Na čelu razvoja klasicizma bila je Napoleonova Francuska, a zatim Njemačka, Engleska i Italija. Kasnije je ovaj trend došao i u Rusiju. Klasicizam u arhitekturi postao je svojevrsni izraz racionalističke filozofije i, shodno tome, karakterizirala ga je želja za skladnim, razumnim poretkom života.

Stil klasicizma u arhitekturi

Era klasicizma nastupila je u veoma važnom periodu u evropskom urbanističkom planiranju. Tada su se masovno gradile ne samo stambene jedinice, već i nestambeni objekti i javna mjesta koja su zahtijevala arhitektonsko uređenje: bolnice, muzeji, škole, parkovi itd.

Pojava klasicizma

Iako je klasicizam nastao u renesansi, počeo se aktivno razvijati u 17. stoljeću, a do 18. stoljeća je već bio prilično čvrsto ukorijenjen u evropska arhitektura. Koncept klasicizma trebao je oblikovati sve arhitektonske forme po uzoru na antičke. Arhitekturu ere klasicizma karakterizira povratak takvim drevnim standardima kao što su monumentalnost, strogost, jednostavnost i harmonija.

Klasicizam u arhitekturi pojavio se zahvaljujući buržoaziji - postao je njena umjetnost i ideologija, budući da je buržoasko društvo u antici povezivalo s ispravnim poretkom stvari i strukturom svemira. Buržoazija se suprotstavila aristokratiji renesanse i, kao rezultat, suprotstavila klasicizam „dekadentnoj umjetnosti“. Takvoj umjetnosti je pripisivala stilove arhitekture kao što su rokoko i barok - smatrali su se previše zamršenim, labavim i nelinearnim.

Rodonačelnikom i inspiratorom estetike stila klasicizma smatra se Johann Winckelmann, njemački likovni kritičar koji je začetnik istorije umjetnosti kao nauke, kao i aktualnih predstava o umjetnosti antike. Teoriju klasicizma u svom djelu “Laocoon” potvrđuje i učvršćuje njemački kritičar-prosvetitelj Gotthold Lesing.

Klasicizam u arhitekturi Zapadne Evrope

Francuski klasicizam se razvio mnogo kasnije od engleskog. Brzi razvoj ovog stila otežavalo je pridržavanje arhitektonskih oblika renesanse, posebno kasnogotičkog baroka, ali su se ubrzo francuski arhitekti predali početku reformi u arhitekturi, otvarajući put klasicizmu.

Razvoj klasicizma u Njemačkoj odvijao se prilično valovito: karakteriziralo ga je ili strogo pridržavanje arhitektonskih oblika antike, ili njihovo miješanje s oblicima baroknog stila. Uz sve to, njemački klasicizam je bio vrlo sličan klasicizmu u Francuskoj, pa je vrlo brzo vodeću ulogu u širenju ovog stila u zapadnoj Europi pripala Njemačkoj i njenoj arhitektonskoj školi.

Zbog teške političke situacije, klasicizam je u Italiju došao još kasnije, ali ubrzo nakon toga upravo je Rim postao međunarodno središte klasicističke arhitekture. Klasicizam je također dostigao visok nivo u Engleskoj kao stil dizajna seoskih kuća.

Osobine klasicizma u arhitekturi

Glavne karakteristike stila klasicizma u arhitekturi su:

• jednostavni i geometrijski oblici i volumeni;
• naizmjenične horizontalne i vertikalne linije;
• uravnotežen raspored prostorija;
• suzdržane proporcije;
• simetrična dekoracija doma;
• monumentalne lučne i pravougaone konstrukcije.

Po antičkom sistemu redova, elementi poput kolonada, rotunda, portika, reljefa na zidovima i kipova na krovu koriste se u dizajnu kuća i parcela u klasicističkom stilu. Osnove sema boja dekoracija zgrada u stilu klasicizma - svijetle, pastelne boje.

Prozori u klasicističkom stilu obično su izduženi prema gore, pravokutnog oblika, bez blještavog dizajna. Vrata su najčešće obložena, ponekad ukrašena kipovima u obliku lavova, sfingi itd. Krov kuće je, naprotiv, prilično zamršenog oblika, prekriven crijepom.

Materijali koji se najčešće koriste za izradu kuća u klasicističkom stilu su drvo, cigla i prirodni kamen. Prilikom ukrašavanja koristi se pozlata, bronza, rezbarenje, sedef i intarzija.

ruski klasicizam

Klasicizam u arhitekturi Rusija 18. stoljeća prilično se razlikuje od evropskog klasicizma, jer je napustila uzore Francuske i slijedila vlastiti put razvoja. Iako su se ruski arhitekti oslanjali na znanje renesansnih arhitekata, ipak su nastojali primijeniti tradicionalne tehnike i motive u arhitekturi ruskog klasicizma. Za razliku od evropskih, ruskih klasicizam XIX stoljeća, a kasnije i stil Ruskog carstva, u svom dizajnu koristile su vojne i patriotske teme (dekor zidova, štukature, izbor statua) u pozadini rata 1812.

Osnivačima klasicizma u Rusiji smatraju se ruski arhitekti Ivan Starov, Matvej Kazakov i Vasilij Baženov. Ruski klasicizam se konvencionalno dijeli na tri perioda:

• rano - period kada karakteristike baroka i rokokoa još nisu bile potpuno istisnute iz ruske arhitekture;
• zrelo - stroga imitacija arhitekture antike;
• kasno, ili visoko (stil ruskog carstva) - karakteriše ga uticaj romantizma.

Ruski klasicizam se od evropskog klasicizma razlikuje i po skali gradnje: planirano je da se u ovom stilu stvore čitave četvrti i gradovi, dok su nove klasične zgrade morale biti kombinovane sa starom ruskom arhitekturom grada.

Upečatljiv primjer ruskog klasicizma je poznata Paškova kuća, ili Paškova kuća - danas Ruska državna biblioteka. Objekat prati izbalansiran, U-oblik rasporeda klasicizma: sastoji se od centralne zgrade i bočnih krila (gospodarske zgrade). Krila su oblikovana kao trijem sa zabatom. Na krovu kuće nalazi se vidikovac u obliku cilindra.

Drugi primjeri zgrada u klasicističkom stilu u ruskoj arhitekturi su Glavni admiralitet, Aničkova palata, Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu, katedrala Svete Sofije u Puškinu i drugi.

Sve tajne stila klasicizma u arhitekturi i interijeru možete saznati u sljedećem videu:

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, koncept „klasike“ ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, a bilo koji jučerašnji hitovi koji su izdržali test vremena - bila remek djela Bacha, Mocarta, Chopina, Prokofjeva ili, recimo, The Beatlesa - mogu se svrstati u klasična djela.

Neka mi oproste ljubitelji antičke muzike na neozbiljnoj reči „hit“, ali veliki kompozitori su nekada pisali popularnu muziku za svoje savremenike, ne ciljajući na večnost.

čemu sve ovo? Onome, ono važno je podijeliti širok koncept klasična muzika i klasicizam kao pravac u muzičkoj umetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je zamijenio renesansu kroz nekoliko faza, uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u njegovoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon. apsolutna monarhija, djelimično promjena svjetonazora od religioznog do sekularnog.

IN XVIII vijek poćelo je nova runda razvoj javne svijesti- Doba prosvetljenja je stiglo. Pompu i pompu baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski principi klasicizma

Umjetnost klasicizma je zasnovana na kult razuma – racionalizam, harmonija i logika . Naziv "klasicizam" po porijeklu je povezan s riječju iz latinski jezik– classicus, što znači “uzoran”. Idealan model za umjetnike ovog trenda bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i harmonijom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojoj pojavi opća, tipološka obilježja dobijaju prevashodnu važnost. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na "visoki" i "niski" žanrovi . „Visoka“ djela su djela koja se odnose na antičke i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A „niski“ žanrovi su ona djela koja su predstavljena narodnim jezikom i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova je bilo neprihvatljivo.

Klasicizam u muzici - bečki klasici

Razvoj nove muzičke kulture sredinom 18. veka doveo je do pojave mnogih privatnih salona, muzičkih društava i orkestri, dr otvoreni koncerti i operske predstave.

Prijestonica muzičkog svijeta tih dana bio je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven su tri velika imena koja su ušla u istoriju kao.

Kompozitori bečke škole bili su majstori većine različitih žanrova muzika - od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok stil muzike u kojem je bogat figurativni sadržaj oličen u jednostavnom, ali savršenom umetnička forma, - to je glavna karakteristika rada bečkih klasika.

Muzička kultura Klasicizam, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, veliča ljudske postupke, njegove emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih kompozitora modernom bi uhu (u nekim slučajevima, naravno), mogla izgledati banalno da njihova muzika nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu ličnost. Haydn i Beethoven su više gravitirali instrumentalnoj muzici – sonatama, koncertima i simfonijama. Mocart je bio univerzalan u svemu – sve je stvarao s lakoćom. Imao je ogroman uticaj na razvoj opere, stvarajući i usavršavajući njene različite vrste - od opere buffe do muzička drama.

U smislu kompozitorskih sklonosti prema određenim figurativnim sferama, Haydn je tipičniji za objektivne narodno-žanrovske crtice, pastoralizam, galantnost; Beethoven je blizak herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, i malom obim, prefinjen lirizam. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi muzičkog klasicizma

Muzička kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne muzike - kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (4-dijelni ciklus) koja je i danas osnova mnogih instrumentalnih djela.

U doba klasicizma pojavile su se glavne vrste kamernih ansambala - trija i gudačkih kvarteta. Sistem formi koje je razvila bečka škola i danas je aktuelan - na njemu su kao osnovu naslojeni moderna „zvona i zviždaljke“.

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatna forma

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mocarta, a Beethoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo da krši stroge kanone žanra.

Klasična sonatna forma temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad sukobljenih) - glavne i sporedne - i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

1. prvi dio - izlaganje(izvođenje glavnih tema),
2. sekunda - razvoj(razvijanje i poređenje tema)
3. a treći - reprise(modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonske konvergencije prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu, prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa pisani su u sonatnom obliku, zbog čega im je i pripisan naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

Po strukturi i logici redosleda delova, simfonije i sonate su veoma slične, pa otuda i zajednički naziv za njihovu integralnu muzičku formu - sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

• I – brzi aktivni dio u tradicionalnoj formi sonatnog alegro;
• II – spor stav (njegov oblik, po pravilu, nije striktno regulisan - ovde su moguće varijacije, i trodelne složene ili jednostavne forme, i rondo sonate, i spora sonatna forma);
• III – menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski pokret – gotovo uvijek složen trodijelni oblik;
• IV je završni i završni brzi stavak, za koji se često birao i sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

Koncert

Naziv koncerta kao žanra potiče od latinske riječi concertare – „takmičenje“. Ovo je komad za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u periodu 2016. godine, dobio je sonatno-simfonijski oblik u djelu bečkih klasika.

Gudački kvartet

Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Formu kvarteta, slično sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Mocart i Beethoven su takođe dali veliki doprinos i utrli put daljem razvoju ovog žanra.

Muzička kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" gudačkog kvarteta; u kasnijim vremenima i do danas kompozitori ne prestaju pisati sve više i više novih djela u koncertnom žanru - ova vrsta rada postala je toliko tražena.

Muzika klasicizma zadivljujuće kombinuje spoljašnju jednostavnost i jasnoću sa dubokim unutrašnjim sadržajem, koji nije stran jakim osećanjima i dramatikom. Klasicizam je, osim toga, stil određenog istorijskog doba, i ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze sa muzikom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).

Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, javlja se srednja klasa, dolazi do demokratskih transformacija, religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. vijeku u Francuskoj i Engleskoj gotovo samostalno nastaje novi stil - klasicizam. Kao i savremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

Klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u evropska umjetnost krajem XVII - početkom XIX veka.

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam proizilaze iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Platon, Horacije...).

Barok bio usko povezan sa katolička crkva. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama kao što su Engleska, Holandija, Sjeverna Njemačka, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj bio mnogo važniji od pape. Posjed idealnog kralja trebao bi imati idealnu arhitekturu, naglašavajući istinsku veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi, klasicizam se shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Evropi 18. - ranog 19. stoljeća, čija je glavna odlika bila pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i razumnost popunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično podijeljeni dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se razvio u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što spaja oba perioda je ideja razumnog obrasca svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnja za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornog dizajna, geometrijski interijeri, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovnoj arhitekturi tzv regularnog stila, gdje su svi travnjaci i cvjetnjaci ispravan oblik, a zelene površine postavljene su striktno u pravu liniju i pažljivo ošišane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je karakterističan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država i jačala snaga kapitalističkog razvoja (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam je u ovim zemljama nosio nove crte ideologije buržoazije u usponu, vodeći borbu za stabilno tržište i ekspanziju proizvodne snage, zainteresovan za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su postavili teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređenosti interesa klasa. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prebačen je na područje umjetnosti, gdje je ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postao važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Pristaše klasicizma su u antičkom svijetu vidjeli primjer skladnog društvenog poretka, pa su se, da bi izrazili svoje društveno-etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičkih klasika (otuda i naziv klasicizam). Razvijanje tradicije Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

• prvi je bio zasnovan na razvoju tradicije kasne renesanse klasična škola(Engleska, Holandija);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimsku baroknu tradiciju (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih arhitektonski racionalizam. Već od prve polovina XVII V. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prvi svijetli kreativni pojedinac i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. stoljeća. Posjeduje najistaknutija djela engleskog jezika XVII klasicizam veka.

Godine 1613. Jones je otišao u Italiju. Usput je posjetio Francusku, gdje je mogao vidjeti mnoge od najznačajnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, postalo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud o arhitekturi među njima posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika da su inicirali pretjeranu upotrebu složene dekoracije, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, ona mora biti ozbiljna, bez afektiranja i zasnovana na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevskih radova. Sljedeće godine počinje graditi jedno od svojih najboljih djela Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu arhitekt dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće podjela reda, vidljive konstruktivnosti oblika, ravnoteže proporcionalne strukture. Opće kombinacije i pojedinačni oblici zgrade su klasično geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu vlada ravnoteža i harmonija. Plan pokazuje istu jasnoću podjele interijera na jednostavne, uravnotežene prostore.

Ovo je bila prva Džonsova zgrada koja je došla do nas, koja nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, zgradu ne treba (kao što se često radi) procjenjivati ​​prema njenom trenutnom stanju. Po želji kupca (Kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena direktno na starom Dover Roadu (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojeno cestom, preko njega povezano natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je dala zgradi slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim dimnjacima raspoređenim u tradicionalne klastere. Nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je nadograđen. Tako je dobijeni volumen bio kvadratnog tlocrta, kompaktan i suh u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima na strani Greenwich Hilla, te terasom i stepeništem koji vode u dvospratnu dvoranu na strani Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežna poređenja između Kraljičine i četvrtaste, usredsređene vile u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako su sličnosti u crtežu konačnog plana neosporne. Sam Jones spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove, kao prototip fasade na obali rijeke. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, velika visina drugi sprat u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja odvojenog kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno duplo stepenište na ulazu - ne u Palladijevom liku, i pomalo podsjeća na talijanski manir, a istovremeno racionalno uređeno kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu je mnogo bliži paladijskim prototipovima. Zbog svoje plemenite svečanosti i dosledne strukture poretka u celoj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je originalan tip građevine, koji prolazi kroz englesku arhitekturu od 11. stoljeća. Iza dvoslojne ordenske fasade (dole - jonska, na vrhu - kompozitna) nalazi se jedinstvena dvorana sa dva svetla, po čijem obodu se nalazi balkon, koji obezbeđuje logičnu vezu između eksterijera i enterijera. . Unatoč svim sličnostima sa paladijskim fasadama, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne nalazi kod vincencijanskog majstora, a veliki trg zastakljivanje sa malim dubinama prozora (odjek lokalne drvene konstrukcije) lišava zid plastičnosti karakteristične za talijanske prototipove, dajući mu jasno nacionalne engleske karakteristike. Raskošan plafon hodnika, sa dubokom kasom ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezan je s najvažnijim urbanističkim događajem 17. stoljeća - polaganje prvog londonskog trga napravljenog po redovnom planu. Već mu je uobičajeno ime Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antesima, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama. u liku Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnih zgrada koje su uokvirile trg sa sjevera i juga vjerojatno su odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, homogeni, klasicistički dizajn urbanog prostora mogao je biti inspirisan pariškim Place des Vosges, izgrađenim samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi hram izgrađen red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da jeftino ispuni svoje obaveze prema članovima svoje župe, već i suštinske zahtjeve protestantskoj religiji. Jones je obećao kupcu da će izgraditi “najljepšu štalu u Engleskoj”. Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se s ove strane crkve nalazi oltar.

Ansambl Jonesa je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade su uništene, samo zgrada podignuta kasnije, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu nam omogućava da procijenimo razmjere i prirodu trga. originalni plan.

Ako Jonesova prva djela pate od suvog rigorizma, onda su njegova kasnija, imanja manje sputana vezama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Ovo je npr. Wilton House (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, Jonesov dugogodišnji asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba istaknuti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovjekovnog grada nakon Rima (1666), koji je skoro dva stoljeća ispred grandiozne rekonstrukcije Pariza. Plan nije realizovan, ali je doprineo arhitekta opšti proces nastanak i izgradnja pojedinačnih gradskih čvorova, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Jones bolnica u Greenwichu(1698-1729). Renova druga velika zgrada je Katedrala sv. Paul je u Londonu- London Katedrala Anglikanska crkva. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički fokus na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa sv. Augustina (604.), prema izvorima, na ovom mjestu je podignuto nekoliko kršćanskih crkava. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara katedrala sv. Pavla, osvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. U 1633–1642 Inigo Jones proizvodi opsežno radovi na renoviranju u staroj katedrali i dogradio joj zapadnu fasadu u klasičnom paladijskom stilu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675-1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, katedrala sv. Pavla jedna je od najvećih kupolastih građevina u kršćanskom svijetu, rangirana je u rangu sa Firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petar je u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. U srednjem križu na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je prilikom projektiranja kupole koristio jedinstveno rješenje. Neposredno iznad srednjeg križa podigao je prvu kupolu od opeke sa okruglom rupom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernom proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je izgradio konus od cigle koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad konusa je druga kupola prekrivena olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezana sa spoljni volumeni zgrade. Na bazi stošca postavljen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola, podržana masivnom kružnom kolonadom.

Unutrašnjost je uglavnom obrađena mermernom oblogom, a pošto je malo boja, izgleda strogo. Duž zidina se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinske aktivnosti otvorio se nakon požara u Londonu 1666. godine. plan rekonstrukcije grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Ren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa istinski baroknom pompom (na primjer, crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima su crkve Krista u ulici Newgate, St. Bride u Fleet Streetu, St. James u Garlick Hillu i St. Vedast u Foster Laneu. Ako su to zahtijevale posebne okolnosti, kao u izgradnji St Mary Aldermary ili Christ Church College u Oxfordu (Tomov toranj), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako, po vlastitim riječima, nije volio „odstupiti od najboljeg stila ”.

Osim izgradnje crkava, Ren je izvršavao privatne narudžbe, od kojih je jedna bila i izgradnja nova biblioteka Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog upravitelja kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih državnih ugovora, kao što je izgradnja bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate I Palata Hampton Court.

Za moje dug zivot Ren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prestolu i napustio je svoju poziciju tek 1718. Ren je umro u Hampton Kortu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Svetog Jovana. Pavel. Njegove ideje pokupila je i razvila posebno sljedeća generacija arhitekata N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i SAD.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, što se poklopilo s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila bila je kompaktnog volumena, najčešće trospratna. Prvi je bio rustičan, glavni je bio prednji sprat, bio je drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične vrlo česte kako u privatnoj prigradskoj arhitekturi, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Umjesto modernog, geometrijski ispravnog" redovno"Baste su stigle" pejzažni parkovi, kasnije nazvan “engleski”. Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim ribnjacima i otocima. Staze parkova ne pružaju otvorenu perspektivu, a iza svake krivine otvaraju neočekivani pogled. Statue, sjenice i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu morale biti uočljive.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirana u složenijim i kontradiktornim uslovima, lokalne tradicije i uticaj baroka imali su snažniji uticaj. Pojava francuskog klasicizma u prvoj polovini 17. veka. odvijao se u pozadini osebujnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz italijanskog baroka u nastajanju. Ovaj proces pratile su tipološke promjene: pomjeranje akcenta sa vangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradsku izgradnju stambenih objekata za službeno plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve počelo od riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunca (tj. Luj XIV), koji je rekao “ Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: “ Mislim, dakle postojim"(uz dodatak i protivteža Platonovoj izreci - " Postojim stoga mislim"). Upravo u ovim frazama leže glavne ideje klasicizma: lojalnost kralju, tj. otadžbini, i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofskim djelima, već i u umjetnosti dostupnoj društvu. Bile su potrebne herojske slike koje su imale za cilj usađivanje patriotizma i racionalnosti u razmišljanje građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je kreirana striktno simetričnih oblika, potčinjavajući ne samo prostor, već i samu prirodu, nastojeći da se barem malo približi stvorenom Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnosti. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi i danas koriste u raznim pokretima arhitekture).

Najistaknutija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bio je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je razvoj novog tipa urbanog stanovanja za plemstvo - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, glavno stepenište i niz enfiladne sobe, često zatvorene oko dvorišta. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastičnost. Posebnost hotela Mansar su visoki krovovi, ispod kojih se nalazio dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Odličan primjer takvog krova je palača Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansarovi ostali radovi uključuju: Hotel de Toulouse, hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace), završen po njegovom nacrtu Lemerce I Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma datira iz druge polovine 17. stoljeća. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija predstavljena apsolutizmom Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji i služe kao sredstvo veličanja njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na principima razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „multi-opskurnosti“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jednom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji osovine koja podređuje zgradu i susjedni prostor, podređenosti volji čovjeka ne samo principa organizacije urbanih prostora. , ali i same prirode, preobražene po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju najviše dva glavni događaji arhitektonski život Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV, najgrandioznijeg arhitektonskog i pejzažnog ansambla u Versaju.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - jednog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i Francuz Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je dat Perraultovom projektu (realiziran 1667.), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom, prekinutom u u sredini i sa strane simetričnim rizalitima. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Baza se tumači u obliku glatkog podrumskog poda, čiji dizajn, kao iu elementima narudžbe, naglašava strukturalne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije zgrade (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, a s druge - tri zraka gradskih autoputeva, od kojih središnji služi kao put koji povezuje Versailles sa Louvreom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), svojim srednjim dijelom je oštro gurnuta naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrumski dio, glavni sprat i potkrovlje. Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u koherentnu aksijalnu kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji krajolika. Simbolizirajući bezgraničnu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrijske prirode, smjenjujući se u strogom redu sa arhitektonskim elementima za potrebe parka: stepenice, bazeni, fontane i razne male arhitektonske forme.

Princip aksijalnog prostora svojstven baroku i starom Rimu ovdje se ostvaruje u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju u terasama, vodeći pogled promatrača dublje u kanal koji se nalazi u daljini, u obliku krsta, i dalje u beskonačnost. Grmlje i drveće podrezano u obliku piramida naglašavalo je linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodno tek izvan granice glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda“ odgovaralo novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Posljedica je bila širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa na rekonstrukciju gradova, posebno Pariza.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovske cjeline Versailles- došao na ideju da uredi raspored centralnog dijela Pariza, uz palače Louvre i Tuileries sa zapada i istoka. Louvre - Osovina Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta prema Versaju, odredio je značenje čuvenog “ Pariski prečnik“, što je kasnije postalo glavni autoput glavni gradovi. Vrt Tuileries i dio avenije - avenije Champs Elysees - bili su postavljeni na ovoj osi. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa Avenijom Champs-Élysées, a u prvoj polovini 19. veka. Monumentalni Zvezdani luk, postavljen na kraju Elizejskih polja u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) stvorio je i niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. vijeka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks Invalidske bolnice sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbanističko-razvojna dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u grandioznijim razmjerima.

U 18. veku, za vreme vladavine Luja XV (1715-1774) Francuska arhitektura, kao i u drugim oblicima umjetnosti, razvio se rokoko stil, koji je bio formalni nastavak slikarskih tokova baroka. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i razrađenog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnja dekoracija, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Državne sobe dobile su udobniji, ali i kitnjastiji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršenih zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki itd. Ovaj stil se u velikoj mjeri odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća došlo je do odmicanja od razrađenih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i koji je svoje rješenje dobio u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. veka u Francuskoj obeležavaju nova faza razvoj klasicizma i njegova široka rasprostranjenost u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII vijeka, u velikoj mjeri razvila principe arhitekture prethodnog veka. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali - jednostavnost i klasična jasnoća formi - sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti, promovisane u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju isti značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja u cjelini. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, lokacije trgovinskih i industrijskih objekata i druga ekonomska pitanja počinju da zauzimaju značajno mjesto. U radu na novim tipovima urbanih zgrada velika pažnja se poklanja višespratnim stambenim zgradama. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila vrlo ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje ansambala. U velikom gradu novi ansambli pokušavaju uključiti velike prostore u svoju „sferu uticaja“ i često dobijaju otvoreni karakter.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma 18. stoljeća - Place de la Concorde u Parizu, izrađen prema projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698. - 1782.) 50-60-ih godina 18. vijeka, a konačno je dovršen u drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries pored Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Ranije postojeći suhi rovovi služili su kao granica pravokutnog prostora (dimenzija 245 x 140 m). “Grafička” podjela prostora korištenjem suhih jarkova, balustrada, skulpturalne grupe nosi pečat planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabriel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg i Rue Royale koju čine. Osa je na trgu fiksirana sa dve fontane, a na preseku glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Elizejska polja, vrt Tuileries, prostor Sene i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromnog obima, u pravcu okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uspostavljanjem redovnih „kraljevskih trgova“ obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno se ističe Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno je vrijedno istaknuti teorijski rad o gradskim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj objekata francuskog klasicizma 18. stoljeća ne može se zamisliti odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje veliki red koji dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća na red; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena građevine. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier M. A. fundamentalno odbacuje klasičnu kolonu gdje stvarno ne podnosi opterećenje i kritikuje stavljanje jedne narudžbe iznad druge ako je zaista moguće izdržati s jednom potporom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipičan fenomen u umetnosti Francuske od 17. veka, od osnivanja Francuske akademije (1634), formiranja Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648) i Akademije za arhitekturu (1671). ). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički utemeljenih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi općenito, pojačan je element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematičkim pravilima kompozicije. Interes za naslijeđe antike i renesanse raste, a u specifični uzorci Ove ere nastoje da vide logičnu potvrdu postavljenih principa. Rimski Panteon se često navodi kao idealan primjer jedinstva utilitarnih i umjetničkih funkcija, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto. Ovi uzorci se ne samo pažljivo proučavaju, već često služe i kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Građena 1750-1780-ih prema projektu Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) Crkva sv. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompozicija, u obliku krsta, je logična opšta šema, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, preglednost i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena do Panteona, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje pogled na kratku, ravnu ulicu i služi kao jedna od najistaknutijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Zajednička nit koja se provlači kroz sve ove projekte je poštovanje prema antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, ponovljeni portici, itd., govore, s jedne strane, o raskidu s aristokratskom ženstvenošću rokokoa, s druge strane, o procvatu jedinstvene arhitektonske romantike, za čije je ostvarenje, međutim, potrebno nije bilo osnova u društvenoj stvarnosti.

Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrijizmom i novom arhitekturom bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali a veliki broj projekti. Utvrđuje se opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši još jedan krug, završila na istom mjestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I raste veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Međunarodni centar klasicizma 18. - početka 19. stoljeća bio je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije.Unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, rezultirale su kratkim briljantnim procvatom. klasicizam u švedskoj arhitekturi kraj 17. - početak 18. vijeka - arhitekt Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, poziv na "prirodnost" postavio je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U Francuski klasicizam U 18. veku nastaju novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala „prosvijećenim monarhom“, dopisivala se s Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Ideje značaja, veličine i snažnog patosa bile su bliske klasičnoj arhitekturi Sankt Peterburga.

Još jedan uticajan stil 17. veka. postao klasicizam (od latinskog "classic" - "uzoran"). Fokusirao se na imitaciju antičkih modela, što uopće nije značilo njihovo jednostavno ponavljanje. Pojava klasicizma kao integralnog stilskog sistema povezana je sa uspostavljanjem apsolutizma u Francuskoj. Monarhi su bili impresionirani idejom veličanstvenog reda, impresivnog jedinstva i stroge podređenosti. Država je, tvrdeći da je „razumna“, nastojala da bude viđena kao stabilizirajući, ujedinjujući princip. Slične težnje bile su inherentne svijesti buržoazije, koja je dijelila ideal racionalno uređene države. Atraktivna strana klasicizma bila je njegova moralna i građanska orijentacija.

Pristaše klasicizma vjerovali su da umjetnost treba odražavati ne toliko stvarni, koliko oplemenjeni, idealni život, izgrađen na principima racionalnosti, doprinoseći poboljšanju čovjeka i društva. S tim u vezi, klasicizam je nastojao da izrazi uzvišene ideale, simetriju i strogu organizaciju, logične i jasne proporcije, sklad forme i sadržaja književnog, slikovnog ili muzičkog djela.

Estetika klasicizma formirala je strogu hijerarhiju žanrova. Bili su podijeljeni na "visoko"(tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, ​​religiozna slika itd.) i "nisko"(komedija, satira, basna, žanr slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda, itd.). Svaki žanr je imao stroge granice, a njihovo miješanje se smatralo neprihvatljivim.

Arhitektura. Za razliku od pretencioznog baroka, arhitekturu klasicizma karakterizirala je jasna geometrija oblika, logika i pravilnost rasporeda, kombinacija glatkog zida s ordenom, trijemima, kolonadama, kipovima, reljefima i suzdržanim dekorom. Svima izgled zgrada je morala pokazati jasnoću, red i zastupljenost. Simetrija je postala sastavni dio svih arhitektonskih kompozicija. Uzdržana i veličanstvena umjetnost starih Grka i Rimljana postala je uzor, stoga je osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio red blizak proporcijama i oblicima antičkom. Prostorni dizajn zgrada odlikovao se jasnim planovima i jasnom logikom fasade, u kojoj je arhitektonski dekor služio samo kao „pratnja” koja nije skrivala cjelokupnu strukturu objekta. Već u zgradama jednog od osnivača francuskog klasicizma, arh Francois Mansara(1598. - 1666.) plastično bogatstvo baroknog dekora fasada spojeno je sa jasnoćom i jednostavnošću cjelokupne volumetrijsko-prostorne kompozicije ( Maisons Palace– Laffite).

U prirodu je čak uveden strogi red. Francuski vrtni majstor i pejzažni arhitekta Andre Le Nôtre(1613–1700) postao je tvorac regularnog sistema tzv. francuski» park.

Unutrašnjost objekata odlikovale su meke boje, umjerena upotreba plastičnih i skulpturalnih detalja, te široka upotreba slikovnih i perspektivnih efekata.

Klasicizam je usvojen kao vodeći stil u apsolutističkim monarhijama Evrope. Veliki uspjeh imao je i u Engleskoj, gdje je od kraja 17.st. postao vodeći stil službenih zgrada. Najznačajniji od njih bio je London Katedrala sv. Pavel- najveća protestantska crkva na svijetu. Ideje najvećeg engleskog arhitekte i naučnika ChristopherRena(1632–1723), oličen u ovom hramu, imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u Evropi i SAD.

U Francuskoj je za vrijeme vladavine Luja XIV (1643–1715), na bazi klasicizma, formirana tzv. Veliki stil" Strogi i racionalni klasicizam nije mogao u potpunosti odražavati trijumf i veličinu apsolutne monarhije. Stoga su se francuski majstori okrenuli oblicima talijanskog baroka, od kojih je klasicizam posudio neke od dekorativnih elemenata. Rezultat toga je stvaranje dva grandiozna ansambla - kraljevske palače Louvre i seoska kraljevska rezidencija Versailles. U njihovoj izgradnji aktivno je učestvovao jedan od vodećih majstora francuskog klasicizma. Louis Levo(oko 1612–1670). Još jedan poznati kreator Versaillesa je arhitekta i urbanista Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) bio je i autor veličanstvenog Katedrala Invalida u parizu. „Veliki stil“ je osigurao postepeno širenje ideja klasicizma u većini evropskih zemalja i postavio temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu.

Slikarstvo. Kao iu drugim oblicima umjetnosti, u slikarstvu su se umjetnici morali fokusirati na savršene primjere antike i visoke renesanse. Teme slika su uglavnom pozajmljene iz mitologije i antičke istorije, a junaci su prikazani kao ljudi snažnih karaktera i akcija. Jedna od glavnih bila je tema dužnosti, tema afirmacije najviših etičkih principa. Prema estetici klasicizma, razum je bio glavni kriterij ljepote, stoga, za razliku od baroka, klasicizam nije dopuštao pretjeranu emocionalnu ekspresivnost. Mjera i red postali su osnova klasičnog slikarstva. Slike su se morale odlikovati sveukupnim skladom, a figure - ozbiljnošću i klasičnom potpunošću. Glavni elementi oblikovanja forme bili su linija i chiaroscuro. Boji je dodijeljena podređena uloga, korištena je za otkrivanje plastičnosti figura i predmeta, za razdvajanje prostornih planova slike.

Logičan razvoj radnje, proporcionalnost dijelova cjeline, vanjska uređenost, harmonija, ravnoteža kompozicije - sve je to postalo karakteristične karakteristike stila poznatog francuskog umjetnika. NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se često obraćao temama iz antičke istorije (“ Germanikova smrt"), mitologija (" Kraljevina Flora"), stavljajući ih u službu svog savremenog doba. Veličajući primjere visokog morala i građanske hrabrosti, nastojao je obrazovati savršenu ličnost. Umjetnik je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi u ciklusu „ Sedam sakramenata».

Principi klasicizma jasno se odražavaju u pejzažu. Umjetnici su nastojali prikazati ne stvarnu, već "poboljšanu" prirodu, stvorenu umjetničkom maštom kreatora. „Idealni pejzaž“, koji je utjelovio san klasicista o „zlatnom dobu“ čovječanstva, odrazio se na slikama Claude Lorrain(1600–1682). Njegovi idilični pejzaži sa beskrajnim daljinama (“ Utočište u Delfima") je imao ogroman utjecaj na razvoj evropskog, a prije svega engleskog pejzažnog slikarstva.

Pozorište i književnost. Zakoni klasicizma najjasnije su se očitovali u drami. U 17. veku formirana su glavna pravila za konstruisanje klasične tragedije: jedinstvo radnje, mesta i vremena; jednostavnost radnje, u kojoj su razum i dužnost prevladali nad elementarnim ljudskim osjećajima i strastima. Glavna intriga ne bi trebala zbuniti gledatelja i lišiti sliku njenog integriteta. Mnogo je pažnje posvećeno unutrašnjem svijetu heroja, koji oličava kontradikciju ljudske ličnosti.

Istaknuti predstavnik klasicizma bio je francuski dramski pisac Pierre Corneille(1606-1684). Tema države kao oličenja razuma i nacionalnih interesa čula se u mnogim njegovim tragedijama (“ Horace», « Cinna"). Tragični sukob strasti i dužnosti ležao je u srcu tragikomedije" Sid».

Problemi odnosa pojedinca i države postali su osnova radnje mnogih tragedija Jean Racine(1639-1699). Njegov " Fedra„postao je vrhunac dramaturgije ne samo samog pisca, već i čitavog francuskog klasicizma.

Zahtjevi klasicizma slabije su se očitovali u komedijama. U 17. veku francuska drama je rodila najvećeg komičara, tvorca žanra društvene komedije Jean Baptiste Moliere(1622–1673). U svom radu ismijavao je klasne predrasude plemića, uskogrudost buržoazije, licemjerje klera i kvareću moć novca (“ Tartuffe», « Don Huan», « Trgovac u plemstvu"). Zahvaljujući Moliereu, poznato pozorište Comedie Française pojavilo se u Parizu 1680. godine.

U pozorištu 17. veka. razvila se klasična škola tragične igre ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Odlikovao ga je poseban način ponašanja glumaca na sceni, odmereno čitanje poezije, čitav sistem intonacija i gestova.

U književnosti klasicizma značajnu ulogu igra proza. Prozna djela pisana klasičnim stilom, po pravilu su odražavala političke, filozofske, vjerske i etičke stavove svojih autora i bila su izražene edukativne i moralizirajuće prirode. U proznoj književnosti dominirala su djela u obliku pisama, moralističkih ili filozofskih eksperimenata, aforizama, propovijedi, pogrebnih hvalospjeva i memoara.

Muzika. U Francuskoj principi klasicizma uticali su na formiranje francuskog operskog stila. Dakle, u operama izvanrednog francuskog kompozitora i dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632–1687) utjelovljuje takve karakteristične klasicističke crte kao što su patos i herojstvo, primat principa „muzičke simetrije“ i prevlast mitoloških subjekata („ Perseus», « Phaeton»).

Klasicizam je prodro i u instrumentalnu muziku. U Italiji je nastala tradicija klasične violinske tehnike, koja je u velikoj mjeri opstala do danas. Njegov osnivač je bio Arcangelo Corelli(1653–1713). Postao je jedan od tvoraca violinske sonate i žanra concerto grosso(„veliki koncert“), koji je poslužio kao osnova za razvoj simfonijske muzike.

Nastao u apsolutističkoj Francuskoj, klasicizam je dobio široko priznanje u gotovo svima evropske zemlje, postajući značajna prekretnica u njihovom umjetničkom razvoju.

Slikarstvo

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline" vječni grad“naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći jedinstvene arhitektonske prizore.

Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobrenje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao njemu po pogledima blizak umetnik Mengs, u drugoj polovini 20. 18. vijek udahnuo je novi dah klasicizmu (in Zapadna književnost Ova faza se zove neoklasicizam). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama sa orijentalni ukus(“Turska kupatila”); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koji su proširili znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost drevnom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti prihvaćenim standardima moral. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neo-grčki.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse velikani venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom postali su gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

U periodu koji slijedi Napoleonovi ratovi, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).

Književnost

Boileau je postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Njegov utjecaj u Britaniji uključivao je pjesnike Johna Drydena i Alexandera Popea, koji su postavili aleksandrine kao glavni oblik engleske poezije. Za engleska proza Epohu klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet u sebi bolja strana, građenje u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualne osobine, budući da su prvenstveno namijenjeni za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (