Po čemu se grčko pozorište razlikuje od modernog? Po čemu se starogrčko pozorište razlikuje od modernog?

Istorija pozorišta seže u staru Grčku pre više od dve hiljade godina. Antička umjetnost Nastao je kao spektakularna zabava za javnost, svečane scene kostimiranih glumaca. Predstave su prvobitno bile tempirane da se poklope sa Velikim Dionizijem - glavnim vjerskim praznikom.

Sada je pozorište nesumnjivo više od povorke raspjevanih ljudi u kozjim kožama kroz grad. On je postao visoka umjetnost, način opuštanja visoko društvo, mjesto kulturnog obrazovanja. Istorija pozorišta je fascinantan proces razvoja koji traje do danas. Čitaocu ćemo to reći u našem članku. U predstavljenom materijalu naći ćete i mnoge zanimljive činjenice. Dakle, počnimo.

Počni

U Atini u 5. veku pr. e. bile su pozorišne predstave sastavni dio vjerski praznici. Povorke sa kipom Dionisa bile su praćene veselim pjevanjem i dramatičnim igrama. Možemo reći da je istorija atinskog pozorišta započela kao amaterska predstava za mali broj posmatrača. U početku su se prikazivale samo tragedije; Važno je napomenuti da su predstave, po pravilu, prikazivane samo jednom. To je stimulisalo autore da kreiraju relevantne, zanimljivih radova. Dramaturg nije samo napisao dramu, već je bio i punopravni učesnik u predstavi, igrajući uloge reditelja, kompozitora, koreografa, pa čak i glumca. Naravno, radilo se o izuzetno talentovanim ljudima.

Ali postati choreg (vođa hora), veliki talenat nije bilo potrebno. Trebao im je samo novac i veze sa državnim službenicima. Glavna odgovornost choregasa bila je plaćanje računa, pružanje pune materijalne podrške i podrška pozorištu. U to vreme to je bilo mesto takmičenja, pobednici su bili koregas, pesnik i protagonista. Pobjednici su okrunjeni bršljanom i nagrađeni nagradama. Pobjeda im je pripala odlukom žirija.

Zanimljiva je činjenica da su stari Rimljani bili pravi ljubitelji realizma. Produkcija u kojoj je glumac odigrao 100% ulogu smatrala se idealnom - ako je potrebno, morao je biti spreman čak i umrijeti.

Grčko pozorište nije imalo krov, a glumci su zapravo bili na ulici. Veličina antičkih pozorišta bila je ogromna, primala su od 17 do 44 hiljade ljudi. U početku su za sjedenje gledalaca korištene drvene platforme, a zatim su padine od prirodnog kamena prilagođene za pozorište. I tek tada, u 4. veku pr. e. izgrađeno je kameno pozorište.

Vjerovatno će vas zanimati da je vlada, počevši od Perikla, dala priliku da posjete pozorište i dožive ljepotu čak i materijalno ugroženim građanima. Da bi se to postiglo, svako je dobio subvenciju za jednu posetu pozorištu, a potom i za tri posete.

Istorija antičkog pozorišta ima jednu karakteristična karakteristika: glumci su igrali svoje uloge bez pomoći vlastitih izraza lica. Zamijenile su ga svakakve maske, često vrlo groteskne. Puno pažnje glumac je obraćao pažnju na pokrete tijela i odjeću. Glumci su bili muškarci, čak iu ženskim ulogama. Zauzeli su povlašten položaj u društvu i bili su oslobođeni poreza.

Zanimljiva je činjenica da je Livije Andronik, starorimski dramatičar, postao otac prvog "fonograma" na svijetu. Ostao je bez glasa, ali se izvukao iz situacije tako što je pronašao dječaka koji je govorio umjesto njega.

Neki pojmovi antičkog pozorišta

Mnoge definicije koje se koriste u antičkim pozorištima preživjele su do danas. U nastavku je predstavljen mali rječnik pojmova iz antičkih vremena:

Orkestar je dio pozorišta okruglog oblika sa dva ulaza, predviđena za nastup dramskih i lirskih horova. U atinskom pozorištu njegov prečnik je bio 24 metra.
Skena je mjesto za presvlačenje. Prvobitno jednostavan šator, zatim u kombinaciji s fragmentima dekoracija scene, na primjer, pozadina.
Proskenij - kolonada ispred skene.
Paraskenij – bočni kameni nastavci.
Scena je izdignuta površina iznad orkestra, na kojoj su glumci počeli da sviraju u kasnoj antici.
Ekkiclema je mobilna platforma napravljena od drveta koja vam omogućava da transformišete scenu radnje i pomerate glumce po sceni.
Koturny - cipele s visokim potplatom, koje podsjećaju na štule. Uz pomoć takvih cipela, glumci su postajali viši, impresivniji i sličniji mitskim bićima.

Izvanredna činjenica je da je upravo u Rimu prvi put izgovorena fraza „Finita la comedia“.

Lutke u pozorišnom svetu

Priča lutkarsko pozorište potiče iz Egipta, gdje su sveštenici koristili lutku boga Ozirisa za obavljanje ritualnih radnji. U početku je pozorište lutaka bilo čisto ritualno, ali je sada religiozna konotacija izblijedila. Poznata ritualna lutkarska pozorišta postoje u mnogim zemljama: Japanu („Bunraku“), Indoneziji („Wayang“), Kataloniji („El Pastores“), Bjelorusiji („Batleyka“) i drugim.

U istoriji lutkarskog pozorišta u Americi izdvaja se pozorište nastalo 1962. godine pod nazivom “Hleb i lutka”. Sadrži divovske lutke od papira-mašea, očigledne političke prizvuke i hranu ukusan hleb na ulazu. Ova interakcija između glumaca i gledatelja je simbolična: pozorišna umjetnost treba da bude što bliža ljudima.

Lutke dolaze u različitim veličinama i izgledima. Tu su lutke za prste i rukavice, lutke od štapa i tableta, lutke i divovske lutke. Biti glumac u pozorištu lutaka nije tako lako, jer treba biti u stanju oživjeti neživi predmet, dati mu karakter i glas.

Karakteristična karakteristika svakog lutkarskog pozorišta je ismijavanje nečega, prisustvo morala, obrazovni element u skečevima. Koliko god da je gledalac lutkarskog pozorišta, on će tamo naći ne samo čemu da se smeje, već i o čemu da razmišlja. Često su junaci u pozorištu lutaka neprivlačni, čak i ružni likovi, na primjer, francuski Polichinelle s kukastim nosom.

Vjerovatno će vas zanimati da glumci nisu uvijek bogati ljudi. U istoriji američkog lutkarskog pozorišta postoje činjenice da su gledaoci pozorišta mogli da gledaju predstavu u zamenu za hranu.

Drama

Priča dramsko pozorište datira iz antičkih vremena. Ovo je jedna od umjetničkih formi, uz lutkarsko pozorište, pantomimu, operu i balet. Dom razlikovna karakteristika dramsko pozorište - glumčeve radnje su kombinovane sa rečima koje govori. Scenskom govoru se u ovoj vrsti žanra posvećuje posebna pažnja. Osnova dramske predstave je predstava. U procesu glume moguća je improvizacija, radnja može uključivati ples i pjevanje. Predstava se zasniva na književno djelo. Glavni tumač drame ili scenarija je reditelj.

Zanimljivo je da pozorišni radnici smatraju da odustajanje od scenarija nije dobro. Ako dođe do ovog problema, svakako morate sjesti na njega.

Pojava domaće pozorišne tradicije

Istorija pozorišta u Rusiji podeljena je na faze:

Inicijal ("razigran")
Prosjek.
Zreo.

Razigrana pozornica

Kao iu starom Rimu, istorija pozorišta u Rusiji je počela kao ne sasvim ozbiljna delatnost. Pozorišne predstave su se zvale „zabava“, a predstave „igre“. Prvi hronični spomen bufona datira iz 1068. Zapravo, svako bi mogao postati takav glumac koji zabavlja javnost. Sa vjerske tačke gledišta, aktivnosti glupana su bile sramotne. U hronikama se nazivaju slugama đavola, a ruganje, satira i mumrijanje nazivaju se grijesima. Oštru satiru crkva nije pozdravila, međutim, to nikoga nije zaustavilo.

Buffoonness se također nije smatrao umjetnošću koja je ugodna vlastima, naprotiv, akutne društvene teme skečeva i ismijavanje modernih nedostataka činili su glumce opasnim i štetnim. Ali narod je volio gledati i smijati se nastupima glupana. Međutim, treba shvatiti da klasično pozorište kakvo danas poznajemo nije izraslo iz tih bufonskih skečeva, već nezavisno od njih, čak, dapače, uprkos njima.

Srednja faza

Sledeća faza u istoriji ruskog pozorišta je srednja između razigranog i zrelog. U ovoj fazi, dvorjanin i školskih pozorišta. U to vreme vladao je car Aleksej Mihajlovič, glumci u dvorskom pozorištu bili su stranci, a glumci u školskom pozorištu studenti. Nakon smrti Alekseja Mihajloviča, aktivnost dvorskog pozorišta je obustavljena sve dok Petar I nije došao na vlast. Imao je pozitivan stav prema „spektaklima“, ali je, pored zabave, dobio i propagandnu funkciju. Godine 1702. pojavilo se javno pozorište za mase. Njegova zgrada je nazvana „Hram komedije“ tamo je izvodila njemačka trupa. Narod nije prihvatio ovo pozorište. Iako Petar I nije postigao svoj cilj, on nije učinio pozorište omiljenim mjestom za ljude, pristupačnim i popularnim, ali je za to postavio sve potrebne preduslove.

Zrela faza u istoriji pozorišne umetnosti

Ovaj period u istoriji stvaranja pozorišta u Rusiji je najvažniji. U ovoj fazi pozorište je počelo da dobija one karakteristike koje su mu poznate savremenom čoveku, formirala se u ozbiljnu profesionalnu zajednicu. 30. avgusta 1756. godine dat je početak, odnosno, otvoreno je Carsko pozorište. Isti datum je dan osnivanja Aleksandrinskog teatra u Sankt Peterburgu. To se dogodilo pod Elizavetom Petrovnom.

Karakteristika pozorišta tog vremena bila je istovremeno učešće i Rusa i strani umetnici. U ovoj fazi prvo je izvođenje uloga bilo povjereno ne samo muškarcima, već i ženama. Katarina II je dala veliki značaj pozorište, pod njom su postojale tri trupe u Sankt Peterburgu, utrošena je fantastična količina novca na razvoj ove industrije.

Pored razvoja državnih, Katarina je posvetila pažnju i privatnim pozorištima plemića, na primer, bilo je pozorište Šeremetjeva, Volkonskog i Rumjanceva. Čak su i u provincijama stvorene sopstvene zemljoposedničke trupe. Rusko pozorište, odnosno same predstave, izgrađeno je po uzoru na njihove francuske kolege. Na čelu Francuska škola gluma stajao je I. A. Dmitrevsky, koji je trenirao više od jedne generacije divnih glumaca.

Da li ste znali?

Čitaocu predstavljamo još neke zabavne činjenice iz istorije pozorišne umjetnosti.

U vreme dok je Puškin bio živ, pozorišta u Rusiji nisu bila potpuno smeštena. Zadnji redovi su bili ispunjeni ljudima koji su stajali na nogama tokom čitavog nastupa.

Referentna predstava u istoriji ruske pozorišne umetnosti je „Manja“ D. I. Fonvizina, koja je postala prvi pokušaj da se ismeju zvaničnici, plemići i tipični likovi 18. veka. Staroduma ( pozitivan karakter) prvi je zaigrao gore spomenuti Dmitrevsky.

Godine 1803 carskim pozorištima bili podijeljeni. U sastavu muzičke trupe pojavile su se dramske i muzičke trupe, opera i balet. Dominacija francuske škole sviranja Ruska pozornica trajao do 19. veka. Tada je ruski teatar konačno ustao i krenuo dalje sopstveni put. Usvojeno iskustvo postalo je dobra osnova, a otkriće novih talentovanih ruskih kompozitora, glumaca i plesača podiglo je pozorište na visok nivo.

P. N. Arapov je prvi opisao čitavu istoriju ruskog pozorišta u jednoj enciklopediji - "Hronike ruskog pozorišta". Pojavili su se pozorišni časopisi i profesionalni kritičari. Tako je razvoj pozorišta, između ostalog, dao podsticaj ruskoj književnosti.

Najpoznatije pozorište u Moskvi

Istorija Boljšog teatra počinje 28. marta 1776. Na današnji dan u Moskvi je carica Katarina II potpisala „privilegiju“ za princa Petra Urusova, koja mu je dozvolila da održava pozorište deset godina. Prvo se zvalo Petrovsko pozorište (u čast ulice na koju je gledao ulaz). Godine 1805. zgrada je potpuno izgorjela, a stvarao je arhitekta Osip Bove novi projekat. Godine 1820. počela je gradnja, koja je trajala 5 godina.

Pozorište koje je izgrađeno postalo je veće, po čemu je i dobilo ime. Ova prelepa, skladna, bogata građevina uveseljavala je stanovnike Moskve sve do 1853. godine, kada se dogodio drugi požar. Ovaj put rekonstrukcija je povjerena arhitekti Albertu Kavosu. Pozorište je obnovljeno 1856. Imperial Grand Theatre postao poznat ne samo u Rusiji, već i u svijetu: imao je odličnu akustiku. Godine 1917. nakon Revolucije, naziv je promijenjen u Državni Boljšoj teatar. Dekoracija je dopunjena sovjetskim simbolima.

Ozbiljno je patio tokom Velikog Otadžbinski rat, preuzimajući bombu. Zgrada je ponovo rekonstruisana. Do 1987. godine zgrada je bila podvrgnuta samo manjim kozmetičkim popravkama. Sada je Boljšoj teatar zgrada sa nova scena, gdje možete koristiti moderne efekte. Istovremeno je sačuvao duh klasična arhitektura, njegova “brendirana” akustika, što mu daje pravo da se smatra jednim od njih najbolja pozorišta u svijetu. Ovo je istorija Boljšoj teatra.

I na kraju još jedan, ništa manje zanimljiva činjenica. Filmovi koji se u potpunosti ili djelomično odvijaju u pozorištu: Birdman, Umjetnik katastrofe, La La Land, Fantom iz opere, Burlesque Tales, Knockout, Sportanje na Broadwayu, Crni labud, „Lutkar“, „Užasno velika avantura “, “Zaljubljeni Šekspir”, “Ubistvo u malom gradu”, “Quai Orfevre”.

Istorija pozorišta (drame i drugih žanrova ove umetnosti) nastaviće da se razvija, jer interesovanje za njega ostaje nepromenjeno više od dve hiljade godina.

Pozorište je uvek imalo velika količina obožavatelji. Ali u eri svog nastanka bio je nešto drugačiji od onoga što je sada. Pa hajde da otkrijemo u čemu je razlika moderno pozorište i starogrčkog.

Malo istorije

Prve predstave, čiji su se junaci okušali u raznim ulogama, počele su se igrati i prije pojave posebnih mjesta zvanih kazališta. Ovo se dogodilo za nekoliko dana masovne proslave u čast Dionisa, poštovanog boga vina. Mitovi o Dionizu kažu da proljeće, a sa njim i oživljavanje života u Grčkoj, počinje dolaskom ovog boga. On ne luta zemljom sam, već okružen svojim odanim podanicima - satirima, uz melodije lula i frula.

Praznik je nazvan imenom Boga - Velika Dionizija. Grci su, pokušavajući da liče na satire iz mita, stavljali komične maske koze, obukli se u kožu ovih rogatih životinja i zavezali im brade od talasastih hrastovo lišće. Bučna povorka kretala se gradskim ulicama sve dok nije stigla do prostranog trga. Pjevačica se odvojila od grupe kukala i počela na sav glas recitovati priče o Dionisovim lutanjima. Ostali učesnici su veselo pjevali zajedno s njim. Potom su pred publikom izvedeni skečevi čiji su junaci bili mitološki likovi.

Takvi godišnji nastupi bili su toliko dugo očekivani i voljeni da su se za njih počela dodjeljivati posebna mjesta. Lokalitet je obično bio postavljen u podnožju brda - sedeći ili stojeći na padini, gledaocima je bilo najzgodnije da vide uzbudljiva igra glumci. Tako je nastalo pozorište, koje ne samo da je opstalo do danas, već se i danas javlja kao izuzetno vrijedan vid umjetnosti.

Poređenje

U nastavku razgovora, zadržimo se detaljnije na nekim tačkama koje nam omogućavaju da uporedimo pozorište koje je postojalo u različita vremena.

Mesto nastupa

Moderna pozorišta- to su, u pravilu, graciozne zgrade, čiji dizajn, naravno, ima krov. Uređenje enterijera obuhvata gledalište sa posebnim stolicama, binu sa zavesom i bekstejdž.

Drevni grčko pozorište - Ovo je posebno uređen otvoreni prostor. Scena je okrugla platforma, pravilno nazvana orkestar. Klupe za gledaoce su tvrdi stenoviti pragovi uklesani u obroncima brda. Nema zavjese.

Učestalost prikaza

Razlika između modernog i starogrčkog pozorišta je u tome što se sada predstave stalno nude publici. A najupečatljiviji događaji u ovoj oblasti umjetnosti su pozorišni festivali.

U davna vremena, glumci su mnogo rjeđe oduševljavali publiku - svega nekoliko puta cijele godine. A dionizijski svetkovini su poslužili kao svojevrsna referentna tačka. Inače, samo oni sa ulaznicom, olovnom ili od pečene gline, dobili su pravo da gledaju očaravajući spektakl.

Pol glumaca

Danas i muškarci i žene imaju priliku da se iskažu na glumačkom polju. U antičkom grčkom pozorištu samo su muškarci mogli imati takvu privilegiju. Ženske uloge takođe su nastupali. To je bilo zbog činjenice da su predstave često bile posvećene bogovima, te se smatralo nedopustivim povjeriti tako odgovornu misiju ženama.

Karakteristike igre

U modernom pozorištu, rasvjeta i drugi detalji su organizovani tako da se izrazi lica glumaca i važnih elemenata njihovi kostimi su jasno vidljivi. Dakle, gledalac može lako odrediti scenski tip svakog lika i shvatiti ga stanje uma.

U ogromnom starogrčkom pozorištu bila je dobra čujnost, ali je javnosti bilo teško da vidi mnoge detalje. U tom smislu, glumci su morali koristiti posebna vizuelna sredstva. Jedna od njih bile su ekspresivne glinene maske. Istovremeno sa promjenom junakovih emocija i raspoloženja, glumac je promijenio i masku.

Dramatizovani žanrovi

Po čemu se moderno pozorište razlikuje od starogrčkog pozorišta kada uporedimo njihovu žanrovsku paletu? Jer sada pozorište u tom pogledu prikazuje najraznovrsnije predstave.

Lista žanrova antičke drame prilično je mala. Ovo je tragedija (u takvim produkcijama likovi često umiru) i komedija, koja je od srca nasmijala naivnog i dojmljivog grčkog gledatelja.

Serega Student (128) prije 6 godina

Grčko pozorište se po mnogo čemu razlikovalo od modernog. Prvo, u Grčkoj nije bilo stalnih trupa, i profesionalni glumci nije se pojavio odmah. Finansiranje i organizacija pozorišna predstava(liturgija) bile su jedna od dužnosti (choregia) najimućnijih građana. Drugo, sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično ličila moderan stadion. Predstava je bila ispod na otvorenom, na okrugloj platformi - orkestar. Klupe za gledaoce bile su uklesane pravo u kamenite padine brda, u čijem podnožju se nalazio orkestar. Grci su ovu jednostavnu salu zvali teatron. U tako ogromnom otvoreno pozorište Nije bilo moguće vidjeti ni izraze lica glumaca ni detalje njihovih kostima, pa su glumci nastupali pod maskama, ukazujući ili na scenski tip lika, ili na njihovo duševno ili karakterno stanje. Takođe je bilo potrebno povećati figuru glumca, koji je u tu svrhu nosio cipele na...

0 0

Po čemu se moderno pozorište razlikuje od starogrčkog?

Pozorište je oduvek imalo veliki broj poklonika. Ali u eri svog nastanka bio je nešto drugačiji od onoga što je sada. Dakle, hajde da saznamo koja je razlika između modernog pozorišta i starogrčkog.

Malo istorije

Prve predstave, čiji su se junaci okušali u raznim ulogama, počele su se igrati i prije pojave posebnih mjesta zvanih kazališta. To se dogodilo tokom dana masovnih proslava u čast Dionisa, poštovanog boga vina. Mitovi o Dionizu kažu da proljeće, a sa njim i oživljavanje života u Grčkoj, počinje dolaskom ovog boga. On ne luta zemljom sam, već okružen svojim odanim podanicima - satirima, uz melodije lula i frula.

Praznik je nazvan imenom Boga - Velika Dionizija. Grci su, pokušavajući da liče na satire iz mita, navlačili komične kozje maske, obukli ih u kožu ovih rogatih životinja i svezali...

0 0

Grčko pozorište se po mnogo čemu razlikovalo od modernog. Prvo, u Grčkoj nije bilo stalnih trupa, a profesionalni glumci se nisu pojavili odmah. Finansiranje i organizovanje pozorišnih predstava (liturgija) bila je jedna od dužnosti (choregia) najbogatijih građana. Drugo, sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično je ličila na moderan stadion. Nastup se odvijao na otvorenom, na okrugloj platformi - orkestar. Klupe za gledaoce bile su uklesane pravo u kamenite padine brda, u čijem podnožju se nalazio orkestar. Grci su ovu jednostavnu salu zvali teatron. U tako ogromnom otvorenom pozorištu nije bilo moguće vidjeti ni izraze lica glumaca ni detalje njihovih kostima, pa su glumci nastupali pod maskama, ukazujući ili na scenski tip lika, ili na njihovo duševno ili karakterno stanje. Također je bilo potrebno povećati figuru glumca, koji je u tu svrhu nosio cipele s visokom platformom (coturnas). Skoro da nije bilo...

0 0

Grčko pozorište se po mnogo čemu razlikovalo od modernog. Prvo, u Grčkoj nije bilo stalnih trupa, a profesionalni glumci se nisu pojavili odmah. Finansiranje i organizovanje pozorišnih predstava (liturgija) bila je jedna od dužnosti (choregia) najbogatijih građana. Drugo, sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično je ličila na moderan stadion. Nastup se odvijao na otvorenom, na okrugloj platformi - orkestar. Klupe za gledaoce bile su uklesane pravo u kamenite padine brda, u čijem podnožju se nalazio orkestar. Grci su ovu jednostavnu salu zvali teatron. U tako ogromnom otvorenom pozorištu nije bilo moguće vidjeti ni izraze lica glumaca ni detalje njihovih kostima, pa su glumci nastupali pod maskama, ukazujući ili na scenski tip lika, ili na njihovo duševno ili karakterno stanje. Bilo je potrebno i povećati figuru glumca, koji je u tu svrhu nosio visoke cipele...

0 0

Koja je razlika između starogrčkog pozorišta i modernog?

IN antičko pozorište samo su muškarci igrali grčko pozorište u mnogo čemu se razlikovalo od modernog. Prvo, u Grčkoj nije bilo stalnih trupa, a profesionalni glumci se nisu pojavili odmah. Finansiranje i organizovanje pozorišnih predstava (liturgija) bila je jedna od dužnosti (choregia) najbogatijih građana. Drugo, sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično je ličila na moderan stadion. Nastup se odvijao na otvorenom, na okrugloj platformi - orkestar. Klupe za gledaoce bile su uklesane pravo u kamenite padine brda, u čijem podnožju se nalazio orkestar. Grci su ovu jednostavnu salu zvali teatron. U tako ogromnom otvorenom pozorištu nije bilo moguće vidjeti ni izraze lica glumaca ni detalje njihovih kostima, pa su glumci nastupali pod maskama, ukazujući ili na scenski tip lika, ili na njihovo duševno ili karakterno stanje. Morali smo da povećamo i figuru glumca, koji...

0 0

Mogući odgovori:
1)
1. U Grčkoj nije bilo stalnih trupa, a profesionalni glumci se nisu pojavili odmah.
2. Finansiranje i organizovanje pozorišnih predstava (liturgija) bila je jedna od dužnosti (choregia) najbogatijih građana
3. Sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično je ličila na moderan stadion.
4. U antičkom pozorištu su igrali samo muškarci
5. Grčko pozorište gotovo da nije imalo scenografiju. Cijeli ovaj ograničeni set vizualna umjetnost(maske, kostimi, nedostatak kulisa i sl.) bio je povezan sa orijentacijom cjeline antičke kulture, uključujući i grčko pozorište, za slušne, akustične...

0 0

Starog grčkog pozorišta

KURSNI RAD

Starog grčkog pozorišta

Uvod

Naravno, pozorište je jedan od najmisterioznijih oblika umjetnosti. Ovo je umjetnost na granici dva svijeta, našeg i onoga svijeta. Pred očima publike, davno mrtvi heroji, „mrtvi“ radovi i sve poznate priče. Zato su ga smatrali demonskim djelom i od đavola. Ali pozorište je i sredstvo propagande i uticaja na osobu koja gledajući predstavu podsvjesno percipira ono što mu autor, reditelj ili glumac želi poručiti. Nije slučajno što Giro u svojoj knjizi „Privatni i javni život Grci" odjeljak "Dramske predstave" stavlja u poglavlje "Religija", tj. radnja usko povezana sa služenjem bogovima (tj. povezana s drugim svijetom) i utjecajem veliki broj ljudi.

Sad pozorišni život je raznolika: postoje pozorišta za jednog čoveka, pozorišta u kojima sama publika učestvuje u produkciji i likovi u predstavi, pozorišta...

0 0

STAROGRČKO POZORIŠTE (čas - ekskurzija)

PLAN LEKCIJE

1.Istorijsko zagrijavanje.

2.Šta je pozorište?

- Pojava pozorišta.

- Pozorišni aranžman.

- Pozorišne predstave.

- Tragedija i komedija. Eshil, Sofokle, Aristofan.

3.Moderno pozorište.

Problematičan zadatak.

UPOREDITE SAVREMENO I STAROGRČKO POZORIŠTE.

KOJE SU ZAJEDNIČKE I RAZLIKE?

Istorijsko zagrijavanje.

1. Pojava pozorišta.

Počeci grčkog teatra leže u proslavama u čast boga Dionisa (Bakha), zaštitnika vinarstva.

U jesen, nakon berbe grožđa, Grci su se obukli u kozje kože i maske, prikazujući bogove šumskih satira.

Njihove povorke, bakane, bile su praćene divljim igrama i pjesmama ditiramba u kojima se veliča Dioniz.

Pozorišni spektakl

1. Pojava pozorišta.

U 6. veku pne. scenario je uveden tokom ovih praznika. pa...

0 0

Čas razvojnog vaspitanja

"Starogrčko pozorište"

Kovtonyuk Natalia Alekseevna, nastavnica istorije u školi br. 6 u Kursku.

IN U poslednje vreme Nastavnici se sve češće okreću literaturi o razvojnom obrazovanju – to je potreba vremena. Target savremeno obrazovanje pomoći djeci da uče. Svakih 7-10 godina obim naučnih informacija se udvostručuje. Učenik mora biti sposoban da radi sa informacijama, stiče znanje, mora se formirati informatička kultura i kultura samoorganizacije. Razvojno obrazovanje je u skladu sa ovim ciljem.

Razvojna obuka je posebno organizovana u skladu sa zakonima mentalni razvojškolarci, obuka. Cilj razvojnog obrazovanja je formiranje osobe koja je sposobna da sama sebi postavlja određene zadatke i pronalazi optimalna sredstva i metode za njihovo rješavanje. Konačan cilj Ova vrsta obrazovanja treba da obezbijedi uslove za razvoj djeteta kao subjekta vaspitno-obrazovne djelatnosti.

Nastavnik mora...

0 0

Svrha: Upoznavanje sa karakteristikama nastanka, uređenja i funkcionisanja starogrčkog pozorišta; promovirati razumijevanje da je starogrčko pozorište bilo važno sredstvo za obrazovanje najširih narodnih masa; razvijati pažnju, radoznalost i glumačke sposobnosti učenika; neguju poštovanje prema pozorišnoj umetnosti i antičkoj kulturi.

Oprema: Plan uređenja starogrčkog pozorišta; slika pozorišta u Prieni, ruševine Dionisovog pozorišta u Atini.

TOKOM NASTAVE

I. Motivacija za aktivnosti učenja

Reč učitelja

Sjećate li se kako je Platon nazvao pjesnikinju Sapfo? Da, Deseta muza. Ili znate ko su bile 9 muza koje su postojale u starogrčkoj mitologiji?

(Od Zevsa i Mnemozine, boginje pamćenja, rođeno je 9 muza, zaštitnica razne vrste umjetnost i nauke:

Melpomena - muza tragedije,

Clio - muza istorije,

Talija je muza komedije,

Euterpe - muza lirska poezija,

0 0

Antičko pozorište, njegova struktura i glavni elementi

Uvod

2. Pozorišna arhitektura

3. Organizacija pozorišnih predstava

Zaključak

Spisak izvora i literature

Uvod

Priča antičko pozorište ima za cilj da razmotri kako je pozorište nastalo i razvijalo se između dva velika antička grada – Grka i Rimljana. Grčko pozorište dostiglo je svoj vrhunac pre rimskog. A pad Zapadnog Rimskog Carstva krajem petog veka doveo je do propadanja celokupne antičke kulture. grčko-rimska istorija pozorišnu kulturu, na osnovu dokumenata i pisanih izvora, obuhvata najmanje čitav milenijum (peti vek pre nove ere - peti vek nove ere). Antičko pozorište - pozorišna umetnost Ancient Greece, Drevni Rim, kao i niz zemalja Bliskog istoka, čija se kultura razvijala pod snažnim grčkim uticajem tokom helenističke ere – perioda koji je započeo u 4. veku pre nove ere. e. i...

0 0

Ovu problematiku su otkrili i brojni mitovi koji veličaju snagu muškaraca, ali ne zaboravljaju ni ljepotu žena. §2. Razlika između starogrčkog i modernog teatra (generalizacija).

Drugo, sama struktura grčkog pozorišta bila je originalna i prilično je ličila na moderan stadion. Nastup se odvijao na otvorenom, na okrugloj platformi - orkestar. Klupe za gledaoce bile su uklesane pravo u kamenite padine brda, u čijem podnožju se nalazio orkestar.

Grci su ovu jednostavnu salu zvali teatron. U ovako ogromnom otvorenom pozorištu nije bilo moguće vidjeti ni izraze lica glumaca, ni detalje njihovih kostima, pa su glumci nastupali pod maskama, što ukazuje ili na scenski tip...

0 0

MBOU "Malo-Lyzinskaya srednja sveobuhvatne škole» Baltasinsky opštinski okrug

Republika Tatarstan

Izrada časa istorije antički svijet u 5. razredu

"Starogrčko pozorište"

Lekciju izradio nastavnik

istorije i društvenih nauka

MBOU "Srednja škola Malo-Lyzinskaya" opštinskog okruga Baltasinsky Republike Tatarstan

Medvedeva N.N.

Tema: Starogrčko pozorište

Ciljevi lekcije:

Obrazovni: upoznati učenike sa starogrčkim pozorištem, njegovim nastankom, strukturom i razvojem.

Razvojni: razvijanje sposobnosti poređenja pojava prošlosti i sadašnjosti, njihove analize, utvrđivanja stabilnih uzročno-posljedičnih veza.

Vaspitno: formiranje moralno obrazovane ličnosti, visokih građanskih osjećaja.

Vrsta lekcije: učenje novog gradiva.

Oprema: tragične i komične maske, karte za starogrčko pozorište, dijagram starogrčkog...

0 0

1. Poreklo antičkog pozorišta

Pozorište antičke Grčke

Od davnina su svi narodi svijeta imali praznike povezane s godišnjim ciklusima smrti i ponovnog rađanja prirode, sa žetvom. Ovi praznici dali su život drami i pozorištu Grčke i Rima.

Starogrčka drama je zasnovana na mitovima. U Panteonu grčkih bogova važno mjesto zauzimao je Dioniz, odnosno Bakhus, bog vegetacije, plodnosti, vinogradarstva i vinarstva. Tokom bučnih svečanih procesija u čast Dionisa, odigravale su se scene iz njegovog života u kojima su se pjevali ditirami (pohvalne pjesme). Uz svečane i tužne, pjevale su se smiješne, a često i opscene pjesme. Svečani dio praznika iznjedrio je tragediju, veseli i razigrani dio komedije. Gdje je igra, moraju postojati i pravila igre. Takođe su se formirali postepeno. I prvi važno pravilo postojala je podjela na gledaoce i glumce.

Period procvata antičkog pozorišta datira iz 5. veka. BC e. U to vreme su veliki pesnici stvarali...

0 0

U svemu pozorišne sale i umjetničke produkcije, u svim glumačkim trupama i scenskim tradicijama, mogu se vidjeti starogrčki korijeni: osnove drame, pravila glume, principi osmišljavanja predstava, dodavanje muzike, korištenje specijalizirane tehničke podrške, pa čak i same stacionarne pozorišne strukture - sve je to nastalo u prelijepoj Heladi.

Stari stanovnici Grčke spajali su govorništvo s književnošću, dodavali glumu i dopunjavali tradicionalno narodna pjesma, primivši očaravajuću akciju koju su usvojile sve svjetske kulture. Ali, imajući toliko toga zajedničkog, razlika između pozorišta antičke Grčke i moderne izvedbene umjetnosti je ogromna.

Pozorišna sezona

Starogrčka pozorišta su priređivala pozorišne predstave kao deo religioznog kulta u čast boga plodnosti Dionisa, koji je moderne kulture poznatiji kao bog vina. Proslave su se održavale nekoliko puta godišnje i poklopile su se sa važnim poljoprivrednim ciklusima.

Prve radnje bile su zasnovane na legendama, čije su priče osvetljavale život boga Dionisa; Kasnije su se na repertoaru počele pojavljivati i druge mitološke teme i junaci. S razvojem pozorišne umjetnosti mijenjala se i priroda originalnih predstava „na temu dana“. Uspjeh predstave često je bio određen odnosom pisca prema njemu običnim ljudima, pouzdanost i pravičnost događaja književni tekst prostim smrtnicima.

Svima je bilo dozvoljeno da dođu u pozorište. Bogati građani grčkih gradova-država dolazili su u pozorište sa čitavim porodicama, u pratnji kućnih robova. Dani pozorišta proglašene obaveznim slobodnim danima za sve. “spektakularni novčići” su podijeljeni siromašnim slojevima stanovništva, dajući im pravo na to besplatna posjeta performansi.

Obično je pozorišna sezona trajala tri dana. Gledaocu su ponuđene predstave u takmičarskoj formi kreativni radovi tri najbolja autora-čitaoca koji su unapred odabrani od strane posebne komisije. Svaki dramaturg je demonstrirao tri tragedije i jednu satirične drame(komedija). Svi radovi su predstavljeni u poetskoj formi uz učešće hora. Predstave se nikada nisu ponavljale.

Scena

Nalazile su se zgrade pozorišta na otvorenom u podnožju prirodnog brda. Sedišta za gledaoce bila su isečena u stepenaste redove sve do vrha planine. Jedno pozorište je moglo da primi nekoliko hiljada ljudi odjednom. U podnožju brda izgrađena je scena na kojoj su bili smješteni hor, glumci i mali šator sa rekvizitima za vrijeme dionizijskih svečanosti.

Mnogi gledaoci otišli su na pozorišni maraton pažljivo pripremljeni, opskrbili se namirnicama i mekim jastucima. Drame su se čitale bez prekida od jutra do zalaska sunca. Gledaoci su mogli slobodno doći i otići u bilo koje vrijeme. Publika je mogla naglas da razgovara o tome šta se dešava na sceni bez ikakvih reči.

likovi

U početku je autor drame bio i njen izvođač. Nastupili su čitaoci u pratnji hora dramska djela. Vremenom je dramaturga zamijenio glumac. Postepeno se broj izvođača povećao na tri osobe. Da bi se čitaoci uzdigli iz gomile pjevača, glavni umjetnici su stavljeni na visoke cipele. Nijedan stanovnik grčkog demokratskog polisa nije mogao da se okuša u toj ulozi. Glavno izražajno sredstvo bio je glas i govorni talent glavnog junaka. Osobine akustičke percepcije su stavljene u prvi plan.

Više hiljada publike nije imalo priliku da ocenjuje gluma Stoga su korištene velike maske jarkih boja za prenošenje emocija, raspoloženja i slike likova. Za svaku ulogu pripremljeno je nekoliko vrsta maski kako bi gledalac iz zadnjih redova mogao saznati o promjeni glumčevog raspoloženja. Sve uloge su igrali muškarci. Ženske slike predstavili su glumci u ženskim haljinama i prigodnim maskama.

Vremenom su se dodavale nove pozorišne tehnike, a kultura gesta i koreografskih pokreta aktivno se razvijala. Osoba koja se prijavila za ulogu je položila posebne testove na kojima je pokazala svoje vokalne i plesne sposobnosti.

Režiserski eksperimenti izvedeni su različitim scenskim tehnikama. Na primjer, mašina koja vam omogućava da podignete glumca iznad pozornice postala je popularni antički grčki specijalni efekat.
Zavjesa

Na kraju dramskog takmičenja posebna komisija je izabrala pobjednika. Mnogi autori iz godine u godinu postajali su pobjednici – njihovi najbolji radovi može se videti i na modernim pozorišnim scenama.

Gledaoci su takođe aktivno intervenisali u suđenju. Uspješnim nastupima se dugo aplaudiralo, a neuspjeli se mogli kamenovati bez čekanja finalna scena. Pozorišne produkciječesto su u radnju uključivali dugačke edukativne monologe, namijenjene širokoj publici.

Pozorište se smatralo javnom ustanovom, čije je troškove država rado dijelila sa bogatim građanima. Sadržaj hora, kao i materijalnu pomoć najbolji autori a glumci su smatrani časnom dužnošću. Uspešni dramski pisci i popularni glumci bili su veoma poštovani i često su birani na visoke državne položaje.