koji je doživio tamnicu i sibirski težak rad, skelu, bespravnost i gorčinu moralnog poniženja. Ovo je koncentrisano iskustvo ruske inteligencije u celini.

Dostojevski nije filozof u opšteprihvaćenom smislu te reči, on nema ni jedno čisto filozofsko delo. Razmišlja kao umjetnik, njegove ideje su oličene u sudarima i susretima raznih junaka njegovih djela. U tome je snaga umetničkog genija Dostojevskog: video je „tuđe duše“. „Dostojevski je imao sposobnost da direktno vidi tuđu psihu. Gledao je u tuđu dušu, naoružan optičkim staklom, što mu je omogućavalo da uhvati najsuptilnije nijanse, da prati najneprimjetnije prelive i prelaze unutarnjeg života osobe. Dostojevski, kao da zaobilazi vanjske barijere, direktno posmatra psihološke procese koji se odvijaju u čovjeku i bilježi ih na papiru” /9, str.63/. Otuda polifonija1 mnogih dela Dostojevskog.

Rad Dostojevskog je usredsređen na filozofiju duhovnosti. Obuhvata teme antropologije, filozofije istorije, etike, filozofije religije i estetike. IN rani period kreativnosti, pisac „pohlepno upija uticaj romantične poezije“. Istovremeno, Dostojevski se zbližio s krugom Petraševskog. Slučaj je, kao što je poznato, doveo do progonstva na prinudni rad u Sibiru. Šta karakteriše Dostojevskog, pisca i mislioca, u ovom periodu stvaralaštva? Formiranje najvažnije ideje za pisca - dobrote leži u srcu ljudske prirode, to je "savršenstvo ljudske duše". Šezdesete - povratak u Sankt Peterburg i intenzivan kreativni rad. Počevši od prvorazrednog djela Zločin i kazna, Dostojevski je pisao romane jedan za drugim - Idiot, Tinejdžer, Demoni i, konačno, Braća Karamazovi. I opet, međutim, na drugom nivou umjetničkog stvaralaštva, glavna tema ostaje vjera “u dobro u čovjeku”. U dnevniku pisca za 1877. nalaze se sljedeći redovi: „najveća ljepota čovjeka... njegova najveća čistoća... pretvara se u ništa, prolazi bez koristi za čovječanstvo... samo zato što svi ovi darovi nisu imali dovoljno genijalnosti da upravljati ovim bogatstvom“ /10, str.134/. Dostojevski se stalno okretao ovoj ideji: nema ništa vrednije i značajnije od osobe, iako, možda, nema ničega strašniji od čoveka. Čovjek je misteriozan, satkan od kontradikcija, ali i ono najbeznačajnije je apsolutna vrijednost. Dostojevski svom svojom kreativnošću tvrdi da se čovjek "ne sastoji od jednog impulsa", čovjek je cijeli svijet, ali važno je da je glavna “motivacija u tome plemenita”.

U "Dnevniku pisca" postoji jedan neverovatna slika budućeg društva. U njoj žive Shakespeare, Kant, Kepler, a sasvim obični ljudi čiste i paze za njima. Kao da se ništa nije promenilo, ali samo na prvi pogled. Jedan od službenika kaže Shakespeareu: "Ti si superioran u odnosu na mene u svojoj genijalnosti, a kada sam došao da ti služim, upravo sa tom sviješću sam dokazao da sam moralno superioran."Ja nisam nimalo inferiorniji od tebe po vrijednosti i kao osoba sam ti jednak” /10, str.54/.

Dakle, ljudi su jednaki. Ali oni su jednaki ne samo „po dobroti“.

Jedinstvenom umetničkom dubinom Dostojevski otkriva „svetle sile duše“, ali nenadmašnom snagom pokazuje i „mračnu“ stranu u čoveku, sile razaranja i bezgraničnog egoizma koji vrebaju u dubini duše. Glavna tajna čoveka je, smatra Dostojevski, da se on neprestano suočava sa izborom dobra i zla, od kojih ne može nikuda pobeći: ko ne ide putem dobra, neminovno ide putem zla.

Dostojevski je svjestan posebnosti istorijske faze u kojoj se Rusija našla nakon reformi 1861. „Proživljavamo najnemirniji, najnezgodniji, najtranzitivniji i najkobniji trenutak, možda, u čitavoj istoriji ruskog naroda“ /10, str.58/, piše on. Dostojevski vidi sopstvenu svrhu u prodiranju u psihološku dubinu mračnih, nesvesnih procesa duhovnog života ruskog društva, gde je sve „naglavačke i hiljadu godina“, „gde su popucali temelji“, „more ima postati zamućene", "definicije i granice dobra i zla." Moralno-psihološki fenomen, čija je osnova „permisivnost“, razvija se kod Dostojevskog u moćnu umjetničku generalizaciju – „karamazovizam“.

U muzeju-apartmanu Dostojevskog u Sankt Peterburgu visi uvećani list novina „Sankt Peterburg Vedomosti“, gde je štampan kodeks revolucionara koji je sastavio osnivač „Narodne odmazde“ Nečajev. Ovaj dokument omogućava nekome ko je sebi postavio cilj da oslobodi društvo od nepravde da uradi bilo šta - pljačka, ubija, korumpira, podmićuje, izdaje. Sve se opravdava „blistavom daljinom ispred nas“. Za Dostojevskog je ova udaljenost ispunjena krvlju. Oslobađajući ljudski duh moćne snage materijalnog, Dostojevski ga pretvara u cenu svakog ljudskog života, „koji ima neprocenjivu vrednost na vagi postojanja“. Drugim rečima, Dostojevski poriče unutrašnju slobodu koja čoveku daje pravo na krv. U tom smislu on je za ograničavanje slobode, za „neslobodu“ u odnosu na sredstva koja mogu dovesti do velikog cilja.

Tako je Dostojevski bio jedan od prvih koji je dao etičku analizu društvenih procesa. Njegov rad je potvrdio: jedan od važnih javne funkcije umjetnost je da privuče pažnju ljudi na novonastale sociomoralne probleme, trendove, kontradikcije, pa stoga „u umjetničkom predviđanju rezultata društveni razvoj" Sjajan umjetnik, imao je najfiniju intuiciju i mogao je zabilježiti duboke procese ljudske psihologije, individualne i društvene svijesti.

Rusku kulturu kao holističku i originalnu pojavu nemoguće je shvatiti bez djela L. N. Tolstoja. XIX vijeka, ni u Rusiji ni u Evropi, nije se poznavala druga tako izuzetna ličnost, tako moćan i strastven „tragač za istinom“. Briljantan umjetnik koji se do kraja svojih dana bavio književnim radom, bio je istovremeno dubok, ali kontroverzan mislilac.

“Djetinjstvo” i “Sevastopoljske priče” objavljene 50-ih godina donijele su mu slavu i slavu. Putovanje u inostranstvo sredinom 50-ih proizvelo je niz radova, uključujući i briljantni, po mišljenju istraživača, esej „Lucern“, u kojem se već čuju prve note „izlaganja“ moderne kulture, „izlaganja“ koja , u konačnici, prihvaćen je čisto nacionalni karakter, stapajući se s općim moralnim i etičkim prioritetom ruske kulture.

Već u prvim godinama Tolstojevog rada etika, „želja za usavršavanjem“, stalno nezadovoljstvo sobom i borba sa „nižim“ težnjama i strastima bili su u prvom planu. Tolstoj teži "pojednostavljenju", bliskosti sa narodom - teza karakteristična za rusku kulturu XIX veka. Ali pisčevo „pojednostavljenje“ je individualne prirode: potrebno je samom Tolstoju kako bi odbacio teret konvencija koje ometaju „prirodno stanje čoveka“. To je želja za Rusoovim principima: glavna stvar u čovjeku je stapanje s prirodom. Prisjetimo se Tolstojeve priče „Tri smrti“. Kako dostojanstveno umire čovjek! To je prirodno, on je oduvek bio blizak prirodi, još više, neodvojiv je od nje. Zato on napušta ovaj svijet kao što drvo propada, „umrije“.

Glavne teme koje su uvijek zaokupljale Tolstojevu misao spajaju se, kao u fokusu, u njegovim etičkim traganjima.

Tolstoj je žudio za bezuslovnim, apsolutnim dobrom. Biti "miljenik sudbine", po riječima jednog od istraživača njegovog rada, iskusio je sve što život može dati čovjeku: radosti porodične sreće, slave, socijalne beneficijevlasništvo, kreativnost, Tolstoj je žudio za "večnom dobrotom". Gdje ga mogu naći? Tolstoj, odgovarajući na ovo pitanje, potkrepljuje i razvija ono što se u ruskoj filozofiji naziva "nova antropologija", novi pogled na čovjeka. U tom pravcu, Tolstoj je pored Dostojevskog.

Obratimo pažnju na jednu od bitnih odredbi spisateljskog rada.

Za Tolstoja, „ljudi su kao rijeke“, život je stalna promjena i stalna nestabilnost. Sposobnost da se uhvati i uhvati ova promjena, "fluidnost" same osobe, karakteristična je karakteristika Tolstojevog talenta. I kroz svoj život Tolstoj traga za temeljima ljudske duhovne stabilnosti, oslanjajući se na vječnu mudrost Sokrata, Rusoa, Kanta, Konfučija, koju su razvijali mislioci svih vremena i naroda. Tolstoj, u očima svojih savremenika, sam personifikuje mudri princip koji u život koji ga okružuje, svojom promjenljivošću i nedosljednošću, unosi potrebu da se u njemu zamisli njegov smisao i ljudska svrha.

Tolstoj, umjetnik i mislilac, nastoji da ispita i razumije jednak stepen pažnje i učešća u postupcima, mislima i osećanjima mnogih, mnogih ljudi, opštim zakonima koji njima upravljaju.

Tokom svog rada, Tolstoj je tvrdio: život je nemoguć bez kreativnih, dobrih sila, i čovek mora da gradi svoje postojanje u skladu sa njima. Ljudi teže radosnom, harmoničnom jedinstvu sa svijetom. “Ako radosti prestane, traži gdje si pogriješio” /11, str.482/, rekao je Tolstoj.

Za celokupno Tolstojevo delo je bitno da „otkrivanje „korena“ u čoveku okružuje „najozbiljnijim katastrofalnim okolnostima“. Čuvena „dijalektika duše“, kako ju je definisao N. G. Černiševski, zrno Tolstojeve kreativne metode, „sadržala je izvor dramatična radnja" Ali zar sama ruska stvarnost nije dramatična u poslednjim decenijama devetnaestog veka?!

Mislilac Tolstoj više puta menja svoje gledište o svetu i čovekovom mestu u njemu. Za njega je to prirodno. Promjena problematike, pa čak i određenih ideoloških principa, potvrđuje stav generalnog pisca. Tolstoj smatra: „Da bi umjetnik djelovao na druge, mora biti tragalac da bi mogao biti dosegnut.proizvod je bio potraga. Ako je sve pronašao i sve zna, ili se namjerno zabavlja, ne glumi” /12, str.456/.

Tolstoj je tražio cijeli život. Stvaranje “Rata i mira”, “Ane Karenjine” - djela koja su čvrsto uključena u svjetske klasike, čini se, trebala bi Tolstoju donijeti potpuno zadovoljstvo. Ali do kraja 70-ih, Tolstoj je počeo da doživljava tešku duhovnu krizu. Problem smrti suočio se s Tolstojem i, razmišljajući o njemu, raskinuo je sa sekularnom kulturom u kojoj je do sada živio. Sada se za njega život „otvorio u svoj svojoj krhkosti“, a neizbežna moć smrti pretvorila je život u besmislenost. Tolstojeva patnja, po njegovom sopstvenom priznanju, bila je toliko bolna da je skoro došao do samoubistva. Duhovna kriza Tolstoj je završio prelaskom na religiozni pogled na svet.

Glavno pitanje postaje, gdje pronaći temelje vjere? Tolstoj ga nalazi među običnim ljudima i, prateći ih, okreće se crkvi. Ali Tolstoj se nije dugo zadržao u svijetu sa crkvenim shvaćanjem kršćanstva, odbijala ga je dogmatika, odbijalo ga je sve što je razumno teško prihvatiti, raskinuo je s crkvom u svom učenju.

Kao što je gore navedeno, problem čovjeka u njegovom odnosu prema dobru i zlu je centralni u Tolstojevom djelu. A Tolstojevo rješenje ovog problema nehotice sugerira jedinstvo njegovih stavova s ​​principima Dostojevskog. „Na svijetu nema krivih“ nije samo naziv Tolstojevog nedovršenog, jednog od njegovih posljednjih djela. To je unutrašnji stav koji je postao posebno očigledan u posljednjim godinama njegovog života. “Neljubaznost” i “krivica” nisu ljudske osobine, već struktura života, moćne društvene sile koje djeluju destruktivno. Morao im se suprotstaviti drugi princip, oličen u čovjeku.

Koje su to sile u ruskoj stvarnosti savremene Tolstoju? Tolstoj u njemu vidi obilježja „kraja stoljeća“, ne podrazumijevajući time hronološki prekretnicu, već određeni period lomljenja jednog pogleda na svijet i formiranja drugog. Ovo karakteriše Rusiju u celini: „i kako pojedini ljudi u takvim tranzicionim vremenima često žive posebno nerazumno, bolno užurbani život“Tako se to dešava u čitavim društvima ljudi, kada oblici njihovog života više ne odgovaraju njihovoj svijesti.” “Kao što u životu čovjeka ima bolnih perioda, tako i u životu naroda” /11, str.480/.

Tolstoj je veliki, kao i svaki veliki genije. Ali njegovo mjesto u ruskoj kulturi nije određeno samo umjetničkom kreativnošću. V. V. Zenkovsky piše o tome na ovaj način: „Sama krajnosti njegove misli, njegov maksimalizam i jednostrana podređenost čitavog njegovog života apstraktnom moralnom principu doveli su do granice jedan od glavnih elemenata ruskog života...“ „Dobro može biti samo Apsolutno, ili nije dobro... – to je rezultat Tolstojeve potrage, ovo je njegov testament ruske svijesti” /13, str. 207-208/.

Proučivši rusku književnost XIX vijeka kao osnove za formiranje nacionalnog identiteta, osvrnimo se na probleme likovne umjetnosti ovog perioda. Određivanje mjesta arhitekture, skulpture i slikarstva u ruskoj kulturi XIX stoljeća nam omogućava da identificiramo vrlo zanimljiv trend: likovna umjetnost „ide“ u mase, postepeno, ali postojano formira široku publiku. Zaustavimo se tu.

Kao što je već napomenuto, „zreli klasicizam“ je dominirao u likovnoj umetnosti početka veka. Zasnovan je na principima monumentalnosti, jednostavnosti i logičke jasnoće. umjetnička slika, koji su takođe bili svojstveni klasicizmu XVIII stoljeća, ali sada je razvoj ovih karakteristika dostigao svoj vrhunac. Skulptore i arhitekte sve više privlači građansko herojstvo antičkog svijeta. Arhitekti se okreću oštrom lakonizmu grčkih dorskih ili toskanskih redova. Prema sredini XIX veka, u arhitekturi su se intenzivirala obeležja veličanstva i svečane svečanosti.

U slikarstvu se klasicizam najviše pokazao u istorijskom slikarstvu, ali ovdje nije donio velika dostignuća. Poznata su djela A. E. Egorova, V. K. Shebueva, A. I. Ivanova.

Međutim, potraga za herojskim i uzvišenim, afirmacija herojstva kao najveće vrijednosti nije iscrpila ni estetske ideale ni tadašnje umjetničke tokove. Ništa manje značajan u razvoju ruske likovne umjetnosti u prvim decenijama XIX veka postojala je želja da se umetnost približi životu. Najveći slikari tih godina - O. A. Kiprenski, V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov - pokušali su da daju osobi jedinstven mentalni sklop, da na portretu otkriju šta je životna situacija nametnula osobi. Određena demokratizacija kulture ovog perioda se, karakteristično, ogleda iu pejzažuizgled nacionalnog pejzaža u ruskom slikarstvu. I konačno, privlači pažnju ruskih slikara svakodnevni žanr. Svakodnevna tema se u to vrijeme uspostavlja kao slika narodnog života, kao otkrivanje etičkog i estetskog značaja slike ruskog pučana.

U Rusiji počinju ozbiljno da shvataju pitanja oblikovanja estetskog ukusa javnosti. Popularnost izložbi koje se redovno organizuju raste. Procjene gledalaca postaju kriterij za ocjenu određenog umjetničkog djela. Kasnije je ovu tačku gledišta izneo I. N. Kramskoj: „...Najviši sud za umetnika je uvek bio i biće utisak koji hiljade gledalaca dobija od slike“ /14, str.359/. U časopisima se pojavljuju članci o izložbama, pojedinačnim umjetničkim djelima, strana umetnost. Godine 1807. u Moskvi je prvi put u Rusiji izašao poseban „Časopis lepih umetnosti“, a 1823. pod istim imenom V. I. Grigorovič je izdao novi časopis u Sankt Peterburgu. Godine 1820. počelo je sa radom Društvo za podsticanje umetnika sa ciljem da podrži i promoviše rusku umetnost organizovanjem izložbe, lutrije, prodaja slika i skulptura, predavanja umjetnika.

Interes za prikupljanje djela ruske umjetnosti raste. Pored muzeja na Akademiji umjetnosti, čiji se važan dio zbirke još uvijek nalazi XVIII veka sačinjena od radova studenata i profesora, 1825. godine u Ermitažu je stvorena „Ruska galerija“. Godine 1810. „Ruski muzej“ je osnovao P. Svinin, kolekcionar i popularizator ruske umetnosti.

Umjetničkom kulturom se uključuje sve širi javni krug. Štampane grafike, ilustracije knjiga i časopisa postaju sve rasprostranjene.

U umjetničkom životu zemlje, uloga Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu je i dalje značajna, iako kontroverzna. Kreativni razvoj mladih umjetnika odvija se, s jedne strane, na osnovu dubokog stručnog znanja i uzvišenih ideja o ciljevima umjetnosti, as druge strane, u borbi protiv regulacije u umjetnosti koju je nametnula birokratija. deo Akademije. U drugoj trećini XIX veka, borba između umirućeg sistema postaje sve jasnija umjetničko razmišljanje i novi kreativni principi koji određuju putsledeći razvoj ruske umetničke kulture. Nastaju pojave koje su direktno suprotne po svom društvenom i umjetničkom značaju.

U isto vrijeme, 1858. godine, pred ruskom javnošću pojavilo se slikarstvo unutrašnjosti Isaakovske katedrale, najkonzervativnije grane u razvoju umjetnosti tih godina i najviših dostignuća ruske kulture 1830-1850. slika Aleksandra Ivanova „Pojavljivanje Hrista narodu“ i dela P. A. Fedotova.

U istorijskom i žanrovsko slikarstvo sprovodi se novo, dublje razumevanje istorijskog i modernog ljudskog postojanja. Ovdje su postavljene mnoge karakteristike buduće demokratske umjetnosti druge polovine XIX vijeka.

Promjena prirode ruskog slikarstva povezana je s formiranjem estetski pismenog gledatelja zainteresiranog za umjetnost. P. Milyukov ovaj fenomen povezuje sa imenom K. Bryullova - njegovom čuvenom slikom "Posljednji dan Pompeja", izloženom 1836. godine. „Prvi put u Rusiji uspeh jedne slike poprimio je razmere nekog društvenog događaja, a smisao ovog događaja je poraz koji je nova slika nanela akademskoj konvenciji i rutini“ /15, c .218/”, naglasio je Miliukov. Gogolj i mnogi Brjulovljevi savremenici vidjeli su u njoj " svetlo uskrsnuće slikanje, boravak dugo vremena u nekoj vrsti poluletargičnog stanja” /16, str.113/.

Tako je prvi snažan utisak koje je slikarstvo ostavilo na rusku javnost ujedno bila i prva pobjeda nad konvencijama akademskog klasicizma. Nakon prve pobjede uslijedile su druge.

Međutim, Rusiji je bilo prijeko potrebno drugo slikarstvo, odnosno, u suštini, druge temeljne kulturne i umjetničke vrijednosti. Na akademskoj izložbi 1848. pojavilo se čuveno Fedotovljevo „Jutro činovnika koji je primio prvi red“. To je značilo da se rusko slikarstvo usudilo da dotakne pravu, „neskrivenu gogoljevsku stvarnost“. Godinu dana kasnije, Fedotov je preuzeo temu u duhu dramaturgije Ostrovskog i predstavio javnosti „Majorovo šibicarenje“. Rusko slikarstvo je sada moglo da proslavi svoje „građansko punoletstvo“, a Fedotovljevo traganje postalo je svojevrsna „početna tačka“ u formiranju nezavisne ruske škole.

Ruski umjetnici u želji za "istinom života" niti” da odražavaju stvarnost, oni su glavnog neprijatelja vidjeli u dominaciji zastarjelih zahtjeva i principa. Mladi su žurili da skinu okove omraženog dogmatizma, a ovo raspoloženje umjetnika našlo je izraz u događaju koji je kasnije u zvaničnim krugovima dobio naziv „pobuna 14“. Talentovani diplomci Akademije umetnosti odbili su da rade na temi postavljenoj na takmičenju za zlatnu medalju, podnoseći peticiju tražeći samostalan izbor predmeta. Zahtjev je odbijen. Akademsko rukovodstvo je ovaj govor smatralo političkom demonstracijom.

Mladi umjetnici odlučuju da im nije potrebna ni Akademija ni putovanje u inostranstvo, više vole prirodu od svega, a inspiraciju traže u domaćoj prirodi. Kasnije će I. E. Repin dati sljedeću ocjenu: „Ovaj protest mladih imao je duboko nacionalnu osnovu... umjetnici su instinktivno osjećali da su već predstavnici ruske zemlje iz umjetnosti“ /17, str.159/.

Posljedice ovog pokreta 60-ih godina za rusku i svjetsku kulturu su dobro poznate. Mladi čine „Artel“, koji je postao osnova „Udruženja putujućih izložbi“. Apelovanje na široku javnost bilo je prirodno sredstvo za pokret koji je objavio rat svim akademskim konvencijama. Od 1872. godine pojavljuje se putujuća izložba na koju ide sva simpatija javnosti.

Novi koncept umjetničkog stvaralaštva najdosljednije izražava I. N. Kramskoy. On tvrdi da umjetnik, kao čovjek svog vremena i svoje zemlje, ne može a da ne sagledava fenomene stvarnosti „kroz prizmu svog pogleda na svijet“. Istovremeno, potrebno je da može „jasno i ekspresivno prenijeti misao u slikama bez i najmanjeg traga sklonosti i moraliziranja, a zaključak bi se predočio gledaočevom umu i da bi bio ne samo pametan, već također privlačna, ne samo poučna, već i lijepa.”/14, str.293/. Ako umjetnost prestane biti vođena visokim idejama objašnjavanja istine, dobrote i ljepote, ona umire i pretvara se u zabavu.

Podsjetimo, temeljne principe umjetničke kulture koje su slijedile šezdesete je formulirao N. G. Černiševski u svom djelu „Estetički odnosi umjetnosti prema stvarnosti“. Upravo su ovi principi činili osnovu kreativnosti V.G. Perov, kojeg su njegovi savremenici nazivali „Nekrasov ruskog slikarstva“, ideolog pokreta Peredvižniki I. N. Kramskoj, G. G. Myasoedov, V. E. Makovski, čitava plejada talentovanih umjetnika koji su sadržaj ruske stvarnosti prenijeli na platno. Ova slika je više puta optuživana za „literarnost“, gubitak specifičnosti slikovnog prikaza i neskrivenu tendencioznost. Činjenice koje su dovele do ovih optužbi ne mogu se poreći, niti ih treba opravdavati: umjetnost je u ovom slučaju bila vjerni eksponent raspoloženja savremenog društva.

Vrhunac razvoja realističke umjetnosti ovog perioda bio je rad I. E. Repina. Njegovi „Teglenice na Volgi“ postale su pravo otkriće u ruskoj kulturi. Umjetnik stvara sliku u kojoj je svaka slika značajna i karakteristična. Žanrovski motiv, mnoštvo svakodnevnih detalja u izgledu, odjeći, gestikulaciji, kompozicionom rješenju, pa i veličini slike - sve je to bilo novo u poređenju sa svakodnevnim slikarstvom prethodnih decenija.

Repinovo mjesto u umjetničkoj kulturi određuju ne samo žanrovske slike i velika platna. Repin je majstor istorijskih tema i divnih portreta, jednostavno briljantnih po svojim psihološkim karakteristikama.

70-80-ih godina žanr je podredio nacionalno-istorijske predmete tradicionalne ruske umjetničke kulture. XIX veka. Inovator in bojno slikarstvo Govori V. V. Vereščagin. Veliko interesovanje javnosti zbog Pitanje daljih puteva razvoja Rusije postavljaju istorijske slike V. I. Surikova, koji je utjelovio ideje nastale tokom vekovna istorija nacionalni ideali i tipovi.

Izbor tema umjetnika Peredvizhniki je u velikoj mjeri određen „krajnjim zadatkom“ - stvaranjem nacionalno prepoznatljive umjetničke kulture. Isticana je i dominacija nacionalne teme pejzažno slikarstvo A. K. Savrasova, F. A. Vasiljeva, I. I. Shishkina, A. I. Kuindzhi. Dostignuća ruskih pejzažnih umjetnika su, takoreći, sintetizirana u radu I. I. Levitana, njegova djela sažimaju potragu i otvaraju nova faza pejzažno slikarstvo.

Naravno, sadržaj ruske likovne umjetnosti XIX veka i određivanje njegovog mesta u umetničkoj kulturi daleko od toga da se ograničava na materijal koji se razmatraotpad /18/. U ovom slučaju važno je napomenuti sljedeće.

Podsjetimo se na tezu o posebnoj ulozi ruske književnosti u formiranju izvorne kulture i nacionalnog identiteta. Osvrnimo se još jednom na A.I. Herzena: „Književnost među narodom koji nema političke slobode je jedina platforma sa čije visine može da se čuje vapaj svog ogorčenja i svoje savjesti“ /19, str.100/, on piše. U drugom poluvremenu XIX veka, likovna umetnost postaje ista platforma. Da još jednom naglasimo: rješenje ovog problema nije spriječilo ruske pisce, umjetnike i vajare da stvore briljantne primjere estetske forme, s pravom uključene u svjetske umjetničke klasike.

1 Polifonija (gr. poly - mnogo, mnogo; phonia - zvuk) - polifonija, polifonija.

Kultura Rusije u prvoj polovini 19. veka bila je značajna faza u razvoju duhovnih i moralnih vrednosti ruskog društva. Zadivljujuća je razmjera kreativnog procesa, dubina njegovog sadržaja i bogatstvo oblika. Više od pola veka, kulturna zajednica se podigla na novi nivo: višeznačna, polifona, jedinstvena.

Preduslovi za nastanak i kulturni razvoj „zlatnog doba“

Razvoj ruske kulture u prvoj polovini 19. veka bio je određen visokim stepenom nacionalnih interesa. Humanitarno obrazovanje, započeto pod Katarinom Drugom, dalo je podsticaj razvoju obrazovanja, otvaranju mnogih obrazovnih institucija i širenju mogućnosti za sticanje novih znanja.

Proširile su se granice države, na čijoj je teritoriji živjelo oko 165 različitih naroda sa svojim običajima i mentalitetom. Novi navigatori i otkrivači nastavili su tradiciju svojih prethodnika.

Rusko-francuski rat 1812. utjecao je na formiranje patriotske misli i moralnih vrijednosti ruskog naroda. Rusija je u prvoj polovini 19. veka privukla interesovanje zbog svog nacionalnog identiteta koji je ojačao u društvu.

Međutim, trenutna politička situacija u zemlji to nije dozvoljavala potpuna sloboda da realizuje sve ideje u umetnosti. Dekabristički ustanak i djelovanje tajnih društava primorali su ruske careve da spriječe prodor naprednih misli u bilo koje kulturne sfere.

Nauka

Unapređenje javnog obrazovanja odrazilo se na kulturu Rusije u prvoj polovini 19. veka. Ukratko, može se nazvati dvostrukim. S jedne strane, otvorene su nove obrazovne ustanove, s druge su uvedene stroge mjere cenzure, na primjer, ukinuti su časovi filozofije. Osim toga, univerziteti i gimnazije su bili stalno pod strogim nadzorom Ministarstva narodnog obrazovanja.

Uprkos tome, rusku kulturu u prvoj polovini 19. veka karakteriše veliki skok u razvoju nauke.

Biologija i medicina

Materijal prikupljen početkom 19. stoljeća o životinji i flora zahtijevalo preispitivanje i razvoj novih teorija. To su uradili ruski prirodnjaci K.M. Baer, ​​I.A. Dvigubsky, I.E. Dyadkovsky.

Prikupljene su najbogatije zbirke biljaka i životinja iz različitih dijelova svijeta. A 1812. je došlo do otvaranja botanički vrt na Krimu.

N.I. je dao značajan doprinos razvoju medicine. Pirogov. Zahvaljujući njegovom nesebičnom radu, svijet je naučio šta je vojna terenska hirurgija.

Geologija i astronomija

S početkom stoljeća i geologija je imala svoje vrijeme. Njegov razvoj je obuhvatio sve ruske zemlje.

Značajno dostignuće je izrada prve geološke karte Rusije 1840. To je uradio istraživač N.I. Koksharov.

Astronomija je zahtijevala pažljive i pedantne proračune i zapažanja. Trebalo je puno vremena. Proces je uvelike olakšan kada je 1839. godine stvorena Pulkovska opservatorija.

Matematika i fizika

U matematici su napravljena otkrića na globalnom nivou. Dakle, N.I. Lobačevski je postao poznat po svojoj „neeuklidskoj geometriji“. P.L. Čebišev je potkrijepio zakon velikih brojeva, a M.V. Ostrogradsky je studirao analitičku i nebesku mehaniku.

Prva polovina 19. veka može se nazvati zlatnim vremenom za fiziku, jer je stvoren prvi elektromagnetni telegraf (P.L. Schilling), rezultat eksperimenta električnog osvetljenja (V.V. Petrov) i izumljen električni motor ( E.H. Lenz).

Arhitektura

Umjetnička kultura Rusije u prvoj polovini 19. stoljeća izazvala je značajno interesovanje javnosti. Najvažnija karakteristika njegovog razvoja bila je brza promjena stilova, kao i njihova kombinacija.

Klasicizam je vladao u arhitekturi do 1840-ih. Empire stil se može prepoznati u mnogim zgradama u dva glavna grada, kao iu mnogim regionalnim centrima koji su ranije bili provincijski gradovi.

Karakteristika ovog vremena je gradnja arhitektonske cjeline. Na primjer, ili Senat u Sankt Peterburgu.

Kultura Rusije dala je povod za istaknute predstavnike ovog stila u prvoj polovini 19. veka. Arhitektura je izražena u radovima A.D. Zakharova, K.I. Rossi, D.I. Gilardi, O.I. Beauvais.

Carski stil je zamijenio rusko-vizantijski stil, u kojem su izgrađeni Katedrala Hrista Spasitelja i Oružarnica (arh. K.A. Ton).

Slikarstvo

Ovaj period u slikarstvu karakteriše interesovanje za ličnost običnog čoveka. Umjetnici se udaljavaju od tradicionalnih biblijskih i mitoloških stilova.

Među ostalim istaknutim vajarima tog vremena bili su I.I. Terebenev („Poltavska bitka“), V.I. Demut-Malinovsky, B.I. Orlovskog (figura anđela na Aleksandrovom stupu) itd.

Muzika

Kultura Rusije u prvoj polovini 19. veka bila je pod velikim uticajem herojske prošlosti. Na muziku su uticale narodne melodije, kao i nacionalne teme. Ovi trendovi se ogledaju u operi „Ivan Susanin“ K.A. Kavos, djela A.A. Alyabyeva, A.E. Varlamova.

M.I. Glinka je zauzimao centralno mjesto među kompozitorima. Uspostavio je nove tradicije i otkrio dosad nepoznate žanrove. Opera „Život za cara“ u potpunosti odražava suštinu celokupnog muzičarevog stvaralaštva.

Ruska kultura u prvoj polovini 19. veka rodila je još jednog briljantnog kompozitora koji je u muziku uveo žanr psihološke drame. Ovo je A.S. Dargomyzhsky i njegova velika opera "Rusalka".

Pozorište

Rusko pozorište otvorilo je prostor mašti, praktično napuštajući svečane predstave u stilu klasicizma. Sada su oni prevladali romantičnih motiva, tragične radnje drama.

Jedan od najpoznatijih predstavnika pozorišne sredine bio je P.S. Mochalov, koji je igrao uloge Hamleta i Ferdinanda (po Shakespeareu).

Reformator ruske glumačke umjetnosti M.S. Ščepkin je došao iz kmetstva. Predstavio je potpuno nove ideje, zahvaljujući kojima su njegove uloge bile oduševljene, a Maly teatar u Moskvi postao je najpopularnije mjesto među gledaocima.

Realistički stil u pozorištu generisala su dela A.S. Puškina, A.S. Griboedova.

Književnost

Najvažniji društveni problemi ogledali su se u kulturi Rusije u prvoj polovini 19. veka. Književnost je ojačana okretanjem istorijskoj prošlosti zemlje. Primjer za to je N.M. Karamzin.

Romantizam u književnosti predstavljali su tako istaknute ličnosti kao što su V.A. Žukovski, A.I. Odojevski, rani A.S. Puškin. Kasna faza Puškinovog rada je realizam. U ovu režiju uključeni su "Boris Godunov", "Kapetanova kći", "Bronzani konjanik". Pored toga, M.Yu. Ljermontov je stvorio “Heroja našeg vremena”, koji je izvanredan primjer književnosti realizma.

Kritički realizam postao je osnova N.V. Gogolj (“Šinjel”, “Generalni inspektor”).

Među ostalim predstavnicima književnosti koji su uticali na njeno formiranje, može se navesti A.N. Ostrovskog sa svojim neobično realističnim dramama, I.S. Turgenjev, koji je svoju pažnju posvetio temi sela tvrđave i prirode, kao i D.V. Grigorovich.

Književnost je dala značajan doprinos kulturnom razvoju Rusije. Prvu polovinu 19. veka karakterisalo je formiranje modernog književnog jezika koji je zamenio teški i kitnjasti jezik 18. veka. Djelo pisaca i pjesnika ovog perioda postalo je značajno i utjecalo na dalje formiranje ne samo ruske, već i svjetske kulture.

Upijajući i promišljajući radove ruskog i evropske civilizacije Ruska kultura u prvoj polovini 19. veka stvorila je čvrst temelj za povoljan razvoj nauke i umetnosti u budućnosti.

Kultura 19. veka je kultura uspostavljenih buržoaskih odnosa. Do kraja 18. vijeka. kapitalizam kao sistem je u potpunosti formiran. Obuhvaćala je sve sektore materijalne proizvodnje, što je podrazumijevalo i odgovarajuće transformacije u neproizvodnoj sferi (politika, nauka, filozofija, umjetnost, obrazovanje, svakodnevni život, društvena svijest).

Kulturu ovog perioda karakteriše odraz unutrašnjih kontradikcija buržoaskog društva. Sukob suprotstavljenih tendencija, borba glavnih klasa - buržoazije i proletarijata, polarizacija društva, brzi uspon materijalne kulture i početak otuđenja pojedinca odredio je prirodu duhovne kulture tog vremena.

U 19. vijeku Postoji radikalna revolucija povezana sa pojavom mašine, koja čoveka otuđuje od prirode, razbijajući uobičajene ideje o njegovoj dominantnoj ulozi, i pretvara čoveka u stvorenje koje zavisi od mašine. U uslovima pojačane mehanizacije, čovek odlazi na periferiju duhovnog života, odvaja se od svojih duhovnih osnova. Mjesto zanatskog rada povezanog s ličnošću i kreativnošću majstora zauzeo je monoton rad.

Duhovna kultura 19. vijeka. razvijao i funkcionisao pod uticajem dva bitna faktora: uspeha u oblasti filozofije i prirodnih nauka. Vodeća dominantna kultura 19. stoljeća. postojala je nauka.

Različite vrednosne orijentacije zasnivale su se na dvije polazne pozicije: uspostavljanju i afirmaciji vrijednosti buržoaskog načina života, s jedne strane, i kritičkom odbacivanju buržoaskog društva, s druge strane. Otuda i pojava takvih različitih pojava u kulturi 19. stoljeća: romantizma, kritičkog realizma, simbolizma, naturalizma, pozitivizma itd. Evropska kultura 19. veka. je odraz onih kontradiktornih principa koje zastupa razvijeno buržoasko društvo, ali mu, ipak, nema premca po dubini prodora u egzistenciju i duhovni svijet čovjeka i stvaralačkoj napetosti u nauci, književnosti, filozofiji i umjetnosti. U razvoju XIX filozofija V. Mogu se izdvojiti tri određujuća pravca: klasična njemačka filozofija, dijalektičko-materijalistička filozofija, filozofija pozitivizma.

Njemačka klasična filozofija predstavlja najvažnije dostignuće buržoaske filozofske misli. Kao ideologija njemačke buržoazije, historijski progresivna za svoje vrijeme, ona je odražavala kako jedinstvene uslove za razvoj kapitalizma u Njemačkoj krajem 18. i početkom 19. stoljeća, tako i velike društveno-ekonomske promjene koje su odvijao se u razvijenijim zemljama Evrope.

Formiranje njemačkog klasična filozofija nastao pod uticajem revolucionarnih promena u Francuskoj, industrijske revolucije u Engleskoj i posebnosti društveno-političke situacije u Nemačkoj, koja je bila u ekonomskoj stagnaciji. Filozofska misao Njemačke odražavala je posebnosti svjetonazora svog vremena i nije predstavljala jedinstvenu cjelinu. I. Kant je bio dualista, I. Fichte je bio subjektivni idealista, F. Schelling i G. Hegel su bili objektivni idealisti, L. Feuerbach je bio materijalista i ateista. Ali oni su bili ujedinjeni linijom sukcesije. Srž razvoja njemačke klasične filozofije bilo je proučavanje oblika univerzalnosti, koje su kod Kanta i Fichtea smatrane oblicima mišljenja, kod Schellinga i Hegela - oblicima bića, stvarnosti, duhovne stvarnosti. Klasičnu njemačku filozofiju ujedinjuje ideja razvoja, dijalektike. Klasičnu nemačku filozofiju upotpunjuje najveći materijalista L. Fojerbah, čiji je filozofski sistem formiran na osnovu hegelijanske škole. Ova filozofija odredila je razmišljanje veka i postala metodološka osnova za razvoj duhovne kulture u 19. veku. Njegovi problemi su, prije svega, ljudski problemi, riješeni stvaranjem sistematske slike svijeta. Sistemi odnosa “svijet-čovjek” koje predlažu njemački filozofi, gotovo svi (osim ideja L. Feuerbacha) su idealistički u pokušaju da jednom zauvijek objasne mjesto i svrhu čovjeka. Veliko dostignuće njemačke klasične filozofije je doktrina razvoja, dijalektika, koja je poprimila oblik naučnog znanja i postala istraživačka metoda.

Značajan doprinos razvoju kulture daju marksistička filozofija i marksistička teorija, koje su ostavile traga na filozofsko-umjetničko razmišljanje 19. stoljeća. Programski dokument - "Manifest Komunističke partije" - predstavio je novi pogled na svijet koji se proteže na područje društvenog života. Kreativno prerađujući ideje klasične njemačke filozofije, engleske političke ekonomije, francuskog i engleskog utopijskog socijalizma, Marks i Engels su otkrili zakone društvenog razvoja i pokazali proletarijatu naučno utemeljen put za poboljšanje uslova njegovog postojanja. Osim toga, filozofija marksizma ima istorijski i kulturni značaj za razvoj svakog naučnog istraživanja, uključujući i istraživanja u oblasti kulture. Metoda dijalektičkog materijalizma, univerzalna metoda za proučavanje prirodnog, zamislivog ili društvenog objekta u razvoju, zasniva se na ovoj teoriji. Na osnovu ove metode, realistička umjetnost se okrenula odrazu kontradikcija unutrašnji svetčovjeka i njegove kontradiktorne veze sa procesima društvenog života. Sudbina marksizma je dramatična, ali njegova uloga u kulturi je neosporna. Pozitivistička svest se razvijala pod uticajem pozitivističke filozofije. Sukob između humanističkih ideala i prozaične svakodnevice rezultirao je priznavanjem naučne činjenice. Pozitivizam se oslanjao na filozofiju New Agea, na program praktične dominacije nauke kao racionalnog sistema eksperimentalno pouzdanog znanja, odbacujući metafizičke ideje i postajući preteča scijentizma. U razvoju kritičkih tokova u kulturi 19. stoljeća. postojale su dve faze. Prvi je bio povezan s revolucionarnim pokretom, drugi - s pojavom i širenjem socijalističkih ideja i duhovnom krizom buržoaskog društva, odnosno s nevjericom u mogućnost duhovnog napretka, u ostvarivost humanističkih ideala. Sve je to dovelo do pojave pesimizma, apatije i ravnodušnosti, što se odrazilo u oblicima umjetničke kulture kao što su impresionizam, naturalizam, simbolizam, estetizam i dekadencija.

Impresionizam se razvija pod uticajem pozitivizma. Usredsređujući se na preciznu fiksaciju „činjenice“ (trenutak u prikazu stvarnosti) i odbijajući široke generalizacije, svetonazor impresionizma nije mogao da stekne stabilne obrasce. Ovaj pokret se zasnivao na najnovijim naučnim otkrićima u oblasti biologije, fiziologije, fizike i hemije, u oblasti proučavanja zvučnih i vizuelnih senzacija – naturalizma.

U njemu se najjasnije očitovao uticaj pozitivizma. Njegov kredo je “priroda kakva jeste”. Prirodnjaci su odbacili proizvoljnost mašte i upoređivali rad pisaca i umjetnika sa radom istraživača prirode – prirodnjaka. Rezultat takve aktivnosti je promatranje kroz temperament. Doslovni odraz biološkog aspekta ljudskog života izražen je u profanaciji umjetnosti, što je predodredilo njen skandalozni uspjeh među buržoazijom, u nastanku estetike „fiziološke umjetnosti“.

Ali najznačajniji pomak u duhovnoj kulturi 19. stoljeća. a život društva bio je formiranje romantizma, koji je zahtijevao holistički svjetonazor i stil razmišljanja zajedno s drugima - klasicizmom i realizmom.

Romantizam je pojava koju je stvorio buržoaski sistem. Kao svjetonazor i stil umjetničkog stvaralaštva, odražava njegove kontradiktornosti: jaz između onoga što bi trebalo biti i onoga što jeste, idealnog i stvarnosti. Svijest o neostvarljivosti humanističkih ideala i vrijednosti prosvjetiteljstva potaknula je dvije alternativne ideološke pozicije. Suština prvog je prezreti osnovnu stvarnost i povući se u ljusku čistih ideala. Suština drugog je prepoznati empirijsku stvarnost i odbaciti sve spekulacije o idealu. Polazna tačka romantičnog pogleda na svet je otvoreno odbacivanje stvarnosti, prepoznavanje nepremostivog jaza između ideala i stvarnog postojanja, nerazumnosti sveta stvari.

Odlikuje se negativnim odnosom prema stvarnosti, pesimizmom, tumačenjem istorijskih sila kao izvan realne svakodnevne stvarnosti, mistifikacija i mitologizacija. Sve je to potaknulo potragu za rješenjem kontradikcija koje nisu u stvarnom svijetu, ali u svijetu fantazije.

Romantični pogled na svijet pokrivao je sve sfere duhovnog života - nauku, filozofiju, umjetnost, religiju. Izraženo je na dva načina:

Prvi - u njemu se svijet pojavio kao beskrajna, bezlična, kosmička subjektivnost. Kreativna energija duha ovdje djeluje kao početak koji stvara svjetsku harmoniju. Ovu verziju romantičnog pogleda na svijet karakteriziraju panteistička slika svijeta, optimizam i uzvišena osjećanja.

Drugi je da se ljudska subjektivnost posmatra individualno i lično, shvaćena kao unutrašnji, samozaokupljeni svijet osobe u sukobu sa vanjskim svijetom. Ovaj stav karakteriše pesimizam, lirski tužan odnos prema svetu.

Prvobitni princip romantizma bio je “dva svijeta”: poređenje i kontrast stvarnog i imaginarnog svijeta. Način da se izrazi ovaj dualni svijet bio je simbolizam.

Romantična simbolika predstavljala je organsku kombinaciju iluzornog i stvarnog svijeta, koja se očitovala u pojavljivanju metafore, hiperbole i poetskih poređenja. Romantizam, uprkos bliskoj povezanosti sa religijom, karakterisao je humor, ironija i sanjarenje. Romantizam je muziku proglasio uzorom i normom za sve oblasti umetnosti, u kojima je, prema romantičarima, zvučao sam element života, element slobode i trijumf osećanja.

Pojava romantizma bila je posljedica niza faktora. Prvo, društveno-politički: Francuska revolucija 1769-1793, Napoleonovi ratovi, Latinoamerički rat za nezavisnost. Drugo, ekonomska: industrijska revolucija, razvoj kapitalizma. Treće, nastao je pod uticajem klasične njemačke filozofije. Četvrto, razvijao se na osnovu i u okviru postojećih književnih stilova: prosvjetiteljstva, sentimentalizma.

Romantizam je cvetao između 1795. i 1830. godine. - period evropskih revolucija i narodnooslobodilačkih pokreta, a romantizam se posebno jasno manifestovao u kulturi Nemačke, Engleske, Rusije, Italije, Francuske i Španije.

Romantična tendencija imala je veliki uticaj u humanističkim naukama, a pozitivistička tendencija u prirodnim naukama, tehnologiji i praksi.

Pojam „realizam“ treba shvatiti dvojako: kao istorijski određen pravac, tip umjetničkog mišljenja i kao istinit, objektivan odraz stvarnosti (jezikom određene umjetnosti). Realizam je evoluirao iz primitivnih oblika kulture. Kako umjetnička metoda realizam je nastao u dubinama romantizma u prvoj trećini 19. stoljeća, kada se u Evropi ustalio princip istinitog prikaza kao protivnik romantizmu.

Stoga, u realizmu, predmet slike nije svijet fantazije i snova, već moderna stvarnost. Važnost realizma u kulturi teško je precijeniti.

Kritički realizam. U drugoj polovini 19. veka. postaje dominantno umjetničko mišljenje i metod. Kritički realizam uopće ne znači negativan odnos prema stvarnosti. Ovo je oblik suprotstavljanja postojećoj (dominantnoj) ideologiji. Vodeća uloga u kritičkom realizmu pripada književnosti. Realistički odraz stvarnosti određen je ne jednom ili drugom tehnikom, već općim odnosom prema stvarnosti, odnosno umjetničkom istinom, koja uključuje dvije strane: istinit odraz postojećih aspekata života i istine, usklađenost s estetskim idealom. U prvoj polovini 19. vijeka. realizam je funkcionisao u bliskoj vezi sa romantizmom.

Romantizam u Njemačkoj. Osnovna načela književne teorije romantizma formulisali su F. Schlegel i Novalis. F. Schlegel je prvi razvio teoriju romantične ironije, jednu od najsjajnijih i najoriginalnijih kreacija romantičnog genija. Novalisovi estetski stavovi izraženi su u teoriji umjetnosti koja treba da povezuje stvarno s idealnim i treba težiti univerzalnosti. Posebno mjesto u romantičnoj književnosti Njemačke pripada Hajnrihu Klajstu i Ernstu Hofmanu.

Realizam u Nemačkoj. Nije se manifestirao tako jasno kao u drugim evropskim zemljama, ali među predstavnicima ovog trenda vrijedi spomenuti Heinricha Heinea (1797-1856), Georga Buchnera (1813-1856), koji su težili određenoj idealizaciji stvarnosti.

Romantizam u Engleskoj. Najistaknutijom figurom među romantičarima Engleske treba smatrati Džordža Gordona Bajrona (1788-1824), jednog od najvećih lirskih pesnika svetske književnosti. Među istaknute engleske romantičare su Percy Shelley (1792-1822) i Walter Scott (1871-1892). Engleski romantičari afirmirali su optimizam, patos borbe protiv tiranije i vjerskog fanatizma; njihova djela su jasno pokazivala epski element, strastvenu publicistiku i realističke sklonosti.

Realizam u Engleskoj. Odlikuje ga velika originalnost - izražena didaktičnost i kritički realizam. Najpoznatiji engleski pisci realisti bili su Charles Dickens (1812-1870) i ​​William Thackeray (1811-1863). Romantični pokret u engleskoj književnosti predstavljaju djela sestara Charlotte i Emilia Bronte.

Romantizam u Francuskoj. Na njegov razvoj utjecali su Velika francuska revolucija, klasicizam i prosvjetiteljstvo. Pojava romantičnih ideja povezana je s imenima J. de Staela i F. R. de Chateaubrianda. Vrhunac francuskog romantizma je rad V. Hugoa, P. Merimeea, J. Sanda i dr. U njihovim radovima romantična estetika se kombinuje sa suptilnim psihologizmom i snagom karaktera.

Realizam u Francuskoj. U svom razvoju prolazi kroz nekoliko faza i karakteriše ga trenutni odgovor na značajne događaje u društvenom životu. Djela Stendhala, Honorea de Balzaca i Postava Flauberta mogu se smatrati među najupečatljivijim manifestacijama realizma u Francuskoj.

Početkom 19. stoljeća raste interesovanje ljudi za književnost i umjetnost. U to vrijeme ljudi su bili fascinirani filozofijom, historijskim djelima, klasičnom tragedijom i komična opera. Ljudi su počeli sakupljati i sakupljati knjige. Organizovali su kućne nastupe i prisustvovali muzičkim večerima.

Početak "zlatnog doba" i novi trendovi u kulturi

Glavni pravac na ruskom i evropska umjetnost Ovaj vek je bio klasicizam. Djela klasicizma temeljila su se na idejama služenja suverenu i otadžbini.

Sentimentalizam je nastao prije Otadžbinskog rata 1812. Za razliku od klasicizma, pažnja se poklanjala osjećajima i iskustvima ljudi.

Romantizam je postao novi pravac. U ruskom romantizmu pažnja je posvećena tradiciji i nacionalnoj istoriji.

Realizam se razvio 20-50-ih godina - oni su prikazivali okolnu stvarnost. Kritički realizam postao je novi stil - otkrio je loše straneživot i zahtevali promene.

U prvoj polovini 19. vijeka ruska književnost ušao u "zlatno doba". Pisci su se okrenuli istorijskoj prošlosti zemlje i raspravljali o važnim društvenim problemima. Romantična djela stvarali su veliki pjesnici - Puškin i Ljermontov; njihova djela su sadržavala optimizam i aktivnu borbu za ideale.

Gogol se pokazao u kritičkom realizmu; jedno od njegovih najupečatljivijih djela je priča „Šinel“.

Ostrovsky je čitaocu pokazao realističan svijet u drami "Naši ljudi - budimo na broju"; radio je na temama svakodnevnog života i trgovaca.

Turgenjev je pisao djela na temu kmetovskog sela i seljaka, prema kojima se odnosio sa simpatijom i toplinom.

Pozorište i slikarstvo

IN pozorište 20-30-ih godina posebna pažnja posvećena je herojsko-tragijskim komadima, u kojima je glavni akcenat bio na doživljajima junaka. Od 40-ih godina, tema pozorišta se povezuje sa realističnim trendovima. Veliki pozorišni glumac M.S. dobro se pokazao u realizmu. Shchepkin. Svaka njegova uloga u pozorištu bila je veliki događaj za Moskvu.

Pozorište Petrovsky u Moskvi 1824. godine podijeljeno je na Boljšoj i Mali.

IN slikarstvo Dolazi do odbacivanja klasicizma, raste interesovanje za život ne samo bogova i kraljeva, već i običnih ljudi.

Kiprenski i Tropinin su bili portretisti i radili su u stilu romantizma. Kiprenski je kreirao portrete Puškina. Tropinin je voleo da crta osobu koja radi ono što voli. Fedotov se bavio kritičkim realizmom. U svojim slikama je izrazio glavne društvene probleme.

Arhitektura

IN arhitektura klasicizam je trajao duže nego u drugim oblastima stvaralaštva. Početkom 19. stoljeća pažnja se okrenula stilu Empire - glavna stvar bila je jasnoća linija i bogati ukrasi. Glavna stvar su bile skulpture koje su dopunjavale dizajn zgrada. Vladine zgrade, pozorišta i hramovi građeni su u stilu carstva.

Početkom 19. veka izgrađeni su Moskva, Sankt Peterburg i centralni delovi velikih gradova. Provincijski gradovi obnovljena posebnim tehnologijama. U središnjem dijelu nisu bile samo katedrale i palače, već i nove zgrade - muzeji, škole, biblioteke, pozorišta.