Ne samo da Njemačka ima neke vrlo drevne organe, mi imamo vjerovatno najstariji (i nedavno restaurirani) aktivni organ na svijetu. Vjerovatno zato što je ova crkva “Metuzalem” rođena iz vestfalskog grada Söst-Ostönnen, 1425-1430, i orgulje švicarske crkve Tous-les-Saints, smještene na teritoriji dvorca Valery, odnosno De Valere ( Sion, kanton Valais) nastao je 1390. godine. Ali sada se stručnjaci raspravljaju o najstarijim preživjelim dijelovima organa (jasno je da je tokom stoljeća složen instrument više puta „krpljeni“, popravljani, zamijenjeni dotrajali dijelovi novima). I ispostavilo se da je optički (to jest, u pogledu vanjskih detalja) „Švicarac“ stariji, a akustički (to jest, u pogledu unutrašnjih detalja) „Njemac“ stariji.

Ovaj spor ne sprečava Nemačku da ostane zemlja organa (nije uzalud da većina delova instrumenata nosi nemačka imena). Procijenite sami. U evangelističkoj crkvi sela Risim (Istočna Frizija, Donja Saksonija) nalaze se gotičke orgulje iz 1457. godine. Jedinstvene orgulje nalaze se i u Lübecku (Schleswig-Holstein) - u crkvi St. Jacobi (1467.), Kiedrichu (Hesse) - u crkvi Svetog Valentina i Dionizija (1500.), Luneburgu (Donja Saksonija) - St. Johanis (1553) , Norden (Istočna Frizija, Donja Saksonija) – St. Ludgeri (1567).

Da budemo pošteni, recimo da slični starci žive u drugim evropskim zemljama. Tako u Holandiji postoje orgulje iz 1482. godine u crkvi Martinikerk u Groningenu, orgulje iz 1511. godine u crkvi Sint Laurenskerk u Alkmaaru, iz 1534. godine u crkvi Grote Kerk u Bredi, a od 1565. godine u Hooglandse Kerk u Leidenu. U Francuskoj, najstarije orgulje (1501.) se možda nalaze u Eglise du Gros Bourg, u Lorris-en-Gâtinais. U Danskoj, najstarije orgulje (1554) nalaze se u katedrali Dome grada Roskildea, u Austriji - u Dvorskoj crkvi u Innsbrucku (1558), u Portugalu - u katedrali Évora (1562).

Pa, zapravo, orgulje su toliko drevni izum čovječanstva tačan datum Vrlo je teško nazvati "rođenje" prvog organa. U davna vremena, možda, bilo koji muzički instrument. Ostaci najstarijeg instrumenta nalik orguljama pronađeni su tokom iskopavanja u Akvinkumu (blizu Budimpešte); naučnici ih datiraju u 228. godinu nove ere. e.

Vjeruje se da je orgulje, tačnije hidraulos, izumio grčki inženjer Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296-228. BC e. Iz imena ste vjerovatno pogodili da je to bio vodeni organ, hydraulis, hydraulikon (od starogrčkog hydor - "voda" i aulos - "cijev"). Složena konstrukcija u kojoj je potreban pritisak zraka koji ulazi u bronzane cijevi bio podržan stupom vode. Grci i Rimljani koristili su hidravlos sa njegovim snažnim i prodornim zvukom na hipodromima, u cirkusima i tokom paganskih misterija.

U prvim stoljećima kršćanstva, pumpa za vodu je zamijenjena vazdušnim mehovima. Takvi instrumenti pojavili su se u 4. veku. u Vizantiji, odakle su došli u Zapadnu Evropu, počeli su da se proizvode u Nemačkoj, Češkoj i Italiji. Uveo orgulje u katolička crkva 666. godine od strane pape Vitalijana.

1. Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim muzičkim instrumentima. Dinamički raspon orgulja za vjetar je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost nivoa zvučnog pritiska dostiže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući bilo kakvoj omekšavanju dorade, on u prvi plan stavlja stvarnost podjele, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal za izvođenje organa, onda je glavni zahtjev orguljske tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O muzici za orgulje i klavijature - L., 1976, str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Kembridž pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. “Syntagma musicum”, tom 2, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
7. Riemann G. Katekizam istorije muzike. Dio 1. M., 1896. P. 20.
8. Veza između Panove flaute i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): „Vidim trsku nove vrste kako raste odvojeno na jednom metalnom polju. . Oni ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika trče kroz harmonske rupe...” (citirano iz članka “O Poreklo orgulja.” - “Ruski” invalid”, 1848, 29. jul, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (bronzanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj set se zove piao-xiao. Cevi se ubacuju u rezervoar napravljen od izdubljene tikve (kasnije od drveta ili metala). Zvuk se proizvodi puhanjem u rezervoar i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Muzički instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. Brocker 2005, str. 190: „Izraz organum označava i polifonu muzičku praksu i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutačke cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hju Riman je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je video kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i prvobitno je značilo "male orgulje". Izraz "organum" označava i polifonu muzičku praksu, kao i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno nije mnogo razlikovao od onog kod hurdy-gurdyja. Organistrum se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hug Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" nastalo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i da je izvorno značilo "mali organ")»
11. Svaki instrument ima svoju sliku, opis oblika i izgleda i alegorijsku interpretaciju, neophodnu za svojevrsno „posvećenje“ biblijskih instrumenata kako bi ušli u hrišćanski kult. Poslednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; uzeo je ovaj fragment iz rasprave S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis prije svega naglašava neobično glasnu zvučnost instrumenta, zbog čega se upoređuje sa orguljama Židova koje se čuju od Jerusalima do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisan kao šupljina od dvije kože sa dvanaest mehova koji upumpavaju vazduh u nju i dvanaest bakarnih cevi koje ispuštaju "gromovit urlik" - neku vrstu gajde. Kasnije slike kombinirale su elemente gajdi i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo; ključevi i lule su se mogli prikazati vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, i sliku okreće naopako, jer ju je vjerovatno kopirao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
12. Chris Riley. Moderni vodič za orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Savremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu od Clunya) opisano je u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu od Clunya))»
15. Orpha Caroline Ochse. Istorija orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuelni MIDI sistem "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: „Svaki ključ je aktivirao prekidače povezane sa različitim klizačima registra ili vučnim polugama.“
18. ? Uvod u vučne šipke: „Klizači su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet klizača, koji se ponekad nazivaju tonskim trakama, za gornje i donje priručnike i dva klizača za pedale smještena između gornjeg priručnika i zaslona informativni centar. (engleski) Drawbars jesu srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Oni su dva seta od devet traka za vuču, koje se ponekad nazivaju i tonebarima, za gornje i donje priručnike i dva vučna šipka za pedale, smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog centra)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammondovih klavijaturnih instrumenata (dugmad za registraciju ili prečice korišćene su za kontrolu protoka vazduha u cevima duvačkih orgulja)... Hammond orgulje je prvobitno razvijen da se takmiči sa orguljama. Veći dio diskusije koja slijedi lakše je razumjeti ako imate malo znanja o terminologiji orgulja. Evo veze do ubrzanog kursa koncepata i terminologije u vezi sa organima. Vučne šipke su bile jedinstveni Hammond inovacija za klavijaturne muzičke instrumente. Prije hammond orgulja, orgulje su najčešće koristile stop dugmad ili jezičke za kontrolu protoka zraka u određeni rang cijevi. Cijevi mogu zvučati flautasto s nekoliko harmonika ili trskavo s mnogo harmonika i mnogo različitih tonova kvalitete između. Zaustavnici su bili dvije kontrole položaja: uključeno ili isključeno. Orguljaš je miješao zvuk koji proizvode cijev cijevi otvaranjem ili zatvaranjem graničnika. Hammond orgulje spaja relativno čiste tonove sinusnog talasa koje generiše ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonično imitiraju orgulje (očigledno džez, bluz i Rock orguljaši nisu uvijek zainteresirani za imitaciju orgulja. Hammond orguljaš spaja ove harmonike postavljanjem položaja vučnih šipki koje povećavaju ili smanjuju volumen harmonika u mješavini. .
20. Orkestri uključuju niz samosvirajućih mehaničkih orgulja, poznatih u Njemačkoj pod nazivima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, itd. Mozart je napisao i posebno za ove instrumente, Beethoven. (Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spilane 1892, cc. 642-3: „Osebnost američkih orgulja (salonskih) orgulja leži prvenstveno u sistemu konstrukcije s trskom izmišljenom u našoj zemlji, uz pomoć koje se mijenjao ton zvuka, što je ove orgulje razlikovalo od instrumenata od trske proizvedenih u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj strukturi i vanjskom ukrasu razlikuje ga od instrumenata od trske zvanih harmonij. „Slobodna trska“, kako je prvi put korišćena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila interni izum, kako pisci brzopleto tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za registrske efekte, kao i za pojedinačne klavijaturne instrumente prije 1800. godine. "Slobodna trska" je nazvana da bi se razlikovala od "truske koja se lome" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih orgulja u salonu uglavnom počiva na sistemu strukture trske izmišljenom u ovoj zemlji, na osnovu koje je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom napravljenim u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi razlikuje ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila domaći izum, kako pisci neoprezno tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za zaustavljanje efekata, a takođe i kao poseban instrument na klavijaturi, pre 1800. godine. „Slobodna trska“ je tako nazvana da bi se razlikovala od „trske za udaranje“ klarioneta i „dvojke“. "trska" tapeta i fagota)»

“Kralj instrumenata” tako se zovu duvačke orgulje zbog svoje ogromne veličine, zadivljujućeg raspona zvuka i jedinstvenog bogatstva tonova. Muzički instrument sa dugom istorijom, koji je doživio periode ogromne popularnosti i zaborava, služio je i za vjerske službe i za svjetovnu zabavu. Orgulje su jedinstvene i po tome što spadaju u klasu duvačkih instrumenata, ali su opremljene ključevima. Posebnost ovog veličanstvenog instrumenta je u tome što da bi svirao, izvođač mora majstorski upravljati ne samo rukama, već i nogama.

Malo istorije

Orgulje su muzički instrument sa bogatim i antičke istorije. Prema riječima stručnjaka, preci ovog diva mogu se smatrati sirinksom - najjednostavnijom Panovom frulom od trske, drevnim orijentalnim orguljama šen od trske i babilonskom gajdom. Ono što je zajedničko svim ovim različitim instrumentima je da je za izdvajanje zvuka iz njih potreban snažniji protok zraka nego što ga ljudska pluća mogu stvoriti. Već u davnim vremenima pronađen je mehanizam koji je mogao zamijeniti ljudsko disanje - mijehovi, slični onima kojima se raspirivala vatra u kovačkoj kovačnici.

Antička istorija

Već u 2. vijeku pne. e. Grčki majstor iz Aleksandrije Ktesibije (Ctesebius) izumio je i sastavio hidraulički organ - hidrauliku. Vazduh je u njega upumpavan vodenom presom, a ne mijehom. Zahvaljujući takvim promjenama, protok zraka je bio mnogo ravnomjerniji, a zvuk orgulja ljepši i uglađeniji.

U prvim stoljećima širenja kršćanstva, zračni mijehovi zamijenili su vodenu pumpu. Zahvaljujući ovoj zamjeni, postalo je moguće povećati i broj i veličinu cijevi u organu.

Dalja istorija orgulja, muzičkog instrumenta, prilično glasnog i malo regulisanog, razvijala se u takvim evropske zemlje oh, poput Španije, Italije, Francuske i Njemačke.

Srednje godine

Sredinom 5. vijeka nove ere. e. orgulje su ugrađene u mnoge španske crkve, ali su se zbog jakog zvuka koristile samo za velike praznike. Papa Vitalijan je 666. godine uveo ovaj instrument u katoličko bogosluženje. U 7.-8. vijeku orgulje su pretrpjele nekoliko promjena i poboljšanja. U to vrijeme nastaju najpoznatije orgulje u Vizantiji, ali se umjetnost njihove gradnje razvija i u Evropi.

U 9. veku Italija je postala centar njihove proizvodnje, odakle su distribuirani čak iu Francusku. Kasnije su se pojavili u Njemačkoj vešti majstori. Do 11. veka takvi muzički divovi su se gradili u većini evropskih zemalja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se moderni instrument značajno razlikuje od onoga kako izgledaju srednjovjekovne orgulje. Instrumenti nastali u srednjem vijeku bili su mnogo grublji od kasnijih. Tako su veličine tipki varirale od 5 do 7 cm, a razmak između njih mogao je doseći 1,5 cm. Za sviranje na takvim orguljama, izvođač je koristio šake, a ne prste, snažno udarajući po tipkama.

U 14. veku orgulje su postale popularan i rasprostranjen instrument. To je također olakšano poboljšanjem ovog instrumenta: tipke za orgulje zamijenile su velike i nezgodne ploče, pojavila se bas tastatura za stopala, opremljena pedalom, registri su postali primjetno raznovrsniji, a raspon je bio širi.

Renesansa

U 15. stoljeću povećan je broj cijevi, a smanjena je veličina ključeva. U istom periodu, mali prijenosni (organetto) i mali stacionarni (pozitivni) orgulje postali su popularni i široko rasprostranjeni.

Do 16. vijeka, muzički instrument je postajao sve složeniji: klavijatura je postala petoručna, a opseg svakog manuala mogao je doseći i do pet oktava. Pojavili su se prekidači registra, što je omogućilo značajno povećanje mogućnosti tembra. Svaki od tastera mogao je biti povezan sa desetinama, a ponekad i stotinama cevi, koje su proizvodile zvukove iste visine, ali različite boje.

Barok

Mnogi istraživači 17.-18. stoljeće nazivaju zlatnim periodom izvođenja organa i izgradnje organa. Instrumenti izgrađeni u to vrijeme nisu samo sjajno zvučali i mogli su imitirati zvuk bilo kojeg instrumenta, već i čitavih orkestarskih grupa, pa čak i horova. Osim toga, odlikovale su ih transparentnost i jasnoća zvuka boje, najprikladnije za izvođenje polifonih djela. Treba napomenuti da je većina velikih kompozitora za orgulje, kao što su Frescobaldi, Buxtehude, Sweelinck, Pachelbel, Bach, napisala svoja djela upravo za „barokne orgulje“.

"Romantic" period

Romantizam 19. veka, prema mnogim istraživačima, sa željom da ovom muzičkom instrumentu da bogat i moćan zvuk svojstven simfonijskom orkestru, uticao je i na konstrukciju orgulja i na orguljske muzike sumnjivo, pa čak loš uticaj. Majstori, a prvenstveno Francuz Aristid Cavaillé-Cohl, nastojali su da stvore instrumente koji bi mogli postati orkestar za jednog izvođača. Pojavili su se instrumenti u kojima je zvuk orgulja postao neobično moćan i opsežan, pojavili su se novi tembri, a napravljena su i razna poboljšanja dizajna.

Novo vrijeme

20. vek, posebno na njegovom početku, karakteriše težnja za gigantizmom, što se ogleda u organima i njihovoj veličini. Međutim, takvi trendovi su brzo prošli, a među izvođačima i graditeljima orgulja pojavio se pokret koji je zagovarao povratak praktičnim i jednostavnim instrumentima baroknog tipa s autentičnim zvukom orgulja.

Izgled

Ono što vidimo iz dvorane je spoljašnost, a zove se fasada orgulja. Gledajući ga, teško je odlučiti šta je to: divan mehanizam, jedinstven muzički instrument ili umjetničko djelo? Opis orgulja, muzičkog instrumenta zaista impresivne veličine, mogao bi ispuniti nekoliko tomova. Pokušat ćemo napraviti opće skice u nekoliko redova. Prije svega, fasada orgulja je jedinstvena i neponovljiva u svakoj od sala ili hramova. Jedino zajedničko je to što se sastoji od cijevi sastavljenih u nekoliko grupa. U svakoj od ovih grupa cijevi su raspoređene po visini. Iza stroge ili bogato ukrašene fasade orgulja krije se složena struktura, zahvaljujući kojoj izvođač može imitirati glasove ptica ili zvuk morskog daska, imitirati visoki zvuk flaute ili cijele orkestralne grupe.

Kako je to uređeno?

Pogledajmo strukturu organa. Muzički instrument je veoma složen i može se sastojati od tri ili više malih organa kojima izvođač može istovremeno upravljati. Svaki od njih ima svoj set cijevi - registre i priručnik (tastaturu). Ovim složenim mehanizmom upravlja se sa izvršne konzole, ili kako je još nazivaju, govornice. Ovdje su klavijature (priručnici) smještene jedna iznad druge, na kojima izvođač svira rukama, a ispod su ogromne pedale - tipke za stopala, koje vam omogućavaju da izvučete najniže basove. Orgulje mogu imati više hiljada cijevi, poređanih u nizu, a smještene u unutrašnjim odajama, zatvorene od očiju gledatelja dekorativnom fasadom (avenijom).

Svaki od malih organa uključenih u „veliki“ ima svoju svrhu i ime. Najčešći su sljedeći:

• glavni - Haupwerk;
• vrh - Oberwerk;
• "ruckpositive" - ​​Rückpositiv.

Haupwerk - "glavni organ" sadrži glavne registre i najveći je. Nešto manjeg i mekšeg zvuka, Rückpositiv sadrži i neke solo registre. “Oberwerk” - “gornji” uvodi niz onomatopejskih i solo tonova u ansambl. “Rukpositive” i “overwerk” cijevi se mogu ugraditi u poluzatvorene komorne rolete, koje se otvaraju i zatvaraju pomoću posebnog kanala. Zbog toga se mogu stvoriti efekti poput postepenog jačanja ili slabljenja zvuka.

Kao što se sjećate, orgulje su muzički instrument koji je i klavijatura i duvački. Sastoji se od mnogo cijevi, od kojih svaka može proizvesti zvuk jednog tembra, visine i snage.

Grupa cijevi koje proizvode zvukove istog tembra kombiniraju se u registre koji se mogu aktivirati daljinskim upravljačem. Tako izvođač može odabrati željeni registar ili njihovu kombinaciju.

Vazduh se pumpa u moderne organe pomoću elektromotora. Iz mehova, kroz vazdušne kanale od drveta, vazduh se usmerava u vinlade - poseban sistem drvenih kutija u čijim gornjim poklopcima su napravljene posebne rupe. U njima se jačaju cijevi za orgulje sa svojim „nogama“, u koje pod pritiskom ulazi vazduh iz vinlada.

Muzički instrument: Orgulje

Svijet muzičkih instrumenata je bogat i raznovrstan, pa je putovanje kroz njega vrlo poučno i ujedno uzbudljivo iskustvo. Instrumenti se međusobno razlikuju po obliku, veličini, strukturi i načinu proizvodnje zvuka i, kao rezultat toga, podijeljeni su u različite porodice: gudačke, duvačke, udaraljke i klavijature. Svaka od ovih porodica, pak, spada u različite tipove, na primjer, violina, violončelo i kontrabas spadaju u kategoriju gudačkih instrumenata, a gitara, mandolina i balalajka su trzački žičani instrumenti. Horna, truba i trombon su klasifikovani kao limeni instrumenti, a fagot, klarinet i oboa su klasifikovani kao drveni duvački instrumenti. Svaki muzički instrument je jedinstven i zauzima svoje specifično mjesto u muzičkoj kulturi, na primjer, orgulje su simbol ljepote i misterije. Ne spada u kategoriju veoma popularnih instrumenata, jer ne može svako da nauči da ga svira. profesionalni muzičar, ali zaslužuje posebnu pažnju. Onaj ko barem jednom čuje orgulje „uživo“ u koncertnoj dvorani, steći će dojam života, njihov zvuk je očaravajući i nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Stiče se osjećaj da muzika lije s neba i da je to kreacija nekoga odozgo. Čak izgled Jedinstven instrument izaziva osjećaj nekontroliranog užitka, zbog čega se orgulje ne bez razloga nazivaju „kraljem muzičkih instrumenata“.

Zvuk

Zvuk orgulja je moćna polifona tekstura koja emotivno djeluje i izaziva oduševljenje i inspiraciju. Zadivljuje, plijeni maštu i može vas dovesti do ekstaze. Zvučne mogućnosti instrumenta su veoma velike; u vokalnoj paleti orgulja možete pronaći veoma raznolike boje, jer orgulje mogu imitirati ne samo zvukove mnogih muzičkih instrumenata, već i pjev ptica, buku drveće, huk odrona, čak i zvonjava božićnih zvona.

Orgulje imaju izvanrednu dinamičku fleksibilnost: mogu izvesti i najdelikatniji klavirski i zaglušujući fortisimo. Osim toga, opseg audio frekvencija instrumenta je u opsegu infra i ultrazvuka.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Orgulje su jedini muzički instrument koji ima trajnu registraciju.
• Orguljaš je ime muzičara koji svira orgulje.
• Koncertna dvorana u Atlantic Cityju (SAD) poznata je po tome što se njene glavne orgulje smatraju najvećim na svijetu (455 registara, 7 manuala, 33.112 lula).
• Drugo mjesto pripadaju Wanamaker orguljama (Philadelphia USA). Teška je oko 300 tona, ima 451 registar, 6 priručnika i 30.067 cijevi.

• Sljedeće po veličini su orgulje Katedrale Svetog Stefana, koje se nalaze u njemačkom gradu Passau (229 registara, 5 priručnika, 17.774 lule).
• Instrument, prethodnik modernih orgulja, bio je popularan već u prvom veku nove ere, za vreme vladavine cara Nerona. Njegov lik se nalazi na kovanicama tog vremena.
• Tokom Drugog svetskog rata, nemački vojnici su sovjetske višestruke raketne sisteme BM-13, u narodu poznate kao „Katjuša“, nazivali „Staljinovim orguljama“ zbog njihovog zastrašujućeg zvuka.
• Jedan od najstarijih djelomično očuvanih primjeraka su orgulje, čija proizvodnja datira iz 14. stoljeća. Alat unutra dato vrijeme je eksponat Nacionalnog istorijskog muzeja Stockholma (Švedska).
• U 13. veku, mali organi zvani pozitivni aktivno su se koristili u terenskim uslovima. Izvanredni reditelj S. Eisenstein u svom filmu „Aleksandar Nevski“, za realističniji prikaz neprijateljskog logora – logora livonskih vitezova, koristio je sličan instrument u sceni prilikom biskupskog slavlja mise.
• Jedine orgulje te vrste, koje su koristile lule od bambusa, postavljene su 1822. godine na Filipinima, u gradu Las Piñas u crkvi Svetog Josipa.
• Najprestižnije Međunarodna takmičenja orguljaši su trenutno: Takmičenje M. Ciurlionis, (Vilnius, Litvanija); takmičenje pod nazivom A. Gedicke (Moskva, Rusija); konkurs za ime I.S. Bach (Leipzig, Njemačka); izvođenje takmičenja u Ženevi (Švajcarska); takmičenje po imenu M. Tariverdiev (Kalinjingrad, Rusija).
• Većina veliki organ Rusija se nalazi u Kalinjingradskoj katedrali (90 registara, 4 priručnika, 6,5 hiljada lula).

   

Dizajn

Orgulje su muzički instrument koji uključuje ogroman broj različitih dijelova, dakle Detaljan opis njegov dizajn je prilično složen. Orgulje se uvijek izrađuju pojedinačno, jer je nužno određeno veličinom zgrade u kojoj se postavljaju. Visina instrumenta može doseći 15 metara, širina varira unutar 10 metara, a dubina je oko 4 metra. Težina tako ogromne strukture mjeri se u tonama.

On ne samo da ima veoma velike veličine, ali takođe složen dizajn, uključujući cijevi, mašinu i složen sistem upravljanja.

U orguljama ima puno lula - nekoliko hiljada. Dužina najveće cijevi je više od 10 metara, najmanje nekoliko centimetara. Promjer velikih cijevi mjeri se u decimetrima, a malih u milimetrima. Za izradu cijevi koriste se dva materijala: drvo i metal (složena legura olova, kalaja i drugih metala). Oblici cijevi su vrlo raznoliki - to su konus, cilindar, dvostruki konus i drugi. Cijevi su raspoređene u redovima, ne samo okomito, već i horizontalno. Svaki red ima glas instrumenta i naziva se registar. Registri u orguljama broje se u desetinama i stotinama.

Sistem kontrole organa je konzola za performanse, koja se inače naziva propovjedaonica za organe. Ovdje se nalaze priručnici - ručne tastature, pedala - tastatura za noge, kao i veliki broj dugmadi, poluga i raznih indikatorskih lampica.

Poluge koje se nalaze desno i lijevo, kao i iznad klavijatura, uključuju i isključuju registre instrumenta. Broj poluga odgovara broju registara instrumenata. Iznad svake poluge je postavljena lampica upozorenja: svijetli ako je registar uključen. Funkcije nekih poluga su duplicirane dugmadima koja se nalaze iznad nožne tastature.

Također iznad priručnika nalaze se dugmad koja imaju vrlo važnu svrhu - to je pamćenje kontrole organa. Uz njegovu pomoć, orguljaš može programirati redoslijed prebacivanja registara prije nastupa. Kada pritisnete dugmad memorijskog mehanizma, registri instrumenta se uključuju određenim redosledom automatski.

Broj ručnih klavijatura na orguljama varira od dvije do šest, a nalaze se jedna iznad druge. Broj tipki u svakom priručniku je 61, što odgovara rasponu od pet oktava. Svaki priručnik je povezan s određenom grupom cijevi i također ima svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Hor.

Nožna tastatura, koja proizvodi vrlo tihe zvukove, ima 32 široko razmaknute tipke pedala.

Vrlo važna komponenta alata je mijeh u koji se uz pomoć snažnih električnih ventilatora ubacuje zrak.

Aplikacija

Orgulje se danas, kao i nekada, koriste vrlo aktivno. Također se koristi kao pratnja u katoličkim i protestantskim službama. Često crkve s orguljama služe kao svojevrsne „ukrašene“ koncertne dvorane, u kojima se održavaju koncerti ne samo orgulja, već i komora I simfonijska muzika. Osim toga, danas se organi ugrađuju u velikim koncertne dvorane, gde se koriste ne samo kao solistički već i kao prateći instrumenti. Orgulje zvuče predivno sa kamernim ansamblom, vokalistima, horom i simfonijskim orkestrom. Na primer, deonice orgulja su uključene u partiture tako divnih dela kao što je „Poema ekstaze ” i “Prometej” A. Scriabina, simfonija br C. Saint-Saens. Orgulje se pojavljuju i u programskoj simfoniji “Manfred”. P. I. Čajkovski. Vrijedi napomenuti da se, iako ne često, orgulje koriste u operskim predstavama kao što je “Faust” Charlesa Gounoda, “ Sadko"N.A. Rimski-Korsakov," Othello» D. Verdi, „Deva iz Orleana“ P. I. Čajkovskog.

Važno je napomenuti da je muzika za orgulje plod stvaralaštva veoma talentovanih kompozitora, uključujući u 16. veku: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; u 17. veku: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; u 18. stoljeću W. A. ​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; u 19. vijeku M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; u 20. vijeku P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky, O. Yanchenko.

Poznati umjetnici

Od samog početka svog pojavljivanja orgulje su privlačile velika pažnja. Muziciranje na instrumentu oduvijek je bio težak zadatak, pa su samo istinski talentovani muzičari mogli postati pravi virtuozi, a mnogi od njih su komponovali muziku za orgulje. Među izvođačima prošlih vremena, posebno treba istaći takve poznati muzičari kao A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelmann, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Guilmant, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure M Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Danas ima dosta talentovanih orguljaša, nemoguće ih je sve nabrojati, ali evo imena nekih od njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Švicarska), F. Lefebvre, (Francuska), A. Fiseysky (Rusija), D. Briggs, (SAD), W. Marshall, (Velika Britanija), P. Planyavsky, (Austrija), W. Benig , (Njemačka), D. Goettsche, (Vatikan), A. Uibo, (Estonija), G. Idenstam, (Švedska).

Istorija orgulja

Jedinstvena istorija orgulja počinje u vrlo stara vremena i datira nekoliko hiljada godina unazad. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da su prethodnici orgulja tri drevna instrumenta. U početku je to Pan flauta s više cijevi, koja se sastoji od nekoliko cijevi različitih dužina pričvršćenih jedna na drugu, od kojih svaka proizvodi samo jedan zvuk. Drugi instrument je bila babilonska gajda, koja je koristila komoru sa mehom za stvaranje zvuka. A trećim rodonačelnikom orgulja smatra se kineski sheng - duvački instrument sa vibrirajućim trskama umetnutim u bambusove cijevi pričvršćene na tijelo rezonatora.

Muzičari koji su svirali Pan flautu sanjali su da će ona imati širi opseg; za to su dodali niz zvučnih cevi. Instrument se pokazao veoma velikim i bilo je prilično nezgodno svirati ga. Jednog dana, čuveni starogrčki mehaničar Ktesibije, koji je živeo u drugom veku pre nove ere, video je i sažalio se na nesrećnog flautistu koji je imao poteškoća da rukuje glomaznim instrumentom. Pronalazač je smislio kako da muzičaru olakša sviranje instrumenta i prvo ga je prilagodio klipna pumpa, a zatim dva. Nakon toga, Ctesibius je, za ravnomjeran protok zraka i, shodno tome, glatkiju proizvodnju zvuka, poboljšao svoj izum pričvršćivanjem rezervoara na strukturu, koji se nalazio u velikoj posudi s vodom. Ova hidraulična presa je muzičaru olakšala posao, jer ga je oslobodila od uduvavanja vazduha u instrument, ali je za pumpanje pumpe bilo potrebno još dvoje ljudi. I tako da zrak ne ide u sve cijevi, već upravo u onu koja bi trebala zvučati ovog trenutka, izumitelj je prilagodio specijalne amortizere cijevima. Zadatak muzičara je bio da ih otvori i zatvori u pravo vrijeme i određenim redoslijedom. Ktesibije je svoj izum nazvao hidraulikom, odnosno "vodenom frulom", ali su je ljudi počeli zvati jednostavno "orgulje", što u prijevodu s grčkog znači "instrument". Ostvarilo se ono o čemu je muzičar sanjao; raspon hidraulike se uvelike proširio: dodat je veliki broj cijevi različitih veličina. Uz to, orgulje su dobile i funkciju polifonije, odnosno mogle su, za razliku od svoje prethodnice Panove frule, istovremeno proizvoditi nekoliko zvukova. Orgulje tog vremena imale su oštar i glasan zvuk, pa su se efikasno koristile na javnim spektaklima: borbama gladijatora, takmičenjima u kočijama i drugim sličnim nastupima.