Prijatelji umjetnika Konstantina Korovina divili su se ne samo njegovom talentu, već i tome kako je on bio bezbrižna, lagodna osoba. Svima miljenik i duša društva, pevao je, svirao gitaru i pričao priče. Niko ga nije zvao Konstantin - samo Kostenka. „Kostja je, poput kameleona, bio promenljiv: ponekad je bio vredan, ponekad lenj, ponekad šarmantan, ponekad odvratan...” priseća se Mihail Nesterov. - Ili prostodušan ili izdajnički, Kostja je lako prodirao, da tako kažem, u dušu, i tako se često želelo zaboraviti na njega... Imao je takvu mešavinu dobrog i "tako-takog"... Sve svoje “kvalitete” su bile pokrivene njegovim posebnim, divnim talentom slikara.” Nikada nije izgubio osjećaj životne radosti - iako život Konstantina Korovina nije bio jednostavan, a značajan dio mogao bi se nazvati čak i tragičnim.
Muze Pabla Pikasa
Kratkotrajne romanse i bračne veze
Za "najskupljeg" umjetnika na svijetu - Pabla Picassa - žene su značile mnogo, makar samo zato što su bile modeli za njegove skulpture i slike. Međutim, odnos s nekima od njih otišao je mnogo dalje: možda niko ne može navesti tačan broj Picassovih muza, ali najmanje njih sedam imalo je ozbiljan utjecaj na umjetnika.
Salvator Mundi ili Salvator Mundi, 500 godina staro djelo koje se pouzdano pripisuje Leonardu da Vinčiju, prodato je 15. novembra 2017. u Christie's u New Yorku za 450.312.500 dolara (uključujući premiju). Slika Isusa Hrista, koja je već nazvana "muška Mona Liza", postala je ne samo rekorder među slikama na javnim aukcijama, već i najskuplja slika na planeti, kaže Vlad Maslov, kolumnista za umetnost web stranica Arthive. Danas je poznato samo manje od 20 slika renesansnog genija, a “Spasitelj svijeta” je posljednja koja je ostala u privatnim rukama. Drugi pripadaju muzejima i institutima.
Leonardo da Vinci. Spasitelj svijeta (Salvator Mundi). 1500, 65,7×45,7 cm
Djelo je nazvano "najvećim umjetničkim otkrićem" prošlog stoljeća. Gotovo hiljadu kolekcionara, trgovaca antikvitetima, savjetnika, novinara i gledatelja okupilo se na aukciji u glavnoj aukcijskoj sali u Rockefeller centru. Još nekoliko hiljada pratilo je prodaju uživo. Bitka za klađenje je počela sa 100 miliona dolara i trajala je manje od 20 minuta. Nakon što je cijena porasla sa 332 miliona dolara u jednom koraku na 350 miliona dolara, bitku su vodila samo dva kandidata. Cijena od 450 miliona, koju je kupac imenovao telefonom, postala je konačna cijena. U ovom trenutku, identitet novog vlasnika istorijske slike – uključujući pol, pa čak i regiju stanovanja – čuva se u tajnosti.
Prethodni rekord na javnoj aukciji postavila je "Žene iz Alžira (Verzija O)" Pabla Pikasa - 179,4 miliona dolara na Christie's prodaji u Njujorku 2015. godine.
Najveća cijena za djelo bilo kojeg starog majstora plaćena je na Sotheby'su 2002. godine - 76,7 miliona dolara za "Masakr nevinih" Petera Paula Rubensa. Slika pripada privatnom kolekcionaru, ali je izložena u Umjetničkoj galeriji Ontarija u Torontu.
A najskuplji rad samog da Vinčija bio je crtež srebrnom iglom "Konj i jahač" - 11,5 miliona dolara na rasprodaji 2001. godine.
Iako je sadašnji vlasnik “Spasitelja svijeta” za sada inkognito, poznato je ime prodavca. Ovo je milijarder rođen u Rusiji Dmitrij Ribolovljev, šef fudbalskog kluba AS Monako. Istražujući porijeklo, stručnjaci su uspjeli otkriti da je “Spasitelj svijeta” prodat 1958. kao navodna kopija za samo 45 funti sterlinga (60 dolara po trenutnim cijenama). Nakon toga, nestao je decenijama i ponovo se pojavio na regionalnoj američkoj aukciji 2005. bez pripisivanja. Vjeruje se da je cijena bila manja od 10.000 dolara. Godine 2011., nakon godina istraživanja i restauracije, slika se pojavila na izložbi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, koja ju je konačno dodijelila Leonardu da Vinčiju.
Od 2007. do 2010. godine "Spasitelj svijeta" restaurirala je Diana Modestini iz New Yorka. "Grubo postavljeni i iskrivljeni kasniji slojevi su uklonjeni, a oštećeni fragmenti su pažljivo i pedantno restaurirani", pišu stručnjaci iz Christie'sa, dodajući da se takvi gubici "očekuju na većini slika starih preko 500 godina".
Pre neki dan je trebalo da se održi aukcija, od kojih je najvažniji lot bila slika Leonarda da Vinčija „Spasitelj sveta“. Platno je nazvano „najvećim otkrićem 21. veka“, „Muška Mona Liza“. Priča o njegovom otkriću može se nazvati gotovo detektivskom.
Leonardo da Vinči je napisao "Salvator Mundi" ("Spasitelj sveta") oko 1500. godine. U početku je pripadao engleskom kralju Charlesu I, o čemu svjedoče upisi u knjige inventara tog vremena. Tada su se gubili tragovi platna. Slika je otkrivena tek sredinom dvadesetog veka, ali su istoričari umetnosti jednoglasno izjavili da ovo nije da Vinčijev original, već delo jednog od njegovih učenika. Način prikazivanja Isusovog lica i kose nije odgovarao Leonardovoj tehnici.
Zbog toga je na Christie's aukciji ova slika otišla pod čekić za samo 45 funti. Godine 2004. njen novi vlasnik postaje Robert Simon, stručnjak i poznavalac antičkih slika. On je bio taj koji je sumnjao u “Spasitelja svijeta”.
Restauratorica Dianne Dwyer Modestini prisjeća se strepnje s kojom je uklonila gornje slojeve boje sa slike 2007. godine: “Ruke su mi se tresle. Otišao sam kući i nisam znao da li sam lud.”.
Renesansni stručnjak Martin Kemp je primijetio: “Bilo je vrlo jasno da je to ista osoba koja je stvorila Mona Lizu. Ovo je takav natprirodni vihor, kao da je kosa živa, pokretna supstanca ili voda, kao što je Leonardo napisao o kosi.”.
Slika "Spasitelj svijeta" u aukcijskoj kući Christie's | Foto: dailymail.co.uk.
Salvator Mundi je posljednja Da Vincijeva slika koja se nalazi u privatnoj, a ne muzejskoj kolekciji. Sadašnji vlasnik slike, ruski milijarder Dmitrij Ribolovljev, planira da za nju plati najmanje 100 miliona dolara.
Postoje dva aspekta ovoga. Prvi se tiče slikarskih kvaliteta ovog platna, a to je pitanje za istoričare umetnosti. Sa stanovišta kulturologa koji je odbranio svoju disertaciju o kulturnim aspektima tržišta umjetnosti, mogu reći da je visoka cijena posljedica činjenice da postoji samo dvadesetak djela Leonarda Da Vincija koja su preživjela do ovog dan. A većina ih je u muzejskim zbirkama.
Ova slika je zapravo jedina koja je bila u privatnim rukama. Zato što je vrlo mala vjerovatnoća da će Leonardova muzejska djela ikada doći na tržište. Takve je slike vrlo teško transportovati čak i na privremene izložbe. Oni su praktično ograničeni na putovanja zbog mogućih rizika i poteškoća povezanih s logistikom i iznosom osiguranja.
Kako je tačno ovaj rad završio na tržištu i zašto je to bilo moguće? Godine 1958. prodat je na Sotheby's za 45 funti, a da Vinčijevo autorstvo je bilo izgubljeno, a tek sredinom 2000-ih je kupljeno aukcija i nakon istraživanja, odlučeno je da je autor još uvijek Leonardo, pa je takva prodaja postala moguća.
Ali opet, zašto se ovo djelo prodalo za toliku sumu? Jer postoji aukcijska pijaca i nađen je kupac voljan da plati toliki novac. Leonardo nije samo najveći majstor renesanse, već dugi niz vekova uopšte umetnik broj jedan u masovnoj svesti (sve dok ga Van Gog, Pikaso i Dali nisu malo pomerili u 20. veku), ključna figura u zapadnoevropskoj slici. ne mogu tačno reći ko je on. Prodao ga je na aukciji Christie's kupac koji je želio ostati anoniman, odnosno prodao ga je telefonski preko službenika aukcije To je u bliskoj budućnosti besmisleno, to je sve podjednako, nijedan muzej na svijetu neće moći priuštiti da ga kupi, iako se mnogi mogu nadati da će ga prije ili kasnije dobiti od tajanstvenog tajkuna na poklon ili na čuvanje.
Šta će on s njom u budućnosti? Mislim da je malo vjerovatno da će u bliskoj budućnosti spekulisati o tome. Sačekaće sledeći trenutak. Ali ni jedan muzej na svijetu ne može sebi priuštiti kupovinu. Takođe se čini da je teško spekulisati o artiklu koji je oborio rekord cena.
Uz malo poznavanja tržišta, ništa od ovoga nije misterija. Takva kupovina se vrši da bi se legitimirala velika zbirka, privatna ili muzejska. Neki svjetski muzeji si to lako mogu priuštiti, jer neki od njih rade sa državnim budžetom - ali im to u većini slučajeva jednostavno nije potrebno. Ne isključujem da bi ovo mogla biti još jedna kupovina Dubaija, ali je vjerovatnije da je riječ o velikom privatnom kolekcionaru. Do smrti novog vlasnika ne može biti govora ni o kakvoj preprodaji, ali ćemo sliku najvjerovatnije vidjeti za godinu-dvije na otvaranju novog privatnog muzeja ili kao dio veće dogradnje postojećeg.
Odgovori
U Dubaiju muslimane neće zanimati njihova slika sa zapletom spasitelja svijeta. Kupac je ili Evropljanin ili Amerikanac. što je najverovatnije. Za toliku sumu kupljena je samo zbog svoje ekskluzivnosti i kao rijedak nalaz kista poznatog autora, a i zbog tematike. Ne postoje druge Leonardove slike koje prikazuju Spasitelja. tačnije, postojala je verzija da je upravo on naslikao pokrov za Torino, tačnije u početku za kuću Mediči, sve dok nije sprovedeno istraživanje njene autentičnosti. Najvjerovatnije je imao slične pokušaje i odražavaju se na ovoj slici. u stvari, Leonardo nije najveći umjetnik renesanse, a još manje nebesko biće. On je istraživač i, u principu, u svoje vrijeme, više šoumen nego hramski umjetnik. Upravo je svojim cinizmom i licemjerjem stekao zemaljsku slavu, koja ga je razlikovala od drugih umjetnika njegovog vremena. Slika je kupljena po najvišoj cijeni, narednih 50 godina o njoj će biti jednostavno nemoguće špekulirati. ali očigledno je Leonardov duh veoma blizak toj osobi, budući da je uložio u nju. Svako vidi Spasitelja na svoj način, očigledno ova slika najviše odgovara kupcu
Odgovori
Sam Dubai neće biti zainteresiran, ali Dubai ima dogovor s Luvrom da kupi takve stvari ako prežive na javnoj aukciji. Obično jednostavno ne prežive. Mogli su to propustiti da naprave događaj, zašto ne.
Leonardo da Vinci. Spasitelj svijeta. Oko 1500 Louvre u Abu Dhabiju
Krajem 2017. svijet umjetnosti doživio je dvostruki šok. Njegov rad je stavljen na prodaju. A na takav događaj možemo čekati još 1000 godina.
Štaviše, prodat je za gotovo pola milijarde dolara. Malo je vjerovatno da će se ovo ikada ponoviti.
Ali iza ove vijesti, nisu svi imali vremena da dobro pogledaju samu sliku “Spasitelj svijeta”*. Ali puna je vrlo zanimljivih detalja.
Neki od njih kažu da je remek djelo zapravo naslikao Leonardo. Drugi, naprotiv, dovode u sumnju činjenicu da ga je ovaj genije stvorio.
1. Sfumato
Kao što znate, sfumato je izmislio Leonardo. Zahvaljujući njemu, likovi na slikama evoluirali su od oslikanih lutaka do gotovo živih ljudi.
To je postigao shvativši da u stvarnom svijetu nema linija. Što znači da ni oni ne bi trebali biti na slici. Obrisi Leonardovih lica i ruku postali su zasjenjeni, u obliku mekih prijelaza iz svjetla u sjenu. U toj tehnici nastala je njegova poznata.
U Spasitelju postoji i sfumato. Štaviše, ovdje je hipertrofirana. Vidimo Isusovo lice kao u magli.
Međutim, Spasitelj je nazvan muškom verzijom Mona Lize. Djelomično zbog sličnosti. Ovdje se možemo složiti. Oči, nos i gornja usna su slični.
I zbog sfumata. Mada ako ih stavite jednu pored druge, odmah vam upada u oči da vidimo lice Spasitelja kao kroz gustu maglu.
Desno: Mona Liza (detalj). 1503-1519
Dakle, ovo je dvostruki detalj. Čini se da govori o Leonardovom autorstvu. Ali previše je nametljivo. Kao da je neko imitirao majstora, ali je otišao predaleko.
Postoji još jedna stvar koja spaja „Mona Lizu“ i „Spasitelja“.
Leonardo je bio sklon da svojim junacima da androgene crte. Njegovi muški likovi imaju ženske karakteristike. Sjetite se samo anđela na slici “Madonna of the Rocks”. Crte lica Spasitelja su takođe prilično meke.
Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks (fragment). 1483-1486 Louvre, Pariz 2. Lopta kao simbol našeg svijeta
Najupečatljiviji detalj slike, pored Isusovog lica, je staklena kugla.
Nekima bi lopta u rukama Spasitelja mogla izgledati neobično. Na kraju krajeva, prije nego što je Kolumbo otkrio Ameriku 1492. godine, ljudi su vjerovali da je Zemlja ravna. Da li su se nova znanja tako brzo proširila širom Evrope?
Uostalom, ako uzmete druge "Spasitelje" tog vremena, postaje jasno da se slika ponavlja. I njemački i holandski umjetnici.
Lijevo: Dürer. Spasitelj svijeta (nedovršeno). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. Desno: Jos Van Der Beek. Spasitelj svijeta. 1516-1518 Louvre, Pariz
Činjenica je da je sferičnost Zemlje bila poznata starim Grcima. U to su se uvjerili i obrazovani Evropljani i u srednjem vijeku i u renesansi.
Pogrešno vjerujemo da su ljudi tek s putovanjem Kolumba shvatili svoju grešku. Teorija ravne Zemlje oduvijek je postojala paralelno sa teorijom njene sferičnosti.
I sada će biti onih koji će vas uvjeriti da je Zemlja četverougao prekriven kupolom.
Još jedan izuzetan detalj nalazi se u ruci koja drži loptu.
Pažljivijim pregledom možemo vidjeti pentimento. Tada su umjetnikove promjene vidljive golim okom.
Imajte na umu da je dlan prvobitno bio manji, ali ga je majstor učinio širim.
Leonardo da Vinci. Detalj „Spasitelja svijeta“ (staklena kugla). Oko 1500 Louvre u Abu Dhabiju Stručnjaci smatraju da prisustvo pentimenta uvijek ukazuje na autorstvo.
Ali ovo je mač sa dvije oštrice. Sasvim je moguće da je ruku napisao student. A Leonardo ju je samo ispravio.
3. Kompozicija “Spasitelj”
Upravo to je detalj koji govori protiv originalnosti slike.
Činjenica je da nećete naći niti jedan Leonardov portret na kojem bi on prikazao junaka u jasnom frontalnom pogledu. Njegove figure se uvijek okreću za pola okreta prema nama. Nije bitno hoćete li prihvatiti najraniji posao ili najnoviji.
Leonardo je to uradio namerno. Složenijom pozom pokušao je udahnuti život svom junaku, dajući figurama barem malo dinamike.
Lijevo: Portret Ginevre Benci. 1476 Nacionalna galerija Washington. Desno: Sveti Jovan Krstitelj. 1513-1516 Louvre, Pariz
4. Leonardovo umijeće
Kao anatom, Leonardo je bio veoma dobar u rukama onih koji su prikazani. Desna ruka je zaista napisana vrlo vješto.
Odjeća je također prikazana u leonardovskom stilu. Naravno, nabori košulje i rukava su izvučeni. Štaviše, ovi detalji se poklapaju s majstorovim preliminarnim skicama, koje se čuvaju u zamku Windsor.
Crteži Leonarda da Vincija. Oko 1500. Kraljevska kolekcija, zamak Windsor, London
Dovoljno je uporediti Leonardovog "Spasitelja" sa radom njegovog učenika. Izrada je odmah vidljiva u kontrastu.
5. Leonardove boje
U Nacionalnoj londonskoj galeriji nalazi se Leonardova Madona na stijenama. Upravo je ovaj muzej prvi prepoznao originalnost „Spasitelja svijeta“. Činjenica je da je osoblje galerije imalo uvjerljiv argument.
Analiza pigmenata boje “Spasitelja” pokazala je da je potpuno identična bojama “Madone od stijena”.
Desno: fragment slike “Madona od stijena”. 1499-1508 Nacionalna londonska galerija.
Da, uprkos oštećenju sloja boje, boje su zaista majstorski odabrane.
Ali ova ista činjenica lako dokazuje nešto drugo. Sliku je kreirao Leonardov učenik, koji je sasvim logično koristio iste boje kao i sam majstor.
Dugo se može pitati da li je Leonardo sam napisao “Spasitelja” od početka do kraja. Ili je samo ispravio zamisao svog učenika.
Ali više od 500 godina slika je bila teško oštećena. Štaviše, nesretni vlasnici su za Isusa slikali bradu i brkove. Očigledno, nisu bili zadovoljni androginim izgledom "Spasitelja".
Kao rezultat toga, sredinom 20. vijeka prodat je na aukciji za 45 dolara. Njen izgled je bio tako jadan.
Ali 2000-ih slika je restaurirana. Nakon 6 godina mukotrpnog rada. Učinivši sve što je moguće da ponovo izgleda kao Leonardova kreacija.
Jao, u ovom slučaju je vjerovatnije djelo restauratora, a ne majstora renesanse.
*Krajem marta 2019. pojavili su se mediji da je slika nestala iz muzeja u Abu Dabiju. Više nije javno izloženo.
Vodeći svjetski likovni kritičari izražavaju najdublje žaljenje, jer je nemogućnost da vide ovakvo remek-djelo velika nesreća za ljubitelje umjetnosti.
U kontaktu sa
