Koreografi 19. veka .

Balet (francuski balet, od talijanskog ballo - ples) - vrsta izvedbene umjetnosti; performans čiji je sadržaj oličen u muzičkim i koreografskim slikama. Najčešće se balet zasniva na određenoj radnji, dramskom konceptu, libretu, ali postoje i baleti bez zapleta. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu ovdje igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" jedni s drugima i suštinu onoga što se događa. IN modernog baleta Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste. Balet zahtijeva izdržljivost i izdržljivost od svake osobe koja se njime bavi.

Rođenje baleta

Balet je nastao u Italiji u 16. veku. Isprva, kao plesna scena ujedinjena jednom akcijom ili raspoloženjem, epizoda u muzički nastup, opera Pozajmljen iz Italije, dvorski balet je u Francuskoj procvjetao kao veličanstveni ceremonijalni spektakl. Treba razmotriti početak ere baleta u Francuskoj i širom svijeta 15. oktobra 1581. Prvi balet se zvao "Kraljičin komedijski balet" (ili "Cerce"), u koreografiji Italijana Baltazarinija.

Muzička osnova prvih baleta bile su narodne i dvorske igre, koje su bile dio antičke svite. U drugoj polovini 17. vijeka nova pozorišnim žanrovima, kao što su komedija-balet, opera-balet, u kojima se značajno mjesto pridaje baletskoj muzici i pokušava se dramatizovati. No, balet je postao samostalan oblik scenske umjetnosti tek u drugoj polovini 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreograf Jean Georges Nover. Na osnovu estetike francuskog prosvjetiteljstva kreirao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatično ekspresivnim plastičnim slikama, te uspostavio aktivnu ulogu muzike kao „programa koji određuje pokrete i postupke plesača“.

Koreograf- autor i reditelj baleta, igara, koreografskih brojeva, plesnih scena u operi i opereti, direktor baletske trupe. Koreograf postavlja koreografske scene, pleše, kreira sistem pokreta u prostoru scene ili plesni podij, određuje šminku i kostime likova, bira scenografiju i rasvjetu. On sve to podređuje glavnoj ideji, tako da plesni spektakl predstavlja skladnu cjelinu. Priprema za nastup ili ples odvija se tokom proba. Završna faza rad je prikazivanje predstave u prisustvu gledalaca ili snimanje ako se radnja odvija u kinu ili na televiziji.

Poznati koreografi 19. veka

Charles Didelot - jedan od prvih reformatora baleta

Charles (Carl) Louis Didelot(Didelot), francuski koreograf, baletan, pedagog. Jedan od istaknutih plesača i koreografa s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Godine 1801. pozvan je kao igrač i koreograf u Sankt Peterburg, gdje je službovao do 1831. (sa pauzom, 1811-1816) i postavio više od 40 baleta. Didelot je nastojao produbiti dramski sadržaj baleta i pojačati emocionalnu i psihološku ekspresivnost slika. Godine 1823. Didelot je postavio Puškinovu "Kavkaski zatočenik" za balet (ranije opera i drama). Od 1804. rukovodio je pozorišnom školom u Sankt Peterburgu (učenici - M. I. Danilova, A. I. Istomina itd.)

Njegov debi dogodio se 22. maja 1788. godine. Dva je postavio na londonskoj sceni jednočinki balet- "Gospoda milost" i "Ričard Lavlje Srce". Uspjeh je bio toliki da je s koreografom početnikom potpisan ugovor na nekoliko sezona. London je okupljao sve više svježih snaga i pružao platformu za eksperimente. Didelotova slava potekla je iz sledećih baleta: „Ljubav male Pegi“, „Karavan na odmoru“, „Osvećena ljubav“, „Flora i Zefir“, „Srećni brodolom“, „Acis i Galatea“ – ukupno jedanaest baleta. za pet godina.

Septembra 1801. dolazi u Rusiju sa suprugom i malim sinom. Pozvan je u Sankt Peterburg – a da li je mogao znati da će upravo ovdje ostvariti sve svoje planove, pa i one najfantastičnije?

U početku je uzeo baletske trupe skromno mjesto, ali se ubrzo tako dobro deklarirao da je pretekao i Walberga i drugog francuskog koreografa, Charlesa Le Pica. Prva plesačica glavni koreograf, profesor plesa u baletskoj trupi i u školi - zar ovo nije karijera? Ali Didelot je bio vezan po rukama i nogama ugovorom s upravom carskim pozorištima, u kojem se direktno kaže da “talenti gospodina Charlesa Louisa Didelota... pripadaju isključivo carskoj direkciji.” Bio je obavezan da izvodi sve prve uloge u baletima, trenira soliste, komponuje balete i divertismente, prati trupu gde god je poslata i da bude zadovoljan kostimima koji su mu dali. Ali u trupi i u školi bio je autokratski majstor.

Njegov debi ide Ruska pozornica dogodio se 1802. godine - bio je to balet „Apolon i Dafna“, koji je otvorio čitav ciklus „Anakreontičkih baleta“, koji su ušli u modu još u osamnaestom veku. Nastali su u duhu poezije starogrčki pesnik Anakreont - veselo, pomalo neozbiljno, o ljubavnim podvalama olimpijskih bogova, uz učešće zefira, nimfi, kupida, fauna i drugih fantastičnih likova. Šta je novo doneo Didelot u ovaj žanr?

Ako su ranije Venera i Mars bili "prikazani" u zlatom izvezenim kaftanima i haljinama s obručima, i što je najvažnije, u cipelama s visokom potpeticom, Didelot je ove kostime bacio na deponiju. Bez perika, ukosnica, čvrsto vezanih korzeta, teških cipela s kopčama - kostim bi trebao biti lagan i bestežinski, a najbolje od svega ako je tunika u stilu starinskog. A ispod tunike nosite hulahopke u boji mesa. Ruke, ramena i vrat ostavljeni su goli, ženska kosa bila je vezana u grčki čvor ili opuštena i ukrašena cvijećem.

Reforma kostima bila je direktno povezana sa promjenama u koreografskoj tehnici. Scenski ples je konačno prestao biti više složenog oblika salon i stekao odlike modernog klasični ples uz jasnoću i jasnoću linija tijela, veću amplitudu pokreta ruku, tijela i posebno nogu, let, što je dovelo do veće slobode kretanja. Transformacije u tehnici plesa neminovno su dovele do promena u sistemu obuke, koje je Didelot napravio dok je bio na čelu trupe i baletske škole.

Muški ples bio je prepun visokih i snažnih skokova, okretanja na podu i u zraku te raznih dizanja. Ženski ples je tehnički bio mnogo manje složen - vrijeme špica još nije došlo. Neki umjetnici pokušavali su stajati ne samo na visokim prstima, već i na samom vrhu prstiju. Ali posebne baletne cipele tek treba da budu izmišljene. Plesačica je morala da imitira lijepa slika ili statua, većina veliku pažnju okrenuo prema njenim rukama. Podrške dueta su takođe bile veoma skromne - plesač je samo povremeno podržavao svoju partnerku, ponekad je podigao do nivoa grudi i nikada je nije bacio u vazduh. Cijeli virtuozni teret pao je na solo muški ples.

Glavna tema elegantnih i poetičnih anakreontičkih baleta bila je ljubav. Ali afektivne i teške konvencije osamnaestog veka zamenjene su klasičnom jasnoćom sadržaja i forme. Na sceni su vladala živa ljudska iskustva. A let duše odgovarao je pravim letovima iznad pozornice.

Didelot se prvi put podigao i uz pomoć istegnute žice natjerao ga da preleti kor de balet i scenografiju izvođača uloge Zephyra u baletu „Zefir i Flora“. Tada su operateri pozornice, opčinjeni njegovim idejama, počeli da razvijaju sisteme od blokova i užadi. Kao rezultat toga, čitave grupe izvođača su letjele na binu i van nje. U baletu Kupidon i Psiha Venera je stigla vazdušnim putem u kočijama koje su vukle živi beli golubovi.

Didelot se osjećao kao vlasnik pozorišta, i to se odrazilo na sve. Prilikom naručivanja muzike kompozitoru je postavio najstrože granice - prvo je odredio sve epizode scenarija, zatim je došao na broj taktova, tempa, orkestracije, a kada su pojedini fragmenti već nekako bili povezani u jedinstvenu cjelinu, Didelot je naredio da se naprave rezovi. Ovaj utilitaristički pogled na ulogu muzike u baletu bio je uobičajen problem u pozorištima ranog devetnaestog veka. Ali ono što je zanimljivo jeste da su žestoke svađe između Didelota i kompozitora Katerina Kavosa dovele do rađanja dobrih nastupa.

Bio je veoma strog učitelj i mogao je čak i da tuče neopreznog učenika štapom. Za njega su govorili: lak na nozi i težak na ruci. Najviše su dobili oni koje je smatrao najtalentovanijima. Ali na čudan način, to nije umanjilo entuzijazam - Didelot je znao kako da zarazi baletsku mladost svojom strašću. Puno pažnje on je platio gluma– u njegovim predstavama uvijek su bile male uloge za djecu, a djeca su se savršeno nosila sa postavljenim zadacima.

Ali 1811. Didelot je napustio Sankt Peterburg. Kao razlog naveden je “ozbiljna bolest”. Ovaj razlog nije spriječio koreografa da ode u London i tamo radi do 1816. godine. U Kraljevskom pozorištu postavio je balete „Drvena noga“, „Zefir i Flora“, „Alina, kraljica Golkonde“ i mnoge druge, uključujući i divertisman „Ljuljaška“, koji je uključivao ruske, tatarske, poljske i ciganske plesove.

U ljeto 1816. Didelot se vratio u Rusiju, au avgustu je održana premijera njegovog novog baleta Acis i Galatea. Nova maturantkinja debitovala je u ulozi Galatee baletsku školu Avdotya Istomina.

Didelot je postavio mnoge balete - mitološke balete, balete iz bajke, sa vilama i magijom, komične balete ("na španski" i "na škotski"), dramske balete - predstave u pet činova sa velikim scenama pantomime. Ali bez obzira na koji se balet Didelot okrenuo, trudio se da prikaže žive likove i sudbine. Doveo je ruski balet do neviđene visine i formirao mnoge ruske koreografske ličnosti: Danilova, Istomin, Telešova, Zubova, Lihutina, Golc, Didije i dr. Puškin i Gribojedov su pevali balete Dideloa i njegovih učenika.

Publikacije u sekciji Pozorišta

Moderna Ruske balerine. Top 5

Predloženih pet vodećih balerina uključuje umjetnice koje su započele karijeru u glavnim muzičkim pozorištima naše zemlje - Mariinsky i Bolshoi - 90-ih godina, kada se situacija u politici, a potom i u kulturi, brzo mijenjala. Baletsko pozorište je postalo otvorenije zbog proširenja repertoara, dolaska novih koreografa, pojavljivanja dodatnih mogućnosti na Zapadu, a ujedno i zahtjevnijeg izvođačkog umijeća.

Ovo kratka lista zvijezde nove generacije otkriva Ulyana Lopatkina, koja je u Marijinski teatar došla 1991. godine i sada je skoro pri kraju karijere. Na kraju liste je Viktorija Tereškina, koja je takođe počela da radi u eri perestrojke u baletskoj umetnosti. I on je odmah slijedi sljedeća generacija plesači za koje je sovjetsko naslijeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugi put.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Uljanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju „ikonom stila“ ruskog baleta. Ima zrno istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odeta-Odila, prava „dvolična” junakinja „Labudovog jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je takođe uspela da razvije i ubedljivo na sceni utjelovi još jednu labudovu sliku u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina „ Umirući labud” Camille Saint-Saëns. Iz ova dva njena rada, snimljena na video snimku, Lopatkinu na ulici prepoznaju hiljade obožavatelja širom svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušavaju da savladaju zanat i razotkriju misteriju transformacije. Prefinjeni i senzualni Labud je Ulyana, a još dugo, čak i kada nova generacija plesača zasjeni sjajnu galaksiju balerina 1990-2000-ih, Odetta-Lopatkina će očarati. Bila je nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u “Raymondu” Aleksandra Glazunova, “Legendi o ljubavi” Arifa Melikova. Ne bi je nazvali "ikonom stila" da nije doprinosila baletima Džordža Balančina, čije je američko nasleđe, prožeto kulturom ruskog carskog baleta, savladao Marijinski teatar kada je Lopatkina bila na samom vrhuncu. karijera (1999–2010). Njene najbolje uloge, naime uloge, a ne delovi, budući da Lopatkina zna kako dramatično popuniti kompozicije bez zapleta, bili su solo radovi u "Dijamantima", " Klavirski koncert br. 2“, „Tema i varijacije“ na muziku Petra Čajkovskog, „Valcer“ Morisa Ravela. Balerina je učestvovala u svim avangardnim projektima pozorišta i, na osnovu rezultata saradnje sa modernim koreografima, mnogima će dati prednost.

Ulyana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

Dokumentarac“Uljana Lopatkina, ili Ples radnim danima i praznicima”

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, student je legendarna Ljudmila Kovaljeva Diana Vishneva (rođena 1976.) u stvarnosti nikada nije bila druga, već samo prva. Dogodilo se da su Lopatkina, Višnjeva i Zaharova, odvojene jedna od druge tri godine, hodale rame uz rame u Marijinskom teatru, puni zdravog rivalstva i istovremeno divljenja ogromnim, ali potpuno različitim mogućnostima jedne druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao mlitavi, graciozni Labud, a Zakharova formirala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Višnjeva je obavljala funkciju božice vjetra. Pošto još nije diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na sceni Mariinskog kitri - glavni lik u Don Kihotu, nekoliko meseci kasnije pokazala je svoja dostignuća u Moskvi na sceni Boljšoj teatra. A sa 20 godina postala je primabalerina Marijinski teatar, iako mnogi moraju čekati do 30 ili više godina da bi bili unaprijeđeni u ovaj status. Sa 18 (!) Višnjeva se okušala u ulozi Karmen u numeri koju je specijalno za nju komponovao Igor Belsky. Kasnih 90-ih Višnjeva se s pravom smatrala najbolja Julija u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog postala je i najgracioznija Manon Lescaut u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa Sankt Peterburgom, gdje je učestvovala u mnogim predstavama koreografa poput George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, počela je nastupati u inostranstvu kao gostujući etoile („baletna zvijezda“). ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručivši za sebe balete od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovno pleše na premijerama moskovskih pozorišta. Višnjeva je ostvarila ogroman uspeh u baletu Boljšoj teatra u koreografiji Matsa Eka „Stan” (2013) i u drami Džona Nojmajera „Tatjana” prema „Eugenu Onjeginu” Aleksandra Puškina u Moskovskom muzičkom pozorištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko14. 2013. godine postala je jedan od organizatora novembarskog festivala modernog plesa Kontekst, koji se od 2016. odvija ne samo u Moskvi, već iu Sankt Peterburgu.

Dokumentarni film „Uvijek u pokretu. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlađa od tri poznate devojke Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) odmah je sustigla svoje rivalke i na neki način ih nadmašila, ponašajući se kao nekada velike lenjingradske balerine Marina Semjonova i Galina Ulanova, "za uslugu" u Moskvi Grand Theatre 2003. godine. Iza sebe je imala studije kod izvrsne profesorice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada sa Olgom Moiseevom, zvijezdom Kirov baleta 70-ih, i gigantski rekord. U bilo kojoj izvedbi iz perioda Sankt Peterburga, Zakharova se jasno isticala. Njena jača strana, s jedne strane, bila je interpretacija heroina u antičkim baletima Marijusa Petipa, restauriranih od Sergeja Vihareva, i solista u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Prema prirodnim podacima i " tehničke specifikacije„Zaharova ne samo da je nadmašila svoje kolege u Marijinskom teatru, a potom i u Boljšoj, ona je ušla u kohortu najtraženijih balerina na svetu koje svuda plešu kao gost. A najvažnija baletska kuća u Italiji - La Scala Ballet - ponudila joj je stalni ugovor 2008. godine. Zakharova je u jednom trenutku priznala da je plesala “ labuđe jezero", "Bajadera" i "Uspavana lepotica" u svim mogućim scenskim izdanjima od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, ubrzo nakon što se Zaharova preselila u Moskvu, Džon Nojmajer je postavio svoj programski balet „San u letnja noć“, a u njemu je zablistala balerina u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije u paru sa Oberonom Nikolaja Ciskaridzea. Učestvovala je i u produkciji „Dama s kamelijama“ Noumeiera u Boljšoj. Zakharova uspješno sarađuje sa Jurijem Posokhovom - plesala je premijeru njegove "Pepeljuge" u Boljšoj teatru 2006. godine, a 2015. je izvela ulogu princeze Marije u filmu "Junak našeg vremena".

Dokumentarni film „Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Maria Alexandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je uzletjela zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njena karijera se razvijala sa malim zakašnjenjem: kada je došla u pozorište, balerine su završile dane plesom prethodna generacija- Nina Ananijašvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je u sporednim ulogama, ali upravo je ona dobila sve eksperimentalne premijere pozorišta. Kritičari su vrlo mladu balerinu vidjeli u baletu Alekseja Ratmanskog "Snovi o Japanu", ubrzo je tumačila Katarinu II u baletu Borisa Eifmana "Ruski Hamlet" i dr. I debitirala je u glavnim ulogama baleta kao što su "Labudovo jezero", "Uspavana ljepotica". ” “, “Raymonda”, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.

Sudbonosna je postala 2003. godina kada je koreograf odabrao Aleksandrovu za Juliju novi talas Radu Poklitaru. Bio je to važan nastup koji je otvorio put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih pozicija) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni barjak. Godine 2014. ponovila je svoj uspjeh u još jednom Shakespeareovom baletu - Ukroćenju goropadne koreografije Mayo. Godine 2015. Aleksandrova je počela da sarađuje sa koreografom Vjačeslavom Samodurovom. U Jekaterinburgu je postavio balet o pozorištu iza kulisa - "Zavesa", a u leto 2016. izabrao ju je za ulogu Ondine u istoimenom baletu u Boljšoj teatru. Balerina je uspela da iskoristi prinudno vreme čekanja da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njene kreativne energije usmjerene na glumu ne prestaje, a Aleksandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film „Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Victoria Tereshkina

Poput Aleksandrove u Boljšoj, Viktorija Tereškina (rođena 1983) bila je u senci pomenutog trija balerina. Ali nije čekala da se neko povuče, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se izgubila u teškim baletima Williama Forsythea (Približna sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu preduzimali, ili pokušavali, ali nisu mogli da se izbore, ali Tereškina je uspevala i uspeva u apsolutno svemu. Njena glavna snaga bila je besprijekorno ovladavanje tehnikom, uz pomoć izdržljivosti i prisutnosti pouzdanog učitelja u blizini - Lyubov Kunakove. Zanimljivo je da se, za razliku od Aleksandrove, koja je ušla u pravu dramu koja je moguća samo na baletskoj sceni, Tereškina se „fokusirala“ na usavršavanje tehnike i pobedonosnu besprizornost podigla u kult. Njen omiljeni zaplet, koji uvek igra na sceni, izrasta iz osećaja za formu.

Dokumentarni film „Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"

Prozračne su, vitke, lagane. Njihov ples je jedinstven. Ko su ove izuzetne balerine našeg veka?

Agripina Vaganova (1879-1951)

Jedna od najvažnijih godina u istoriji ruskog baleta je 1738. Zahvaljujući predlogu francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea i odobrenju Petra I, otvorena je prva škola u Sankt Peterburgu baletski ples u Rusiji, koja postoji do danas i zove se Akademija ruskog baleta. I JA. Vaganova. Bila je to Agripina Vaganova Sovjetsko vreme sistematizirao tradiciju klasičnog carskog baleta. Godine 1957. njeno ime je dobila Lenjingradska koreografska škola.

Maja Pliseckaja (1925.)

Izvanredna igračica druge polovine 20. veka, koja je ušla u istoriju baleta svojom fenomenalnom stvaralačkom dugovječnošću, Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 20. novembra 1925. godine u Moskvi.

U junu 1934. Maja je ušla u Moskovsku koreografsku školu, gdje je dosljedno učila kod učitelja E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, ali Agrippinu Yakovlevnu Vaganovu, koju je upoznala već u Boljšoj teatru, smatra svojim najboljim učiteljem, gdje je primljen je 1. aprila 1943. godine.

Maja Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Jednu od svojih glavnih uloga izvela je kao Odette-Odile iz Labuđeg jezera 27. aprila 1947. godine. Upravo je taj balet Čajkovskog postao jezgro njene biografije.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Rođen u porodici plesača F. I. Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletskom odsjeku Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. 1890-1917 plesala je u Marijinskom teatru. Proslavila se ulogama Aurore (Uspavana ljepotica, 1893.), Esmeralde (1899.), Tereze (Ostatak konjice) itd. Njen ples odlikovao se blistavim umijećem i vedrinom. Početkom 1900-ih bila je učesnica baleta M. M. Fokina: „Eunika“, „Šopiniana“, „Eros“, a 1911-1912. nastupala je u trupi ruskog baleta Djagiljeva.

Ana Pavlova (1881-1931)

Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon što je završila pozorišnu školu u Sankt Peterburgu, 1899. primljena je u trupu Marijinskog teatra. Odigrao ulogu klasični baleti“Orašar”, “Mali grbavi konj”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Prirodne sposobnosti i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. postane vodeća plesačica trupe.
Pavlova je imala ogroman uticaj na prepoznavanje novih mogućnosti u Pavlovoj izvođačkoj izvedbi. saradnja sa inovativnim koreografima A. Gorskim i posebno M. Fokinom. Pavlova je izvela glavne uloge u Fokinovim baletima Chopiniana, Armidin paviljon, Egipatske noći itd. 1907. godine, na dobrotvornoj večeri u Marijinskom teatru, Pavlova je prvi put izvela koreografsku minijaturu Labud (kasnije Labud na samrti) u koreografiji za nju Fokinea " ), koji je kasnije postao poetski simbol ruskog baleta 20. veka.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova rođena je u Lucku, Ukrajina, 10. juna 1979. godine. Sa šest godina, majka ju je odvela u koreografski klub, gde je Svetlana studirala narodne igre. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu.

Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu u koju se preselila njena porodica Istočna Njemačka u skladu sa novim zadatkom njenog vojnog oca. Vrativši se u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je ponovo položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. U Kijevskoj školi studirala je uglavnom kod Valerije Sulegine.

Svetlana nastupa u mnogim gradovima širom svijeta. U aprilu 2008. godine proglašena je zvijezdom poznatog milanskog teatra La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 8. januara 1910. (po starom stilu, 26. decembra 1909.), u porodici baletskih majstora.

Godine 1928. Ulanova je diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradske države akademsko pozorište opera i balet (sada Mariinski).

Ulanova je morala da napusti svoj voljeni Marijinski teatar tokom opsade Lenjingrada. Tokom Velikog Otadžbinski rat Ulanova je plesala u pozorištima u Permu, Almatiju, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944 Galina Sergejevna se seli u Boljšoj teatar, gde je povremeno nastupala od 1934.

Galinino pravo dostignuće bila je slika Julije u Prokofjevljevom baletu Romeo i Julija. Ona najbolji plesovi su i uloge Maše iz “Orašara” Čajkovskog, Marije iz “Bahčisarajske fontane” i Žizel Adane.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici plesača Marijinskog teatra Platona Karsavina, pranećakinje Alekseja Homjakova, istaknutog filozofa i pisca 1. polovina 19. veka veka, sestra filozofa Leva Karsavina.

Studirala je kod A. Gorskog u Peturburškoj pozorišnoj školi, koju je diplomirala 1902. godine. solo part Kupidon na premijeri baleta Don Kihot u izvedbi Gorskog.

Baletsku karijeru započela je u periodu akademske krize i traženja izlaza iz nje. Kolone akademski balet pronašli su mnoge nedostatke u Karsavininom nastupu. Balerina se usavršavala kod najboljih ruskih i italijanskih profesora
Karsavinin izuzetan dar očitovao se u radu na predstavama M. Fokina. Karsavina je bio začetnik suštinski novih tokova u baletnoj umetnosti početkom 20. veka, kasnije nazvanih „intelektualna umetnost“.

Talentovana Karsavina brzo je stekla status primabalerine. Obavljala je glavne uloge u baletima Karneval, Žizel, Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Orašar i mnogim drugim.

Uljana Lopatkina (1973.)

Uljana Vjačeslavna Lopatkina rođena je u Kerču (Ukrajina) 23. oktobra 1973. godine. Kao dete studirala je u plesni klubovi i u sekciji gimnastike. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu.

Godine 1990., kao student, Lopatkina je učestvovala na Drugom Sverusko takmičenje njima. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu..

Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. U njoj rekord najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Rođen u Moskvi 1. februara 1939. godine. Mala Katya je od djetinjstva sanjala o plesu, a sa deset godina ušla je u Moskovsku koreografsku školu. U sedmom razredu je otplesala svoju prvu ulogu - Mašu u Orašaru. Nakon koledža, pridružila se Boljšoj teatru i odmah, praktično zaobilazeći kor de balet, počela plesati solo dionice.

Od posebnog značaja u Maximovom radu bilo je njeno učešće u televizijskim baletima, što je otkrilo novu kvalitetu njenog talenta - komičarski talenat.

Od 1990. godine Maksimova je predavač i tutor u Baletskom pozorištu Kremlj. Od 1998. - koreograf-tutor Boljšoj teatra.

Natalija Dudinskaja (1912-2003)

Rođen 8. avgusta 1912. u Harkovu.
1923-1931 studirala je u Lenjingradskoj koreografskoj školi (učenica A.Ya. Vaganova).
1931-1962 - vodeći plesač Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. CM. Kirov. Ostvarila je glavne uloge u baletima „Labudovo jezero“ i „Uspavana lepotica“ Čajkovskog, „Pepeljuga“ Prokofjeva, „Rajmonda“ Glazunova, „Žizela“ Adama i dr.

Divimo se vještini ovih briljantnih balerina. Jesu ogroman doprinos u razvoju ruskog baleta!

17. januara 1799. godine rođena je balerina Ruskog carskog pozorišta Evdokia Istomina. Život plesačice ličio je na radnju romana. Ko je bila ta ljepotica koju je Puškin hvalio, zbog koje su se njeni obožavatelji borili do smrti?

Devojka niže klase

Evdokia Istomina je rođena u porodici pijanog policajca Ilje Istomina i njegove supruge Anisije. Sa šest godina Dunja je ostala siroče. Umetnička profesija na početku XIX vijeka nije smatrano prestižnim, a u školu su dovođena djeca, po pravilu, iz nižih razreda. Jedan moj poznanik, koji je ostao nepoznat, brinuo je o siročetu, a Istomina je uzeta na pun pansion u dramska škola, gdje je predavao i sam plesni maestro, slavni Charles-Louis Didelot.

Istomina je, kao i svi ostali učenici, rano počela da izlazi na scenu: sa devet godina već je učestvovala u kor de baletu predstave „Zefir i Flora“.

Sa sedamnaest godina, odmah po završetku škole, Istomina, Didelotova omiljena učenica, primljena je u Petrogradsku carsku pozorišnu trupu. Nakon uspješnog debija u baletu Acis i Galatea, mlada lijepa balerina odmah je zauzela vodeću poziciju u trupi. Važno je napomenuti da se plesač pojavio i na pozornici u dramskim predstavama. U 19. veku se verovalo da umetnik treba da bude u stanju da uradi sve.

Virtuozna plesačica, Istomina je bila prva ruska balerina koja je stala na špic, a treća u svjetskom baletu (ispred nje su bile samo Marija Taglioni i Genevieve Gosselin).

Fatalna ljepota polumonda

Prelepa balerina odmah je privukla pažnju izbirljive metropolite. Pimen Arapov, poznati ruski pozorišni gledalac tog vremena, priseća se: „Istomina je bila prosečne visine, brineta, lepa izgleda, veoma vitka, imala je crne boje. vatrene oči prekrivena dugim trepavicama, koje su davale poseban karakter njenoj fizionomiji velika snaga u nogama, aplomb na sceni i istovremeno gracioznost, lakoća, brzina u pokretima..."

Kao i na sceni, u skandaloznim hronikama tog vremena, mlada Dunja Istomina bila je u glavnim ulogama. Aristokratski obožavatelji tražili su njenu naklonost. Fatalna ljepotica postala je povod za dvoboj između četvorice plemića iz visoko društvo. Ovo tragična priča, koji se dogodio u jesen 1817. godine, ostao je u sjećanju kao “dvoboj četvorice”.

Moral tog vremena omogućio je da se lijepe i siromašne balerine uzimaju za čuvane žene. Evdokia Istomina je bila ljubavnica Vasilija Šeremeteva dvije godine, sve dok jednog dana nije izbila svađa između njih, a plesačica je pobjegla od svog pokrovitelja. Letela lepotica se nakratko osećala slobodnom od obaveza i prihvatila je poziv prijatelja Aleksandra Gribojedova (autora „Jao od pameti“) da odsedne kod komornog kadeta Zavadovskog, bogataša i heliodroma poznatog širom Sankt Peterburga. Istomina je ubrzo sklopila mir sa Šeremetjevim, ali su se glasine o posebnom gostoprimstvu Zavadovskog proširile prestonicom. Ranjeni Šeremetev je izazvao prestupnika na dvoboj, a njegov bliski prijatelj Aleksandar Jakubovič (budući decembrist), koji je pristao da postane njegov drugi, smatrao je Gribojedova krivcem skandala i pozvao ga da puca.

Duelisti su se sastali 24. novembra 1817. na Volkovom polju. Morala su se svađati oba para: prvo pokretači tuče, a zatim njihovi sekundanti. Ali hitac Zavadovskog bio je uspješan: smrtno je ranio Šeremeteva u stomak. I odlučeno je da se drugi duel odloži. Ovaj odloženi duel odigrao se godinu dana kasnije, u jesen 1818. godine, u Tiflisu, gde su, voljom sudbine, završila oba duelista. Yakubovich je Gribojedova ustrijelio u dlan lijeve ruke (nekoliko godina kasnije, u februaru 1829., tijelo Gribojedova, ubijenog prilikom poraza ruske ambasade u Teheranu, će biti identificirano iz ove rane). Griboedov je pucao u vazduh.

Istomine noge, pjeva Puškin

Tragični incident ni na koji način nije uticao na Istominu karijeru. Talentovana balerina blistala je u glavnim ulogama u gotovo svim predstavama svog učitelja Charlesa Didelota. 15. januara 1823. godine održana je premijera baleta „Kavkaski zarobljenik, ili senka neveste“ prema pesmi A.S. Puškin. Istomina je izvela ulogu Čerkešenke. Pesnik je u to vreme živeo u egzilu u Kišinjevu. Saznavši za nastup, pisao je bratu u Sankt Peterburgu: „Piši mi... o Čerkešenki Istominoj, koju sam nekada pratio, kao Kavkaski zatvorenik" Puškin i Istomina bili su istih godina i kretali su se u istom krugu visokog društva. Pjesnik je bio obožavatelj balerininog talenta, posvetio je besmrtne stihove njenom plesu u baletu Acis i Galatea:

“Briljantno, poluprozračno,

Slušam magični luk,

Okružen gomilom nimfa,

Worth Istomin; ona,

Jednom nogom dodiruje pod,

Drugi polako kruži,

I odjednom skoči, i odjednom leti,

Muhe kao perje s Eolovih usana;

Sad će logor sijati, pa će se razvijati,

I brzom nogom udari u nogu.”

Puškin je planirao da napiše roman o životu balerine Istomine. Ime je već izmišljeno buduća knjiga- "Dve plesačice." Osnova radnje trebalo je da bude incident sa duelom između obožavatelja lepotice. Pesnik je umro a da nije imao vremena da ostvari svoj plan.

Tužan zalazak baletske zvezde

Evdokia Istomina je dvadeset godina služila u Carskom baletu. Posljednjih godina karijere sve je manje nastupala: od nekadašnje mladalačke lakoće nije ostao ni trag, a puna balerina više nije izgledala dobro na sceni. Tokom ovih godina, Avdotja Panaeva ju je zapamtila ovako: „Videla sam Istominu već tešku, debelu, stara zena. Želeći da izgleda mladoliko, uvijek je bila izbijeljena i namazana. Kosa joj je bila crna kao mrak: rekli su da ju je ofarbala...” Kako je odrastala, ples joj je postao zamoran, a patila je od bolova u nogama. Plata starijeg umjetnika je prepolovljena. Napisala je Direkciji pozorišta: „U mojoj 20. godini od završetka školovanja, zamerali su mi što mi se repertoar smanjio...

Kako sam ja kriva što više ne daju ove balete? I šta se desilo prošle godine moja usluga? Istomina je zatražila da je pošalju u vode o državnom trošku kako bi poboljšala svoje zdravlje. Nikola I, koji je vladao u to vrijeme, lično je napisao rezoluciju kao odgovor na njen zahtjev: "Istomin bi sada trebao biti potpuno otpušten iz službe." Razlozi neprijateljstva kraljevskog dvora prema slavnoj balerini bili su čuveni „dvoboj četvorice“, a prijateljskim odnosima Istomina sa dekabristima.

IN zadnji put Evdokia Istomina je izašla na scenu 30. januara 1836. godine u 37. godini. Za njen oproštajni nastup nije bilo pune uloge - nekadašnja poznata plesačica izvela je samo ruski ples.

Ubrzo po izlasku iz pozorišta, Istomina se udala za Vasilija Godunova, mladog i zgodnog, ali osrednjeg, prema sećanjima savremenika, glumca. Tuga bivša balerina bila neutešna kada je mladi muž ubrzo umro od tifusa. Sljedeći muž Evdokije Iljinične bio je dramski glumac Pavel Ekunjin je, inače, divan plesač koji je bio ruski plesni partner na balerininom dobrotvoru.

Evdokia Ilinichna Istomina umrla je 8. jula 1848. godine kada je u Sankt Peterburgu izbila epidemija kolere. Balerinin suprug Pavel Ekunjin preživeo ju je samo nekoliko meseci, takođe umro od kolere. Sahrana bivša slavna ličnost prošao tiho. Na nadgrobnom spomeniku sa malim spomenikom od belog mermera nalazi se skroman natpis: „Evdokia Ilyinichna Ekunina, umetnica u penziji“.