Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

4. Čarolija lutkarskog pozorišta

5. Pozorište lutaka i škola

Zaključak

Aplikacija

Uvod

Pozorište lutaka može odigrati veliku ulogu u oblikovanju ličnosti djeteta. Donosi mnogo radosti, privlači svojom svjetlinom, šarenilom, dinamikom i djeluje na publiku. Rano počinje da privlači pažnju dece i sadrži velike mogućnosti za njihov sveobuhvatan razvoj.

Pozorište lutaka ima čitav niz sredstava: umjetničke slike-likove, dizajn, riječi i muziku - sve to zajedno, zahvaljujući figurativnom i konkretnom razmišljanju djeteta, pomaže djetetu da lakše, svjetlije i pravilnije razumije sadržaj. književno djelo, studira strane jezike, utiče na razvoj njegovog umjetničkog ukusa. Lutka koja se igra na sceni ne živi konvencionalno za dijete, to je stvarnost, bajka koja oživljava.

Za razliku od televizijskih programa i animirani filmovi, zaista je vidljiv u trodimenzionalnom prostoru i materijalno opipljiv, prisutan u blizini, možete ga dodirnuti.

Predškolci i osnovci su veoma upečatljivi i brzo podležu emocionalnom uticaju. Aktivno se uključuju u akciju, odgovaraju na pitanja koja postavljaju lutke i voljno izvršavaju njihova uputstva.

Emocionalno doživljena predstava pomaže u određivanju djetetovog stava prema onome što se dešava, prema likovima i njihovim postupcima i izaziva želju za oponašanjem goodies i biti drugačiji od negativnih.

1. Malo o istoriji tetra lutaka

Umetnost oživljavanja lutaka je veoma drevna, njena istorija je ogromna, a geografija veoma široka. Pozorište lutaka, vrsta pozorišne predstave u kojoj glume lutke (volumetrijske i plošne), koje vode glumci-lutkari, najčešće skriveni od publike paravanom. Mnogi oblici predstava determinisani su razlikama u vrstama lutaka, njihovim sistemima upravljanja: lutke (lutke na konopcima), tzv. jahaće lutke (lutke za rukavice), lutke od trske, mehaničke, itd. predmet (kocka, lopta, štap, itd.), koji metaforički prikazuje živo biće.

Lutke su veličine od nekoliko centimetara do dvostruke ljudske visine. Različitost u oblicima i prirodi izvođenja najčešće je određena nacionalnom tradicijom, specifičnostima produkcije i dramaturškim zadacima, te odnosom prema drugim vrstama umjetnosti (grafika, narodne igračke, skulptura, pozorište maski, kino). Poreklo Pozorišta lutaka je u paganskim ritualima, igrama sa materijalizovanim simbolima bogova, personifikovanjem nepoznatih sila prirode. Istorijski gledano, povezan je s razvojem drevnih oblika scenske kulture. Po pravilu, ovaj teatar se odlikovao tradicionalnim zapletima, tehnikama izvođenja i prisustvom stalnih likova.

Lutkarske pozorišne predstave u većini zemalja sastojale su se od religioznih i mističnih spektakla. Ancient India i Kina - kultne predstave. Pominjanje pozorišnih lutaka nalazimo kod Herodota, Ksenofonta, Aristotela, Horacija, Marka Aurelija, Apuleja i drugih iz 11. veka. U crkvama i samostanima priređivane su predstave u kojima su se lutke koristile kao sredstvo za insceniranje jevanđeoskih scena, čiji je glavni lik bila Bogorodica. Ime Marion (Marion, Marionett) ostalo je u romano-germanskim jezicima kao oznaka za pozorišnu lutku općenito, u slovenski jezici- lutke na uzici.

Predstave Pozorišta lutaka postajale su sve zasićenije aktuelnim, „zemaljskim“ sadržajima, što je izazvalo progon od strane srednjovjekovne crkve.

Protjeran iz unutrašnjosti crkve na trijem.

Pozorište lutaka tada se nastanilo na trgovima i sajmovima, proganjano od strane inkvizicije. Uprkos zabranama, anticrkveni, antifeudalni element intenzivirao se u njegovim idejama. Do kraja 16. vijeka. U Italiji je konačno formirano narodno-satiričko Pozorište lutaka sa glavnim likom Pulcinelom. Naslijedivši tradiciju komedije Atellana (vidi Atellana), po duhu bliske komediji dell'arte, proširila se širom Evrope.

U 17. veku slično necenzurisano Pozorište lutaka uspostavilo se u Francuskoj ( glavni lik-- Polichinelle), Engleska (Punch), Njemačka (Ganswurst, kasnije Kasperle), Holandija (Pickelgering), Belgija (Woltier), Poljska (Koplenyak), Rumunija (Vasilake), Čehoslovačka (Kashparek), u Rusiji (Petrushka).

Kod naroda Azije i Bliskog istoka, lutkarsko pozorište se razvilo na poseban način. Njegovi tradicionalni nacionalni oblici postoje ovdje od davnina. Pretpostavlja se da je predak Pulcinelle, Petruške i drugih bio komični junak klasičnog indijskog teatra, krupnoglavi grbavi ludak Vidushaka (mu je blizak turski Karagöz).

U Indijskom pozorištu lutaka, lutku vode dva lutkara (jedan iza paravana, drugi ispred paravana). Pojava lutkarskog pozorišta u Kini datira iz 1. veka. BC e.

IN Japansko pozorište Lutkarstvo (poznato od 11. vijeka) koristi velike lutke ljudske veličine, kojima istovremeno upravlja 4 - 5 lutkara u crnoj odjeći (na licu je crna maska ​​- čarapa), vidljive publici. On, kao Kinesko pozorište lutke, povezane sa klasičnim pozorištem.

Sve do 19. vijeka. u Evropskom pozorištu lutaka izvođene su tradicionalne, često satirične, revijalne predstave o vlastodršcima, zvaničnicima i crkvi; takođe razvijena lutajuće priče- o doktoru Faustu (J.V. Gete je pozajmio od lutkara), Don Huanu, kralju i njegove tri ćerke itd. U 19. veku. Pokušavaju se stvoriti profesionalno pozorište lutaka G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Njemačka), George Sand, A. France (Francuska), M. Maeterlinck (Belgija), B. Shaw (Velika Britanija) itd. U 20. veku mnoge poznate pozorišne ličnosti su se najviše okrenule stvaranju Pozorišta lutaka savršena forma pozorišni spektakl (reditelj G. Craig u članku “Glumac i superlutka” promovirao je ideju napuštanja glumca).

U prvoj četvrtini 20. veka. Stvorena su profesionalna lutkarska pozorišta za djecu i odrasle.

Rusko profesionalno pozorište lutaka počelo je da se formira nakon toga oktobarska revolucija 1917. E.S. Demmeni, umjetnici N.Ya. i je. Efimovi i drugi su privukli velike pisce, umjetnike i kompozitore da stvore Pozorište lutaka za djecu, koje bi postavilo široke društvene i pedagoške ciljeve i promoviralo nove socijalističke oblike odnosa među ljudima.

Sovjetsko lutkarsko pozorište odražava svijetle, karakteristične osobine i psihologiju osobe u njihovoj najopštijoj manifestaciji, teži tipičnosti, dovedenoj u figurativno ime.

Centralno pozorište lutaka pod upravom S. V. Obrazcova je eksponent ovih ideja. Njegove predstave „Po pike command„Tarahovskaja (1936), „Aladinova magična lampa” Gerneta (1940), „Kralj jelena” Speranskog po Gozziju (1943), „Izvanredan koncert” (1946) i mnogi drugi postavili su temelj rediteljskom metodu i sistem rada glumaca-lutkara na scenskim slikama, koji vam omogućava da kreirate evolucijski složenu, psihološki utemeljenu partituru za ulogu, da istinito prikažete sudbinu, karakter i karakteristike scenske slike.

Pozorišta lutaka okreću se jeziku scenske pantomime („Ruka sa pet prstiju“ - rumunsko pozorište „Cenderike“), scena muzička djela("Petar i vuk" Prokofjeva - Centralno pozorište lutaka Bugarske; "Petruška" Stravinskog, "Drveni princ" Bartoka - Centralno pozorište lutaka Mađarske; "Priča o vojniku" Stravinskog - Centralno pozorište lutaka Pozorište lutaka u Bugarskoj i Rigi "Vrelina" ptica Stravinskog, "Čarobnjakov šegrt" Duke - Pozorište lutaka u Minsku);

Slikovitost predstava postiže se čitavim nizom scenskih tehnika (u radnju su uključeni živi glumac, subjekt koji se igra, radio snimak i svjetlosni efekti). Želja za formuliranjem društvenih, moralnih i etičkih problema, za umjetnošću svijetlih i dopadljivih teatralnih formi novi tip Pozorište lutaka („Časovničar“, „Krali Marko“ Teofilove u Centralnom pozorištu lutaka Bugarske, „Don Kristobal“ Garsije Lorke i „Mali princ“ Sent Egziperija u Pozorištu lutaka „Tsenderike“, „Avanture dobrog vojnika Švejka” Čapeka u Lenjingradskom Boljšoj teatar lutke itd.).

Od 1958. godine, u okviru Međunarodne unije lutkara (UNIMA, osnovana 1929. godine), redovno se organizuju međunarodni festivali i takmičenja, što podstiče razmenu iskustava među ljudima. Pozorište lutaka U Moskvi je 1976. održan 12. kongres UNIMA (za predsednika je izabran S. V. Obrazcov). U SSSR-u je 1975. postojalo preko 100 lutkarskih pozorišta koja su postavljala predstave na 25 jezika naroda SSSR-a. Obuka kreativnog osoblja vrši se na posebnom odjelu Lenjingradskog instituta za pozorište, muziku i kinematografiju, na Državnom institutu pozorišne umjetnosti njima. Lunačarskog (direktori i umjetnici), škola po imenu. Gnesina i u ateljeima pri Pozorištu lutaka Građu o istoriji Pozorišta lutaka prikuplja i sistematizuje Muzej pozorišnih lutaka pri Centralnom pozorištu lutaka (osnovan 1937. godine). U amaterskim predstavama, posebno u školama, palatama pionira i sl., Pozorište lutaka je veoma popularno.

2. Batleyka - narodno lutkarsko pozorište u Bjelorusiji

Batleyka (betleyka) je narodno lutkarsko pozorište u Bjelorusiji (16. - početak 20. vijeka). Pozorište Batleyka pojavilo se u Bjelorusiji početkom 16. vijeka. Njegovo ime dolazi od riječi Betleem - Betlehem. Prema Jevanđelju, ovo je mesto rođenja Hrista. Istorija pozorišta je upravo vezana za božićne praznike. U početku su se sve priče prikazivale isključivo na biblijske teme. A heroji su bili Djevica Marija, Beba Isus i sveci. Inače, riječ "lutka" dolazi od imena malih figurica Marije koje sudjeluju u srednjovjekovnim misterijama. Kasnije su se pojavile međuigre - komedije-svakodnevne epizode koje su se izmjenjivale s kanonskim scenama.

Za prikaz batlejke izrađivala se kuća bilo koje veličine od drveta, obično u obliku nastambe ili crkve. Imao je horizontalne nivoe-stupnjeve sa utorima za držanje lutaka. Konstrukcija je bila ukrašena raznobojnim papirom, tkaninom i tankim letvicama koje su izdaleka podsjećale na balkon.

U pozadini su slikali ikone, zvijezde, prozore, krstove. Lutka je bila pričvršćena na drvenu ili metalnu šipku, uz pomoć koje se lik mogao voditi duž proreza na podovima pozornice. Predstave su uvijek bile praćene muzikom i pjesmama; bina i lutke bile su osvijetljene svijećama.

Balista je često bio ne samo jedini izvođač, već i dramaturg, režiser, kompozitor i zabavljač.

Bilo je batleyka sa promjenjivim providnim ukrasima (u Dokšicima), kao i onih raspoređenih po principu pozorište senki(u Vitebsku).

U predstavama su koristili lutke na žicama i figure od rukavica. Predstave su se održavale ne samo u glavni gradovi, ali i u udaljenim selima.

Batleyka bi mogla biti veličine malog noćnog ormarića. Putujući glumac je s njom došao u selo, okupio oko sebe čitavo komšiluk, a strasti lutke su počele da ključaju. Ispostavilo se da je to neka vrsta TV-a.

Predstava se sastojala iz dva dijela: vjerskog i svjetovnog. Svaki se igrao na svom nivou, gornjem i donjem.

Najpopularniji je bio sekularni repertoar sa komičnim, potresnim scenama. I pošto su bili gledaoci jednostavni ljudi, tada su junaci, likovi, događaji bili poznati, razumljivi, prepoznatljivi.

Satirične slike doktora šarlatana, zlog zemljoposjednika i pohlepnog trgovca bile su u suprotnosti s brzoumnim i veselim herojem iz naroda. Često su priredbe organizovale gradske vlasti zajedno sa zanatskim radnjama na dane velikih sajmova i praznika.

U Batleyki su se religiozni misticizam i svakodnevni realizam, pobožnost i bogohuljenje neprestano sukobljavali i organski spajali. Stoga su predstave ubrzo počele izazivati ​​napade duhovnih i svjetovnih vlasti.

Nakon Oktobarske revolucije takva narodna lutkarska pozorišta su počela potpuno da propadaju. Tome je doprineo progon komunistička partija protiv crkve i svih neslaganja.

Posljednje snimljene emisije održale su se u regiji Slutsk početkom šezdesetih. batleyki lutkarsko pozorište

Danas narodno lutkarsko pozorište "Batleyka" pažljivo i marljivo oživljava nekolicina entuzijasta. Godine 1989. Galina Zharovina je stvorila muzej i pozorišni studio Batleyka u urbanom selu Mir, Grodnonska oblast. Zajedno sa svojim učenicima postavila je predstave “Kralj Irod”, “Ana Radzivil” i mnoge druge.

3. Klasifikacije lutkarskih pozorišta

3.1 Klasifikacija prema principima društvenog funkcioniranja

U okviru ove klasifikacije mogu se izdvojiti sljedeći glavni pravci pozorišta lutaka.

Ritualni ritual je najstariji oblik lutkarskog pozorišta. Još u 16. veku. BC. u Egiptu su postojale lutkarske misterije o Ozirisu i Izidi. Pominjanje lutaka za igru ​​nalazimo kod Herodota, Aristotela, Horacija, Marka Aurelija, Apuleja i drugih.

Najčešće su obredna i obredna lutkarska pozorišta najtradicionalnija pozorišta, s kojima se snažno povezuju nacionalne tradicije.

Brojna lutkarska pozorišta na istoku razvila su se u ovom pravcu:

indonezijski wayang;

japanski joruri;

Indian;

kineski itd.

U ritualno-ritualne teatre spada i niz pozorišta hrišćanske tradicije.

Lutka je učestvovala u evropskim misterijama 11.-16. veka. (izraz lutka, koji označava vrstu lutke za igru, proizašao je iz naziva figurica koje su prikazivale Djevicu Mariju u misterijama). Kasnija evropska ritualna lutkarska pozorišta (uglavnom božićna) preživjela su do danas: El Pastorets (Katalonija); Jaslice (Ukrajina i Rusija); Batleyka (Bjelorusija), Malanka (Moldavija); Shopka (Poljska) itd.

Često predstave ritualnih lutkarskih pozorišta organizuju neprofesionalni glumci, jer glavno značenje Takvi spektakli nisu performans, već akcija, misterija. Radi u ovom misterioznom pravcu jedinstveno pozorište“Vgeayo apo Rirre!” (“Hleb i lutka”) Petera Šumana (Vermont), koji nema analoga u svetskoj istoriji.

Narodno satirično pozorište lutaka. Podrijetlom ovog tipa smatraju se starorimske improvizirane scene atelana (iz grada Atella u staroj Kampaniji).

Aktualne satirične scene izgrađene su na učešću tipičnih likova, od kojih je jedan - Makk - postao prototip glavnog stripa lutka lik narodno pozorište.

U većini različite zemlje ovaj lik lutalice imao je sličan izgled: velike glave, kukastog nosa, s jednom ili dvije grbe - naprijed i nazad.

U indijskom pozorištu to je Vidushaka; na turskom (i armenskom koji je iz njega nastao) - Karagöz; u centralnoj Aziji - Palvan Kachal (ćelavi heroj); na talijanskom - Pulcinella; na engleskom - Punch; na njemačkom - Hanswurst; na francuskom - Polichinelle; na belgijskom - Voltier; na ruskom - Petrushka (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); itd. Ovaj lik je u velikoj mjeri zadržao najstarije crte arhaičnog prateatra - kako u svom liku dvojnika varalica-smjenjivača, tako i u lutkarskim napravama (na primjer, škripu, instrument za promjenu glasova, koji je došao iz rituala šamana) .

Ovu režiju prakticirali su uglavnom putujući glumci.

Narodno satirično lutkarsko pozorište odlikuje se konvencijama, minimalizmom dizajna i drugim likovnim sredstvima; jednostavna standardna shema zapleta, unutar koje postoji improvizacija na aktualne teme.

Lutkarsko pozorište za decu. Uglavnom izgrađen na materijalu iz bajke. U pravilu kombinira dvije funkcije - edukativnu i zabavnu.

Zbog svoje specifičnosti ima visok stepen didaktičnosti – eksplicitne ili implicitne.

Unutar iste klasifikacije možemo razlikovati cela linija dodatni pravci pozorišta lutaka. Na primjer: - alegorijsko-simbolističko pozorište (predstave su upućene odraslim gledaocima); - pozorište za masovne i kolektivne proslave (gigantske lutke rade u direktnom kontaktu sa publikom, uključuju je u zajedničku akciju); - terapijsko pozorište (lutka se koristi u liječenju određenih mentalna bolest i za razvoj finih motoričkih sposobnosti).

3.2 Klasifikacija lutkarskog pozorišta prema vrstama lutaka i metodama njihovog upravljanja

To je prije pomoćne stručne prirode, jer često korišten u jednoj izvedbi različite vrste pozorišne lutke.

Najpoznatije vrste lutaka: lutke za rukavice (vrsta prstiju); trska; lutke; stan (koristi se u pozorištu senki); automatske mašine (mehaničke). U modernom pozorištu lutaka tzv „živi plan“, kada glumac kontroliše lutku otvoreno, pred publikom, ponekad u interakciji s njom.

U takvom pozorištu posebno je uobičajena tehnika kada se bilo koji predmet ponaša kao lutka - od kućnog predmeta do posebno napravljenog predmeta - koji prikazuje animirani lik i kojim upravlja glumac.

Ove vrste klasifikacija lutkarskog pozorišta su prilično konvencionalne i postoje u stalnoj fleksibilnoj interakciji.

Na primjer, ritualni i ritualni indonezijski wayang teatar uključuje varijante wayang-kulit (pozorište sjenki kožnih ravnih lutaka), wayang-kelitik (pozorište lutaka s ravnim trskom) i wayang-golek (3-dimenzionalno pozorište lutaka). Lutkarsko pozorište za djecu stalno koristi sve vrste lutaka. Lutke se koriste u satiričnom narodnom pozorištu; itd.

4. Čarolija lutkarskog pozorišta

Koje dijete bar jednom nije sanjalo da će mu postati omiljene igračke najbolji prijatelji, oživeo i počeo da priča? Da otvore zatvor svoje statične prirode, pričaju o sebi i postanu pravi partneri u igri? A čak ni roboti lutke nisu u stanju da ostvare taj san, jer su njihovi pokreti mehanički i, možda, još dalje od željenog „oživljavanja“ za kojim dijete čezne. Ali ispostavilo se da je čudo "žive" igračke ipak moguće!

O mekanoj krpenoj lutki koju možete "revitalizirati" uz pomoć vaše ruke i "animirati" snagom vaših emocionalnih iskustava. Jeste li ikada upoznali svoje dijete sa mekana igracka- rukavicu? Ako jeste, onda se sjetite njegove prve reakcije. Već je navikao na obične lutke oko sebe, zaleđene u jednoj pozi i izražavajući samo jednu emociju, ili čak potpuno ravnodušne. A onda odjednom ugleda lutku koja dopire do njega rukama, klima glavom, prirodno se klanja i pozdravlja ga kao sama od sebe... Čuđenje, radoznalost, želja da se dotakne i razotkrije misterija „življenja i govora“. ” igračka - sve se istovremeno izražava na licu. Nakon prvog neizbrisivog utiska slijedi ovladavanje mogućnostima lutke, koje se ispostavljaju gotovo neograničenim.

Koje su prednosti takve igračke?

Prvo, stavljanjem lutke na ruku dijete se „stapa“ s njom i identifikuje se sa likom kojeg će igrati.

Uz njegovu pomoć, on ne može samo vježbati obrasce ponašanja, kao što to čini s običnom lutkom. Sa njom je u stanju da emotivno izrazi sve što ga brine i uzbuđuje, govoreći ne u svoje, već u ime lik iz bajkeživeti u imaginarnom svetu. Inače, zato lutke rukavice koriste dječji psiholozi u psihokorekcijskom radu.

Tokom lekcije psiholog poziva dijete da odglumi scenario kreiran posebno za njega. Tokom predstave, koja na ovaj ili onaj način rekreira traumatičnu situaciju za dijete, beba uz pomoć lutke za rukavice izražava svoja osjećanja i agresiju. Tako se djeca oslobađaju strahova i negativnih emocija koje su ih mučile.

Drugo, sama lutka rukavica nosi neku emocionalnu sliku. U pravilu, lutka - vesela ili tužna - prikazuje pozitivnu ili negativan heroj bilo koju bajku, crtani ili televizijski film.

Dok se igra sa lutkom, dijete psihički doživljava ulogu. To znači da on stječe prijeko potrebno emocionalno iskustvo prolaska kroz polarna stanja.

Nekoliko različitih vrsta lutaka za rukavice pomoći će vašem djetetu da odgovori na pitanje kako je biti zao ili ljubazan, lažan ili istinoljubiv, pametan ili glup, povjerljiv ili sumnjičav, hrabar ili kukavički, otvoren ili povučen, razdražljiv ili smiren.

I na kraju, najvažnije, kako je biti odrastao? U igri više nije dijete, on je odrasla osoba: rješava probleme odraslih, sam se nosi sa životnim situacijama, sam donosi odluke.

Prednost lutkarskih pozorišta je što su, po pravilu, sva bazirana na bajkama koje djeca znaju i vole. Svi znamo da je bez bajke nemoguć potpuni razvoj djeteta.

Bajka dotiče najdublje slojeve ljudske psihe i otkriva temeljne ljudske vrijednosti. Očigledno blagotvoran uticaj bajke čak utiču i na psihu odrasle osobe.

Za dijete je bajka prilika da nauči razmišljati, procijeniti postupke heroja i naučiti etički standardi, razvijaju pamćenje i govor.

Ritmičan, jednostavan i melodičan jezik bajki, pun ponavljanja i stabilnih fraza ("bilo jednom", "dobro živi i pravi dobro", "zeko trči", "lisica-sestra") uvelike olakšava razumijevanje bajki i trenira govorni aparat djeteta kada priča naglas.

IN pozorišna produkcija Može učestvovati cijela porodica, a kako bi djetetu bilo zanimljivije, pozovite njegove vršnjake da se igraju. Neka svako od djece odabere heroja koji mu se sviđa.

Naučite djecu da naglas izgovore svoju ulogu, objasne svoje postupke u igri i izgovaraju lik.

Svaki od junaka mora govoriti posebnom intonacijom, izražavajući samo svoj karakterističan karakter.

I zapamtite, pozorište je magična predstava za koju treba da obezbedite odgovarajuće „magično“ okruženje: sumrak, bekstejdž, uz pomoć svijeća ili raznobojne rasvjete možete stvoriti tajanstvenu igru ​​svjetla i sjene.

No, vratimo se razgovoru o korisnosti. Šta još igranje lutkarskog pozorišta daje djetetu?

Podsjetimo da je lutka potpuno pod kontrolom djeteta i ovisi o njemu. To daje bebi priliku da modelira svoj svijet, koji će biti odraz “stvarnog” svijeta, svijeta odraslih. U ovoj simulaciji paralelno se odvijaju dva vrlo važna procesa za razvoj.

S jedne strane, to je imitacija odraslih, što je jedan od ključnih faktora u razvoju djeteta. Iznova i iznova, dijete ponavlja pokret, situaciju, frazu, priču, prateći reakcije drugih. Kroz ovu imitaciju dijete uči samoopredjeljenje.

Drugi proces je suprotne prirode, ali je interno usko povezan s prvim. Ovo je proces stvaranja vlastitog, novog svijeta, tj. kreacija.

Radnja priče je samo podrška djetetu, samo poticaj za samostalno stvaralaštvo. U idealnom slučaju, djetetu je potrebno lutkarsko pozorište kao prilika za beskrajne eksperimente i modulacije.

Šta je kreativnost?

Ovo je sposobnost stvaranja sopstvene ideje, ne postupajte po šablonima i savjetima. Kreativne sposobnosti se polažu u djetinjstvu i razvijaju na osnovu vlastite aktivnosti i interesovanja. stvarnom svijetu. Stoga je veoma važno dati djetetu priliku da slobodno istražuje okolnu stvarnost. Ohrabrite ga ne samo da uči, pamti i "ispravno" igra ovu ili onu ulogu, već i da razvije vlastite priče, slobodnu igru ​​u kojoj može ostvariti svoje fantazije. Tako se formira osnova za buduću kreativnu percepciju svijeta.

Igranje lutkarskog pozorišta daje djeci priliku da formiraju ovu osnovu.

Sva djeca vole predstave. Oni uživaju ne samo da gledaju nastup, već i sami budu izvođači. Dijete u početku ima želju za igrom, svako želi igrati svoju ulogu. Ali kako to učiniti? Kako naučiti dijete da se igra, preuzme ulogu i glumi? Upravo u tome će pomoći lutkarsko pozorište.

Pozorište je jedan od najdemokratskijih i najpristupačnijih oblika umjetnosti za djecu.

Omogućava vam da riješite mnoge hitne probleme savremena pedagogija i psihologije u vezi sa umjetničkim i moralno obrazovanje, razvoj komunikativnih kvaliteta pojedinca, razvoj pamćenja, mašte, fantazije, inicijative i emancipacije.

Zato što je bliže našoj djeci. Igrajući se lutkama, stidljivo dijete se osjeća slobodnije i počinje slobodnije govoriti. Lutke mogu pomoći u podučavanju važnih lekcija.

Pozorište lutaka, sa kojim se djeca mogu upoznati na nastavi ili u posebnim klubovima, pospješuje razvoj fine motorike i koordinacije ruku, stimulira vizualnu i slušnu percepciju, pažnju, pamćenje, koherentan govor, povećava vokabular. Naučnici su dokazali da je razvoj ruku usko povezan sa razvojem ljudskog mozga, a samim tim i govora i razmišljanja djeteta.

U časovima sa djecom mogu se upoznati i sa istorijom lutkarskog pozorišta.

Časovi takođe doprinose razvoju izraza lica, imitativnih veština, veština improvizacije i stimulišu emocionalna percepcija, razvijaju inicijativu i maštu. Ove aktivnosti promoviraju emancipaciju djece kroz igru, imitaciju, slobodu izbora, razvoj govora i fine motorike.

Školarci mogu, pod vodstvom nastavnika ili roditelja, izrađivati ​​lutke i biti ne samo slušaoci, već i punopravni učesnici predstave.

5. Pozorište lutaka i škola

Pozorište lutaka može priskočiti u pomoć pri učenju stranih jezika, kao i pri upoznavanju sa književnim djelima.

Dramatizacija pomoću lutaka je veoma popularna među učenicima 2-5 razreda.

Organiziranje lutkarskog pozorišta ne zahtijeva složene kostime i dekoracije.

Pozorišne predstave su važan i neophodan element u procesu učenja strani jezik. Tako ozbiljnu prepreku kao što je „jezička barijera“ lako je prevladati čim se učenici nađu u situaciji igre, interakcije igranja uloga i uključe se u zajedničku kreativni proces. Pozorište pretvara samozatajnog „vječnog studenta C“ koji se spotiče o svaku riječ u nadahnutog Romea, koji u jednom dahu izgovara monologe.

Takođe je važno da saradnja Rad na priredbi ili priprema za odmor razvija sposobnost učesnika da sluša partnera, stvara uslove za međusobno razumijevanje i uzajamnu pomoć (jaki učenici pomažu slabima), te jača odgovornost za uspjeh zajedničkog cilja.

Istovremeno, za nastavnika, rad na scenariju i probe, pored dodatnog vremena za uvježbavanje izgovora, uvođenje i konsolidaciju leksičkih jedinica, pružaju jedinstvenu priliku za komunikaciju sa učenicima, i to u novom kontekstu za obje strane.

Uobičajene uloge nastavnika i učenika pretvaraju se u drugačiji model odnosa – režisera i glumaca.

Proizvodno pismo mora biti izgrađeno na proučavanim leksičkim jedinicama, gramatici i govornim strukturama. Sa svim prednostima igra uloga, dramatizacija pomoću lutaka ima specifične karakteristike. U zavisnosti od želja učenika, lutka se ponaša kao prijatelj sa kojim razgovaraju kao ravnopravni, dete koje treba svemu naučiti, partner u nekoj vrsti aktivnosti. U obliku igre dijete modelira svoje ponašanje kao ponašanje lutaka. On je strastven za ovu aktivnost jer se osjeća kao autoritativna osoba koja sve zna i sve može.

Kao rezultat povećanog nivoa jezičke spremnosti, od učenika se može tražiti da se uključe u dramatizaciju ili produkciju bilo kojeg književnog djela.

Uprizorenje je aktivniji i složeniji proces utjelovljenja slike od dramatizacije, jer se temelji na dubokom intelektualnom i emocionalnom razumijevanju autorove namjere, prirode slika i sposobnosti njihovog prevođenja na sceni.

U inscenaciji je jasnije vidljiv slijed kreativnih faza: „period spoznaje“, „period iskustva“ i „period utjelovljenja“. Sprovođenje ovih faza doprinosi poboljšanju komunikacijske aktivnosti, razvoju emocionalnosti, rješavanju problema estetske i moralne percepcije, razvoju kreativnost, vještine i sposobnosti u njihovom organskom jedinstvu.

Preporučljivo je od samog početka rada na dramatizaciji omogućiti učenicima izbor rada, pomoći im da shvate i osjete ponašanje i govor likova, te uvježbavaju izražajno čitanje odabrane uloge.

U cilju povećanja interesovanja za pozorišni posao Preporučujem da se prave predstave jednom ili dvaput godišnje u cijeloj školi

Upravljanje takvom aktivnošću kao što je dramatizacija postavlja posebne zahtjeve pred nastavnika stranog jezika u smislu povećanja nivoa znanja intonacije, raspona glasa, izraza lica i gestova.

U nastojanju da kod učenika razvije scenske kvalitete i sposobnost improvizacije, on također mora biti stalno spreman da im demonstrira moguće mogućnosti utjelovljenja uloge, konstruiranja mizanscena i umjetničkog oblikovanja. U produkciji dramatizacija ni najnaprednija tehnička sredstva ne mogu zamijeniti utjecaj ličnosti nastavnika na formiranje mladih talenata i razvoj njihove komunikacijske sposobnosti.

IN savremenim metodama U školskom obrazovanju se ozbiljna pažnja posvećuje lutkarskim predstavama, tako da treba temeljito savladati metode i tehnike korištenja lutkarskih predstava.

Kao što je ranije spomenuto, pozorište lutaka pomoći će djetetu da svjesnije sluša književni tekst, jasnije zamišlja likove i aktivnije prati razvoj radnje.

Pored navedenih metoda rada na razvijanju književnog ukusa kod djece, odrasla osoba mora ovladati tehnikama koje mu omogućavaju da uključi umjetnička riječ V dnevni život dijete.

Zaključak

Odrasli se igračkama ne igraju samo iz jednog, sasvim razumnog razloga: nemaju dovoljno vremena i energije za to. Igranje kao što se djeca igraju je najozbiljnija aktivnost na svijetu; i čim nas zadesi užurbanost sitnih obaveza i nevolja, moramo napustiti tako ogroman, smion poduhvat. Imamo dovoljno snage za politiku i biznis, za umjetnost i nauku; ali mi smo slabi za igru.

Ovu istinu prepoznaju svi koji su se ikada išta igrali - gradili kućicu od kockica, dojili lutku, slagali vojnike.

Odrasli se ne igraju kao djeca, ne zato što ih ne zanima, već zato što nemaju vremena. Ne mogu trošiti vrijeme i energiju na tako veliki cilj.

Filozofija lutkarskih pozorišta je vrijedna svake pažnje. Iz ove igračke možete izvući sve što savremeni ljudi treba da razumeju.

Sada je nemoguće tačno reći kada se prva lutka pojavila na svijetu. Od arheološka iskopavanja i istorijskih izvora koji su do nas došli, možemo zaključiti da su lutke u svim vremenima bile stalni pratioci ljudi.

Evo primitivno stavlja ritualnu masku. Stari Egipćani su pravili kamene statue za festivale posvećene bogovima Ozirisu i Izidi.

Starogrčki glumci stavljali su maske zlih i dobrih heroja, bogova i običnih smrtnika. Divovske starorimske statue okreću glave i klimaju glavom. Katoličke Madone su lile suze. A narodni peršun, Punchies, Polichinels, Hanswurst ocrnjuju sveštenstvo...

Umjetnost lutkarskog pozorišta je narodna. Pozorišta lutaka sada postoje u profesionalnim lutkarskim pozorištima, u školama, vrtićima i jednostavno u velikim prijateljskim porodicama.

Zapamtite da je svako od nas vjerovatno imao svoje lutkarsko pozorište u djetinjstvu. Nije bilo ekrana, scenografije, opreme za osvetljenje ili posebno napravljenih lutaka. On je jednostavno postojao u svijetu oko nas i pomalo u našoj mašti. Ali kako je to bilo bogato i raznoliko! Ovdje u pješčaniku se podižu tvrđave. Na njihove strme zidove jurišaju limeni vojnici. A kad nema vojnika, njihovo mjesto zauzimaju drvene šibice sa komandantom Korobkom. Mali komadi drveta i najjednostavniji papirnati čamci plutaju u brzim, veselim potocima, ali tetrebovi su već brze fregate, škune i karavele.

Lutkarsko pozorište počinje ovim igrama. Igranje sa predmetom je njegovo porijeklo.

Pozorišne igre djeca uvijek vole. Djeca se rado uključuju u igru: odgovaraju na pitanja lutaka, ispunjavaju njihove zahtjeve, daju savjete i pretvaraju se u jednu ili drugu sliku. Smeju se i plaču zajedno sa lutkama, upozoravaju ih na opasnosti i uvek su spremni da priteknu u pomoć svojim junacima.

Korisno je imati lutkarsko pozorište gde god da su deca: u školi, u vrtić, kod kuće, u dječijem ljetnom kampu, u dječjoj bolnici itd.

Dječji časovi u pozorištu lutaka razvijaju dječju maštu, pamćenje, razmišljanje, likovne sposobnosti, upoznaju ih sa mnogim dječjim bajkama, doprinose razvoju društvenosti, komunikacijskih vještina djeteta, razvijaju motoriku djetetovih ruku i prstiju, te motoriku. aktivnosti djeteta.

Učestvujući u pozorišnim igrama, djeca se upoznaju sa svijetom oko sebe. Veliki i raznovrstan uticaj pozorišnih igara na ličnost deteta omogućava im da se koriste kao snažno, ali nenametljivo pedagoško sredstvo.

Djeca se vole igrati, posebno sa vršnjacima. Za njih je igra ozbiljna stvar, ali u isto vrijeme i zabava.

Roditeljima i nastavnicima je uvijek veliko zadovoljstvo gledati kako djeca kod kuće ili u vrtiću ili školi govore u ime svojih lutaka.

Djeca osjećaju potrebu da se okušaju u raznim ulogama. A kada odrasla osoba pita Peršinovim glasom: "Pa, jesu li svi ovdje?" ili šale sa klovnom na ruci, onda sva djeca odmah nestrpljivo prihvate igru. Takva komunikacija se razvija mnogo bolje od televizije.

Pozorište lutaka je uobičajena pojava u našim životima. Djetinjstvo i estetski odgoj svakog djeteta počinje, po pravilu, lutkarskim predstavama.

Prijave

Slika 1 “Peršun”

Fig.2. "Lutka za rukavice"

Fig.3. "Batleyka".

Fig.4 “Lutka”

Spisak korišćene literature

1. O teoriji i praksi umjetničko stvaralaštvo djeca. Vetlugina N.A. Moskva izdavačka kuća - “Neva”. 1991

2. Pozorište lutaka. Rostov na Donu: “Feniks”, 1999

3. Batleyka. Mn.: “Mladi”. 2000

4. Istorija razvoja lutkarskog pozorišta. Moskva. Ed. - “Neva”. 2000

5. Estetski odgoj mlađih školaraca. Cvetkova I.V. - M.: Pedagoško društvo Rusije, 2003.

6. Pedagogija (napomene sa predavanja) - M.: “Prior-izdat”, 2004.

7. Gnutikova S.S. Istorija Državnog pozorišnog muzeja lutaka po imenu S.V. Obrazcova: izrada kataloga-vodiča za muzej // Očuvanje kulturne baštine naroda svijeta. Abstract. izvještaj -- M., 2005.

8. Gnutikova S.S. Muzej pozorišnih lutaka Državnog akademskog pozorišta i pozorišta imena S.V. Obrazcova // Lutke svijeta / Vede. ed. E. Ananyeva; odn. ed. T. Evseeva. -- M., 2003.

9. Gnutikova S.S. Muzej pozorišnih lutaka Državnog akademskog pozorišta i pozorišta imena S.V. Obrazcova// Muzeji Rusije/ ur. grupa: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich i drugi - M., 2008.

10. Gnutikova S. Rođenje muzeja // Pozorište čuda. -- M. 2002.

11. Gnutikova S.S. Pozorišne lutke // Muzej kazališnih lutaka Državnog akademskog pozorišta i kulture imena S.V. Obraztsova. -- M., 2005.

12. Gnutikova S. Čuvari lutkarskog blaga // Pozorište čuda. -- M.2002.

13. Sovetov V.M. Pozorišne lutke (tehnologija proizvodnje - Sankt Peterburg, 2003).

14. Citat. autor: Moskalev I.M. Lenora Špet: lekcije iz života i pozorišta. -- M., 2005.

15. Solomonik I.N. Čovjek na sceni tradicionalnog i novog lutkarskog kazališta // Međunarodni simpozij povjesničara i teoretičara lutkarskog kazališta. -- M., 2009.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Malo o istoriji lutkarskog pozorišta. Batleyka je narodno lutkarsko pozorište u Bjelorusiji. Pozorište lutaka i škola. Klasifikacija lutkarskih pozorišta prema principima društvenog funkcionisanja, po vrstama lutaka i načinima upravljanja njima. Čarolija lutkarskog pozorišta.

kurs, dodan 11.08.2010


Pozorište lutaka kao posebna vrsta pozorišne predstave, njena istorija i klasifikacija prema principima društvenog funkcionisanja, vrstama lutaka i metodama njihovog upravljanja. Karakterne osobine obredno-svečano i narodno satirično lutkarsko pozorište.

prezentacija, dodano 24.12.2011


Istorija razvoja lutkarskog pozorišta u Rusiji. Kućni i studijski nastupi. Pozorište lutaka Sergeja Vladimiroviča Obrazcova. Organizacija pozorišne aktivnosti V moderno pozorište na primjeru Sahalinskog lutkarskog pozorišta. Kreativne veze pozorišta.

test, dodato 20.03.2017


Formiranje glavnih atributa japanskog lutkarskog pozorišta. Vrste figura koje se koriste za izvođenje predstave. Ispitivanje detalja ningyo jorurija: glava (kashira), ruke, noge, kostim (iso), perika. Prostor japanskog lutkarskog pozorišta Bunraku.

kurs, dodato 13.07.2013


Istorijat lutkarskog pozorišta. Njegove vrste i karakteristike. Načini kontrole lutke. Tehnika izrade stolnog TV ekrana za kućni bioskop i lutke rukavice tipa peršun sa trodimenzionalnom glavom. Izbor materijala i alata.

kurs, dodan 14.10.2014


Osobitosti života u britanskom društvu na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseti vijek. Istorija engleskog lutkarskog pozorišta kao posebne vrste pozorišne predstave. Karakteristike predstava u kojima učestvuju lutke i Punch. Glavni oblici pozorišnih lutaka i suština tehnologije za njihovo stvaranje.

kurs, dodan 20.07.2012


Uzbekistansko narodno profesionalno lutkarsko pozorište je označeno kao “Kugirchok uyin” (lutkarska predstava), “kugirchokchi” - izvođači (igranje s lutkama). Istorija vekovnog razvoja lutkarstva u Uzbekistanu. Analiza postojećih pozorišnih trendova.

sažetak, dodan 03.08.2008


Pozorište lutaka kao jedna od varijanti lutkarstva prostorno-vremenske umjetnosti. Mobilna kućica za minimaliste. Osnovni stilovi laser show. Informacije o glavnim komponentama mobilnog bioskopa. Scenski linoleum Duo: vrsta, prednosti.

kurs, dodato 07.02.2016


Nastanak lutkarskog pozorišta u Rusiji. Poređenje života osobe sa lutkom koju vuče konac. Kućni bioskop predrevolucionarna Rusija. Analiza jaslice "Smrt kralja Iroda". Nastup za publiku uz pjevanje i pripovijedanje.

kurs, dodan 19.03.2012


Narodno pozorište lutaka u Bjelorusiji. Sociokulturni sloj nacionalne kulture. Pozorišta borbenog tipa. Dvospratne bitke s pokretnim lutkama i kanonskim dizajnom. Pažljiva pažnja na detalje u lutki. Batleyka na Teološkom institutu.

Počeću sa kratkim izletom u istoriju.
Pozorište lutaka postoji jako dugo. Drevni narodi su vjerovali da razni bogovi, đavoli i svete životinje žive na nebu, na zemlji, pod zemljom, pa čak i u vodi. Da bi se molili tim bogovima, ljudi su pravili svoje slike: velike i male lutke od kamena, gline, kosti ili drveta. Igrali su oko takvih lutaka, nosili ih na nosilima, nosili na kočijama ili na leđima slonova, a ponekad su pravili razne lukave naprave i tjerali lutke koje su prikazivale bogove, đavole ili zmajeve da podignu ruke ili šape, otvore svoje oči, klimaju glavama i gole zube. Postepeno su takvi spektakli sve više ličili na pozorišne predstave.

Hiljadama godina, u svim zemljama svijeta, uz pomoć lutaka, igrale su se legende o bogovima, demonima, vukodlacima, džinovima, au srednjem vijeku u evropskim zemljama lutke su prikazivale stvaranje svijeta, Adama i Eva, đavoli i anđeli, igrali su narodne priče i satirične scene ismijavajući ljudske poroke: glupost, pohlepu, kukavičluk.
Danas se u pozorištu lutaka postavljaju narodne priče i drame koje su napisali dramski pisci. Većina lutkarskih pozorišta nastupa za djecu, ali neke scenske predstave za odrasle koji vole lutkarsko pozorište koliko i djeca.
Pozorišta lutaka prva su koja djecu upoznaju sa pozorišnom umjetnošću. Oni ne samo da donose radost razumevanju pozorišne umetnosti, već i neguju umetnički ukus i uče razumevanju sveta oko nas.
A glavni likovi pozorišta su, naravno, lutke.
Na prvi pogled sve pozorišne lutke izgledaju iste, a ipak su različite. Glavna razlika je u njihovom dizajnu.

Bibabo

Najjednostavnije su lutke od rukavica ili bibabo. Mnogi od vas su upoznati sa lutkama za rukavice. Ovo je čuveni peršun, razni zečići, medvjedi, psi, odnosno sve one lutke koje se stavljaju na ruku kao rukavica, samo ne na pet prstiju, već na tri. Jedan prst je umetnut u glavu lutke, još dva u rukave odijela, odnosno u ruke lutke.

Lutke od trske

Lutke od trske kontroliraju se posebnim žicama ili štapićima, koji se mogu prikriti u odjeću lutaka. Glava lutke je postavljena na posebnu šipku - na nju su pričvršćena ramena i ruke. Veličina lutke od trske je veća od lutke za rukavice. Po svojim proporcijama podsjeća na osobu. Lutka od trske je najčešća lutka u pozorištu lutaka.

Lutke

Najteža lutka za izradu i kontrolu je marioneta. Njime se upravlja pomoću niti ili tankih žica. U ruci glumca nalazi se vaga (pokretni držač u obliku krsta). Sadrži niti koje idu na razni dijelovi tijelo lutke. Glumac naizmenično vuče konce i lutka oživljava.

Kod nas lutke nisu u širokoj upotrebi. Pozorište lutaka djeluje u Tbilisiju, u Lenjingradu - lutkarsko pozorište nazvano po E. S. Demmeniju, neka pozorišta imaju jednu ili dvije predstave sa lutkama na repertoaru. Državno pozorište lutaka BSSR postavilo je predstavu „Slavuj“ po Andersenovoj bajci sa lutkama.

Mehaničke lutke

U lutkarskom pozorištu se koriste i mehaničke lutke. Upravljaju se različitim mehanizmima: polugama, gumicama. Tako nastaju konji u galopu, vojnici koji marširaju i majmuni koji se penju na drveće.

Mimičke lutke

Postoje lutke od mekih materijala: trikotina, gume. Glumčevi prsti su u glavi lutke, skupljaju se ili ispravljaju, daju licu lutke različite izraze. Ovo su lutke za oponašanje.

Lutke iz senke

Lutka iz senke je ravna slika osobe ili životinje koja baca senku na ekran, što je, u stvari, pozornica pozorišta senki. Pozorište sjenki je rasprostranjeno u mnogim azijskim zemljama, gdje je parodične prirode.

Lutke za jaslice

Za vertep lutke postoji posebna vrsta lutkarske tehnike - to su lutke pričvršćene na iglu koja kao drška izlazi iz dna lutke - drže se duž pukotina na podu pozornice. Od davnina se u jaslicama igra samo jedna predstava: Božićna misterija.

Poreklo lutkarskog pozorišta seže veoma duboko u prošlost, u primitivna vremena, kada je čovek živeo u zajednici svog plemena i živeo u zabačenim pećinama. Skoro svaki primitivno pleme imali svoj totem, odnosno svetu životinju, koju su obožavali i koju su hvalili. Prema vjerovanjima ljudi tog vremena, totem je bio obdaren magičnim moćima. Odnosili su se prema njemu sa velikim poštovanjem i poštovanjem, molili su mu se i davali donacije, ponekad čak ljudski životi. U većini plemena bilo je uobičajeno napraviti neku vrstu simboličkog prikaza totema. Izvođeni su razni rituali sa takvom personifikacijom božanstva, koja je trebala promovirati sreću.

U Rusiji je takođe bio običaj da se prave slični totemi. Bile su to male lutke čiji je zadatak bio da štite djecu od svih zlih duhova, oštećenja i uroka, te da prilikom raznih proslava igraju ulogu božanstva. Postepeno, s razvojem kulture društva, ovi amajlije su postale jednostavno dječje igračke. Pomogli su na sceni životne situacije i utjeloviti izmišljene smiješne priče u igrici.

Prve pozorišne lutke

Za pojavu prvih pozorišnih lutaka zaslužna je drevna grčka tradicija postavljanja kućnih predstava. Članovi porodice šili su im lutke, odjevne kombinacije, kreirali ukrase, a potom organizirali nastupe. Plemeniti imućni ljudi mogli su sebi priuštiti izradu lutaka od pravog srebra ili čak zlata. U istom periodu počele su se pojavljivati ​​prve lutke koje su se mogle kretati pomoću pogonskih kaiševa i pare. Ovakvi primjerci su jednostavno oduševili javnost. Nešto kasnije, lutke su stavljene u posebnu kutiju sa predviđenim rupama iz kojih su virile tokom nastupa. Sa takvim „čarobnim“ kutijama lutkari su putovali po gradovima i izvodili male predstave.

U srednjem vijeku takve su predstave organizirane direktno na sajmovima i trgovima. Popularnost ove vrste pozorišne umjetnosti dovela je do pojave ne samo lutkara, već i umjetnika lutkara. Za vođenje nastupa imali su na raspolaganju samo komad tkanine nategnutog na užetu. U svojim predstavama lutkari su pričali o ljubavi i mržnji, dobru i zlu. Sredinom devetnaestog stoljeća počele su se izdvajati zasebne prostorije za takve predstave. Nove i poboljšane lutke mogle su se šaliti, plakati i izražavati svoja osjećanja javnosti. Hvalili su dobrotu i ismijavali ljudske nedostatke. U tom periodu raznolikost lutaka je bila jednostavno neverovatna - male, velike, lutke za rukavice, tanjiri, kašike, lutke od trske, lutke, mehaničke, senke i druge.

Elfiya Ulisova
Lutkarsko pozorište za decu

Pozorište lutaka! Koliko on znači za dječje srce, kako se djeca nestrpljivo raduju susretu s njim! Lutka može sve ili skoro sve. Čini čuda, zabavlja, poučava, razvija kreativnost predškolaca i koriguje njihovo ponašanje. Kako napraviti radost komunikacije sa lutkarsko pozorište je postalo trajno? Odgovori Tu je: potreba za kreiranjem pozorište lutaka u vrtiću. I imamo ga. Već dugi niz godina djeca imaju priliku da uživaju u gledanju lutkarske predstave , koju isporučuje naš tim nastavnog osoblja.

Lutkarska predstava utiče na mlade gledaoce u čitavom kompleksu umetničkim sredstvima. Prilikom prikazivanja predstava koristi se umjetnička riječ, vizuelna slika i muzika. Vješta upotreba lutkarsko pozorište pruža veliku pomoć u mentalnom, moralnom, estetsko obrazovanje predškolci. On im je blizak, razumljiv, pristupačan. Djeca na ekranu vide poznate i voljene lutke koje su oživjele, pokrenule se i počele da pričaju. Međutim, vrijednost se ne može uzeti u obzir lutkarsko pozorište samo kao zabava. U predškolskom periodu djeca razvijaju svoj stav prema svijetu oko sebe, svoj karakter i svoja interesovanja. U ovom uzrastu je veoma korisno pokazati primjeri prijateljstva za djecu, ljubaznost, iskrenost, naporan rad. konvencija Pozorište lutaka je blizu predškolaca, jer su na to navikli u svojim igrama. Zato se djeca tako brzo uključuju u predstavu i odgovaraju na pitanja lutke, izvršavaju njihova uputstva, daju savjete, upozoravaju na opasnost i pružaju pomoć junacima predstave. Neobičnost spektakla ih osvaja i prenosi u fascinantan bajkoviti svijet, pružajući im veliku radost.

Pripremljeno: muzički direktor MBDOU br. 40/2 "radost" Ulisova E. B., Novocheboksarsk.

Publikacije na temu:

Živio je jednom dječak Tjoma, koji je jako volio slatkiše i razne slatkiše. Takođe nije voleo da pere zube i nikada ih nije oprao. Bio.

Pozorište lutaka za djecu sa smetnjama u razvoju POZORIŠTE LUTKA posebna je vrsta pozorišne predstave u kojoj umjesto glumaca (ili zajedno s glumcima) glume lutke. Lutkarska predstava.

Značaj pozorišta lutaka za razvoj dece predškolskog uzrasta. Pozorište lutaka ima čitav kompleksan uticaj na mlade gledaoce.

Pozorište lutaka “Božićno drvce za zečeve” Pozorište lutaka “Božićno drvce za zečiće” Dekoracija: Platno ukrašeno zimska šuma; Riblja kost postavljena na paravan (pokretna); Igračke (lopte,...

Lutkarsko pozorište na nov način “Cat House” Zdravo odrasli! Zdravo djeco! Dolazim kod vas sa pitanjem - ko će mi odgovoriti? Vatra je dobra, ili je vatra loša! Ko će dati odgovor?

Uz pomoć ovih junaka možete odigrati nekoliko bajki: "Kolobok", "Teremok", "Snjeguljica i lisica" itd. Heroji su heklani i izduženi.

Najuzbudljivija destinacija u predškolsko obrazovanje je pozorišna aktivnost. Učešćem u pozorišnim igrama deca postaju...

Dana 15. jula 2016. u našoj bašti djeca i odrasli su odlučili da odu u svijet bajki. Bajka je čarobni svijet u koji često uranjamo.

Šta je Pozorište lutaka?! I sa čime ga jedu. Wikipedia Pozorište lutaka je jedna od varijanti lutkarske umjetnosti, koja uključuje animiranu i neanimiranu animiranu filmsku umjetnost, pop lutkarstvo i umjetnost lutkarski programi televizija. U lutkarskim pozorišnim predstavama izgled i fizičke radnje likova prikazuju se i/ili označavaju, po pravilu, trodimenzionalnim, poludimenzionalnim (bareljef ili visokoreljef) i ravnim lutkama (glumačke lutke). obično ih kontrolišu i pokreću ljudi, lutkari, a ponekad i automatski mehanički uređaji. U potonjem slučaju, glumačke lutke se nazivaju lutkama robota. Treba napomenuti da je sintagma “pozorište lutaka” netočna i vrijeđa profesionalno dostojanstvo lutkara, budući da je pridjev “lutkarski” povezan s pojmom “lažna”. Ispravno je reći: “pozorište lutaka”, što je, inače, naziv svih profesionalnih animacijskih pozorišta. Među pozorištima lutaka razlikuju se tri glavna tipa: 1. Pozorište jahaćih lutaka (rukavica, štap i lutaka drugih dizajna), koje se kontrolišu odozdo. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa obično su skriveni od publike paravanom, ali se dešava i da nisu skriveni i da su publici vidljivi u cijelosti ili upola svoje visine. 2. Pozorište pučkih lutaka (lutaka), vođeno odozgo pomoću konca, šipki ili žica. Glumci-lutkari u pozorištima ovog tipa najčešće su takođe skriveni od publike, ali ne paravanom, već gornjom zavesom ili baldahinom. U nekim slučajevima glumci lutkari, kao u pozorištu konjskih lutaka, vidljivi su publici u cijeloj ili polovičnoj visini. 3. Lutkarsko pozorište srednjih (ne gornjih i ne donjih) lutaka, kontrolisano na nivou glumaca-lutkara. Srednje lutke su trodimenzionalne, kontrolišu ih glumci-lutkari spolja ili iznutra. velike veličine, unutar kojeg se nalazi glumac-lutkar. Među srednjim lutkama su, posebno, lutke Pozorišta sjenki. U takvim pozorištima glumci lutkari nisu vidljivi publici, jer se nalaze iza paravana na koji se projektuju senke ravnih ili neravnih lutkarskih glumaca. Lutke lutke koriste se kao glumci srednje lutke, kojima iza lutaka upravljaju glumci lutkari vidljivi ili nevidljivi publici. Ili lutke za rukavice ili glumačke lutke drugih dizajna. Kako se to događa, na primjer, u poznatoj pop minijaturi S. V. Obrazcova sa lutka beba po imenu Tyapa ( lutka za rukavice nosi jednu od Obrazcovljevih ruku) i njegov otac, čiju ulogu igra sam Obrazcov. IN U poslednje vreme Pozorište lutaka sve više predstavlja scensku interakciju glumaca-lutkara sa lutkama (glumci se „igraju otvoreno“, odnosno nisu skriveni od publike ekranom ili bilo kojim drugim predmetom). U 20. veku, početak ove interakcije postavio je S. V. Obrazcov u istoj pop minijaturi u kojoj su glumila dva lika: beba po imenu Tyapa i njegov otac. Ali zapravo, takve interakcije između glumaca-lutkara i lutaka-glumaca dovele su do brisanja granica između lutkarskih i nelutkarskih tipova prostorno-vremenske umjetnosti. Profesionalni lutkari i dalje pozivaju da se ne zloupotrebljava „treći žanr“, već da se koristi uglavnom sredstva izražavanja, svojstvena lutkarskom pozorištu. Treba napomenuti da se specifična originalnost umjetnosti lutkarskog pozorišta i lutkarske prostorno-vremenske umjetnosti općenito formira ne samo i ne toliko zahvaljujući lutkarskim glumcima, već zahvaljujući jedinstvenom nizu mnogih značajki. Štaviše, neke karakteristike su karakteristične za lutkarstvo, dok su druge zajedničke lutkarstvu i svim ili nekim drugim vrstama prostorno-vremenske umjetnosti. Na primjer, takav opšte karakteristike, kao kompoziciona struktura dramske osnove predstava: ekspozicija, zaplet, vrhunac, rasplet (ili finale bez raspleta). Osim toga, oni se široko koriste opšti žanrovi, realistički i umetničko-konvencionalni oblici, pantomimične i nepantomimične verzije scenskih radnji itd., itd. Sadržaj 1 Istorija 1.1 Istorija lutkarskog pozorišta u Rusiji 1.2 Vrste lutkarskih pozorišta 1.2.1 Jaslice 1.2.2 Lutkarska pozorišta u Rusiji Jugoistočna Azija 2 Tehnike pozorišta lutaka 3 Vrste lutaka 4 Najveća pozorišta lutke 4.1 Rusija 4.2 Ukrajina 4.3 zapadna evropa 5 Lutkarsko pozorište u psihologiji 6 Napomene 7 Literatura 8 Vidi i Istorija[uredi] Umetnost lutkara je veoma stara - u različitim zemljama nastajale su sopstvene vrste lutaka i vrste predstava, koje su potom postale tradicionalne. Postoje podaci o postojanju ritualnih misterija u Egiptu, tokom kojih su žene nosile lutku Ozirisa. U staroj Grčkoj, pozorište lutaka postojalo je tokom helenističke ere. Poreklo lutkarskog pozorišta je u paganskim ritualima, igrama sa materijalizovanim simbolima bogova. Pominjanje lutki za igru ​​nalazi se kod Herodota, Ksenofonta, Aristotela, Horacija, Marka Aurelija, Apuleja. Međutim, u Ancient Greece i Stari Rim, lutkarske predstave, relativno govoreći, varijeteta i umjetnosti lutkarskog pozorišta dolazile su sa lutajućim grupama lutkara iz Drevne Indije (kopneni i morski putevi kroz drevni Iran) i Drevne Kine. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petrushka Theatre. - Moskva-Lenjingrad: „Gosizdat“, 1927.) Narodna lutkarska pozorišta starog Rima povezana su sa starorimskom komedijom Atellana sa komičnim junakom-šadljivcem Mackom, prototipom budućnosti. Pulcinella. Istorija lutkarskog pozorišta u Rusiji[uredi] Prve vesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, zabeležio ih je nemački putnik Adam Olearius. Godine 1700. održane su prve turneje lutkara u Rusiji: jedna trupa je putovala kroz gradove Ukrajine, a druga kroz gradove Volge do Astrahana. Godine 1733., na poziv Ane Ivanovne, u Moskvi i Sankt Peterburgu su radila četiri lutkarska pozorišta iz reda italijanskih komičara koji su dolazili kao deo trupe Commedia dell'Arte. Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta u Rusiji je Državno akademsko centralno pozorište lutaka koje nosi ime. S. V. Obrazcova. Vrste lutkarskih pozorišta[uredi] Raznovrsnost oblika izvođenja u lutkarskom pozorištu određena je raznovrsnošću tipova lutaka i njihovim sistemima upravljanja. Postoje lutke marioneta, lutke od trske, lutke za rukavice i tablete. Lutke mogu biti veličine od nekoliko centimetara do 2-3 metra. Različitost u oblicima izvođenja najčešće je određena nacionalnom tradicijom zemlje, zadacima koje je glumcima zadao reditelj predstave, kao i odnosom lutaka i glumaca prema umjetničkom oblikovanju predstave. Sposobnost da se odražavaju svijetle crte karaktera osobe, uvjerljivost alegorije i figurativne imenice karakteristične za umjetnost lutkarskog pozorišta određuju repertoar lutkarskih pozorišta za satirične, au nizu zemalja jugoistočne Azije, herojsko-patetične predstave. . Jaslice[uredi] Glavni članak: Jaslice (pozorište) Tradicionalni ukrajinski Božić lutkarska predstava, odigrana u dvospratnoj kutiji jaslica, gdje je na gornjem nivou prikazana priča o Hristovom rođenju, a na donjem - scene iz narodni život. Prvi vertepnici su bili bogoslovi. Analogi jaslica u Poljskoj su jednospratna šopka, u Bjelorusiji - trospratna batleyka. Reč "brlog" označava pećinu u kojoj je rođen Isus Hrist. Lutkarska pozorišta jugoistočne Azije[uredi] U Vijetnamu od davnina postoji pozorište lutaka na vodi. Tehnika pozorišta lutaka[uredi] Vaga je uređaj za upravljanje lutkom. Vrste lutaka[uredi] Marioneta (uključujući i stočnu) je lutka koju pokreće glumac-lutkar pomoću konca, metalnih šipki ili drvenih štapova. Lutka peršun (rukavica) - lik Francusko pozorište lutke, sajamsko pozorište tipa rukavica. Lutka na vertikalnom otvoru - otvor je fiksiran okomito, glava lutke je napravljena na isti način kao i glava rukavice. Glumac lakta se na isti način postavlja na ruku, što lutki daje značajnu fleksibilnost i pokretljivost. Lutka je na horizontalnom otvoru - jaz je fiksiran horizontalno. Lutka Hapitno-kane Lutka na štapovima - dobila je ime po štapovima kojima glumac upravlja rukama lutke. Lutka od trske nije čvrsto postavljena na glumčevu ruku, kao lutka od peršuna, već se kontroliše samo iznutra. Ruke lutke od trske, koje imaju pregibe u svim zglobovima, mogu ponoviti većinu gestova karakterističnih za osobu. Lutka za prasence Vertepnaya je mala, sjedila lutka božićnog misterija. Često takve lutke nemaju ni ruke ni noge, a njihova lica su samo ocrtana. Lutka sa pločom (hatch) je pozorišna lutka koja „može da hoda“ po platnu pozornice. Nekim vrstama tableta lutaka upravljaju lutkarske noge. Oponašanje - koristi se uglavnom u pop i koncertnim brojevima. Izrazi lica ove vrste lutke mogu biti pretjerano komični, a čak i uz najvještije rukovanje takvom lutkom, uvijek će biti dosta slučajnosti u izrazima lica. Lutka iz senke (uključujući i javansku lutku) je ravna slika osobe ili životinje koja baca senku na ekran, što je pozornica pozorišta senki. Tantamaresque lutka u prirodnoj veličini je lutka uz pomoć koje se uvježbavaju izrazi lica, emocionalna ekspresivnost govora i gestova, te ekspresivnost pokreta. Najveća lutkarska pozorišta[uredi] Rusija[uredi] Jedno od najpoznatijih lutkarskih pozorišta je Državno akademsko centralno pozorište lutaka koje nosi ime. S. V. Obrazcova Moskva fantastično pozorište Moskovsko lutkarsko pozorište Država Nižnji Novgorod akademsko pozorište lutkarska pozorišta (jedno od dva akademska lutkarska pozorišta u Rusiji) Rjazanjska država regionalno pozorište lutkarsko pozorište Yaroslavl lutkarsko pozorište studio teatar "Carlsson House (Sankt Peterburg) Ukrajina[uredi] Harkov akademsko pozorište lutaka Odessa regionalno pozorište lutaka Kijevsko interaktivno lutkarsko pozorište "PUP.t.i."