Bryullov kratka biografija za djecu. Brjulov Karl Pavlovič

Izvanredan majstor kasnog ruskog romantizma, izvrstan portretista i monumentalist koji se visoko uzdigao ljudski problemi na čelo njegovih kreacija.

ranim godinama

Karl Brjulov je rođen u Sankt Peterburgu, u porodici koja je dugi niz godina povezana sa kreativnošću. Od malih nogu dječak je bio poučen razne vrste umjetnost, uključujući slikarstvo. Karlov otac se trudio da sina nauči svemu što zna i da svoje vještine dovede do nivoa automatizma. Dnevne skice okruženje, što je morao odobriti otac. Dok su njegovi vršnjaci šetali prirodom igrajući se raznih dječjih igrica, Karl je morao, ne dižući pogled sa štafelaja, shvatiti dubinu slikarstva.

Godine 1809. Karl je primljen u Carsku akademiju umjetnosti, koja se nalazila u Sankt Peterburgu. Mladić se predstavljao kao darovit i uporan mladić u svim svojim poduhvatima.

Najbolji student akademije

Umjetnik je 1817. godine započeo rad na djelu „Genije umjetnosti“, koje je nakon završetka nazvano uzorom i izloženo u galeriji za kopiranje. Akademski stil i tačan prikaz karaktera lika pokazali su Brjulovljevu vještinu i prije nego što je diplomirao na akademiji. Sljedeća slika koja je izazvala novi talas Učitelji su se divili "Narcis koji gleda u vodu". Ovo djelo je toliko impresioniralo umjetnikovog direktora A.I. Ivanova da ga je kupio za svoju ličnu kolekciju. Studiranje na akademiji mladiću je bilo lako, jer je sve što su ga naučili nastavnici, znao već dugo i samo je usavršavao svoje vještine do novih visina.

Godine 1821. slikar je završio studije na akademiji slikajući djelo „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“. Uprkos činjenici da je umetnik išao na putovanje u inostranstvo, što je trebalo da bude nagrada za njegova izuzetna dostignuća tokom studija, direktor akademije ga je ubedio da ostane nekoliko godina kako bi se još više usavršavao.

Kreativna sloboda u Italiji

Učitelj koji je postavljen kod Brjulova bio je manje nadaren od svog učenika i nije mogao zaslužiti dužno poštovanje. Videći da je veliki talenat izgubljen OPH ( Društvo za podsticanje umjetnosti) ponudila mu je svoje usluge. Kako bi konačno uvjerio članove odbora u talent mladog Karlovog, ponuđeno mu je da napiše nekoliko jednostavnih platna na zadate teme.

Godine 1822. crtač i njegov brat su mogli otputovati u Italiju uz puno sponzorstvo Društva umjetnika. Njegovo je putovanje počelo iz Rige i teklo kroz Veronu, Berlin, Drezden i završilo u Rimu. Pošto nije imao vremena da se stvarno skrasi, slikar je dobio zadatak od svojih sponzora. Naredba je bila da se napravi kopija Rafaelove "Atinske škole". Italija je inspirisala umetnikov istorijski i božanske priče pored svog uobičajenog akademsko slikarstvo. Slika "Italijansko jutro" zadivila je slikareve kolege iz Sankt Peterburga. Umjetnikov svježi pogled na davno uspostavljene teme u umjetnosti pokazao je historiju iz drugačije perspektive.

Carski red

Nakon što je platno poklonjeno caru Nikolaju I, Brjulov je dobio narudžbu za drugu sliku na istu temu, lično od vladara Ruskog carstva. Narudžba je završena 1827. godine u obliku platna " Italijansko podne" Ali rad nije bio po volji Nikole I, a OPH je podržao njegovo nezadovoljstvo. Uvrijeđen ovakvim stanjem, umjetnik je prestupnicima odgovorio napuštanjem udruženja. Nakon što je prekinuo sve veze sa obrazovnim preduzećem, Brjulov se zainteresovao za slikanje jednostavnih skiciranih akvarela. Zahvaljujući tako malim radovima, ponekad izvođenim po narudžbi, crtač se prvi put u životu izdržavao bez sponzorstva javnog udruženja.

Početkom 1830. godine slikar je počeo da daje prednost pejzažnoj temi „Dolina Itoma prije oluje“. Na njegovim platnima jasno se osjećala ljubav prema sunčanoj i svijetloj Italiji. Svi likovi koje je izvodio u tom periodu su ličili starogrčkih Atlantiđana na živahan i fleksibilan italijanski način. Pravo priznanje u Rimu i Italiji u cjelini Bryullov je dobio zahvaljujući njegovim portretima lokalne elite.

Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na kreaciji koja se i danas smatra krunom njegovog rada, “Posljednji dan Pompeja”. On je sa punom ozbiljnošću pristupio pisanju ovog remek-djela. Vodio je razne književne studije i posjećivao iskopine na samom mjestu Pompeja. Stotine skica pejzaža i ideja dovele su ga do veličanstvenog i delikatno izvedenog dela. Važno je napomenuti da su svi likovi prikazani na slici ljudi koji su okruživali umjetnika tokom njegovog životnog putovanja. Svjetski val uspjeha došao je do crtača 1833. godine, kada je završio stvaranje svog remek-djela. Car je naredio Brjulovu da se vrati u domovinu nakon što je vidio remek-djelo koje je stvorio.

Godine 1836, napravivši malu putovanje oko svijeta crtač se vratio u rodni kraj. Dočekivan je kao heroj i pozivan na razne proslave u njegovu čast.

Otvaranje novog kruga poznanstava

Na jednoj od večeri Brjulov se upoznao sa Puškinom, s kojim je kasnije razvio snažno prijateljstvo. Poznanstvo s Tropininom, koji je bio portretista na dvoru, pomoglo je Bryullovu da se brzo navikne na sekularno društvo. Umjetnik je cijenio vještinu svog kolege i često je odbijao naručiti portret dvorske figure, pravdajući to činjenicom da su imali genijalnost portreta Tropinjina.

Godine 1838. umjetnik se oženio mladom Emilijom Timm. Međutim, umjetnikov bračni život bio je u sjenci ljubavne veze supružnici sa svojim krvni srodnici i brak je ubrzo raskinut. U to vrijeme, njegova muza i heroina mnogih postala mu je podrška i podrška. ženske uloge na svojim radovima Julija Samoilova. Djevojka je napustila Italiju kako bi izdržavala svog starog prijatelja. U to vrijeme, zbog lažnih glasina koje su ga pokrenule bivša supruga godine, optužen je za okrutno ponašanje i premlaćivanje mlade dame. Međutim, vremenom se situacija smirila, a brak je konačno raskinut 1841.

Posljednji veliki poredak i njegove posljedice

Sljedeći odličan rad u izvedbi Brjulova trebalo je da bude „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija 1581. Pažljivo istraživanje i mnoge skice, nažalost, nikada nisu primijenjene na veliko platno, te se od projekta odustalo. Portreti Brjulova počeli su biti u velikoj potražnji. Uprkos čestim odbijanjima, ponekad je ipak koristio kist da bi napravio portret jedne ili druge dvorske ličnosti. Za mnoge je to bilo velika čast da ga naslika veliki genije, ali je ovo stanje vrlo brzo dosadilo crtaču.

Godine 1843. prihvatio je poziv da oslika Isaakovsku katedralu. Dobio je jedan od najuočljivijih dijelova katedrale, veliku kupolu. Nakon pet godina priprema, umjetnik je započeo samu sliku, ali su vlaga i hladnoća u prostorijama katedrale doveli do njegove bolesti, te je napustio projekat nakon što ga je skoro završio.

poslednje godine života

Godine 1850. slikar napušta svoj rodni kraj i odlazi u svoju voljenu Italiju. Nakon što je malo poboljšao svoje zdravlje, počeo je proučavati djela Velázqueza i Goye. Njegove kreacije u ovom periodu odlikovale su se posebnom dramatičnošću i romantičnom lakoćom. Nakon upoznavanja Tittonija, crtač se preselio na svoje imanje gdje je napravio dosta pejzažnih akvarela, koji se i danas nalaze u ličnom skladištu ove vrste umjetnosti. Finale u njegovom radu bio je portret njegovog dugogodišnjeg prijatelja, arheologa i istoričara Michelangela Lancija, kojeg je upoznao tokom svog putovanja na lokalitetu iskopavanja Pompeja. Prilikom još jednog pogoršanja zdravlja, Brjulov je otišao u Manzianu gdje je 23. juna 1852. godine popravio svoje zdravlje od napada gušenja. Ovaj umjetnik je uspio da prednjači u odnosu na svoje savremenike u otkrivanju problema ne samo jedne osobe i njegovog prikaza u tipičnim pozama, već male grupe ili čitavog naroda, prikazujući pritom čitav spektar emocija koje su doživjeli.

Poznato je da je umjetnik Bryullov bio direktno uključen u peticiju za oslobađanje ukrajinskog pjesnika Tarasa Ševčenka iz kmetstva, slikajući portret Žukovskog, koji je igrao na sudskoj lutriji. Istina, u to vrijeme Ševčenko je još uvijek bio običan, nepoznat kmet.
Brjulova porodica je bila stranog porekla, o čemu svedoči njegovo pravo prezime bez slova „B“ na kraju. Umjetnik je postao Brjulov nakon carskog ukaza, čija je svrha bila pokazati strancima da je umjetnik bio podanik Ruskog carstva.
Razočaranje izazvano životom u Sankt Peterburgu primoralo je umjetnika da se vrati u Italiju nakon što je dobio dozvolu za odlazak. Prema legendi, kada je stigao na granicu, Brjulov je skinuo odjeću i bacio je. Kako je kasnije sam umjetnik objasnio, nije imao želju da sa sobom ponese ni prašinu iz ovog neprijateljskog stanja.
Postojao je loš odnos između kralja i umjetnika. Vladar je sanjao svoj portret koji je naslikao Brjulov. Sam umjetnik nije žurio da izvrši kraljeva uputstva. Kada je konačno stigao u palatu, vladar je veoma zakasnio, što je omogućilo Brjulovu da ode bez početka rada.

knjige:

Nagrade:

Zlatna medalja izložbe Pariskog salona (1834.)
Carski i Kraljevski Orden Sv. Stanislava
Carski orden Svete Ane
Velika srebrna medalja Akademije umjetnosti (1817.)

12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu je rođen Karl Pavlovič Brjulov. Porodica Brjulovi bila je nasljedna umjetnička porodica. Karlov pradjed - Georg Brjulov, ornamentalni vajar (od francuskih hugenota) došao je u Sankt Peterburg 1773. godine. Najstariji sin Ivan, također vajar, imao je sina Pavela Ivanoviča Brjulova. On je, pak, bio akademik ornamentalne skulpture, slikar, koji je kasnije postao otac poznatog umjetnika.

Mali Karl je odrastao kao slabo dijete oko sedam godina bolovao je od škrofule, zbog čega je u to vrijeme bio prikovan za krevet. Otac ga je, uprkos tome, odgajao strogo. Pavel Ivanovič mogao bi svom sinu uskratiti doručak ako ga nije ispunio zadaća na crtanju. Karl je želeo da bude kao njegov otac, videći koliko je vredan, ali ga se plašio, posebno nakon incidenta kada Karl nije poslušao i za to dobio fizičku kaznu. Nakon toga je oglušio na lijevo uvo.

Karl Brjulov je imao stariju i mlađu braću. Svi su studirali na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Karl je upisao ovu akademiju 1809. Već tamo se isticao među svojim vršnjacima po talentu i marljivoj kućnoj pripremi. Bryullov je, zahvaljujući svojim sposobnostima, bio popularan među svojim vršnjacima: obratili su mu se za pomoć. Bryullov je bio jedini kome je bilo dozvoljeno da uči suprotno strogom programu obuke (u početku je bilo potrebno podvrgnuti kopiranju, crtanju gipsanih figura i glava, crtanju sa manekenki, a zatim crtanju iz žive prirode). Karl je dobio dozvolu da crta svoje kompozicije mnogo ranije. Prvi od njih, "Genije umetnosti", napravljen je u pastelima.
Na Brjulovljev rad uticali su događaji koji su se odvijali u zemlji. I ovo je rođenje dekabrističkog pokreta, terorističkih djela. Autoritet Aleksandra I počeo je da se podriva.

Godine 1819. Brjulov je naslikao sliku "Narcis gleda u vodu". To pokazuje njegovu strast prema crtanju iz života. Iste godine se nastanio u radionici svog brata Aleksandra, koji je kao Montferrandov pomoćnik radio na izgradnji Isaakovske katedrale.

Godine 1821. Karl Brjulov je diplomirao na Akademiji sa svojom prvom zlatnom medaljom. Sada želi da radi samostalno. U to vrijeme u umjetnosti su se počeli pojavljivati novi pravci i stilovi. Od 1821. do 1823. Brjulov se pridružio idejama klasicizma. On ima poseban interes za portretni žanr, iako se na Akademiji smatralo niskim slikarstvom. Iz života crpi svoje najmilije i rođake: par glumaca Ramazanovih, svog pokrovitelja državnog sekretara P.A. Kikin, njegova stara baka.

Godine 1821. u Sankt Peterburgu je otvoreno Društvo za podsticanje umjetnika za pomoć umjetnicima i propagandi raznim pravcima umjetnosti Karl Brjulov i njegov brat Aleksandar postali su prvi penzioneri Društva u Italiji. 16. avgusta 1822. krenuli su za Rim na put Peterburg-Riga. Prije putovanja dato je njihovo originalno prezime “Bryullov”. Ruski završetak- "Bryullovs". Putovanje je trajalo godinu dana. Dok putuje, Brjulov radi po narudžbama i slika portrete. Tamo otkriva Tizianovo djelo.

2. maja 1823. braća su stigla u Rim. U muzejima Italije mladi umetnik proučava slikarstvo prošlih vekova. Opčinjen Rafaelovom grandioznom "Atinskom školom", Karl je četiri godine radio na njenoj kopiji, na kraju iznenadivši sve svojom vještinom.

Godine 1827. prvi put je upoznao Juliju Samoilovu. Grofica je postala za njega umetnički ideal, inspiracija i jedina ljubav. Kasnije će s njom otići u Pompeje.

Nakon 1829. godine prestaje da se okreće mitološkim temama na svojim slikama i počinje da radi u potpunosti u žanru portreta.
Tokom godina u Italiji, Brjulov je stvorio oko sto dvadeset portreta. Brjulov je slikao na takav način da su svi njegovi portreti bili privlačni. A sve zato što je pisao ličnosti prema kojima je osjećao emocionalne simpatije. Najveća dostignuća Brjulova u oblasti kamernog portreta mogu se nazvati portretom princa G.I. Gagarin, njegov sin G.G. Gagarin, portreti A.N. Lvov, Aleksandrov brat. Umjetnički ciklus autoportreta također treba smatrati vrhuncem ove vrste portretnog žanra. Tokom godina provedenih u Italiji, Brjulov je stvorio nekoliko njih.

Brjulov se u svojim djelima bavio i životom dječje i omladinske duše. Brjulov piše svoju čuvenu "Konjanicu". Ova briljantna slika odmah ga je svrstala u red najveći slikari Evropa. Izazvala je senzaciju u Rimu.

Ideja spajanja čovjeka i prirode, njihovo poređenje bila je vrlo karakteristična romantičnom pravcu: period konjugacije ljudski život s prolaskom dana ili s godišnjim dobima, privlačio je mnoge Brjulovljeve savremenike. Tada se pojavljuje “Italijansko jutro” koje mu je donijelo široku slavu. Predstavljen je Aleksandru I kao poklon. Nakon “Italijanskog jutra” slijedi “Italijansko popodne” koje je rezultat umjetnikovog dugogodišnjeg traganja. Prikazivala je već zrelu ženu koju je odlikovala vitalnost bez presedana.

Ali hrabrost i novost ideje izazvali su jednoglasni otpor. Svi su izrazili svoju osudu novi posao Brjulov: Društvo za poticanje umjetnika i stariji brat Fedor.

Međutim, Brjulov mora da se opravdava, jer nije nameravao da odustane: " Ispravne forme svi su slični jedni drugima”, odnosno podređenost jednom kanonu dovodi do sličnosti junaka djela koja su po sadržaju vrlo različita.

Brjulov je 28. maja 1829. godine poslao pismo u Sankt Peterburg u kojem je ljubazno odbio dalju penziju Društva. Konačno je slobodan u svojim kreacijama. Zarađuje dovoljno i osjeća se samopouzdano. Ali glavni razlog, što ga je natjeralo da raskine s društvom, najvjerovatnije je bilo u činjenici da je već dvije godine, od ljeta 1827. godine, kada je prvi put posjetio iskopine Pompeja, u njemu sazrijevao grandiozni plan za monumentalnu istorijsku sliku. Priča o katastrofi zaokupila mu je sve misli. Prvo kreira nekoliko skica, a zatim prelazi na platno.

Za slikanje platna koje koristi arheološka iskopavanja, pisma očevidaca, njihova zapažanja na licu mjesta. On će prikazati neke figure u samim pozama koje su sačuvale praznine nastale u očvrsnutoj lavi umjesto spaljenih tijela.

Bryullov je uložio mnogo truda i energije na ovaj posao. Ukupno je bilo potrebno 6 dugih godina za rad na “Posljednjem danu Pompeja”. Njegova veličina dostigla je 30 metara.
Nakon što je slika postavljena, Brjulovljev je pravi trijumf. Mnogi ljudi su došli da vide remek-delo. Zatim je platno dovezeno u Milano. I opet gomile ljudi, slava, priznanja. Brjulova su počeli prepoznavati na ulici. Umjetnik nastavlja blisko sarađivati, slikajući po narudžbi. U ovom trenutku, Bryullov dobija ponudu od V.P. Davidova da učestvuje u naučnoj i obrazovnoj ekspediciji u Mala Azija i na Jonska ostrva. Tokom ovog putovanja 1835. godine Brjulov je stvorio niz slika grčkih pobunjenika - portret njihovog vođe, pobunjenika Teodora Kolokotronija, kompozicije „Ranjeni Grk“, „Grk na steni“, „Grčki ustanik“.

Priroda Grčke zadivila je Brjulova. Ranije ga nije zanimala, ali sada se njeni pejzaži pojavljuju u djelima umjetnika. Najupečatljivije od njih: „Delfska dolina“, „Istomska dolina prije grmljavine“ i „Put za Sinano nakon grmljavine“. Tokom ekspedicije, Bryullov se iznenada razbolio i morao je zaostati za glavnim pokretom. U jesen 1835. godine, 25. decembra, prvi put u životu našao se u Moskvi. Dobro onda rodna zemljačekao ga je i trijumf i narodno priznanje. Brjulova slika je revolucionirala ruski umjetnički život.

U to vrijeme održana su dva sastanka koja su imala veliki uticaj o radu i životu Brjulova. To su sastanci sa S. Puškinom i V.A. Sada je potpuno posvećen žanru portreta, a posebno ruskom portretu. Tropinin ga je posvetio tome.

Odmah su se složili sa Puškinom i zaljubili jedno u drugo. Njihovo prijateljstvo se nastavilo sve do smrti pjesnika.

Po povratku u Sankt Peterburg, Brjulov je počeo da radi kao profesor istorije na Akademiji. Carska umjetnička akademija ga je uzdigla u čin mlađeg (2. stepena) profesora. Da bi dobio zvanje višeg profesora, morao je da naslika veliku sliku na temu koju je odobrila Akademija. Očigledno, Bryullov je bio zbunjen ovakvim razvojem događaja. Očigledno, "Posljednji dan Pompeja" nije bio dovoljno značajan da dobije titulu višeg profesora. To je bilo najveće poštovanje za cara Nikolu I.

Godine 1836. Brjulov je počeo da radi, po narudžbini Nikolaja I, na ogromnoj slici „Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“, koja ni na koji način ne odgovara stvarnim. istorijskih događaja. Brjulov je mrzeo sve te pritiske i starateljstvo.

To je označilo početak bolne veze između cara i Karla Brjulova. Brjulov se trudio da monumentalno slikarstvo, do freske. Godine 1837. izrazio je želju da oslika zidove palate freskama na teme ruske istorije i uputio molbu caru. Ali je odbijen. Svi su bili začuđeni načinom na koji se ophodio prema najvišim ličnostima, a bio je prilično drzak. Brjulov je išao ka nezavisnosti i tražio bilo koji put do toga.
Bryullov nastavlja raditi u smjeru portreta.

Ljubav je umjetniku došla sa 40 godina. Upoznao je nadarenu pijanistu Emiliju Tim, koja je bila učenica samog Šopena i ćerka riškog burgomajstora. Na Brjulovljevom portretu ona je prikazana kao sofisticirana lijepa djevojka, koji odiše mladalačkom svežinom. Ali Emilija je imala gorku prošlost. Naime, ispod ove ljepote krio se prljavi odnos s vlastitim ocem, a ona je taj grijeh iskreno priznala Karlu. Ali Brjulov, zaslijepljen ljubavlju prema njoj, uspio je oprostiti. Vjenčali su se (1839.)

Godine 1839. Karl Pavlovič je počeo da radi na novom portretu Julije Samojlove. Ona dolazi u Sankt Peterburg u najtežem periodu za Brjulova: nakon razvoda od supruge. Prošavši sve skandale u društvu, mnoge uvrede od Emilijinog oca, 21. decembra 1839. njihov brak je raskinut, kako kažu, zbog razlike u godinama i "nervozne razdražljivosti" umjetnika. Emilija je Brjulovu ostavila samo bol i patnju. Brjulov se osjeća izgubljeno i usamljeno. Samoilova ga podržava, pruža brigu i nježnost.

Drugi naziv portreta je “Maskarada”. Sadržaj ovog portreta je svijet laži i slika poštene, dostojne Samoilove, koja je iznad svega toga.
Uskoro Samoilova napušta Rusiju. Brjulov je više nikada neće videti.

Godine 1847. teška prehlada, reuma i loše srce prikovali su umjetnika u krevet na sedam dugih mjeseci. Razočario se svojom kreativnošću kada je vidio koliko nema vremena da uradi. Četiri godine je radio na slikama Isaakovske katedrale, ali će zbog bolesti drugi umjetnik završiti radove na njegovim slikama. Ali najviše od svega bio je razočaran činjenicom da, kao veliki ruski slikar, nije stvorio ni jedan veliko platno zasnovano na ruskoj istoriji. U tom periodu naslikao je svoj najbolji autoportret, naslikan 1848. godine. Bolest ga je natjerala na samoću. Samoća je dovela do koncentrisanog razmišljanja. Autoportret je rezultat skoro pola veka života. Rezultat kreativnih potrage. Sažetak misli. Ispod spoljašnje tišine krije se intenzivan rad misli. Oči grozničavo peku. Obrve, napeto uvučene u duboke nabore, takođe izražavaju rad uma, strastven, bolan. Razmišljanje ovdje nalazi tako pojačane oblike izražavanja da se samo po sebi doživljava kao aktivno djelovanje.

27. aprila 1849. Brjulov je otišao u inostranstvo da se oporavi od bolesti. Putujući ne prestaje da radi, slikajući portrete zeta Nikole I, vojvode M. od Leuchtenberga i onih Rusa koji su činili vojvodovu pratnju. Ali on ne dobija zadovoljstvo svojim radom.

23. maja 1850. Brjulov je otišao u Španiju. Posjetio je Barselonu, Madrid, Kadiz, Sevilju. Tokom putovanja nisam uopšte crtao. Upravo sam pogledao. Gledao je željno, kao u mladosti. Samo je u Rimu napisao nekoliko djela. Posljednje dvije godine njegovog života provedenog u Italiji pokazale su se neobično plodonosnim u Brjulovljevom radu. U Rimu, kao što znate, Brjulov je imao studio na Via Corso. Počinje da radi u na nov način, iz njegovih radova je jasno da je ovo drugačiji Brjulov. Brjulov upoznaje Anđela Titonija, Garibaldijevog saborca, učesnika revolucije 1848. Skoro dvije godine prije smrti bio je u bliskom kontaktu sa svojom porodicom.

Slika portrete Anđela Titonija, njegove braće Karbonari, njegove ćerke Julije i ostalih rođaka. “Portret opata” - u ovoj galeriji slika Brjulov snima lice pateće, potlačene, ali nepokorene u borbi protiv Italije. Inovacija u Brjulovljevom radu tih godina bila je pozivanje na dramatičnu situaciju preuzetu iz svakodnevnog života. Slika "Povorka slepih u Barseloni" nalazi se u Milanu. Može se uočiti niz novih osobina koje ga čine potpuno drugačijim od umjetnikovih prethodnih žanrovskih scena. Poslednji radovi Karl Pavlovič Brjulov - portreti, kompozicije na političke i dramatične savremene teme.

23. juna 1852. Brjulov je umro u gradu Marciano blizu Rima. Nikada se nije uspio vratiti u domovinu. Umjetnik je sahranjen na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za Testacciove nekatoličke strance.

Karl Pavlovič Brjulov. Rođen 12 (23) decembra 1799 u Sankt Peterburgu - 11 (23) juna 1852 u Manziani, Italija. Ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik akademizma.

Sin akademika ornamentalne skulpture P. I. Bryullova. 1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Šebujeva. Od 1822. do 1834., kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao sliku „Poslednji dan Pompeja” (1830-1833), koja je nagrađena Grand Prixom u Parizu. . Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Konjanica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu.

Godine 1835. putovao je kroz Grčku i Tursku, tokom kojih je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, živio u Moskvi do 1836. godine, gdje se upoznao, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Naslikao je niz portreta ruskih kulturnih ličnosti, uključujući N.V. Kukolnika (1836.), I.P. Vitalija (1837.), I.A.

Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slike za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P. V. Basin). Zbog bolesti 1849. odlazi na ostrvo Madeiru. Tokom svog života tamo je završio veliki broj akvarel portreti njegovih prijatelja i poznanika („Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard”, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu.

Rad K. P. Brjulova postao je vrhunac kasnog ruskog romantizma, kada je osjećaj skladne cjelovitosti i ljepote svijeta zamijenjen osjećajem tragedije i sukoba u životu, zanimanjem za jake strasti, izvanredne teme i situacije. Ponovo dolazi u prvi plan istorijska slika, ali sada ona glavna tema- ne borba heroja, kao u klasicizmu, već sudbina ogromnih ljudskih masa.

U njegovom centralni rad“Posljednji dan Pompeja” (1830-1833) Brjulov je spojio dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalne, klasično savršene plastične figure. Slika je umjetniku donijela ogromnu slavu kako u Rusiji tako i u Evropi. Izvanredan majstor ceremonijalnih i kamernih portreta, Brjulov je napravio evoluciju u svom radu koja je indikativno za eru romantizma - od radosnog prihvatanja života ranih radova("Konjanica", 1832) na složeni psihologizam kasnijih ("Autoportret", 1848), anticipirajući dostignuća majstora druge polovine veka, na primer ("Portret M. P. Musorgskog", 1881 ). Brjulov je imao ogroman uticaj na ruske umjetnike, među kojima je imao mnogo sljedbenika i imitatora.

Na spomeniku vajaru M. O. Mikešinu „Milenijum Rusije“, podignutom u Novgorodu 1862. godine, K. P. Brjulov je prikazan među 16 figura pisaca i umetnika ruske države od antičkih vremena do sredinom 19. veka veka.

Brat Aleksandar Brjulov, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Karl Brjulov je rođen 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika, nastavnika u klasi ornamentalne skulpture Sanktpeterburške akademije umetnosti, drvorezbara, majstora minijaturnog slikarstva i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulleaua ( Brulleau, 1760-1833) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder, koja je imala njemačke korijene (vidi o porodici Bryullov). Osim njega, porodica je imala još tri sina i dvije kćeri.

WITH rano djetinjstvo, uprkos bolesti, Karl je po nalogu svog oca, koji je želeo da dečaka nauči slikanju, savladao veštine neophodne za buduća profesija: oslikani ljudi i životinje u različitim uglovima, a od 1805. godine, kada je Pavel Ivanovič otišao u mirovinu, često mu je pomagao u radu na dizajnu Kronštatske crkve i raznim drugim narudžbama.

U oktobru 1809. dječak je upisan u državnu podršku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao do 1821. godine. Među njegovim učiteljima bio je A.I. Karl se brzo etablirao kao briljantan, multitalentovan učenik, koji se lako nosio sa svim školskim zadacima, zahvaljujući čemu je stekao ljubav svih. U srednjoj školi, mladić je često pomagao svojim kolegama iz razreda, ispravljajući ih za malu naknadu. ispitni radovi. Kasnije je Karl primio zlatna medalja po klasi istorijsko slikarstvo.

Prvo smislenog rada Brjulov je postao platno „Genije umetnosti“ (1817-1820, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), stvoreno u skladu sa akademskim zahtevima i priznato od strane Akademskog saveta kao model za kopiranje. Godine 1819. mladi umjetnik stvorio je još jednu poznatu sliku "Narcis koji gleda u vodu", koju je A. I. Ivanov kupio za svoju kolekciju. Sada se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji i kao diplomski rad naslikao sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za koju je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ali predsjednik Akademije, A. N. Olenin, insistirao je da mladi umjetnik ostane na Akademiji još tri godine kako bi poboljšao svoje vještine, imenovavši za mentora umjetnika A. I. Ermolaeva, koji je bio slabo nadaren i nije uživao autoritet među studentima. Brjulovljev zahtjev za zamjenom nastavnika je odbijen. Tada je Karl napustio svoje putovanje u penziju. Upravo u to vrijeme, Društvo za podsticanje umjetnika (OSH), koje su nedavno osnovali poznati meceni, skrenulo je pažnju na slikara i, kako bi se uvjerio u njegov talenat, pozvalo ga da dovrši nekoliko radova na programske teme, obećavajući da će zauzvrat platiti putovanje u inostranstvo. Rezultat ovog prijedloga bile su dvije slike Brjulova "Edip i Antigona" (1821, Tjumenj zavičajni muzej) i "Polinekovo pokajanje" (1821, lokacija nepoznata), nakon čega je pozvan da ode u inostranstvo radi usavršavanja. Zauzvrat, od njega se tražilo da sastavi detaljne izvještaje o svojim utiscima i rezultatima proučavanja umjetničkih djela, kao i da dostavi nove radove. Karl je pristao i zajedno sa svojim bratom Aleksandrom otišao je u Italiju 16. avgusta 1822. godine. U maju 1823. stigli su u Rim, obilazeći usput Rigu, Konigsberg, Berlin, Drezden, Minhen, Veneciju, Padovu, Veronu, Mantovu i Bolonju. Bukvalno odmah po dolasku u Rim, umjetnik je od OPH dobio zadatak da napravi kopiju Rafaelove freske “ Atinska škola“, koji je postao posljednji studentski rad slikara.

Po dolasku u Italiju, Bryullov se zainteresovao za žanrovsko slikarstvo i, uz slike na historijske i vjerske teme, počeo je pisati radove na ovu temu, crpeći inspiraciju iz stvarnosti oko sebe. Prvo uspješno djelo u ovom žanru bila je slika “Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel). Videvši je u Sankt Peterburgu, savremenici su bili zadivljeni originalnom interpretacijom radnje i svežinom pisanja, a car Nikolaj I, nakon što mu je OPH poklonio ovu sliku, dodelio je Brjulovu dijamantski prsten i naložio mu da naslika sliku. uparen sa njim. Radilo se o djelu “Italijansko poslijepodne (Talijanka bere grožđe)” (1827, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ali se nije svidjelo ni caru ni OPH zbog općenito neprikladne teme sa stanovišta visoka umjetnost. Kao odgovor na kritike, Brjulov je prekinuo odnose sa OPH 1829.

Pored velikih platna žanrovsko slikarstvo 1827. godine umjetnik se zainteresirao za stvaranje akvarela - malih djela koja su postala dobra prilika za majstora da prenese životna zapažanja. Zbog svoje tematike, ova djela su nazvana „italijanskim žanrom“, jer su ih najčešće naručivali aristokrati kao suvenir iz Italije i bila su namijenjena za zabavu i zabavu. dekorativne svrhe. Međutim, pored naručenih akvarela, Brjulov je prilično slikao samostalan rad u ovom žanru. Svi su se odlikovali prozračnošću, sunčanošću, lakoćom, razvojem radnje, idiličnošću, u nekim slučajevima - autorovom ironijom nad svojim likovima („San časne sestre“, 1831, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Umjetnik je po pravilu slikao akvarele koristeći velike, lakonske mrlje boja, postižući ekspresivnost kroz njihove kontrastne kombinacije. Njegovi prvi radovi imali su malo figura i uglavnom su prenosili lična iskustva likova („Prekinuti datum“, 1827, dr. Tretjakovska galerija, Moskva); kasnije su počeli da uključuju sve velika količina ljudi („Revelry in Albano“, 1830-1833, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), ne poslednja uloga Pejzaž je počeo da se igra u njima. Neki akvareli su bili isključivo pejzažni („Dolina Itoma prije oluje“, 1835. Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškin, Moskva). Zajednički nedostatak ovih radova bio je, možda, samo nedostatak psihološke interpretacije u slikama, ali zakoni žanra često nisu podrazumijevali prisustvo takvih u akvarelima. Većina njih je pjevala o Italiji sa svojim predivna priroda i predstavljao je Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka, obdaren urođenom plastičnošću i gracioznošću pokreta i poza i koji živi po zakonima ljepote i estetike.

Ali donijeli su pravu slavu i popularnost u Italiji mladom umetniku njegovi portreti predstavnika italijanskog plemstva i njegovih sunarodnika. Ne posljednju ulogu u Bryullovovoj odluci da prekine odnose s OPH odigralo je prisustvo mnogih naredbi u to vrijeme, što mu je omogućilo da bez finansijske podrške izvana. Portreti Brjulova Italijanski period Odlikovala ih je kombinacija elemenata klasicizma, realizma i baroka, te želja da se prenese unutrašnji život likova - ponekad kroz obilje svakodnevnih detalja osmišljenih da potpunije otkriju junake slika i svijet u kojem se nalaze. live. Ponekad su njegovi radovi bili donekle dekorativne prirode zbog naglašene sofisticiranosti namještaja i prikazanih modela. Ova karakteristika je sačuvana na nekim portretima. kasni period kreativnost slikara.

1830. Brjulov je počeo da radi na velika slika With istorijski zaplet- "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833), po narudžbi Anatolija Nikolajeviča Demidova. Ideja slike bila je povezana s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i s relevantnošću: 1828. godine dogodila se erupcija Vezuva. Da bi preciznije i potpunije dočarao tragediju, Bryullov je pažljivo proučio brojne književne izvore koji govore o antičkoj katastrofi, te posjetio iskopine u Pompejima i Herculaneumu i napravio niz skica krajolika, ruševina i fosiliziranih figura na licu mjesta. Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobova, koju je umjetnik prikazao kako stoji leđima okrenut gradskim vratima. Njegovo poznanstvo sa Yu P. Samoilovom, aristokratom iz porodice Skavronsky, rođacima carice Katarine I, datira iz istog vremena. Poznati portreti„Julija Samojlova sa svojom zenicom i malom crnom devojčicom“ i „Jahačica“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kao i nedovršena slika „Vatsaveja“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kojom je umetnik sumirao njegov kreativne potrage, takođe su povezani sa ovom fazom Brjulovljevog života.

Slika “Posljednji dan Pompeja” završena je 1833. godine i napravila je pravu senzaciju u Evropi i Rusiji. Za rusko slikarstvo ovo djelo je postalo inovacija prvenstveno zbog zapleta koji prikazuje neuglednu istorijska ličnost, i cijeli narod u satima tragedije. Car Nikolaj I, nakon što je video sliku, poželeo je da lično vidi Brjulova u Sankt Peterburgu i dao mu naređenje da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije povratka, slikar je prihvatio poziv grofa V.P. Davydova da učestvuje na putovanju u Malu Aziju, Grčku i Jonska ostrva. U Atini se Brjulov teško razbolio od žute groznice, zbog čega je bio primoran da se rastane sa svojim drugovima. Nakon što se malo oporavio, slikar je otišao kroz Malu Aziju u Carigrad, gde ga je čekala nova careva naredba da odmah stigne u Sankt Peterburg na mesto profesora na Carskoj akademiji umetnosti. Konačno, 1836. godine, preko Odese i Moskve, Brjulov se vratio u Sankt Peterburg. Njegov boravak u Moskvi, u koju je slikar stigao u decembru 1835. godine, potrajao je nekoliko meseci: Moskva je Brjulova dočekala kao heroja, organizujući prijeme u njegovu čast. Na jednoj od ovih večeri umjetnik je upoznao A.S. Drugi događaj bilo je njegovo poznanstvo sa poznatim moskovskim portretistom, bivšim kmetom V. A. Tropinjinom: u Italiji je Brjulov mnogo čuo o njemu. Poznanstvo je preraslo u jako prijateljstvo: tokom svog boravka u Moskvi, Brjulov, koji je visoko cenio i talenat i profesionalizam umetnika i njegove lične kvalitete, često je posećivao Tropinjina, više puta zanemarujući sledeću svečanu večeru organizovanu u njegovu čast. Međutim, osim što je prisustvovao prijemima i posećivao Tropinjinu kuću, Brjulov je nastavio da radi na novim delima, stvarajući portrete pesnika A.K.Tolstoja, njegovog strica A.A.Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog) romantična slika„Fortune Svetlana“ (1836, Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda), inspirisana istoimenom baladom V. A. Žukovskog.

U Sankt Peterburgu sam čekao slikara gala prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf" Zadnji dan Pompeji". Do njegovog dolaska, slika je već bila u Parizu (Louvre, 1834.), gdje je hladno prihvaćena od strane pariške kritike, uprkos činjenici da je dobila prvu nagradu na Pariškom salonu 1834.: ovo je (već!) doba Delacroix i francuski romantizam. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je postavio Imperial Hermitage, a potom ga poklonio Akademiji umjetnosti. Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Od 1836. do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Odmah po povratku u prestonicu, dobio je zvanje mlađeg (drugog stepena) profesora na Akademiji umetnosti, povereno mu je vođenje nastave istorije na Akademiji i zamolio da naslika veliku sliku na temu iz ruske istorije, odobren od Akademije i odobren od cara, da bi dobio zvanje višeg profesora. Takva slika je trebalo da bude „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“ (1839-1843, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Bryullov i umjetnik-arheolog F. G. Solntsev, koji su ga pratili, posjetili su Pskov po naredbi cara, gdje je umjetnik napravio mnoge skice u punoj veličini i proučavao preživjele starine. Međutim, slika je ostala nedovršena, uprkos tako pažljivom pristupu njenom stvaranju.

U Sankt Peterburgu je osnažila Brjulova slava kao virtuoznog modnog slikara portreta. Mnogi su smatrali da je čast biti zarobljeni od slavnog majstora. Njegovom peru iz ovog perioda pripadaju brojni svečani portreti ruskog plemstva i tzv. "intimni portreti" izvanredni ljudi svog vremena, odlikuju se dubljim i smislenijim tumačenjem slike modela. Među najuspješnijim i najpoznatijim djelima ovog žanra su portreti N. V. Kukolnika (1836, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), V. A. Žukovskog (1837-38), I. A. Krilova (1839, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), Yu sa svojim učenikom (drugo ime za sliku "Maskarada") (1839, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), piscem A. N. Strugovshchikovom (1840, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), bratom A. P. Brjulovim (1841, Državni ruski muzej, St. Petersburg) i mnogi drugi; Iz istog vremena datira i stvaranje čuvenog „Autoportreta“ (1848, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Umjetnik se također okušao u žanru monumentalnog i dekorativnog slikarstva, slikajući Luteransku crkvu na Nevskom prospektu.

Bio je član lože “Izabrani Majkl”.

Godine 1843. Brjulov je, među najboljim slikarima akademske škole, dobio poziv da učestvuje u oslikavanju Isaakovske katedrale. Zamoljen je da oslika plafon velike kupole likovima apostola, evanđelista i nizom slika na temu „Muke Hristove“. Umjetnik je s velikim zanimanjem počeo raditi na skicama. Do 1848. su bili završeni, a Brjulov je započeo samu sliku. Međutim, naporan rad u vlažnoj, nedovršenoj katedrali narušio je slikarevo ionako slabo zdravlje, uzrokujući komplikacije na srcu i pogoršavajući reumatizam, pa je umjetnik već u februaru zatražio puštanje s posla. Njegov zahtjev je odobren. Do tada je već naslikao gotovo sve glavne figure stropa, tako da je P. V. Basin, koji je završavao svoj rad, trebao samo dovršiti pozadinu i izraditi nekoliko slika za ukrašavanje središnjeg prostora hrama na osnovu Brjulovljevih kartona.

27. aprila 1849. godine, na insistiranje ljekara, Brjulov je napustio Rusiju i preko Poljske, Pruske, Belgije, Engleske i Portugala otišao na ostrvo Madeiru na liječenje. Iste godine, umjetnik se vratio u Italiju, a u proljeće i ljeto 1850. posjetio je Španiju, proučavajući slike Velaskeza i Goye. Iste godine Brjulov se konačno vratio u Italiju. U to vrijeme umjetnik je upoznao Garibaldijevog druga A. Tittonija, u čijoj je kući praktično živio posljednje godine svog života. Većina Brjulovljevih kasnijih portreta i akvarela i danas se čuva u privatnoj kolekciji ove porodice. Mnoga djela ovog perioda karakterizira određena teatralnost i romantična uzbuđenost slika, kao i želja da se kroz prikazane slike uhvati duh samog vremena, pretvarajući ih u tačne povijesne dokaze. Posljednje umjetnikovo remek-djelo bio je portret njegovog starog prijatelja, arheologa Michelangela Lancija, nastao 1851. godine.

Duge godine Brjulov je bio povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja mu je bila muza i model.

Godine 1838. Brjulov je upoznao osamnaestogodišnju Emiliju Tim, ćerku riškog burgomastera Georga Fridriha Tima, i zaljubio se u nju. 27. januara 1839. vjenčali su se, međutim, mjesec dana kasnije par se zauvijek razdvojio. Emilija je sa roditeljima otišla u Rigu, brakorazvodni postupak koji je pokrenuo Bryullov nastavljen je do 1841. Razlog raskida ostao je nepoznat peterburškom društvu, koje je za sve okrivljavalo muža. Bryullov, oklevetan, prema njegovim riječima, od svoje žene i njenih rođaka, postao je izopćenik. Istraživači to tvrde pravi razlog Prekid je bio Emilijin odnos sa jednim od njenih bliskih rođaka, koji se nastavio i nakon udaje. Vjerovatno je Bryullov saznao za nevjerstvo mlade neposredno prije vjenčanja, koje se ipak dogodilo pod pritiskom Emilijinih roditelja. U ovom teškom vremenu za umjetnika, Samoilova, koja je došla iz Italije u Sankt Peterburg, ga je podržala.

Brjulov je bio Delacroixov i Ingreov savremenik. “Splav Meduze” od Géricaulta napisan je 1819., “Masakr na Hiosu” - 1824., a "Sloboda na barikadama" - 1830. Dakle, tematski, Brjulovljev rad nije bio vijest - dobro se uklapa u akademskog sistema kojem je pripadao Brjulov. Brjulovljevi portreti imaju neku impulzivnost i neuhvatljivo kretanje, prijatni su i nisu tamni. Melanholija koja prožima njegove kasne portrete približava Brjulova romantičarima.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. A. S. Puškin i mnogi drugi divili su se radu majstora, osuđujući dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Po svojoj definiciji, Brjulov je slikao “pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i sadržaja”.

Karl Pavlovič Brjulov je umro 11. (23.) juna 1852. godine u gradu Manziana kod Rima, gde se lečio mineralnim vodama. Prema riječima ruskog predstavnika u Rimu, smrt je nastupila tri sata nakon napada gušenja. Sahranjen je na protestantskom groblju Monte Testaccio.

Slike Karla Brjulova:

. Genije umetnosti- 1817-1820 - Sivi papir, it. olovka, kreda, ugljen, pastel - 65,2 x 62,2 - Državni ruski muzej;
. Persej i Andromeda- 1817-1820 Ulje na platnu 43,7 x 28,6 Državni ruski muzej;
. Portret M. P. Kikina u detinjstvu- 1817-1820 Papir, akvarel 14 x 12,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Narcis- 1819. Ulje na platnu 162 x 209,5 Državni ruski muzej;
. Marija Kikina u detinjstvu- 1821 Papir, akvarel, kreč 22 x 16,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta- 1821. Ulje na platnu 113 x 144 Državni ruski muzej;
. Portret glumca A. N. Ramazanova- 1821-1822 Ulje na platnu 64,5 x 52,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret državnog sekretara P. A. Kikina- 1821-1822 Ulje na platnu 82 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Kikine- 1821-1822 Ulje na platnu 82,6 x 71,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijansko jutro- 1823. Ulje na platnu 62 x 55 Kunsthalle, Kiel;
. Auto portret. (nije završeno)- 1823. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret arhitekte A.P. Bryullova, brata umjetnika- 1823-1827 Ulje na platnu 45,5 x 35,2 Državni ruski muzej;
. Portret arhitekte K. A. Tona- 1823-1827 Ulje na platnu 56,5 x 51 Državni ruski muzej;
. Portret nepoznatog- 1823-1827 Ulje na platnu 43,5 x 35 Državni ruski muzej;
. Erminija sa pastirima. (nije završeno)- 1824. Ulje na platnu 98,2 x 137,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Lvova- 1824. Ulje na platnu 62,3 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. F. Ščedrina- 1824 Papir, akvarel 93 x 46 (oval) Državni ruski muzej;
. Portret E. P. Gagarine sa sinovima Evgenijem, Levom i Feofilom- 1824. - Privatna zbirka;
. Portret V. A. Perovskog- 1824 Papir, akvarel, lak 29,7 x 19,4 Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Perovskog na kapitelu stupa - 1824;
. Nadam se da to podstiče ljubav- 1824. - Zbirka Tittoni, Rim;
. Večernje- 1825. Ulje na platnu 52,5 x 42,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Pifferari ispred Madone- 1825. Ulje na platnu 53,5 x 42,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Hodočasnici na vratima Lateranske bazilike- 1825. Ulje na platnu 62,7 x 53,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret komornika A.P. Sobakina- 1825. Papir, akvarel;
. Žena šalje poljubac na prozor- 1826 Papir, sepija, kreč 21,3 x 18,4 Državni ruski muzej;
. Vintage Festival- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret G. N. i V. A. Olenjina- 1827 Papir, akvarel, graf. olovka 42,5 x 33,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Prekinut datum (Voda već teče preko ivice)- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N.A. Okhotnikova- 1827 Ulje na platnu 75,0 x 60,5 Državni muzej Ermitaž;
. Djevojka bere grožđe u okolini Napulja- 1827 Drvo, ulje 62 x 52,5 Državni ruski muzej;
. - 1827. Ulje na platnu 64 x 55 Državni ruski muzej;
. Portret K. A. i M. Ya- 1827 Papir, akvarel 44,1 x 35,4 Državni ruski muzej;
. Scena na pragu hrama- 1827. Papir, akvarel - Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Poslednji dan Pompeja- 1827-1828 Ulje na platnu, italijanska olovka 58 x 76 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret nepoznate žene. (nije završeno)- 1827-1830 Papir, akvarel 41 x 26 Državna Tretjakovska galerija;
. Ispovest Italijana- 1827-1830 Papir, akvarel 26,2 x 18,7 Državni ruski muzej;
. Portret muzičara M. Vielegorskog- 1828. Ulje na platnu 138 x 97,5 Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk;
. Portret A. M. Gornostajeva- 1828. Ulje na platnu 49 x 38 Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan, Kazanj;
. Voltigeur (skica)- 1828-1830 Ulje na platnu 40 x 30 Državni ruski muzej;
. Portret Domenica Marinija (loptača)- 1828-1830 Ulje na platnu 50 x 62 Novgorod Državna povijesno-umjetnička i arhitektonski muzej-rezervat;
. Portret A. G. Gagarina (Dijete u bazenu)- 1829 Papir, akvarel 25 x 23; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princa G. G. Gagarina- 1829 Papir, akvarel 19,8 x 16,5; (oval) Državni ruski muzej;
. Portret grofice Stephanie Wittgenstein- 1830. - Privatna zbirka;
. Sanjati baku i unuku- 1829. Papir, akvarel, bronza, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. I. Ribopierrea- 1829. Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. - 1829. Ulje na platnu 73,4 x 59; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret velike kneginje Elene Pavlovne- 1829-1830 Ulje na platnu 73,5 x 58,5 Muzej likovnih umjetnosti, Arhangelsk;
. Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom Marijom- 1830. Ulje na platnu 265 x 185 Državni ruski muzej;
. Portret P. V. Basina- 1830. Papir, akvarel 31,6 x 27,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka čeka bebu- 1830 Karton, akvarel, grafička olovka 19 x 22,5 Državni ruski muzej;
. Portret vojnog čoveka sa slugom- 1830-e;
. Glava devojke- 1830. - 35,8 x 30,4;
. Auto portret- 1830-1833 Papir, akvarel, graf. olovka 15 x 14,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Poslednji dan Pompeja- 1830-1833 Ulje na platnu 456,5 x 651 Državni ruski muzej;
. Žurka u Albanu- 1830-1833 Papir, akvarel, lak, graf. olovka 24,7 x 33 Državna Tretjakovska galerija;
. San mlade djevojke prije zore- 1830-1833 Papir, akvarel, lak 20 x 25,1 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe)- 1831. - Ulje na platnu 27 x 22 Državna Tretjakovska galerija;
. Nun's Dream- 1831. Papir, akvarel, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Majka se budi uz plač bebe- 1831 Karton, sepija 22,5 x 28; (osmougao) Državni ruski muzej;
. Portret Giovannija Pacinija- 1831 Papir, olovka, akvarel 21,1 x 17,1 Privatna kolekcija;
. Italijanka sa djetetom na prozoru- 1831 Karton, akvarel, bronza 22,5 x 16,5 Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina;
. Portret A. N. Demidova- 1831-1832 Ulje na platnu - Galerija nove umjetnosti, Firenca;
. Rider- 1832. Ulje na platnu 291,5 x 206 Državna Tretjakovska galerija;
. Bat-Šeba (nije završeno)- 1832. Ulje na platnu 173 x 125,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Sobolevskog- 1832 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Auto portret. (nije završeno)- oko 1833. Drvo, ulje 56,5 x 43 Državni ruski muzej;
. Portret autora i barunice E. N. Meller-Zakomelskaya sa djevojkom u čamcu. (nije završeno)- 1833-1835 Ulje na platnu 151,5 x 190,3 Državni ruski muzej;
. - 1833-1835 Papir, akvarel 44,4 x 33,6 Državni ruski muzej;
. Portret pisca i političar Nadbiskup Tarenta Giuseppe Capechalatro- 1833-1835 Ulje na platnu 65 x 52,5; (oval u četvorouglu) Državni ruski muzej;
. Portret grofa C. A. Pozzo di Borgo- 1833-1835 Ulje na platnu 71 x 63 Saratovski umjetnički muzej po imenu A. N. Radishcheva;
. Portret Giuseppine Ronzi de Begnis- 1833-1835 Ulje na platnu;
. Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom Natalijom Vladimirovnom- 1834. Ulje na platnu 195 x 126 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret italijanskog advokata Francesca Ascanija- 1834 Drvo, ulje 55,4 x 46; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Smrt Inesse de Castro- 1834. Ulje na platnu 213 x 299,5 Državni ruski muzej;
. Portret Fanny Persiani-Tacchinardi kao Amina u Bellinijevom La Sonnambula- 1834. Ulje na platnu 113 x 87 Državni ruski muzej;
. Datum- 1834 Papir, akvarel 22,1 x 18,6 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove sa svojim učenikom Giovaninom Pacinijem i malim crnim dječakom- 1834 Ulje na platnu? Privatna kolekcija;
. Judith Pasta kao Anne Boleyn - 1834 - Pozorišni muzej La Scala, Milano;
. Genserikova invazija na Rim- 1835. Ulje na platnu 88 x 117,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Kod Bogorodickog hrasta- 1835. Ulje na platnu 61 x 74 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka pali lampu ispred slike Madone- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, mastilo 29 x 19 Državna Tretjakovska galerija;
. Ranjeni Grk koji je pao s konja- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27,5 x 34,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk leži na kamenu- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27 x 34; (osmougao) Državna Tretjakovska galerija;
. Planinski lovci- 1835. Papir, sepija 26,7 x 18,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grčkog ustanika Teodora Kolokotronija- 1835. Papir, sepija 27,5 x 21,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk sa konjem- 1835. Papir, sepija - Državna Tretjakovska galerija;
. Grčko jutro u Miraaku
. Selo Sv. Rocca u blizini grada Krfa- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Delphic Valley- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Put za Shinano nakon grmljavine- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Hram Apolona Epikurejskog u Figaliji- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Luka u Carigradu- 1835. Papir, akvarel 27,6 x 34,7 - Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret kapetana A. M. Kostiniča- 1835. Papir na kartonu, akvarel 23,3 x 19,1 - Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Kornilova na brigu "Themistocles"- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, lak 40,4 x 28,9 Državni ruski muzej;
. Olga Ferzen na magarcu- 1835. Papir, akvarel 51,5 x 39,6 Državni ruski muzej;
. Portret Georga Kleberga- 1835. Ulje na platnu 72 x 62; (ovalno) Muzej umjetnosti(Riga);
. Portret M. I. Buteneve sa kćerkom- 1835 Papir, akvarel 42 x 31 Privatna kolekcija;
. Portret A. B. Bakunine- 1835. Papir, akvarel;
. Portret P. A. Čihačeva- 1835. Papir, akvarel;
. Odalisque- najkasnije do 1835. Ulje na platnu - Muzej savremena umetnost Villa Reale, Milano;
. Portret E. I. Durnove- 1836. Ulje na platnu 71,5 x 62 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N. V. Kukolnika- 1836. Ulje na platnu 117 x 81,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pesnika i dramaturga grofa A.K.Tolstoja u mladosti- 1836. Ulje na platnu 134 x 104 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. A. Perovskog (pisca Antona Pogorelskog). (nije završeno)- 1836. Ulje na platnu 136 x 104 Državni ruski muzej;
. Proricanje sudbine Svetlana- 1836. Ulje na platnu 94 x 81 Nižnji Novgorod Državni umjetnički muzej;
. Portret glumice E. S. Semjonove- 1836. Ulje na platnu 80 x 59 Pozorišni muzej po imenu. A. A. Bakhrushina;
. Portret arhitekte M. O. Lopyrevskog- 1836. Ulje na platnu - Astrakhan Umjetnička galerija nazvan po P. M. Dogadinu;
. Portret Paškova- 1836. Ulje na platnu 41 x 19 Nacionalni muzej umjetnosti Azerbejdžana, Baku;
. Portret V. I. Orlova- 1836. Ulje na platnu 74, 5 (krug) Državni ruski muzej;
. Portret vajara I. P. Vitalija- 1836-1837 Ulje na platnu 94,2 x 76,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret general-ađutanta grofa V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 247,2 x 155,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 71,3 x 58 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Velika vojvotkinja Maria Nikolaevna- 1837. Ulje na platnu 60,2 x 48 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Aurore Karlovne Shernval-Demidove- 1837. Ulje na platnu 90 x 71 cm Konstantinovski dvor;
. Portret pjesnika V. A. Žukovskog- 1837. Ulje na platnu 110 x 83 Muzej T. G. Ševčenka, Kijev;
. Turk- 1837-1839 Ulje na platnu 66,2 x 79,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Platona Vasiljeviča Kukolnika- 1837-1839 Ulje na platnu 113,8 x 82,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opsada Pskova. (nije završeno)- 1837-1839 Ulje na platnu - Državni ruski muzej;
. Portret M. I. Aleksejeve- 1837-1840 Ulje na platnu 92 x 73; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret U. M. Smirnove- 1837-1840 Ulje na platnu 90 x 71,5 Državni ruski muzej;
. Portret E. I. Ton, supruge umjetnika K. A. Tona- 1837-1840 Ulje na platnu 56 x 47; (oval) Državni ruski muzej;
. Raspeće- 1838. Ulje na platnu 510 x 315; (gore zaobljeno) Državni ruski muzej;
. Portret grofice O. P. Fersen- 1838. Ulje na platnu 68 x 55; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Musin-Puškina- 1838. Ulje na platnu 81,3 x 72,7 Yaroslavl Art Museum;
. Portret muškarca - 1838. Ulje na platnu 88,7 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret I. A. Krilova. (nije završeno)- 1839. Ulje na platnu 102,3 x 86,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret sestara A. A. i O. A. Shishmarev- 1839. Ulje na platnu 284 x 213 Državni ruski muzej;
. Portret I. A. Becka- oko 1839. Ulje na platnu 67 x 58 Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Portret barunice I. I. Klodt, supruge kipara P. K. Klodta Oko 1839. Ulje na platnu 44 x 36 Uljanovski regionalni umjetnički muzej;
. Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581. (nije završeno)- 1839-1843 Ulje na platnu 482 x 675 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pisca A. N. Strugovshchikova- 1840. Ulje na platnu 80 x 66,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Golitsina- 1840. Ulje na platnu 194,5 x 142 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte I. A. Monighettija- 1840. Ulje na platnu 49,5 x 42,5; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Bek sa kćerkom- 1840. Ulje na platnu 246,5 x 193,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Becka- 1840. Ulje na platnu 87 x 70 Nacionalna umjetnička galerija Jermenije, Jerevan;
. Portret princa M. A. Obolenskog- 1840-1846 Ulje na platnu 123,7 x 106,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret K. A. Yanisha- 1841. Ulje na platnu 67 x 57,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret umjetnika Ya F. Yanenko u oklopu- 1841. Ulje na platnu 58 x 49,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princeze E. P. Saltykove- 1841. Ulje na platnu 200 x 142 Državni ruski muzej;
. Portret pjevačice A. Ya- 1841. Ulje na platnu 79,5 x 67 Državni ruski muzej;
. Portret S. G. Lichonjina- 1841. Ulje na platnu 80 x 67 Kijev Nacionalni muzej ruska umjetnost;
. Portret arhitekte i umjetnika A. P. Bryullova- najkasnije do 1841. Ulje na platnu 123,5 x 97,5 Državni ruski muzej;
. Portret velike kneginje Olge Nikolajevne- 1841. Ulje na platnu 61,4 x 55 Samara Art Museum;
. Portret princeze M. P. Volkonske- najkasnije do 1842. Ulje na platnu 103 x 85 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove napušta loptu sa svojom učenicom Amaziliom Pacini- najkasnije 1842. Ulje na platnu 249 x 176 Državni ruski muzej;
. Portret djece Volkonskog sa crnim čamcem- 1843. Ulje na platnu 146,1 x 124,1 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte A. M. Bolotova- 1843. Ulje na platnu 65,3 x 54,5 Kirov Regionalni umjetnički muzej po V. M. i A. M. Vasnjecovu;
. Judin poljubac- 1843-1847 Smeđi papir, sepija, kreč 32,9 x 24,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret P. I. Krivcova - 1844;
. Prema Allahu, košulja se mijenja jednom godišnje- 1845 Karton, sepija 6,5 x 8,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Sveta kraljica Aleksandra- 1845. - Carsko selo;
. Hodanje u kolicima- 1845-1846 Ulje na platnu 42,5 x 52,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Šuvalove- oko 1846. Ulje na platnu 65 x 53,8 Državni muzej Ermitaž;
. Portret glumca V.V. (nije završeno)- 1847 Drvo, ulje 86,5 x 70 Državni ruski muzej;
. Portret N. F. Zdecauera- 1847 Ulje na kartonu 57 x 44; (oval) Pskov državni ujedinjeni istorijski, arhitektonski i umetnički muzej;
. Auto portret- 1848. Ulje na platnu 64,1 x 54; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Konjanici. Portret E. I. Mussard i E. Mussard- 1849 Karton, akvarel, kreč, lak, italijanska olovka 63,9 x 51,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Dijana, Endimion i Satir- 1849. Ulje na platnu 46,5 x 58,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga, E. Musara, E. I. Musara, princeze P. R. Bagrationa, princa A. A. Bagrationa, M. I. Železnova, N. A. Lukaševiča, K. P. Brjulova („Šetnja“") - 1849. Papir, akvarel Državna galerija Tretijakova 31 x 46;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga- 1849. Ulje na platnu 97 x 77 Privatna kolekcija;
. Portret princeze A. A. Bagrationa- 1849. Ulje na platnu 60 x 52,8; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Časne sestre samostana Presvetog Srca u Rimu pjevaju za orguljama- 1849. Ulje na platnu 53,4 x 76,3; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Glava Hrista sa trnovom krunom- 1849. Karton na platnu, ulje 48,3 x 40,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Slatke vode blizu Carigrada- 1849. Papir, akvarel 69 x 87 Državni ruski muzej;
. Portret S. A. Šuvalove- 1849. Ulje na platnu 102 x 84,5 Državna pustinja;
. Bakhchisarai fontana- 1849. Papir, akvarel 86,5 x 76 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret F. I. Pryanishnikova- 1849. Ulje na platnu 41 x 60 Zavičajni umjetnički muzej Ivanovo;
. Pogled na Fort Pico na ostrvu Madeira- 1849-1850 Ulje na platnu 65 x 77 Državna Tretjakovska galerija;
. Pejzaž na ostrvu Madeira- 1849-1850 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Šetnja Luja XV kao djeteta- 1850 Papir, akvarel, graf. olovka 33,4 x 26,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opatova glava- 1850. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret A. A. Abaze- 1850. Ulje na platnu 73,2 x 60 Art Museum (Riga);
. Portret Vincenza Tittonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. Portret Catherine Tittoni
. Portret Marijana Titonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Tittoni Collection, Rim;
. Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima- 1850-1852 Papir, akvarel - Tittoni Collection, Rim;
. Portret Michelangela Lancija- 1851. Ulje na platnu 61,8 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Anđela Titonija
. Portret Julije Titoni u oklopu- 1851-1852 - Zbirka Tittoni, Rim;
. Devojka u šumi- 1851-1852 Ulje na platnu - kolekcija Tittoni, Rim;
. Lazaroni i deca- 1851-1852 Papir, sepija 22,2 x 18,8 Državna Tretjakovska galerija;
. U podne- 1851-1852 Papir, sepija 22,1 x 18,8 - Državna Tretjakovska galerija;
. Prinudno kupanje- 1851-1852 Papir, akvarel, graf. olovka - Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove- 1830. - Karton, crni akvarel, sepija, grafitna olovka 16,3 x 12,7 - Privatna kolekcija

Umjetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, crtač, predstavnik akademizma.

Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariške Akademije umetnosti.

Brat Aleksandra Brjulova, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Biografija

Karl Brjulov je rođen 12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika, drvorezbara i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833) i njegove supruge Marije Ivanovne Schroeder, koja je imala Nemački koreni.

Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i bio je učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Sjajan učenik, dobio je zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva. Njegov prvi datira iz 1820 poznato delo"Narcis".

Godine 1822. Brjulov je poslan u Italiju sa sredstvima Društva za podsticanje umjetnika. Posjetio je Drezden, Minhen; nastanio se u Rimu. Žanrovske slike: “Italijansko jutro” (1823) i “Italijansko popodne” (1827). Nakon kopiranja Rafaelove freske "Atinska škola", Bryullov je počeo raditi na velikoj slici s povijesnom radnjom - "Posljednji dan Pompeja" (1827-33), koju je od njega naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja "Posljednjeg dana..." povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i sa relevantnošću: 1828. godine dogodila se mini erupcija Vezuva. Brjulov je bio u Pompejima i na licu mesta napravio niz skica: pejzaže, ruševine, fosilne figure.

U to vrijeme upoznao je Juliju Samoilovu, aristokratu iz porodice Skavronsky, odnosno rođake Katarine I. Portreti: „Ju. Samoilova, sa svojom zenicom i malom crnkinjom“, „Jahačica“ (1832), kao i slika „Vatšeba“ (1832) povezuju se sa ovom etapom Brjulovljevog života.

Godine 1836, nakon putovanja kroz Grčku i Tursku, Brjulov se vratio u Rusiju - preko Odese u Moskvu i nekoliko mjeseci kasnije - u Sankt Peterburg. U Moskvi upoznaje A.S. Puškina; slika portrete pjesnika i dramatičara A.K.Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog). U Sankt Peterburgu ga čeka svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”; Slika je uspela da poseti Pariz (Louvre, 1834), gde je hladno prihvaćena od strane pariske kritike: to je (već!) doba Delacroa i francuskog romantizma. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je stavio u Carsku Ermitaž, a zatim je poklonio Akademiji umetnosti; trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Nadgrobni spomenik Karla Brjulova na rimskom protestantskom groblju

Do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Profesor je na Akademiji umjetnosti, moderan slikar portreta; slika Luteransku crkvu na Nevskom prospektu, Isaakovsku katedralu (1843-47), slika veliku sliku “Opsada Pskova” (1839-43; nije završena).

Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu P. Samoilova sa svojim učenikom (1839); "Autoportret", (1848).

Prošle godine

U Sankt Peterburgu se Brjulovljevo zdravlje uvelike pogoršalo. Godine 1849. napustio je Rusiju i otišao na ostrvo Madeiru na lečenje. Umetnik putuje po Španiji.

1850. Brjulov se vratio u Italiju. Najvažnija djela ovog perioda su portreti članova porodice Tittoni i Portret Michelangela Lancija.

Brjulov je umro 11. juna (23. juna po novom stilu) 1852. godine u gradu Manziana blizu Rima. Sahranjen je na rimskom protestantskom groblju Testaccio.

Uticaj

Brjulov, za razliku od Puškina i njegovog prijatelja Glinke, nije imao tako značajan uticaj na rusko slikarstvo kao na književnost, odnosno muziku. Međutim, psihološka tendencija Brjulovljevih portreta može se pratiti među svim ruskim majstorima ovog žanra: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.

· Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. U tu svrhu Brjulov je, na zahtjev Žukovskog, naslikao njegov portret za carsku porodicu, koju je igrao na dvorskoj lutriji. Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika.

Karl Pavlovič Brjulov

Rođeno ime:	Karl Bryullov
Datum rođenja:
Mjesto rođenja:	Sankt Peterburg
Datum smrti:
mjesto smrti:	Rim, Italija
	Istorijsko slikarstvo, portret
	Akademija umjetnosti
	Akademizam, romantizam
Značajna djela:	“Posljednji dan Pompeja”, “Jahačica”, “Opsada Pskova”
	Raphael, Poussin, Velazquez
	1813 - mala srebrna medalja Akademije umjetnosti ("Sitter"), 1817 - velika srebrna medalja Akademije umjetnosti ("Sitters"), 1818 - mala zlatna medalja Akademije umjetnosti ("Ulysses and Nausicaa"), 1819. - mala zlatna medalja Akademije umjetnosti ("Narcis"), 1821. - velika zlatna medalja Akademije umjetnosti ("Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta"), 1827. - Orden sv. Stanislava IV stepen, 1834 - zlatna medalja izložbe Pariškog salona (Pariz) ("Poslednji dan Pompeja"), 1834 - Orden Ane III stepena

Biografija

Prošle godine

Adrese u Sankt Peterburgu

Karl Pavlovič Brjulov(12 (23) decembar 1799, Sankt Peterburg - 11 (23) juna 1852, Manziana, Italija) - veliki ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, crtač, predstavnik akademizma, član Milanske i Parmske akademije, Akademija Svetog Luke u Rimu, profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariške Akademije umetnosti. Brat Aleksandra Brjulova, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Biografija

Karl Brjulov je rođen 12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika, drvorezbara i gravera Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833). Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i bio je učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Sjajan učenik, dobio je zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva. Njegovo prvo poznato djelo, Narcis, datira iz 1820.

Godine 1822. Brjulov je poslan u Italiju sa sredstvima Društva za podsticanje umjetnika. Posjetio je Drezden, Minhen; nastanio se u Rimu. Žanrovske slike: “Italijansko jutro” (1823) i “Italijansko popodne” (1827). Nakon kopiranja Raphaelove freske "Atinska škola", Bryullov je započeo rad na velikoj slici s povijesnom radnjom - "Posljednji dan Pompeja" (1827-33), koju je od njega naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja "Posljednjeg dana..." povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i sa relevantnošću: 1828. godine dogodila se mini erupcija Vezuva. Brjulov je bio u Pompejima i na licu mjesta napravio niz skica: pejzaže, ruševine, fosilizirane figure.

Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu P. Samoilova sa svojim učenikom (1839); "Autoportret", (1848).

Prošle godine

U Sankt Peterburgu se Brjulovljevo zdravlje uvelike pogoršalo. Godine 1849. napustio je Rusiju i otišao na ostrvo Madeiru na lečenje. Umetnik putuje po Španiji.

1850. Brjulov se vratio u Italiju. Najvažnija djela ovog perioda su portreti članova porodice Tittoni i Portret Michelangela Lancija.

Brjulov je umro 11. juna (23. po novom stilu) 1852. u gradu Manziana blizu Rima. Sahranjen je na rimskom protestantskom groblju Testaccio.

Adrese u Sankt Peterburgu

Ocene

Brjulov je bio Delacroixov i Ingreov savremenik; “Splav Meduze” od Géricaulta napisan je 1819. godine; “Masakr na Hiosu” - 1824. i "Sloboda na barikadama" - 1830. Dakle, tematski, Brjulovljev rad nije bio vijest - dobro se uklapa u akademski sistem u kojem je Brjulov stalno kuhao. Brjulovljevi portreti imaju neku impulzivnost i neuhvatljivo kretanje, prijatni su i nisu tamni. Melanholija koja prožima njegove kasne portrete približava Brjulova romantičarima.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. Tako je Turgenjev osudio dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Prema definiciji I. S. Turgenjeva, Brjulov je napisao „ pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i bez sadržaja...(I. S. Turgenjev. Sabrana djela. T. 10. - M. 1949. - P. 258).

Uticaj

Adrese u Sankt Peterburgu

23.12.1799 - 10.1809 - Kuća P. I. Brjulova - Srednji avenija, 17;
10.1809 - jesen 1821 - Akademija umjetnosti - Univerzitetski nasip, 17;
jesen 1821. - 08.1822. - Privremena drvena radionica na Sabornom trgu (nije sačuvana);
23.05. - početak 08.1836 - stan S. A. Sobolevskog u Talovoj kući - Nevski prospekt, 6;
početak 08.1836 - 04.1849 - zgrada Akademije umjetnosti - Univerzitetski nasip, 17.