Tradicionalno se smatra da je domaće pozorišno tržište prezasićeno i državnim i privatnim pozorištima, a gledaocu se nudi najširi izbor ove usluge. Ali to nije istina.

U Rusiji su privatna pozorišta nova pojava i ne uklapaju se u mala preduzeća. To je zbog činjenice da se pozorište, za razliku od cirkusa ili kina, smatra neprofitnim sektorom koji ne može donijeti značajnu dobit. S druge strane, profesija preduzetnika - vlasnika ili vlasnika privatnog pozorišta - danas je potonula u zaborav. Možda zbog toga mladi glumci i trupe ostaju, vježbaju pozorišne aktivnosti kao hobi.

Ali upravo zbog toga se početnik preduzetnik može okušati u ovoj oblasti i zaraditi pristojan novac. Pravilno organizovano privatno pozorište može postati solidan biznis i obezbediti vlasniku i glumcima solidnu zaradu.

Prilikom otvaranja vlastitog pozorišta, prije svega treba obratiti pažnju na gotove SRO firme ovdje https://unibusiness.rf/gotovye-firmy-s-sro/. Ovo može biti odlična opcija, jer će takvo rješenje odmah ukloniti mnoge organizacijske probleme.

Odmah treba odlučiti da li će pozorište imati svoje prostorije, ili će „lutati“. Ovo zavisi od faktora kao što je veličina početni kapital, gradovi, koncept pozorišta, mogućnosti odlaska na turneju. Prostor se također može iznajmiti, ali je važno pronaći odgovarajuću nekretninu. Kada razmišljate o kupovini vlastitog prostora ili njegovoj izgradnji, morate se zapitati da li će takva investicija biti isplativa. Međutim, ako govorimo o gradovima sa više od milion stanovnika, tada će prostori uvijek koštati više od onoga što će se morati potrošiti na njegovu izgradnju. Neki ljudi više vole da kupe 2-3 kombija za prevoz glumaca i rekvizita putujućeg pozorišta.

Dovoljno je kontaktirati stručnjake https://uniformbusiness.rf kako biste dobili bilo koje SRO odobrenje na web stranici https://uniformbusiness.rf i pripremili svu potrebnu dokumentaciju.

Sljedeće pitanje koje će se morati riješiti kada se završe sve formalnosti je izbor trupe. Jasno je da “zvijezde” prve veličine neće ići u nepoznato pozorište. Ali ovo nije tragedija. Prvo, u slučaju mladih glumaca moći će se uštedjeti na honorarima, a drugo, slava je prolazna kategorija.

Drugi važna tačka– formiranje cijena karata. Teško je dati konkretne brojke. Iza dobre performanse cijena od 1000 - 1500 rubalja je sasvim prihvatljiva. I naravno, trebali biste uzeti cijene karata u drugim pozorištima u vašem gradu kao vodič. Na početku vaše aktivnosti vrijedi postaviti ljestvicu na 75–90% cijene ulaznica za već poznata pozorišta.

Da li vam se svidjela ova vijest? Onda kliknite.

Privatno pozorište: generalni pregled pozorišni posao

Smatra se da je kod nas pozorišno tržište već zasićeno kako javnim tako i privatnim pozorištima, ali i krajnjim potrošačima (u u ovom slučaju- gledalac) postoji prilično širok izbor u vezi sa ovom uslugom. Ali zapravo nije.

Kod nas su privatna pozorišta relativno nova stvar i ne uklapaju se u mala preduzeća. To je zbog činjenice da scenske umjetnosti, za razliku od, na primjer, kina i cirkusa, smatra se nekomercijalnim projektom, „umjetnošću radi umjetnosti“, koji ne donosi značajniju zaradu.

Koliko god tužno bilo, nekada cenjena profesija preduzetnika - vlasnika ili čuvara (a u nekim slučajevima i zakupca) privatnog pozorišta danas je nezasluženo zaboravljena. Možda je to razlog zašto glumci početnici, trupe, pa čak i pozorišni studiji svojim polaznicima zaista ne donose prihod koji zaslužuju i ostaju nešto na granici hobija i honorarnog posla za studente.

Zbog toga se preduzetnik početnik može uspješno okušati u ovom cijenjenom i zanimljivom polju. Otvaranje privatnog pozorišta može postati hobi i posao života, a da ne govorimo o činjenici da dobro organizovano privatno pozorište u isto vreme može svojim glumcima i vlasniku (preduzetniku) obezbediti pristojan život i znatnu zaradu.

Šta trebate znati kada otvarate privatno pozorište?

Naravno, prvo morate odlučiti da li će vaše pozorište imati svoje prostorije. Ovo pitanje je fundamentalno i odgovor na njega zavisi od mnogih faktora: na primjer, veličine grada, početnog kapitala, mogućnosti brzog, kompaktnog i nesmetanog prelaska na turneju u druge gradove i, konačno, samog koncept pozorišta - da li će ono biti pretežno stacionarno, ili obrnuto "lutajuće"?

U tom smislu, finansijsko pitanje je naravno na prvom mestu. Pronalaženje odgovarajućih i propisno opremljenih prostorija je obično vrlo teško.

Možete ga, naravno, iznajmiti i obnoviti po vlastitom nahođenju (naravno, uz pristanak stanodavca), međutim, prvo, neće svaki stanodavac pristati na takve transformacije - uostalom, u budućnosti, najvjerovatnije, jednostavno neće pronaći odgovarajuće stanare, a demontaža i neizbježna naknadna popravka koštat će prilično skupo velika suma; drugo, iznajmljivanjem i renoviranjem nekih prostorija ulažete svoja sredstva „u džabe“.

Druga opcija je da izgradite svoje prostorije ili ih kupite i renovirate. U ovom slučaju, potrebno je precizno izračunati - hoće li to uopće biti isplativo?

Na primjer, u malih gradova Vaša prilično velika investicija u nekretnine se nikada neće isplatiti (ili barem jako dugo).

U milionskim gradovima (a još više u Moskvi) situacija je nešto drugačija: ovdje će se svaka investicija uvijek isplatiti - čak i ako morate prodati prostor, uvijek će koštati više od cijene njegove izgradnje.

Ali postoji još jedna kvaka kada je u pitanju posjedovanje vlastitih prostorija. Njegovo prisustvo implicira određenu stacionarnost samog pozorišta. Razmislite da li će na vaše produkcije moći doći toliki broj ljudi koji će uvijek nadoknaditi troškove?

Ako je odgovor ne, onda je bolje razmisliti o kupovini 2-3 kombija (jeftini modeli, na primjer, Peugeot Boxer Fourgon; ili Renault Trafic Fourgon; ili nešto slično, do 1 milion rubalja) za prevoz glumaca i rekvizita i započnite posao upravo iz nestacionarnog putujućeg pozorišta.

Privatno pozorište: Pitanje formiranja repertoara i glumačke grupe

Kada se riješi problem sa prostorom ili nedostatak istog, možete razmišljati o repertoaru i kadrovskom (glumačkom i pratećem) osoblju.

Kao što znate, postoji samo nekoliko pozorišnih žanrova. Na primjer, vodvilj, drama, komedija, melodrama, mjuzikl, tragedija, tragikomedija. Svaki od njih je dobar na svoj način i davanje prednosti jednom drugom jednostavno je neisplativo sa stanovišta simpatija publike.

By uglavnom, normalno pozorište treba da predstavi gledaocu produkciju dela bilo kog žanra – prvo, iz razloga privlačenja maksimalna količina gledalaca, i drugo, kako se ne bi pretvorili u establišment za ljubitelje jednog određenog žanra, koji će plašiti ostale posjetioce.

Najvažniji dio pokretanja vlastitog pozorišnog posla je, naravno, odabir glumaca. Naravno, "prvorazredni" glumci jednostavno neće ići u malo poznato pozorište. Ali ovo vas ne bi trebalo plašiti iz dva razloga.

Prvo, formiranjem primarne trupe mladih igrača velike nade glumci ili čak dobro obučeni amateri, značajno ćete uštedjeti na honorarima.

I drugo, slava i slava su, kao što znamo, prolazne kategorije. Kada vaše pozorište postane manje ili više poznato, privući će vas glumci sa imenom.

Idealno, naravno, pronaći početak, ali već formiranu trupu ili čak omladinu pozorišni studio na čelu sa direktorom - onda će pitanje formiranja repertoara i kadrova nestati samo od sebe - reditelj će jednostavno odraditi ovaj posao umjesto vas.

Ne zaboravite na radnike koji ostaju iza kulisa - rekvizite, rekvizite, mehaničare, tehničare za rasvjetu i druge, sve do prodavača karata i čistača. Iako je u ovom slučaju ovaj faktor sekundaran - tehničko osoblje je mnogo lakše pronaći nego kreativno.

Privatno pozorište: politika ulaznica. Zaključci.

Teško je dati konkretne brojke o cijeni ulaznica, ali ovog trenutka cijena od 1000-1500 rubalja za dobar učinak nije nešto pretjerano. Osim toga, naravno, vrijedi se fokusirati na druga pozorišta, uključujući i lokalna, ako radite u putujućem obliku. Za početak, kako bi se privukla javnost, vrijedi postaviti ljestvicu na 75-90% cijene lokalnih karata.

Kao što je već spomenuto, dobro organizirana i ispravno proračunata pozorišna aktivnost može biti ne samo ugodna već i vrlo isplativa zabava, koja također donosi slavu, čast i poštovanje.

U ovom poglavlju ćemo se osvrnuti na dva tipa privatnih pozorišnih organizacija: privatna stacionarna pozorišta i preduzeća. Razlika između ova dva oblika pozorišne organizacije leži u riječi „stacionarno“. Čitava poenta je u tome da su stacionarna, doduše privatna, pozorišta bila vezana uz određenu zgradu i imala svoju manje-više stalnu trupu, a da ne govorimo o stalnom, po pravilu, preduzetničkom vođi. Preduzeća su se rasplamsala i gasila kao žar širom Ruskog carstva, u raznim kombinacijama dragocjenog trougla: preduzetnik, trupa, zgrada.

Dakle, prvo, pogledajmo pobliže privatna stacionarna pozorišta. Oni su „obično pripadali velikim, razboritim preduzetnicima ili izabranim menadžerima partnerstava“ 1 . Po pravilu su postojali u obliku repertoarnog pozorišta. Treba napomenuti da su se prije reforme 1882. sva nedržavna pozorišta nalazila izvan glavnih gradova. Ponekad se ovo uputstvo shvatalo doslovno, a da bi se posetilo bilo koje privatno pozorište bilo je potrebno putovati samo nekoliko milja van grada.

Nakon ukidanja monopola carskih pozorišta, privatna stacionarna kapitalna pozorišta velikih trgovačkih i industrijskih ličnosti postala su široko rasprostranjena. “Stabilnu poziciju među njima zauzela su dramska pozorišta F. Korša, K. Nezlobina, N. Solovcova i operske trupe S. Mamontova, S. Zimina i drugih” 2.

Postojala su dva glavna tipa preduzeća: sama preduzeća, gde je vodeću ulogu imao preduzetnik, i glumačka partnerstva.

Princip upravljanja preduzećem bio je isključivo rukovodstvo preduzetnika, koji je određivao sve oblasti delovanja – kreativne, finansijske i organizacione. Ugled preduzetnika u glumačkoj zajednici ne može se zavideti. Stereotip preduzetnika kao nepouzdanog zavisnog lica bio je uobičajen. U takvoj presudi ima i udjela pravog stanja stvari i udjela neistine. „Među preduzetnicima bilo je ljudi nesebično odanih pozorištu, nad kojim je često visila opasnost od propasti, ali je bilo i čvrstih poslovnih rukovodilaca ili, kako su ih zvali, „konjanika pozorišnog posla“, koji su koristili preduzeće za ličnu korist. ” 3 .

Glumačka zajednica je najvećim dijelom težila demokratskim oblicima pozorišnog upravljanja. U takvoj atmosferi nepovjerenja prema preduzetnicima počela su se javljati glumačka partnerstva. „Pokušali su da provedu u praksi princip kolektivne akterske samouprave“ 4.

Mehanizam za obavljanje poslova glumačkih ortaka bio je jednostavan: drugovi (u ovom slučaju glumci, ređe direktori i rukovodioci produkcije) davali su doprinose, preko kojih je formiran glavni kapital organizacije. Izmedju učesnika je izabran generalni direktor, čije su aktivnosti bile u potpunosti odgovorne društvu. Sva ozbiljna pitanja rješavala su se na saborskim saborima, odluke su se donosile prostom većinom glasova. Za posebne tehničke poslove posebno je angažovano osoblje koje je primalo fiksnu platu. Svaki ortak je dobio onaj dio prihoda koji je odgovarao njegovom udjelu u odobrenom kapitalu.

Takva partnerstva gotovo da nisu donosila profit smatralo se velikim uspjehom. Ali to nije bio jedini razlog naglog pada broja glumačkih partnerstava 1880-ih. U prijateljskom okruženju, glumci nisu mogli održati ravnopravnost u pitanjima kreativnosti i, prije svega, raspodjele uloga - neki su stalno "vukli ćebe preko sebe", drugi su se stalno osjećali obespravljenima i uvrijeđenim.

Najpoznatiji poduzetnici organizirali su partnerstva, na čijem su čelu bili sami: Sobolshchikov-Samarin, Sinelnikov, itd.

Do 1870. prisustvo određenog preduzeća u gradu određivao je guverner (ili gradonačelnik) ili policajac (u slučaju velikog grada). Preduzetnik je sklopio ugovor sa gradom na određeni period - obično na sezonu (jedan od tri u kalendarskoj godini). U ovom sporazumu su navedeni svi principi, uključujući nijanse, aktivnosti preduzeća u određenom gradu. „Poznati preduzetnik mogao je istovremeno iznajmiti pozorišta u različitim gradovima, prikazujući nastupe nekoliko trupa. Tako su nastala preduzeća P. Medvedeva, N. Sobolščikova-Samarina i drugih” 1 .

Godine 1870. stupio je na snagu zakon o gradskoj samoupravi, prema kojem je cjelokupni društveno-kulturni život gradova određivala gradska duma, najčešće pozorišna komisija (u nekim slučajevima i pozorišni komitet) grada. . Sva pozorišta, naravno, osim carskih, bila su u nadležnosti Ministarstva unutrašnjih poslova.

Sada vrijedi obratiti pažnju na jedinstveni fenomen pozorišne prakse koji je nastao 1898. godine - Moskovsko umjetničko pozorište.

„Mora se reći da organizaciona forma koja odgovara umetničkim zadacima novog pozorišta nije nastala odmah. Dugo se raspravljalo o mogućim principima organizacije poslovanja: preduzeće, partnerstvo umetnika na akcijama, akcionarsko društvo” 2. I nakon dugih rasprava i istraživanja, odlučeno je da se odluči za organizaciono-pravnu formu – partnerstvo (u cijelosti je pisalo „Partnerstvo za osnivanje javnog pozorišta u Moskvi“). K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovič-Dančenko je postao ovlašćeni administrator slučaja. Sve finansijske i poslovne transakcije evidentirane su u posebnim knjigama, prema kojima se svaka druga strana (akcionar) mogla detaljno upoznati sa aktivnostima pozorišta. Glavni početni kapital činili su doprinosi akcionara tekućih troškova (za nove proizvodnje, plate, održavanje zgrade) trebalo je da se pokriju iz naknada od prodaje ulaznica. „10. april 1898 - dan za pamćenje: članovi Partnerstva sklapaju sporazum o osnivanju Moskovskog javnog pozorišta“ 3. Bilo je 13 kolega dioničara - uglavnom bogatih poznavalaca umjetnosti.

Naime, ova organizaciono-pravna forma je imala karakter akcionarskog društva, budući da ortaci nisu bili uključeni u rad organizacije. Akcionari pozorišta bili su samo Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Sve važna pitanja, koji se odnose na funkcionisanje pozorišta, dostavljeni su skupštini akcionara na kojoj su odluke donete većinom glasova. Glasovi su raspoređeni srazmjerno datim doprinosima. Tu su glavnu ulogu imali Stanislavski i Morozov, koji su dali po 5.000 rubalja, i Nemirovič-Dančenko, čiji je glas po opštem dogovoru bio jednak prva dva. Pod savjetom dioničara stvoreno je i tijelo pod nazivom „Sastanak Direkcije“, koje je uključivalo vodeće pozorišne umjetnike (ukupno 9 ljudi): Artem, Burdzhalov, Krovski (Krasovski), Meyerhold, Andreeva, Knipper, Lilina, Savitskaya, Samarova.

Ideja pristupačnosti, na kojoj se zasnivala ekonomska politika Moskovskog umjetničkog teatra, morala je nakon nekog vremena biti napuštena. Pozorištu su hitno bila potrebna sredstva da nastavi sa svojim stvaralačkim djelovanjem, a i da opstane. U sadašnjim uslovima, Savva Morozov čini plemenit korak - otkupljuje sve akcije prethodnih akcionara i poziva Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka da sastave nacrt „Uslova deoničkog partnerstva Moskovskog umetničkog pozorišta“. U novom (drugom po redu) organizacionom obliku dioničari su postali 15 ljudi, uključujući Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, vodećih umjetnika trupe (česta greška - Kačalov nije bio među dioničarima), A.P. Čehova i pokrovitelja koji „simpatizuju“ pozorište. Sada možete vidjeti portrete dioničara Moskovskog umjetničkog teatra u foajeu pozorišta. Tamo nećemo vidjeti slike Mejerholda i Sanina - neuključivanje ovih velikih umjetnika kao dioničara je presudno utjecalo na njihov odlazak iz Moskovskog umjetničkog teatra.

Obrtni kapital Dioničkog partnerstva u cjelini formirao je Morozov, dajući impresivnom broju dioničara-aktera zajam za vrijeme trajanja Partnerstva. Rezultirajući obrtni kapital iznosio je 65.000 rubalja - iznos koji je omogućio pozorištu da postoji u ekonomičnom režimu.

Za upravljanje dioničarskim društvom izabran je odbor iz reda dioničara. Sastoji se od: Stanislavskog, Nemirovič-Dančenka, Morozova i Lužskog. Stanislavski je postao glavni direktor pozorišta, a Nemirovič-Dančenko je postao umetnički direktor, iako ova podela „sfera uticaja“, naravno, ima nominalno značenje.

“Dakle, došlo je do reorganizacije i “posao je postao jak”. Ali – veoma je važno to shvatiti i naglasiti – samo su velika ulaganja pomogla da se ekonomska situacija „preokrene“ u korist prihoda” 1 – prva sezona postojanja pozorišta u vidu „Share Partnership” postala je prva bez deficit.

Godine 1904. Morozovljev odnos sa pozorištem se pogoršao. Odbio je da finansira pozorište. Nekoliko mjeseci kasnije Morozov je izvršio samoubistvo. Moskovsko umjetničko pozorište stajalo je na pragu novih transformacija. Po isteku sporazuma koji je sastavio Morozov, počinje sa radom novo partnerstvo Moskovskog umetničkog teatra. Ovo Partnerstvo je bilo demokratskije prirode, jer su svi njegovi članovi (14 ljudi) dali jednake udjele u iznosu od 5.000 rubalja. Shodno tome, prema prihvaćenoj logici, svi akcionari su dobili jednaka prava. Preduzećem upravlja isti odbor sa stalnim liderima - Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom i izabranim Lužskim i Stahovičom. U ovoj organizaciono-pravnoj formi pozorište je uspjelo da se održi samo povećanjem cijena ulaznica više nije moglo biti govora o opštoj dostupnosti. Problem opstanka ove jedinstvene i umetnički moćne pozorišne grupe došao je do izražaja.

Iskustva Umetničkog pozorišta u organizaciono-pravnoj sferi jasno su pokazala sve nedostatke postojećeg pravnog zakonodavstva Ruskog carstva. Potragu za idealnim oblikom postojanja pozorišta prekinula je tragična i krvava stranica istorije - revolucija 1917. godine; prirodno naknadna nacionalizacija i nepromišljena „apsorpcija“ svih ruskih pozorišta, koja su ponovo izgrađena na sliku i priliku Umetničkog pozorišta. Ovaj pogubni trend doveo je do izjednačavanja stilova i odsustva pojedinačnih pozorišnih grupa.

Snark je junak pjesme Lewisa Carrolla. Misteriozno stvorenje koje svi traže i žele. Prema Alesinu, pozorište je isti Snark. On može biti bilo ko, i to je njegova magija i privlačnost. Jurij se ne plaši da postavlja predstave na ozbiljne teme, jer je siguran: pozorišnim sredstvimaČak se i matematički problem može lako objasniti.

Za manje od dvije godine na njegovom repertoaru pojavilo se pet predstava. Trupa zapošljava pet glumaca i četiri muzičara njegova supruga aktivno pomaže u poslu. Projekat još ne donosi veliku dobit, ali Alesin se nada da će ga na kraju dovesti na međunarodni nivo.

Yuri ALESIN

Osnivač Snark teatra

Kako sam počeo

Studirao sam na GITIS-u - prvo na odsjeku za glumu, zatim na odsjeku za režiju. Prije otvaranja vlastitog posla, pokušao je da se realizuje Državno pozorište, ali bilo je poteškoća: u Moskvi ima puno reditelja, produkcije su zakazane za nekoliko godina unaprijed. Ne postoji jasan i razumljiv sistem zapošljavanja pozorišnog reditelja – to je veoma spor i bolan proces. Ali ono što diplomcu GITIS-a ne nedostaje jesu veze. Poznaje pozorišne producente, umjetnike, ljude koji su odgovorni za svjetlo i zvuk. Ovo čini stvaranje nečega svog mnogo lakšim.

2009. godine sam napravio prvu pozorišni projekat zajedno sa Olegom Kleninom - dječije pozorište "Alarm Clock", fokusirano na Velika sala. Postavili smo predstavu “Kod kovčega u osam”. Ja sam bio režiser, a Oleg producent. Radili smo zajedno do 2012. godine, ali su se onda pojavile razlike: vjerovao sam da samostalni projekat može opstati samo ako je kamerno pozorište za 30-50 ljudi.

Mi preuređen bajka “Ryaba Hen”: radnja se odigrala u svemiru laboratorije u kojima su kokoška i miš eksperimentalni objekti, djed je naučnik,
i baka - robot

Oleg je bio siguran da se mora probiti do veliki prostori za 100-150 ljudi. Tako smo se razišli. Sada radim u segmentu kamernog pozorišta, a jedina predstava “Budilnik” je na velikoj sceni.

Brat mi je pozajmio novac za početak. Tada smo svi radili na ideji, a sredstva su se trošila samo na nabavku materijala. U trupu sam uglavnom uzimao glumce sa kojima sam studirao na fakultetu. Desilo se da u životu imam mnogo prijatelja muzičara, pa nije bilo problema ni sa orkestrom. Režiser je bila njegova supruga Elena, koja je ranije radila u bioskopu i planirala je snimati sapunice. Sada studira marketing, menadžment i finansije na Theatre Leader School.

Prvi nastup

Bijeg iz svemira je bio fantastičan. Fantazija je generalno takva rupa u repertoarnoj mapi ruskog pozorišta da ništa slično nećete naći u Moskvi. Preradili smo bajku “Ryaba Hen”: radnja se odvijala u svemirskoj laboratoriji, gdje su kokoška i miš eksperimentalni objekti, djed je naučnik, a baka robot. Kao rezultat eksperimenta, kokoška je snijela jaje koje bi moglo uništiti cijeli svemir, miš pokušava spasiti svijet, itd. Žanrovski, ovo je fantastični strip.

Onda smo imali veliki problemi sa tehničkom izvedbom. Mnogo je bilo vezano za svjetlo, projekciju, muziku (svaka radnja je bila oglašena na određeni način). A kada nema kadrova koji će sve ovo uraditi profesionalno i efikasno, mnogo toga ne ide. Sada stvaramo sva čuda od papira, kartona, krpa. Prešli smo na neku vrstu primitivizma, što nam je dalo bogatu asocijativnu vezu.

Kako sve to funkcionira

Mnoge pozorišne grupe veruju da su deca mali majmuni koje treba nasmejati i zabaviti. Mislimo da su mnogo pametniji. Naša filozofija je da tretiramo dijete kao ravnopravno. Osim toga, ni roditeljima ne bi trebalo biti dosadno. Sudim po sebi: ako me neka tema uzbuđuje, onda je pogodna za produkciju. Trudimo se da koristimo savremene materijale. Jedan od najnoviji premijeri- “Tili-tili-dough”, predstava o ljubavi. Sjetio sam se kako sam se zaljubio vrtić, i shvatio da je djeci stalo do ove teme. Grupa i ja smo smišljali priče vezane za dječije simpatije, nalazili male bajke, pjesme i pravili predstavu-razgovor. Na kraju i djeca izlaze na scenu i pričaju u koga se zaljubljuju, kako poklanjaju itd. Vjerujemo da je dijalog veoma važan. Upravo je to jedan od formata koji ne pokrivaju velika pozorišta: tamo je to jednostavno nemoguće.

Uvijek gledamo reakciju i određujemo za svaku proizvodnju starosna kategorija. Djeca su sva različita: sa tri godine jedno je zanimljivo, sa pet godina – drugo. Ali roditelji obično ne obraćaju pažnju na naše oznake. “Ting” je, na primjer, za djecu od šest godina, a roditelji dođu i kažu: “Naše dijete je tako pametno, sve razumije, hoćemo kod ovog.” Naravno, ne odbijamo, ali moramo shvatiti da je djeci mlađoj od šest godina općenito teško gledati nešto riječima.

Scenery- uvek je skup nekih domaćinstvo elementi. ptica, na primjer, jesmo iz sušilice za posteljinu

Ako želimo da stavimo novi performans, zatim počinjemo tražiti stranice koje bi bile zainteresirane. Dogovaramo se s nekim kulturnim centrom, vježbamo mjesec dana besplatno, a onda prihod od tri predstave dajemo mu. To nam omogućava da napravimo performans koji će nas hraniti dvije do tri godine. A onda dijelimo prihod od prodaje karata prema standardnoj šemi - 50 do 50. Prosječna cijena karte je od 500 do 1.200 rubalja.

Grupa ima pet glumaca i četiri muzičara. Moja supruga i ja uglavnom pišemo scenarije. Ako uzmete nečiji scenario, morate platiti tantijeme. I tradicionalno klasične priče Mnogi ga koriste, pa se trudimo da smislimo svoj. Trenutno je na repertoaru pet predstava, a sada gostujuća redateljica Galina Zaltsman postavlja šestu.

Dekoracije su uvijek skup nekih svakodnevnih elemenata. Ako ih pravilno koristite, dobit ćete nešto izvanredno. Tu je, na primjer, predstava "Koncert slona" - gdje se komplet sastoji od vješalice na kojoj vise dva prstena na naduvavanje i navlake za kostime, a u sredini je ventilacijska cijev. Sve ovo čini slona, ​​a umjetnik koji ga je smislio na kraju dobije najviše novca. Na primjer, napravili smo pticu od sušilice rublja.

Novac

Patimo uglavnom zbog nedostatka novca. Neprestano morate raditi na entuzijazmu, ali prije ili kasnije ga ponestane. Dakle, na početku, kada smo pokušavali da napravimo velike nastupe, mnogo smo izgubili na kvalitetu. Previše smo se kladili visoke ciljeve, ali ne može se sve dobro uraditi na kolenima. Tada smo sebi postavili neke granice: više od tri glumca ne mogu učestvovati u predstavi, budžet ne može biti veći od 50.000 rubalja.

Zašto sam odlučio da se bavim kamernim pozorištem, jer donosi manji profit? Takvi timovi imaju mnoge prednosti. Predstave su mobilne, prenosive i niskobudžetne u pogledu osoblja i scenografije. Možete ići u bilo koji grad ili kraj Moskve (ako postoje gužve, uvijek možete ići metroom). Dječije pozorište mnogo traženiji od odrasle osobe. Malo je raznolikosti u našem segmentu, ali ima mnogo neostvarenih tema i formi.

Za kreativna osoba Glavna stvar je da ostvarite svoj kreativni potencijal. Treba da nađe partnera koji će prikupiti novac. Ali ni oni koji odluče da se bave pozorišnim poslom neće moći ništa bez osobe iz oblasti umetnosti. Supruga mi sada aktivno pomaže, ali se ipak nadam da ću naći agresivniju osobu koja će ovu stvar podići na novi nivo.

Zahvaljujući tome što se naši nastupi održavaju svakog mjeseca, ljudi dolaze i preporučuju drugima, a onda dolazimo do privatnog kupca od kojeg ostvarujemo glavninu profita. Ako smo negdje pozvani tri puta mjesečno, to je dobro. Ponekad se savršeno radi: danju igramo u pozorištu, a uveče idemo do kupca. Obično putujuća izvedba košta od 30.000 do 60.000 rubalja. Ali ne postoji zajedničko tržište, tako da se može dati bilo koji broj. Sada sa svim dečijim pozorištima pokušavamo da postignemo zajednički imenilac tako da je mehanizam podešen. Svakog mjeseca primamo 20.000-150.000 rubalja profita od nastupa.

Planovi

Voleo bih da prikažem nastupe u Moskovskoj oblasti, a neke ("Ding", "Brod") odvedem u inostranstvo. Morate se aktivno prijaviti za međunarodnim festivalima, ali za sada radimo samo sa moskovskim.

Također bismo željeli da sarađujemo sa školama. Postoji takva specijalnost - pozorišni učitelj. Pored pozorišnog obrazovanja, bavi se prenošenjem bilo kakvih informacija umetničkim sredstvima. Ima djece koju je teško očarati, ali kada objasnite matematički problem uz pomoć pozorišne skeče, postaje zanimljivo: informacije se bolje upijaju. Imamo, na primjer, jedno predavanje o Puškinu „Rob časti“. Uzeli smo biografiju, pesme, kritike savremenika o pesniku i od toga napravili lekciju-predstavu. Održano je u nekoliko škola, ali obično nisu previše željni saradnje.

Pronađite trajnu kompoziciju. Ako nema istomišljenika, ništa neće uspjeti.

Kreirajte nešto ne samo iz monetarnih razloga, već i iz kreativnih.

Pokušajte uspostaviti partnerstvo sa vladine organizacije- kod Odjeljenja za kulturu ili obrazovanje. Imaju ogromno tržište: škole, praznike, parkove - i svima im je potreban sadržaj.

Oslonite se na domišljatost izvođenja, a ne na visoku cijenu ukrasa i opreme.

Otvori lokalno
pozorište, fokusirajući se na potrebe lokalnog stanovništva.

Sve fotografije ljubaznošću heroja