Starogrčki dramski pisci

Ova lista može uključivati ​​poznate antičke autore kao što su Eshil, Sofokle, Euripid, Aristofan, Aristotel. Svi su pisali drame za nastupe na festivalima. Bilo je, naravno, mnogo više autora dramskih djela, ali ili njihova djela nisu opstala do danas, ili su im imena zaboravljena.

U djelu starogrčkih dramatičara, unatoč svim razlikama, bilo je mnogo zajedničkog, na primjer, želja da se prikažu svi najznačajniji društveni, politički i etički problemi koji su zabrinjavali umove Atinjana u to vrijeme. U staroj Grčkoj nisu nastala značajna djela u žanru tragedije. Vremenom je tragedija postala čisto književno djelo namijenjeno čitanju. No, otvorile su se velike perspektive za svakodnevnu dramu, koja je najviše procvjetala sredinom 4. vijeka prije nove ere. e. Kasnije je nazvana "Novo-attička komedija".

Eshil ( pirinač. 3) rođen je 525. godine prije Krista. e. u Eleusini, blizu Atine. Poticao je iz plemićke porodice, pa je stekao dobro obrazovanje. Početak njegovog rada datira iz rata Atine protiv Perzije. Iz istorijskih dokumenata se zna da je i sam Eshil učestvovao u bitkama kod Maratona i Salamine.

Rice. 3. Eshil

Posljednji od ratova opisao je kao očevidac u svojoj drami "Persijanci". Ova tragedija je izvedena 472. godine prije Krista. e. Ukupno je Eshil napisao oko 80 djela. Među njima nisu bile samo tragedije, već i satirične drame. Samo 7 tragedija je preživjelo do danas u cijelosti, a od ostalih su preživjeli samo mali komadi.

Eshilova djela prikazuju ne samo ljude, već i bogove i titane koji personificiraju moralne, političke i društvene ideje. Sam dramaturg je imao religiozno-mitološki kredo. Čvrsto je vjerovao da bogovi vladaju životom i svijetom. Međutim, ljudi u njegovim komadima nisu stvorenja slabe volje koja su slijepo podređena bogovima. Eshil ih je obdario razumom i voljom, djeluju vođeni svojim mislima.

U Eshilovim tragedijama hor igra značajnu ulogu u razvoju teme. Sve dionice hora napisane su patetičnim jezikom. Istovremeno, autor je postepeno počeo da uvodi u narativni obris slike ljudskog postojanja koje su bile sasvim realistične. Primjer je opis bitke između Grka i Perzijanaca u drami “Persijanci” ili riječi suosjećanja koje su Okeanidi izrazili Prometeju.

Da bi pojačao tragični sukob i potpuniju radnju pozorišne predstave, Eshil je uveo ulogu drugog glumca. U to vrijeme to je bio jednostavno revolucionaran potez. Sada, umjesto stare tragedije, koja je imala malo akcije, jednog glumca i refrena, pojavile su se nove drame. U njima su se sukobili pogledi na svijet junaka, neovisno motivirajući svoje postupke i postupke. Ali Eshilove tragedije su i dalje u svojoj konstrukciji zadržale tragove činjenice da potiču iz ditiramba.

Struktura svih tragedija bila je ista. Počeli su s prologom, koji je postavio zaplet. Nakon prologa, hor je ušao u orkestar i ostao do kraja predstave. Zatim su uslijedile epizode, koje su bili dijalozi između glumaca. Epizode su bile odvojene jedna od druge stasimima - pjesmama hora, izvođenim nakon ulaska hora u orkestar. Završni dio tragedije, kada je hor napustio orkestar, nazvan je “egzodus”. Tragedija se po pravilu sastojala od 3–4 epizode i 3–4 stasima.

Stasimi su, zauzvrat, bili podijeljeni u zasebne dijelove, koji su se sastojali od strofa i antistrofa, koji su striktno odgovarali jedni drugima. Riječ "strofa" u prijevodu na ruski znači "skretanje". Kada je hor pjevao kroz strofe, kretao se prvo u jednu, a zatim u drugu stranu. Pesme hora su se najčešće izvodile uz pratnju flaute i uvek su bile praćene igrama pod nazivom „emmeleja“.

U drami “Persijanci” Eshil je veličao pobjedu Atine nad Persijom u pomorskoj bici kod Salamine. Kroz čitavo djelo provlači se snažno patriotsko osjećanje, odnosno autor pokazuje da je pobjeda Grka nad Perzijancima rezultat činjenice da su u grčkoj zemlji postojali demokratski poredci.

U Eshilovom djelu posebno mjesto zauzima tragedija “Prometej svezani”. U ovom djelu, autor je prikazao Zevsa ne kao nosioca istine i pravde, već kao okrutnog tiranina koji želi da zbriše sve ljude s lica zemlje. Stoga je Prometeja, koji se usudio da se pobuni protiv njega i zauzme za ljudski rod, osudio na vječne muke, naredivši da ga okovaju za stijenu.

Prometeja autor prikazuje kao borca ​​za slobodu i razum ljudi, protiv Zevsove tiranije i nasilja. U svim narednim stoljećima, lik Prometeja ostao je primjer heroja koji se bori protiv viših sila, protiv svih tlačitelja slobodne ljudske ličnosti. V. G. Belinski je vrlo dobro rekao o ovom junaku antičke tragedije: „Prometej je ljudima dao do znanja da su u istini i znanju i oni bogovi, da gromovi i munje nisu dokaz ispravnosti, već samo dokaz pogrešne moći.”

Eshil je napisao nekoliko trilogija. Ali jedina koja je preživjela do danas u cijelosti je Oresteia. Tragedija je zasnovana na pričama o strašnim ubistvima iste porodice iz koje je potekao grčki komandant Agamemnon. Prva predstava trilogije zove se Agamemnon. U njemu se govori da se Agamemnon pobjedonosno vratio s bojnog polja, ali ga je kod kuće ubila njegova žena Klitemnestra. Komandantova supruga ne samo da se ne boji kazne za svoj zločin, već se i hvali onim što je uradila.

Drugi dio trilogije se zove "The Hoephors". Evo priče o tome kako je Orest, sin Agamemnonov, postavši punoljetan, odlučio osvetiti smrt svog oca. Orestova sestra Elektra mu pomaže u ovoj strašnoj stvari. Prvo je Orest ubio majčinu ljubavnicu, a potom i nju.

Radnja treće tragedije - "Eumenide" - je sljedeća: Oresta progone Erinije, boginja osvete, jer je počinio dva ubistva. Ali ga je sud atinskih starješina oslobodio.

U ovoj trilogiji, poetskim jezikom, Eshil je govorio o borbi između očinskih i materinskih prava, koja se tih dana vodila u Grčkoj. Kao rezultat toga, očinski, odnosno državni zakon se pokazao kao pobjednik.

U Orestiji je Eshilova dramska vještina dostigla svoj vrhunac. On je tako dobro prenio opresivnu, zloslutnu atmosferu u kojoj se sukob kuha, da gledatelj gotovo fizički osjeća taj intenzitet strasti. Horske dionice su jasno napisane, sadrže religiozni i filozofski sadržaj, sadrže hrabre metafore i poređenja. U ovoj tragediji ima mnogo više dinamike nego u ranim Eshilovim radovima. Likovi su napisani konkretnije, sa mnogo manje uopštenosti i obrazloženja.

Eshilova djela pokazuju svo herojstvo grčko-perzijskih ratova, koji su igrali važnu ulogu u usađivanju patriotizma među narod. U očima ne samo svojih savremenika, već i svih narednih generacija, Eshil je zauvijek ostao prvi tragični pjesnik.

Umro je 456. godine prije Krista. e. u gradu Gel, na Siciliji. Na njegovom grobu nalazi se nadgrobni natpis, koji je, prema legendi, sačinio on.

Sofokle (Sl. 4) rođen je 496. godine prije Krista. e. u imućnoj porodici. Njegov otac je imao radionicu za oružje, koja je donosila velike prihode. Već u mladosti Sofokle je pokazao svoj kreativni talenat. Sa 16 godina vodio je hor mladića koji su slavili pobjedu Grka u bici kod Salamine.

Rice. 4. Sofokle

U početku je i sam Sofokle kao glumac sudjelovao u predstavama svojih tragedija, ali je onda zbog slabosti glasa morao odustati od nastupa, iako je postigao veliki uspjeh. Godine 468. pne. e. Sofokle je izvojevao svoju prvu pobjedu u odsustvu nad Eshilom, koja se sastojala u tome što je Sofoklova igra priznata kao najbolja. U svojim kasnijim dramskim aktivnostima, Sofokle je uvijek imao sreće: u svom životu nikada nije dobio treću nagradu, ali je gotovo uvijek zauzimao prvo mjesto (i tek povremeno drugo).

Dramaturg je aktivno učestvovao u vladinim aktivnostima. Godine 443. pne. e. Grci su slavnog pjesnika izabrali na mjesto blagajnika Delskog saveza. Kasnije je izabran na još višu poziciju – stratega. U tom svojstvu on je, zajedno s Periklom, učestvovao u vojnom pohodu na ostrvo Samos, koje se odvojilo od Atine.

Poznato nam je samo 7 Sofoklovih tragedija, iako je napisao više od 120 drama. U poređenju sa Eshilom, Sofokle je donekle promenio sadržaj svojih tragedija. Ako prvi ima titane u svojim dramama, onda je drugi u svoja djela uveo ljude, doduše malo uzdignute iznad svakodnevice. Stoga istraživači Sofoklovog djela kažu da je on učinio da se tragedija spusti s neba na zemlju.

Čovjek je sa svojim duhovnim svijetom, umom, iskustvima i slobodnom voljom postao glavni lik u tragedijama. Naravno, u Sofoklovim dramama junaci osećaju uticaj Božanske Proviđenja na svoju sudbinu. Njegovi bogovi su moćni kao i Eshilovi; oni takođe mogu da svrgnu čoveka. Ali Sofoklovi junaci se obično ne oslanjaju krotko na volju sudbine, već se bore da postignu svoje ciljeve. Ova borba ponekad se završava stradanjem i smrću heroja, ali on je ne može odbiti, jer u tome vidi svoju moralnu i građansku dužnost prema društvu.

U to vrijeme, Perikle je bio na čelu atinske demokratije. Pod njegovom vlašću, robovlasnička Grčka postigla je ogroman unutrašnji prosperitet. Atina je postala veliki kulturni centar u koji su hrlili pisci, umjetnici, vajari i filozofi iz cijele Grčke. Perikle je započeo gradnju Akropolja, ali je ona završena tek nakon njegove smrti. U radu su bili uključeni istaknuti arhitekti tog perioda. Sve skulpture izradili su Fidija i njegovi učenici.

Pored toga, ubrzan je razvoj u oblasti prirodnih nauka i filozofskih učenja. Postojala je potreba za opštim i specijalnim obrazovanjem. U Atini su se pojavili učitelji koje su nazivali sofistima, odnosno mudracima. Uz naknadu, predavali su zainteresovane za razne nauke – filozofiju, retoriku, istoriju, književnost, politiku – i učili veštinu govora pred narodom.

Neki sofisti su bili pristalice robovlasničke demokratije, drugi - aristokratije. Najpoznatiji među sofistima tog vremena bio je Protagora. On je rekao da nije Bog, nego čovjek, taj koji je mjera svih stvari.

Takve kontradikcije u sukobu humanističkih i demokratskih ideala sa sebičnim i sebičnim motivima odrazile su se i na Sofoklovo djelo, koji nije mogao prihvatiti Protagorine izjave jer je bio vrlo religiozan. U svojim djelima je više puta govorio da je ljudsko znanje veoma ograničeno, da čovjek iz neznanja može napraviti jednu ili drugu grešku i za to biti kažnjen, odnosno trpiti muke. Ali upravo u patnji se otkrivaju najbolje ljudske osobine koje je Sofoklo opisao u svojim dramama. Čak i u slučajevima kada junak pogine pod udarima sudbine, u tragedijama se osjeća optimistično raspoloženje. Kako je rekao Sofokle, „sudbina je mogla lišiti heroja sreće i života, ali ne i poniziti njegov duh, mogla bi ga poraziti, ali ne i poraziti“.

Sofokle je u tragediju uveo trećeg glumca, koji je uvelike oživio radnju. Sada su na sceni bila tri lika koji su mogli da vode dijaloge i monologe, ali i da nastupaju istovremeno. Pošto je dramaturg davao prednost iskustvima pojedinca, nije pisao trilogije, u kojima se, po pravilu, pratila sudbina čitave porodice. Na konkurs su bile raspisane tri tragedije, ali sada je svaka od njih samostalno djelo. Pod Sofoklom su uvedeni i slikani ukrasi.

Najpoznatije tragedije dramskog pisca iz tebanskog ciklusa smatraju se “Kralj Edip”, “Edip u Kolonu” i “Antigona”. Radnja svih ovih djela zasnovana je na mitu o tebanskom kralju Edipu i brojnim nedaćama koje su zadesile njegovu porodicu.

Sofokle je u svim svojim tragedijama nastojao da izvuče junake snažnog karaktera i nepokolebljive volje. Ali u isto vrijeme, ove ljude karakteriziraju ljubaznost i suosjećanje. To je posebno bila Antigona.

Sofoklove tragedije jasno pokazuju da sudbina može potčiniti čovjekov život. U ovom slučaju, junak postaje igračka u rukama viših sila, koje su stari Grci personificirali s Moirom, stojeći čak i iznad bogova. Ova djela su postala umjetnički odraz građanskih i moralnih ideala robovlasničke demokratije. Među tim idealima bili su politička jednakost i sloboda svih punopravnih građana, patriotizam, služenje domovini, plemenitost osjećaja i motiva, kao i dobrota i jednostavnost.

Sofokle je umro 406. pne. e.

Euripid ( pirinač. 5) rođen ca. 480 pne e. u imućnoj porodici. Budući da roditelji budućeg dramskog pisca nisu bili siromašni, mogli su svom sinu dati dobro obrazovanje.

Rice. 5. Euripid

Euripid je imao prijatelja i učitelja Anaksagoru, od koga je studirao filozofiju, istoriju i druge humanističke nauke. Osim toga, Euripid je mnogo vremena provodio u društvu sofista. Iako pjesnika nije zanimao društveni život zemlje, njegove tragedije su sadržavale mnoge političke izreke.

Euripid, za razliku od Sofokla, nije učestvovao u produkciji njegovih tragedija, nije glumio u njima i nije pisao muziku za njih. Drugi ljudi su to radili za njega. Euripid nije bio mnogo popularan u Grčkoj. Za sve vreme svog učešća na takmičenju dobio je samo pet prvih nagrada, od kojih jednu posthumno.

Tokom svog života Euripid je napisao oko 92 drame. Njih 18 stiglo nam je u potpunosti. Osim toga, postoji veliki broj pasusa. Euripid je sve tragedije pisao nešto drugačije od Eshila i Sofokla. Dramaturg je u svojim dramama prikazivao ljude onakvima kakvi jesu. Svi njegovi junaci, uprkos činjenici da su bili mitološki likovi, imali su svoja osećanja, misli, ideale, težnje i strasti. U mnogim tragedijama Euripid kritizira staru religiju. Njegovi bogovi često ispadaju okrutniji, osvetoljubiviji i zliji od ljudi. Ovakav odnos prema religijskim vjerovanjima može se objasniti činjenicom da je Euripidov svjetonazor bio pod utjecajem komunikacije sa sofistima. Ovo religiozno slobodno razmišljanje nije naišlo na razumevanje među običnim Atinjanima. Očigledno, zbog toga dramaturg nije bio popularan među svojim sugrađanima.

Euripid je bio pristalica umjerene demokratije. Smatrao je da su okosnica demokratije mali zemljoposjednici. U mnogim svojim djelima oštro je kritizirao i osuđivao demagoge koji laskanjem i obmanom postižu vlast, a zatim je koriste u svoje sebične svrhe. Dramaturg se borio protiv tiranije, porobljavanja jedne osobe drugom. Rekao je da se ljudi ne mogu dijeliti po porijeklu, da je plemenitost u ličnim zaslugama i postupcima, a ne u bogatstvu i plemenitom porijeklu.

Odvojeno, treba reći o Euripidovom odnosu prema robovima. U svim svojim radovima nastojao je da izrazi ideju da je ropstvo nepravedna i sramotna pojava, da su svi ljudi isti i da se duša roba ne razlikuje od duše slobodnog građanina ako rob ima čiste misli.

U to vrijeme, Grčka je vodila Peloponeski rat. Euripid je vjerovao da su svi ratovi besmisleni i okrutni. Opravdavao je samo one koji su se borili u ime odbrane domovine.

Dramaturg je nastojao što bolje razumjeti svijet emocionalnih iskustava ljudi oko sebe. U svojim tragedijama nije se bojao prikazati najniže ljudske strasti i borbu dobra i zla u jednoj osobi. U tom smislu, Euripid se može nazvati najtragičnijim od svih grčkih autora. Ženski likovi u tragedijama Euripida bili su vrlo izražajni i dramatični, nije ga bez razloga s pravom nazivao dobrim poznavaocem ženske duše.

Pjesnik je u svojim komadima koristio tri glumca, ali hor u njegovim djelima više nije bio glavni lik. Pesme hora najčešće izražavaju misli i doživljaje samog autora. Euripid je bio jedan od prvih koji je u tragedije uveo takozvane monodije – arije glumaca. Sofokle je pokušao da koristi monodiju, ali su najveći razvoj dobili od Euripida. U najvažnijim trenucima vrhunca, glumci su svoja osećanja izražavali pevanjem.

Dramaturg je počeo da prikazuje u javnosti scene koje niko od tragičnih pesnika nije uveo pre njega. Na primjer, to su bile scene ubistva, bolesti, smrti, fizičkog mučenja. Osim toga, na scenu je doveo djecu i pokazao gledaocu iskustva zaljubljene žene. Kada je došlo do raspleta drame, Euripid je izneo u javnost „boga na mašini“, koji je predvideo sudbinu i izrazio svoju volju.

Euripidovo najpoznatije djelo je Medeja. Za osnovu je uzeo mit o Argonautima. Na brodu "Argo" otišli su u Kolhidu da kopaju zlatno runo. U ovom teškom i opasnom zadatku, vođi Argonauta, Jasonu, pomogla je kćer kolhijskog kralja Medeja. Zaljubila se u Jasona i počinila nekoliko zločina za njegovo dobro. Zbog toga su Jason i Medeja protjerani iz svog rodnog grada. Naselili su se u Korintu. Nekoliko godina kasnije, nakon što je stekao dva sina, Jason napušta Medeju. Oženi se kćerkom korintskog kralja. Tragedija zapravo počinje ovim događajem.

Obuzeta žeđom za osvetom, Medeja je strašna u bijesu. Prvo, uz pomoć otrovanih darova, ubija Jasonovu mladu ženu i njenog oca. Nakon toga, osvetnica ubija svoje sinove rođene od Jasona i odleti na krilatim kočijama.

Stvarajući sliku Medeje, Euripid je nekoliko puta naglasio da je ona čarobnica. Ali njen neobuzdani karakter, nasilna ljubomora, surovost osećanja neprestano podsećaju publiku da nije Grkinja, već da je rodom iz zemlje varvara. Publika ne staje na Medeinu stranu, ma koliko ona patila, jer joj ne mogu oprostiti strašne zločine (prije svega čedomorstvo).

U ovom tragičnom sukobu, Jason je Medein protivnik. Dramaturg ga je prikazao kao sebičnu i proračunatu osobu koja u prvi plan stavlja samo interese svoje porodice. Publika shvaća da je njen bivši muž doveo Medeju u tako izbezumljeno stanje.

Među brojnim tragedijama Euripida izdvaja se drama „Ifigenija u Aulidi”, koja se odlikuje građanskim patosom. Djelo je zasnovano na mitu o tome kako je Agamemnon po naredbi bogova morao žrtvovati svoju kćer Ifigeniju.

Radnja tragedije je sledeća. Agamemnon je vodio flotilu brodova da zauzme Troju. Ali vjetar je utihnuo, a jedrenjaci nisu mogli dalje. Tada se Agamemnon obratio boginji Artemidi sa molbom da pošalje vjetar. Kao odgovor, čuo je naređenje da žrtvuje svoju kćer Ifigeniju.

Agamemnon je pozvao svoju ženu Klitemnestru i kćer Ifigeniju u Aulidu. Izvod je bio Ahilejevo provodadžisanje. Kada su žene stigle, obmana je otkrivena. Agamemnonova žena je bila bijesna i nije dozvolila da joj ubiju kćer. Ifigenija je molila oca da je ne žrtvuje. Ahil je bio spreman da zaštiti svoju nevestu, ali ona je odbila pomoć kada je saznala da mora da prihvati mučeništvo zarad svoje domovine.

Tokom žrtvovanja dogodilo se čudo. Nakon uboda nožem, Ifigenija je negdje nestala, a na oltaru se pojavila srna. Grci imaju mit koji kaže da se Artemida sažalila na devojku i odvela je u Tauris, gde je postala sveštenica Artemidinog hrama.

U ovoj tragediji Euripid je pokazao hrabru djevojku, spremnu da se žrtvuje za dobro svoje domovine.

Gore je rečeno da Euripid nije bio popularan među Grcima. Javnosti se nije svidjelo što je dramski pisac nastojao da što realističnije prikaže život u svojim djelima, kao i njegov slobodan odnos prema mitovima i vjeri. Mnogim gledateljima se činilo da time krši zakone žanra tragedije. Pa ipak, najobrazovaniji dio javnosti uživao je u gledanju njegovih komada. Mnogi tragični pjesnici koji su tada živjeli u Grčkoj slijedili su put koji je otvorio Euripid.

Neposredno prije smrti, Euripid se preselio na dvor makedonskog kralja Arhelaja, gdje su njegove tragedije postigle zasluženi uspjeh. Početkom 406. pne. e. Euripid je umro u Makedoniji. To se dogodilo nekoliko mjeseci prije Sofoklove smrti.

Slava je Euripida došla tek nakon njegove smrti. U 4. veku pne. e. Euripid se počeo nazivati ​​najvećim tragičnim pjesnikom. Ova izjava je preživjela do kraja antičkog svijeta. To se može objasniti samo činjenicom da su Euripidove drame odgovarale ukusima i zahtjevima ljudi kasnijeg vremena, koji su na sceni željeli vidjeti oličenje onih misli, osjećaja i doživljaja koji su im bili bliski.

Aristofan

Aristofan ( pirinač. 6) rođen je oko 445. pne. e. Njegovi roditelji su bili slobodni ljudi, ali ne baš imućni. Mladić je vrlo rano pokazao svoje kreativne sposobnosti. Već sa 12-13 godina počinje da piše drame. Njegovo prvo djelo postavljeno je 427. godine prije Krista. e. i odmah dobio drugu nagradu.

Rice. 6. Aristofan

Aristofan je napisao samo oko 40 djela. Do danas je sačuvano samo 11 komedija u kojima je autor postavljao razna životna pitanja. U predstavama "Aharnianci" i "Mir" zalagao se za okončanje Peloponeskog rata i sklapanje mira sa Spartom. U predstavama “Ose” i “Jahači” kritizirao je djelovanje državnih institucija, zamjerajući nepoštenim demagozima koji su obmanjivali narod. Aristofan je u svojim djelima kritizirao filozofiju sofista i metode odgoja mladih ("Oblaci").

Aristofanovo delo je uživalo zasluženi uspeh među njegovim savremenicima. Publika je hrlila na njegove nastupe. Ovakvo stanje stvari može se objasniti činjenicom da je u grčkom društvu sazrela kriza robovlasničke demokratije. Podmićivanje i korupcija funkcionera, malverzacije i laži cvjetali su u ešalonima vlasti. Satirični prikaz ovih poroka u dramama naišao je na najživlji odjek u srcima Atinjana.

Ali u Aristofanovim komedijama postoji i pozitivan junak. On je mali zemljoposednik koji obrađuje zemlju uz pomoć dva ili tri roba. Dramaturg se divio njegovom trudu i zdravom razumu, koji se očitovao iu domaćim i državnim poslovima. Aristofan je bio vatreni protivnik rata i zalagao se za mir. Na primjer, u komediji Lysistrata sugerirao je da je Peloponeski rat, u kojem su se Heleni međusobno ubijali, oslabio Grčku od prijetnje iz Perzije.

U Aristofanovim dramama, element bufala je oštro uočljiv. S tim u vezi, glumačka predstava je morala uključivati ​​i parodiju, karikaturu i šamar. Sve ove tehnike izazvale su burnu zabavu i smijeh publike. Osim toga, Aristofan je likove stavljao u smiješne situacije. Primjer je komedija "Oblaci", u kojoj je Sokrat naredio da ga objese visoko u korpu kako bi lakše razmišljao o uzvišenom. Ova i slične scene bile su vrlo izražajne sa čisto pozorišne tačke gledišta.

Kao i tragedija, komedija je počela prologom sa početkom radnje. Nakon toga uslijedila je uvodna pjesma hora pri ulasku u orkestar. Hor je, po pravilu, imao 24 osobe i bio je podijeljen u dva poluhora od po 12 ljudi. Uvodnu pjesmu hora pratile su epizode koje su jedna od druge bile odvojene pjesmama. U epizodama je dijalog bio kombinovan sa horskim pevanjem. U njima je uvijek bio agon - verbalni dvoboj. U agoniji su protivnici najčešće branili suprotstavljena mišljenja, a ponekad je završavala i tučom između likova.

U horskim dijelovima bila je parabaza, tokom koje su hor skinuli maske, napravili nekoliko koraka naprijed i direktno se obratili publici. Obično parabaza nije bila povezana s glavnom temom predstave.

Poslednji deo komedije, kao i tragedija, nazvan je egzodus, kada je hor napustio orkestar. Egzodus je uvijek bio praćen veselim, živahnim plesom.

Primjer najupečatljivije političke satire je komedija “Jahači”. Aristofan mu je dao ovo ime jer je glavni lik bio hor konjanika koji su činili aristokratski dio atinske vojske. Aristofan je vođu lijevog krila demokratije, Kleona, učinio glavnim likom komedije. Nazvao ga je Tannerom i predstavio ga kao arogantnog, varljivog čovjeka koji misli samo na vlastito bogaćenje. Pod maskom starca Demosa, u komediji se pojavljuje Atinjanin. Demos je jako star, bespomoćan, često pada u djetinjstvo i zato u svemu sluša Tannera. Ali, kako kažu, lopov je ukrao konja od lopova. Demos prenosi moć na drugog lopova - Čovjeka kobasica, koji pobjeđuje Tannera.

Na kraju komedije Kobasičar skuva Demosa u kotliću, nakon čega mu se vraćaju mladost, razum i politička mudrost. Sada Demos nikada neće plesati uz melodiju beskrupuloznih demagoga. I sam Kolbasnik kasnije postaje dobar građanin koji radi za dobro svoje domovine i naroda. Prema radnji drame, ispada da se Kobasičar jednostavno pretvarao da je preuzeo prednost nad Tannerom.

Za vrijeme Velikog Dionisija 421. pne. e., tokom perioda mirovnih pregovora između Atine i Sparte, Aristofan je napisao i postavio komediju „Mir“. Dramski savremenici su prihvatili mogućnost da ova predstava može pozitivno uticati na tok pregovora, koji su iste godine uspešno okončani.

Glavni lik predstave bio je farmer po imenu Trigeus, odnosno „skupljač” plodova. Kontinuirani rat ga sprečava da živi mirno i sretno, obrađuje zemlju i hrani svoju porodicu. Na ogromnoj balegarici, Trigej je odlučio da se podigne na nebo da upita Zevsa šta namerava da uradi sa Helenima. Osim ako Zevs ne donese bilo kakvu odluku, Trigaeus će mu reći da je izdajnik Helade.

Uzdigavši ​​se na nebo, farmer je saznao da na Olimpu više nema bogova. Zevs ih je sve pomerio na najvišu tačku nebeskog svoda jer je bio ljut na ljude jer nisu mogli okončati rat. U velikoj palati koja je stajala na Olimpu, Zevs je ostavio ratnog demona Polemosa, dajući mu pravo da radi sa ljudima šta hoće. Polemos je zgrabio boginju mira i zatvorio je u duboku pećinu, a ulaz zagradio kamenjem.

Trigej je pozvao Hermesa u pomoć, i dok je Polemos bio odsutan, oslobodili su boginju svijeta. Odmah nakon toga prestali su svi ratovi, ljudi su se vratili mirnom stvaralaštvu i počeo je novi, sretan život.

Aristofan je kroz čitavu radnju komedije provukao ideju da svi Grci zaborave neprijateljstvo, ujedine se i žive srećno. Tako je prvi put sa bine data izjava upućena svim grčkim plemenima da među njima ima mnogo više zajedničkog nego razlika. Osim toga, izražena je ideja o ujedinjenju svih plemena i zajedništvu njihovih interesa. Komičar je napisao još dva djela koja su bila protest protiv Peloponeskog rata. To su komedije "Aharnianci" i "Lysistrata".

Godine 405. pne. e. Aristofan je stvorio predstavu "Žabe". U ovom djelu kritizirao je Euripidove tragedije. Kao primjer dostojnih tragedija naveo je Eshilove drame, s kojima je uvijek simpatizirao. U komediji "Žabe", na samom početku radnje, Dioniz i njegov sluga Ksantije ulaze u orkestar. Dioniz najavljuje svima da će sići u podzemni svijet kako bi Euripida doveo na zemlju, jer nakon njegove smrti nije ostao ni jedan dobar pjesnik. Nakon ovih riječi, publika je prasnula u smijeh: svi su znali Aristofanov kritički odnos prema Euripidovim djelima.

Srž drame je spor između Eshila i Euripida, koji se odvija u podzemlju. Glumci koji tumače dramske pisce pojavljuju se u orkestru, kao da nastavljaju raspravu započetu izvan mjesta. Euripid kritikuje Eshilovu umjetnost, smatra da je imao premalo akcije na sceni, da ih je, dovodeći heroja ili heroinu na scenu, Eshil pokrio ogrtačem i ostavio da sjede u tišini. Dalje, Euripid kaže da je, kada je predstava prošla drugu polovinu, Eshil dodao još „ukočenih, grivastih i namrgođenih riječi, nemogućih čudovišta, nepoznatih gledaocu“. Dakle, Euripid je osudio ukočen i neprobavljiv jezik kojim je Eshil pisao svoja djela. Euripid za sebe kaže da je u svojim komadima pokazivao svakodnevni život i učio ljude jednostavnim svakodnevnim stvarima.

Takav realističan prikaz svakodnevnog života običnih ljudi izazvao je kritiku Aristofana. Ustima Eshila, on osuđuje Euripida i govori mu da je razmazio ljude: „Sada su posvuda trgovci, lupeži i podmukli zlikovci.“ Eshil dalje nastavlja da je on, za razliku od Euripida, stvorio djela koja pozivaju narod na pobjedu.

Njihovo takmičenje završava se vaganjem pjesama oba pjesnika. Na sceni se pojavljuju velike skale, Dioniz poziva dramske pisce da naizmjence bacaju stihove iz svojih tragedija na različite skale. Kao rezultat toga, Eshilovi stihovi su ga nadmašili, on je postao pobjednik, a Dioniz ga mora dovesti na zemlju. Ispraćajući Eshila, Pluton mu naređuje da čuva Atinu, kako kaže, „dobrim mislima“ i „da prevaspita ludake, kojih u Atini ima mnogo“. Pošto se Eshil vraća na zemlju, traži da se presto tragičara prenese na Sofokla tokom njegovog odsustva u podzemlju.

Aristofan je umro 385. godine prije Krista. e.

Sa stanovišta ideološkog sadržaja, ali i zabavnog karaktera, Aristofanova komedija je fenomenalan fenomen. Prema istoričarima, Aristofan je i vrhunac antičke atičke komedije i njen završetak. U 4. veku pne. e., kada se društveno-politička situacija u Grčkoj promijenila, komedija više nije imala istu moć utjecaja na javnost kao prije. U tom smislu, V. G. Belinski je Aristofana nazvao posljednjim velikim pjesnikom Grčke.

Aristotel

Aristotel je rođen 384. godine prije Krista. e., a umro 322. pne. e. Od davnina je do danas preživjelo samo jedno djelo koje je napisao filozof. Ovo djelo se zove "Poetika".

Aristotel je bio enciklopedistički filozof koji je pisao rasprave o raznim temama: o prirodnim naukama, filozofiji, pravu, istoriji, etici, medicini itd. Za djelatnike umjetnosti i književnosti, rasprava „Poetika“ je od najvećeg interesa.

Ovaj rad nije stigao do nas u potpunosti. Sačuvao se samo prvi dio u kojem Aristotel raspravlja o estetskom značaju umjetnosti i specifičnostima njenih pojedinačnih vrsta.

Prema filozofu, glavna prednost umjetnosti je u tome što sasvim realistično odražava svakodnevni život i postojanje svijeta. Glavno mjesto u “Poetici” ima doktrina tragedije, koju autor smatra glavnim žanrom ozbiljne poezije. On je karakteriše sledećim rečima: „Tragedija je oponašanje radnje koja je važna i potpuna, određenog obima, imitacija uz pomoć govora, u svakom svom delu različito dekorisana, kroz radnju a ne priču, ostvarivanje pročišćavanje sličnih afekta kroz saosećanje i strah.”

Prema Aristotelu, tragedija bi se trebala sastojati od 6 nejednako značajnih dijelova. Na prvo mjesto stavlja radnju (slijed prikazanih događaja) za koju smatra da treba da bude cjelovit, holistički i da ima određeni volumen.

Autor radnju dijeli na jednostavnu i složenu. U predstavi sa jednostavnim zapletom radnja se razvija glatko, bez neočekivanih prelaza i lomova. U središtu složene radnje je „peripeteja“ (iznenadna, neočekivana promjena u nečijem životu) i „prepoznavanje“ (prijelaz iz neznanja u znanje). Sam Aristotel je uvijek preferirao složene zaplete.

Što se tiče likova prikazanih u tragedijama, Aristotel o njima piše da moraju biti plemeniti, uvjerljivi i dosljedni. Junak tragedije mora biti najbolji, a ne najgori čovjek, onaj koji ne pati od svog kriminala ili inferiornosti, već od slučajne greške.

Općenito, traktat „Poetika“ pruža mnogo vrijednih informacija o žanru drame. Mnogo stoljeća kasnije, naučnici različitih pravaca, umjetničke i književne ličnosti su se više puta obraćali ovoj raspravi. Svi su prihvatili principe koje je Aristotel izrazio kao norme umjetničkog stvaralaštva. Mnoge od ovih izreka danas nisu izgubile smisao.

Iz knjige D. Dilite
Antička književnost
Per. iz litvanskog N.K. Malinauskiene

ISBN 5-87245-102-4
GLK, 2003. Naslovnica, 487 str. Cijena 150 rub.

Izgradnja pozorišta i organizacija predstava

Grčko pozorište se sastoji od tri dela: pozorišta, orkestra i skene. Sedišta za gledaoce, zvana pozorište8, obično su se nalazila na padini brda. Najprije je publika sjedila na tlu, a zatim su postavljene kamene klupe koje su se uzdizale u redove i u luku okruživale platformu u obliku kruga - orkestar na kojem su se izvodile predstave. Iza orkestra su podigli šator<...>. U nju su učesnici performansa stavljali maske i druge stvari. Da ne bi bilo potrebe da se svaki put podiže šator, naknadno je postavljena trajna konstrukcija koju su ljudi nastavili da nazivaju skeneom. Budući da se radnja grčkih drama najčešće nije odvijala u zatvorenom prostoru, već na otvorenom, zgrada skene, nakon ugradnje nekih elemenata scenografije, mogla bi prikazati hram, kraljevsku palatu itd. Da takva građevina nije bila potrebno, skene je prekriveno ogromnim platnom zategnutim preko okvira sa nacrtanim morem, planinama ili drugom potrebnom slikom. Kasnije je u blizini skene izgrađeno malo uzvišenje koje je postepeno postajalo sve veće i pretvorilo se u onu vrstu pozornice kakvu vidimo u modernim pozorištima.

I tragični i komični glumci nosili su maske koje su stavljali na glavu. Maske su rađene na sljedeći način: majstor je žičani okvir obložio platnom i na njega nanio žbuku. Zatim je maska ​​ofarbana, zakačena kosa i brada. Maska je karakterizirala spol, godine, društveni status, moralne kvalitete i psihičko stanje lika koristeći boju, oblik čela i položaj obrva. Ako se psihološko stanje glumca promijenilo, glumac je promijenio masku. Pošto je maska ​​uvećavala glavu, glumčeva figura se činila manjom. Ovo je odgovaralo komediji, a tragični glumci, u želji da izbjegnu komični utisak, nosili su posebne cipele s debelim đonom - buskine.

Sve uloge u grčkom pozorištu igrali su muškarci. Isprva je jedan glumac igrao u drami: noseći stalno nove maske, igrao je sve uloge. Izvođač je razgovarao sa horom ili je izvodio svoju ulogu sam. Eshil je došao na ideju da u orkestar stavi dva glumca i već je mogao doći do dijaloga između njih. Sofokle je povećao broj glumaca u orkestru u isto vrijeme na tri. Glavni glumac se zvao protagonist. Naravno, drame su obično imale više od tri lika, a isti glumci su dobijali više uloga. Nekoliko drugih glumaca tumačilo je sluge, drugove, ratnike i druge nijeme likove. Važan lik u dramama bio je hor, koji je pevao i igrao u orkestru. Od sredine 5. veka. BC e. u horu tragedije bilo je petnaest ljudi, a u horu komedije dvadeset četiri. Najvažniji član hora, vođa hora, zvao se svetilo.

Pozorište je imalo razne mehanizme koji su podizali glumca koji je sjedio na nekoj rekviziti (Pegaz, ptica, buba), ili spuštali bogove na zemlju. Stoga je iznenadna pojava boga koji je riješio sukob nazvana “bog ex machina”. U teatrou se ustalio latinski prijevod ovog pojma: deus ex machina.

U grčkom pozorištu, dramaturg nije bio samo pisac, već i kompozitor, koreograf i režiser. Ponekad je i sam igrao neku ulogu. Troškove postavljanja predstave snosio je građanin kojeg je odredila Narodna skupština.

U Atini su pozorišne predstave bile okružene svetom aurom: održavale su se samo na praznike u čast Dionisa i doživljavale su se kao element poštovanja Boga. Prije nastupa, Dionizov sveštenik je žrtvovao svinju na oltaru, koje je stajalo u središtu orkestra. Gledaoci su išli u pozorište u prelepoj odeći i vencima, kao i kada su učestvovali u drugim ritualima. U početku su pozorišne predstave bile besplatne, ali je kasnije bilo potrebno kupiti višekratnu glinu ili olovne brojeve koji označavaju mjesto, koji su bili vrlo jeftini. Siromašni su za to dobijali novac od države, a predstave su obično gledali svi Atinjani.

Obično su se izvodila tri dramska djela. Predstave je uvijek ocjenjivao desetočlani žiri. Dakle, to su bila pozorišna takmičenja. Dramaturg koji je zauzeo prvo mjesto dobio je vijenac od bršljana. Treće mjesto je značilo poraz.

Dramska struktura

Drame obično počinju prologom. Ovo je naziv dela dela od početka do pojave hora. Hor je ušao u orkestar, pjevajući pjesmu koja se zove parodija. Ostale pjesme hora su stasimi. Sastoje se od strofa, antistrofa i epoda. Razgovori između likova i njihovi dijalozi s refrenom nazivaju se epizodama. Tužni krik, koji su naizmjenično izveli protagonista i hor tragedije, nazvan je kommos. Komedije su imale još dva, samo za njih karakteristična dijela: parabazu i agon. Parabase je horska pjesma nevezana za sadržaj komedije, novinarska digresija. U njemu autor govori o raznim događajima i pojavama društvenog života koji ga zanimaju, te raspravlja o književnim temama. Agon je spor između glavnih likova ili glavnih ideja komedije. Drame završavaju egzodusom - odlaskom hora. Refren malo porazgovara sa jednim ili dva lika u drami i odlazi, pevajući poslednju pesmu.

Dram material

Tragedije su obično pisane na mitološke motive. Možda je ova situacija određena tradicijom: u početku su se stvarale tragedije na teme mitova o Dionizu, a kasnije su se počele koristiti i druge teme. Međutim, najvažnije je, očigledno, da je mit univerzalni materijal koji pruža mnogo mogućnosti za izražavanje najrazličitijih situacija, osjećaja i stanja. Obilje mitova bilo je poput kanti iz kojih su dramski pisci u šačici izvlačili potrebne primjere. Osim toga, u drugim oblastima grčke umjetnosti, u skulpturi i posebno u slikarstvu (zid i vaza), također vrlo često vidimo mitološke junake i mitološke subjekte. Očigledno je umjetnike privukla ne samo njihova raznolikost, već i snaga generalizacije. Mitološki junaci nisu bili konkretni pojedinci, već pojedinci univerzalne prirode, bili su neka vrsta generalizacije. Dramaturg nije mogao da promeni okvir mita, ali je imao pravo da nešto doda ili oduzme. Isti mitološki junaci mogu biti i privlačni i odbojni. Na primjer, u Sofoklovom Filoktetu Odisej je prikazan kao nepošteni varalica, a u Ajaksu - kao plemeniti branilac slabih, čuvar moralnih načela. Međutim, činjenica da je Odisej vječni mitološki lik daje objema tragedijama moć generalizacije. Bilo je i tragedija koje nisu zasnovane na mitološkim temama. Do nas je stigla samo jedna: Eshilova drama “Persijanci” koja prikazuje rat između Perzijanaca i Grka.

Autori su sami smislili radnje komedija, njihove situacije su često apsurdne, a likovi su fantastična bića i obični ljudi. Međutim, imena glavnih likova i ovdje pokazuju komičarsku želju za generalizacijom: Lizistrata - raspuštanje vojske, Dikaiopolis - pravedni grad, Trigaeus - berač grožđa, itd.

Mitovi su također bili pogodan materijal za smiješna djela druge vrste - satirske drame. Ove komične drame, koje obično sadrže hor satira, igrale su se nakon tragedija i predstavljale su posljednji dio tetralogije, koji dolazi nakon tragedije. Na primjer, nakon Eshilove trilogije o Danaidima, nastala je satirska drama „Amimon“, također napisana na osnovu ovog mita. Kasnije, nakon napuštanja trilogija, nastale su nezavisne satirske drame, neovisne o tragedijama. Ovo su jedina u potpunosti sačuvana satirska drama „Kiklop” Euripida i jedina Sofoklova drama „Putfinderi” koja nije došla do nas u potpunosti.

Starogrčki dramski pisci

Eshil (525-456 pne), prvi od tri istaknuta dramska pisca, stvorio je oko 70 tragedija, od kojih je samo 7 sačuvano: “Molitelji”, “Perzijanci”, “Sedmorica protiv Tebe”, “Prometej svezani” i trilogija Orestija. Pisac je živio za vrijeme grčko-perzijskih ratova i kao običan ratnik branio je svoju domovinu od vanzemaljaca u tri najpoznatije bitke: Maratonskoj, Salaminskoj i Platejskoj. Ovu aktivnost je očito cijenio više od trinaest pobjeda na dramskim takmičenjima, budući da ih ne spominje u svom autoepitafu, ističući samo svoje učešće u Maratonskoj bici.

Sofokle (496-405 pne) je bio omiljeni dramski pisac 5. veka. BC e.; njegove tragedije su dvadeset puta zauzimale prvo mesto. Pisac je imao i javne obaveze: biran je za stratega, predsjednika kolegija blagajnika i svećenika boga Asklepija. U mladosti je i sam Sofokle igrao u svojim dramama, ali mu je glas brzo oslabio, pa se nakon toga više nije pojavljivao u orkestru. Napisao je oko 120 tragedija, od kojih je sedam preživelo: "Ajaks", "Antigona", "Trahinije", "Filoktet", "Elektra", "Kralj Edip", "Edip u Kolonu".

Euripid (480-406 pne), treći poznati grčki tragičar, očigledno nije učestvovao u javnim aktivnostima i nisu ga mnogo cenili savremenici. Za života je samo četiri puta dobio prvu nagradu na takmičenjima tragičara (peti put je dobio prvo mesto odmah nakon smrti), ali je sto godina kasnije postao najomiljeniji grčki pesnik, a zatim je, poput Eshila i Sofokla, postao najomiljeniji grčki pesnik. klasik svetske književnosti. Od tragedija koje je stvorio, sačuvano je 17: “Alkestida”, “Medeja”, “Heraklid”, “Hipolit”, “Hekuba”, “Herkul”, “Molitelji”, “Trojanske žene”, “Elektra”, “Jon”, “Ifigenija u Tauridi”, “Helena” , “Andromaha”, “Feničani”, “Oreste”, “Bahe”, “Ifigenija u Aulidi”. Osim toga, stigla je i jedna satirska drama "Kiklop".

Smijeh antičke komedije

Starogrčka komedija je plod procvata demokratije i kulture u 5. veku. BC e. Još nije izgubila sveti duh: smijući se u pozorištu, kao i drhteći od borbe i postupaka tragičnih junaka, atinski gledaoci su zamišljali da se klanjaju božanstvima koja daju život i žetvu [g, 8-72]. Međutim, ova komedija je i politička i društvena komedija, koja nastoji obrazovati kritiziranog građanina ili društvo i ispraviti nezdrave pojave. Komičar je mogao da napadne bilo koga, pa čak i osobu veoma visokog ranga, ili da osudi pojavu koja mu se ne sviđa, zbog čega obično nije upadao u nevolje. To se dogodilo iz dva razloga: zahvaljujući demokratskom sistemu i zbog činjenice da svrha arhaičnog ritualnog prijekora nije ismijavanje ili ponižavanje, već poboljšanje i pomoć. Isti cilj usvojila je i oštra satira komedije.

Prva komedija izvedena je 486. godine prije Krista. e. Četrdesetak komičara stvorilo je nekoliko stotina djela, od kojih većina, nažalost, nije sačuvana.

Starogrčki komičari

Aristofan (446-385 pne) - jedini autor komedija, obdaren milošću sudbine: do nas je stiglo 11 njegovih kompletnih djela. Ovo je komedija “Aharni”, “Jahači”, “Ose”, “Ptice”, “Žene na Tezmoforiji”, “Mir”, “Lizistrata”, “Oblaci”, “Žabe”, “Žene u Narodnoj skupštini”, “Plutos” ("Bogatstvo").

Književnost

1. Aristophanes und die alte Komodie. Darmstadt, 1975.

2. Cornford F.M. Nastanak atičke komedije. Kembridž, 1934.

3. Croiset M. Eschyle. Pariz, 1928.

4. Delcourt M. Eschyle. Pariz, 1934.

5. Dodds E.R. Euripides und das Irrationale // Euripides. Darmstadt, 1968, S. 60-80.

6. Dover K.J. Aristophanic Comedy. 1972.

7. Inače G. F. Poreklo i rani oblik grčke tragedije. Cambridge,

8. Fensterbusch C. Das Theatre im Altertum. Leipzig; Berlin, 1930. g.

9. Goldhill S.Čitanje grčke tragedije. Kembridž, 1986.

10. Hegel G. Asthetik. Berlin, 1955.

11. Hajdeger M. Einfiihrung in die Metaphysik. Tubingen, 1967.

12. Herington C.J. Autor knjige Prometej vezani. Austin; London, 1970.

13. Howald E. Die griechische Tragodie. München; Berlin, 1930.

14. Kamio M. Hor grčke drame. Helsinki, 1970.

15. Kirkwood G. M. Studija Sofoklinove drame. London, 1958.

16. Kitto H.D.F. Menschliches und gottlisches Drama // Sofokle. Darmstadt, 1967, str. 56-78.

17. Kitto H.D.F. Grčka tragedija. Njujork, 1950.

18. Kuch H. Euripid. Lajpcig, 1984.

19. Lesky A. Die tragische Dichtung der Hellenen. Getingen, 1972.

20. Lesky A. Die griechische Tragodie. Štutgart, 1984.

21. Meautis G. Eschyle et la trilogie. Pariz, 1936.

22. Nilsson M.P. Geschichte der griechischen Religion. Minhen, 1955.

23. Norwood G. Grčka tragedija. Njujork, 1960.

24.Stranica D. Forma i značenje u drami. London, 1956.

25. Patzer H. Die Anfange der griechischen Tragodie. Wiesbaden, 1962.

26. Peterson E. Die attische Tragodie als Bild und Buhnenkunst. Bonn,

27. Pohlenz M. Die griechische Tragodie. Leipzig; Berlin, 1930.

28. Porzig V. Die attische Tragodie. Aischylos. Lajpcig, 1926.

29. Robert C. Oidipus. Berlin, 1915.

30. Schmid W., Stahlin O. Geschichte der griechischen Literatur. Minhen, 1934.

31. Seale D. Vizija i umijeće u Sofoklu. London, 1982.

32. Segal Ch. Dionizijska poetika i Euripid Baka. Princeton, 1982.

33. Suss V. Aristophanes und die Nachwelt. Lajpcig, 1911.

34. Thomson G. Aischylos und Athen. Berlin, 1979.

35. Webster T.W.L. Euripidove tragedije. London, 1967.

36. Weinstock H. Sofokle. Leipzig; Berlin, 1931.

37. Whitman S. N. Aristofan. Kembridž, 1964.

38. Wilamowitz-Moellendorff U. Einleitung in die griechische Tragodie. Berlin, 1907.

39. Zielinski T. Sofokles. Krakov, 1928.

40. Golovnya V. Istorija antičkog pozorišta. M., 1972.

41. Zelinsky F. F. Iz života ideja. Str., 1916.

42. Sobolevsky S. I. Aristofan i njegovo vrijeme. M., 1957.

43. Stratilatova V. P.“Kralj Edip” i tema Edipa u Sofoklovim djelima. M., 1975.

44. Topuridze E. I.Čovek u antičkoj tragediji. Tbilisi, 1984.

45. Yarkho V. N. Eshilova dramaturgija i neki problemi starogrčke tragedije. M., 1978.

46. Yarkho V. N. Tragedija Sofokla "Antigona". M., 1986.

47. Gašparov M. L. Radnja grčke tragedije //
Gašparov M. L. Izabrana djela. T. 1. M., 1997. str. 449-482.

48. Losev A. F. Problem simbola i realističke umjetnosti. M., 1976, str. 226-297
(Poglavlje VII. Istorijska konkretnost simbola. Prometejeva slika svijeta).

49. Freidenberg O. M. Slika i koncept //
Freidenberg O. M. Mit i književnost antike. M., 1998, str. 224-622.

50. Yarkho V. N. Antička drama. Tehnologija majstorstva. M., 1990.

Tri najveća tragičara Grčke su Eshil, Sofokle i Euripid. Čak ga ni buntovni titani ne mogu pokolebati (tragedija “Okovani Prometej”).

Starogrčka komedija

Broj glumaca nije prelazio tri, iako je svaki od njih igrao više uloga nego u tragediji. I hor je odigrao veliku ulogu u komediji. Posebnost potonjeg bila je u tome što je u ime samog autora govorio kormilar hora, izlažući svoje glavne misli koje je vodio u komediji. Glumci su plesali dio predstave. Kostimi glumaca komedije razlikovali su se od kostima glumaca tragedije. Glumačke maske trebale su da naglase ono smiješno i ružno u eksponiranom junaku (imali su izbuljene oči, usta do uha itd.).

Podjednako ružan izgled dobile su i figure glumaca. Pjesnici su zaplet preuzeli iz mitova, satirično ih prelamajući.

starogrčko plesno pozorište

Pisci komedije

Prvi komičar je Epiharmus. Za njega su bogovi igrali uloge ludaka. Od tri poznata predstavnika atičke političke komedije - Kratina, Eupolisa i Aristofana - posljednji je bio najveći.

U svojim komedijama vodio je žestoku borbu protiv demokratije. Karikirao je Sokrata i Euripida. Često je parodirao Euripida. Menador je jedan od najistaknutijih komičara ovog vremena. Oslikavajući stvarni život, Menandrova svakodnevna komedija napušta ples i pjevanje.

POZORIŠNA I MUZIČKA UMJETNOST ANTIČKE

Trajna vrijednost umjetničke kulture antičke Grčke je stvaranje pozorište Već znate da porijeklo pozorišne umjetnosti seže do Velikog Dionizija - praznika koji su Grci posebno poštovali. U martu, kada je sva vegetacija bila u cvatu, slavilo se nesvakidašnjim sjajem i svečanošću. Sveštenik, koji je sjedio u čamcu na točkovima, prikazao je Dionisa. Povorku je pratila velika pratnja satira u kozjim kožama pohvale(vesele obredne pesme). Stroge sudije odlučivale su koji od horova bolje pjeva i pobjednicima dodijelile tronožac. Kasnije je to bilo iz pjesama hora Grčka drama.

Na festivalu je obično bila maska ​​Dioniza, koja je kasnije postala simbol pozorišne umjetnosti. Glumci koji su nastupali u pozorišnim predstavama nosili su maske: smiješne i tužne, tragične ili komične. One su se mijenjale u zavisnosti od sadržaja predstave.

Zvaničnim datumom rođenja grčkog pozorišta smatra se 534. pne. e. - godina od koje su se dramska takmičenja počela redovno održavati u Atini. U njima su učestvovali svi veliki tragičari i komičari antičke Grčke.

Tragičari i komičari grčkog pozorišta

S pravom je nazvan ocem grčke tragedije Eshil(525-456 pne). Njegov doprinos razvoju grčkog pozorišta teško se može precijeniti. Svoje djelovanje započeo je kada je pozorišna umjetnost bila u početnoj fazi razvoja. U tada popularnoj tragediji nije bilo dramatičnog sukoba i preovladavale su pjesme hora, a sve uloge je izvodio jedan glumac. U početku su pjesme zauzimale značajno mjesto u Eshilovom djelu, ali postepeno hor gubi na značaju. Autor je svoju glavnu pažnju usmjerio na razvoj dramske radnje, koja je publiku držala u neizvjesnosti. U tu svrhu, Eshil je uveo prvo drugog, a zatim trećeg glumca. Likovi njegovih likova se ne mijenjaju tokom predstave.

Većina Eshilovih tragedija napisana je na mitološke teme, pa se stoga fokusirao na život bogova, obdaren nepokolebljivim pravom da odlučuju o sudbinama ljudi. I teško čovjeku koji se usudi da se uzdigne iznad svemoćnih bogova: čeka ga gnjev i kazna. Eshil je posjedovao devedesetak predstava, ali do nas je stiglo samo sedam. Evo imena nekih od njih: “Persijanci”, “Sedam protiv Tebe”, “Oresteja”, “Agamemnon”, “Prometej svezani”. Eshil je trinaest puta izlazio kao pobjednik u dramskim takmičenjima, zadržavajući slavu prvog tragičara Grčke. Za njega, "koji je proslavio duh i odvažnost smrtnika", ruski pjesnik I.A. Bunin je posvetio ove redove (pjesma "Eshil"):

Nevidljiv u svetu dvadeset pet vekova,

U njemu si nevidljivo prisutan do danas,

I prije tvoje legendarne slave

Vrijeme je nemoćno...

Sofokle

Bio je popularan tragičar svog vremena Sofokle(oko 496-406 pne). Autor 123 dramska djela, od kojih je samo 7 do nas došlo, pobijedio je na takmičenju tragičnih pjesnika samog Eshila. Sofokle je pred atinskom publikom nastupio trideset puta i osvojio 24 pobjede. Procvat njegove kreativnosti povezan je s vladavinom Perikla, njegovog prijatelja.

Sofokle je nakon Eshila uspio mnogo promijeniti u grčkoj tragediji: uveo je trećeg glumca, povećao postavu izvođača na 15 ljudi, a smanjio broj horskih dijelova. Izmislio je i pozorišnu scenografiju. Svoju glavnu pažnju nije usmjerio na vanjske događaje, već na prikaz unutrašnjeg svijeta svojih junaka. Za razliku od Eshila, on pokazuje ljude ne onakvima kakvi jesu, već onakvima kakvi bi trebali biti. Sofoklovi junaci su snažne, gotovo nesumnjive prirode; češće gledaju u zemlju nego u nebo. Najbolja Sofoklova djela su “Antigona”, “Kralj Edip”, “Elektra”.

Euripid

Utjecaj Sofokla na rad drugog, ne manje poznatog dramskog pisca Euripid(oko 480-406 pne) bio ogroman. Euripid je stvorio oko 90 djela, od kojih je većina posvećena mitološkim temama. Među predstavama koje su došle do nas su remek-djela kao što su “Medeja”, “Hipolit”, “Hekuba”, “Elektra”, “Andromaha”, “Ifigenija u Aulidi”.

Za svog života Euripid se s pravom nazivao "filozof na sceni" I "najtragičniji pesnik"(Aristotel). Euripid je napravio mnoge promjene u dramskim i pozorišnim tehnikama. Gotovo je poništio značaj hora, čije su pjesme sada služile samo kao podloga za odvijanje akcije. Tokom predstave, hor je počeo da deluje kao muzička pauza. Euripid je počeo da obraća mnogo više pažnje na karaktere likova. Svijet ljudskih strasti, akutnih psihičkih iskustava i mentalnog sloma - to je ono što je posebno zanimalo autora. Znao je prikazati tako dramatične sukobe koji su publiku držali u stalnoj neizvjesnosti. Dao je potpuno moderan zvuk korištenim mitološkim subjektima. Euripid je u tragediju uključivao svakodnevne i ljubavne scene i epizode, pa su njegove drame izgubile svoj herojski karakter. Predstavljao je ljude onakvima kakvi zaista jesu.

Aristofan, starogrčki dramski pisac i komičar, koji je stekao status „oca komedije“, rođen je u Atici. Tačan datum njegovog rođenja, kao i datum smrti, je nepoznat i naznačen je otprilike - 444. pne. e. (brojni izvori ukazuju na 448. pne). Biografija Aristofana je prilično oskudna, ali on je jedini predstavnik atičke komedije čija su djela, iako ne sva, preživjela do našeg vremena u cijelosti, a ne samo u obliku odlomaka. Njihova porodica je bila prilično bogata; njen poglavar, Aristofanov otac Filip, posedovao je zemljište na ostrvu kao kolonista. Aegina. Upravo je ta okolnost objasnila odbijanje mnogih savremenika pisca da ga smatraju građaninom Atine, uprkos činjenici da je njegova porodica nastala u atinskom demeu Kidafinu. U istom gradu se školovao budući otac komedije.

Njegove kreativne sposobnosti pokazale su se rano: sa 17 godina već je komponovao poeziju i muziku. U mladosti je započeo njegov put kao komičar: njegova prva komedija, „Praznjenje“, napisana je 427. godine prije Krista. e., zatim slijede “Vavilonci” (426) i “Aharnijci” (425). Ove drame su potpisane imenom njegovog prijatelja Kalistrata: sam Aristofan je bio premlad i nepoznat, a osim toga nije imao novca za hor. Zbog satiričnog sadržaja “Vavilonaca” predstavljenih na Velikoj Dioniziji, ismijavanje junaka, u kojem se jasno razaznavao utjecajni demagog Kleon, potonji je priveden na sud. Detalji suđenja su se vekovima gubili, ali se zna da nije bilo ozbiljnih posledica po optužene. Štaviše, u sljedećoj komediji, "Jahači" (424), lik heroja, za koji je Kleon služio kao prototip, napisan je toliko kritički da ga je Aristofan morao sam glumiti: glumci su odbili, bojeći se osvete uticajni političar.

Dramaturg je ostao jednako hrabar, nemilosrdan, beskompromisan, zajedljiv u gotovo svim svojim djelima, a posebno u onim iz perioda njegovog ranog stvaralaštva. Smatra se da je napisao ukupno 44 komedije, od kojih je samo 11 u cijelosti sačuvano do danas, uključujući “Aharnije”, “Konjanike”, “Oblake”, “Ose”, “Žene u Tezmoforiji”, “ Lizistrata“, „Žabe“ itd. Sačuvano je i oko 900 odlomaka iz drugih djela, koji daju predstavu o njegovom radu.

Postepeno, Aristofan je sve manje prostora posvećivao politici i razotkrivanju poroka moćnih, ali njegove komedije nikada nisu prestale da budu nailazile na prasak u javnosti, koja ga je nazivala komičarem (kao Homer, pjesnik). Služile su kao odraz stavova bogatih seljaka koji su patili od dugotrajnih neprijateljstava (u to vrijeme bio je dugi Peloponeski rat) i politike vladajućih krugova, koji su poštovali stare tradicije i bili oprezni prema svemu novom, modernim trendovima i ne tolerisati prazno brbljanje umjesto konkretnih radnji. Upravo je na Aristofanov prijedlog riječ „demagog“, što znači neutralni „vođa naroda“, dobila značenje u kojem je sada koristimo.

Poznato je da je Aristofan imao najmanje dva sina - Arara i Filipa, koji su se takođe opredelili za oblast komponovanja stripova. Upravo je Arar, pod svojim imenom, predstavio javnosti posljednje dvije očeve komedije - "Eolosikon" i "Kokal", koje su otprilike 386. godine prije Krista. e. umro u Atini. U drugom djelu korištene su priče koje su označile početak nove vrste komedije.

Danas je teško cijeniti rad oca komedije, sjaj njegove satire, jer su mnoge paralele, nagoveštaji i opisi bili razumljivi samo njegovim savremenicima. Čitaocima kasnijih vremena bilo je neugodno zbog nepristojnosti, neozbiljnosti i grubog jezika Aristofanovih komedija, ali ovo je samo odraz običaja tog doba. Međutim, novinarski žar njegovih djela, poleti fantazije, živahan humor i skladnost njegove umjetničke forme bili su dovoljni da ga održe na europskoj sceni do danas. Takvi priznati majstori riječi kao što su Rabelais, Racine, Heine, Fielding, Shelley, Goethe, Feuchtwanger, Mayakovsky, bili su pod utjecajem djela starogrčkog dramskog pisca.