Većina slika nastalih prije 20. stoljeća posvećena je istim temama. Za početak će biti dovoljno da se orijentirate u niz glavnih biblijskih događaja, prisjetite se dvadesetak mitoloških zapleta i likova i razlikujete najpopularnije srednjovjekovne svece.

Ako želite bolje razumjeti, pročitajte knjigu Nikolaja Kuna “Legende i mitovi” Ancient Greece“, prepričao je odlomke iz „Zlatne legende” Jakova Voraginskog o životima svetaca i, naravno, Bibliji - barem u prilagođenoj verziji.

Provjerite koje od ovih zapleta i likova možete prepoznati zatvorenih očiju:

• Biblijske teme: pad, izgon iz raja, David, Judita, Blagovijest, obožavanje maga, bijeg u Egipat, sveta porodica, muke Hristove, raspeće, žalost.
• Mitološki subjekti i likovi: pariški sud, rođenje Venere, Atene i Marsije, Herkulesovi trudovi, kentauromahija, Minotaur, otmica Evrope, Kupidona i Psihe.
• Srednjovjekovni sveci: Sebastijan, Stefan, Jeronim, Katarina Aleksandrijska, Franjo Asiški.

2. Protumačite simbole

U umjetnosti, posebno klasičnoj, ništa se ne događa uzalud. Svaki detalj nosi svoje simboličko značenje.

Postoje univerzalni simboli: oni se nisu mijenjali vekovima i karakteristični su za većinu kultura. Na primjer, korisno je znati da bijeli ljiljan tradicionalno označava čistoću i ljepotu Djevice Marije, a lubanja uvijek nagovještava smrt.

Većina znakova varira u zavisnosti od zemlje ili perioda. Da biste sve ovo razumjeli, pročitajte dobru knjigu Jamesa Halla “Rječnik zapleta i simbola u umjetnosti”. Glavna stvar je razumjeti opšti principi. Na taj način možete na nivou intuicije pogoditi šta znači ovaj ili onaj predmet.

3. Odredite stil slike prema njenim upečatljivim karakteristikama

Stil slike je vrlo važna stvar, koja vam omogućava da mentalno uklopite platno u kontekst epohe i saznate s kojim radovima da ga uporedite. Dobre vijesti je da postoji nekoliko ključnih stilova. Dovoljno je razumjeti razlike u desetak pravaca, a otprilike možete procijeniti vijek nastanka slika naslikanih do 1900. godine.

Umetnost Vizantije, romanike, gotike, renesanse, baroka, klasicizma, rokokoa, romantizma, realizma, impresionizma i pokreta u umetnosti 20. veka - ovo je set kojim možete pomerati planine.

Za brzi edukativni program posjetite kurs od tri predavanja “”. Za temeljno proučavanje, knjiga Ernsta Gombricha “Historija umjetnosti” Pripovijetka Umjetnost" Nine Dmitrieve ili "Osnove istorije umjetnosti" Horsta i Anthonyja Jansona.

4. Podijelite svoje utiske

Ako umjetnost još ne ostavlja takav utisak na vas, podijelite sve asocijacije, senzacije i misli koje slike sugeriraju. Ovdje je nemoguće pogriješiti i svi će to cijeniti.

Šta učiniti kada slike ne izazivaju apsolutno nikakav odgovor? Vježbajte! Prije odlaska u muzej pročitajte o umjetniku, karakteristikama njegovog stila ili epohe. Budući da vas vizuelni dio ostavlja ravnodušnim, možda će vas zainteresirati konkretne priče.

5. Razgovarajte o tehnologiji

Tehnika izvođenja je tema koja je dobitna. Možete doslovno opisati sve što vidite. Glavna stvar je da naučite da uočite detalje. Sa tehničke tačke gledišta, možemo razgovarati o karakteristikama boje, svjetla, kompozicije i poteza. Bolje je, naravno, ako možete nekoliko puta poslušati kako umjetnici govore o slikama. Na primjer, predavanje prvog nivoa „Pet umjetnika: razumijevanje i ljubav prema genijima“ pomaže vam da pogledate svjetska remek-djela iz perspektive profesionalca.

Međutim, i bez toga, možete biti pažljivi i primijetiti da je negdje slika glatka, a negdje se čini da je konveksna zbog teksture poteza. Na nekim mjestima svjetlost je raspršena po cijelom platnu, a na nekima je usmjerena na određenu tačku, poput snopa reflektora.

Količina će se na kraju pretvoriti u kvalitet. Što više gledate, više ćete primijetiti.

Za one koji na slikama Piera della Francesca, Rembrandta, Bruegela, Cezannea i mnogih drugih majstora vide samo njihovu materijalnu objektivnost i njihov simbolički sadržaj, vrata svijeta će zauvijek biti zatvorena umjetnička snaga i lepotu.

Johannes Itten, umjetnik, teoretičar nove umjetnosti

6. Ne plašite se svađanja

Užasna tajna umjetničkih kritičara: istine nema nigdje ili gotovo nigdje. Kome smjeru pripada umjetnikov rad, ko ili šta ga je inspirisalo, kako tumačiti simbole - bilo koje od pitanja izaziva burne rasprave među stručnjacima.

Jasno je da ne treba preterano koristiti i otvoreno mešati kiselo sa slatkim, dakle poznavanjem simbola i umjetničkih stilova neće biti suvišno.

Prvo ih proučite, a zatim slobodno razgovarajte o kontroverznim pitanjima: do tada ćete vjerovatno već razviti vlastito gledište.

Da biste se opskrbili mnogim dobrim argumentima za buduće rasprave, pogledajte knjigu Sergeja Daniela "Umjetnost gledanja": ne samo da će vam pomoći da vježbate opisivanje slike, već će vas naučiti i kako da percipirate sliku na visokokvalitetan način.

7. Nemojte zanemariti 20. vijek

Većina ljudi voli kada je sve jasno, lijepo i poželjno gole žene, a “Crni kvadrat” ili slike Pieta Mondriana i Marka Rotka smatraju mamcima. Ovo je udoban položaj, ali odmah otkriva da ste početnik.

Malo zapažanje: što više uronite u istoriju umetnosti, lakše ćete prihvatiti slikarstvo prošlog veka. Nisu svi spremni da je vole, ali svi prestaju da govore „I ja to mogu“.

8. Fokus na savremenu umjetnost

Barem na nivou terminologije. Uvođenje ideje akcionizma, hepeninga, performansa ili umjetničke intervencije na vrijeme je neprocjenjivo.

Ozbiljno, savremena umjetnost može biti drugačija. Glavna tajna njegova percepcija je da na prvu izložbu na koju naiđete ne treba ići bez pripreme. Morate pročitati i razumjeti da li je ovo sve za vas.

Postoji umjetnost osmišljena da izazove šokantne emocije, čak i užas i gađenje. Postoji i nešto što izaziva samo divljenje umijeću umjetnika. Ako još niste spremni za prvu, trebali biste to unaprijed saznati i ne mučiti se bez potrebe.

Iman Maleki. Djevojka na prozoru

Estetska savremena umjetnost uključuje radove iranskog fotorealističkog umjetnika Imana Malekija. Obratite pažnju na detalje: pramenovi kose i narukvica sata prikazani su s izuzetnom preciznošću.

9. Budite svjesni i pripremite se za velike događaje

Ni o čemu se u svijetu umjetnosti ne raspravlja više od važnih uvoznih proizvoda najveći muzeji. O tome pišu u vijestima, na društvenim mrežama - svuda. Također je vrijedno paziti na planove za Tretjakovsku galeriju, Puškinov muzej i Moskovski muzej moderne umjetnosti.

Upozoren je naoružan. Izložbe su obično popraćene napomenama, predavanjima i ekskurzijama. Možete se dodatno pripremiti proučavanjem epohe kojoj pripadaju autorova djela.

10. Postavljajte glupa pitanja

Što manje razmišljate o tome kako izgledate u očima drugih, a što vas više zanima sama umjetnost, brže ćete se približiti idealnom sagovorniku s kojim želite u muzej. Pogledajte sva pitanja o umjetnosti na The Questionu i opustite se, niste sami.

Kada se stres oslobodi, istražite dobar izbor literaturu o umjetnosti na Bookmate-u i ići na predavanja. Tamo ćete naći zagarantovano dobra predavanja sa stotinama recenzija koja će potaknuti želju da se sve više uronite u umjetnost.

Sve nije ograničeno na likovnu umjetnost: predavanja o arhitekturi, klasična muzika, priče i religije pomoći će vam da se bolje snalazite u različitim područjima ljepote i na kraju da sagledate život na novi način.

U ovoj publikaciji ćemo razmotriti trendove u umjetnosti kao što su realizam, impresionizam, fovizam, secesija, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, dadaizam, suprematizam, metafizičko slikarstvo, nadrealizam, aktivno slikarstvo, pop art i minimalizam.

Ali prvo kolaž :)

Kliknite na sliku za uvećanje

Pogledajmo sada ukratko ove oblasti umetnosti.

Realizam - (lat. materijal, stvaran) - pravac u umetnosti koji ima za cilj da istinito reprodukuje stvarnost u njenim tipičnim osobinama.

Impresionizam- smjer u umjetnosti poslednja trecina XIX - ranog XX veka, čiji su predstavnici nastojali da uhvate na najprirodniji i nepristrasniji način stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, da prenesete vaše prolazne utiske.

Fovizam- smjer prema francusko slikarstvo kasno XIX- početak 20. vijeka, karakteriziran jarkim bojama i pojednostavljenim oblikom.

Moderna - umjetnički smjer u umjetnosti, najpopularniji u drugoj polovini 19. - početkom 20. stoljeća. Njegovo karakteristične karakteristike je odbacivanje pravih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija.

Ekspresionizam- pokret u evropskoj umjetnosti koji se razvio početkom 1905-1920., karakteriziran tendencijom izražavanja emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalno stanje samog umetnika.

kubizam- avangardni pokret u likovnoj umjetnosti, prije svega u slikarstvu, nastao početkom 20. stoljeća, a karakterizira ga upotreba naglašeno geometrizovanih konvencionalnih formi, težnja da se stvarni predmeti „cijepaju“ na stereometričke primitive.

Futurizam - uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti 1910-ih i ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Main umjetničkim principima- brzinu, kretanje, energiju, koje su neki futuristi pokušali prenijeti koristeći prilično jednostavne tehnike. Njihove slike karakteriziraju energične kompozicije, gdje su figure fragmentirane i ukrštane oštri uglovi, gdje prevladavaju treperavi oblici, cik-cak, spirale, iskošeni stošci, gdje se kretanje prenosi superponiranjem uzastopnih faza na jednu sliku - tzv. princip simultanosti.

apstrakcionizam- pravac nefigurativne umjetnosti koji je napustio prikazivanje oblika bliskih stvarnosti u slikarstvu i skulpturi. Jedan od ciljeva apstraktne umjetnosti je postizanje „harmonizacije“, stvaranja određenih kombinacija boja i geometrijskih oblika kako bi se kod posmatrača izazvale različite asocijacije.

dadaizam, ili da da- modernistički pokret u književnosti, likovnoj umjetnosti, pozorištu i bioskopu. U likovnoj umjetnosti najčešći oblik stvaralaštva dadaista bio je kolaž - tehnička tehnika stvaranja djela od komada različitih materijala: papira, tkanine itd., složenih na određeni način i lijepljenih na ravnu podlogu (platno, karton, papir).

Suprematizam- pokret u avangardnoj umjetnosti nastao u prvoj polovini 1910-ih. K. S. Malevich. Kao vrsta apstraktne umjetnosti, suprematizam se izražavao u kombinacijama raznobojnih ravnina najjednostavnijih geometrijskih oblika (u geometrijskim oblicima prave linije, kvadrata, kruga i pravokutnika). Kombinacija različitih boja i veličina geometrijski oblici formira uravnotežene asimetrične suprematističke kompozicije prožete unutrašnjim pokretom.

Metafizičko slikarstvo– smjer prema Italijansko slikarstvo početkom 20. veka. IN metafizičko slikarstvo metafora i san postaju osnova da misao nadilazi uobičajenu logiku, a kontrast između realistično precizno prikazanog objekta i čudne atmosfere u kojoj se nalazi pojačava nadrealni efekat.

Nadrealizam- pokret u umjetnosti koji je nastao početkom 1920-ih u Francuskoj. Karakterizira ga upotreba aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika.

Aktivno slikanje- tachisme ( raznolikost apstraktna umjetnost: nanošenje boja intuicijom) - pokret u zapadnoevropskoj apstraktnoj umjetnosti 1950-60-ih, koji je postao najrašireniji u SAD-u. To je slikanje mrljama koje ne rekreiraju slike stvarnosti, već izražavaju nesvjesnu aktivnost umjetnika. Potezi, linije i mrlje u tašizmu nanose se na platno brzim pokretima ruke bez unaprijed osmišljenog plana.

Pop Art(engleski) pop-art, skraćenica za popularna umjetnost, etimologija je također povezana s engleskim jezikom. ror- nagli udarac, pljesak) - pokret u likovnoj umjetnosti 1950-ih-1960-ih, koji je nastao kao reakcija na apstraktni ekspresionizam, koristeći slike potrošačkih proizvoda.

Slika posuđena iz popularna kultura, stavlja se u drugačiji kontekst:

• promjena obima i materijala;
• tehnika ili tehnička metoda je izložena;
• detektuje se smetnja u informacijama itd.

Minimalizam - umetnički pokret, koji je nastao u Njujorku 1960-ih. Minimalistička umjetnost obično je uključivala geometrijske oblike, ponavljanje, neutralne površine, industrijske materijale i tehnike proizvodnje.

Ako ste samo čuli za "Deveti talas" Čajkovskog, ali morate ga dorasti :))
Pametan, na primjer, da se izgradi u pismenu, prosvijećenu i sofisticiranu osobu...
Onda će ovaj post biti super koristan.
Ovdje ćete biti naučeni da suptilno razumijete slikarstvo i zadivite sve svojom erudicijom.
Zaista moraš malo napregnuti um...
Ali ovdje nema puno, brzo ćete naučiti.

Ova reprodukcija prikazuje Tiziana.
Kako shvatiti da je to on i razlikovati ga od drugih - čitajte dalje.

Davno, na mojoj prvoj godini, polagali smo istoriju umjetnosti. Sam predmet je užasno interesantan, ali učiteljica je sranje kakvo se ne može naći sa baterijskom lampom tokom dana. Koliko ja znam, nema nijednog studenta koji ga voli. Držao je predavanja u subotu u 8 sati i stajao na vratima od pet do pet, a onda ih zaključao. To je sve. Nisam stigao prije osam - promašio. I ima puno propusnica - velika tuga. Sad ću ti reći zašto. Cijele godine nam je pokazivao slajdove slika, skulptura, mozaika i ostalog, od rock art i završavajući ruskim umjetnicima 80-ih. I imao je sve te slajdove u obliku razglednica. Evo paketa. A na kraju godine, kao i obično, ide ispit. Prva dva pitanja, a onda još. izvršenje u individualno. Na osnovu broja vaših izostanaka godišnje (!), izvadio je razglednice iz hrpe. Ne radi. I trebalo je imenovati autora i naslov, ili barem autora, ili barem naslov. Svi su se brzo sjetili Mona Lize i još nekoliko njih. A sa ostatkom miliona morate nešto da uradite. Pogotovo jer su svi već u žurbi išli na ponovni polaganje. I tako, da pogodim autora, mi u grupi smo došli do klasifikacije. I znate, u 97 slučajeva od sto radi! Ipak!

Sjećajući se nekoliko jednostavnih stvari, u kompaniji koja nije previše blizu ISO, možete se smatrati stručnjakom općenito. dakle:

1. Ako ga vidite na slici tamna pozadina i svakakve patnje na njihovim licima - ovo Tizian.

Izuzetak je ova gologuza osoba bez znakova misli na licu.
Možete se sjetiti jednog.
Venera, ne Venera, ali u njoj ima nečeg spolnog.

2. Ako se na slici vidi zadnjica i celulit čak i na muškarcima, ne oklijevajte - ovo je Rubens.

3. Ako na slici muškarci izgledaju kao dlakave, kovrdžave žene ili samo italijanski pederi.
Bez sumnje je to Caravaggio.

Uglavnom je nacrtao ženu jedan i po put.
Na sledećoj slici je žena.
Gorgonyan Medusa Arutyunovna.
Zašto izgleda kao Džonidep je misterija gora od Monilizinog osmeha.

4. Ako je na slici puno malih ljudi - Bruegel.

5. Puno malih ljudi + malo neshvatljivog smeća - Bosch.

6. Ako možete lako dodati par debelih kupida i ovaca na sliku bez narušavanja kompozicije.
Ili su već tu u raznim konfiguracijama, mogu biti:

A) Boucher

b) Watteau

7. Prelijepa, svi su goli i figuriraju kao bodibilderi nakon sušenja - Michelangelo.

8. Vidiš balerinu - kažeš Degas. Ako kažete Degas, vidite balerinu.

9. Kontrastni, grubi i svi imaju tako mršava bradata lica - El Greco.

10. Ako svi, čak i tetke, izgledaju kao Putin, to je van Eyck.

Originalni izbor i tekst: .
Samo sam ispravio neke reprodukcije i uklonio psovke.

Zdravo!

Moje ime je Muhiddin. Ja sam iz Uzbekistana. Čitao sam članke na vašem sajtu. Stvarno mi se sviđa. Vrlo zanimljivo i kreativno.

Iako puno čitam, još uvijek ne mogu razumjeti neke situacije. Mogu li ti postaviti pitanje?

Kao što svi znamo, u svijetu postoji mnogo muzeja i palača. Svaki od njih je jedinstven i neponovljiv. Posetio sam muzeje u Rusiji, Francuskoj, Belgiji, Holandiji, Nemačkoj, SAD, itd. Kada gledam slike iz srednjeg veka, pokušavam da shvatim šta je zapravo tamo prikazano. Nažalost, ne uspeva uvek: teme su veoma različite. Kažu da je za razumijevanje slika potrebno vrlo dobro poznavati Bibliju. slažem se sa ovim.

Molim vas, ako imate vrlo pametni ljudi koji razumiju važnost ovog pitanja, napišite članak o tome. Kako uopće posjećivati ​​muzeje širom svijeta?Kako bez Gugla znati šta je tamo vrijedno (na primjer, Paunov sat u Ermitažu) i kako razumjeti radnju i istoriju slike? Kako osoba uopće treba gledati i tumačiti slikarstvo? Koji jednostavni načini postoje?

Sa nadom da ću u bliskoj budućnosti dobiti odgovore na moja pitanja i srdačan pozdrav, Muhyiddin.

Odgovori

Naravno, možemo postavljati pitanja, zar nam niste zato pisali? Inače, veliko vam hvala: zadovoljstvo mi je odgovoriti na ovo. Iako nam se neki trenuci čine previše naivni. Sve je mnogo jednostavnije nego što mislite. Neko vrlo pametan smislio je audio vodiče i turističke vodiče koji sve objašnjavaju. A da biste dublje razumjeli, morate pokazati interesovanje. Da li je lako ili ne - odlučite sami.

Moderna civilizacija je stvorila takvo čudo kao što je Internet, koje čini život mnogo lakšim. Upišete naziv muzeja u tražilicu i voila - sve glavne atrakcije sažetak ispred tebe. Tamo možete vidjeti povijest stvaranja slike, radnju, neke suptilnosti. Vrlo zgodno, pogotovo ako nemate puno vremena za posjetu. Nema vremena za zaustavljanje na svakoj slici, tako da morate uključiti brzinu krstarenja, trčati tempom manjim značajne slike da se zadržimo na priznatim remek-djelima. Iako je ponekad slika u krajnjem uglu impresivnija od glavno remek-delo muzejska zbirka. Na primjer Sikstinska Madona: definitivno briljantno i divan rad, ali u Dresden galerija ima impresivnijih stvari u manjim veličinama.

Neki ljudi vjeruju da je stjecanje znanja sa interneta, posebno kada mi pričamo o tome o takvima visoke stvari, - loši maniri. Za njih je to kao da zamijene noć muzeja za koncert.” Naughty Molly» u Ionoteki: očigledno takođe kulturni događaj, ali sa oštrim okusom sranja. Jer kultura je drugačija.

Za takve se već sto godina izdaju knjige i enciklopedije. klasična umjetnost, koji sadrže reprodukcije slika iz kratke informacije o njima. Najčešće su takve kolekcije podijeljene prema određenoj temi, na primjer, na remek-djela ruske likovne umjetnosti, najbolji radovi određenog umjetnika ili zbirke određenog muzeja.

Zaljubio sam se u rusku likovnu umjetnost zahvaljujući slikama Karla Brjulova. A zaljubio sam se u rad Karla Pavloviča zahvaljujući prekrasnoj knjizi s reprodukcijama, objavljenoj u još uvijek čupavom Sovjetska vremena. Postojala je biografija umjetnika i komentari o tome kako je slikao svoje briljantne italijanske pejzaže i šta znače gestovi ljudi na slici “Posljednji dan Pompeja”.

Ako želite još dublje razumjeti, morat ćete pročitati monografije i knjige svjetski poznatih likovnih kritičara. Svojevremeno sam bio duboko impresioniran radom Eleanor Paston o radu Viktora Vasnjecova. Mogu preporučiti i monografiju Svetlane Alpers „Umetnost opisa: holandsko slikarstvo u 17. veku“. Svi volimo divno, ugodno Holandsko slikarstvo, veliki Van Dyck, Bruegel, Rubens. Ali autor tvrdi da je analiza nemoguća bez optike. Zanimljiva, iako ne i neosporna teorija. ispada, kulturnih ljudi Evropski sever je gledao slike, za razliku od Italijana, koji su pokušavali da prepoznaju alegorijsko, filozofsko ili političko značenje u crtežu.

Neverovatno je koliko je dobra knjiga "Istorija slika" sada pokojnog likovnog kritičara Daniela Arassa. Sastoji se od kratke priče, posvećen problemima perspektivnog snimanja. Jednostavno rečeno, objašnjava šta znače gestovi arhanđela, pejzaž iza Đokonde i ogromni puževi na slikama Frančeska del Kose.

Obavezno pročitajte knjigu “Slikarstvo i društveno iskustvo u Italiji 15. stoljeća.” Već iz naslova je jasno da je riječ o Italiji i pogledima ljudi različitih klasa na umjetnost. U osnovi, trgovac i zanatlija su imali različito oko, pa je stoga njihovo viđenje slika bilo drugačije. Umjetnici su, naravno, uzeli u obzir ovu činjenicu prilikom pisanja.

Ruku na srce, neke od knjiga o istoriji umetnosti napisane su u sovjetsko vreme. Pogledajte samo divnu seriju “Eseji o istoriji i teoriji” likovne umjetnosti" Same knjige su male, ali su dostupne prelep jezik, bez nepotrebne reči opisuje glavne prekretnice i najbolji majstori jedno ili drugo istorijski period ili ljudi. Kao što znate, najbolja knjiga je knjiga sa slikama. Sve je u redu, ovdje su reprodukcije i fotografije arhitektonskih spomenika. Da budem iskren, ne znam da li je sada objavljen, ali mislim da ni u Uzbekistanu neće biti teško pronaći stara izdanja. Možda su u bibliotekama, ili će neko odlučiti da ih preproda.

Mladi autori u svojim novim knjigama pokušavaju da dođu do dna istine, slikama pripisuju poludetektivske priče, pokušavaju da sagledaju poznata remek-dela sa novim izgledom, iako je sve već odavno poznato. Zato ne gledajte datum izlaska knjige.

Nađi dobre knjige nije teško. Oni ne samo da vam proširuju vidike, već vas i uče da dobro percipirate poznate slike inače. Mislim da ćemo jednog dana napraviti izbor knjiga o istoriji umetnosti.

Da biste još bolje razumjeli umjetnost, morate biti zainteresirani za biografiju majstora. Na primjer, Caravaggio slike postanite jasniji kada shvatite da je on slučajni ubica koji je skoro cijeli život proveo u bijegu. Slike i ludorije Salvadora Dalija vide se malo drugačije kada saznate o njegovom okruženju i nijansama porodičnog života.

I naravno, umjetnost ne može ići protiv istorije. Ona, draga moja, jasno daje do znanja kakav su društveno-politički poredak vršili monasi, koji su ostali u istoriji pod zvučna imena Fra Angelico, Fra Bartolomeo, itd. Pojava avangardizma, kubizma i impresionizma neraskidivo je povezana sa ludilom nenormalnog i revolucionarnog dvadesetog veka. Kada se sjetite da su u to vrijeme droge bile lijek, tehnologija je napredovala velikom brzinom, a moral se uvelike promijenio, naći ćete opravdanje za proklamovanu popularnost i veličinu Modiglianija. Uostalom, u suštini, kada gledate freske ili platna, čitate istorijski dokument.

Ponekad ono što vidimo uopšte nije ono što mislimo. Na primjer, masoni su svojom arhitekturom ostavili čitave poruke. Svaki monogram, svaka karijatida, stub, pa čak i lokacija kuće imaju značenje. Ali neupućeni jednostavno vide prekrasna kuća XIX veka. Umetnost je suptilna stvar.

Čitajte knjige, gledajte dokumentarci, oni će vas naučiti da vidite više od samo lepote. Pa, istovremeno ćete saznati koji muzej šta sadrži. Inače, priče o samim muzejima ponekad su zanimljivije od njihovih zbirki, pa ako vas zanima, onda ih proučite.

Ali to nije sve. Ako želite da postanete umetničko čudovište, trenirajte. Na primjer, naučite razlikovati škole ne gledajući autore. Samo otvorite knjigu sa reprodukcijama i navedite vremenski period, školu autora i u kom pravcu je pisao. Najviša ocjena je ime umjetnika. I pokušajte sami objasniti šta je prikazano na platnu, bez navođenja. Čak i ako jeste apstraktno slikarstvo, iako imaju mnogo značenja. Pa, samo kritičari i kulturni stručnjaci razumiju dublje.

I na kraju, svaki posao se doživljava drugačije ako ga radite sami. Isto je i sa slikanjem: ako slikaš sebe, gledaš na platno drugim okom, kao profesionalac. Primjećujete takve nijanse kao što su linija, volumen, boja. Mi obični smrtnici vidimo nešto zanimljivo, ali umjetnik je završena zagonetka. Uzmite to u obzir, čak i ako nećete trošiti vrijeme na kurseve crtanja. Suptilnosti umjetničke kuhinje, terminologija i proces stvaranja značajno mijenjaju percepciju. To je kao da gledaš fudbal i učiš fudbalere da šutiraju i dodaju, jer se ne možeš zvati kolegama.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivate ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Da li želite da uživate savremena umetnost, znate po čemu se renesansa razlikuje od protorenesanse i šta je inspirisalo velike ruske pisce?

Ovaj kurs je božji dar za one koji žele naučiti razumjeti umjetnost. Daje osnovne pojmove teorije, govori o žanrovima i tehnikama. Slušaoci će naučiti kako da nauče da uživaju u savremenoj umjetnosti i „čitaju“ umjetnička djela, kao i šta je „tačka gledišta“ i zašto je ovaj „komad plastike“ briljantna kreacija.

Trajanje: 7 sedmica
Počni: 14. septembar
Jezik: ruski
Cijena: besplatno
Autor: MediaNovation Project
Universarium

Kurs vodi istoričar umetnosti i stručnjak za rusku umetnost 20. veka Andrej Sarabjanov. Slušaoci će saznati ko su bili prvi avangardni umjetnici, šta ih je inspirisalo i kako su šokirali javnost, te kako su svojim utopijama pokušali osvojiti cijelu zemlju. Predavač će vam ispričati kako je nastala najpoznatija slika ruske avangarde „Crni kvadrat“ i kako je završilo Malevičevo kreativno traganje.

Trajanje: 5 predavanja i 20 dodatnih materijala
Počni
Jezik: ruski
Cijena: besplatno
Arzamas

Ilja Dorončenkov, dekan Fakulteta za istoriju umetnosti Evropskog univerziteta u Sankt Peterburgu, govoriće o tome kako su umetnici 19. veka ponovo promišljali istorijskih događaja, o simbolima i značenjima kojima su ispunili svoje slike. Kao primjer, predavač će pogledati osam slika poznati umetnici, uključujući Goyu, Delacroixa, Surikova i Maneta. Slušaoci će saznati, na primjer, kako je Surikov napisao glavnu tragediju istorije, podijelio narod i državu i postao ruski ponos.

Trajanje: 8 predavanja i 40 dodatnih materijala
Počni: može se vježbati u bilo koje vrijeme
Jezik: ruski
Cijena: besplatno
Univerzitet: Evropski univerzitet u Sankt Peterburgu
Arzamas

Autori kursa, nastavnici ruske države humanitarni univerzitet, ponudite da „razgovarate“ sa Leonardom i pokušate da razumete Učitelja, njegovu veličinu i njegovu tragediju. Polaznici kursa će naučiti kako pomoću 3D skenera, 3D štampača i laserskih rezača mogu kreirati i rekonstruirati složene objekte koje je izumio umjetnik u dalekoj prošlosti.

Trajanje: 8 sedmica
Počni
Jezik: ruski
Cijena: besplatno
Univerzitet: RSUH
Universarium

Ova zbirka audio zapisa sadrži 30 predavanja koje su studentima održali najbolji profesori Odsjeka za istoriju umjetnosti Univerziteta u Oksfordu. Razne teme: iz Evrope srednjovjekovne arhitekture na umjetnost Kine.

Trajanje: 30 predavanja
Jezik: engleski
Počni: može se vježbati u bilo koje vrijeme
Cijena: besplatno
Univerzitet: Univerzitet Oksford

Kurs vas poziva da krenete na zamišljeno putovanje do kulturni prostor, naseljena objektima koje je napravio čovjek: vrata, prozori, ogledala i tako dalje. Na kraju putovanja, slušalac će moći da razlikuje autorove metafore u slikarstvu i dešifruje književne simbole.

Trajanje: 7 sedmica
Počni: uskoro se možete prijaviti za ponovno pokretanje
Jezik: ruski
Cijena: besplatno
Univerzitet: Moskovski državni univerzitet
Universarium

Massachusetts College of Art predstavlja istoriju evropska umjetnost koristeći primjer 24 najveća djela. Među njima su slike, skulpture, spomenici arhitekture, muzička i književna remek-djela: od Atinskog Partenona do Pollockovih slika.

Trajanje: 9 modula
Počni: možete se prijaviti, oni će vas obavijestiti o lansiranju
Jezik: engleski
Cijena: besplatno
Univerzitet: University of Massachusetts