Antonello da Mesina Antonello da Mesina

(Antonello da Mesina) (oko 1430. - 1479.), italijanski slikar rane renesanse. Predstavnik venecijanske škole. Tehnike slikanja uljem posudio je od holandskih umjetnika. U svojim je radovima spojio holandsku temeljitost pisanja, obilje vitalnih detalja i dubinu boja zasićenih svjetlom sa monumentalnim dizajnom, suptilnim prikazom prostora, svjetlosti i zraka. Slike Antonela da Mesine obilježene su veličanstvenom mirnoćom i klasičnom ravnotežom ("Sveti Sebastijan", 1476, Umjetnička galerija, Drezden). Antonello da Mesina dao je veliki doprinos razvoju renesansnog portreta (tzv. autoportret, oko 1473, Nacionalna galerija, London).

Portret starca. 1476. Građanski muzej, Torino

književnost: V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina i njegovi portreti, M., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. A cura di G. Vigni, (2 izd., Mil., 1957).

(Izvor: “Popularna umjetnička enciklopedija.” Uredio V.M. Polevoj; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

(antonello da messina) (oko 1430., Mesina, Sicilija - 1479., ibid.), talijanski umjetnik ranog Renesansa. O njemu nisu sačuvani gotovo nikakvi biografski podaci. Godine 1450. preselio se u Napulj, gdje se upoznao sa radovima holandskih majstora J. vana. Eika, R. van der Weiden i P. Christus, koji su bili u zbirci aragonskog kralja Alfonsa, i bio je zadivljen mogućnostima ulje na platnu. Prema J. Vasari, otputovao je u Holandiju kako bi saznao tajnu nove tehnologije, još uvijek nepoznate u Italiji; međutim, ova činjenica nije dokazana. Ostaje nepoznato ko je podučavao Antonella slikanje ulja; ali upravo je Mesina bio prvi italijanski slikar koji je svoje sunarodnike upoznao sa blistavim sjajem uljanih boja, postavljajući temelje za novi pravac u zapadnoevropskoj umetnosti.

Antonello je bio jedan od najznačajnijih portretista rane renesanse. Obično je svoje junake slikao izbliza, prsa o prsa, na tamnoj pozadini. Pojavljuju se u tročetvrtinskom rasporedu, kao na portretima holandskih majstora. U “Portretu čovjeka” (oko 1474-75) inteligentno lice prikazane osobe zrači energijom, gledalac osjeća intenzitet duhovnog života predstavljenog čovjeka. Antonelovi portreti privlače svojom intimnošću, bliskošću sa posmatračem, glatkom, kao „čudesnom” površinom. Na slici „Evo čovjeka“ (oko 1473.) umjetnik čini da gledalac osjeti nepodnošljivu Isusovu muku. Goli Hrist, sa užetom oko vrata i suzama na licu, gleda u nas.

Simbolika ikone zamijenjena je željom da se prenese realnost fizičkog i psihičkog stanja stradalog Spasitelja. Slika „Sv. Jeronim u ćeliji" je daleko ispred svog vremena u dizajnu i majstorskom prikazu prostora. Zidovi skučene pećinske ćelije kao da se nekim čudom razmiču, a gledalac vidi sveca kako čita u drvenom obrubljenom uredu unutar prostranog gotičkog hrama. Slika je uokvirena lukom. Granica u prvom planu odvaja divni prostor od prostora posmatrača. Detalji su prikazani s takvom preciznošću koja se može postići samo nanošenjem vrlo tanke uljane boje najfinijim kistom. To nije slučajno: svaki predmet nosi skriveni simbol (na primjer, bijeli ručnik znači čistoću misli). Novost slike je i u neviđenom jedinstvu svjetlosti i zraka. U filmu „Sv. Sebastian" (1476.) Čini se da se Antonello takmiči s umjetnicima iz Firence u vještini prenošenja linearnog izgledi i golo, herojski lepo telo. Niska linija horizonta daje liku sveca monumentalnost. Gledalac podiže pogled na njega, kao da je u podnožju spomenika. Lik Sebastijana uzdiže se iznad trga, podižući glavu do samog neba, kamo je uperen svečev pogled. On se pojavljuje na slici u trenutku njegovog mučeništva. Njegovo tijelo je probodeno strijelom, ali mučenička poza je mirna, a crte lica nisu izobličene patnjom - vjera daje svecu pobjedu nad bolom i smrću. Umjetnik prenosi događaj iz vremena ranog kršćanstva na trg italijanskog renesansnog grada, gdje stražari razgovaraju, a žene i djeca šetaju među veličanstvenim palačama. Tako se događaj Svete istorije približava sadašnjosti, a stvarnost koja okružuje umetnika se uzdiže učešćem u Večnosti.

(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte šta je "Antonello da Messina" u drugim rječnicima:

Antonello da Mesina ... Wikipedia

Antonello da Mesina- Antonello da Mesina. Portret muškarca. 1475. Louvre. ANTONELLO DA MESSINA (oko 1430. 79.), talijanski slikar rane renesanse. U poetskim slikama i dirljivim portretima koristio je tehniku ​​uljanog slikarstva, ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Antonello da Mesina. Portret muškarca (tzv. Condottiere). 1475. Louvre. Pariz. Antonello da Mesina (oko 1430-1479), italijanski slikar rane renesanse. Predstavnik venecijanske škole...... Umjetnička enciklopedija

- (Antonello da Messina) (oko 1430. 79.), talijanski slikar rane renesanse. U poetskim slikama i dirljivim portretima koristio je tehniku ​​uljanog slikarstva, postižući dubinu boje zasićene svjetlom (Condottiere, 1475.) ... Moderna enciklopedija

- (Antonello da Messina) (oko 1430 79) Italijanski slikar rane renesanse. U plastično jasnim, poetskim slikama, dirljivim portretima, koristio je tehniku ​​uljanog slikarstva, postižući dubinu boje zasićene svjetlom (Raspeće, ... Veliki enciklopedijski rječnik

Antonello da Mesina- (Antonello da Mesina) Ok. 1430, Mesina 1479, Mesina. Italijanski slikar. Studirao cca. 1445 1455 u Napulju kod Colantinija. Radio je u Mesini i drugim gradovima Sicilije i južne Italije. 1475-1476 radio je u Veneciji. Jedan od vodećih italijanskih...... Evropska umjetnost: Slikarstvo. Skulptura. Grafika: Enciklopedija

- (Antonello da Messina) (oko 1430, Mesina, između 14. i 25.2.1479., ibid.), italijanski slikar rane renesanse. Sin proizvođača mermera Giovannija d'Antonija. Očigledno je učio kod Napuljskog Kolantonija. Uglavnom je radio u Messini (u ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Antonello da Messina) (oko 1430. 1479.), italijanski slikar rane renesanse. U plastično jasnim, poetskim, religioznim slikama, dirljivim portretima, koristio je tehnike uljanog slikanja posuđene od holandskih majstora... enciklopedijski rječnik

- (Antonello da Messina) (oko 1430. 1479.), italijanski umetnik, poreklom Sicilijanac, čiji je rad imao značajan uticaj na razvoj ranorenesansnog slikarstva. Mnogo informacija o Antonellovom životu je izgubljeno, sumnjivo ili kontroverzno... Collier's Encyclopedia

Nedavno su se u svjetskoj povijesti umjetnosti pojavila djela u kojima autori pokušavaju utvrditi identitet ovdje prikazanog čovjeka. Neki sugeriraju da ovo nije zamišljena slika svetog prevoditelja Biblije na latinski, već portret jednog od humanista ili, možda, napuljskog kralja Alfonsa. Teško je reći da je rasprava tek počela i, po svemu sudeći, neće se završiti uskoro. Ali to nije glavna stvar. Ovdje je glavni osjećaj nastanjivosti, određene organske povezanosti čovjeka i njegovog okruženja kao uporedive, proporcionalne i suglasne sredine za osobu u kojoj on boravi i kojom on, takoreći, duhovno zapovijeda.
Očigledno, brzo po dolasku u Veneciju, Antonello je naslikao “Raspeće” - jednu od dvije verzije “Raspeća” njegovog djela koje su preživjele. I ovdje imamo posla, prije, s holandskom nego s talijanskom kompozicijom i ikonografskom shemom. Veoma visoki krst na kome je Hrist razapet je, pre, holandski motiv - Rogier van der Weyden je na ovaj način naslikao „Raspeće“, a drugi umetnici iz sredine 15. veka. Umjesto tradicionalnog raspeća Marije i Ivana, kako je bilo uobičajeno u italijanskoj umjetnosti, ovdje su iste figure prikazane bukvalno potonule na zemlju, sjedeći, s jedne strane, potpuno iscrpljeni, as druge, u stanju nekog neka vrsta žalosne meditacije.

Problem meditacije, pobožnog razmišljanja o mukama Gospodnjim, postat će čisto venecijanska tema. Vidjet ćemo ga u Carpacciu, u malo izmijenjenom obliku kod Giovannija Bellinia i drugih umjetnika. Znakovi okoline Venecije ponekad se vide u pejzažu koji je predstavljen u pozadini. U svakom slučaju, postoji takva tačka gledišta da umjetnik ovdje ne griješi o istini prikazujući neku specifičnu, pravu arhitekturu.

"Raspeće". 1475. Drvo, ulje. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti, Antwerpen.

Dvije male ploče su zanimljive i sa ikonografskog i umjetničkog gledišta: jedna je naslikana 1473., druga 1475-1476. u Veneciji. Predstavljaju isti ikonografski tip „Marije Anuncijate“ („Marija od Blagovijesti“). Relativno je rijedak slučaj kada samo Navještenje nije prikazano kao scena, već je Antonelova slika same Marije dugačka do poprsja. (Često pribegava ovom intimnom obliku slike do poprsja, ne samo na portretu, kao što ćemo videti, već i kada se okreće religioznoj slici. Nekoliko puta slika Hrista u trnovom vencu, prikazujući i njegovu bistu -dužina). U ovim djelima, prisustvo arhanđela se samo podrazumijeva, takoreći ga vidi svojim unutrašnjim vidom i čuje ga svojim unutrašnjim sluhom. Psihološki efekat unutrašnjeg glasa, glasa božanstva, koji odzvanja u umu devojke, očigledno je od interesa za umetnika. Izvanredno je kako ovaj natprirodni fenomen govora iz Arhangelska preobražava gotovo seljački, naizgled čak i rustičan izgled Marije.

"Marija Anuncijata". Drvo, ulje. Alte Pinakothek, Minhen.

Iste unutrašnje osobine, uprkos činjenici da je karakter nešto strože definisan, omogućavaju da se govori o jačoj ličnosti u drugom sastavu na istu temu. Tradicionalni parapet, koji kod Crivellija i mnogih drugih umjetnika uvijek ide paralelno s prvim planom i plitak, Antonello se ovdje odvija u čitavu kompoziciju - parapet ili sto, teško je reći, prikazan je dijagonalno, a na njemu stoji muzički stalak. sa knjigom, koja figuru odmah gura u dubinu, pojačavajući osećaj prostornosti.

"Marija Anuncijata". Oko 1476. Drvo, ulje. Nacionalni muzej, Palermo.

U ovim polufigurama ili kompozicijama dužine poprsja, kao na portretima o kojima se govori u nastavku, majstor pribjegava crnoj pozadini. Za Antonela je to suštinski važno; to je jedna od komponenti njegovog osećaja za formu. Oblik, recimo, oblik glave, drugačije se modelira u slučaju kada je prikazan na svijetloj pozadini, na primjer na nebu, i na tamnoj, u krajnjem slučaju crnoj, neprozirnoj pozadini. U oba slučaja postoje poteškoće. Glava na svijetloj ili blago zatamnjenoj pozadini, ako je naslikana na svjetlu, zahtijeva najfiniju pažnju na detalje vrijednosti, detalje koje možemo nazvati Leonardovim izrazom “sfumato”*. A crna pozadina kao da istiskuje jarko osvetljenu jačinu zvuka. Relativno svijetli volumen na tamnoj pozadini uvijek izgleda posebno stereoskopski, izuzetno prirodnog volumena. Ove efekte, koji su u početku svojstveni kontrastu svjetla i sjene i koji su karakteristični za ovaj kontrast, Antonello da Messina često, aktivno i vrlo vješto koristi kako bi postigao veću životnost.
Do 1475-1476 uključuju tako poznate stvari majstora kao što su "Sv. Sebastijan" i nekoliko portreta.

"Sveti Sebastijan." ca.1475. Drvo, ulje. Dresden Gallery.

“Sv. Sebastijan” (1475.) napisao je Antonello da Mesina gotovo istovremeno s Botičelijem (1473.). Naravno, ne treba govoriti o bilo kakvoj povezanosti ova dva djela. Antonello da Mesina došao je u Veneciju sa juga Italije. Najvjerovatnije nije vidio “Sv. Sebastijan” od Botticellija. Utoliko je zanimljivija određena sličnost između ovih slika. Slika idealne golotinje, i izvjesne gotovo lirske odvojenosti. Scena pogubljenja, scena mučeništva, pretvara se u nešto drugo. Ipak, potrebno je prisjetiti se tog trenutka koji suvremenom gledaocu nestaje, ali je tadašnjem katoličkom vjerniku bio savršeno poznat – sveti Sebastijan, prema svom životu, nije umro od strijela. Zapravo su ga strijelci strijeljali, bio je ranjen, ali je preživio, izašla mu je pobožna udovica Sveta Irina, izliječila ga, a tek tada je, prema Martirologu*, Sv. Sebastijan je kamenovan do smrti, a njegovo tijelo bačeno je u rimsku kanalizaciju. To je dijelom razlog zašto se svečevo pogubno mučeništvo nije uvijek naglašavalo. Ali Antonello potpuno otklanja tragični motiv, za razliku od Mantegne, koji je ponekad pokušavao da zgusne dramatične boje pomalo teatralno. Sasvim je očigledno da Antonello da Mesina umjetnički užitak dobiva utjelovljenje samog motiva - idealno lijepog ljudskog tijela. Ležeći pored Sv. Sebastijanovo rušenje kolone trebalo je da bude znak mučeništva. Polomljen, prevrnut stub simbol je rane, prerane i najčešće tragične smrti. Postoji element gotovo neobjašnjive fantazije u prikazu okruženja koje okružuje junaka. Drvo koje pomalo neobjašnjivo raste direktno iz kamenih ploča. Ali, čini se, umjetnika ne stide takve slobode u rukovanju prirodom, sve se iskupljuje nečim drugim - prvi put, možda, kod Antonella da Messine, ponajviše zahvaljujući njegovoj novoj, progresivnoj tehnici uljnog slikarstva, suncu počeo da blista na oblicima i na slici se pojavio vazduh. Takođe je potrebno imati u vidu da je ova Drezdenska slika veoma oštećena, do nas je došla sa velikim gubicima autorskog sloja, posebno neba u donjim otvorima, na nekim mestima ima velikih gubitaka na telu sveca, jednostavno su tonirani u sivo. Generalno, Antonello da Mesina, u smislu fizičke sigurnosti svojih stvari, nije imao mnogo sreće. Većina njegovih djela dospjela je do nas u oštećenom, ponekad oronulom obliku. Pa ipak, među talijanskim majstorima, on je možda bio prvi koji je prenio osjećaj sunčeve svjetlosti, osjećaj zraka koji obavija predmete. On blago omekšava konture, pokušavajući bojom simulirati volumen. Linija je prisutna, ali ne trijumfuje, kao u firentinskom slikarstvu. Sa Antonelom da Mesinom, a potom sa Đovanijem Belinijem, počelo je čisto venecijansko crtanje bojama, o čemu sam govorio kao o posebnosti škole u celini.
Slika svetog Sebastijana koju je stvorio Antonello ne sadrži psihologizam o kojem ponekad govore istraživači i istoričari umetnosti. Činjenica je da umjetnik u osnovi nije zainteresiran za razvoj pasivne psihologije.
U arhitekturi prepoznajemo obilježja venecijanskih građevina - arkade, balkone, galerije možemo vidjeti nešto slično u “Navještenju” Carla Crivellija. Međutim, “Sv. Sebastijan” Antonela da Mesine i dalje ostavlja prostor za neke ikonografske misterije i razne hipoteze. Neki detalji nemaju jasno tumačenje. Šta znači, na primjer, slika čovjeka koji leži direktno na pločama s kopljem ili, tačnije, s udicom. Jedan od povjesničara umjetnosti napisao je da umjetnik ovdje daje tako marginalnu figuru gradskog stanovnika koji leži na trgu i grije se na suncu. Ovo je možda tačno, ali za 15. vek. ovo očigledno nije predmet slike, čak ni marginalni. I još neki detalji - šta znači imidž gradske straže; jedan od njih je i sa udicom za koplje. Očigledno, slika svetog Sebastijana utjelovljuje još jednu njegovu funkciju - zaštitnika od kuge, jednog od svetih iscjelitelja. Bilo je mnogo takvih iscjelitelja, postojali su univerzalni iscjelitelji - u svim slučajevima pribjegli su pomoći i zaštiti Bogorodice; molio za zdravlje i ozdravljenje od bolesti Kozmi i Damjanu; od gangrene, od erizipela, od sifilisa, koji je u 15. veku. je u Evropu donesen iz Amerike, molili su se Svetom Antunu, sam izraz „Antonovljev požar“, koji je preživio skoro do danas, znači „gangrena“, „erizipela“. A sveti Sebastijan, sveti Roko, sveta Tekla su spasioci od kuge. Vrlo je moguće da umjetnik ovdje nagovještava neke stvarne događaje. U Evropi su se jako plašili kuge, i iako posle 1348. godine - strašne godine Crne smrti, koje pamtimo u vezi sa nekim delima iz perioda Quattrocento, a u literaturi u vezi sa Boccacciom - nije bilo tako snažnih epidemija. ove bolesti u Evropi, lokalne epidemije su i dalje trajale. Štaviše, ponekad su se epidemije drugih bolesti nazivale kugom. Umjetnost medicinske dijagnostike u to vrijeme nije bila na visokom nivou. Dürer, na primjer, prisjećajući se svoje majke, negdje piše da je više puta bolovala od kuge, kolere i drugih strašnih bolesti. A ako bolje pogledate, iznad ulaza u jednu od zgrada može se uočiti reljef koji prikazuje svetog ratnika, čini se, arhanđela Mihaila, koji je takođe bio jedan od spasitelja od kuge. Slični reljefi postavljeni su i iznad ulaza u bolnice i gradske bolnice. Lažeći čovjek s gafom u ovom kontekstu mogao bi biti zaraženi gradski čuvar. Stražari su dobili metalne motke sa kukama, kojima su odvlačili leševe kako ih ne bi dodirivali rukama. Vojnici u dubini imaju istu opremu. Ne treba se čuditi što umjetnik, prikazujući motive kuge, ne zgušnjava atmosferu, ne čini nebo prijetećim, a zrak sumornim. Ovi znakovi mogu biti zaštitne prirode. U svakom slučaju, ovo je jedno od tumačenja motiva koji su ovdje prikazani. Po meni je to uvjerljivije od popodnevnog odmora, fešta izležavanja građana na suncu. Ali generalno, ovo je dokaz da je svaki detalj, koji možda i ne dirne pažnju savremenog gledaoca, u staroj umetnosti svakako bio značajan, ispunjen značenjem, govoreći nešto tadašnjem gledaocu.

______________________________________
* “Martyrologium” (latinski) (od grčkog “martys” - mučenik i “logos” - riječ) - zbirka priča o svetim mučenicima kršćanske crkve.

Antonello da Mesina je predstavnik južnotalijanske slikarske škole rane renesanse. Rođen u gradu Mesina na Siciliji.

Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja.

Oduševljavaju me njegovi portreti, slike dubokog unutrašnjeg svijeta, ali ne zatvorene u sebe, ne predstavljaju toliko ličnost koliko status ili ideju, već stvarne pojedince, stvarne žive ljude.

Antonello da Mesina se oslanjao na holandsku slikarsku tradiciju, posebno na najnapredniji pravac tog perioda - Van Eyckovu tehniku, ali u odnosu na italijansko shvatanje ljudske slike. Zanimljiva je činjenica da je postao prvi umjetnik 15. stoljeća koji je otkrio ekspresivnost osmijeha, koji je u njegovom slučaju dio portretne fibule, a po mnogo čemu je sličan arhaičnom osmijehu grčke skulpture. Još jedan prepoznatljiv detalj njegovih portreta: sve ove slike su naglašeno demokratske. Unatoč činjenici da se najčešće radi o prilično bogatim i visokopozicioniranim ljudima, njihova odjeća je jednostavna, lišena luksuza, što omogućava da se nagađa njihov položaj u društvu. Messina je prikazao ljudsku, ličnu jedinstvenost, a ne klasnu isključivost.

Portret muškarca. Prema nekim pretpostavkama, radi se o autoportretu.

Još nekoliko muških portreta

Trivulzio de Milano (?)

Religijska tema.

Ovde vidimo suprotnost osmeha - tugu i patnju, toliko izražajne da srce preskače.

Slike Spasitelja variraju od profinjenih i plemenitih do pomalo rustičnih crta lica, ali toliko ispunjene unutrašnjim duhovnim sadržajem da nema sumnje: pred nama je Spasitelj.

Njegov Salvator Mundi je divan i prefinjen - Spasitelj svijeta (jedan od NJIHOVIH nadimaka)

Tuga i patnja u ovoj slici NJIH

Duboka tuga u ovoj svijetloj slici NJIH

I na ovom licu, naizgled rustičnom po crtama lica, pitanje je izgledalo zaleđeno: „Oče, zašto si me ostavio!?”

Pietà sa tri anđela

Zlatna svetlost otežava jasno sagledavanje lica, nedostatak opisa stvara efekat osvetljenosti unutrašnjeg sjaja.

I konačno, njegov zapanjujući izgled Bogorodice

Ovdje se sve spojilo - i osmijeh i tuga. Tuga srca i osmeh svesti. A možda se ispod srebrnasto-plavkastog pokrivača krije san.

Nisam mogao odoljeti i ukrao sam ovu privatnu fotografiju slike sa interneta.

Madona s Djetetom

U crnom velu misterije, sa crnim mlazom pod nogama, prelepa je.

Ne navodim izvor, skupljao sam ga dugo i ne mogu reći odakle je na kraju. Nisu sve poznate slike Antonela da Mesine uključene u ovaj post.

Antonello je rođen u gradu Mesina na Siciliji između 1429. i 1431. Njegovo početno školovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umetničkih centara Italije, gde su glavne referentne tačke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Holandije. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih učio je kod Colantonia, slikara povezanog s holandskom tradicijom. Godine 1475-1476 da Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i izvršavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebno Giovannijem Belinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku. Zrelo djelo Antonela da Mesine je spoj talijanskih i holandskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, u velikoj mjeri je posudio od Van Eycka. dubina pozadine, karakteristična za italijansku školu. Na slici „Mrtvog Hrista podržavaju anđeli“, figure jasno izranjaju na osvetljenoj svetloj pozadini, gde se slabo vidi Mesina, umetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezuju se s radom Giovannija Bellinija. Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. “Raspeća” (1475, Antverpen) govore o umetnikovom holandskom obrazovanju 1470-ih godina, portreti su počeli da zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralaštvu („Mladić”, oko 1470; „Autoportret”, oko 1473; Portret muškarca”, 1475., itd.), obilježen karakteristikama holandske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, tačna reprodukcija izraza lica modela. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početak 16. veka Umro u Mesini 1479. godine.

Antonello je rođen u gradu Mesina na Siciliji između 1429. i 1431. Njegovo početno školovanje odvijalo se u provincijskoj školi, daleko od umetničkih centara Italije, gde su glavne referentne tačke bili majstori južne Francuske, Katalonije i Holandije. Oko 1450. preselio se u Napulj. Početkom 1450-ih učio je kod Colantonia, slikara povezanog s holandskom tradicijom. Godine 1475-1476 da Messina je posjetio Veneciju, gdje je primao i izvršavao narudžbe, sprijateljio se s umjetnicima, posebno Giovannijem Belinijem, koji je donekle usvojio njegovu slikarsku tehniku. Zrelo djelo Antonela da Mesine je spoj talijanskih i holandskih elemenata. Bio je jedan od prvih u Italiji koji je radio u tehnici čistog ulja na platnu, u velikoj mjeri je posudio od Van Eycka. dubina pozadine, karakteristična za italijansku školu. Na slici „Mrtvog Hrista podržavaju anđeli“, figure jasno izranjaju na osvetljenoj svetloj pozadini, gde se slabo vidi Mesina, umetnikov rodni grad. Ikonografija i emocionalna interpretacija teme povezuju se s radom Giovannija Bellinija. Slike koje je naslikao u Veneciji su među najboljima. “Raspeća” (1475, Antverpen) govore o umetnikovom holandskom obrazovanju 1470-ih godina, portreti su počeli da zauzimaju značajno mesto u njegovom stvaralaštvu („Mladić”, oko 1470; „Autoportret”, oko 1473; Portret muškarca”, 1475., itd.), obilježen karakteristikama holandske umjetnosti: tamna neutralna pozadina, tačna reprodukcija izraza lica modela. Njegova portretna umjetnost ostavila je dubok trag u venecijanskom slikarstvu krajem 15. stoljeća. - početak 16. veka Umro u Mesini 1479. godine. Sačuvaj

Giorgio Vasari (1511-1574)
"Biografije najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata" (prevod A.I. Venediktova)

"Biografija slikara Antonela da Mesine"

„Kada pričam sam sa sobom o prednostima i prednostima koje je slikarska umjetnost dobila od brojnih majstora koji su usvojili ovaj drugi stil, ne mogu ih, na osnovu njihovih radova, nazvati drugačije nego zaista vrijednim i izvrsnim, jer su se trudili sa svu svoju moć da podignu slikarstvo na viši nivo, bez obzira na udobnost, ili trošak, ili bilo kakve lične interese. U međuvremenu, radeći na daskama i na platnu, nikada nisu koristili druge boje osim tempere, položen je početak ove metode. od Cimabuea 1250. godine, kada je radio sa pomenutim Grcima, a Giotto i drugi, o kojima se do sada govorilo, nastavili su to nakon njih, iako su umjetnici priznavali da slikanju temperama nedostaje određena mekoća i živost; koji bi samo njihov uspeo da pronađe, dao bi više elegancije crtežu i veću lepotu boja i olakšao bi postizanje većeg jedinstva u kombinaciji boja, dok su u svom pisanju uvek koristili samo vrh. četkicu. Međutim, iako su se mnogi trudili da pronađu nešto slično, niko nije otkrio dobru metodu, čak ni korištenjem tekućeg laka ili drugih vrsta boja pomiješanih s temperom. A među mnogima koji su činili takve ili slične pokušaje, ali uzalud, bili su i Alesso Baldovinetti, Pezello i mnogi drugi, ali niko od njih nije uspio proizvesti djela ljepote i kvalitete kakvu su zamislili. A čak i kada su pronašli ono što su tražili, nisu mogli da nateraju figure na tablama da ostanu iste kao na zidu, niti kako da ih operu da se boja ne bi skidala i da bi ne bi se plašili nikakvih šokova prilikom rukovanja njima. Mnogi umjetnici, okupivši se, više puta su vodili besplodne rasprave o svim tim stvarima. Pored toga, težili su i mnogi uzvišeni talenti koji su slikali van Italije, a to su slikari iz Francuske, Španije, Nemačke i drugih zemalja. I u ovakvom stanju stvari dogodilo se da je izvjesni Jovan iz Briža (1), slikar u tim krajevima koji je radio u Flandriji, visoko cijenjen zbog velikog iskustva koje je stekao u ovom zanimanju, počeo da testira različite vrste boja, a pošto se bavio i alhemijom, onda je mešao razna ulja za lakove i ostalo, po izumima mudrih ljudi, kojima je i pripadao. Jednog dana, pažljivo dovršivši ploču i uloživši na nju najveći trud, premazao ju je lakom i očekivano stavio da se suši na suncu. Međutim, bilo zbog prevelike vrućine, ili zbog lošeg ugradnje drveta ili zbog lošeg začinjavanja, navedena ploča se, nažalost, raspala po šavovima. I stoga, vidjevši štetu koju mu je nanijela sunčeva vrućina, John je odlučio da više nikada ne dozvoli da sunce nanese tako veliku štetu njegovom radu. I tako, pošto ga je lak nervirao ništa manje nego rad s temperom, počeo je razmišljati kako da se osuši u hladu i da svoju sliku ne bi morao izlagati suncu. Stoga je, nakon što je isprobao mnoge stvari, kako u čistim tako iu miješanim oblicima, na kraju otkrio da laneno i orašasto ulje suši najbolje od svih koje je testirao. Prokuhavši ih sa svojim drugim mješavinama, dobio je lak o kojem su on, a možda i svi slikari svijeta, dugo sanjali. Provodeći eksperimente s mnogim drugim kompozicijama, vidio je da je mješavina boja s ovim vrstama ulja rezultirala vrlo postojanom kompozicijom, koja se, kada se osuši, ne samo da se uopće nije plašila vode, već je i sjajno osvjetljavala boje. da su blistale same od sebe bez ikakvog laka, a još mu se divnije učinilo što su miksale beskrajno bolje od tempera. Ovaj pronalazak je učinio Džona veoma srećnim; a pošto je bio vrlo inteligentan čovjek, započeo je brojna djela kojima je ispunio sve te krajeve, na veliko zadovoljstvo njihovih stanovnika i na njegovu najveću korist. I, svakim danom stječući sve više iskustva, počeo je obavljati veće i bolje poslove.
Glasina o Johnovom izumu ubrzo se proširila ne samo u Flandriji, već i po Italiji i mnogim drugim dijelovima svijeta, probudivši u umjetnicima najveću želju da saznaju kako je on dao takvo savršenstvo svojim djelima. Ovi umjetnici, koji su vidjeli njegov rad, ali ne znajući šta je koristio za njih, bili su primorani da ga veličaju – da mu daju besmrtnu hvalu, ali su mu istovremeno zavidjeli na sve moguće načine, pogotovo što dugo vremena nije želim da bilo ko vidi kako radi ili da sazna njegovu tajnu. Međutim, pošto je doživio duboku starost, pokazao je takvu milost prema Ruggeriju od Briža, svom učeniku, i Ruggeriju prema Ausseu, koji je učio s njim, i drugima koji su spominjani kada je u pitanju slikanje ulja na slikama. Ali, uprkos svemu tome, iako su trgovci kupovali ove slike i slali ih po cijelom svijetu suverenima i visokim zvaničnicima, u njihovu veliku korist, ovaj izum nije otišao dalje od granica Flandrije. Slike ove vrste imale su oštar miris, koji su im davala pomiješana ulja i boje, posebno kada su bile nove, pa se činilo da ih je moguće prepoznati, što se, međutim, nije dogodilo dugi niz godina. Međutim, nekoliko Firentinaca koji su trgovali u Flandriji poslali su napuljskom kralju Alfonsu I tablu (3) s mnogo figura, naslikanih uljem od strane Ivana, što je kralj bio veoma zadovoljan ljepotom figura i novoizmišljenim bojama; i svi slikari koji su bili u tom kraljevstvu okupili su se da je pogledaju, i svi su je, kao jedan, nagradili najvišom pohvalom.
I tako se izvjesni Antonello iz Mesine, koji je imao odličan i brz talenat, koji je bio vrlo pronicljiv i iskusan čovjek u svom poslu i koji je studirao crtanje dugi niz godina u Rimu, prvo se nastanio u Palermu i tamo radio dugi niz godina i, konačno, u Mesina, u svojoj domovini, gdje je svojim radovima potvrdio dobar ugled koji je uživao u svojoj domovini kao vrsni slikar. Otišao je jednog dana da podmiri svoje potrebe sa Sicilije u Napulj, čuo je da je spomenutom kralju Alfonsu iz Flandrije poslao gore spomenutu ploču Ivana od Briža, naslikanu uljem na način da se može prati, da je nije se plašio šokova i imao svaku vrstu savršenstva. Kada je dobio dozvolu da je pogleda, živost boja, kao i lepota i integritet slike, ostavile su na njega tako snažan utisak da je, ostavivši po strani sve druge stvari i razmišljanja, otišao u Flandriju i stigavši u Brižu, bliski se sprijateljio sa pomenutim Džonom i dao mu mnogo crteža u italijanskom stilu i svašta drugo. Stoga, a i zato što je Antonello bio veoma pažljiv, a Džon je već bio star, ovaj je konačno pristao da pokaže Antonelu kako slika u ulju. Antonello nije napustio ove krajeve sve dok nije temeljito proučio metodu slikanja o kojoj je toliko sanjao. Ubrzo kasnije, John je umro, a Antonello je napustio Flandriju da vidi svoju domovinu i uputi Italiju u tako korisnu, lijepu i zgodnu tajnu. Nakon nekoliko mjeseci boravka u Messini, otišao je u Veneciju, gdje je, kao čovjek koji voli užitke i veoma odan Veneri, odlučio da se trajno nastani i tamo završi svoj život, gdje je našao način života koji mu je sasvim odgovarao. ukusi. Prionuvši na posao, naslikao je uljem, metodom koju je naučio u Flandriji, mnoge slike, razasute po kućama plemića ovog grada, gdje su, zahvaljujući novosti njihovog izvođenja, postale veoma cijenjene. Napisao je mnoge druge, koje su slale na različita mjesta. Konačno, kada je tamo stekao slavu i veliku slavu, dobio je zadatak da izradi sliku na drvetu za San Cassano, župnu crkvu tog grada (5), a Antonello je ovu sliku naslikao svom svojstvenom vještinom i ne štedeći vremena. Kada je bio gotov, zbog novosti u boji i ljepote figura, koje je i on dobro nacrtao, bio je veoma odobravan i visoko cijenjen. A nakon što je otkrivena nova tajna, donesena iz Flandrije u Veneciju, Antonello je do kraja života uživao u ljubavi i naklonosti veličanstvenih plemića ovog grada.
Među slikarima koji su u to vrijeme u Veneciji bili vrlo cijenjeni, izvjesni majstor Domenico (6) smatran je vrlo odličnim. Kada je Antonelo stigao u Veneciju, obasuo ga je svim vrstama milovanja i učtivosti koje su se mogle pokazati samo najdražem i najnježnijem prijatelju. I zato mu je Antonello, ne želeći da ostane dužan za dobrotu majstora Domenica, nakon mnogo mjeseci otkrio tajnu i način slikanja uljanim bojama. Uz svu izuzetnu ljubaznost i učtivost iskazanu prema njemu, Domeniku ništa ne može biti draže, a to i ne čudi, jer je, posjedujući ovu tajnu, on, kako je Antonello očekivao, od sada uvijek uživao najveću čast u svojoj domovini. I, bez sumnje, grdno se varaju oni koji vjeruju da ako škrtare na nečemu što ih ništa ne košta, svi treba da im služe, kako kažu, obradovani njihovim lijepim očima. Ljubaznost gospodara Domenika Mlečana izvukla je za njega iz Antonelovih ruku ono što je postigao tako teškom mukom i znojem lica i čega se ne bi prepustio nikome drugom, čak ni za ogromne svote novca. Ali pošto će majstoru Domeniku svojevremeno biti ispričano kako je radio u Firenci i o onome kome je svojom dobrotom davao ono što je od drugih dobio, reći ću samo da je Antonello, nakon slike u San Kasanu, slikao mnogo slika i portreta za venecijanske plemiće, a Messer Bernardo Viecchietti, Firentinac, posjeduje najljepše sv. Franje i sv. Dominika naslikane njegovom rukom na istoj slici (7). Kada je sinjorija Antonello tada naručila nekoliko priča za Palazzo Ducale, koje nisu hteli da predaju Frančeskodiju Monsinjoreu, Veronezu, uprkos činjenici da ga je vojvoda od Mantove veoma podržao, on se razboleo od upale pluća i umro u 49 godina, a da nije ni započeo ovaj posao (8). Umjetnici su mu priredili vrlo svečanu sahranu zbog činjenice da je umjetnost darovao novim načinom slikanja, o čemu svjedoči sljedeći epitaf:

"Gospodine sve-dobri, sve-veliki,
Antonije slikar, najbolji ukras njegove Mesine i cijele Sicilije, sahranjen je ovdje. Ne samo zbog njegovih slika koje su se odlikovale svojom posebnom ljepotom i umjetnošću,
ali i zbog sjaja i izdržljivosti da je bio prvi
dao italijanskom slikarstvu miješanjem boja s uljem, zauvijek je slavljen najvećim zalaganjem umjetnika."

Antonija je smrt rastužila njegove brojne prijatelje, a posebno Andrea Riccia, vajara koji je u Veneciji, u palati Sinjorije, isklesao dvije gole statue Adama i Eve, koje se tamo i danas mogu vidjeti i koje se smatraju prekrasnim (9).
Takav je bio kraj Antonela, kojem naši umjetnici nesumnjivo moraju biti dužni što je u Italiju uveo metodu slikanja uljem, ništa manje nego Ivanu od Briža što ga je izumio u Flandriji, jer je ovoj umjetnosti koristio i obogatio. Zaista, zahvaljujući ovom izumu, umjetnici su na kraju postigli takvo savršenstvo da su svoje figure mogli prikazati gotovo žive. I to je tim vrednije, jer samo nekoliko pisaca pripisuje takav način slikanja starima. A kad bi se moglo uvjeriti da ga drevni zaista nisu imali, onda bi u ovom dostignuću naše vrijeme nadmašilo savršenstvo drevnih. Ali kao što se ne govori ništa što već nije rečeno, tako se, možda, ne radi ništa što već nije urađeno. Zašto ću, bez daljeg govora, ići dalje i, pošto sam na sve moguće načine hvalio one koji su, osim crtanjem, nečim obogatili umjetnost, preći ću na ostalo.”

(1) Ivan od Briža - Jan van Ejk (umro 1441). Van Eyck, očigledno, nije izmislio, već je poboljšao tehniku ​​uljanog slikarstva, a Vasarijeva priča o njemu nije pouzdana.
(2) Ruggeri iz Briža - Rogier van der Weyden (oko 1400-1464), Ausse - Hans Memling (oko 1433-1494).
(3) Nepoznato je o kojoj je slici ovdje riječ.
(4) Nisu sačuvani podaci o Antonellovom boravku u Rimu i Brižu. Najvjerovatnije se s holandskim slikarstvom upoznao u Napulju, ne napuštajući Italiju. Uljano slikarstvo bilo je poznato u Italiji prije njega, pa stoga zasluge koje se pripisuju Vasariju za upoznavanje Talijana s novom slikarskom tehnikom ne pripadaju njemu.
(5) Djelo je sačuvano i sada se nalazi u bečkom Muzeju umjetnosti.
(6) Dalja Vasarijeva priča o Antonellovom boravku u Veneciji teško je uvjerljiva.
(7) Djelo nije sačuvano.
(8) Antonello nije umro u Veneciji, nego u Mesini; njegova starost takođe nije tačno navedena.
(9) Andrea Riccio - venecijanski kipar. Kipovi Adama i Eve u Duždevoj palati ne pripadaju njemu, već Antoniju Ričiju (Rizzo).