Oscar Wilde (1854-1900), engleski dramatičar, pjesnik, prozni pisac, esejista, kritičar. Sjajna slavna ličnost kasnog viktorijanskog perioda, londonski dandy koji je kasnije osuđen za "nepristojno" ponašanje. Ovo je jedan od najparadoksalnijih umova u istoriji čovečanstva. Suprotstavio se zvaničnom svetu i udario javno mnjenje u lice. Sve trivijalno ga je nerviralo, sve ružno ga je odbijalo. “Apostol estetizma” bila je njegova zvanična titula u engleskom društvu; Tako su ga zvale novine i šaljivi listovi. „Estet“ je takoreći bio njegov čin, njegov čin, njegova karijera, profesija, njegov društveni položaj“, pisao je o njemu K. Čukovski.

Njegovo puno ime je Oscar Fingal O Flaherty Wills Wilde. Irac porijeklom. Rođen 16. oktobra 1854. godine u Dablinu, u veoma poznatoj porodici. Otac, Sir William Wilde, bio je svjetski poznati oftalmolog, autor mnogih naučnih radova; majka društvena dama koja je pisala poeziju i smatrala svoje prijeme književnim salonom.

Godine 1874. Wilde je, nakon što je dobio stipendiju za studiranje na Oxford Magdalene koledžu na odjelu za klasiku, ušao u intelektualnu citadelu Engleske, Oksford. Na Oksfordu je Vajld stvorio sebe. Stekao je, kako je želeo, reputaciju da sija bez napora. Tu se oblikovala njegova posebna filozofija umjetnosti.

Nakon što je diplomirao na univerzitetu, Oscar Wilde se preselio u London. Zahvaljujući svom talentu, duhovitosti i sposobnosti da privuče pažnju, Vajld se brzo uključio u društveni život. Napravio je „najneophodniju“ revoluciju za englesko društvo: revoluciju u modi. Od sada se u društvu pojavljivao u svojim zapanjujućim odjevnim kombinacijama: kratkim culot hlačama i svilenim čarapama, limunastim rukavicama u kombinaciji s bujnim čipkastim volanom i neizostavnim aksesoarom - karanfilom u rupici, ofarbanom u zeleno. Karanfil i suncokret, uz ljiljan, smatrani su najsavršenijim cvećem u društvu prerafaelija (od latinskog prefiksa prae pre, pre i imena italijanskog umetnika Rafaela) u Engleskoj sredinom 19. veka, koje je propovedalo povratak primitivnim oblicima ranog italijanskog slikarstva prije Rafaela.

Već prva Vajldova zbirka poezije „Pesme“ (1881) pokazala je njegovu privrženost estetskom pravcu dekadencije, sa karakterističnim kultom individualizma, pretencioznosti, misticizma, pesimističkim raspoloženjima usamljenosti i očaja. Njegovo prvo iskustvo u drami, "Vjera, ili Nihilisti", datira iz istog vremena. Međutim, narednih deset godina nije se bavio dramom, okrećući se drugim žanrovima - esejima, bajkama, književnim i umjetničkim manifestima.

Tokom 1882. predavao je književnost u SAD-u i Kanadi. Najava njegovih nastupa uključivala je sljedeću rečenicu: “Nemam ništa da vam predstavim osim svoje genijalnosti”.

Nakon Amerike, Wilde je posjetio Pariz, gdje je upoznao i bez većih poteškoća osvojio simpatije najsjajnijih predstavnika svjetske književnosti: Paula Verlainea, Emilea Zole, Viktora Igoa, Stéphanea Mallarméa, Anatolea Francea. Sa 29 godina upoznao je Constance Lloyd, zaljubio se i postao porodičan čovjek. Imali su dva sina (Ćirila i Vivijan), za koje je Vajld komponovao bajke, kasnije zapisane na papiru „Srećni princ i druge priče“ (1888) i „Kuća nara“ (1891). Čarobni, zaista očaravajući svijet ovih vrlo lijepih i tužnih priča zapravo nije upućen djeci, već odraslim čitateljima. Sa stanovišta pozorišne umjetnosti, Vajldove bajke iskristalisale su estetski stil rafiniranog paradoksa, koji izdvaja Vajldovu malu dramaturgiju i pretvara njegove drame u jedinstvenu pojavu koja gotovo da nema analoga u svetskoj književnosti.

Godine 1887. objavio je priče “The Canterville Ghost”, “The Crime of Lord Arthur Savile”, “The Sphinx without a Riddle”, “The Millionaire Model”, “The Portrait of Mr. W. H.”, koje čine prvu zbirku njegovih priča. Međutim, Vajld nije voleo da zapisuje sve što mu padne na pamet. Mnoge priče kojima je očarao slušaoce ostale su nenapisane.

Godine 1890. objavljen je jedini roman koji je konačno donio Wildeu zapanjujući uspjeh, Slika Dorijana Greja. Kritičari su optužili njegov roman za nemoral. A 1891. roman je objavljen sa značajnim dodacima i posebnim predgovorom, koji je postao manifest za estetizam - pravac i religiju koju je Wilde stvorio. Roman i danas privlači pažnju, sniman je u različitim zemljama petnaestak (!) puta.

18911895 Wildeove godine vrtoglave slave. Sve Vajldove drame, ispunjene paradoksima, aforizmima i frazama koje su postale krilatice, napisane su ranih 1890-ih: Lepeza lady Windermere (1892), Žena koja nije vredna pažnje (1893), Sveta bludnica ili Žena obasuta draguljima. (1893), "Idealni muž" (1895), "Važnost biti ozbiljan" (1895). Odmah su postavljeni na londonskoj pozornici i doživjeli veliki uspjeh; kritičari su pisali da je Vajld uneo revitalizaciju u engleski pozorišni život. Nakon premijere komedije Lepezac lady Windermere, autor se obratio prisutnima rečima: „Čestitam vam na velikom uspehu predstave; ovo me je uvjerilo da o mojoj igri imate gotovo jednako visoko mišljenje kao i ja sam.”

Uspjeh Wildeovog rada bio je popraćen glasnim skandalima. Prvi od njih nastao je pojavom Slike Doriana Graya, kada se rasprostranjena rasprava o romanu svela na optuživanje autora za nemoral. Nadalje, 1893. godine engleska cenzura zabranila je produkciju drame “Salome”, napisane na francuskom za Saru Bernhardt. Ovdje su optužbe za nemoral bile mnogo ozbiljnije, budući da je biblijska priča prevedena u dekadentni stil. „Salome“ je svoju scensku istoriju stekla tek početkom 20. veka, sa procvatom simbolike: 1905. Ričard Štraus je napisao operu po drami; a u Rusiji je predstava zagrmila 1917. godine, koju je postavio Aleksandar Tairov sa A. Koonenom u naslovnoj ulozi.

No, glavni skandal, koji je uništio ne samo njegovu dramaturšku karijeru, već i cijeli život, izbio je 1895. godine, ubrzo nakon premijere posljednje dramaturgove komedije. Wilde je, braneći se od javnih optužbi za homoseksualnost, tužio markiza od Queensberryja, oca njegovog najbližeg prijatelja Alfreda Douglasa. Vajld je osuđen za nemoral i osuđen na zatvorsku kaznu. Naslovi Vajldovih komada odmah su nestali sa pozorišnih plakata, a njegovo ime je prestalo da se pominje. Jedini Vajldov kolega koji je tražio pomilovanje, iako bezuspešno, bio je B. Šo.

Dvije godine koje je pisac proveo u zatvoru rezultirale su njegovim posljednja dva književna djela, ispunjena ogromnom umjetničkom snagom. To su prozna ispovijest "De Profundis" ("Iz ponora"), napisana u zatvoru i objavljena posthumno, i pjesma "Balada o Reading Gaol", napisana ubrzo nakon njegovog oslobađanja 1897. godine. Objavljena je pod pseudonimom, koji je postao Vajldov zatvor broj C .3.3.

Ništa drugo nije napisao. Oslanjajući se na finansijsku podršku bliskih prijatelja, Vajld, oslobođen u maju 1897. godine, preselio se u Francusku i promenio ime u Sebastijan Melmot, junak gotičkog romana Melmot lutalica Čarlsa Maturina, Vajldovog pra-strica.

Jedan od najsjajnijih i najsofisticiranijih esteta u Engleskoj u 19. veku. posljednje godine života proveo je u siromaštvu, tami i usamljenosti. Umro je sasvim neočekivano 30. novembra 1900. od meningitisa zaraženog infekcijom uha.

Ploča na Vajldovoj kući u Londonu kaže:

„Živeo sam ovde

Oscar Wilde

duhovitost i dramaturg."

Oscar Wilde

Prozni pisac, esejista, dramaturg, pjesnik, Oscar Wilde živio je kratak, dramatičan život. Bio je najkarakterističniji predstavnik estetizma, umjetničkog i filozofskog pokreta koji se razvio u Engleskoj 1870-1890-ih. Njene pristalice polazile su od principa „umetnosti radi umetnosti“, od činjenice da književnost nema smisla da ispunjava nekakvu moralnu misiju, da uči dobroti, pravdi, da je „indiferentna“ prema problemima morala. Umjetnost je pozvana da služi ljepoti, koja je viša od života. Umetnik izražava samo svoje subjektivne impresije i kontra-

Dovodi ih u stvarnost. Istina, nije uvijek Vajld

Pratio sam ove teorije.

Sin poznatog irskog doktora, studirao je na prestižnom

Oxford University. Velikodušno umjetnički nadaren, vodio je život londonskog dendija, socijalista, čija su paradoksalna, duhovita mišljenja svi čuli. Debitovao je kao pesnik i autor pesničkih, lirskih bajki ("Srećni princ", "Slavuj i ruža", "Mladi kralj" itd.), omiljenih dece. Njegove estetske teorije našle su izraz u čuvenom romanu Slika Dorijana Greja (1890). U njemu romanopisac prati odnos tri lika, zgodnog mladića Doriana Graya, cinika iz visokog društva, iskusnog u porocima lorda Henryja i umjetnika Predanog umjetnosti Hallwarda,

Ne prihvata nemoralni hedonizam. Na primjeru čudesne transformacije portreta glavnog junaka brani svoju omiljenu tezu da je umjetnost viša od života.

Kao dramski pisac, Vajld je dao značajan doprinos obnovi engleskog pozorišta u drugoj polovini 19. veka. On je podstakao prelazak interesovanja sa lagane zabave na formulisanje značajnijih životnih problema. U njegovim komedijama - "Ledji Windermere's Fan", "Žena koja nije vrijedna pažnje", "Važno je biti ozbiljan" i, vjerovatno, najboljoj od njih - "Ideal Husband" (izalazila je dugo s velikim uspjehom u Moskovsko umjetničko pozorište) - Vajld duhovito ismijava prazninu i laž sekularnog društva, buržoaski viktorijanski moral. Komedija "Idealni muž" prenosi atmosferu ucjene, intriga i ogovaranja u svjetlu, koju personificira avanturistička gospođa Cheveley. No, junak Robert Chiltern, kolega ministar vanjskih poslova, džentlmen ponosan na svoju neokaljanu reputaciju, kako se ispostavilo, izgradio je karijeru na činjenici da je prodavao državne tajne, što mu je donijelo bogatstvo. Vajld je, kao i drugi veliki Irac, Bernard Šo, majstor paradoksa. Evo nekih od njih: „Ništa ne stari kao sreća“, „Žene imaju nevjerovatan osjećaj: njuše sve osim onoga što svi znaju“, „Britanci ne podnose ljude koji su uvijek u pravu, ali zaista vole one koji se priznaju njegova pogrešnost", "U Engleskoj se osoba koja ne govori o moralnim temama dva puta sedmično pred velikom nemoralnom publikom ne može smatrati ozbiljnim političarem", "Samoljublje je početak duge, doživotne romanse " .

Vajldov prosperitetni život neočekivano je prekinut. Optužen za nemoralno ponašanje, suđeno mu je i zatvoreno, što je u njemu mnogo promijenilo. Sada je ustvrdio: "Patnja je jedina istina; nijedna istina se ne može porediti sa patnjom." Iskustva povezana sa zatvorom, užasna scena - pogubljenje zatvorenika koji je ubio svoju voljenu - vidio je - sve se to odrazilo u njegovoj prodornoj pjesmi, ispunjenoj istinskom tragedijom, "Balada o Redingovom zatvoru".

en.wikipedia.org

Biografija

Jedan od najpoznatijih dramskih pisaca kasnog viktorijanskog perioda, istaknuta slavna ličnost svog vremena. Londonski dandy, kasnije osuđen za “nepristojno ponašanje” (homoseksualnost) i nakon dvije godine zatvora i prisilnog rada otišao je u Francusku, gdje je živio u siromaštvu i zaboravu pod promijenjenim imenom i prezimenom. Najpoznatiji je po dramama punim paradoksa, krilatica i aforizama, kao i po romanu Slika Dorijana Greja (1891).

Oscar Wilde je glavna ličnost evropske dekadencije. Šokantno je izrazio ideje i raspoloženja svog vremena u svom životu - stilom i izgledom. Ovo je jedan od najparadoksalnijih umova u istoriji čovečanstva. Cijelog života se suprotstavljao cijelom službenom svijetu, suprotstavljao javnom mnjenju i šamarao ga. Sve trivijalno ga je nerviralo, sve ružno ga je odbijalo. Od malih nogu, Oscar je jedino utočište od vulgarnosti, dosade i monotonije vidio u umjetnosti (ovu riječ je napisao velikim slovom). Umetnost mu se nikada nije činila sredstvom borbe, već je izgledala kao „pravo prebivalište lepote, gde uvek ima mnogo radosti i malo zaborava, gde bar na trenutak možeš zaboraviti sve svađe i užasi svijeta.”

Oscar Wilde je rođen 16. oktobra 1854. godine u glavnom gradu Irske - Dablinu, gradu koji je svijetu dao čitavu plejadu izuzetnih pisaca (među njima - J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Shaw, J. Joyce , W. B. Yeats, B. Stoker). Neki izvori na ruskom jeziku (na primjer, K. Chukovsky u svom članku “Oscar Wilde”) tvrde da je Oscar rođen 1856. Ovo je netačno i dugo je opovrgnuto. To je bilo zbog činjenice da je Wilde, zaljubljen u svoju mladost, često uzimao dvije godine odmora za sebe u razgovorima (a u svom vjenčanom listu, na primjer, direktno je naveo 1856. kao datum rođenja). Poznato je pismo njegove majke od 22. novembra 1854. godine, u kojem ona kaže ovo:

...u ovom trenutku ljuljam kolevku u kojoj leži moj drugi sin - beba koja je 16. napunila mesec dana i koja je već tako velika, fina i zdrava, kao da ima tri meseca. Zvaćemo ga Oscar Fingal Wilde. Zar u tome nema nečeg veličanstvenog, maglovitog i osijanskog? (preveo L. Motylev)

Vajldov otac bio je jedan od najistaknutijih lekara ne samo u Irskoj, već i širom Velike Britanije - oftalmolog i otorinolaringolog Sir William Robert Wilde. Čovjek izuzetne erudicije, William Wilde je također studirao arheologiju i irski folklor. Oskarova majka - Lady Jane Francesca Wilde (rođena Algie) - poznata irska socijalistica, vrlo ekstravagantna žena koja je voljela pozorišne efekte, pjesnikinja koja je pisala vatrene patriotske pjesme pod pseudonimom Speranza (italijanski: Speranza - nada) i bila uvjerena da je rodjen za velicinu. Od oca je Oscar naslijedio rijetku radnu sposobnost i radoznalost, od majke - sanjiv i pomalo uzvišen um, interesovanje za tajanstveno i fantastično, te sklonost izmišljanju i pričanju neobičnih priča. Ali od nje nije naslijedio samo ove kvalitete. Ništa manje na njega je utjecala atmosfera književnog salona Lady Wilde, gdje je budući pisac proveo mladost. Strast za poziranjem i naglašeni aristokratizam usađivani su mu od djetinjstva. Odlično poznavajući drevne jezike, otkrila mu je ljepotu “božanskog helenskog govora”. Eshil, Sofokle i Euripid postali su njegovi saputnici od detinjstva...

1864-1871 - studiranje na Royal School of Portora (Enniskillen, blizu Dablina). Nije bio čudo od djeteta, ali njegov najsjajniji talenat bilo je brzo čitanje. Oscar je bio vrlo živahan i pričljiv, a i tada je bio poznat po svojoj sposobnosti da duhovito reinterpretira školske događaje. U školi je Wilde čak dobio specijalnu nagradu za svoje poznavanje originalnog grčkog Novog zavjeta. Nakon što je diplomirao u Portori sa zlatnom medaljom, Vajld je dobio stipendiju Kraljevske škole za studiranje na Triniti koledžu u Dablinu.

Na Triniti koledžu (1871-1874) Vajld je studirao antičku istoriju i kulturu, gde je ponovo briljantno pokazao svoje sposobnosti na drevnim jezicima. Ovdje je prvo slušao kurs predavanja o estetici, a zahvaljujući bliskoj komunikaciji sa kustosom – profesorom antičke istorije J.P. Mahaffeyem, sofisticiranim i visokoobrazovanim čovjekom – postepeno je počeo sticati izuzetno važne elemente svog budućeg estetskog ponašanja (neki prezir prema opšteprihvaćenom moralu, dandizam u odjeći, simpatije prema prerafaelitima, blaga samoironija, helenističke sklonosti).

Godine 1874. Wilde je, nakon što je dobio stipendiju za studiranje na Oxford Magdalene College na klasičnom odjelu, ušao u intelektualnu citadelu Engleske - Oxford. Na Oksfordu je Vajld stvorio sebe. Razvio je kristalan engleski naglasak: „Moj irski naglasak je bio jedna od mnogih stvari koje sam zaboravio na Oksfordu.“ Takođe je stekao, kako je želeo, reputaciju da bez napora blista. Tu se oblikovala njegova posebna filozofija umjetnosti. Njegovo ime je već tada počelo da se osvetljava raznim zabavnim pričama, ponekad karikaturama. Tako je, prema jednoj od priča, da bi održao lekciju Wildea, kojeg nisu voljeli njegovi drugovi iz razreda i kojeg sportisti nisu mogli podnijeti, odvučen je uz padinu visokog brda i pušten samo na vrh. Ustao je, otresao prašinu i rekao: “Pogled sa ovog brda je zaista očaravajući.” Ali to je upravo ono što je trebalo estetiku Vajldu, koji je kasnije priznao: „Ono što je istina u životu čoveka nisu njegova dela, već legende koje ga okružuju. Legende nikada ne treba uništavati. Kroz njih možemo nejasno razaznati pravo lice osobe.”

Na Oksfordu je Vajld slušao neuporediva i vatrena predavanja teoretičara umetnosti Džona Raskina i njegovog učenika, Voltera Patera. Oba vladara misli su hvalila ljepotu, ali je Ruskin to vidio samo u sintezi s dobrim, dok je Pater dopuštao izvjesnu primjesu zla u ljepoti. Vajld je ostao pod Raskinovom čarolijom tokom čitavog svog perioda na Oksfordu. Kasnije će mu pisati u pismu: „Imaš nešto kao prorok, sveštenik, pesnik; Štaviše, bogovi su te obdarili takvom rječitošću kakvu nisu obdarili nikog drugog, a tvoje riječi, ispunjene vatrenom strašću i divnom muzikom, učinile su da gluvi među nama čuju, a slijepi progledaju.”

Još dok je studirao na Oksfordu, Vajld je posetio Italiju i Grčku i bio opčinjen ovim zemljama, njihovim kulturnim nasleđem i lepotom. Ova putovanja imaju najviše duhovnog uticaja na njega. Na Oksfordu dobija i prestižnu Newdigate nagradu za pesmu "Ravenna" - novčanu nagradu koju je u 18. veku odobrio Sir Roger Newdigate za studente Oksfordskog univerziteta koji pobeđuju na godišnjem takmičenju pesama koje ne dozvoljavaju dramsku formu i ograničene su. na broj redova - ne više od 300 (Ovu nagradu je svojevremeno dobio i John Ruskin).

Nakon što je diplomirao na univerzitetu (1878), Oscar Wilde se preselio u London. U centru glavnog grada smjestio se u iznajmljeni stan, a u susjedstvu se smjestila lejdi Džejn Frančeska Vajld, u to vreme već poznatija kao Speranca. Zahvaljujući svom talentu, duhovitosti i sposobnosti da privuče pažnju, Vajld se brzo uključio u društveni život Londona. Počeli su da „časti“ posetioce salona sa Vajldom: „Obavezno dođite, ova irska duhovitost će danas biti tamo“. On pravi "najneophodniju" revoluciju za englesko društvo - revoluciju u modi. Od sada se u društvu pojavljivao u svojim nevjerovatnim odjećama. Danas su to bile kratke culotte i svilene čarape, sutra - prsluk izvezen cvećem, prekosutra - limun rukavice u kombinaciji sa bujnim čipkanim volanom. Neizostavan dodatak bio je karanfil u rupici, ofarban zelenom bojom. U ovome nije bilo klauna: Vajldov besprekoran ukus omogućio mu je da kombinuje neskladno. A karanfil i suncokret, uz ljiljan, prerafaelitski umjetnici su smatrali najsavršenijim cvijećem.

Njegova prva zbirka poezije, Poems (1881), napisana je u duhu braće prerafaelita, a objavljena je neposredno prije nego što je Wilde otišao na predavanja u Sjedinjene Države. Njegove rane pesme obeležene su uticajem impresionizma, izražavaju neposredne individualne utiske, neverovatno su slikovite. Na samom početku 1882. Vajld je sišao s broda u njujorškoj luci, gde je novinarima koji su ga naišli u Vajldovom stilu rekao: „Gospodo, okean me je razočarao, on uopšte nije tako veličanstven kao Mislio sam." Dok je prolazio kroz carinske procedure, na pitanje da li ima nešto da prijavi, on je, prema jednoj verziji, odgovorio: „Nemam šta da prijavim osim svoje genijalnosti“.

Od sada čitava štampa prati akcije engleskog esteta u Americi. Svoje prvo predavanje pod nazivom “Engleska renesansa umjetnosti” zaključio je riječima: “Svi gubimo dane u potrazi za smislom života. Znajte, ovo značenje je u umjetnosti.” A publika je toplo aplaudirala. Na njegovom predavanju u Bostonu, neposredno prije Wildeovog pojavljivanja, u sali se pojavila grupa lokalnih kicoša (60 studenata sa Univerziteta Harvard) u kratkim pantalonama s otvorenim listovima i smokingima, sa suncokretima u rukama - sasvim u Wilde stilu. Njihov cilj je bio obeshrabriti predavača. Ušavši na scenu, Vajld je jednostavno započeo svoje predavanje i, kao slučajno gledajući fantastične figure, uz osmeh uzviknuo: „Prvi put tražim od Svevišnjeg da me oslobodi mojih sledbenika!“ Jedan mladić je u to vreme pisao svojoj majci, impresioniran Vajldovom posetom koledžu na kojem je studirao: „Ima odličnu dikciju, a njegova sposobnost da izrazi svoje misli vredna je najveće pohvale. Fraze koje izgovara su eufonične i svako malo bljeskaju draguljima ljepote. ... Njegov razgovor je veoma prijatan – lak, lep, zabavan.” Wilde je osvojio sve ljude svojim šarmom i šarmom. U Čikagu, kada su ga pitali kako mu se sviđa San Francisko, odgovorio je: "To je Italija, ali bez njene umetnosti." Cijela ova turneja po Americi bila je proučavanje hrabrosti i gracioznosti, kao i neprimjerenosti i samopromocije. U pismu iz Otave, Vajld se u šali hvalio svom dugogodišnjem poznaniku Jamesu McNeil Whistleru: „Već sam civilizirao Ameriku – samo je raj ostalo!“

Nakon što je godinu dana proveo u Americi, Wilde se vratio u London u odličnom raspoloženju. I odmah je otišao u Pariz. Tu upoznaje najsjajnije ličnosti svjetske književnosti (Pola Verlena, Emila Zolu, Viktora Igoa, Stefana Malarmea, Anatola Fransa itd.) i bez većih poteškoća osvaja njihove simpatije. Vraća se u domovinu. Upoznaje Constance Lloyd i zaljubljuje se. Sa 29 godina postaje porodičan čovjek. Imaju dva sina (Cyril i Vivian), za koje Vajld komponuje bajke. Nešto kasnije, zapisao ih je na papir i objavio 2 zbirke bajki - “Srećni princ i druge priče” (1888) i “Kuća nara” (1891).

Svi u Londonu su poznavali Vajlda. Bio je najpoželjniji gost u svakom salonu. Ali u isto vrijeme na njega se obrušava salva kritika koje on lako - na vrlo vildovski način - odbacuje. Crtaju njegove karikature i čekaju reakciju. I Wilde se upušta u kreativnost. U to vrijeme živio je od novinarstva (na primjer, radio je u časopisu „Ženski svijet“). Bernard Shaw je pohvalio Vajldovo novinarstvo.

Godine 1887. objavio je priče “The Canterville Ghost”, “The Crime of Lord Arthur Savile”, “Sfinx Without a Riddle”, “The Millionaire Model”, “Portrait of Mr. W. H.”, koje čine zbirku njegovih priče. Međutim, Vajld nije voleo da zapisuje sve što mu padne na pamet; mnoge priče kojima je očarao svoje slušaoce ostale su nenapisane.

Godine 1890. objavljen je jedini roman koji je konačno donio Wildeu zapanjujući uspjeh - Slika Dorijana Greja. Objavljeno je u Lippincott's Monthly Magazinu. Ali „svepravedna“ buržoaska kritika optužila je njegov roman za nemoral. Kao odgovor na 216 (!) štampanih odgovora na Sliku Dorijana Greja, Vajld je napisao više od 10 otvorenih pisama urednicima britanskih novina i časopisa, objašnjavajući da umetnost ne zavisi od morala. Štaviše, napisao je, oni koji nisu primetili moral u romanu su potpuni licemeri, jer je jedini moral da se ne može nekažnjeno ubijati savest. Godine 1891. roman sa značajnim dodacima objavljen je kao posebna knjiga, a Vajld je svoje remek-djelo dopunio posebnim predgovorom, koji sada postaje manifest za estetizam - pravac i religiju koju je stvorio.

1891-1895 - Wildeove godine vrtoglave slave. Godine 1891. objavljena je zbirka teorijskih članaka Intenzije u kojoj Vajld čitaocima izlaže svoj kredo – svoju estetsku doktrinu. Patos knjige je u veličanju umjetnosti - najveće svetinje, vrhovnog božanstva, čiji je Vajld bio fanatični svećenik. Takođe 1891. godine napisao je raspravu "Duša čoveka u socijalizmu", koja je odbacila brak, porodicu i privatnu svojinu. Vajld tvrdi da je „čovjek stvoren za bolju svrhu od kopanja po zemlji“. On sanja o vremenu kada „neće više biti ljudi koji žive u smrdljivim jazbinama, obučenih u smrdljive krpe... Kada stotine hiljada nezaposlenih, dovedenih do najneverovatnijeg siromaštva, više neće gaziti ulice... kada svaki član društva će biti učesnik u opštem zadovoljstvu i blagostanju "...

Posebno se ističe jednočinka drama napisana na francuskom u to vrijeme o biblijskoj priči - „Salome“ (Salome; 1891). Prema Vajldu, napisan je posebno za Saru Bernhard, „tu zmiju iz drevnog Nila“. Međutim, u Londonu ga je cenzura zabranila za proizvodnju: pozorišne predstave zasnovane na biblijskim temama bile su zabranjene u Velikoj Britaniji. Drama je objavljena 1893. godine, a 1894. objavljen je njen prijevod na engleski s ilustracijama Aubreya Beardsleya. Predstava je prvi put postavljena u Parizu 1896. godine. „Salomija“ je zasnovana na epizodi smrti biblijskog proroka Jovana Krstitelja (on se u drami pojavljuje pod imenom Jokanaan), koja se ogleda u Novom zavetu (Matej 14,1-12, itd.), ali verzija predložena u Vajldovoj drami nipošto nije kanonska.

Godine 1892. napisana je i postavljena prva komedija o "briljantnom Oskaru", Lady Windermere's Fan, čiji je uspjeh učinio Vajlda najpopularnijom osobom u Londonu. Poznat je još jedan Vajldov estetski čin, vezan za premijeru komedije. Došavši na scenu na kraju nastupa, Oscar je otpušio cigaretu, nakon čega je počeo: „Dame i gospodo! Verovatno nije pristojno od mene što pušim dok stojim ispred vas, ali... jednako je nepristojno gnjaviti me dok pušim.” Godine 1893. objavljena je njegova sljedeća komedija - "Žena bez značaja", u kojoj je i sam naslov zasnovan na paradoksu - prije toga je "apostol ljepote" ovu tehniku ​​smatrao poznatom.

Godina 1895. postala je kreativno kritična godina.Vajld je napisao i postavio dve briljantne drame - Idealan muž i Važnost biti ozbiljan. U komedijama je Wildeova umjetnost duhovitog sagovornika otkrivena u svoj svojoj sjajnosti: njegovi dijalozi su veličanstveni. Novine su ga nazivale "najboljim od modernih dramatičara", ističući njegovu inteligenciju, originalnost i savršenstvo stila. Oštrina misli i preciznost paradoksa toliko su oduševljavajuća da je čitalac zapanjen njima tokom čitavog trajanja drame. On zna sve podrediti igri; često igra uma toliko zaokupi Wildea da se pretvori u samoj sebi cilj, tada se dojam značaja i sjaja stvara zaista niotkuda. I svaki od njih ima svog Oscara Wildea, izbacujući dijelove briljantnih paradoksa.

Davne 1891. Wilde je upoznao Alfreda Douglasa, koji je bio 17 godina mlađi od Wildea. Oscar, zaljubljen u sve lijepo, zaljubio se u mladića, pa je prestao često viđati svoju ženu i djecu. Ali Alfred Douglas, razmaženi aristokrata (Bosi, kako su ga zaigrano zvali), slabo je razumio ko je Wilde. Njihovu vezu povezivali su novac i Douglasovi hirovi, koje je Vajld poslušno ispunjavao. Wilde je podržavao Douglasa u punom smislu te riječi. Oscar je dozvolio da bude opljačkan, odvojen od porodice i lišen mogućnosti da stvara. London, naravno, nije mogao a da ne vidi njihovu vezu. Douglas je imao užasan odnos sa svojim ocem, markizom od Queensberryja, izuzetno ekscentričnim i uskogrudnim čovjekom, neotesani bezobrazlukom koji je izgubio naklonost društva prema njemu. Otac i sin su se stalno svađali i pisali jedno drugom uvredljiva pisma. Queensberry je čvrsto vjerovao da Vajld ima značajan utjecaj na Alfreda i počeo je žudjeti da uništi reputaciju londonskog dandija i pisca, čime je vratio njegovu davno srušenu reputaciju. Davne 1885. donesen je amandman na britanski krivični zakon koji zabranjuje “nepristojne odnose između odraslih muškaraca”, čak i ako su bili sporazumni. Queensberry je to iskoristio i tužio Wildea, prikupljajući svjedoke spremne da osude pisca za vezu s dečacima. Prijatelji su hitno savjetovali Vajlda da napusti zemlju, jer je po tom pitanju, bilo je jasno, već osuđen na propast. Ali Vajld odlučuje da izdrži do kraja. U sudnici nije bilo praznih mjesta, ljudi su hrlili da slušaju suđenje talentovanom esteti. Wilde je postupio herojski, braneći čistoću svog odnosa s Douglasom i negirajući njegovu seksualnu prirodu. Svojim odgovorima na neka pitanja izazvao je salve smijeha publike, ali je i sam počeo shvaćati da bi nakon kratkog trijumfa mogao pasti prenisko.

Na primjer, tužilac je postavio Wildeu pitanje: „Zar umjetnikova naklonost i ljubav prema Dorianu Grayu ne bi naveli običnu osobu da povjeruje da ga je umjetnika privukla određena vrsta?“ A Vajld je odgovorio: "Misli običnih ljudi su mi nepoznate." „Da li se ikada dogodilo da se i sami ludo divite mladiću?“ - nastavio je tužilac. Vajld je odgovorio: „Luda - nikad. Više volim ljubav – to je viši osjećaj.” Ili, na primjer, pokušavajući da dokaže naznake “neprirodnog” grijeha u svojim djelima, tužilac je pročitao odlomak iz jedne od Vajldovih priča i upitao: “Pretpostavljam da ste i vi ovo napisali?” Vajld je namerno čekao smrtnu tišinu i najtišim glasom odgovorio: „Ne, ne, gospodine Karson. Ovi redovi pripadaju Shakespeareu." Carson je postao ljubičast. Izvukao je još jedan komad poezije iz svojih papira. „Ovo je verovatno i Šekspir, gospodine Vajld?“ „Nije mnogo ostalo od njega u vašem čitanju, gospodine Karson,“ rekao je Oskar. Gledaoci su se smejali, a sudija je zapretio da će narediti da se sala očisti.

Na jednom od sudskih ročišta Vajld je održao govor koji je oduševio publiku koja je slušala suđenje. Na pitanje tužioca da pojasni šta znači fraza „ljubav koja krije svoje ime“, koju je Alfred Douglas izrazio u svom sonetu, Vajld je vatrenom snagom rekao sledeće:

„Ljubav koja krije svoje ime“ je u našem veku ista veličanstvena naklonost starijeg čoveka prema mlađem, koju je Jonatan osećao prema Davidu, na čemu je Platon zasnovao svoju filozofiju, koju nalazimo u sonetima Mikelanđela i Šekspira. To je i dalje ista duboka duhovna strast, koju karakteriše čistoća i savršenstvo. Velika djela poput soneta Šekspira i Mikelanđela, kao i moja dva pisma koja su vam pročitana, diktirana su njome, ispunjena. U našem veku ova ljubav je pogrešno shvaćena, toliko pogrešno shvaćena da je zaista sada prinuđena da krije svoje ime. Bila je ona, ta ljubav, koja me je dovela tu gdje sam sada. Ona je bistra, lijepa je, njena plemenitost nadmašuje sve druge oblike ljudske naklonosti. Nema ničeg neprirodnog u tome. Ona je intelektualka i iz vremena u vrijeme bukti između starijih i mlađih muškaraca, od kojih stariji ima razvijen um, a mlađi je ispunjen radošću, iščekivanjem i magijom života koji je pred nama. Tako bi trebalo biti, ali svijet to ne razumije. Svijet ismijava ovu vezanost i ponekad stavlja osobu na stub stuba zbog toga. (preveo L. Motylev)

Međutim, 1895. godine, pod optužbom za sodomiju, Wilde je osuđen na dvije godine zatvora i prisilni rad.

Zatvor ga je potpuno slomio. Većina njegovih bivših prijatelja okrenula mu je leđa. Ali ono malo onih koji su ostali bukvalno su mu pomogli da ostane živ. Alfred Douglas, kojeg je tako strastveno volio i kome je pisao sparna ljubavna pisma još na slobodi, nikada mu nije dolazio niti mu pisao. U zatvoru Wilde saznaje da mu je umrla majka, koju je volio više od svega na svijetu, supruga je emigrirala i promijenila prezime, kao i prezime svojih sinova (od sada nisu bili Wildes, nego Hollands) . U zatvoru, Wilde piše gorku ispovijest u obliku pisma Daglasu, koje je nazvao "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinski: "Epistle: u zatvoru i lancima"), a kasnije ga je njegov najbliži prijatelj Robert Ross preimenovao “De Profundis” (lat. . “Iz dubina”; ovako počinje Psalam 129 u Sinodalnoj verziji Biblije). U njoj vidimo potpuno drugačiju osobu iz šarmantnog Wildea iz vremena Dorijana. U njemu je čovjek koji pati od bola, krivi sebe za sve i shvaća da “nije najgore što život slama srce... već što srce pretvara u kamen”. Ovo priznanje je gorak izveštaj za sebe i za shvatanje da će, verovatno, kreativna inspiracija sada zauvek ostati u zatvorskim zidovima: „Želim da dođem do stanja kada mogu potpuno jednostavno i bez ikakve afektacije da kažem da je u mom životu bilo dvije velike prekretnice: kada me je otac poslao na Oksford i kada me društvo zatvorilo.”

Oslanjajući se na finansijsku podršku bliskih prijatelja, Wilde se preselio u Francusku i promijenio ime u Sebastian Melmoth, objavljeno u maju 1897. Prezime Melmot pozajmio je iz gotičkog romana čuveni engleski pisac iz 18. veka Čarls Maturin, Vajldov pra-ujak, Melmot Lutalica. U Francuskoj je Vajld napisao čuvenu pesmu „Balada o Reading Gaolu” (1898), koju je potpisao pseudonimom C.3.3. - Ovo je bio Oskarov zatvorski broj. I to je bio najviši i posljednji poetski uspon svećenika estetizma.

Oscar Wilde je umro u egzilu u Francuskoj 30. novembra 1900. od akutnog meningitisa uzrokovanog upalom uha. Nedugo prije smrti, za sebe je rekao: „Neću preživjeti 19. vijek. Britanci neće tolerisati moje dalje prisustvo." Sahranjen je u Parizu na groblju Bagno. Otprilike 10 godina kasnije, ponovo je sahranjen na groblju Père Lachaise, a na njegov grob je postavljena krilata sfinga od kamena koju je izradio Jacob Epstein.

U junu 1923. godine, tokom automatskog pisanja u prisustvu kolega, matematičar Soule je izjavio da je od Vajlda primio dugu i prelepu poruku sa drugog sveta. Navodno je tražio da prenese da on nije umro, već da živi i da će živjeti u srcima onih koji su u stanju osjetiti "ljepotu oblika i zvukova raspršenih u prirodi".

Krajem 2007. godine, nakon posebne ankete televizijskih gledalaca korporacije BBC, Oscar Wilde je prepoznat kao najduhovitija osoba u Velikoj Britaniji. Pobijedio je samog Shakespearea i W. Churchilla.

U članku su djelimično korišćeni materijali sa interneta, knjiga R. Elmana „Oscar Wilde: A Biography” i udžbenik iz istorije strane književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek. uređeno od N. Elizarova (bez posebnih veza ka ovim izvorima)

Poreklo Vajldove estetske teorije

Dok je studirao na Oksfordskom univerzitetu, Vajld je postao prožet idejama značajne ličnosti za istoriju umetnosti i kulture Engleske 19. veka - Džona Raskina. Sa posebnom pažnjom slušao je svoja predavanja o estetici. “Ruskin nas je na Oksfordu upoznao, kroz šarm svoje ličnosti i muziku njegovih riječi, u onu opijenost ljepotom koja je tajna helenskog duha i onu želju za stvaralačkom snagom koja je tajna života”, kasnije prisjetio.

Važnu ulogu odigralo je „Prerafaelitsko bratstvo“ koje je nastalo 1848. godine, ujedinjeno oko briljantnog umjetnika i pjesnika Dantea Gabriela Rossetija. Prerafaeliti su propovijedali iskrenost u umjetnosti, zahtijevajući bliskost s prirodom i spontanost u izražavanju osjećaja. U poeziji su svog osnivača smatrali engleskog romantičarskog pjesnika tragične sudbine, Johna Keatsa. U potpunosti su prihvatili Keatsovu estetsku formulu da je ljepota jedina istina. Zadali su sebi za cilj podizanje nivoa engleske estetske kulture, njihov rad je karakterizirao istančana aristokratija, retrospektizam i kontemplacija. U odbranu Bratstva se oglasio i sam John Ruskin.

Druga značajna ličnost engleske umjetničke kritike, vladar misli Walter Pater (Pater), čiji su mu stavovi izgledali posebno bliski, također je odigrao značajnu ulogu. Pater je odbacio etičku osnovu estetike, za razliku od Ruskina. Vajld je odlučno stao na njegovu stranu: „Mi, predstavnici škole mladih, udaljili smo se od učenja Raskina... jer je osnova njegovih estetskih sudova uvek moral... U našim očima zakoni umetnosti deluju ne poklapaju se sa zakonima morala.”

Dakle, porijeklo posebne estetske teorije Oskara Vajlda nalazi se u djelu prerafaelita i u prosudbama najvećih mislilaca Engleske sredinom 19. stoljeća - Johna Ruskina i Waltera Patera (Pater).

Kreacija

Oscar Wilde (Wilde, puno ime Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, engleski: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Period Vajldovog zrelog i intenzivnog književnog stvaralaštva obuhvata 1887-1895. Tokom ovih godina pojavile su se: zbirka priča „Lord Savileov zločin“ (Lord Savileov zločin, 1887), dva toma bajki „Srećni princ i druge priče“ (The Happy prince and Other Tales, 1888) i „Nar Kuća” (Kuća nara, 1892), serija dijaloga i članaka koji ocrtavaju Vajldove estetske poglede - „Propadanje laži” (The Decay of Lying, 1889), „Kritičar kao umetnik” (1890) itd. 1890. Objavljeno je najpoznatije Vajldovo delo - roman Slika Dorijana Greja.

Od 1892. počinje da izlazi Vajldov ciklus komedija visokog društva, napisan u duhu dramaturgije Ogiera, Dumas Sin, Sardou - lepeza lady Windermere, 1892, Žena bez značaja, 1892), „Idealan muž“ (1895), “Važnost biti ozbiljan” (1895). Ove komedije, lišene akcije i karaktera, ali pune duhovitih salonskih brbljanja, efektnih aforizama i paradoksa, postigle su veliki uspeh na sceni. Novine su ga nazivale "najboljim od modernih dramatičara", ističući njegovu inteligenciju, originalnost i savršenstvo stila. Oštrina misli i preciznost paradoksa toliko su oduševljavajuća da je čitalac zapanjen njima tokom čitave predstave. I svaki od njih ima svog Oscara Wildea, izbacujući dijelove briljantnih paradoksa. Godine 1891. Wilde je napisao dramu Salome na francuskom jeziku, koja je, međutim, bila zabranjena za produkciju u Engleskoj dugo vremena.

U zatvoru je napisao svoje priznanje u obliku pisma lordu Douglasu, “De profundis” (1897, objavljeno 1905; puni, neiskrivljeni tekst je prvi put objavljen 1962). A krajem 1897. godine, već u Francuskoj, njegovo posljednje djelo bila je “Balada o Reading Gaolu” (Ballade of Reading Gaol, 1898), koju je potpisao “C.3.3”. (ovo je bio njegov zatvorski broj u Readingu).

Oscar Wilde (Wilde, puno ime Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, engleski: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Vajldova glavna slika je tkalac dendija, apologeta nemoralnog egoizma i dokolice. Bori se protiv tradicionalnog “robovskog morala” koji ga sputava u smislu slomljenog ničeanizma. Krajnji cilj Vajldovog individualizma je punoća ispoljavanja ličnosti, uočena tamo gde pojedinac krši utvrđene norme. Vajldove "više prirode" su obdarene suptilnom perverznošću. Veličanstvena apoteoza samopotvrđujuće ličnosti, koja uništava sve prepreke na putu svoje zločinačke strasti, je „Salome“. Shodno tome, kulminacija Vajldovog estetizma ispada „estetika zla“. Međutim, militantni estetski nemoralizam samo je početna pozicija za Wildea; razvoj ideja uvijek vodi u Vajldovim djelima obnavljanju etičkih prava.

Dok se divi Salomi, lordu Henriju i Dorijanu, Vajld je i dalje primoran da ih osuđuje. Ničeanski ideali se urušavaju već u Vojvotkinji od Padove. U Vajldovim komedijama, nemoralizam je „subiran“ u komičnom smislu, njegovi imoralisti-paradoksalisti se u praksi pokazuju kao čuvari kodeksa buržoaskog morala. Gotovo sve komedije zasnovane su na iskupljenju jednom počinjenog antimoralnog čina. Prateći put “estetike zla”, Dorian Gray dolazi do ružnog i niskog. Nedosljednost estetskog stava prema životu bez etičkog oslonca tema je bajki “Zvjezdano dijete” i “Ribar i njegova duša”. Priče “The Canterville Ghost”, “The Millionaire Model” i sve Vajldove bajke završavaju se pobedom ljubavi, samopožrtvovanja, saosećanja za obespravljene i pomoći siromašnima. Propovijedanje ljepote patnje, kršćanstva (uzeto u etičkom i estetskom aspektu), do koje je Wilde došao u zatvoru (De profundis), pripremljeno je u svom prethodnom djelu. Vajldu nije bilo strano koketiranje sa socijalizmom ["Duša čoveka pod socijalizmom" (1891)], koji po Vajldovom mišljenju vodi do praznog, estetskog života, do trijumfa individualizma.

Oscar Wilde (Wilde, puno ime Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, engleski: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

U Vajldovim pesmama, bajkama i romanima, šareni opis materijalnog sveta gura u stranu naraciju (u prozi), lirski izraz emocija (u poeziji), dajući takoreći uzorke stvari, ukrasnu mrtvu prirodu. . Glavni predmet opisa nisu priroda i čovjek, već interijer, mrtva priroda: namještaj, drago kamenje, tkanine itd. Želja za slikovitom višebojnošću određuje Wildeovu privlačnost orijentalnoj egzotičnosti, ali i bajkovitost. Vajldov stil karakteriše obilje slikovitih, ponekad višeslojnih poređenja, često detaljnih i izuzetno detaljnih. Vajldov senzacionalizam, za razliku od impresionističkog, ne dovodi do raspada objektivnosti u toku senzacija; Uz svu šarenilo Vajldovog stila, karakteriše ga jasnoća, izolovanost, fasetirana forma i određenost objekta, koji ne zamagljuje, već održava jasne konture. Jednostavnost, logička preciznost i jasnoća jezičkog izraza učinili su Vajldove bajke udžbenicima.

Wilde, sa svojom potragom za izuzetnim senzacijama, sa svojom gurmanskom fiziologijom, stran je metafizičkim težnjama. Vajldova fikcija, lišena mističnih prizvuka, ili je ogoljeno konvencionalna pretpostavka ili fantastična igra fikcije. Iz Vajldovog senzacionalizma proizilazi izvesno nepoverenje u kognitivne sposobnosti uma, skepticizam. Na kraju svog života, naginjući se kršćanstvu, Wilde ga je doživljavao samo u etičkom i estetskom smislu, a ne u strogo vjerskom smislu. Wildeovo razmišljanje poprima karakter estetske igre, što rezultira u obliku oštrih aforizama, upečatljivih paradoksa i oksimorona. Glavna vrijednost nije istinitost misli, već oštrina njenog izraza, igra riječi, višak slikovitosti, sporedna značenja koja su karakteristična za njegove aforizme. Ako u drugim slučajevima Vajldovi paradoksi imaju za cilj da pokažu kontradikciju između spoljašnje i unutrašnje strane licemernog okruženja visokog društva koje on prikazuje, onda je često njihova svrha da pokažu antinomiju našeg uma, konvencionalnost i relativnost naših koncepata, nepouzdanost našeg znanja. Vajld je imao veliki uticaj na dekadentnu književnost svih zemalja, a posebno na ruske dekadente 1890-ih.

Bibliografija

Oscar Wilde (Wilde, puno ime Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, engleski: Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde)

Igra

Vjera ili nihilisti (1880.)
Vojvotkinja od Padove (1883.)
Salome (1891, prvi put izvedena 1896 u Parizu)
Lepeza lady Windermere (1892.)
Žena koja nije vrijedna pažnje (1893.)
Idealan muž (1895.)
Važnost biti ozbiljan (oko 1895.)
Sveta bludnica, ili žena prekrivena draguljima (fragmenti, objavljeni 1908.)
Firentinska tragedija (fragmenti, objavljeni 1908.)

Romani

Slika Dorijana Greja (1891.)

Romani i priče

The Canterville Ghost
Zločin lorda Arthura Savilea

Portret g. W.H.
Milionerska dadilja
Sfinga bez zagonetke

Bajke

Iz zbirke “Srećni princ i druge priče”:
Sretan princ
Slavuj i ruža
Egoističan div
Devoted Friend
Divna raketa

Iz zbirke “Kuća nara”, namijenjene, po Vajldovim riječima, “ni za britansko dijete ni za britansku javnost”:
Mladi kralju
Infantin rođendan
Ribar i njegova duša
Star boy

Poezija

Pjesme (1881; zbirka pjesama)

pjesme:
Ravenna (1878.)
Erosov vrt (objavljen 1881.)
Njegov motiv (objavljen 1881.)
Charmides (objavljen 1881)
Panthea (objavljen 1881.)
Humanitad (objavljena 1881; latinski lit. "U čovječanstvu")
sfinga (1894.)
Balada o Reading Gaol (1898)

Pjesme u prozi (prevod F. Sologub)

fan (učenik)
Činilac dobra
Gospodar
Učitelj mudrosti
Umjetnik
Kuća presude

Esej

Duša čovjeka pod socijalizmom (1891; prvi put objavljeno u Fortnightly Review)

Zbirka “Planovi” (1891.):
Propadanje umjetnosti laganja (1889; prvi put objavljeno u časopisu Night's Century)
Četka, pero i otrov (1889; prvi put objavljeno u Fortnightly Review)
Kritičar kao umjetnik (1890; prvi put objavljeno u Night's Century)
Istina o maskama (1885; prvi put objavljeno u časopisu 49ers Century pod naslovom "Shakespeare i scenski kostim")

Pisma

De Profundis (latinski: "Iz dubina" ili "Zatvorska ispovijest"; 1897.) je ispovjedno pismo upućeno njegovom voljenom prijatelju Alfredu Douglasu, na kojem je Vajld radio tokom posljednjih mjeseci svog boravka u zatvoru Reading. Godine 1905. Oskarov prijatelj i obožavatelj Robert Ros objavio je skraćenu verziju priznanja u berlinskom časopisu Di Neue Rundschau. Prema Rossovom testamentu, njegov puni tekst objavljen je tek 1962. godine.
„Oscar Wilde. Pisma" - pisma iz različitih godina, spojena u jednu knjigu, koja sadrži 214 Vajldovih pisama (S engleskog preveli V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Azbuka-Classics", 2007. - 416 S.).

Predavanja i estetske minijature

Renesansa engleske umjetnosti
Testamenti mlađoj generaciji
Estetski manifest
Ženska haljina
Više o radikalnim idejama za reformu kostima
Na predavanju g. Whistlera u deset sati
Odnos kostima i slikarstva. Crno-bijela skica predavanja g. Whistlera
Shakespeare na scenskom dizajnu
Američka invazija
Nova knjiga o Dikensu
američko
„Poniženi i uvređeni” Dostojevskog
"Imaginarni portreti" g. Patera
Blizina umjetnosti i zanata
engleske pjesnikinje
London sitters
Jevanđelje po Waltu Whitmanu
Poslednji tom pesama gospodina Swinburnea
Kineska žalfija

Stilizovana pseudo-dela

Teleny, ili Revers medalje
Poslednji testament Oskara Vajlda (1983; knjiga napisao Peter Ackroyd)

Djela Oskara Vajlda

Oscar Wilde je veliki irski pjesnik i dramaturg koji se proslavio svojim satiričnim djelima Lady Windermere's Fan, 1892, i The Importance of Being Earnest, 1895. Wilde je bio idejni vođa estetskog pokreta u Engleskoj u 19. stoljeću, koji se zalagao za umjetnost. radi umjetnosti. Na kraju svog života Oscar Wilde se našao u središtu skandala vezanog za njegovu homoseksualnu vezu, koji je šokirao londonsku javnost.

Vajld je rođen 16. oktobra 1854. godine u Dablinu, u porodici profesionalnih pisaca. Njegov otac je bio hirurg, ali je ovu aktivnost kombinovao sa objavljivanjem knjiga o arheologiji, folkloru i biografiji i radu Džonatana Svifta. Što se moje majke tiče, ona je pripadala revolucionarnom krilu engleske književne zajednice i volela je keltske mitove i folklor. Nakon što je diplomirao na King's College Enniskillen (1864-1871), Wilde je upisao Trinity College Dublin (1871-1874), a zatim studirao na Oksfordu od 1874-78, diplomirao sa odličnim uspjehom. Još tokom studija Vajld je blistao duhovitošću i bio je pravi pozer, ali je, ipak, 1878. godine dobio Newdigate nagradu za pesmu "Ravenna".

Početkom 1880-ih Vajld je počeo da dobija autoritet ne samo u univerzitetskom okruženju, već i u visokom društvu Londona, koristeći svoj glavni adut - duhovitost i humor. Ubrzo su novine Punch napisale satiričan članak o Vajldu, suprotstavljajući ga estetima na osnovu njihove „nemuževne“ odanosti umetnosti. Istovremeno, održana je i premijera opere „Strpljenje” u kojoj je junak Bernton, „senzualni pesnik”, bio kopija Vajlda. Kao odgovor na ovaj neizgovoreni udarac, Oscar je 1881. napisao djelo "Pesme".

Budući da je bio prilično tašt, Oscar Wilde je u velikoj mjeri ovisio o mišljenju publike. Stalno mu je trebalo odobrenje javnosti. U potrazi za njim, Vajld je otišao u inostranstvo, gde je tokom 1882. godine držao predavanja u SAD i Kanadi. Najava njegovih nastupa uključivala je sljedeću rečenicu: “Nemam ništa da vam predstavim osim svoje genijalnosti”. Po povratku u Englesku, Vajld je odlučio da predaje o svojim utiscima o Americi.

Godine 1884. Wilde se oženio Constance Lloyd, kćerkom jednog od uspješnih advokata u Dublinu. Sljedeće godine im se rodila kćer Cyril, a godinu dana kasnije i kćerka Vivian. U međuvremenu, Vajld je postao urednik Pall Mall Gazette, a 1887. urednik Woman's World-a.Tih godina je objavio svoje delo Srećni princ i druge priče, romantičnu alegoriju u formi bajke.

Gotovo sva najveća Vajldova dela nastala su i objavljena u poslednjim godinama njegovog života. Na primjer, u slici Dorijana Greja, 1890, Vajld je spojio elemente gotičke novele sa grešnošću francuske dekadencije. U Namjerama, 1891., koji se sastoji od nekoliko ranije objavljenih eseja, Vajld je definisao svoj odnos prema umetnosti pozajmljujući ideje od francuskih pesnika Teofila Gotjea i Šarla Beaugelera, kao i od Amerikanca Džejmsa Vislera. Iste godine objavljena su dva odvojena djela - "Zločin lorda Arthura Savilea" i "Kuća od nara".

Međutim, Vajldove komedije u pozorištu uvek su imale najveći uspeh. Prvi uspjeh imala je predstava "Ljezavac lady Windermere", u kojoj je zastarjela francuska drama, zahvaljujući Vajldovom humoru, našla novi život. Druga komedija o životu visokog društva, "Žena bez značaja", 1893. uvjerio kritičare da je Vajld "visoki brend" engleske drame. Godine 1895. pojavile su se još dvije poznate drame - "Idealni muž" i "Važnost biti ozbiljan". U potonjoj, najvećem autorovom ostvarenju, elementi farse su pretvorene u epigrame, koji su spolja vrlo banalni, ali najdublje odražavaju suštinu viktorijanske Engleske.

Domovina Oskara Vajlda Platno, lesonita, ulje

Vajldovo blisko prijateljstvo sa Alfredom Daglasom, koga je upoznao 1891. godine, razbesnelo je markiza od Kvinsberija, Daglasovog oca. Optužio je Wildea za homoseksualnost, a potom je pisac podnio tužbu kako bi zaštitio svoju poruku i dostojanstvo. Uprkos svom briljantnom svedočenju, Vajld je u maju 1895. osuđen na dve godine teškog rada. Najviše vremena provodio je u Reading Hallu, odakle je pisao duga, strastvena i ljubavna pisma za Douglasa (objavljena su tek 1905.).

U maju 1897. Wilde je pušten, ali su njegovi poslovi bili na ivici bankrota, pa je otišao u Francusku, nadajući se da će tamo poboljšati svoje blagostanje kroz pisanje. U baladi "The Ballad of Reading Gaol", 1898, Vajld je govorio o nehumanim uslovima u kojima se nalaze zatvorenici. Na kraju svog života, Wilde se ponovo sprijateljio sa Douglasom.

Oscar Wilde je neočekivano umro 30. novembra 1900. od meningitisa zaraženog infekcijom uha. U posljednjim danima života prešao je u Rimokatoličku crkvu, kojoj se uvijek divio.

Izvor: peoples.ru

Alexander Anikst. Oscar Wilde i njegova dramaturgija

Dramaturgova biblioteka
Oscar Wilde. Igra. Prevod sa engleskog i francuskog
M., Državna izdavačka kuća "Umjetnost", 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [email protected]

Ova knjiga sadrži sve što je Vajld napisao u dramskim žanrovima – i završena dela i fragmente nedovršenih drama. Međutim, moramo se izviniti čitaocu. Jedna Vajldova drama nije uvrštena u zbirku, iako bi se mnogi verovatno nasmijali čitajući je. Ovo je prva Vajldova drama - "Vjera, ili Nihilisti" (1881), koju je napisao sa 25 godina i koja otkriva previše očigledne znakove autorove nezrelosti kao dramatičara. Kako bismo popunili ovu prazninu, pokušat ćemo ukratko opisati sadržaj drame kako bi čitatelj dobio barem približnu predstavu o njoj.

Radnja se odvija u Rusiji 1795. godine. Dmitrij Saburov, sin vlasnika gostionice, prognan je u Sibir zbog učešća u „nihilističkoj“ zaveri. Na putu prolazi pored očeve kuće, ali mu šef straže, pukovnik Kotemkin, ne dozvoljava da vidi porodicu. Tada se Dmitrijeva sestra Vera zaklinje da će se osvetiti tiranima. Njoj se pridružuje zaljubljeni seljak Mihail i oboje odlaze u Sankt Peterburg, gde se pridružuju tajnoj organizaciji nihilista. Jedan od zaverenika, Aleksej, izaziva sumnje „predsednika“ organizacije i Mihaila. Vera se zauzme za njega. Odjednom, Kotemkin, u pratnji policije, dolazi na okupljanje zaverenika. Zaverenici stavljaju maske i tvrde da su putujući glumci. Aleksej priznaje da nije niko drugi do sam princ, prestolonaslednik, a navodno ima aferu sa "glumicom" Verom. Zahvaljujući tome, zaverenici su spašeni, a Aleksej ponovo dobija njihovo poverenje.

Zatim se radnja seli u palatu za Državno vijeće. Pojavljuju se car i carević. Premijer knez Pavel Maralovski ubedio je cara da uvede vojne sudove protiv zaverenika. Princ, u ime naroda, traži od oca da ne potpisuje zakon i priznaje da je i sam nihilista. Tada kralj naredi njegovo hapšenje, ali u to vrijeme napolju se čuje pucanj. Kralj koji stoji na prozoru pada i prije smrti optužuje sina da ga je ubio.

Kada ponovo vidimo nihiliste, saznajemo da novi kralj vlada kao otac naroda. Ono što mu takođe govori u prilog je to što je smenio ciničnog princa Maralovskog. Bivši premijer Maralovski dolazi nihilistima i traži da bude primljen u tajnu organizaciju. Carevič Aleksej se nije pojavio na sastanku, a osumnjivši ga za izdaju, nihilisti su ga osudili na smrt. Vera ga pokušava odbraniti, ali, uvjerena da su nihilisti nepokolebljivi, traži da joj se povjeri izvršenje smrtne kazne. Oni se slažu da će ona, nakon što ubije kralja, baciti svoj krvavi bodež kroz prozor palate.

U međuvremenu, car, koji je otpustio svoju gardu i razvija sve vrste reformi kako bi olakšao položaj naroda, uvjeren je da njegovi ministri ne odobravaju ove planove. Zatim ih otpušta i oduzima im titule i status. Otišavši u krevet, zaspi, a zatim se probudi i pored sebe vidi Veru s podignutim bodežom. Kaže da je postao kralj u nadi da će je učiniti svojom ženom. Ovdje Vera priznaje da i ona njega voli. U ponoć se izvan zidina palate čuje buka koja prekida ljubavnu scenu između kralja i Vere. Sjeća se svoje dužnosti, zgrabi bodež i... ubode se. Na pitanje šokiranog kralja: "Šta si to uradio?" - Vera odgovara, umirući: "Spasila sam Rusiju." Ona uspijeva baciti krvavi bodež kroz prozor, a van zidina palate čuju se vriskovi vesele gomile.

Da i ne govorimo o „brusnicama koje se šire“ kojima obiluje prikaz Rusije (što vredi barem „nihilisti“ u 18. veku), tragedija mladog Vajlda je jeftina melodrama, djetinjasto naivna u svemu što se tiče politike, a podjednako apsurdno u psihološkom prikazu likova. Osim što će se nasmejati Vajldu, ova „tragedija“ neće izazvati nikakvu drugu reakciju, posebno kod ruskog čitaoca. Stoga smo smatrali mogućim da ga ne uvrstimo u zbirku.

Ovu ranu Vajldovu dramu ipak je bilo potrebno spomenuti, i to nikako za zadovoljstvo ljubitelja književnih kurioziteta. Uz svu svoju naivnost, svedoči o tome da su već na samom početku Vajldove karijere bila inherentna buntovnička osećanja. Više ili manje očigledno odbacivanje buržoaskog društva i njegovog morala provlači se kroz Vajldovo delo. Takva osjećanja su podsticale i određene lične prilike, a posebno društvena i kulturna situacija u posljednjoj četvrtini 19. stoljeća.

Iako je Vajld pisao na engleskom i pripada engleskoj književnosti, po rođenju je bio Irac. Rođen je 1856. godine u glavnom gradu Irske, Dablinu, gdje je proveo djetinjstvo i adolescenciju, ovdje je studirao na Triniti koledžu. Sin istaknutog doktora, koji je odrastao u uslovima blagostanja, mladi Oscar Wilde stekao je visoko obrazovanje na jednom od dva najaristokratskija univerziteta u Engleskoj, Oksfordu. Još u mladosti je pokazivao znake nezadovoljstva realnošću. U tom smislu indikativni su buntovnički osjećaji koji se ogledaju u njegovoj drami “Vjera, ili Nihilisti”. Međutim, ne treba ih pretjerivati. Vajld nikada nije bio revolucionar, iako je za njega bio organski duh protivljenja engleskom buržoaskom društvu, a važnu ulogu u tome je imala i činjenica da je Vajld po rođenju bio Irac.

Na Univerzitetu u Oksfordu mladi Vajld se zainteresovao za estetska učenja Raskina, koja je lično izlagao studentima sa profesorskog odseka. Ne samo Ruskinova teorija umjetnosti, već i njegova ideja o oplemenjujućoj ulozi fizičkog rada impresionirala je mladića. Mladi Oscar u to vrijeme često se bavio razbijanjem kamenja tokom izgradnje puteva. Ali još više je bio zainteresovan za pisanje poezije i čak je dobio univerzitetsku nagradu za pesmu "Ravenna".

Nakon univerziteta, Wilde nije izabrao nijednu „praktičnu“ profesiju. Postaje novinar i predavač, posvećujući se promicanju ideja estetskog pokreta. Već niz godina viđamo ga u ulozi jednog od “apostola ljepote” koji u to vrijeme nisu bili neuobičajeni. Njegove pjesme i članci izazivali su pažnju čak i u inostranstvu, a krajem 1881. odlazi u Sjedinjene Države, gdje je napravio turneju s predavanjima, uvjeravajući Amerikance da je najsigurniji put do obnove života u oživljavanju ljepote i estetskih ideala.

Godine 1881. pojavila se publikacija Wildeovih pjesama, zatim brojni članci o umjetnosti i književnosti, a 1888. objavljena je njegova knjiga Sretni princ i druge bajke. U svim vrstama stvaralaštva, Wilde se pojavljuje kao revni pobornik estetskog pokreta. .

Ovaj pokret je bio svojevrsni odgovor na potpuni trijumf buržoaskih principa života u 19. veku. U Engleskoj je okrutna kapitalistička eksploatacija bila skrivena iza licemjernih riječi o slobodi, ustavnosti i moralu. Pojavila se filozofija koja je opravdala sve nepravde buržoaskog sistema. Bilo je i umjetnika koji su nastojali da život buržoazije urede u skladu sa svojim buržoaskim ukusima. Zemlja klasičnog buržoaskog licemjerja, Engleska je bila posebno ponosna na “moral” svih svojih institucija. Materijalni uspjeh i blagostanje su se najviše cijenili. „Stvorena je atmosfera divljenja stvarnosti i činjenicama, život je postao siromašan duhom i mračnim umom...” (M. Gorki, O književnosti, M., „Sovjetski pisac”, 1955, str. 5.) - tako je prikladno definisao M. Gorki stanje buržoaskog društva u drugoj polovini 19. veka. Ove riječi su izgovorene o Francuskoj, ali se s pravom mogu primijeniti i na Englesku u isto vrijeme. Gorki nastavlja: „I dok su jedni živjeli i disali slobodno i lako u ovoj atmosferi, drugi su se - pošteniji, osjetljiviji ljudi, ljudi sa željama za istinom i pravdom, ljudi s velikim zahtjevima za životom - gušili u ovoj atmosferi materijalizma (Gorky ne znači filozofski materijalizam, već težnju za materijalnim bogatstvom.- A.A.), merkantilizam i moralno osiromašenje, gušili su se, tražeći izlaz iz buržoaske septičke jame, iz ovog društva trijumfalnih svinja, uskih, glupih, vulgarnih, nepriznajućih. bilo koji drugi zakon, osim instinkta života, i drugi zakon, osim prava jakog” (Isto, str. 5-6.).

Protiv takvog života pobunile su se ne samo žrtve klasnog ugnjetavanja, eksploatisani proleteri, već i predstavnici kulturnog dela samog buržoaskog društva. Tako je u Engleskoj, počevši od sredine 19. stoljeća, nastao ideološki pokret, čija je osnova bila estetska kritika kapitalizma. Ideolog ovog pokreta bio je John Ruskin (1819-1900), koji je u brojnim radovima o povijesti i teoriji umjetnosti promicao ideju da kapitalistička proizvodnja, podjela rada i razvoj mašinske tehnologije ubijaju umjetničke sposobnosti ljudi. . Propadanje umetnosti je kombinovano sa padom morala. Iako je s pravom kritikovao buržoaziju zbog činjenice da je životni sistem koji je stvorio bio neprijateljski raspoložen prema umjetnosti, Ruskin je, međutim, predložio neispravna sredstva za ispravljanje situacije. Nas, međutim, u ovom trenutku ne zanima ova slaba strana Raskinovog učenja, već ispravni aspekti njegove kritike, koja je ostavila veliki utisak na progresivni dio društva. Raskinov saveznik bio je William Morris (1834-1896), pjesnik, umjetnik, romanopisac i kritičar, koji je u posljednjim godinama života shvatio neadekvatnost estetske kritike kapitalizma i postao socijalist. Ali nisu svi mogli ići tako daleko do Morrisa. To se posebno može vidjeti u pjesnicima i umjetnicima koji su činili „prerafaelitsko bratstvo“. Smatrajući modernost ružnom i antiestetskom, u potrazi za „čistom“ ljepotom zaboravljali su na stvarnost, a protest protiv pobožnog morala doveo ih je do pretjerane strasti za senzualnim motivima. Sa prerafaelitima smo već suočeni sa određenom inferiornošću, pa čak i morbiditetom, što ih čini pretečama dekadencije u Engleskoj.

Sve je to u direktnoj vezi sa Vajldom, jer je estetski pokret druge polovine 19. veka presudno uticao na njegov pogled na svet i stvaralaštvo. Ali svijet intelektualnih i estetskih interesa u kojem je Wilde živio također je bio zahvaćen trendovima velikih društveno-političkih pokreta tog doba.

Početak stvaralačke aktivnosti pisca poklopio se s godinama velikog društvenog uspona. Osamdesete su bile obilježene razvojem socijalističkog radničkog pokreta u Engleskoj i SAD. Propovjednik esteticizma se neko vrijeme zainteresirao za socijalističke ideje i, pokušavajući spojiti oba ova pravca, Wilde je stvorio članak "Duša čovjeka u socijalizmu" (1891). Da se razumemo, naučni socijalizam Marksa i Engelsa ostao je stran Vajldu. Ali, kao human čovjek, iskreno je vjerovao da je “pravi zadatak rekonstrukcija društva na takvim principima da bi siromaštvo bilo nemoguće”. Zagovarajući ukidanje privatne svojine, Vajld, međutim, samo nejasno zamišlja kakvo bi buduće društvo trebalo da bude. Njegov ideal: „Država treba da proizvodi ono što je korisno, pojedinci da proizvode ono što je lepo“. Podrazumijeva se da Wilde nema pojma o načinima na koje se može postići restrukturiranje društva. Ipak, članak pobija raširenu ideju o njemu kao piscu potpuno stranom od interesa za društvena pitanja i pokazuje da Wilde nije stajao po strani od trendova vremena.

Procvat Vajldove književne aktivnosti nije dugo trajao. Prethodio mu je prilično dug pripremni period - petnaestak godina, a onda se 1891. Wilde pojavio na književnom horizontu poput svjetlucavog raznobojnog meteora. Ove godine objavljen je njegov roman “Slika Dorijana Greja”, druga knjiga bajki “Kuća nara”, zbirka članaka “Planovi”, knjiga “Zločin lorda Artura Savila” i druge priče. .” Počeli su da govore o Vajldu kao o književnom svetlu prve veličine. Odmah nakon toga pisac se okreće pozorištu i 1892-1895 osvaja londonske scene svojim komedijama.

Ovo je bio vrhunac Vajldove slave. A onda, istom brzinom kojom je stekao priznanje i slavu, zadesila je katastrofa koja ga je u trenu lišila svih plodova uspjeha. Optužen za nemoral pojavio se pred sudom, koji ga je osudio na dvije godine zatvora (1895-1897), nakon odsluženja koje je Wilde bio prisiljen otići u Francusku, jer su u Engleskoj bila vrata svih privatnih kuća, izdavačkih kuća i pozorišta. zatvoreno za njega.

Katastrofa koju je doživio bila je tema njegove ispovijesti “De Profundis” i dala materijal za pjesmu “Balada o Reading Gaolu”, kojom se zaključuje Vajldovo stvaralaštvo. Vajld je umro 1900. u Parizu u 44. godini.

Vajldova književna aktivnost bila je izuzetno raznolika. Svoj talenat pokazao je u žanrovima kao što su roman, pripovetka, bajka, tragedija, komedija - i sve što je napisao bilo je briljantno na svoj način. Pravi majstor riječi, suptilni stilista, Wilde je, međutim, privukao pažnju ne samo vanjskom gracioznošću svojih djela. Njegov rad je bio duboko smislen, dotakao se mnogih vitalnih pitanja, iako je to radio na neobičan način. Najčešće je koristio dvije tehnike: ili je pričao priču izuzetnog sadržaja - bajku, fantaziju, legendu, ili je iz roga izobilja posipao neočekivane paradokse.

Raspon ideja koje su pisca zanimale bio je prilično širok, ali su ga posebno zanimala pitanja vezana za duhovni svijet čovjeka. Šta ljudima pruža najveću radost? - ovo je pitanje koje je najviše zabrinulo Vajlda. Njegov odgovor je bio: lepota! Ne posao, ne ljubav, ne borba, nego lepota.

"Za mene je ljepota čudo od čuda. Samo uskogrudi ljudi ne sude po izgledu. Prava tajna svijeta leži u vidljivom, a ne u nevidljivom." Ovaj Vajldov paradoks izražava centralnu ideju celokupnog pisčevog dela.

Vajld je imao istančan osećaj za lepotu. Sve ružno i ružno ga je toliko odbijalo da je napola u šali, poluozbiljno čak i prosjacima savjetovao da budu obučeni u slikovite krpe. Bio je pristalica takozvane "čiste" umetnosti ili "umetnosti radi umetnosti". Smatrao je da umjetnost u potpunosti oblikuje čovjeka i da nije umjetnost ta koja oponaša život, već život imitira umjetnost. Ljudi, rekao je Vajld, oponašaju svoje omiljene književne junake, a čovek nauči da prepozna lepotu samo zahvaljujući umetnicima koji je otkrivaju ili stvaraju na svojim slikama.

I sam se trudio da njegova djela, prije svega, oduševljavaju svojom ljepotom. Moramo mu odati zasluge: zaista, Vajld je pisao lepo i graciozno. Ponekad, međutim, umjesto ljepote kod njega primjećujemo „zgodnost“, ali takvi su slučajevi relativno rijetki, a pikantnu ljepotu svojstvenu nekim opisima u romanu „Slika Dorijana Greja“ ili drami „Salome“ nema. u komedijama.

Nema riječi, ovu ljepotu Vajld je postigao tako što je iz pažnje isključio ružne strane stvarnosti. To je, naravno, ograničilo njegovu paletu. Ali lijepo u Wildeovim djelima pruža istinsko zadovoljstvo, a čitaoca ne treba upozoravati da se to ne događa uvijek u životu.

Međutim, Vajld je takođe voleo da prikazuje mračne, zle strasti u ulepšanom obliku, kao što se može videti u romanu „Slika Dorijana Greja“ i u tragedijama.

Wildeovo stalno divljenje svemu lijepom može se naići samo na odobravanje. Ali on je izrazio zdravu misao o vrijednosti ljepote u tako ekstremnom obliku da se neće svi složiti s njim. Vajld je suprotstavio lepotu istini i moralu. Za njega je ona nešto što postoji nezavisno od oboje. Sa entuzijazmom je tvrdio da su oni ne samo nekompatibilni, već čak i neprijateljski jedni prema drugima.

Ovakva čudna Vajldova pozicija predstavljala je izazov aktuelnim buržoaskim konceptima njegovog vremena. Vajld je revni protivnik buržoaske ideje i korisnosti i morala. Ali u žaru polemike protiv buržoaskih izopačenosti istine i morala, on je općenito odbacio ideju o međusobnom značaju različitih životnih principa jedno za drugo. Ljepota, prema Vajldu, postoji sama za sebe; istina i moral se takođe ne slažu jedno s drugim. Ono što društvo smatra moralnim možda ne odgovara istini - ovo Wildeovo zapažanje prikazuje stvarno stanje stvari u licemjernom buržoaskom društvu. Općenito, mogao je uočiti mnoge stvarno postojeće kontradiktornosti između principa i životne prakse, između razmetljive i obrnute strane društva u kojem je živio.

Zato, čak i ako se ne slažemo sa Vajldom kada pokušava da formuliše svoja opšta načela, osećamo da ima zrnce istine u njegovim paradoksalnim izjavama. Uzeti kao zakoni života, oni su, s naše tačke gledišta, netačni, ali kao zapažanja stanja stvari u svijetu u kojem vladaju licemjerje i licemjerje, prikrivaju istinu, ponekad čak i vrlo gorku.

Najistaknutija karakteristika Wildeovog talenta je njegova duhovitost. Njegov humor nije toliko engleski koliko irski. To je lako vidjeti ako ga uporedimo s Bernardom Shawom, još jednim Ircem koji je obogatio englesku dramu modernog doba. I jedni i drugi imali su sklonost paradoksima – duhovitim isticanjem životnih kontradiktornosti, u kojima je ono što se čini ispravnim i opšteprihvaćenim prikazano na način da vidimo apsurdnost i nerazumnost. I obrnuto, ono što se obično smatra lošim ispada, ako ne dobro, onda, u svakom slučaju, prijatno. Poenta Vajldovih paradoksa je u tome što oni na smiješan način ismijavaju predrasude, licemjerje i vulgarnost.

Wildeovi paradoksi su gotovo uvijek spektakularni izazov koji on baca na društvo i koncepte koji njime dominiraju. Briljantne forme, duhovite, pune zapažanja, nisu bezazlene. Zloba kojom su ga progonili i gazili engleski filisterci svih redova kada je skliznuo na životnom putu objašnjavala se ne toliko njihovim visokim moralom koliko ogorčenjem što ih je pisac izložio ruglu.

Vajld nije jedan od prvorazrednih genijalaca koji su, poput Šekspira ili L. Tolstoja, postali veliki učitelji života. Kreacije njegovog pera lišene su sveobuhvatne zaokruženosti i velikih uvida u suštinu života. Kao satiričar, on nije ravan Sviftu, Ščedrinu ili Šou, jer nikada nije bio ogorčen protiv društvenog zla i nije osuđivao poroke koji iskrivljuju čoveka. Ali na svoj način, on je briljantan majstor, i, znajući tačno razmjere njegovog talenta, granice njegovih horizonata, čitalac i gledalac će uvijek uživati ​​u upoznavanju Wildeovih djela.

Vajldova zrela dramska dela spadaju u dve oštro različite grupe. Jednu čine njegove tragedije: “Vojvotkinja od Padove” (1883), “Salome” (1893), nedovršena “Firentinska tragedija” i fragment “Sveta bludnica, ili Žena prekrivena draguljima”. Posljednja dva odlomka pronađena su u spisateljskim novinama i objavljena posthumno.

U ovim djelima Vajld nam se pojavljuje kao kasni romantičar i simbolista. Oni se ne pretvaraju da su eksterno uvjerljivi. Njihove parcele su daleko od modernog. Fokus je na prikazu jakih i kobnih strasti. Vajld je isticao emotivni život u suprotnosti sa modernom svakodnevnom dramom. U poređenju sa engleskom dramom tih godina, Vajld je smatran veoma hrabrim u isticanju erotskih motiva. Engleski buržoaski “moral” to u to vrijeme nije dozvoljavao. Ni "Vojvotkinja od Padove" ni "Salome" nisu bile postavljene na engleskoj sceni za vreme autorovog života. To se nije objašnjavalo umjetničkim razlozima, već moralnom ukočenošću engleske buržoaske javnosti. "Salome" se općenito smatralo djelom za osudu kao što su ranih 1920-ih romani "Uliks" J. Joycea i "Ljubavnik lady Chatterley" D.H. Lawrencea. U drugim zemljama, posebno u Rusiji, kod Salome nije pronađeno ništa moralno za osudu, a ova drama je bila veoma popularna u prve dve decenije našeg veka.

“Vojvotkinja od Padove” nastala je u duhu pozne engleske drame renesanse, a kritičari su odavno primijetili da i naslov i cjelokupna struktura djela ukazuju na to da je Vajld za uzor uzeo tragediju jednog od Shakespeareovih savremenika, Džon Vebster, "Vojvotkinja od Amalfija". Vajld je radnju zasnovao na složenoj intrigi u kojoj su glavni motivi ljubav i osveta. Predstava ima mnogo melodramskih efekata, neke situacije su poprilično teatralne, ali za scenu je previše razvučena i razgrabljena. Vajldu se ne može poreći jasnoća karakterizacije likova, iako je možda donekle prenaglasio kontraste među njima. Nesumnjiva prednost drame je njen stih, a ruski čitalac je u povoljnom položaju, imajući priliku da se upozna sa ovim djelom u prijevodu tako izvanrednog majstora poezije kao što je Valery Bryusov.

"Salome" je napisao Vajld na francuskom. Shvatio je da ovakva predstava ne može doći na englesku scenu. Francusku javnost takav zaplet nije mogao zbuniti. Wilde je napisao “Salome” za veliku francusku glumicu Saru Bernhardt, a, kako je jedan engleski kritičar ispravno primijetio, stvarajući ulogu heroine, autor je pred očima imao ne toliko sliku biblijske princeze koliko slavne tragične glumice. : „Ako se u karakterizaciji može pronaći mana, onda se ona sastoji u tome što Vajld nije prikazao Salomu, već Bernarda...“ (L. S. Jngleby, Oscar Wilde, str. 161.).

U srcu ove male, ali emocionalno bogate i intenzivne drame je paradoks strasti, o čemu je Vajld kasnije pisao u "Baladi o Reading Gaol":

“Svako ubija svoje ljubavnike”
Tako je to vekovima -
Onaj sa divljom zlobom u pogledu,
Onaj sa laskanjem na usnama,
Ko je kukavica - podmuklim poljupcem,
Ko se usudi - sa oštricom u rukama!" (*)
(* Preveo V. Brjusov.)

Nema potrebe da se raspravljamo sa Vajldom o razumevanju ljubavi. Njegov prikaz strasti imao je izrazito dekadentan prizvuk: ljubav i smrt su povezani neraskidivim jedinstvom. Ova ideja se provlači kroz mnoga dela buržoaske književnosti 20. veka.

Prikazujući bolno mučnu strast princeze Irodijade prema Jokanaanu, Vajld izražava ideju o razornoj moći ljubavi. Za Oskara Vajlda, najlepši osećaj nije životvorna sila, već najrazorniji element života. Neka ovo bude u suprotnosti sa malograđanskom sentimentalnom idejom ljubavi. Ali sa stanovišta ne filistizma, već pravog humanizma, Vajldova ideja, blago rečeno, deluje kontroverzno. Mi, naravno, ne možemo prihvatiti ideju da su destruktivni elementi života ukorijenjeni u samoj ljudskoj prirodi.

Kod Salome nalazimo estetizaciju zla tipično za dekadentnu književnost. Celokupna struktura drame, a posebno njen emocionalno intenzivan jezik, predstavlja nam primer kako su dekadentni zle i bolne strasti okruživali poetskom aurom. To ne znači da u svemu tome nema psihološke istine. Dostojevski je otkrio i strašnije ponore u ljudskim dušama, ali ne estetizirajući ih, već duboko pativši od gadosti koje su osakatile život. Napomenimo, uzgred, da je Vajld poznavao delo Dostojevskog i da je bio zainteresovan za ovu stranu njegovih dela.

"Firentinska tragedija" nam daje još jednu verziju teme ljubavi i smrti. Trgovčeva supruga Simona, koja čami u braku s prozaičnim trgovcem, postaje strastvena prema njemu kada se uvjeri da je on sposoban da ubije iz ljubavi prema njoj. Konačno, u fragmentu "Sveta bludnica", koji je naizgled samo skica, Vajld se dotiče teme poroka i pobožnosti. Ovdje autor stvara paradoksalnu situaciju: prelijepa Mirina, pod uticajem pustinjaka Honorija, odriče se grešnog života, ali njen mentor u pobožnosti, očaran ljepotom nekadašnje bludnice, čezne da s njom popije čašu ljubavi sa grijehom. .

Obje Vajldove završene drame i skečevi su poetični čak i kada su napisani u prozi. Ako "Vojvotkinja od Padove" i "Firentinska tragedija" pripadaju romantičarskom stilu, onda su "Salome" i "Sveta bludnica" tipične za simbolističku dramu. Uglađen, spor govor djelomično oponaša biblijski stil, oponašajući ili vatrene govore proroka ili senzualne tekstove Pjesme nad pjesmama.

Od svih ovih djela, “Salome” je imala posebno veliki uspjeh u pozorištu. Obišla je sve evropske pozornice početkom veka.

Dekadentni engleski umjetnik Aubrey Beardsley to je ilustrovao. U Rusiji je dramu u Kamernom teatru postavio A. Tairov sa Alisom Koonen u naslovnoj ulozi. Imao sam priliku da vidim i ovu predstavu ranih 20-ih i na svoj način je to bio impresivan spektakl. Ali kako je čudno izgledala sva ova drama tih godina! Već tada se činilo kao djelić neke daleke prošlosti u duhovnoj i umjetničkoj kulturi. Vjerovatno se i sada, kao i tada, samo izvanredno umijeće glumice moglo pomiriti sa postavkom predstave. Iako je "Salome" nesumnjivo umjetničko djelo, već je nadživjelo svoje vrijeme.

Drugu grupu Vajldovih dramskih dela čine komedije: „Let lady Windermere” (1892), „Žena bez vrednosti” (1893), „Idealan muž” (1895) i „Važno je biti ozbiljan” (1895) . Bili su veliki uspjeh kada su se prvi put pojavili, a čak i sada njihove produkcije uvijek privlače publiku. Ovaj dio Vajldovog dramskog naslijeđa je najvredniji i najizdržljiviji.

Početni uspjeh Vajldovih komedija bio je više od autorove lične sreće. Vajldove komedije imale su, bez preterivanja, istorijski značaj za englesku dramu. Čitav vek nakon Šeridana, engleska drama je bila u stanju dubokog opadanja. Pobjeda buržoazije i pretvaranje pozorišta u zabavnu ustanovu za imućne klase najpogubnije su se odrazili na sudbinu engleske dramske umjetnosti. Nikakvi pokušaji naprednih pisaca, poput Byrona, nisu mogli oživjeti englesku scenu. 19. vijeka, u najboljem slučaju hranio se klasikom (Šekspir, Šeridan), ali je uglavnom dopunjen drugorazrednom dramaturgijom zabavnog karaktera.Osetljive melodrame i vulgarne komedije, lišene nagoveštaja stvarnih životnih problema, ispunile su englesku scenu. Tek na samom kraju 19. veka, pod uticajem Ibsena, prvi stidljivi eksperimenti u dramaturgiji na ozbiljne moderne teme.Osnivači novog pokreta u drami bili su Henry Arthur Jones (1851-1929) i Arthur Wing Pinero (1855). -1934). Britanci su u svojim predstavama prvi put nakon mnogo decenija videli i čuli nešto vezano za savremeni život.U modu je ušla problematična drama.U tom okruženju su se pojavile Vajldove komedije.

U Vajldovim komedijama savremenici su čuli žive reči o ljudima i životu oko njih. Najviše od svega, naravno, oduševila me Vajldova duhovitost. Živahan dijalog, oštre epigrame koje su izgovarali likovi i ismijavanje predrasuda filistara naišli su na topli prijem u javnosti.

Počeli su da pričaju o Vajldu kao o piscu koji je oživeo jednu od najboljih tradicija engleske drame. U njemu su vidjeli nasljednika komedije ponašanja iz perioda restauracije (XVII vijek) i Šeridana. Sama postavka Vajldovih komedija to je sugerisala. U njegovim komadima gledalac pred sobom vidi sekularno društvo u kojem ljudi, sukobljavajući se, svađajući se i klevetajući, prikladno karakterišu jedni druge i čitavo društvo kojem pripadaju. Neozbiljan ton i dodir cinizma svojstveni govorima likova posebno približavaju Vajldove komedije dramama dramatičara iz perioda restauracije. Ali, naravno, Vajld nikada nije dostigao nivo cinične iskrenosti koji su mogli da priušte njegovi daleki prethodnici.

Wilde nikako nije prekinuo sa zabavnom buržoaskom dramom uobičajenom u njegovo vrijeme. Radnja njegovih drama i njihovi scenski efekti umnogome ponavljaju ono što je služilo kao glavno sredstvo uspjeha dramatičarima poput Scribea ili Sardoua. Vajld je usvojio kompozicione tehnike - i klišeje - takozvane "dobro napravljene" predstave, ali u njegovim rukama one su dobile novo značenje.

Žene i muškarci iz sekularnog društva s misterioznom prošlošću, skrivenim porocima čije razotkrivanje prijeti gubitkom društvenog položaja, sekularnim flertovima, imaginarnim izdajama, galantnim udvaranjem plemenitih mladića plemenitim djevojkama - Wilde je uspio ubaciti zanimljive sadržaje u ovaj okvir komedije intrige.

Vajldove komedije su zanimljive ne zbog onoga što likovi rade, ne zbog sukoba u koje su upleteni, već zbog govora likova. Wilde ne pokazuje nikakvu posebnu vještinu u prikazivanju likova. Uglavnom, isti likovi lutaju od predstave do predstave. Ali svaki put s njihovih usana čujemo sve više epigrama, aforizama i paradoksa, punih zapažanja i duhovitosti. To je glavna snaga Wildeovih komedija, vrlo scenskih i prepunih vješto pripremljenih pozorišnih efekata.

Posebno bliski tipu "dobro napravljene predstave" su "Lepeza lady Windermere" i "Žena koja nije vrijedna pažnje". Potonji čak ima karakteristike melodrame. "Idealan muž" je komedija više klase, uglavnom zbog satiričnih motiva koje sadrži. Najoriginalnija je komedija “Važno je biti ozbiljan”. U njemu je Wilde najpotpunije utjelovio svoj princip umjetnosti, oslobođen ikakvih utilitarnih ciljeva. Ni istina ni moral nemaju veze s tim. Radnja je zasnovana na smiješnim nesporazumima, a najmanje se pretvara da je slična stvarnosti. Međutim, to ne znači da nema sadržaja. Jedino što je van parcele.

Moglo bi se raditi na izvlačenju "ideja" svake od Vajldovih komedija kroz analizu radnje. Ali, izvodeći takvu operaciju, nije teško uočiti da se „moral“ bilo koje njegove drame može svesti na prilično obične i vulgarne maksime, potvrđujući potrebu za pobjedom vrline i kaznom poroka. U izgradnji radnje, njenom razvoju i raspletu, Vajld ne krši kanone građanske zabavne dramaturgije. Ali u govorima heroja on eksplodira trenutne ideje običnih ljudi, kako visokog društva, tako i onih koji pripadaju nižim sferama filisterstva.

Pažljivi čitalac primijetit će da se tokom neobaveznih razgovora likovi u Vajldovim komedijama dotiču širokog spektra tema. Društveni život i politika, maniri i moralna načela, pitanja porodice i braka - o svemu tome ponekad govore sa zaigranošću koja se čini pretjeranom. Ali upravo je lakoća s kojom se oni odnose prema svemu ono što izražava Vajldov poseban položaj u odnosu na norme buržoaskog društva. Ovo društvo želi da bude shvaćeno ozbiljno i njegovi problemi. Vajld odbija da ozbiljno shvati temelje ovog okruženja. Izuzetno je nepoštovan prema njegovim svetinjama, koje na svakom koraku dira kroz usta svojih likova.

Najlakše bi bilo da ovdje navedete desetak citata iz Vajldovih komedija. Njegova pamet bi mogla poboljšati ovaj članak. Ali neću iskoristiti ovu priliku, ostavljajući čitaoca da uživa u Vajldovoj duhovitosti kada čita komedije.

S koje pozicije Wilde ismijava imaginarne principe i vrijednosti buržoaskog društva? Da li on sam ima čvrsta uvjerenja, pozitivne stavove na kojima zasniva svoju kritiku? Vajldova posebnost je u tome što on sam, generalno, ne veruje ni u šta ni u malo. Možemo govoriti o Wildeovoj neospornoj deklasi. Već se odvojio od svog razreda, ali se nije držao nijednog drugog. Stoga je njegovo djelo, kao proizvod epohe propadanja buržoaske kulture, istovremeno i buržoasko u svojoj suštini. Ali stare predrasude djelomično ga još uvijek opterećuju, a dopunjuju ih zablude zasnovane na Vajldovom nedostatku čvrste društvene osnove. Potonje se posebno manifestiraju u dekadentnim ekscesima, koji se nalaze i u Wildeovim komedijama. Lako se slažemo s njim kada ismijava pobožni moral. Ali Vajldovi likovi vole da se razmeću nemoralom uopšte. U Vajldovim komedijama postoji lik posebno blizak autoru. Riječ je o sekularnom mladiću koji izgovara smiješne paradokse, ponekad vrlo oštre, a povremeno čak i zaista hrabre. Iako voli da se predstavlja kao krajnje nemoralan i negira sve moralne principe, u toku radnje ispostavlja se da on igra glavnu ulogu u trijumfu istine i pravde. Iza svega ovoga Vajld krije ideju da su takozvani nemoralni ljudi mnogo moralniji od onih koji se razmeću svojim vrlinama, a zapravo imaju mnogo tajnih poroka i grehova protiv morala.

Vajld je u pravu kada pokazuje nestabilnost moralnih osnova buržoaskog društva. Ali ako je moral ovog društva pobožan, to ne znači da su bolji oni koji nemaju moralna načela, kako Vajld želi da mislimo. Međutim, s njim se ne treba raspravljati doktorskim tonom. To bi značilo pokazivanje nedostatka smisla za humor, kojim je i sam pisac toliko bogat.

Tek u “Idealnom mužu” Vajld prelazi sa humora na satiru, prilično zajedljivo prikazujući izgled engleskog državnika i sumnjive puteve koji vode ljude do moći u buržoaskom društvu. Ali, krenuvši ovim putem, dramaturg ga je konačno dovršio glatkim kompromisnim završetkom. Opet, nemojmo ga osuđivati ​​zbog ovoga. Dovoljno je da postoji komedija - ona podiže veo istine, a za svoje vrijeme i ovo je bilo smjelo.

Predstava “Važnost biti ozbiljan” ima podnaslov: “Neozbiljna komedija za ozbiljne ljude”. Ovo se može reći za sve Vajldove komedije. Svaki od njih je manje-više neozbiljan, ali i ozbiljni ljudi se jednom moraju opustiti i zabaviti. Ovakvu vrstu zabavnog opuštanja pružaju ove komedije. Ovo nije bezumni odmor. U iskricama Vajldove duhovitosti nalaze se i duboke misli na koje vredi obratiti pažnju. Ali ne treba zaboraviti da se često igra samo svojim mislima, koketira sa svojom sposobnošću da sve izvrne naopačke, voli da zbuni karte na način da zbuni nas, čitaoce i gledaoce njegovih drama. Razotkrivanje Vajldovih paradoksa je uglavnom uzaludno. Štaviše, iz njih je nemoguće izvesti bilo kakav sistem gledišta. Osjećajući zadovoljstvo od vlastite duhovitosti, često se u duši nasmije onima od nas koji, podlegnuvši njegovom šarmu, počnemo promišljeno tumačiti njegove paradokse. Najveće zadovoljstvo imaće oni koji pamte da je prilikom čitanja Vajldovih komedija važno ne biti ozbiljan.

Takođe je izrazio ideje dekadencije i njenog raspoloženja u svom životu - u njenom stilu i njenom izgledu. Ovo je jedan od najparadoksalnijih umova u istoriji čovečanstva. Cijelog života se suprotstavljao cijelom službenom svijetu, suprotstavljao javnom mnjenju i šamarao ga. Sve trivijalno ga je nerviralo, sve ružno ga je odbijalo. Od malih nogu, Oscar je jedino utočište od vulgarnosti, dosade i monotonije vidio u umjetnosti (ovu riječ je napisao velikim slovom). Umetnost mu se nikada nije činila sredstvom borbe, već je izgledala kao „pravo prebivalište lepote, gde uvek ima mnogo radosti i malo zaborava, gde bar na trenutak možeš zaboraviti sve svađe i užasi svijeta.”

Oscar Wilde rođen je 16. oktobra 1854. u glavnom gradu Irske - Dablinu, gradu koji je svijetu dao čitavu plejadu izuzetnih pisaca (među njima - J. Swift, R.B. Sheridan, O. Goldsmith, J.B. Shaw, J. Joyce , W. B. Yeats, B. Stoker). Neki izvori na ruskom jeziku (na primjer, K. Chukovsky u svom članku “Oscar Wilde”) tvrde da je Oscar rođen 1856. Ovo je netačno i dugo je opovrgnuto. To je bilo zbog činjenice da je Wilde, zaljubljen u svoju mladost, često uzimao dvije godine odmora za sebe u razgovorima (a u svom vjenčanom listu, na primjer, direktno je naveo 1856. kao datum rođenja). Poznato je pismo njegove majke od 22. novembra 1854. godine, u kojem ona kaže ovo:

...u ovom trenutku ljuljam kolevku u kojoj leži moj drugi sin - beba koja je 16. napunila mesec dana i koja je već tako velika, fina i zdrava, kao da ima tri meseca. Zvaćemo ga Oscar Fingal Wilde. Zar u tome nema nečeg veličanstvenog, maglovitog i osijanskog? (preveo L. Motylev)

Vajldov otac bio je jedan od najistaknutijih lekara ne samo u Irskoj, već i širom Velike Britanije - oftalmolog i otorinolaringolog Sir William Robert Wilde. Čovjek izuzetne erudicije, William Wilde je također studirao arheologiju i irski folklor. Oskarova majka - Lady Jane Francesca Wilde (rođena Algie) - poznata irska socijalistica, veoma ekstravagantna žena koja je obožavala pozorišne efekte, pjesnikinja koja je pisala zapaljivu poeziju pod pseudonimom Speranza (italijanski: Speranza - nada) i bila uvjerena da je rođena za veličinu. Od oca je Oscar naslijedio rijetku radnu sposobnost i radoznalost, od majke - sanjiv i pomalo uzvišen um, interesovanje za tajanstveno i fantastično, te sklonost izmišljanju i pričanju neobičnih priča. Ali od nje nije naslijedio samo ove kvalitete. Ništa manje na njega je utjecala atmosfera književnog salona Lady Wilde, gdje je budući pisac proveo mladost. Strast za poziranjem i naglašeni aristokratizam usađivani su mu od djetinjstva. Odlično poznavajući drevne jezike, otkrila mu je ljepotu “božanskog helenskog govora”. Eshil, Sofokle i Euripid postali su njegovi saputnici od detinjstva...

1864-1871 - studiranje na Royal School of Portora (Enniskillen, blizu Dablina). Nije bio čudo od djeteta, ali njegov najsjajniji talenat bilo je brzo čitanje. Oscar je bio vrlo živahan i pričljiv, a i tada je bio poznat po svojoj sposobnosti da duhovito reinterpretira školske događaje. U školi je Wilde čak dobio specijalnu nagradu za svoje poznavanje originalnog grčkog Novog zavjeta. Nakon što je diplomirao u Portori sa zlatnom medaljom, Vajld je dobio stipendiju Kraljevske škole za studiranje na Triniti koledžu u Dablinu.

Na Triniti koledžu (1871-1874) Vajld je studirao antičku istoriju i kulturu, gde je ponovo briljantno pokazao svoje sposobnosti na drevnim jezicima. Ovdje je prvo slušao kurs predavanja o estetici, a zahvaljujući bliskoj komunikaciji sa kustosom – profesorom antičke istorije J.P. Mahaffeyem, sofisticiranim i visokoobrazovanim čovjekom – postepeno je počeo sticati izuzetno važne elemente svog budućeg estetskog ponašanja (neki prezir prema opšteprihvaćenom moralu, dandizam u odjeći, simpatije prema prerafaelitima, blaga samoironija, helenističke sklonosti).

Godine 1874. Wilde je, nakon što je dobio stipendiju za studiranje na Oxford Magdalene College na klasičnom odjelu, ušao u intelektualnu citadelu Engleske - Oxford. Na Oksfordu je Vajld stvorio sebe. Razvio je kristalan engleski naglasak: „Moj irski naglasak je bio jedna od mnogih stvari koje sam zaboravio na Oksfordu.“ Takođe je stekao, kako je želeo, reputaciju da bez napora blista. Tu se oblikovala njegova posebna filozofija umjetnosti. Njegovo ime je već tada počelo da se osvetljava raznim zabavnim pričama, ponekad karikaturama. Tako je, prema jednoj od priča, da bi održao lekciju Wildea, kojeg nisu voljeli njegovi drugovi iz razreda i kojeg sportisti nisu mogli podnijeti, odvučen je uz padinu visokog brda i pušten samo na vrh. Ustao je, otresao prašinu i rekao: “Pogled sa ovog brda je zaista očaravajući.” Ali to je upravo ono što je trebalo estetiku Vajldu, koji je kasnije priznao: „Ono što je istina u životu čoveka nisu njegova dela, već legende koje ga okružuju. Legende nikada ne treba uništavati. Kroz njih možemo nejasno razaznati pravo lice osobe.”

Na Oksfordu je Vajld slušao neuporediva i vatrena predavanja teoretičara umetnosti Džona Raskina i njegovog učenika, Voltera Patera. Oba vladara misli su hvalila ljepotu, ali je Ruskin to vidio samo u sintezi s dobrim, dok je Pater dopuštao izvjesnu primjesu zla u ljepoti. Vajld je ostao pod Raskinovom čarolijom tokom čitavog svog perioda na Oksfordu. Kasnije će mu pisati u pismu: „Imaš nešto kao prorok, sveštenik, pesnik; Štaviše, bogovi su te obdarili takvom rječitošću kakvu nisu obdarili nikog drugog, a tvoje riječi, ispunjene vatrenom strašću i divnom muzikom, učinile su da gluvi među nama čuju, a slijepi progledaju.”

Još dok je studirao na Oksfordu, Vajld je posetio Italiju i Grčku i bio opčinjen ovim zemljama, njihovim kulturnim nasleđem i lepotom. Ova putovanja imaju najviše duhovnog uticaja na njega. Na Oksfordu dobija i prestižnu Newdigate nagradu za pesmu "Ravenna" - novčanu nagradu koju je u 18. veku odobrio Sir Roger Newdigate za studente Oksfordskog univerziteta koji pobeđuju na godišnjem takmičenju pesama koje ne dozvoljavaju dramsku formu i ograničene su. na broj redova - ne više od 300 (Ovu nagradu je svojevremeno dobio i John Ruskin).

Nakon što je diplomirao na univerzitetu (1878), Oscar Wilde se preselio u London. U centru glavnog grada smjestio se u iznajmljeni stan, a u susjedstvu se smjestila lejdi Džejn Frančeska Vajld, u to vreme već poznatija kao Speranca. Zahvaljujući svom talentu, duhovitosti i sposobnosti da privuče pažnju, Vajld se brzo uključio u društveni život Londona. Počeli su da „časti“ posetioce salona sa Vajldom: „Obavezno dođite, ova irska duhovitost će danas biti tamo“. On pravi "najneophodniju" revoluciju za englesko društvo - revoluciju u modi. Od sada se u društvu pojavljivao u svojim nevjerovatnim odjećama. Danas su to bile kratke culotte i svilene čarape, sutra - prsluk izvezen cvećem, prekosutra - limun rukavice u kombinaciji sa bujnim čipkanim volanom. Neizostavan dodatak bio je karanfil u rupici, ofarban zelenom bojom. U ovome nije bilo klauna: Vajldov besprekoran ukus omogućio mu je da kombinuje neskladno. A karanfil i suncokret, zajedno s ljiljanom, prerafaeliti su smatrali najsavršenijim cvijećem.

Njegova prva zbirka poezije "pjesme" (Poems; 1881) napisan u duhu braće prerafaelita, a objavljen je neposredno prije nego što je Wilde otišao na predavanja u Sjedinjene Države. Njegove rane pesme obeležene su uticajem impresionizma, izražavaju neposredne individualne utiske, neverovatno su slikovite. Na samom početku 1882. Vajld je sišao s broda u njujorškoj luci, gde je novinarima koji su ga naišli u Vajldovom stilu rekao: „Gospodo, okean me je razočarao, on uopšte nije tako veličanstven kao Mislio sam." Dok je prolazio kroz carinske procedure, na pitanje da li ima nešto da prijavi, on je, prema jednoj verziji, odgovorio: „Nemam šta da prijavim osim svoje genijalnosti“.

Od sada čitava štampa prati akcije engleskog esteta u Americi. Svoje prvo predavanje pod nazivom “Renesansa engleske umjetnosti” zaključio je riječima: “Svi gubimo dane u potrazi za smislom života. Znajte, ovo značenje je u umjetnosti.” A publika je toplo aplaudirala. Na njegovom predavanju u Bostonu, neposredno prije Wildeovog pojavljivanja, grupa lokalnih kicoša (60 studenata sa Univerziteta Harvard) pojavila se u dvorani u kratkim pantalonama s otkrivenim listovima i smokingima sa suncokretima u rukama - sasvim u Wilde stilu. Njihov cilj je bio obeshrabriti predavača. Ušavši na scenu, Vajld je jednostavno započeo svoje predavanje i, kao slučajno gledajući fantastične figure, uz osmeh uzviknuo: „Prvi put tražim od Svevišnjeg da me oslobodi mojih sledbenika!“ Jedan mladić je u to vreme pisao svojoj majci, impresioniran Vajldovom posetom koledžu na kojem je studirao: „Ima odličnu dikciju, a njegova sposobnost da izrazi svoje misli vredna je najveće pohvale. Fraze koje izgovara su eufonične i svako malo bljeskaju draguljima ljepote. ... Njegov razgovor je veoma prijatan – lak, lep, zabavan.” Postaje jasno da je Wilde osvojio sve ljude svojim šarmom i šarmom. U Čikagu, kada su ga pitali kako mu se sviđa San Francisko, odgovorio je: "To je Italija, ali bez njene umetnosti." Cijela ova turneja po Americi bila je proučavanje hrabrosti i gracioznosti, kao i neprimjerenosti i samopromocije. Vajld se u šali hvalio svom starom poznaniku: "Već sam civilizovao Ameriku - ostalo je samo nebo!"

Nakon što je godinu dana proveo u Americi, Wilde se vratio u London u odličnom raspoloženju. I odmah je otišao u Pariz. Tu upoznaje najsjajnije ličnosti svjetske književnosti (Pola Verlena, Emila Zolu, Viktora Igoa, Stefana Malarmea, Anatola Fransa itd.) i bez većih poteškoća osvaja njihove simpatije. Vraća se u domovinu. Upoznaje Constance Lloyd i zaljubljuje se. Sa 29 godina postaje porodičan čovjek. Imaju dva sina (Cyril i Vivian), za koje Vajld komponuje bajke. Nešto kasnije, zapisao ih je na papir i objavio 2 zbirke bajki - (Sretni princ i druge priče; 1888) i "Kuća od nara" (Kuća nara; 1891).

Svi u Londonu su poznavali Vajlda. Bio je najpoželjniji gost u svakom salonu. Ali u isto vrijeme na njega se obrušava salva kritika koje on lako - na vrlo vildovski način - odbacuje. Crtaju njegove karikature i čekaju reakciju. I Wilde se upušta u kreativnost. U to vrijeme živio je od novinarstva (na primjer, radio je u časopisu „Ženski svijet“). Bernard Shaw je pohvalio Vajldovo novinarstvo.

Godine 1887. objavio je priče "The Canterville Ghost", "Zločin lorda Artura Savila", "Sfinga bez zagonetke", "Model milioner", "Portret gospodina W.H.", koji je sastavio prvu zbirku njegovih priča. Međutim, Vajld nije voleo da zapisuje sve što mu padne na pamet; mnoge priče kojima je očarao svoje slušaoce ostale su nenapisane.

Godine 1890. objavljen je jedini roman koji je konačno donio Wildeu zapanjujući uspjeh - "Slika Doriana Greya" (Slika Dorijana Greja). Objavljeno je u Lippincott's Monthly Magazinu. Ali „svepravedna“ buržoaska kritika optužila je njegov roman za nemoral. Kao odgovor na 216 (!) štampanih odgovora na Sliku Dorijana Greja, Vajld je napisao više od 10 otvorenih pisama urednicima britanskih novina i časopisa, objašnjavajući da umetnost ne zavisi od morala. Štaviše, napisao je, oni koji nisu primetili moral u romanu su potpuni licemeri, jer je jedini moral da se ne može nekažnjeno ubijati savest. Godine 1891. roman sa značajnim dodacima objavljen je kao posebna knjiga, a Vajld je svoje remek-djelo dopunio posebnim predgovorom, koji sada postaje manifest za estetizam - pravac i religiju koju je Wilde stvorio.

1891-1895 - Wildeove godine vrtoglave slave. Godine 1891. objavljen je zbornik teorijskih članaka "Planovi" (Namjere), gdje Vajld čitaocima izlaže svoj kredo – svoju estetsku doktrinu. Patos knjige je u veličanju umjetnosti - najveće svetinje, vrhovnog božanstva, čiji je Vajld bio fanatični svećenik. Takođe 1891. godine napisao je raspravu "Duša čoveka u socijalizmu" (Duša čovjeka pod socijalizmom), koji odbacuje brak, porodicu i privatnu svojinu. Vajld tvrdi da je „čovjek stvoren za bolju svrhu od kopanja po zemlji“. On sanja o vremenu kada „neće više biti ljudi koji žive u smrdljivim jazbinama, obučenih u smrdljive krpe... Kada stotine hiljada nezaposlenih, dovedenih do najneverovatnijeg siromaštva, više neće gaziti ulice... kada svaki član društva će biti učesnik u opštem zadovoljstvu i blagostanju "...

Posebno treba istaći jednočinku koja je napisana na francuskom jeziku u to vrijeme o biblijskoj priči - "Salome" (Salome; 1891). Prema Vajldu, napisan je posebno za Saru Bernhard, „tu zmiju iz drevnog Nila“. Međutim, u Londonu ga je cenzura zabranila za proizvodnju: pozorišne predstave zasnovane na biblijskim temama bile su zabranjene u Velikoj Britaniji. Predstava je prvi put postavljena u Parizu 1896. godine. „Saloma“ je zasnovana na epizodi smrti biblijskog proroka Jovana Krstitelja (u drami se pojavljuje pod imenom Jokanaan), što je odraženo u Novom zavetu (Matej 14. :1-12, itd.), međutim verzija predložena u Wildeovom komadu nipošto nije kanonska.

Godine 1892. napisana je i postavljena prva komedija "sjajnog Oskara" - "Lepeza lady Windermere" (Lady Windermere's Fan), čiji je uspjeh učinio Vajlda najpopularnijim čovjekom u Londonu. Poznat je još jedan Vajldov estetski čin, vezan za premijeru komedije. Došavši na scenu na kraju nastupa, Oscar je otpušio cigaretu, nakon čega je počeo: „Dame i gospodo! Verovatno nije pristojno od mene što pušim dok stojim ispred vas, ali... jednako je nepristojno gnjaviti me dok pušim.” Godine 1893. objavljena je njegova sljedeća komedija - "Žena koja nije vredna pažnje" (Žena bez značaja), u kojem je sam naslov zasnovan na paradoksu - Oscar Wilde je smatrao da je ova tehnika tako poznata.

Godina 1895. postala je kreativno kritična godina.Vajld je napisao i postavio dve briljantne drame - "idealan muž" (Idealan muž) I "Važnost biti ozbiljan" (Važnost biti zarađen). U komedijama je Wildeova umjetnost duhovitog sagovornika otkrivena u svoj svojoj sjajnosti: njegovi dijalozi su veličanstveni. Novine su ga nazivale "najboljim od modernih dramatičara", ističući njegovu inteligenciju, originalnost i savršenstvo stila. Oštrina misli i preciznost paradoksa toliko su oduševljavajuća da je čitalac zapanjen njima tokom čitavog trajanja drame. On zna sve podrediti igri; često igra uma toliko zaokupi Wildea da se pretvori u samoj sebi cilj, tada se dojam značaja i sjaja stvara zaista niotkuda. I svaki od njih ima svog Oscara Wildea, izbacujući dijelove briljantnih paradoksa.

Davne 1891. Wilde je upoznao Alfreda Douglasa, koji je bio 17 godina mlađi od Wildea. Oskar, zaljubljen u sve lepo, zaljubio se u njega, pa je prestao da se često viđa sa ženom i decom. Ali razmaženi Alfred (Bosi, kako su ga zaigrano zvali) nije imao pojma ko je Vajld. Njihovu vezu povezivali su novac i Douglasovi hirovi, koje je Vajld poslušno ispunjavao. Wilde je podržavao Douglasa u punom smislu te riječi. Oscar je dozvolio da bude opljačkan, odvojen od porodice i lišen mogućnosti da stvara. London, naravno, nije mogao a da ne vidi njihovu vezu. Douglas je imao užasan odnos sa svojim ocem, markizom od Queensberryja, izuzetno ekscentričnim i uskogrudnim čovjekom, neotesani bezobrazlukom koji je izgubio naklonost društva prema njemu. Otac i sin su se stalno svađali i pisali jedno drugom uvredljiva pisma. Queensberry je čvrsto vjerovao da Vajld ima značajan utjecaj na Alfreda i počeo je žudjeti da uništi reputaciju londonskog dandija i pisca, čime je vratio njegovu davno srušenu reputaciju. Davne 1885. donesen je amandman na britanski krivični zakon koji zabranjuje “nepristojne odnose između odraslih muškaraca”, čak i ako su bili sporazumni. Queensberry je to iskoristio i tužio Wildea, prikupljajući svjedoke spremne da osude pisca za vezu s dečacima. Prijatelji su hitno savjetovali Vajlda da napusti zemlju, jer je po tom pitanju, bilo je jasno, već osuđen na propast. Ali Vajld odlučuje da izdrži do kraja. U sudnici nije bilo praznih mjesta, ljudi su hrlili da slušaju suđenje talentovanom esteti. Wilde je postupio herojski, braneći čistoću svog odnosa s Douglasom i negirajući njegovu seksualnu prirodu. Svojim odgovorima na neka pitanja izazvao je salve smijeha publike, ali je i sam počeo shvaćati da bi nakon kratkog trijumfa mogao pasti prenisko.

Na primjer, tužilac je postavio Wildeu pitanje: „Zar umjetnikova naklonost i ljubav prema Dorianu Grayu ne bi naveli običnu osobu da povjeruje da ga je umjetnika privukla određena vrsta?“ A Vajld je odgovorio: "Misli običnih ljudi su mi nepoznate." „Da li se ikada dogodilo da se i sami ludo divite mladiću?“ - nastavio je tužilac. Vajld je odgovorio: „Luda - nikad. Više volim ljubav – to je viši osjećaj.” Ili, na primjer, pokušavajući da dokaže naznake “neprirodnog” grijeha u svojim djelima, tužilac je pročitao odlomak iz jedne od Vajldovih priča i upitao: “Pretpostavljam da ste i vi ovo napisali?” Vajld je namerno čekao smrtnu tišinu i najtišim glasom odgovorio: „Ne, ne, gospodine Karson. Ovi redovi pripadaju Shakespeareu." Carson je postao ljubičast. Izvukao je još jedan komad poezije iz svojih papira. „Ovo je verovatno i Šekspir, gospodine Vajld?“ „Nije mnogo ostalo od njega u vašem čitanju, gospodine Karson,“ rekao je Oskar. Gledaoci su se smejali, a sudija je zapretio da će narediti da se sala očisti.

Na jednom od sudskih ročišta Vajld je održao govor koji je oduševio publiku koja je slušala suđenje. Na pitanje tužioca da pojasni šta znači fraza „ljubav koja krije svoje ime“, koju je Alfred Douglas izrazio u svom sonetu, Vajld je vatrenom snagom rekao sledeće:

„Ljubav koja krije svoje ime“ je u našem veku ista veličanstvena naklonost starijeg čoveka prema mlađem, koju je Jonatan osećao prema Davidu, na čemu je Platon zasnovao svoju filozofiju, koju nalazimo u sonetima Mikelanđela i Šekspira. To je i dalje ista duboka duhovna strast, koju karakteriše čistoća i savršenstvo. Velika djela poput soneta Šekspira i Mikelanđela, kao i moja dva pisma koja su vam pročitana, diktirana su njome, ispunjena. U našem veku ova ljubav je pogrešno shvaćena, toliko pogrešno shvaćena da je zaista sada prinuđena da krije svoje ime. Bila je ona, ta ljubav, koja me je dovela tu gdje sam sada. Ona je bistra, lijepa je, njena plemenitost nadmašuje sve druge oblike ljudske naklonosti. Nema ničeg neprirodnog u tome. Ona je intelektualka i iz vremena u vrijeme bukti između starijih i mlađih muškaraca, od kojih stariji ima razvijen um, a mlađi je ispunjen radošću, iščekivanjem i magijom života koji je pred nama. Tako bi trebalo biti, ali svijet to ne razumije. Svijet ismijava ovu vezanost i ponekad stavlja osobu na stub stuba zbog toga. ( lane L. Motyleva)

Međutim, 1895. godine, pod optužbom za sodomiju, Wilde je osuđen na dvije godine zatvora i prisilni rad.

Zatvor ga je potpuno slomio. Većina njegovih bivših prijatelja okrenula mu je leđa. Ali ono malo onih koji su ostali bukvalno su mu pomogli da ostane živ. Alfred Douglas, kojeg je tako strastveno volio i kome je pisao sparna ljubavna pisma još na slobodi, nikada mu nije dolazio niti mu pisao. U zatvoru Wilde saznaje da mu je umrla majka, koju je volio više od svega na svijetu, supruga je emigrirala i promijenila prezime, kao i prezime svojih sinova (od sada nisu bili Wildes, nego Hollands) . U zatvoru, Wilde piše gorku ispovijest u obliku pisma Daglasu, koje je nazvao "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinski: "Epistle: u zatvoru i lancima"), a kasnije ga je njegov najbliži prijatelj Robert Ross preimenovao "De Profundis"(Latinski: “Iz dubina”; ovako počinje Psalam 129 u Sinodalnoj verziji Biblije). U njoj vidimo potpuno drugačiju osobu iz šarmantnog Wildea iz vremena Dorijana. U njemu je on čovek koji pati od bola, krivi sebe za sve i shvata da „nije najgore što život slama srce... već što srce pretvara u kamen.” Prva ispovest „De Profundis” ( 1897) objavljeno je posthumno 1905. Ovo priznanje je gorak izvještaj za sebe i razumijevanje da će, vjerovatno, stvaralačka inspiracija sada zauvijek ostati u okvirima zatvorskih zidova: „Želim postići stanje kada mogu reći u potpunoj jednostavnosti i bez ikakve afektacije da su se dogodile dvije velike prekretnice u mom životu: kada me je otac poslao na Oksford i kada me društvo zatvorilo.”

Oslanjajući se na finansijsku podršku bliskih prijatelja, Wilde, pušten u maju, preselio se u Francusku i promijenio ime u Sebastian Melmoth. Prezime Melmoth je pozajmljeno iz gotičkog romana poznatog engleskog pisca iz 18. vijeka. Charles Maturin, Vajldov pra-ujak, je "Melmot lutalica". Vajld je napisao svoju čuvenu pesmu u Francuskoj "Balada o Readingu zatvoru" (The Ballad of Reading Gaol; 1898), koju je on potpisao pseudonimom S.3.3. - Ovo je bio Oskarov zatvorski broj. I ovo je bio Vajldov najviši i poslednji poetski uspon.

Oscar Wilde je umro u egzilu u Francuskoj 30. novembra 1900. od akutnog meningitisa uzrokovanog upalom uha. Nedugo prije smrti, za sebe je rekao: „Neću preživjeti 19. vijek. Britanci neće tolerisati moje dalje prisustvo." Sahranjen je u Parizu na groblju Bagno. Otprilike 10 godina kasnije, ponovo je sahranjen na groblju Père Lachaise, a na njegov grob je postavljena krilata sfinga od kamena koju je izradio Jacob Epstein.

U junu 1923. godine, tokom automatske sesije pisanja u prisustvu kolega, matematičar Soule je primio dugu i prekrasnu poruku van svijeta od Wildea. Zamolio je da prenese da on nije umro, već da živi i da će živjeti u srcima onih koji su u stanju osjetiti “ljepotu oblika i zvukova raširenih u prirodi”.

Krajem 2007. britanski list "The Telegraph" prepoznao Oscara Wildea kao najduhovitijeg čovjeka u Velikoj Britaniji. Pobijedio je samog Shakespearea i W. Churchilla.

U članku su djelimično korišćeni materijali sa interneta, knjiga R. Elmana „Oscar Wilde: A Biography” i udžbenik iz istorije strane književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek. uređeno od N. Elizarova (bez posebnih veza ka ovim izvorima)

Poreklo Vajldove estetske teorije

Druga značajna ličnost engleske umjetničke kritike, vladar misli Walter Pater (Pater), čiji su mu stavovi izgledali posebno bliski, također je odigrao značajnu ulogu. Pater je odbacio etičku osnovu estetike, za razliku od Ruskina. Vajld je odlučno stao na njegovu stranu: „Mi, predstavnici škole mladih, udaljili smo se od učenja Raskina... jer je osnova njegovih estetskih sudova uvek moral... U našim očima zakoni umetnosti deluju ne poklapaju se sa zakonima morala.”

Dakle, porijeklo posebne estetske teorije Oskara Vajlda nalazi se u djelu prerafaelita i u prosudbama najvećih mislilaca Engleske sredinom 19. stoljeća - Johna Ruskina i Waltera Patera (Pater).

Kreacija

Razdoblje Vajldovog zrelog i intenzivnog književnog stvaralaštva obuhvata -. Tokom ovih godina pojavile su se: zbirka priča „Lord Savileov zločin“ (Lord Savileov zločin, 1887), dva toma bajki „Srećni princ i druge priče“ (The Happy prince and Other Tales, 1888) i „Nar Kuća” (Kuća nara), serija dijaloga i članaka koji ocrtavaju Vajldove estetske poglede – „Propadanje laži” (The Decay of Lying, 1889), „Kritičar kao umetnik” itd. Objavljen 1890. Najpoznatiji Vajldov objavljeno je djelo - roman Slika Dorijana Greja.

Od 1892. počinje da izlazi Vajldov ciklus komedija visokog društva, napisan u duhu dramaturgije Ogiera, Dumasa Sina, Sardoua, - Lepeza lady Windermere, Žena bez značaja, „Idealan muž“, „Važnost biti ozbiljan” (Važnost biti ozbiljan,). Ove komedije, lišene akcije i karaktera, ali pune duhovitih salonskih brbljanja, efektnih aforizama i paradoksa, postigle su veliki uspeh na sceni. Novine su ga nazivale "najboljim od modernih dramatičara", ističući njegovu inteligenciju, originalnost i savršenstvo stila. Oštrina misli i preciznost paradoksa toliko su oduševljavajuća da je čitalac zapanjen njima tokom čitave predstave. I svaki od njih ima svog Oscara Wildea, izbacujući dijelove briljantnih paradoksa. Godine 1893. Vajld je napisao dramu Salome na francuskom, koja je, međutim, bila dugo zabranjena u Engleskoj.

U zatvoru je svoje priznanje napisao u obliku pisma lordu Daglasu “De profundis” (, publ.; kompletan neiskrivljeni tekst je prvi put objavljen u). A krajem 1897. godine, već u Francuskoj, njegovo posljednje djelo bila je “Balada o Reading Gaolu”, koju je potpisao “C.3.3”. (ovo je bio njegov zatvorski broj u Readingu).

Vajldova glavna slika je tkalac dendija, apologeta nemoralnog egoizma i dokolice. Bori se protiv tradicionalnog “robovskog morala” koji ga sputava u smislu slomljenog ničeanizma. Krajnji cilj Vajldovog individualizma je punoća ispoljavanja ličnosti, uočena tamo gde pojedinac krši utvrđene norme. Vajldove "više prirode" su obdarene suptilnom perverznošću. Veličanstvena apoteoza samopotvrđujuće ličnosti, koja uništava sve prepreke na putu svoje zločinačke strasti, je „Salome“. Shodno tome, kulminacija Vajldovog estetizma ispada „estetika zla“. Međutim, militantni estetski nemoralizam samo je početna pozicija za Wildea; razvoj ideja uvijek vodi u Vajldovim djelima obnavljanju etičkih prava.

Dok se divi Salomi, lordu Henriju i Dorijanu, Vajld je i dalje primoran da ih osuđuje. Ničeanski ideali se urušavaju već u Vojvotkinji od Padove. U Vajldovim komedijama, nemoralizam je „subiran“ u komičnom smislu, njegovi imoralisti-paradoksalisti se u praksi pokazuju kao čuvari kodeksa buržoaskog morala. Gotovo sve komedije zasnovane su na iskupljenju jednom počinjenog antimoralnog čina. Prateći put “estetike zla”, Dorian Gray dolazi do ružnog i niskog. Nedosljednost estetskog stava prema životu bez etičkog oslonca tema je bajki “Zvjezdano dijete” i “Ribar i njegova duša”. Priče “The Canterville Ghost”, “The Millionaire Model” i sve Vajldove bajke završavaju se apoteozom ljubavi, samopožrtvovanja, saosećanja za obespravljene i pomoći siromašnima. Propovijedanje ljepote patnje, kršćanstva (uzeto u etičkom i estetskom aspektu), do koje je Wilde došao u zatvoru (De profundis), pripremljeno je u svom prethodnom djelu. Vajldu nije bilo strano koketiranje sa socijalizmom ["Duša čoveka u socijalizmu"], koji po Vajldovom mišljenju vodi do praznog, estetskog života, do trijumfa individualizma.

U Vajldovim pesmama, bajkama i romanima, šareni opis materijalnog sveta gura u stranu naraciju (u prozi), lirski izraz emocija (u poeziji), dajući takoreći uzorke stvari, ukrasnu mrtvu prirodu. . Glavni predmet opisa nisu priroda i čovjek, već interijer, mrtva priroda: namještaj, drago kamenje, tkanine itd. Želja za slikovitom višebojnošću određuje Wildeovu privlačnost orijentalnoj egzotičnosti, ali i bajkovitost. Vajldov stil karakteriše obilje slikovitih, ponekad višeslojnih poređenja, često detaljnih i izuzetno detaljnih. Vajldov senzacionalizam, za razliku od impresionističkog, ne dovodi do raspada objektivnosti u toku senzacija; Uz svu šarenilo Vajldovog stila, karakteriše ga jasnoća, izolovanost, fasetirana forma i određenost objekta, koji ne zamagljuje, već održava jasne konture. Jednostavnost, logička preciznost i jasnoća jezičkog izraza učinili su Vajldove bajke udžbenicima.

Wilde, sa svojom potragom za izuzetnim senzacijama, sa svojom gurmanskom fiziologijom, stran je metafizičkim težnjama. Vajldova fikcija, lišena mističnih prizvuka, ili je ogoljeno konvencionalna pretpostavka ili fantastična igra fikcije. Iz Vajldovog senzualizma sledi izvesno nepoverenje u kognitivne sposobnosti uma, skepticizam. Na kraju svog života, naginjući se kršćanstvu, Wilde ga je doživljavao samo u etičkom i estetskom smislu, a ne u strogo vjerskom smislu. Wildeovo razmišljanje poprima karakter estetske igre, što rezultira u obliku oštrih aforizama, upečatljivih paradoksa i oksimorona. Glavna vrijednost nije istinitost misli, već oštrina njenog izraza, igra riječi, višak slikovitosti, sporedna značenja koja su karakteristična za njegove aforizme. Ako u drugim slučajevima Vajldovi paradoksi imaju za cilj da pokažu kontradikciju između spoljašnje i unutrašnje strane licemernog okruženja visokog društva koje on prikazuje, onda je često njihova svrha da pokažu antinomiju našeg uma, konvencionalnost i relativnost naših koncepata, nepouzdanost našeg znanja. Vajld je imao veliki uticaj na dekadentnu književnost svih zemalja, a posebno na ruske dekadente 1890-ih.

Bibliografija

Igra

• Vjera ili nihilisti (1880)
• vojvotkinja od Padove (1883)
• Salome(1891., prvi put izveden 1896. u Parizu)
• Obožavateljica Lady Windermere (1892)
• Žena koja nije vredna pažnje (1893)
• Idealan muž (1895)
• Važnost biti ozbiljan(oko 1895.)
• Sveta bludnica, ili žena prekrivena draguljima(fragmenti, objavljeno 1908.)
• Firentinska tragedija(fragmenti, objavljeno 1908.)

Romani

• Slika Dorijana Greja (1891)

Romani i priče

• The Canterville Ghost
• Zločin lorda Arthura Savilea
• Portret g. W.H.
• Milionerska dadilja
• Sfinga bez zagonetke

Bajke

Iz kolekcije "Srećni princ i druge priče":

• Sretan princ
• Slavuj i ruža
• Egoističan div
• Devoted Friend
• Divna raketa

Iz kolekcije "Kuća od nara", namijenjen, po Wildeovim riječima, "ni za britansko dijete niti za britansku javnost":

• Mladi kralju
• Infantin rođendan
• Ribar i njegova duša
• Star boy

Poezija

• Poems(1881; zbirka pjesama)

Poems :

• Ravenna (1878)
• Vrt Erosa(objavljeno 1881.)
• To je motiv(objavljeno 1881.)
• Charmides(objavljeno 1881.)
• Panthea(objavljeno 1881.)
• Humanitad(objav. 1881; latinski lit. “U čovječanstvu”)
• Sfinga (1894)
• The Ballad of Reading Gaol (1898)

Pjesme u prozi (prevod F. Sologub)

• Fan(Učenik)
• Činilac dobra(Činilac dobra)
• Učitelju(Gospodar)
• Učiteljica mudrosti(Učitelj mudrosti)
• Umjetnik(Umjetnik)
• Judgment Hall(Kuća presude)

Esej

• Duša čoveka u socijalizmu(1891; prvi put objavljeno u Fortnightly Review)

kolekcija " Planovi "(1891.):

• Propadanje umjetnosti laganja(1889; prvi put objavljeno u časopisu Night's Century)
• Četka, olovka i otrov(1889; prvi put objavljeno u Fortnightly Review)
• Kritičar kao umetnik(1890; prvi put objavljeno u časopisu Night's Century)
• Istina o maskama(1885; prvi put objavljeno u časopisu Nineteen's Century pod naslovom "Shakespeare i scenski kostim")

Pisma

• De Profundis(latinski "Iz dubina", ili "Zatvorsko priznanje"; 1897) je ispovjedno pismo upućeno njegovom voljenom prijatelju Alfredu Douglasu, na kojem je Vajld radio tokom poslednjih meseci boravka u zatvoru Reading. Godine 1905. Oskarov prijatelj i obožavatelj Robert Ros objavio je skraćenu verziju priznanja u berlinskom časopisu Di Neue Rundschau. Prema Rossovom testamentu, njegov puni tekst objavljen je tek 1962. godine.
• „Oscar Wilde. pisma"- pisma iz različitih godina, spojena u jednu knjigu, koja sadrži 214 Vajldovih pisama (S engleskog preveli V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - Sankt Peterburg: Izdavačka kuća "Azbuka-Classics", 2007. - 416 str.).

Predavanja i estetske minijature

• Renesansa engleske umjetnosti
• Testamenti mlađoj generaciji
• Estetski manifest
• Ženska haljina
• Više o radikalnim idejama za reformu kostima
• Na predavanju g. Whistlera u deset sati
• Odnos kostima i slikarstva. Crno-bijela skica predavanja g. Whistlera
• Shakespeare na scenskom dizajnu
• Američka invazija
• Nova knjiga o Dikensu
• američko
• „Poniženi i uvređeni” Dostojevskog
• "Imaginarni portreti" g. Patera
• Blizina umjetnosti i zanata
• engleske pjesnikinje
• London sitters
• Jevanđelje po Waltu Whitmanu
• Poslednji tom pesama gospodina Swinburnea
• Kineska žalfija

Biografija

Wilde-Oscar (1854-1900), engleski pisac. U izvrsno ukrašenim stihovima blizak je francuskim simbolistima. Lirske, uzvišene priče u stilu. U filozofskom romanu "Slika Dorijana Greja" (1891) razotkrio je dekadentnu ideju ljepote, stranu moralu. Društveno-kritički trendovi u komedijama „Ljubez lady Windermere” (1892), „Idealni muž” (1895), „Važnost biti ozbiljan” (1899). Tragedije; članci o književnosti i umjetnosti; autobiografska poema "Balada o Readingu zatvoru" (1898). (SES, M, "Sovjetska enciklopedija", 1987). Wilde, Oscar (Fingal O "Flahertie Wills), 16. oktobar 1854, Dablin - 30. novembar 1900, Pariz), engleski pjesnik i dramaturg. Sin poznatog hirurga, studirao je na Triniti koledžu u Dablinu, a potom i na Oksfordu. , a postao je poznat od mladosti duhovito. Sljedbenik estetizma, početkom 1880-ih putovao je po Americi sa predavanjima i afirmirao se u londonskim krugovima kao duhovit i duhovit. Njegov jedini roman „Slika Doriana Graya” kombinuje elemente buržoaskog morala. Sumorna drama „Salome” (1893) nastala je po muzici R. Štrausa (pored pomenutih, uspješna drama „Žena koja nije vrijedna pažnje” (1893). Komedija „Važnost Biti ozbiljan” - satira o laži viktorijanskog društva - smatra se u svojoj domovini najvećim pisčevim dostignućem. Njegova dva kritička dijaloga "Propadanje laži" i "Kritičar kao umjetnik". Uprkos činjenici da je bio u sretnom braku, 1891. stupio je u intimnu vezu sa mladim lordom Alfredom Daglasom, sinom markiza od Queensberryja.Optužen od Queensberryja za homoseksualnost, Wilde je tužio za klevetu, ali je izgubio. Uhapšen je pod optužbom za homoseksualizam, a suđenje je postalo međunarodno poznato. Zatvorenik u zatvoru Reading, napisao je pismo odgovoru svojoj ljubavnici, koje je potom uređeno i objavljeno kao De Profundis (1905). Nakon izlaska iz zatvora preselio se u Pariz. Njegovo jedino djelo tog vremena, “Balada o Reading Gaolu”, bilo je posvećeno neljudskim uslovima života zatvorenika. Iznenada je preminuo od napada meningitisa. (Britannica, Desktop Encyclopedia, Moskva, AST Astrel, 2006, tom II). Oscar Wilde, pisac velikog, ali po mnogo čemu bolnog talenta, protivio se realizmu. Tvrdio je da je forma u umjetnosti važnija od sadržaja i da umjetnička djela ne nose nikakve moralne ili društvene ideale. Svrha umjetnosti je pružanje estetskog užitka. Srećom, mnoga njegova djela pobijaju njegove stavove. Životna istina je prodrla u njegove šarmantne fantastične priče (zbirke “Srećni princ” (1888) i “Kuća nara” (1891)). Potonji je uključivao bajku "Dječak zvijezda".

Informacije

Vajldovo puno ime je Oscar Fingal O'Flaherti Vils. Otac mu je bio izuzetan lekar, a za svoje posebne zasluge on, bivši farmaceut, dobio je plemićku titulu. Majka mu je takođe bila veoma talentovana: znala je mnoge jezike, pisala poezija i eseji. Obojica su bili poznati kao ljudi sa neobičnostima čak iu svojoj rodnoj Irskoj, gdje ekscentrici nisu neuobičajeni. Oscar Wilde je stekao odlično obrazovanje: diplomirao je na Univerzitetu u Oksfordu 1879. Nakon diplomiranja, Wilde se sa zadovoljstvom upustio u književni i društveni život. Njegova prva zbirka pjesama (1881) dočekana je sa oduševljenjem. Ali njegova glavna prednost bila je neponovljiva sposobnost vođenja razgovora. Niko nije mogao imitirati njegov talenat i duhovitost. Wilde je nastojao ne samo da zablista, već da iznenadi, pa čak i šokira društvo. .U Americi je predavao umetnost.I umetnost je za njega bila ceo život koji je igrao,kao glumac na sceni.Ali Vajld nije ostao miljenik sudbine celog života.1895.godine je osuđen na dve godine zatvora i otvoreno je priznat kao nemoralna osoba. Njegove knjige su spaljene. Vajldu je oduzeto očinstvo, izgubio je sve svoje bogatstvo, žena mu je umrla od tuge. Bernard Šo je jedina osoba u Engleskoj koja je pokušala da ublaži Vajldovu sudbinu. Vajld je do kraja života proveo u siromaštvu i bolesti. Umro je u Parizu, u siromašnoj četvrti.