Kramskoy kratka biografija. Ivan Nikolajevič Kramskoj - umetnik realista druge polovine 19. veka

Ivan Nikolajevič Kramskoj (27. maja 1837, Ostrogožsk - 24. marta 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.

Kramskoj je rođen 27. maja (8. juna) 1837. godine u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u porodici činovnika.

Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožu, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogoškoj Dumi. Godine 1853. počeo je retuširati fotografije. Kramskoyev zemljak M.B.Tulinov ga je naučio u nekoliko tehnika „da završi fotografske portrete akvarelima i retuširanjem“, a potom je budući umjetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. Godine 1856. I. N. Kramskoj je stigao u Sankt Peterburg, gdje se bavio retuširanjem u tada poznatom fotografskom ateljeu Aleksandrovskog.

Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.

Godine 1863. Akademija umjetnosti dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku „Mojsije kako iz stijene iznosi vodu“. Pre završetka studija na Akademiji, preostalo je samo da se napiše program za veliku medalju i dobije penziju u inostranstvu. Vijeće Akademije ponudilo je studentima takmičenje na temu iz skandinavskih saga „Gozba u Valhali“. Svih četrnaest diplomaca odbilo je da razvija ovu temu i zatražilo da im se omogući da svako odabere temu kako želi. Naknadni događaji ušli su u istoriju ruske umetnosti kao „Pobuna četrnaestorice“. Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Tone je primijetio: „Da se ovo dogodilo prije, svi biste bili vojnici!“ Kramskoj je 9. novembra 1863. godine, u ime svojih drugova, rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih izuzme od učešća na takmičenju." Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, V. K itan i N. P. Petrov. Umetnici koji su napustili Akademiju formirali su „Peterburški artel umetnika“, koji je postojao do 1871.

Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne u oslikavanju kupole Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, celokupno glavno oslikavanje kupole uradio je Kramskoj zajedno sa umetnicima Wenigom i Košeljevim.

1863-1868 predavao je u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoj je dobio titulu akademika.

Godine 1870. formirano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoy je branio s njima suglasno mišljenje o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, temeljnim principima realizma, moralnoj suštini umjetnosti i njenoj nacionalnosti.

Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876; M. E. Saltikov-Ščedrin, svi su 18 u Tretjakovu, 18 Galerija portreta S. P. Botkina (1880) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Jedno od najpoznatijih Kramskojevih djela je „Hristos u pustinji“ (1872, Tretjakovska galerija).

Nastavljač humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio religioznu prekretnicu u moralnom i filozofskom mišljenju. On je dramskim iskustvima Isusa Krista dao duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Uticaj ideologije je uočljiv na portretima i tematskim slikama - „N. A. Nekrasov u periodu „Poslednjih pesama“, 1877-1878; "Nepoznato", 1883; "Neutešna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.

Demokratska orijentacija Kramskojevih djela, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i uporno istraživanje objektivnih kriterija za procjenu karakteristika umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor na umjetnost u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .

Poslednjih godina Kramskoj je bio bolestan od srčane aneurizme. Umetnik je preminuo od aneurizme aorte 24. marta (5. aprila) 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfusa, kada se iznenada sagnuo i pao. Rauchfuss mu je pokušao pomoći, ali je bilo prekasno. I. N. Kramskoy je sahranjen na Smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1939. pepeo je prenet na Tihvinsko groblje Aleksandro-Nevske lavre uz postavljanje novog spomenika.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Kramskoj Ivan Nikolajevič rođen je u gradiću Ostrogožsku, Voronješka gubernija, 27. maja (8. juna) 1837. godine u siromašnoj porodici činovnika. Mladi Ivan je od djetinjstva pokazivao znakove želje za crtanjem, koji mu je pomogao u učenju crtačkih tehnika. Kramskoj je svoje osnovno obrazovanje stekao u lokalnoj školi u Ostrogožu, koju je završio sa odličnim uspehom.

Sve to vrijeme Vanya je slikao kao samouki umjetnik, otkrivajući skrivene znakove ove vještine u sebi, ali to nije bilo dovoljno. Pošto nije imao prilike da uči od dobrih majstora, sa 16 godina bio je prihvaćen za retušera kod lokalnog harkovskog fotografa. Kramskoj se, naravno, svidio ovaj rad, ali duboko u sebi osjećao je da mu treba nešto više od slikanja u boji. Pošto se izučio u ovoj oblasti, otišao je u Sankt Peterburg 1856. godine, gde je radio kao retušer za

poznatih prestoničkih fotografa. I tek slučajno, nakon otprilike godinu dana, primljen je na Akademiju umjetnosti, korak po korak uspješno se otkrivajući u umjetnosti slikanja i crtanja kod profesora A. T. Markova.

Kramskoj je mnogo crpeo iz života, usavršavajući svoje veštine 1858. godine dobio je srebrne medalje za životni crtež, 1860. godine za sliku Umirući Lensky. Već 1861. godine nagrađen je velikom srebrnom medaljom za crtež iz života, a na kraju, za djelo Mojsije odiše vodom iz kamena, nagrađen je malom zlatnom medaljom.

Kako je vreme prolazilo, tokom čitavog perioda studiranja na Akademiji, Kramskoj je postao dobar prijatelj sa brojnim prijateljima umetnicima, a među njima su se često vodile polemike o nekorektnosti nastave na Akademiji. Jednostavnije rečeno, to se može reći ovako: akademski umjetnici nisu željeli da rade zadatke na teme koje su im bile nezgodne, jer je za svoj rad bilo gotovo nemoguće zaraditi veliku zlatnu medalju.

Nakon što su se okupili i konsultovali, podneli su peticiju čija je suština bila sledeća: slobodan izbor tema za pisanje svojih radova. Na šta je akademija odgovorila prijetećim odbijanjem. Ovakvo stanje je bilo veoma neugodno za 14 mladih umjetnika, a 1863. cijela ova grupa protesta od 14, predvođena samim Ivanom Kramskoyem, odbila je izvršiti akademski zadatak Festa na Valhalli i bila je prisiljena

napusti akademiju. Našavši se u ovoj situaciji, bila su im potrebna sredstva, pa je, kako bi preživjeli, predloženo stvaranje artela umjetnika, naravno, na čelu artela, obavljajući sve teške zadatke organizacije. Svi u artelu su redovno plaćali članarinu od prodatih slika umetnika.

Ali, nažalost, artel nije dugo trajao, kriva je i dalje ista novčana emisija ili postotak doprinosa, što mnogim umjetnicima nije odgovaralo.

U međuvremenu, Kramskoj mnogo radi sa svojim slikama, slika niz portreta, uključujući portrete umetnika Ivana Šiškina, državnika Dmitrija Andrejeviča Tolstoja, što je čak doprinelo Kramskojevoj popularnosti i vremenom je postao poznat i moderan umetnik i dobio titulu akademik. Prvi put u životu putuje u inostranstvo u Drezden 1969. godine, šeta po muzejima. Veoma je impresioniran Rafaelovom Sikstinskom Madonom, kojoj se dugo divio, često pričajući svojoj ženi o toj slici.

1970. je bila godina otvaranja partnerstva putujućih izložbi na čijem je čelu bio Ivan Kramskoy kao organizator. Od 1970. do 1980. godine, ovo je bilo Zlatno doba Kramskog, on je stvorio mnoge portrete, na kojima su likovi bili različiti poznati: portret Saltikova-Ščedrina, Fjodora Vasiljeva i mnogih drugih, sve do same carice Marije Aleksandrovne.

Kramskoy prelazi sljedeću fazu slave, osvajajući sve svojim izražajnim radovima. Najuočljiviji i najizrazitiji portret Kramskog bio je portret Aleksandra Dmitrijeviča Litovčenka, na slici u kojoj se osjeća snažan impuls i unutrašnji mir, V.V.Stasov je ovom portretu dao pozitivnu recenziju. Umjetnik je naslikao vrlo izvanredan portret pisca D. V. Grigoroviča, portrete Lavrove, Suvorina, Šiškina i drugih. Stvara slike kao što su Lovac na vuču, Majska noć, Mesečeva noć i čuvena slika Hrist u pustinji, puna psihologizma, koju je tadašnja javnost sa oduševljenjem cenila.

Godine 1876. Ivan Kramskoy ponovo putuje u inostranstvo, posećujući Rim, Napulj i Pompeje, gde se bavi kreativnim radom. U Parizu je izveo ogroman portret carevića Aleksandra Aleksandroviča. Kramskoj je 80-ih stvorio i brojne portrete i crteže Nepoznatog.

Takođe 1883. godine stvorio je još jedno remek-delo, portret Nepoznatog, prelepe devojke u polukočiji. I tokom ovih godina, iz Kramskoyjevih kistova izašle su divne slike Mjesečeva noć i Neutješna tuga. Istovremeno, počela ga je savladavati bolest, mnogo je kašljao, umjetnikov karakter je postepeno nestajao, bio je razdražljiv i postao pesimista. 1887. umro je na poslu, stojeći za svojim štafelajem, crtajući iz života dr. Rauchfusa. Portret je ostao nedovršen, u liku Kramskog, likovna umjetnost je izgubila vrlo talentovanog i progresivnog umjetnika, kojih je bilo malo

Glavni pravac njegovog rada je portretno i istorijsko slikarstvo.

Rođen je 27. maja u Voronješkoj guberniji. Kramskojev otac bio je činovnik u lokalnoj dumi. OIvan je školovanje stekao u Ostroškoj školi koju je završio sa dvanaest godina.

Školu je završio sa zaslugama, dobro je učio. U godini kada je stekao prvo obrazovanje, mladić je ostao bez oca. Ivan je morao raditi honorarno u istoj Dumi u kojoj je radio i njegov otac, služeći kao pisar u Dumi.

Sa 15 godina Kramskoj je bio učenik ostroškog ikonopisca, od kojeg je godinu dana učio svoje vještine. Radio je i kao retušer za jednog fotografa, porijeklom iz Harkova, a za život je zarađivao lutajući po Ruskom carstvu, fotografirajući razne događaje.

Stanovnik Harkova upoznao je Kramskoga sa svojim poslom. Ivan je počeo da putuje sa fotografom po zemlji tri godine. Za to vrijeme poboljšao je svoje vještine retuširanja.

Godine 1857. sudbina je Kramskog dovela u glavni grad Carstva. U Sankt Peterburgu je radio u foto studiju i ubrzo upisao Akademiju umjetnosti. Kramskoj je 1863. godine dobio malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti za sliku „Mojsije ispušta vodu iz stijene“.

Vrijedi napomenuti da je Ivan Nikolajevič bio obdaren određenom karizmom i bio je vođa po prirodi. Tokom godina studiranja na Akademiji uspeo je da se dobro afirmiše i stekne veliki autoritet među timom njenih studenata.

Da bi diplomirao na Akademiji umjetnosti i dobio veliku zlatnu medalju, koja je obećavala penzionerski put u evropske zemlje, morao je napisati niz radova.

Vijeće Akademije je za 14 diplomaca, među kojima i Ivana Nikolajeviča, predložilo temu slikarstvo – scene iz skandinavske mitologije. Svih 14 učenika odbilo je da napiše rad na ovu temu, jer su je smatrali veoma apstraktnom od stvarnog života.

Umjetnici su dali prijedlog vijeću da svako od njih izabere temu svog rada. Vijeće je odbilo. Umjetnici su zauzvrat zatražili od vijeća da ih isključi iz takmičenja. Ovaj događaj ušao je u istoriju ruske kulture kao „Pobuna četrnaestorice“.

14 pobunjenika formiralo je „Artel umetnika u Sankt Peterburgu“, koji je formiran na inicijativu Ivana Nikolajeviča. Godina 1870. obilježena je stvaranjem Udruženja putujućih umjetničkih izložbi Kramskog treba smatrati idejnim inspiratorom i osnivačem ove organizacije.

Ivan Kramskoj je autor mnogih prekrasnih portreta ruskih ličnosti iz različitih sfera društva. Portreti cara Aleksandra III, Šiškina, Botkina, Tolstova, Tretjakova... Sve je to delo njegovih ruku.

Umjetnikova biografija sadrži mnogo dobrih slika Kramskoga, koje su i danas svima poznate. Kramskoj je značajna ličnost u ruskoj istoriji koja je imala veliki uticaj na razvoj umetničke umetnosti u Rusiji. U stvari, on je bio vaspitač sledeće generacije ruskih realističkih umetnika.

Ivan Nikolajevič Kramskoj umro je 24. marta 1887. godine, baš na poslu - slikao je portret dr Rauchfusa i iznenada pao. Doktor je pokušao da pomogne umetniku, ali je i dalje bio nemoćan.

Ivan Kramskoj (27. maja 1837, Ostrogožsk - 24. marta 1887, Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, istorijskog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.

Biografija Ivana Kramskog

Kramskoj je rođen 27. maja (8. juna, novi stil) 1837. godine u gradu Ostrogožsku, Voronješka gubernija, u porodici činovnika.

Nakon što je završio okružnu školu u Ostrogožu, Kramskoj je bio činovnik u Ostrogoškoj Dumi. Godine 1853. počeo je retuširati fotografije.

Kramskoyev zemljak M.B.Tulinov ga je naučio u nekoliko tehnika „da završi fotografske portrete akvarelima i retuširanjem“, a potom je budući umjetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. Godine 1856. I. N. Kramskoj dolazi u Sankt Peterburg, gdje se bavi retuširanjem fotografije Aleksandrovskog, koja je bila poznata u to vrijeme.

Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.

Kramskoyeva kreativnost

1863-1868 predavao je u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoj je dobio titulu akademika.

Godine 1870. formirano je "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod uticajem ideja ruskih demokratskih revolucionara, Kramskoj je branio stav o visokoj društvenoj ulozi umetnika, principima realizma, moralnoj suštini i nacionalnosti umetnosti.

Jedno od najpoznatijih Kramskojevih djela je „Hristos u pustinji“ (1872, Tretjakovska galerija).

Nasljednik humanističkih tradicija Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. On je dramskim iskustvima Isusa Krista dao duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Uticaj ideologije je uočljiv na portretima i tematskim slikama - „N. A. Nekrasov u periodu „Poslednjih pesama“, 1877-1878; "Nepoznato", 1883; "Neutešna tuga", 1884 - sve u Tretjakovskoj galeriji.

Godine 1863. Akademija umjetnosti dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku „Mojsije kako iz stijene iznosi vodu“.

Pre završetka studija na Akademiji, preostalo je samo da se napiše program za veliku medalju i dobije penziju u inostranstvu. Vijeće Akademije je studentima za konkurs predložilo temu iz skandinavskih saga „Gozba u Valhali“. Svih četrnaest diplomaca odbilo je da razvija ovu temu i zatražilo da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru.

Naknadni događaji ušli su u istoriju ruske umetnosti kao „Pobuna četrnaestorice“.

Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Tone je primijetio: „Da se ovo dogodilo prije, svi biste bili vojnici!“

Kramskoj je 9. novembra 1863. godine, u ime svojih drugova, rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih izuzme od učešća na takmičenju."

Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, V. K itan i N. V. Petrov.

Umetnici koji su napustili Akademiju formirali su „Peterburški artel umetnika“, koji je postojao do 1871.

Nije imao jake organizacione sposobnosti. Zahvaljujući Kramskom, nastale su sve umjetničke formacije druge polovine 19. stoljeća. Kramskoj je bio glavni putnik i veliki teoretičar umetnosti.

Umjetnikovi roditelji su bili buržuji. Kramskoyev otac bio je službenik gradske dume, umro je kada je dječaku bilo 12 godina. U dobi od 12 godina, Ivan Kramskoy diplomirao je u Ostrogožskoj školi sa svjedodžbama za zasluge u svim predmetima. Zatim je do 16. godine u Dumi, gdje je radio moj otac, studirao kaligrafiju. Sa 15 godina počeo je da uči kod ostrogoškog ikonopisca i učio oko godinu dana. Sa 16 godina Ivan napušta Ostrogožsk s harkovskim fotografom, radeći kao retušer i akvarelista. Tako je putovao po Rusiji tri godine.

Od 1857. I.N. Kramskoj u Sankt Peterburgu. Bez umjetničkog obrazovanja, upisuje Akademiju umjetnosti, uspješno položivši ispite! Mladić provodi šest godina u zidovima Akademije, suočavajući se sa teškoćama da zaradi za život. Da bi zaradio za život I.N. Kramskoj dolazi kod Denyera, koji je otvorio svoj „dagerotipski establišment“, gdje su se umjetnici bavili fotografijom. Kramskoj je bio poznat kao "bog retuširanja".

Godine 1863. mladi slikar je napustio Akademiju uz glasan skandal koji ga je proslavio. Njegova priroda nastala je na spisima kritičara i romanopisca Černiševskog. I.N. Kramskoj je predvodio čuvenu „pobunu 14-orice“. Četrnaest diplomaca odbilo je da napiše konkursni rad iz mitološke istorije, želeći da izaberu slobodnu temu. Dakle, pošto su odbili da se bore za Veliku zlatnu medalju, zalupili su vrata. Organizovali su „Artel umetnika“, čiji je vođa i inspirator bio Kramskoy. Artel umjetnika je deklarirao odbitke u iznosu od 10% privatnih novčanih primanja i 25% zarade za “artelske” radove, ali su neki umjetnici krili svoje prihode. Sa rastom popularnosti, „pojavili su se“, prema Kramskom, „neki žeđ za duhom, dok su drugi imali potpuno zadovoljstvo i gojaznost“. Zbog toga je 1870. umjetnik napustio artel, koji se ubrzo nakon njegovog odlaska raspao.

I.N Kramskoj o Sofiji Nikolajevnoj Prohorovoj, koja je živjela u građanskom braku s drugim umjetnikom - izvjesnim Popovom. Popov je bio zvanično oženjen drugom ženom. Ubrzo odlazi u inostranstvo, a mlada žena ostaje sama. Spasavajući njenu reputaciju, Kramskoy joj je pružio ruku pomoći, preuzimajući na sebe sve negativne ocjene ponašanja svoje odabranice. Brak je bio sretan, porodica je imala šestero djece (dva najmlađa sina umrla su u djetinjstvu). Sofija Nikolajevna je oduvek bila umetnikov anđeo čuvar.

Nakon što je Kramskoy napustio artel, bio je inspirisan novom idejom G. Mjasoedova o organizovanju novog umetničkog udruženja „Moskva-Sankt Peterburg“. Ovo udruženje nam je poznato iz istorije Rusije pod nazivom „Asocijacija putujućih umjetničkih izložbi“. Ciljevi Partnerstva, u skladu sa Poveljom, glase: „Organizovanje putujućih izložbi umetnosti u svim gradovima carstva, u sledećim oblicima: 1) pružanje mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i pratiti njegove uspjehe; 2) razvijanje ljubavi prema umetnosti u društvu; 3) olakšavanje umjetnicima da prodaju svoja djela.”

I.N. Kramskoj je postao blizak prijatelj sa filantropom P.M. Tretjakova, postajući njegov savjetnik i izvršilac niza njegovih naređenja. Međutim, ispunjavanje narudžbi često je ličilo na "ropstvo". Početkom 1870-ih, Kramskoj je upoznao talentovanog pejzažnog umjetnika Fjodora Vasiljeva, prijateljstvo je imalo tragičan kraj. Mladi slikar je izgorio od konzumacije.

Uprkos činjenici da je Kramskoy bio u inostranstvu, ostao je ravnodušan prema potrazi za novim slikama, smatrajući ih „prolaznim“. Kramskoj se osećao kao prorok koji diže uzbunu. Od prve putujuće izložbe (1871.) do 16., Kramskoj je bio jedan od njenih glavnih izlagača. Ne samo da je uspjeh pratio Kramskoya, posljednjih godina Partnerstvo je Kramskoya podvrglo oštrim kritikama. „Skoro svi su mi okrenuli leđa... Osećam se uvređenim“, jadao se Kramskoj na kraju svog života.

Godine 1884., dok je živeo u malom francuskom gradu, lečio je svoje srce pod nadzorom ruskih lekara, a u slobodno vreme od lečenja davao je časove crtanja svojoj ćerki Sonji - u budućnosti, na prelazu vekova, prilično popularan umjetnik. Njegov život je završio na poslu; tada je slikao portret dr. K. Rauchfusa.

Poznata djela Kramskog Ivana Nikolajeviča

Sliku "Sirene" je umjetnik naslikao 1871. godine i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoj je ovu sliku pokazao na prvoj izložbi Peredvizhniki, koju je sam organizovao. Slika je zasnovana na radnji V. Gogolja „Majska noć“. Kramskoj je rekao da želi da prikaže "nešto fantastično", "da uhvati mesec". Radnja je, u poređenju sa literarnim izvorom inspiracije, slobodno izvedena. Slika prikazuje svu gracioznost, neizmjernost, srebrnastu svjetlost ukrajinske noći.

Slika “N.A. Nekrasov u periodu „Poslednjih pesama“ (1877-78), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Portret Nekrasova, koji se teško razboleo 1877. godine, naručio je P. Tretjakov, koji je želeo da trag pesnika i pisca ostane u istoriji Rusije. P. Tretjakov je postavio portret u svojoj galeriji. Prema prvobitnom planu, Nekrasov je trebao biti prikazan kako nosi jastuke. Međutim, savremenici su tvrdili da je nemoguće zamisliti "velikog borca" čak ni u ogrtaču. Tako je Kramskoj naslikao portret Nekrasova do poprsja sa prekrštenim rukama. Portret je završen u martu 1877. godine, ali nekoliko dana kasnije umetnik je započeo novi portret, u skladu sa prvobitnim planom, i završio ga nakon pesnikove smrti 1878. godine. U procesu rada, Kramskoy je povećao veličinu platna, prošivajući ga sa svih strana. Stvorio je imidž „heroja“, iz kojeg je iz vida uklonio Nekrasovljevog voljenog psa i njegov ormarić s oružjem, koji su podsjećali na pjesnikovu lovačku strast. Slika “N.A. Nekrasov u periodu „poslednjih pesama”” kombinuje intimnost slike i monumentalnost slike osobe sa izuzetnom duhovnom snagom.

U zadnjem delu sobe nalazi se bista velikog kritičara Belinskog, koji je odigrao veliku ulogu u pesnikovom životu, dajući mu njegov pogled na svet. Na zidu portreti Dobroljubova i Mickeviča otkrivaju Nekrasovljeva uvjerenja. Na polici pored samrtničke postelje junaka platna nalazi se časopis Sovremennik, čiji je urednik bio N.A. Nekrasov. Autor je sliku lažno datirao – 3. mart 1877. godine. Na današnji dan Nekrasov je umjetniku pročitao pjesmu "Bayushki-Bai", za koju je umjetnik govorio da je "najveće djelo".

„Idi spavaj, bolesniče!
Slobodni, ponosni i sretni
vidjet ćeš svoju domovinu,
ćao-ćao-ćao-ćao!”

Kramskoj je naslikao sliku „Nepoznato” 1883. godine. Slika se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoy u svojim djelima obdaruje heroine slikom ženstvenosti. Ova slika je dobila širok publicitet na 11. izložbi TPHV-a, a zamalo ju je popratio skandal. Savremenicima se nije dopao ni naziv slike, znamo je kao „Stranac“. Sa izuzetnom strašću, publika je rešila umetnikovu zagonetku! Na kraju, zvali su je „demi-monde dama“ (bogata čuvana žena). V. Stasov je napisao: "Kokota u kolicima." Stasovljevo mišljenje je potvrđeno skicom za sliku karakteristične vulgarnosti koja je postala poznata. Ruska posvećenost književnim iluzijama učinila je „Nepoznato“ prvo Natalijom Filipovnom iz „Idiota“ Dostojevskog, zatim Anom Karenjinom, zatim Blokovom strancem, a potom i potpuno oličenjem ženstvenosti. P. Tretjakov nije kupio ovo delo. A slika se pojavila u galeriji tokom nacionalizacije privatnih kolekcija 1925. godine.

Kramskoy je bio izvrstan slikar svjetlosti i zraka, a na ovoj slici je sjajno prikazao mraznu ružičastu izmaglicu, unoseći osjećaj hladnoće. Ženska odjeća odgovara modi iz 1883. godine, heroina nosi šešir „Francis“ sa nojevim perom, kaput kroja „Skobelev“ i švedske rukavice. Pozadina slike je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu. Uprkos svojoj skiciranosti, zgrade koje je prikazao Kramskoy prilično su prepoznatljive. Ciganski tip lica junakinje, pomalo prezriv izraz, senzualan pogled. Koja je tajna lepote?

Slika „Neutešna tuga” (1884), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Junakinja platna obdarena je crtama umjetnikove supruge, Sofije Nikolajevne. Na slici je ruski umjetnik odrazio ličnu tragediju - gubitak svog najmlađeg sina. Kramskoy dugo nije mogao konstruirati kompoziciju slike, naslikavši tri platna. Istovremeno je i sama junakinja ostarila i činilo se da je „ustala“ na noge: u početku je sjedila kraj mrtvačkih kola; zatim - na stolicu; i konačno, stala je blizu kovčega. Umjetnikov rad bio je dug i bolan. Ovo je jedino djelo iz 1880-ih koje je otkupio P. Tretjakov. Međutim, P. Tretjakov nije bio mnogo zainteresovan za kupovinu slike jer je bio siguran da neće naći kupca.

U ovom radu vlada mrtva tišina. Sav unutrašnji pokret skoncentrisan je u očima junakinje, punim neizbežne melanholije, i rukama koje pritišću maramicu na usne - to su jedine svetle tačke u kompoziciji, ostalo kao da bledi u senku. Na zidu je slika Aivazovskog "Crno more". Ljudski život približava životu morske stihije, u kojoj oluje ustupaju mjesto zatišju. Crveni cvijet simbolizira krhki ljudski život. Vijenac položen na lijes je u jarkom kontrastu sa žalobnom haljinom neutješne majke.

Remek delo Kramskog I.N. – slika “Hrist u pustinji”

Umjetnikov rad je završen 1872. godine i može se vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Prve Kramskoyeve fascinacije temom iskušenja Hristovog datiraju iz perioda umetnikovog života, kada je studirao na Akademiji, 1860-ih. Tada je napravljena prva skica kompozicije. Ova slika je nastala više od deset godina. 1867 – prva neuspješna verzija slike. Krajnji rezultat se odlikovao svojom kamenom, beskrajnom pustinjom iza Krista. Da bi pronašao pravu kompoziciju, ruski umetnik je 1869. otišao u inostranstvo da pogleda slike drugih umetnika koji su istraživali istu temu. Za ovu sliku Akademija je htela da Kramskomu dodeli zvanje profesora, što je on odbio. Ova slika je bila jedna od omiljenih slika P. Tretjakova, koji ju je bez cjenkanja kupio za 6.000 rubalja. Nije mnogo umjetnika moglo riskirati da oslikava temu Kristovog iskušenja. Među njima možemo navesti Duccia, Botticellija, Rubensa, Blakea. Realizam je omogućio umjetniku da se odmakne od akademske strukture svojstvene sekularnom slikarstvu do sredine 19. stoljeća. Tako je Hrist bio humanizovan, a slika je prenela njegovu dušu u skladu sa modernošću. Kramskoj je ponovo otkrio temu Hrista, a V. Polenov, V. Vasnjecov, I. Repin, V. Vereščagin su krenuli njegovim stopama.

Ružičasta zora simbol je novog života, pojave kršćanstva. Tema slike je život duha koji se ogleda u Hristovom licu. Na portretu Kramskoya akcenat je na licu junaka, ogledalu duše, što je umjetnik postigao slikajući odjeću bez detalja i skrivanja. Intenzitet Hristovih unutrašnjih borbi prenosi se u Njegovim stegnutim rukama. Krajolik koji je naslikao Kramskoy toliko je pust i divlji da se čini kao da ovdje nikada nije kročio čovjek. On, uronjen u teške misli, ne primjećuje ovo neprijateljstvo. Hristove noge su obeležene kamenjem i krvlju koja curi. U mašti gledaoca pojavljuje se dugačak put koji prethodi jutarnjim mislima junaka slike.