Arhitektura u raznim aspektima. Arhitektura

Tema: Arhitektura i njene karakteristike

1. Istorija nastanka termina

2. Vrste i karakteristike arhitekture

3. Karakteristike tri istaknuta arhitektonska spomenika antičkog doba

Književnost

1. Istorija nastanka termina

Arhitektura u prevodu sa latinskog - graditi, podizati - arhitektura, umetnost projektovanja i građenja.

Arhitektura može u umjetničkim slikama izraziti čovjekove ideje o svijetu, vremenu, veličini, radosti, trijumfu, usamljenosti i mnogim drugim osjećajima. Vjerovatno zato kažu da je arhitektura zamrznuta muzika.

Postoje tri glavna tipa arhitekture: volumetrijske strukture (vjerske, javne, industrijske, stambene i druge zgrade); pejzažna arhitektura (sjenice, mostovi, fontane i stepenice za trgove, bulevare, parkove); urbanističko planiranje - stvaranje novih gradova i rekonstrukcija starih. Kompleksi zgrada i otvoreni prostori čine arhitektonske cjeline. Arhitekta mora voditi računa o ljepoti, korisnosti i snazi konstrukcija koje se stvaraju, drugim riječima, estetski, konstruktivni i funkcionalni kvaliteti u arhitekturi su međusobno povezani.

U različitim povijesnim periodima korišteni su različiti građevinski materijali i tehnologije, što je značajno utjecalo na stvaranje arhitektonskih objekata. Trenutni nivo tehnološkog razvoja, upotreba armiranog betona, stakla, plastike i drugih novih materijala omogućavaju stvaranje neobičnih građevinskih oblika u obliku lopte, spirale, cvijeta, školjke, uha itd.

Arhitektonske strukture odražavaju umjetnički stil tog doba, baš kao i djela bilo koje druge umjetničke forme. Po svojoj umjetničkoj i figurativnoj strani arhitektura se razlikuje od jednostavne konstrukcije.

2. Vrste i karakteristike arhitekture

1. ANTIK (od latinskog - drevni) - umjetnost antičkog doba; umjetnost antičke Grčke, kao i one zemlje i narodi antičkog svijeta čija se kultura razvijala pod odlučujućim utjecajem starogrčke kulturne tradicije: umjetnost helenističkih država, Rima i Etruraca.

Koncept „antičke umjetnosti“ pojavio se tokom renesanse, kada su prekrasne kreacije antičke Grčke i starog Rima smatrane uzornim, klasičnim za cjelokupnu evropsku kulturu.

Starogrčki arhitekti dali su neprocjenjiv doprinos svjetskoj umjetnosti. Stvorili su strog i veličanstven tip pravougaonog hrama, okruženog sa svih strana stubovima (peripterom), i strog, logički zasnovan sistem odnosa između nosivih i nenosećih delova zgrade (red)

Spomenici starogrčke umjetnosti daju nam estetski užitak i živopisnu ideju jedinstva i sinteze arhitekture i skulpture.

2. BAROK (od italijanskog - ćudljiv) - umetnički stil koji je preovladavao od kraja 16. do sredine 18. veka. u umetnosti Evrope. Ovaj stil je nastao u Italiji i proširio se na druge zemlje nakon ere RENESANSE. Glavne karakteristike baroka su pompeznost, svečanost, raskoš, dinamičnost i životno-potvrđujući karakter. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, te kombinacija stvarnosti i fantazije. Posebno je potrebno istaći u baroknom stilu fuziju različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, veliki stepen međusobnog prožimanja arhitekture, skulpture, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je karakteristika baroka.

Baroknu arhitekturu odlikuje prostornost, fluidnost krivolinijskih formi, stapanje volumena u dinamičnu masu, bogata skulpturalna dekoracija i povezanost sa okolnim prostorom.

U Rusiji su reforme Petra 1 doprinijele širenju i procvatu baroknog stila, međutim, ruski barok je odabrao tradicije klasicizma 17. stoljeća i obilježja rokokoa, pa se odlikovao velikom originalnošću oblika, ćudljivom elegancijom dekoracije. , posebnu pompu i svečanost (B. Rastrelli. Zimski dvorac u Sankt Peterburgu, Velika palata u Carskom Selu).

3. GOTIKA - umetnički stil koji je nastao sredinom 12. veka u Francuskoj i proširio se na zapadnu, centralnu i delimično istočnu Evropu. Obratio se najvišim božanskim moćima, vječnosti i kršćanskom svjetonazoru.

Vodeće mjesto u gotičkoj umjetnosti zauzimala je katedrala, oko koje je bio usredsređen život građana. Konstruktivnu osnovu katedrale činio je okvir od stupova i šiljastih lukova koji se oslanjaju na njih. Smjer prema gore naglašen je džinovskim ažurnim kulama, visokim šiljastim lukovima, portalima i prozorima, brojnim izduženim kipovima i bogatim ukrasnim detaljima.

Gotički stil ujedinio je umjetničke predmete za domaćinstvo, namještaj, odjeću, nakit i arhitekturu u jedan ansambl. U 15-16 st. Doba gotike je zamenjena erom RENESANSE.

Renesansa obuhvata 14.-16. vijek. u Italiji, 15-16 vek. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - preporod (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost.

Gotička katedrala Notre Dame. Pariz.

4. KLASICIZAM (od latinskog - uzoran) - umetnički stil evropske umetnosti 17-19 veka. , čija je jedna od najvažnijih osobina bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši primjer i oslanjanje na tradicije visoke renesanse.

Arhitekturu klasicizma karakterizira redoslijed inspiriran antičkim primjerima, jasnoća i geometrijska ispravnost volumena i rasporeda, portika, stupova, kipova i reljefa koji se ističu na površini zidova.

Izvanredno remek-djelo arhitekture, spajajući klasicizam i barok u jedan svečani stil, bio je dvorsko-parkovski ansambl u Versaillesu - rezidenciji francuskih kraljeva (druga polovina 17. stoljeća).

Ruski klasicizam u drugoj polovini 18. i 19. veka. oličili novi procvat kulture, neviđenog po obimu, nacionalnom patosu i idealnoj punoći: arhitektonske cjeline i strukture V. Bazhenova, M. Kazakova, A. Zakharova, K. Rossija.

5. MODERAN (od francuskog - moderan) - umetnički stil u evropskoj i američkoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka. (drugi naziv za umjetnost n u v o).

Art Nouveau stil treba razlikovati i od općeg značenja riječi “moderna” i od koncepta modernizma. Glavna karakteristika stila Art Nouveau je dekorativnost, glavni motiv je biljka penjačica, glavni princip je upoređivanje umjetnog oblika s prirodnim i obrnuto. To se ogledalo u arhitekturi, u detaljima zgrada, u ornamentu koji je dobio izvanredan razvoj.

Linije ornamenta nosile su napetost duhovnog, emocionalnog i simboličkog značenja.

Arhitektura Art Nouveau otkrila je organsku fuziju strukturalnih i dekorativnih elemenata. Najpotpunije primjere sinteze umjetnosti daju vile, paviljoni i javne zgrade iz doba secesije. U pravilu se grade iznutra prema van.

3. Karakteristike tri istaknuta arhitektonska spomenika antičkog doba

Isaka je najistaknutiji spomenik epohe kasnog ruskog klasicizma. Njegove veličanstvene, monumentalne forme, bogato dizajnirane plastične fasade, bogatstvo enterijera raznim vrstama likovne umetnosti, a pre svega slikarstva i skulpture, uvek privlače pažnju.

Po svojim grandioznim dimenzijama (visina je 101,5 metara), Isaakova katedrala je jedna od najvećih kupolastih građevina u Evropi. Drugi je nakon St. Petra u Rimu i po veličini je gotovo jednaka sv. Paul u Londonu.

Smještena u samom centru grada, Isaakova katedrala dominira cjelinama svoja dva glavna trga - Dekabrista (bivši Senatski trg) i Svetog Izaka. Osim toga, u velikoj mjeri određuje siluetu grada i jasno je vidljiv u perspektivi brojnih ulica, avenija, trgova i nasipa.

Stvaranju postojeće Isaakovske katedrale prethodila je duga istorija izgradnje Isaakovske crkve, koja datira još od prvih godina postojanja Sankt Peterburga i povezana sa imenom njenog osnivača - Petra Velikog.

Godine 1710., u čast tadašnjeg cara Petra I, rođenog 30. maja 1672. godine, na Sv. Isaka Dalmatinskog, crkva Sv. Izaka podignuta je na Admiralskoj livadi, nasuprot Admiralske kule. Nalazila se na samom mjestu gdje je mnogo kasnije izgrađena česma. Crkva je bila drvena, jednokatna, sa jednoslojnim zvonikom na vrhu sa tornjem i malom kupolom na bubnju koja označava mjesto oltara. Crkva je obnovljena iz sastavnice Admiraliteta, koja je zauzimala posebnu zgradu.

U ovoj crkvi se 1712. godine vjenčao Petar I, a pet godina kasnije, 1717. godine, osnovana je kamena Isakova crkva, ali na novom mjestu, bliže rijeci Nevi. Ovo mjesto danas je obilježeno spomenikom Petru Velikom - čuvenom Bronzanom konjaniku.

Gradnja crkve trajala je deset godina, ali nije dugo trajala. Smješten u blizini rijeke, stradao je od voda Neve, koje su erodirale temelje u periodima čestih poplava. Na konstrukcijama katedrale pojavile su se pukotine, a nakon požara 1735. godine odlučili su da je demontiraju.

Sredinom 18. vijeka, za vrijeme vladavine Katarine II, umjesto razgrađene Isakijeve crkve, počela je da se gradi Isakijevska saborna crkva - znatno dalje od Neve, na sadašnjem Isakovskom trgu. Autor projekta za novu zgradu, arhitekta Antonio Rinaldi, projektovao je da bude petokupolna, sa višeslojnim zvonikom na zapadnoj fasadi. Fasade katedrale trebale su biti obložene raznobojnim mermerom. Položen 1768. godine, krajem 18. stoljeća. obnovljena je samo do vijenca. Pavle I, koji je naslijedio Katarinu II na prijestolju, naredio je dvorskom arhitekti Vincenzu Brenna da dovrši izgradnju katedrale Svetog Isaka koristeći minimalna moguća sredstva. Stoga je katedrala dovršena kao jednokupolna katedrala, sa zvonikom skraćenim za polovicu, a samo polovina je ostala obložena mermerom. U tako neuglednom obliku, katedrala je osvećena 1802. godine.

U narednim godinama, više puta se postavljalo pitanje promjene izgleda Isaakovske katedrale. Godine 1809. i 1813 Raspisani su konkursi za projekat njegove rekonstrukcije. Ali nijedan od njih nije dao pozitivne rezultate.

Godine 1816. Aleksandar I se obratio generalu Betancourt-u sa molbom da preporuči arhitektu koji bi mogao izvršiti rekonstrukciju katedrale Svetog Isaka. Betancourt se odlučio na mladog Montferranda. Tokom 1816-1817 arhitekt je razvio niz opcija za katedralu, od kojih je jedna uzeta kao osnova za daljnji rad. Prvi odobreni projekat završen je 1818.

Istovremeno sa odobrenjem projekta Montferrand, formira se posebna Komisija za obnovu Isaakovske katedrale od visokih državnih službenika. Tako je od prvih dana izgradnje katedrali pridavan veliki značaj. Od proljeća 1818. godine traju pripremni radovi za obnovu Isaakovske katedrale. Rekonstrukcija je počela nabavkom materijala, iskopavanjem, zabijanjem šipova i postavljanjem dodatnog temelja. Radovi su nastavljeni kontinuirano čak i zimi. Konkretno, prema fakturi koju je Komisiji dostavio seljak-izvođač Evdokim Farafontiev, od 1. januara do 15. marta 1819. godine samo na zabijanju šipova bilo je zaposleno 4.245 ljudi.

U drugoj godini izgradnje planirano je zvanično osnivanje katedrale. U tu svrhu Montferrand je predložio da se u podnožje nove fondacije postavi srebrna ploča sa tekstom koji je sastavio, kao i medalje, zlatni i srebrni novčići. Ali Aleksandar I naredio je da se orden ne žigoše, nije bilo ceremonije prilikom ugradnje, umjesto srebrne daske za ugradnju treba staviti bakrenu. Kamen temeljac Katedrale Svetog Isaka po Montferrandovom projektu postavljen je 26. jula 1819. godine.

Za uspješnije izvođenje građevinskih radova, 1818. godine, prema Montferrandovim crtežima i pod njegovim neposrednim nadzorom, započeli su izradu velikog podijeljenog modela katedrale. U osnovi, model je trebao biti izrezbaren od lipe, a vijenac i stupovi od drveta kruške. Ako su bareljefi bili od gipsa, onda su okrugla skulptura, kapiteli i ornamenti od bronze. Kupole su izrađene od pozlaćene bronze.

U izradi modela su učestvovali stolar I. Gerber, vajari P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, slikar F. P. Bryullo i dr. Započeta 1818., maketa je završena 1821. Naknadno, kako je projekat unapređivan, izvršene su odgovarajuće promjene u model, međutim, bez uticaja na njegove glavne strukture. Model se nalazio u jednoj od prostorija obližnje kuće Lobanov-Rostovski, izgrađene po Montferrandovom dizajnu. Trenutno se čuva u Istraživačkom muzeju Akademije umjetnosti.

Istovremeno sa proizvodnjom modela 1820. godine, Montferrand je izdao album graviranih crteža katedrale Svetog Isaka. Ovo je pružilo priliku za široku diskusiju o projektu. Član Komiteta za građevinarstvo i hidrotehniku, Montferrandov sunarodnik, arhitekta A. Mauduit, koji je stigao u Sankt Peterburg daleke 1808. godine, oštro je kritikovao dizajn Isaakovske katedrale.

Na Akademiji umjetnosti, na čelu s predsjednikom A. N. Oleninom, stvorena je komisija za razmatranje projekta Montferrand. Arhitekt je morao dokazati da je projekt čvrstog temelja koji je predložio prilično pouzdan i da je sasvim moguće povezati staro i novo zidanje. Međutim, priznao je da dizajn kupole na bubnju, oslonjene na stubove građene u različito vrijeme, nije bio baš uspješan. Ali ovdje se odrazila careva nepopustljiva volja da sačuva stare dijelove katedrale Rinaldi.

Konkursom su završeni sastanci komisije na Akademiji umjetnosti, čiji je zadatak bio ispravljanje projekta Isaakovskog sabora. Montferrand je takođe učestvovao u njemu ravnopravno sa svima. Na konkurs su pristigli brojni projekti, uključujući i one arhitekata V. P. Stasova, A. A. Mihajlova II, A. I. Melnikova. Ali Montferrandov novi projekat pokazao se najboljim i odobren je 3. aprila 1825. Građevinski radovi, prekinuti nekoliko godina, nastavljeni su prema novoodobrenom projektu.

Montferrand je posebnu pažnju posvetio temeljima katedrale. Arhitekta je došao do zaključka da kada se gradi na močvarnom tlu Sankt Peterburga, tako masivna građevina kao što je Isaakova katedrala zahtijeva čvrstu osnovu koja ravnomjerno prenosi opterećenja potpornih stubova, zidova i portika različitih veličina na tlo.

Dizajn temelja je razvio Montferrand zajedno sa inženjerom Betancourtom. Bila je to nova riječ u građevinskoj praksi tog vremena.

Prvo su iskopali duboku jamu iz koje je voda neprekidno ispumpana. Istovremeno, žene od livenog gvožđa zabijale su smolom impregnirane borove gomile duže od šest metara i prečnika najmanje četvrt metra u zemlju. Šipovi su se zabijali na jednakom rastojanju između njih, jednakom njihovom prečniku, sve dok nisu prestali zalaziti u zemlju. Zemlja između gomila je zbijena do tvrdoće kamena. Tada su šipovi morali biti isječeni na isti nivo kao i stari. U tu svrhu, Montferrand je predložio da se zaustavi ispumpavanje vode koja stalno teče u jamu, a kada je dostigla željeni nivo, ponovo je ispumpana i nove gomile su ravnomjerno izrezane na rezultirajućoj oznaci. Nakon popunjavanja praznina između šipova zbijenim drvenim ugljenom, umjesto drvenih greda koje se u takvim slučajevima uobičajeno koriste za ravnomjerno raspoređivanje pritiska na šipove, položene su pažljivo podešene kamene ploče s krečnim malterom u dva reda. Ovim dizajnom temelja stari i novi dijelovi bili su čvrsto povezani jedan s drugim. Ukupno je za izgradnju temelja bilo potrebno više od pet godina.

Istovremeno su pripremljeni granitni monoliti za stupove četiri portika i mermer za oblaganje fasada i unutrašnjosti katedrale. Tivdijski i ruskolski mramorni ostaci predati su Komisiji za obnovu Isaakovske katedrale. Prvi su se nalazili u Petrozavodskom okrugu pokrajine Olonets, a drugi - u okrugu Serdobol u provinciji Vyborg. Svijetli i tamnocrveni mermer vađen je u otpadu Tivdiyskiye, a svijetlo sivi mermer s plavkastim žilama kopao se u rudnicima Ruskolskiye.

Montferrand je razvio dizajn uređaja za transport monolita, u čemu mu je pomogao Betancourt. Konkretno, Betancourt je predložio dizajn posebnih kapija (kapstana).

Nakon isporuke monoliti su uvaljani u posebno izgrađene šupe, gdje su konačno obrađeni prije ugradnje.

Radi pogodnosti rada, iako suprotno ustaljenim tradicijama, Montferrand je predložio postavljanje stupova portika prije izgradnje zidova. Za svaki od četiri trijema napravljene su posebne skele, na čijem vrhu su pričvršćeni blokovi preko kojih su prebačeni užad. Isti stubovi služili su kao mehanizmi za podizanje.

Posebno je zanimljivo podizanje i postavljanje prvog stupa koji se nalazio na istočnom uglu sjevernog trijema. Neviđen spektakl odigrao se 20. marta 1828. godine u prisustvu carske porodice. U znak sećanja na ovaj događaj ispod stuba je postavljena platinasta medalja sa profilom Aleksandra I. Koristeći šesnaest kapistana, stub je postavljen za četrdeset pet minuta.

U narednim mjesecima postavljeno je preostalih petnaest stupova sjevernog trijema. Svi radovi na postavljanju stubova završeni su 1830. godine.

Zidovi su obloženi ciglom i krečnim malterom. Za veću pouzdanost, opeka se izmjenjivala sa slojevima kamena. Mramorna obloga je pričvršćena na glavni zid izvana i iznutra metalnim konzolama. Izgradnja je izvedena istovremeno duž cijelog perimetra zgrade. Izgradnja zidova do nivoa stubova trijema završena je 1836. godine. Došao je ključni trenutak za izgradnju podova. Prema prvobitnom projektu, srednje dijelove trijema je trebalo pokriti sandučastim svodovima, a bočne dijelove ostaviti ravnim kesonima, kao u rimskom Panteonu. Proporcije trijema su također održane u skladu sa istaknutim antičkim spomenikom. Takvo posuđivanje najboljih primjera prošlosti u eri klasicizma smatralo se manifestacijom dobrog ukusa. Međutim, Montferrand nije slijepo kopirao ove uzorke.

Na osnovu najnaprednijih dostignuća građevinske tehnologije tog vremena, uspeo je da kreira sopstveni dizajn, drugačiji od prethodnih. Zamijenio je tradicionalne svodove od cigle potpuno montažnim rešetkama od livenog gvožđa, povezujući ih lakim metalnim šipkama sa rogovima koji podržavaju krov. U isto vrijeme, oni su sigurno pričvršćeni za glavnu ciglenu i mramornu oblogu. Zahvaljujući laganim metalnim konstrukcijama, Montferrand je eliminirao bočni potisak i smanjio opterećenje na nosivim stupovima i zidovima.

Arhitekta je izvršio sve konstruktivne promjene na trijemu u novom, trećem, najviše odobrenom projektu, od 14. februara 1835. godine.

Krajem 1837. godine, kada je podignuta osnova bubnja kupole, počela je montaža gornje kolonade. Da bi to učinio, Montferrand je bio prisiljen razviti još jedan neobičan dizajn skele, dizajniran da podigne dvadeset četiri stupa, svaki težak šezdeset četiri tone, na značajnu visinu. Čitav proces podizanja i postavljanja jednog stuba na osnovu bubnja trajao je dva sata, uprkos činjenici da je u radu bilo uključeno oko tri stotine ljudi. Međutim, ako je prva kolona postavljena početkom novembra 1837. godine, onda je posljednja tek dva mjeseca kasnije.

Sada je bilo moguće započeti izgradnju najvažnijeg i složenog dijela katedrale - kupole na bubnju. No prije početka detaljnog razvoja dovršetka kupole, Montferrand se ponovo osvrnuo na bogato iskustvo svojih prethodnika. Temeljito je, s olovkom u rukama, proučavao nacrte kupola poznatih građevina u Firenci i Rimu, Londonu i Parizu, kao i Sankt Peterburgu. Kao rezultat toga, umjesto uobičajenih ciglenih svodova pronađenih u prethodnim projektima, arhitekt je predložio vlastiti dizajn tri međusobno povezane potpuno montažne metalne školjke, čime je znatno ispred svojih prethodnika, već i svojih suvremenika. Ako je stariji savremenik arhitekte, arhitekta A. N. Voronikhin, koji je sagradio Kazansku katedralu, prvi u Sankt Peterburgu napravio metalnu vanjsku kupolu uz očuvanje dva unutrašnja svoda od opeke, onda je Montferrand autor prve potpuno metalne prostorne strukture svodova povezanih zajedno.

Glavni značaj Montferrandovog izuma bio je u tome što su metalne konstrukcije kupole bile nekoliko puta lakše od svodova od pune cigle. Osim toga, u objašnjenju priloženom uz radne nacrte za građevinske radove 1838-1840, arhitekta je naznačila da bi izgradnja kupole prema novom projektu uštedjela dva miliona rubalja - astronomski iznos u to vrijeme.

Aleksandra Nevskog lavra

Istorijski i umetnički spomenik, koji je osnovao Petar I kao „Manastir Živonosne Trojice i Svetog Blaženog Velikog kneza Aleksandra Nevskog“ u čast pobede nad Šveđanima u bici na Nevi 1240. godine, a 1724. godine preseljen u novo naselje. sagrađena Navještenje - Crkva Aleksandra Nevskog (arh. D. Trezzini) iz Vladimira ostaci Yaroslav Yaroslavovich. Po svom značaju, manastir je Petar I stavio iznad svih pravoslavnih manastira u Rusiji i osposobio sveštenstvo za visoka mesta u crkvenoj hijerarhiji. Duhovna akademija, otvorena pri manastiru, radi i danas. Godine 1797. manastir je pretvoren u manastir u kome se nalazi veliki istorijski arhiv i biblioteka. Godine 1932. osnovan je muzej u Lavri - nekropoli, koji uključuje groblja Lazarevskoye i Tihvin, gde se nalaze grobovi mnogih istaknutih ljudi Rusije i Blagoveštenska crkva - grobni svod. Muzej predstavlja bogatu kolekciju originalnih autorskih modela i dizajna spomenika, umjetničkih nadgrobnih spomenika istaknutih kipara i arhitekata 18. - 19. stoljeća.

Palata Beloselsky-Belozersky

Palata Beloselski-Belozerski je arhitektonski spomenik 18. - 19. veka. Do 1846. godine na njegovom mjestu postojala je mala kuća (1800-ih, arhitekta F.I. Demertsov), čiji je prvi vlasnik bio senator Myatlev. Kuća Mjatljeva je više puta menjala vlasnika sve dok nije došla u posed porodice Beloselski-Belozerski, po čijem nalogu je pregrađena u palatu eklektičnog stila koristeći ruske barokne arhitektonske forme 18. veka. (arhitekta A.I. Stackenschneider, vajar I.E. Jensen). Od 1884. godine palata je pripadala velikom knezu Sergeju Aleksandroviču i zvala se Sergijevski. Nakon revolucije, u zgradi je bio smješten Kuibyshev republikanski komitet CPSU. Palata, sa svojim porticima sa stubovima i pilastrima i lučnim frontovima, jedinstveno je bogatstvo Nevskog prospekta. Skulpturalni ornamenti i figure Atlantiđana daju zgradi posebnu pompe i sjaj palate. Unutrašnjost palate rađena je u rokoko stilu. Palata ima malu, luksuzno uređenu koncertnu dvoranu u kojoj se redovno održavaju koncerti ruske i strane muzike.

Lista upotrebaknjiževnost

1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm

2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...

3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm

Moderna arhitektura je raznolika i zadivljujuća, teško ju je staviti u jasan okvir i dati joj tačnu definiciju, ali je živa i ubrzano se razvija, poput tehnološkog napretka i, možda, zato ju je tako teško shvatiti i nisu uvek voleli kritičari. Ali ipak ćemo pokušati formulirati njegove glavne trendove, principe i ciljeve.

Tekst: Diana Muromtseva

Njemački filozof Friedrich Schelling nazvao je arhitekturu zamrznutom muzikom i, vjerovatno, nećemo pogriješiti ako dodamo da je ovo džez improvizacija, uvijek jedinstvena, sa istorijom, raspoloženjem i dušom. Ne postoje dva identična grada, kao što ne postoje dva identična pojedinca, i baš kao ljudi, možemo se zaljubiti u neke gradove, a mrziti druge. A arhitektura je nešto više od umjetnosti, jer ona stvara prostore i pejzaže u kojima se odvijaju naši životi. Svaku eru oblači u specifičnom stilu, odražavajući vrijednosti, prioritete i težnje čovječanstva. Šetajući gradovima, sa fasada starih zgrada možemo čitati ovu kroniku svijeta i tako se formiraju naša kulturna tradicija, ukus i predstava o poznatom. Ali život ne miruje, stalno se mijenja, unapređuje, a s njim rastu i naše potrebe i zahtjevi. Zaleđene melodije prošlosti postepeno nestaju u istoriji, postajući temelj nove arhitekture koja je relevantna za modernu stvarnost, koja može stvoriti najbolje prostore za rad, razonodu i ljudski život.

Arhitektura naših dana

Kada je moderna arhitektura u pitanju, odmah se postavlja pitanje kako ona mijenja postojeći izgled gradova i poboljšava živote njihovih stanovnika. Arhitekt i dizajner, dobitnik mnogih profesionalnih nagrada, Hadi Tehrani, smatra da moderna arhitektura propada kada ne odgovara ljudskom postojanju i njegovom integritetu. Ona treba da pruži čoveku sve komponente njegovog blagostanja u životu, koji se, poput slagalice, sastoji od različitih i podjednako značajnih detalja, kao što su ekologija, ekonomski aspekt, adekvatan životni prostor, svetlost, tekstura materijala, forma i emocije. . G. Teherani takođe primećuje važnost za ljude takvog faktora kao što je identifikacija arhitektonske strukture sa njenom korisnošću, ne samo sa stanovišta udobnosti, već i estetike. Zaista, zgradama napravljenim u ultramodernom stilu, kao bilo što novo, prilično je teško steći univerzalnu ljubav i priznanje. Moderne građevine u urbanim sredinama uvijek imaju svoje navijače i protivnike, pa svoje postojanje moraju opravdati korisnošću, funkcionalnošću i ljepotom.

Ali ako govorimo o komercijalnoj potražnji za stambenim nekretninama, tada upravljački partner SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright postavlja estetiku korak više: „Pitanje ovisnosti vanjskog izgleda zgrade od njene potražnje u početku pretpostavlja pozitivan odgovor . Uostalom, estetika se „prodaje“. Može se dugo pričati o ljepoti duše, a u slučaju nekretnine, o njenoj funkcionalnosti, ali ljude dočekuje njihova odjeća i izgled.” Zanimljivo je i to da nova zgrada, atraktivna po svojoj arhitekturi, neće postati lijepa u našim očima ako je u neskladu sa okolnim krajolikom. Stoga, osim funkcionalnosti i estetike, arhitektura naših dana mora biti vješto i skladno uklopljena u postojeći stil prostora i istovremeno izgledati svježe i atraktivno.

„Vjerujem da savremena urbana arhitektura postaje uzbudljiva kada uključuje inovativni dizajn i poštovanje istorijskog konteksta, dok se istovremeno gradi na arhitekturi budućnosti“, kaže arhitekta i generalni direktor HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. Inače, ovako uspješni arhitektonski kompromisi mogu se vidjeti na primjerima novih i popularnih gradskih hotela. „Činjenica je da je glavni trend u arhitekturi modernih gradskih hotela stvaranje punopravnih ikoničnih objekata u urbanom kontekstu“, objašnjava Jeffrey Michael Williams. „Takođe je važno u potpunosti se pridržavati životnog stila gostiju i odražavati ga u svakom detalju, jer od toga zavise pozitivni i živopisni utisci, koji formiraju buduću potražnju za privremenim mjestom boravka.”

Sve gore navedene zadatke mora izvršiti arhitektura privatnih kuća, čak i ako se nalaze izvan grada. Ali tu je još jedan zadatak - ostvariti želje klijenta i ne uništiti ustaljeni izgled prostora. „Arhitekta uvek pokušava da integriše svoj projekat u već postojeće okruženje. Nekad uspije, a nekad ne. Ravnoteža se može održati kontinuiranim i zajedničkim radom između arhitekte i naručioca“, komentira Svetlana Lagutina, direktorica Arhitektonskog biroa Svetlane Lagutina.

Ko kreira trendove?

Kako god da se kaže, trendovi uvijek postoje u svemu, ali ako je arhitektura dizajnirana da služi čovječanstvu, stvarajući najudobnije i najuspješnije okruženje za sve aspekte života, onda je zanimljivo razumjeti kako se ovdje rađa moda. „Globalno, nove svjetske trendove određuju opštepriznati arhitekte, dobitnici Pritzkerove nagrade i, naravno, svjetska baština“, kaže Svetlana Lagutina. – Nemoguće je reći koja država ima najveći uticaj na razvoj arhitekture. Ako govorimo o arhitekturi privatnih kuća u Rusiji, tada su određeni elementi i principi posuđeni iz Francuske i Italije, gdje se pri projektiranju velika pažnja posvećuje jedinstvu unutrašnjih prostora i skladnom planiranju prostora oko kuće. ”

Hadi Teherani o nastanku trendova kaže sljedeće: „Čovječanstvo je dugo bilo zabrinuto pitanjima kao što su ušteda energije i ekološka prihvatljivost. I u ovoj oblasti, njemački arhitekti sada zauzimaju vodeće pozicije u svijetu. Irina Zharova-Wright smatra da smjernice zavise od specifične situacije u svakom gradu: „Ako je glavni arhitekta grada ljubitelj svega njemačkog, tada ćemo vidjeti oličenje njegovog ukusa u kamenu, staklu i betonu“, objašnjava Irina . “Ako ste zainteresovani za klasiku, tada će italijanski arhitekti učestvovati u razvoju koncepta projekta.”

A ako govorimo o trendovima u hotelijerstvu i njegovoj potražnji, Jeffrey Michael Williams napominje da se standardi dizajna gradskih hotela širom svijeta uvijek postavljaju u zemljama s najvećim ekonomskim rastom.

Potrebe

Ako govorimo o potražnji za nekretninama među kupcima, Irina Zharova-Wright napominje da je ljudima važna likvidnost nekretnine i izvodljivost ulaganja u nju: „Arhitektura reda ili klasika je najprodavaniji oblik arhitekture u urbanim sredinama. oblasti i u Moskovskoj oblasti. Moskovljani svoj izbor objašnjavaju time da ako uložite novac u nekretnine, onda samo u nešto vječno, poput Rima, a ovo je samo klasika.

Svetlana Lagutina sa svoje strane dodaje da pored klasike, među ruskim kupcima postaju popularni stilovi poput modernog, planinske i minimalizma: „Smele eksperimente sa oblicima, materijalima i stilovima mešanja zamenjeni su pragmatičnim proračunom i željom da se stvorite kuću koja nije samo za pamćenje, već je zgodna i udobna za život.” I to je u skladu sa globalnim trendovima moderne arhitekture, o čemu Hadi Teherani kaže sljedeće: „Glavni trend našeg vremena je stvaranje najboljeg i najugodnijeg okruženja za ljudski život. A to se postiže realizacijom njegovih osnovnih potreba: funkcionalnosti, kompetentne organizacije prostora, emocionalnosti, estetike, efikasnosti i brige za okolinu. Sve to stvara pozitivnu percepciju okoline, bilo da se radi o domu, hotelu ili uredu, a ne stvara potrebu da ga napuštate u potrazi za nečim boljim.”

U zaključku želim da dodam da je moderna arhitektura jedna potpuno nova filozofija, čije globalno značenje nije zasnovano na stvaranju vječnih spomenika nečijem Egu, već na službi Čovječanstva i njegovih potreba, koje predstavljaju složenu kvintesenciju funkcionalnosti. , udobnost, praktičnost, lepota, emocionalnost, ekonomičnost i ekološka prihvatljivost. Sada, kako u dizajnu tako i u arhitekturi, definicija "lijepog" dobila je dodatno značenje, odnosno svrsishodnost njegovog postojanja u svakom elementu. Odnosno, lijepo je genijalno, a sve genijalno je jednostavno i nije pretrpano nepotrebnim detaljima. Dakle, idealna djela moderne arhitekture ne trebaju biti samo lijepi spomenici, već posude za naš život, pretvarajući ga u „nepodnošljivu lakoću bića“.

Kompletan materijal pročitajte u časopisu Elite Interior br. 05/101. maj 2014.

Od pamtivijeka, arhitekti su tragali za novim arhitektonskim oblicima. Svaki historijski period karakterizirali su različiti arhitektonski stilovi, ali se tek u doba prosvjetiteljstva pojavila potreba za njihovom klasifikacijom. Antička, antička (grčka i rimska), srednjovjekovna (vizantijska, romanička i gotička) arhitektura, kao i New Age arhitektura, koji je svijetu dao stilove renesanse, baroka i rokokoa, klasicizma i carstva, eklekticizma i secesije.

Upravo je ovo razdoblje postalo najsjajnije, a stilovi koji pripadaju New Ageu nikada neće izaći iz mode. Kasnije je dodata hronološka klasifikacija koja pokriva konstruktivizam, art deco, modernizam, high-tech, postmodernizam, kao i razne moderne stilove.

Naravno, takav sistem klasifikacije je bio apstraktan, budući da se čisti stilovi praktično nikada ne nalaze u arhitekturi. Svaki novi stil nosi nešto iz prethodnog i narednih stilova, a trend koji je izašao iz mode ne nestaje bez traga.

Period modernog doba započeo je u 15. vijeku renesansom ili renesansom. Do tog vremena, Evropa je postala kulturni centar, što je unelo sekularni ton u svetsku umetnost. Tada se rodilo New Age arhitektura, u kojem nije bilo gotičke težnje ka nebu. Umjesto složenih, asimetričnih oblika srednjovjekovnih građevina, arhitekti su počeli koristiti ravnotežu i simetriju.

Crpeći inspiraciju iz antičke arhitekture, koristili su uredan raspored stupova i drugih elemenata.

Ovaj period, kao arhitektura modernog vremena, karakterizirala je pojava novih materijala i tehnologija. Trajanje renesanse variralo je u različitim zemljama. Ali istorijski gledano, kriza renesanse počela je početkom 16. veka. Istovremeno je u Italiji nastao barokni stil, koji je karakterizirao prostorni obim i korištenje složenih krivolinijskih oblika i skulptura.

Njegov nastavak bio je rokoko stil, koji nije donio ništa novo u arhitekturu, ali je baroknim tehnikama postigao maksimalan dekorativni učinak.

U 17. veku, Evropa se "zasitila" razrađenih arhitektonskih oblika baroka i rokokoa. Arhitekte su se ponovo okrenule drevnoj jednostavnosti, strogosti i suzdržanosti. Došlo je doba klasicizma. Kasnije, kada je car Napoleon vladao Francuskom, u arhitekturi se koristio stil visokog ili kasnog klasicizma, nazvan Empire stil. A početkom 19. vijeka arhitektura Novog doba dobija eklektične karakteristike.

Eklekticizam karakterizira korištenje različitih arhitektonskih stilova, ali su se oblici zgrada počeli vezivati za njihove funkcije.

Konačno, krajem 19. stoljeća, stil Art Nouveau počinje se koristiti u novoj arhitekturi. Arhitekte su ponovo napustile prave uglove i linije, koristeći glatke, prirodne konture. Istovremeno je došlo do porasta interesovanja za nove tehnologije, zahvaljujući kojima je početkom 20. veka rođena arhitektura modernog vremena koja se još uvek razvija.

Čovek je oduvek imao želju da gleda u budućnost. Djelomično se ove želje ostvaruju zahvaljujući knjigama pisaca naučne fantastike ili naučnofantastičnim filmovima, ali daju samo minimalne ideje o tome kako će čovjek živjeti. Bez sumnje, ljudi će pronaći jedinstvenu arhitekturu i mnoge inovativne tehnologije koje su dizajnirane da učine život ugodnijim i stvore niz pogodnosti.

Arhitektura budućnosti uvijek je uzbuđivala umove ljudi. Kakve će biti nove kuće: hoće li u njih biti smješten cijeli grad ili će biti nevjerovatno pokretne, od kojih materijala će biti izgrađene? Ova pitanja su samo vrh ledenog brega ljudske radoznalosti. Međutim, ne biste trebali pokušavati gledati u budućnost da biste saznali odgovore na njih. Danas su u nekim zemljama već izgrađene futurističke kuće koje daju ideje o arhitekturi budućnosti. Osim toga, postoji veliki izbor stambenih projekata, čiji su glavni koncepti efikasnost, ergonomija i ekološka prihvatljivost („zelene” kuće). Istovremeno se koriste novi, jedinstveni građevinski materijali, koji se svake godine poboljšavaju.

Futurizam kompjuterski potpomognutog projektovanja kuća

Biomorfni Gugenhajm muzej - početak početka

Izgled ovakvih kuća budućnosti, naravno, ima polaznu tačku koja je označila sljedeću fazu arhitektonskih inovacija. Ova tačka je bio Gugenhajm muzej, koji je sagradio Frank Gehry 1997. godine u severnoj Španiji, u gradu Bilbau. Ova neobična građevina izazvala je veliku pometnju oko sebe koja nije jenjavala ni do danas. Za mnoge arhitektonske kritičare Muzej je izazvao asocijaciju na ogromnog morskog mekušaca koji puzi na obalu. To je, naravno, uzrokovano izgledom zgrade, napravljene od zakrivljenih srebrnih titanijumskih ploča i koja stoji na obali rijeke.

Neobična građevina, projektovana u stilu „biomorfne“ arhitekture (imitacije prirodnih oblika), godišnje privuče oko milion i po posetilaca. Međutim, nije samo dizajn zgrade bio još jedan prodor u arhitekturi, već je mnogo veći iskorak bio kompjuterski dizajn Muzeja u cjelini. Da bi realizovao svoje ideje, arhitekta je morao da pribegne upotrebi kompjuterskih tehnologija koje se koriste u konstrukciji aviona. Upravo su oni pomogli da se otelotvore neobični biomorfni oblici zgrade.

Danas je korištenje kompjuterske tehnologije u cijelom procesu izgradnje, počevši od projekta, osnova arhitekture, njen kostur. Posebni kompjuterski programi omogućavaju da se budućoj zgradi daju najbizarniji oblici i jedinstveni detalji.

Raznolikost oblika

Na primjer, arhitekta Santiago Calatrava, koristeći modernu kompjutersku tehnologiju, stekao je svoj "potpis" znak: razne zgrade koje je izgradio ukrašene su krovom koji podsjeća na rasklopljeno krilo ptice u letu.

Osim toga, mnogi arhitekti su impresionirani dizajnom zgrada u obliku raznih kapljica. Modeliranje "kapi" omogućava vam da date glatkoću vanjskim obrisima kuća i neobične zakrivljenosti unutrašnjem prostoru. Takve tehnologije vam omogućavaju da se "igrate" sa oblicima, pronalazeći najpovoljnije i originalno rješenje.

Jedna od ovih neobičnih „drop“ zgrada bila je rezidencija gradonačelnika glavnog grada Velike Britanije, Londona. Arhitekta ovog umjetničkog djela bio je Norman Foster, jedan od vodećih i poznatih arhitekata na planeti. Kuća koju je stvorio izgleda kao ogromna staklena kap koja se pruža duž nasipa. Kao da je bila podvrgnuta dejstvu neodoljive sile, koja je za sobom transformisala kuglu od stakla i betona.

Zgrada ima 10 spratova, izgleda neverovatno lepo na pozadini antičke kule, međutim spoljni sjaj nije bio cilj izgradnje ovog objekta, već mogućnost uštede energije.

Svi potrebni parametri rezidencije izračunati su kompjuterskim programima kako bi se stvorila zgrada koja štedi energiju. Upravo njegov neobičan i tako originalan oblik, određene dizajnerske karakteristike, koje uključuju prisustvo solarnih panela na krovu, zastakljivanje koje štedi toplinu, te korištenje dovedene podzemne vode za hlađenje zgrade ljeti, doprinose činjenici da rad zahtijeva 25% manje potrebne energije nego inače, oku poznata zgrada.

Izrada projekata i izgradnja objekata po principu efikasnosti jedan je od prioritetnih zadataka arhitekture budućnosti. Mnogi resursi koji se sada aktivno koriste nisu nimalo neiscrpni, što doprinosi traženju novih, relevantnih rješenja u oblasti građevinarstva.

Gotovo svi projekti futurističkih kuća imaju za cilj očuvanje resursa naše planete.

Ekonomska arhitektura budućnosti

Princip ekonomičnosti u arhitekturi budućnosti dobio je dosta pažnje. Koncept efikasnosti u novoj eri arhitekture predstavlja mogućnost trošenja minimalne količine energije uz povećanu svjetlosnu i toplotnu provodljivost, kao i utrošak minimalne površine zemljišta prilikom izgradnje velike zgrade.

Evolucija stakla

Jedan od glavnih kriterijuma za gradnju budućnosti je njena zasićenost staklom. Staklo je jedan od glavnih građevinskih materijala budućnosti. Osim toga, značajnu ulogu će imati različiti daljinski upravljači i senzori, koji će biti dizajnirani da život čine ugodnijim. Kada dođe topla sezona i temperatura vazduha značajno poraste, poboljšane roletne se mogu zatvoriti bez odlaska na prozor; sve će raditi razni senzori i daljinski upravljači, štiteći prostoriju od direktne sunčeve svetlosti i istovremeno aktivirajući sistem ventilacije.

Kada nastupi hladno vrijeme, široko se koriste dvostruki prozorski umetci, gdje se između stakala formira vakuumski prostor koji zadržava toplinu. Najnovije tehnologije su staklu dale mnoga dodatna svojstva performansi, čineći ovaj materijal zaista sveobuhvatnim. Na primjer, staklo se može zatamniti ovisno o vremenu ili samostalno osvijetliti pomoću električnih dioda.

Osim toga, staklene zgrade moći će se graditi ne samo tradicionalno iznad zemlje, već i ispod nje, ili, na primjer, na morskoj obali.

Osim stakla, značajnu ulogu u futurističkoj arhitekturi imat će i materijali poput samostvrdnjajućeg betona, folije od kojih možete graditi kupole i druge građevinske elemente, te legure metala i razni polimeri.

Ekonomični objekti, izgrađeni prvenstveno od stakla i metala, sa malim dodatkom drveta, polimera ili kamena, izgledaju vrlo atraktivno. Oni personificiraju lakoću, usklađenost s vremenom, izražavajući princip „puno u malo“.

Sastavni elementi futurističke arhitekture su solarni paneli. Oni ne samo da obavljaju svoje izravne funkcije, već mogu postati i odličan i originalan ukras fasade zgrade. U Velikoj Britaniji, u jednom od sjedišta osiguravajućeg društva, cijela zgrada je opremljena solarnim panelima, zbog kojih više od 1.000 računara radi gotovo neprekidno svaki dan.

Mnogo u malo

Ekonomični ne uključuju samo zgrade koje smanjuju troškove energije, već i kuće koje mogu zauzeti malu parcelu, a imaju prilično značajnu površinu. Tajna ove uštede je u tome što se takve kuće projektuju i grade na osnovu njihove visine. Ovo su neboderi. Općenito je prihvaćeno da je prvi neboder koji se pojavio na zemlji zgrada osiguravajućeg društva, izgrađena krajem 19. vijeka u Čikagu. Danas takve visoke zgrade postaju sve raširenije u građevinskoj industriji, već postoje projekti za nebodere koji dosežu visinu i do 4 kilometra.

Njujork, Tokio i Pariz smatraju se najnaseljenijim gradovima sa visokim zgradama, ali uzbuđenje oko izgradnje nebodera širi se svetom. Konkretno, glavni grad Velike Britanije, London, aktivno se pridružuje ovim gradovima, u kojem je arhitekt Renzo Piano izradio arhitektonski projekt za potpuno ostakljeni neboder, uključujući trgovine, restorane, stanove, pa čak i muzej.

Osim nebodera, arhitekta Werner Aislinger kreirao je niz projekata penthausa - kuća na krovovima postojećih zgrada. Prema njegovim projektima, ove kuće će biti prostorija bez ikakvih pregrada, građena od stakla, plastike i metala. Za prostorije koje zahtijevaju određenu količinu izolacije, poput kupaonice i kuhinje, postojat će posebne niše. Danas koncept “penthouse” označava luksuzne stanove sa panoramskim pogledom sa prozora.

U arhitekturi budućnosti ekonomski aspekti su usko povezani sa ekološkim. Na primjer, danas postaju sve popularniji „multifunkcionalni kompleksi“, koji se temelje na ekonomiji i imaju ekološku osnovu.

Ekološki prihvatljive "zelene kuće"

Sunny Park - jedinstvena stambena zajednica

Izgradnja ekološki prihvatljivih kuća, izrada arhitektonskih projekata za „zelene“ kuće je glavni i aktuelni trend u arhitekturi budućnosti, a neki koraci u tom pravcu poduzimani su već nekoliko godina. Konkretno, nedavno je Njemačka svijetu predstavila selo “Sunny Park”. Ovo selo obuhvata 12 kuća, čija se glavna energija ljeti dobija iz solarnih panela, dok se grijanje zimi vrši zahvaljujući efektu staklene bašte koji se dobija prirodnim putem. Osim toga, ogrevno drvo se koristi u malim količinama. Upotreba solarnih panela može smanjiti troškove energije za 10 puta.

Kuće u ovom selu građene su uglavnom od materijala kao što su drvo, kamen, staklo i cigla. Količina polimernih i plastičnih materijala svedena je na minimum, umjesto asfalta, trotoari su obloženi keramičkim pločicama. Pročišćavanje otpadnih voda vrši se posebnim postrojenjima koja uništavaju bakterije, a kišnica se sakuplja u ribnjaku namijenjenom kupanju stanovnika. Također se čisti, ne pomoću biljaka, već pomoću pumpi na vjetrenjače.

Kreatori ovog projekta fokusiraju pažnju stručnjaka na ekološku sigurnost sela za životnu sredinu. “Solar Park” je nagrađen nagradom u kategoriji “Proboj u budućnost” na Evropskom takmičenju ekološke arhitekture. Bez sumnje, takve kuće i sela će se pojavljivati u sve većem broju i postati odlična alternativa postojećim zgradama.

Njemačka hi-tech od Wernera Sobecka

Međutim, treba napomenuti da se ekološki prihvatljive i ekonomične zgrade ne mogu uvijek kombinirati s veličanstvenim, originalnim oblicima. Ali neki arhitekti uspješno rješavaju ovaj problem, na primjer, uspio je njemački arhitekta Werner Sobeck, koji je stvorio kuću “R 128”. Ova zgrada je jedna od kreacija hi-tech stila. Izvana izgleda kao prozirna kocka od stakla, čiji je okvir čelični okvir.

Kući se može prići preko trospranog čeličnog visećeg mosta. Zanimljivo je da nema pregrada između prostorija na podu, a dizajn namještaja zasnovan je na minimalističkom futurizmu i u potpunosti je u skladu s izgledom kuće.

Ova zgrada savršeno kombinira svu originalnost vanjskih oblika, efikasnost i ekološku prihvatljivost. Kuća nema apsolutno nikakav negativan utjecaj na okoliš i može se jednostavno i brzo montirati. Glavni materijali koji se koriste u konstrukciji su staklo i čelik. Osim toga, tvorac građevinskog projekta još jednu prednost korištenja ovih materijala naziva mogućnost njihove reciklaže.

Kuća je u mogućnosti sama osigurati struju i potrebnu toplinu. To se dešava zahvaljujući specijalnim trostrukim staklima i specijalnom gasu koji se nalazi u prostorima između ovih stakala, a pitanje proizvodnje energije rešavaju solarni paneli. Njihova posebnost je da ako postoji višak akumulirane topline, ona se ne rasipa, već se pohranjuje za buduću upotrebu.

U ovoj kući nisu potrebni uobičajeni električni prekidači, jer njen vlasnik može upravljati radom raznih uređaja pomoću glasovnih komandi.

Arhitekte sve više obraćaju pažnju na ekološku prihvatljivost futurističkih kuća, bez oštećenja njihovog prvobitnog izgleda. Kombinacija estetike, atraktivnosti, originalnosti i apsolutne sigurnosti za životnu sredinu jedan je od „stubova“ projektovanja takozvanih „zelenih“ kuća.

Ove kuće karakterizira naglasak na ekološki prihvatljivim tehnologijama, korištenje energije vjetra, sunca, geotermalne energije, prirodne metode prečišćavanja vode i druge slične inovacije.

Neki primjeri najboljih „zelenih“ projekata

Songjiang Water Park Hotel

Jedan od najnovijih „zelenih“ projekata je projekat hotela Songjiang, koji je ogroman i jedinstven vodeni park. Krov ovog hotela je prekrasan vrt i koristi geotermalnu energiju. Posebnost hotela vodenog parka je to što je njegov dio pod vodom, a posebno se u restoranu i sobama za goste možete osjećati kao na potopljenoj Atlantidi. Planirano je da se ovaj nesvakidašnji projekat realizuje u proleće 2009. godine, ali je to još uvek nerealizovan koncept.

Urbana farma "Vilini konjic"

Još jedan originalni projekat bila je farma vilinih konjica, čija je izgradnja planirana u velikoj metropoli (New York). Prema planu arhitekata i dizajnera, ova farma će služiti u funkciji snabdijevanja grada svježim voćem i povrćem, što će, naravno, eliminirati potrebu za njihovim transportom iz daljine.

Zgrada ima 132 (!) sprata, od kojih je svaki predviđen za uzgoj određene vrste voća ili povrća.

Očigledno je da će takva funkcionalna zgrada zahtijevati veliku količinu energije. Međutim, to ne smeta arhitektima, oni predlažu da ga dobiju od sunca i vjetra.

Plutajuće civilizacije

Sve popularniji su projekti izgradnje čitavih autonomnih naselja. Ovi projekti su kreirani uzimajući u obzir prijetnje globalnog zagrijavanja, zagađenja zraka i tla i drugih negativnih faktora.

Jedan od takvih projekata je projekat Venus. Njegova konceptualna osnova je masovna migracija ljudi u plutajuće gradove na površinama mora i okeana. Zanimljivo je da ove kuće neće ni na koji način biti pričvršćene za vodu, već će slobodno plutati po vodenim prostranstvima. Takva plutajuća naselja će postojati na račun resursa mora i okeana. Namjera arhitekata ovog projekta je najpotpuniji sklad između čovjeka i prirode.

Nema sumnje da će takva naselja zahtijevati značajnu količinu energije. Projekat uključuje korištenje energije vjetra, sunca i valova.

Dakle, prisutnost ovakvih arhitektonskih projekata danas nam omogućava da kažemo da je čovječanstvo zaista zabrinuto za tekuće prirodne katastrofe, očuvanje prirode u njenom izvornom obliku i očuvanje njenih resursa.

Realizacija malog dijela ovih projekata pokazuje da ništa nije nemoguće, a uskoro možemo živjeti u kući na „kapljici“, paliti svjetlo uveče jednostavnom komandom i ne plašiti se da će nam se svjetla upaliti. isključeno.

Arhitektura je umjetnost građenja, sposobnost dizajniranja i stvaranja gradova, stambenih zgrada, javnih i industrijskih zgrada, trgova i ulica, vrtova i parkova. U mnogim gradovima naše zemlje naći ćete drevne kremljeve i crkve, palate i vile, moderne zgrade pozorišta, biblioteka, palate mladih, ispred kojih ćete poželjeti da zastanete i pogledate izbliza.

Stajali biste i u muzeju ispred zanimljive slike ili skulpture. To je zato što zgrade i ulice, trgovi i parkovi, sobe i holovi svojom ljepotom također mogu pobuditi maštu i osjećaje čovjeka, kao i druga umjetnička djela. Remek-djela arhitekture pamte se kao simboli naroda i zemalja. Cijeli svijet poznaje Kremlj i Crveni trg u Moskvi, Ajfelov toranj u Parizu i drevni Akropolj u Atini. Međutim, za razliku od drugih umjetnosti, ljudi ne samo da razmišljaju o arhitektonskim djelima, već ih i stalno koriste. Arhitektura nas okružuje i formira prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi. Ovo su kuće u kojima živite; škole, tehničke škole, instituti u kojima studirate; u pozorištima, cirkusima i bioskopu - zabavljate se; u baštama, parkovima i dvorištima - opustite se. Vaši roditelji rade u fabrikama i institucijama; prodavnice, menze, železničke stanice i metro stalno su puni posetilaca. Teško je i zamisliti kako možete bez ovih i mnogih drugih struktura.

Raznolikost arhitekture ne zavisi samo od kreativne mašte arhitekte (kako su ga u Rusiji zvali), već i od uslova gradnje: tople ili hladne klime, ravnih ili planinskih terena, mogućnosti građevinske opreme, drvene, kamene ili metalne konstrukcije, estetski ukus stanara i još mnogo toga. U izgradnji se koristi rad ljudi raznih profesija - zidara, dizajnera, naučnika i umjetnika. Svi rade pod vodstvom arhitekte. (Arhitekta na grčkom znači "glavni graditelj".) Osoba u ovoj profesiji mora imati veliko tehničko i umjetničko znanje. Diveći se gotičkoj katedrali, Moskovskom Kremlju ili biciklističkoj stazi u Krilatskom, divimo se ne samo jedinstvenoj ljepoti ovih građevina, već i radu i vještini graditelja.

Još u antičko doba zadatke arhitekture određivale su tri kvalitete - korisnost, trajnost, ljepota. Svaka zgrada mora biti korisna i ispunjavati svoju namjenu. To se očituje kako u vanjskom izgledu tako iu karakteru njegovih unutrašnjih prostorija. Stambena zgrada, pozorište i obrazovna ustanova su tri različite vrste zgrada. Svaki od njih ima svoju svrhu, a svaka zgrada mora biti udobna: u jednom slučaju - za stanovanje, u drugom - za prikazivanje predstava, u trećem - za učenje. Također je važno da svaki od njih bude izdržljiv i jak. Uostalom, zgrade se ne stvaraju godinu dana, već dugo vremena. Ali arhitektura ne bi postala umjetnost da se zanemari treći važan zahtjev - ljepota.

Čovjekova dobro poznata želja za ljepotom inspirira stvaralačku maštu arhitekte da traga za uvijek novim neobičnim arhitektonskim oblicima, jedinstvenošću izgleda i svjetlinom umjetničke slike građevine. Tako vidimo razne građevine, i drevne i moderne. Uzmimo, na primjer, višekatne stambene zgrade: jedna je visoka, poput kule, druga je u obliku dugačke ravne ploče, treća se savija u krug. Imaju istu namjenu i sličan dizajn, dizajnirani su za istu klimu, nalaze se u istom gradu, ali je mašta arhitekata za svaki od njih našla svoj oblik, svoju shemu boja. Tako nastaju strukture sa svojim individualnim karakteristikama, po kojima ih prepoznajemo. I svaka zgrada ostavlja svoj utisak: jedna ima svečani, svečani izgled, druga - stroga, treća - lirska. Arhitektonski spomenici koji pripadaju različitim epohama i državama razlikuju se jedni od drugih izgledom ili stilom, kao što su se razlikovali životni uslovi i umjetnički ukusi ljudi tog vremena. Pogledajte slike i uvjerićete se sami.

Svetao period u istoriji ruske arhitekture bila je sredina 18. veka. Ovo je vrijeme brze izgradnje palača, velikih hramova, vrhunac baroknog stila. Najveći arhitekta, koji je u velikoj mjeri odredio stil građevina tog vremena, bio je V. V. Rastrelli (1700-1771). Fasade njegovih zgrada, obojene u bijelo, plavo i zlatnu boju, neobično su elegantne. Enfilada sala, bogato ukrašena štukaturama, i drveni podovi od mozaika rijetke ljepote su veličanstveni. Najbolje građevine V. V. Rastrellija su Katarininska palata u Carskom Selu (danas grad Puškin), Zimska palata i manastir Smolni u Sankt Peterburgu, Velika palata u Peterhofu. Na ostrvu Kiži u Onješkom jezeru sačuvane su drvena Preobraženska crkva (1714), zvonik (1874) i Pokrovska crkva (1764), izgrađene bez ijednog čavala. Ajfelov toranj u Parizu. Dizajniran je sredinom 19. stoljeća. inženjer Gustave Eiffel. Originalnost, odvažnost dizajna i arhitektonska forma učinili su toranj poznatim.

Arhitektonski stil odražava zajedničke karakteristike u dizajnu fasada zgrada, planova, oblika i struktura. Arhitektonski stilovi su se formirali u određenim uslovima ekonomskog i društvenog razvoja društva pod uticajem religije, strukture vlasti, ideologije, arhitektonskih tradicija i nacionalnih karakteristika, klimatskih uslova i pejzaža. Pojava novog tipa arhitektonskog stila oduvijek je bila povezana s tehnološkim napretkom, promjenama u ideologiji i geopolitičkim strukturama društva. Razmotrimo neke vrste arhitektonskih stilova koji su poslužili kao osnova za različite trendove u arhitekturi u različitim vremenskim periodima.

Arhaična arhitektura

Građevine podignute prije 5. stoljeća prije Krista obično se klasificiraju kao arhaična arhitektura. Stilski, građevine Mezopotamije i Asirije (države zapadne Azije) povezane su sa građevinama starog Egipta. Ujedinjuju ih jednostavnost, monumentalnost, geometrijski oblici i želja za velikim veličinama. Postojale su i razlike: egipatske građevine odlikuju se simetrijom, dok arhitekturu Mesopotamije karakterizira asimetrija. Egipatski hram se sastojao od skupa prostorija i bio je razvučen horizontalno; u mezopotamskom hramu čini se da su sobe nasumično povezane jedna s drugom. Osim toga, jedan od dijelova hrama imao je vertikalnu orijentaciju (zigurat (sigguratu - vrh) - hramski toranj, karakteristična karakteristika hramova babilonske i asirske civilizacije).

Antikni stil

Antika, kao vrsta arhitektonskog stila, datira još iz antičke Grčke. Grčke zgrade građene su po uzoru na stambenu zgradu „megaron“ iz kritsko-mikenskog doba. U grčkom hramu zidovi su napravljeni debeli, masivni, bez prozora, a na krovu je napravljena rupa za svjetlost. Konstrukcija se zasnivala na modularnom sistemu, ritmu i simetriji.

Megaron - znači "velika dvorana" - pravougaona kuća sa ognjištem u sredini (početak 4 hiljade pne)

Antički arhitektonski stil postao je osnova za razvoj sistema redova. U sistemu redova postojali su pravci: dorski, jonski, korintski. Dorski red pojavio se u 6. stoljeću prije Krista, odlikovao se svojom ozbiljnošću i masivnošću. Lakši i elegantniji jonski red pojavio se kasnije i bio je popularan u Maloj Aziji. Korintski red se pojavio u 5. veku. BC. Kolonade su postale zaštitni znak ovog tipa arhitektonskog stila. Arhitektonski stil, čija se fotografija nalazi ispod, definiran je kao antički, dorski red.

Rimljani, koji su osvojili Grčku, usvojili su arhitektonski stil, obogatili ga ukrasima i uveli red u izgradnju ne samo hramova, već i palata.

Rimski stil

Tip arhitektonskog stila 10.-12. vijeka. - dobila je ime „romanička“ tek u 19. veku. zahvaljujući likovnim kritičarima. Strukture su nastale kao strukture od jednostavnih geometrijskih oblika: cilindara, paralelepipeda, kocke. U ovom stilu građeni su dvorci, hramovi i manastiri sa moćnim kamenim zidovima sa bedemima. U 12. veku kule sa puškarnicama i galerije pojavile su se na tvrđavama-dvorima.

Glavne građevine tog doba bili su hram, tvrđava i zamak. Građevine ovog doba bile su jednostavnih geometrijskih oblika: kocke, prizme, cilindri; tokom njihove izgradnje stvorene su zasvođene konstrukcije, sami svodovi su napravljeni cilindrični, poprečno rebrasti, križni. U ranoromaničkom arhitektonskom stilu zidovi su oslikani, a do kraja 11.st. Na fasadama su se pojavili trodimenzionalni kameni reljefi.

30.01.2019

Ferrari World- najveći zatvoreni tematski objekat na svijetu. Njegova dužina dostiže 700 m, ukupna površina - 176 hiljada m2. Smješten u Abu Dhabiju (Ujedinjeni Arapski Emirati).

Burj Dubai- najviša građevina na svijetu, koju su dizajnirali Skidmore, Owings i Merrill. Nalazi se u Dubaiju (UAE). Na zvaničnoj ceremoniji otvaranja, preimenovan je u Burj Khalifa u čast šeika i istovremeno predsjednika UAE Khalife bin Zayed al-Nahyana.

- U svom najboljem izdanju! Projekat je predstavio Kobi Karp. Izgradnja je planirana na ostrvu Watson (SAD, Miami). U najavi projekta navodi se da će ovaj toranj, koji ima visinu od 975 metara, moći lako da skine krunu sa Dubaija. Prema zvaničnim podacima, eko-grad Miapolis sa 160 spratova biće više od 183 metra viši od čuvenog Dubaija giganta Burdž Kalife. Zgrada će sadržavati bezbroj zabavnih i stambenih prostora.

Klinika Klivlend je Lowe Ruvo centar za zdravlje mozga. Originalni naziv - . Neobična zgrada nalazi se u Las Vegasu (SAD). Autor projekta je Frank Gehry. Projekat se sastoji od dva bloka i procijenjen je na 100 miliona dolara. Istraživački centar se nalazi u jednom krilu, a sobe za pacijente u drugom.

- neboder-vodopad, toranj “Sunčani grad”. Gradi se za Olimpijske igre 2016. koje će se održati u Rio de Žaneiru (Brazil). Projekat je razvio poznati švicarski biro RAFAA za arhitekturu i dizajn. Obećava se da će postati "osmo svjetsko čudo". Funkcija tornja je da obezbedi čistu električnu energiju obližnjem Olimpijskom selu zajedno sa višemilionskim gradom. Štaviše, na nadmorskoj visini od 105 metara, u Solar City Toweru će se nalaziti kafići i prodavnice. Na krovu će biti opremljena paluba za posmatranje na kojoj se možete diviti panorami Rio de Žaneira zajedno sa okeanom bez dna. Za ljubitelje ekstremne rekreacije tu je platforma za bungee jumping.

- kuća koju je dizajnirao biro Senosiain Arquitectos. Smješten u Meksiku. Izgrađen u bio-arhitektonskom stilu po želji mladog para. Kuća ima, zahvaljujući kojoj mladi ljudi sa dvoje djece sada žive u bajkovitom „podvodnom carstvu“.

- jedan od najluksuznijih hotela na svijetu, koji je izgrađen u Singapuru (Jugoistočna Azija). U hotelu se nalazi najveći kazino na svijetu, vrijedan oko osam milijardi dolara. Marina Bay Sands se sastoji od tri vertikalne kule, koje su pak povezane zabavnim parkom u obliku broda. Brod-park se proteže na 340 metara u dužinu i može primiti 3.900 gostiju. Projekat implementira Las Vegas Sands.

- Nacionalni muzej koji se nalazi u Abu Dabiju (UAE). Projekat muzeja kreirao je biro Foster + Partners i posvećen je predsjedniku Ujedinjenih Arapskih Emirata, kao istorijskom spomeniku posvećenom društveno-ekonomskim promjenama, čiji se inicijator smatra sam Zayed bin Sultan Al Nayyan - šeik i predsjednik UAE su se spojili u jedno.

- najekstremnija osmatračnica na svijetu, koja se nalazi na planini Osterfelderkopf (Alpspitz, Njemačka). Stranica AlpspiX nudi poglede koji oduzimaju dah. Kilometarska visina, dvije čelične grede koje se međusobno ukrštaju, osjećaj slobodnog leta nad ponorom...

Iako je osmatračnica izgrađena ne tako davno - u oktobru 2010. godine, ipak, tokom ovih nekoliko godina turisti su se u nju zaljubili i čak postali svojevrsna Meka za ljubitelje ekstremnih senzacija.

nalazi se u Dubaiju (UAE). Meydan City je razvojni projekat Meydan Group LLC, čija površina dostiže 18,6 miliona kvadratnih metara. Projekat se sastoji od kompleksa konjskih trka, hotela i niza prostorija za zabavne događaje.

Neobična moderna arhitektura, koju je dizajnirao SAMOO design studio, eko-projekat je Južnokorejskog nacionalnog instituta za ekologiju. Teritorijalna površina je 33 hiljade kvadratnih metara. Arhitektonska građevina časno nosi titulu nervnog centra zemlje.

Chicago Spire- projekat poznatog arhitekte Santiaga Calatrave (Čikago, SAD). Visina nebodera dostiže 609 metara (150 spratova). Chicago Spire je oblikovan kao bušilica i sadrži 1.193 apartmana, koji imaju plafone od tri metra i prozore od poda do plafona.

Projekt eko krova za tržište koje se nalazi u Seulu (Južna Koreja). Programeri: Samoo Architects & Engineers. Cilj projekta je uklanjanje neugodnih mirisa i stalne buke koju stvaraju automobili koji prolaze.

- stanica metroa (London, UK).

- TV toranj, koji se nalazi u gradu Guangzhou (PRC). Visina Kantona je 610 metara. Do danas, ovo je rekordna visina među televizijskim tornjevima. Toranj koji obara rekord oborio je rekord najvišeg CN tornja (Toronto, Kanada).

- energetski prolaz napravljen u najboljim tradicijama moderne svjetske arhitekture. Projekat, koji se nalazi u italijanskom gradu Peruđi, razvio je biro Coop Himmelb(l)au. Ono što ovdje vidite nije samo fensi krov koji zasjenjuje poznatu gradsku pješačku ulicu, već i energetsku turbinu koju pokreću sunce i vjetar.

je centar savremene umetnosti. Ovu gigantsku građevinu projektovao je poznati arhitekta, žena čije je delo cenjeno u svim zemljama sveta. Lokacija: Cagliari, italijanska regija Sardinija.

- arhitektonski projekat tima Dynamic Architecture, predstavljen u obliku rotirajućeg tornja (Dubai, UAE).

Centralna kancelarija čuvene gigantske kompanije za proizvodnju automobila BMW, koji se nalazi u Minhenu (Njemačka). Autori projekta su tim biroa Coop Himmelb(l)au.

- galerija koja se nalazi u administrativnom centru Edmontona (Kanada). Projekat su kreirali Randall Stout Architects.

Bella Sky Hotel- dizajnerski hotel koji oličava originalnu modernu arhitekturu. Smješten u Kopenhagenu (Danska). Nagib tornjeva najvećeg hotela u Skandinaviji je 15 stepeni. Napomena: Zamislite samo, čuveni kosi toranj u Pizi nagnut je za 3,97 stepeni.

- Hamburška filharmonija (Njemačka), projekt Herzog & de Meuron. Zgrada, izgrađena na obali Elbe, uključuje 3 koncertne dvorane, hotel, 45 apartmana i javni prostor pod nazivom Plaza. Potonji se nalazi na visini od 37 metara iznad vode. Panoramski pogled od 360°.

Iz godine u godinu, vodeći arhitektonski biroi oduševljavaju nas tako svijetlim i višestrukim projektima. Mislim da je ovako moderne arhitekture na globalnom nivou donosi samo pozitivne emocije, ali ne i obrnuto. Naravno, ima na čemu zavidjeti kada se zaviri u ova neobična arhitektonska remek-djela našeg vremena i bliske budućnosti. Kako god bilo, tim projektnog biroa želi Vam inspirirane arhitektonske i dizajnerske ideje i, naravno, njihovu implementaciju!

Arhitektura modernog grada u skladu je sa stalnim razvojem urbane kulture, industrije i rasta društva. Društveni i tehnološki napredak ubrzavaju i podstiču dalji razvoj starih gradova i nastanak novih.

Arhitektura grada: neke opće informacije

Urbana gradnja je dizajnirana da proširi infrastrukturu i životni prostor ljudi, te stvori nove arhitektonske komplekse. Druga, ne manje važna uloga je očuvanje istorijskog izgleda grada i očuvanje izvorne atmosfere.

Arhitektura modernog grada uključuje i uređenje. Njegov cilj je stvaranje i poboljšanje uslova života građana i očuvanje prirodnih resursa na određenoj teritoriji.

Mnogi post-sovjetski gradovi izgrađeni su prema standardnim projektima i stoga su još uvijek u velikoj mjeri slični jedni drugima. Monotone sovjetske zgrade mogu se naći u svakoj zemlji ZND, bilo da se radi o Kazahstanu, Armeniji ili Rusiji. Ali postoji jedan grad čiji jedinstveni izgled sanjaju hiljade i hiljade ljudi širom svijeta da ga upoznaju - ovo je Moskva.

Arhitektura grada Moskve

Moskva je „centar sveta“ i privlači hiljade turista svake godine. Moskovsku arhitekturu možemo nazvati svojevrsnom istorijskom hronikom, koja beleži pobede i poraze, tuge i radosti tokom dugog života glavnog grada.

Metropolitansku arhitekturu karakterišu trendovi i slike koje su evoluirale tokom vekova. Svi događaji na istorijskoj sceni zemlje odrazili su se na ovaj ili onaj način na izgled našeg grada. 15. vek je dugo impresionirao kamenom arhitekturom Uspenja i Kremlja. Vladavina Katarine Velike pamti se po rađanju klasicizma - Senat, Boljšoj teatar, Paškova kuća i Caricin putnička palata.

Nakon Otadžbinskog rata 1812. godine, glavni grad je ponovo izgrađen. Istorijski muzej je postao spomenik tog vremena. U 20. veku se pojavljuje secesija, a primeri su hotel National, hotel Metropol i stanica Jaroslavski. 21. stoljeće iznjedrilo je ultramodernu arhitekturu sa svojim neboderima, trgovačkim centrima i višespratnim kancelarijama, koji na svoj način ukrašavaju i nadopunjuju mnogostranost

Moderna arhitektura kao umjetnost

Arhitektura modernog grada bavi se formiranjem spoljašnjeg životnog prostora ljudi kroz izgradnju novih i održavanje starih zgrada. Ova umjetnost uključuje tri glavna aspekta:

Urbanističko planiranje - izgradnja i rekonstrukcija objekata.
Arhitektura volumetrijskih konstrukcija - projektovanje stambenih i industrijskih preduzeća.
Pejzažna arhitektura - uređenje trgova, parkovskih površina, javnih vrtova.

Pored toga, arhitektonsko okruženje ima snažan emocionalni uticaj na stanovnike. Uz druge faktore, doprinosi razvoju patriotskih osećanja.

Pravci moderne arhitekture

U različitim zemljama arhitektura modernog grada naziva se različito. Mi to zovemo “moderno”, u Njemačkoj “jugendstil”, u Francuskoj “art nouveau”. Art Nouveau, kao arhitektonski pokret, nastao je krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Karakterizira ga protest protiv ustaljenog, arhaičnog izgleda zgrada. Prilikom gradnje u ovom stilu prvo su korišteni čelik, beton, staklo, a potom plastika i drugi tehnološki materijali. Ovaj stil odlikuje ne samo vanjska estetika i promišljena funkcionalnost. Sljedeći nakon modernizma, 20-ih godina 20. vijeka, formira se konstruktivizam, koji je upio „dušu“ pobjedničkog proletarijata. Njegov glavni zadatak je opsluživanje nove proizvodnje. U građevinarstvu se uglavnom koristio armirani beton. Prema konstruktivističkim projektima nastajale su ne samo fabrike i fabrike, već i stambene zgrade, škole, bolnice, klubovi.

Kraj 40-ih obilježen je pojavom minimalističkog pokreta u arhitekturi, koji je dostigao vrhunac 1960-ih. Kredo minimalista je "Ništa suvišno!" Zgrade ovog vremena su lakonske, nema ukrasa ili drugih ukrasa. Glavna ideja minimalističkih dizajnera je potraga za idealnom proporcijom, kombinacijom udobnosti i funkcionalnosti, u shvaćanju tog vremena. Razvoj moderne arhitekture nije tu stao. Ubrzo je minimalizam zastario i zamijenjen je modernim stilom visoke tehnologije, koji se ukorijenio u urbanoj arhitekturi dugi niz godina.

High-tech - arhitektura modernog grada

Na formiranje ove ideje uticale su nove tehnologije koje prate metal, staklo, ultramoderne materijale i strukture, monolitne forme, snagu i snagu oličenu u zgradama - to je stil visoke tehnologije. Uključuje tri podsmjera: industrijski, bionički i geometrijski high-tech.

Industrijski pravac karakterizira osebujna iskrenost dizajna. Izlaže sve komunikacije, priključke, plafone, stvarajući na osnovu njih dekorativne i funkcionalne strukture.

Geometrijski hi-tech je niz geometrijskih oblika, kombinacija i preplitanje najneočekivanijih i neobičnih konfiguracija.

Bionic high-tech karakterizira imitacija izgleda žive prirode, harmonizacija izgleda zgrada i domova uz pomoć glatkih prijelaza i linija karakterističnih za one uobičajene u prirodi.

Arhaična arhitektura

Antikni stil

Megaron - znači "velika dvorana" - pravougaona kuća sa ognjištem u sredini (početak 4 hiljade pne)

Rimljani, koji su osvojili Grčku, usvojili su arhitektonski stil, obogatili ga ukrasima i uveli red u izgradnju ne samo hramova, već i palata.

Rimski stil

Arhitektura

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.5.km.ru/

Tema: Arhitektura Engleske

Kao i svaka druga umjetnost, arhitektura države je po kojoj stanovnici drugih zemalja mogu suditi o stepenu njenog kulturnog razvoja i osobenosti karaktera njenih građana. Engleska arhitektura je aristokratska i konzervativna. Eklektična raznolikost - ove dvije riječi najbolje su za formuliranje glavne karakteristike engleske arhitekture.

Kao i svaki drugi oblik umjetnosti, arhitektura jedne države je svojevrsna vizit karta, po kojoj stanovnici drugih zemalja mogu suditi o stepenu njenog kulturnog razvoja i karakternim osobinama njenih građana. Arhitektura Engleske je aristokratska i konzervativna. Eklektična raznolikost - ove dvije riječi savršeno formuliraju glavnu karakteristiku engleske arhitekture.

Eklekticizam ili, drugim riječima, historicizam, sugerira prisutnost. U isto vrijeme, britanski eklekticizam teži da ima svoje karakteristične crte svojstvene različitim stilskim školama tog vremena. Ovi stilovi su se formirali i razvijali uzastopno. Ovaj kontinuitet može se pratiti ispitivanjem građevina iz doba Tudora, Gruzije, Viktorije i Edvardijana.

Eklekticizam, ili, drugim riječima, historicizam, pretpostavlja prisustvo u arhitekturi Engleske 15.-18. stoljeća glavnih obilježja evropske arhitekture. Istovremeno, britanski eklekticizam karakteriziraju jedinstvene karakteristične osobine svojstvene različitim stilskim školama tog vremena. Ovi stilovi su se formirali i razvijali dosljedno. Ovaj kontinuitet se može pratiti posmatranjem građevina iz perioda Tudora, Gruzije, Viktorije i Edvardijana.

Još jedna izvanredna karakteristika engleskih arhitektonskih spomenika koji su preživjeli do našeg vremena je izražena funkcionalnost zgrada. Stvar je u tome da su većina velikih građevina najproduktivnijeg perioda u razvoju britanske arhitekture bile odbrambene i vjerske građevine - tvrđave, crkve i manastiri. Naravno, namjena zgrade nije mogla a da ne utiče na njen izgled.

Još jedna upečatljiva karakteristika arhitektonskih spomenika Engleske koji su preživjeli do danas je izražena funkcionalnost zgrada. Činjenica je da su većina velikih građevina najproduktivnijeg razdoblja u razvoju britanske arhitekture bile obrambene i vjerske građevine - tvrđave, crkve, manastiri. Naravno, namjena zgrade nije mogla a da se ne odrazi na njen izgled.

Najstariji i prema tome najmanji u Engleskoj su podsjetnici na period Tudora (16. vijek). Zgrade u stilu Tjudora prepoznaju se po crnim drvenim okvirima i strmim krovnim lukovima nadvišenim grupama dimnjaka ukrašenih keramičkim ornamentima. Još jedna karakteristična karakteristika građevina ovog perioda je prisustvo malih prozora i uskih visokih vrata.

Najstariji, a samim tim i najmanji u Engleskoj, su spomenici iz perioda Tjudora (16. vijek). Zgrade u stilu Tudora mogu se prepoznati po strmo zasvođenim krovovima, na kojima se nalaze grupe dimnjaka različitih oblika s keramičkim ukrasima. Druga karakteristična karakteristika građevina ovog perioda su mali prozori i uska visoka vrata.

Gotičke crte pozajmljene iz francuske arhitekture istog perioda očituju se u izduženim, ka nebu stremećim zgradama katedrale sa višestrukim lancetastim lukovima i zidnim okvirima. Najistaknutijim primjerima arhitekture Tudor smatraju se kraljevska palata Hampton Court u blizini Londona i zgrade Oxbridge koledža.

Gotičke crte, pozajmljene iz francuske arhitekture istog perioda, očituju se u izduženim, prema nebu okrenutim zgradama katedrale sa brojnim šiljastim lukovima i zidnim vezovima. Najupečatljiviji primjeri arhitekture Tudora su kraljevska palata Hampton Court u blizini Londona i koledži Oxbridge.

Skromnost i plemenitost ovog stila toliko su inspirisana britanskim arhitektama da se u 19-20 veku pojavio stil koji oponaša starinski trend – Tudorbetanski stil. U ovom stilu su dizajnirane zgrade poput robne kuće Liberty u blizini Oxford Circusa i brojnih pabova u ulici Fleet Street u Sohou.

Skromnost i plemenitost ovog stila toliko je inspirisala engleske arhitekte da je u 19. i 20. veku nastao stil koji je imitirao antiku - pseudo-Tudor. Robna kuća Liberty u blizini Oxford Circusa, kao i brojni pabovi u ulici Fleet Street i Soho, uređeni su u ovom stilu.

Gruzijski stil, koji se formirao od ranog 18. do sredine 19. vijeka, svjedočio je vladavini kralja Georgea Prvog, Georgea Drugog, Georgea Trećeg i Georgea Četvrtog. Period procvata Britanskog carstva objašnjava prisustvo nekih karakteristika gruzijskog stila

Gruzijski stil, koji se razvijao od ranog 18. do sredine 19. stoljeća, svjedočio je vladavini kraljeva Georgea Prvog, Drugog, Trećeg i Četvrtog. Uspon Britanskog carstva objašnjava prisustvo gruzijskog stila u arhitekturi zemalja koje su bile deo njega tokom ovog perioda.

Zgrade u gruzijskom stilu odlikuju se jednostavnim simetričnim rasporedom i minimalističkim dekorom predstavljenim bijelim ornamentom. Najistaknutiji primjeri građevina u gruzijskom stilu su poznata Puškinova kuća, hotel Hazlitts u Sohou i drugi. Posebnu pažnju zaslužuju povijesni ansambli centralnog Londona kao što su Trafalgar Square, St James i Regent Street koje je projektirao John Nash. Mnogi, koji se nalaze u provinciji britanske prijestolnice, savršeno su očuvani i predstavljaju popularne objekte tržišta nekretnina.

Gruzijske zgrade odlikuju se jednostavnim simetričnim rasporedom i minimalističkim ukrasima u obliku bijelog šara. Živopisni primjeri gruzijskih građevina su poznata Puškinova kuća, hotel Hazlitts u Sohou i drugi. Posebnu pažnju zaslužuju povijesni ansambli u centru Londona koje je dizajnirao John Nash - Trafalgar Square, St. James's i Regent Street. Mnoge gruzijske zgrade koje se nalaze u provinciji britanske prestonice savršeno su očuvane i popularne su nekretnine na tržištu nekretnina.

Viktorijanski stil najvećeg stepena procvata britanske države pod vođstvom kraljice Viktorije od 1837. do 1901. Ovaj period u arhitekturi može se opisati kao najraznovrsniji, uključujući konstrukcije od neoklasičnog do neogotičkog stila. Možete uroniti u atmosferu viktorijanskog doba idući u jednu od oblasti kao što su Barnsberry Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square i Thornhill Square. Ovdje ćete vidjeti zgrade s velikim prozorima i okruglim "prozorima", vitražima i lajsnama, neožbukane fasade i lancetaste prozore, asimetričnog rasporeda i neobičnih tornjića. Tu je rođen britanski eklektik.

Viktorijanski stil pada na period vrhunca procvata britanske države, ostvarenog pod vodstvom kraljice Viktorije - od 1837. do 1901. godine. Ovaj period u arhitekturi može se opisati kao najraznovrsniji, uključujući građevine od neoklasicizma do neo- Gotika. Možete uroniti u atmosferu viktorijanskog doba odlaskom na jedan od trgova - Barnsbury Square, Gibson Square, Cloudsley Square, Lonsdale Square, Milner Square i Thornhill Square. Ovdje ćete vidjeti zgrade s velikim prozorima i okruglim „prozorima“, vitražima i štukaturama, neožbukane fasade i lancetaste prozore, asimetričnih rasporeda i otmjenih tornjeva. Tu je rođen engleski eklekticizam.

Edvardijanski stil se razvijao za vrijeme vladavine Edvarda Sedmog, koji se popeo na tron nakon kraljice Viktorije i vladao nekoliko decenija. Građevine ovog perioda nose crte barokne, neoklasične i gruzijske arhitekture. Dizajnirane su u svetlijim bojama i karakterišu ih jednostavnost rasporeda kao i skromna ukrasna opterećenost. Najznačajnije edvardijanske zgrade u Londonu su Admiralitetski luk, Krivični sud "Old Bailey", Okružna dvorana na južnoj obali Temze i "Električno kino" u Notting Hillu.

Edvardijanski stil se razvio tokom vladavine Edvarda Sedmog, koji je stupio na tron nakon kraljice Viktorije i vladao nekoliko decenija. Građevine ovog perioda imaju karakteristike baroka, gruzijske arhitekture i neoklasične arhitekture. Izrađuju se u svetlijim bojama, odlikuju se jednostavnošću rasporeda i skromnim ukrasnim opterećenjem. Najpoznatije edvardijanske zgrade u Londonu su Admiralty Arch, Old Bailey, County Hall na južnoj obali Temze i Electric Cinema u Notting Hillu.

Kažu, jedan pogled vredi hiljadu reči. Obilazak arhitektonskih znamenitosti Londona mogao bi postati savršen poklon za ljubitelje arhitekture, kao i za svakog studenta engleskog koji želi saznati više o zemlji Albionu i njenim ljudima.

Kako kažu, bolje je jednom vidjeti nego sto puta čuti. Obilazak arhitektonskih spomenika Londona mogao bi biti prekrasan poklon kako za ljubitelja arhitekture, tako i za svakog studenta koji studira engleski jezik i želi saznati više o zemlji Foggy Albiona i njenim ljudima.

Opštinska obrazovna ustanova Srednja škola Burannaya

Arhitektura. Vrste arhitekture

Završeno

učenik 9A odeljenja

Voloshin V

provjerio sam

Oskina E.A

Selo Buranny 2012

Uvod

Arhitektura

Vrste arhitekture

Stilovi u arhitekturi

Zaključak

Književnost

Uvod

Graditeljstvo je jedan od najstarijih vidova ljudske djelatnosti, što znači da su prije mnogo milenijuma postavljeni temelji za sav dalji razvoj arhitekture. Dolazeći u bilo koji grad, vidimo palače, gradske vijećnice, privatne vikendice izgrađene u raznim arhitektonskim stilovima. I upravo po tim stilovima određujemo doba njihove izgradnje, društveno-ekonomski nivo zemlje, moral, tradiciju i običaje određenog naroda, njegovu kulturu, istoriju, nacionalno i duhovno naslijeđe, čak i temperamente i karaktere. naroda ove zemlje.

Arhitektura je umjetnost neodvojiva od svakodnevnog ljudskog života. Služi našim svakodnevnim potrebama i raznim društvenim potrebama. A istovremeno nam daje radost, stvara raspoloženje, utiče na osećanja ljudi.

Odabirom teme „Arhitektura. Vrste arhitekture“ nastalo je zbog mog ličnog interesovanja za nju, kao i zbog činjenice da je arhitektura umjetnost koja ide u korak s vremenom i uvijek je aktuelna. Arhitektura okružuje čoveka svuda i tokom njegovog života: to je dom, mesto rada i odmora. To je okruženje u kojem čovjek postoji, ali je okruženje umjetno stvoreno, koje je suprotstavljeno prirodi, ali je istovremeno uvijek povezano sa okolnim prostorom. Arhitektura mora zadovoljiti praktične potrebe čovjeka, ali može izazvati i „estetsko uzbuđenje“, fascinirati i iznenaditi. To je ono što arhitekturu čini zanimljivom. Svrha mog rada je da kroz umjetničke stilove otkrijem karakteristike arhitekture kao umjetničke forme.

arhitektura gotički prostor barok

Arhitektura

Arhitektura, ili arhitektura, čini prostorno okruženje za život i aktivnosti ljudi. Umjetnost arhitekture je zaista javna umjetnost. Čak i danas, ona je u interakciji sa istorijom na složene načine i direktno je integrisana u kulturu svog vremena. Pojedinačne zgrade i njihove cjeline, trgovi i avenije, parkovi i stadioni, mjesta i cijeli gradovi - svojom ljepotom mogu izazvati određena osjećanja i raspoloženja kod gledalaca. To je ono što arhitekturu čini umjetnošću – umjetnošću stvaranja zgrada i građevina prema zakonima ljepote. I, kao i svaka vrsta umjetnosti, arhitektura je usko povezana sa životom društva, njegovom istorijom, pogledima i ideologijom. Najbolje arhitektonske građevine i ansambli pamte se kao simboli država i gradova. Umjetnost arhitekture je zaista javna umjetnost. Čak i danas, ona je u interakciji sa istorijom na složene načine i direktno je integrisana u kulturu svog vremena.

U društvu masovne potrošnje, privatnih narudžbi i komercijalno orijentisanih građevinskih aktivnosti, arhitekta je često vrlo ograničena u svojim postupcima, ali uvek zadržava pravo da bira jezik arhitekture i u svakom trenutku je bila teška potraga za put ka arhitekturi kao velikoj umjetnosti i egzaktnoj nauci. Nije slučajno da se velike civilizacije pamte ne samo po ratovima ili trgovini, već, prije svega, po arhitektonskim spomenicima koje su ostavili za sobom.

Vrste arhitekture

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija.

Arhitektura volumetrijskih konstrukcija uključuje stambene zgrade, javne zgrade (škole, pozorišta, stadioni, trgovine i druge) industrijske zgrade (tvornice, tvornice, elektrane itd.)

2. Pejzažna i parkovna arhitektura.

Ova vrsta arhitekture povezana je sa organizacijom baštenskog i parkovskog prostora. To su trgovi, bulevari i parkovi sa "malom" arhitekturom - sjenice, mostovi, fontane, stepenice.

Urbano planiranje/

Urbanistička djelatnost je djelatnost urbanističkog planiranja organizacije i razvoja teritorija i naselja, utvrđivanja tipova urbanističkog planiranja korištenja teritorija, integralnog dizajna gradskih i seoskih naselja, uključujući kreativni proces formiranja urbanističkog prostora, kreiranja

Stilovi u arhitekturi

Arhitektura je oduvijek bila usko povezana s istorijom razvoja društva, njegovim svjetonazorom i idejama, sa stepenom razvoja građevinske tehnologije, s čovjekovom idejom korisnosti i ljepote. Sve je to uticalo na arhitektonski stil, odnosno na istorijski uspostavljeni skup umjetničkih sredstava i tehnika. Arhitektonski stil se očituje u načinima organizacije prostora, izboru arhitektonskih oblika karakterističnih za dato doba, njihovim proporcijama i dekorativnim ukrasima. Učenje o različitim arhitektonskim stilovima može vam reći mnogo o prošlosti neke osobe. Za razliku od Grka, koji su poznavali samo stub pokriven gredom i sobe sa ravnim stropovima, Rimljani su razvili lučni strop i svodni sistem. Rimski svodovi zadivljuju svojom maštovitošću, razmjerom i obiljem raznolikosti. Možda je najviše dostignuće rimske dizajnerske misli bio zatvoreni očaravajući svod, koji se obično naziva kupola. Jedan od najsavršenijih primjera rimske arhitekture je Panteon, hram svih bogova, izgrađen u Rimu 125. godine nove ere. Građevine su okrugle osnove prekrivene grandioznom kupolom prečnika preko 43 metra.

Tek u 19. veku, pronalaskom armiranobetonskih konstrukcija, ljudi su naučili da prave kupole ove veličine, a Rimljani su izgradili kupolu Panteona koristeći beton i okvir od cigle. Zgrada je izuzetno dobro osmišljena. Visina mu je jednaka prečniku, kupola je polulopta. U središtu kupole nalazi se rupa kroz koju prodire mlaz svjetlosti koji osvjetljava čitavu unutrašnjost ogromne dvorane. Panteon je zadivio sjajem svoje dekoracije. Kvadratna udubljenja neophodna za osvjetljavanje mase kupole, takozvani kesoni, ispunjena su bronzanim pozlaćenim rozetama, zidovi iznutra obloženi su raznobojnim mramorom, a stupovi vanjskog trijema isklesani su od čvrstih granitnih monolita.

Ancient Egyptian.

Staroegipatski stil nastao je u dolini Nila oko 5000. godine prije Krista i trajao je do 300. godine nove ere. Staroegipatsku arhitekturu karakteriziraju konvencionalnost i monotonija. To je bilo zbog činjenice da je vađenje kamena i njegova obrada bila u rukama države; metode rada su bile toliko čvrsto uspostavljene da se nisu mijenjale 3.500 godina. Izolacija egipatske civilizacije dovela je do činjenice da u drevnoj državi nije bilo konkurencije u arhitekturi, što bi imalo blagotvoran učinak na njen razvoj, kao, na primjer, u Evropi.

Classical.

Ovaj stil je nastao u Evropi u 17. veku kao rezultat uticaja italijanske renesanse. U to vrijeme, renesansna umjetnost se već proširila po cijelom kontinentu.

romanski.

Romanički stil - umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom<#"justify">5. Stari ruski.

Stari ruski je umjetnost u istorijsko doba, uslovno ograničena, s jedne strane, datumom krštenja Rusije od strane kijevskog kneza Vladimira Svjatoslaviča (988), as druge, prijelazom iz 17. u 18. st. , početak intenzivne evropeizacije ruske kulture pod Petrom Velikim. Ideološki sadržaj ovog doba bio je jačanje i širenje kršćanstva u njegovoj istočnoj, grčkoj, pravoslavnoj i pravoslavnoj varijanti.

6. Barok.

Barokni stil se pojavio u 16. - 17. veku u italijanskim gradovima: Rimu<#"justify">7. Klasicizam.

Klasicizam je nastao u evropskoj umetnosti 17. veka<#"justify">Zaključak

Među mnogim "zlatnim mislima" izbrisanim iz dugotrajne upotrebe, nalazi se i ova: "Život je kratak - umjetnost je vječna." Gotovo svi su negdje naišli na ove riječi, ali ne uspijevaju svi razumjeti cijelu suštinu ove fraze. Arhitektonske građevine stoje u rangu s najvećim knjigama i slikama, skulpturama i simfonijama – tako davno i tako čvrsto da nikome ne pada na pamet da sumnja u to. Arhitektura je zauzela ovu jaku poziciju u svijetu umjetnosti zahvaljujući posebnom kvalitetu zvanom harmonija, muzička koherentnost dijelova. Koherentnost cjeline i proporcionalnost detalja. I to posebno svojstvo koje, donekle, i druge umjetnosti dijele sa arhitekturom, ali se u njoj ono najjasnije ispoljava u posebnom mjerilu za čovjeka. Kroz svoj projekat shvatio sam da je arhitektura, kao lijepa i elegantna umjetnička forma, postala sastavni dio naših života. Razlikuje se od ostalih umjetnosti po tome što je umjetnost u kojoj ljudi žive.

Književnost

1. Gnedić P. P. Svjetska istorija umjetnosti. - M., 1996.

Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura. - M., 2000.

Tagovi: Arhitektura. Vrste arhitekture Abstract Construction