Tretjakovska galerija- većina veliki muzej Rusko slikarstvo u svetu. Istorija koja je počela sa privatna kolekcija Pavel Tretyakov.

Umjetnici su sanjali da će on kupiti njihova djela. Iako Tretjakov nije uvek bio spreman da plati mnogo. Jer mnoge je potkupio ovaj filantrop skromnog karaktera i demokratskih stavova.

Kada je Tretjakov poklonio svoju galeriju Moskvi, Aleksandar III dodelio mu plemićku titulu. Ali Tretjakov je odbio, smatrajući sebe nedostojnim toga!

Njegov ukus je takođe bio poseban. Želio je da na slici vidi istinitost, iskrenost i iskrenost. Ignorirao je akademska i pretenciozna djela nastala s ciljem da impresionira javnost.

Stoga su mnoga djela koja je kupio izdržala test vremena i prepoznata su kao remek-djela. Reći ću vam o nekoliko njih.

1. Ivan Šiškin. Raž. 1878

Ivan Šiškin. Raž. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Kupio P. Tretjakov.

Na slici “Raž” vidimo nevjerovatnu kombinaciju niske žute raži i visokih starih borova. I mnogo više zanimljivi detalji. Vrlo nisko leteće striže. Ljudi sa pletenicama šetaju putem.

Šiškina su često optuživali da je previše fotografisan. I zapravo, ako zumirate sliku, izgladit ćete skoro svaki klas.

Ali to nije tako jednostavno. Među veličanstvenim borovima nalazi se bor koji je nastradao, vjerovatno od udara groma. Šta nam umjetnik želi poručiti? O činjenici da se bilo koja sila može slomiti preko noći?

Preživjevši smrt svoje žene i dvoje djece, Šiškin je lako mogao prenijeti takvo raspoloženje na platno. Ali i pored toga, učinio je sve da pokaže ljepotu ruske prirode.

Može se naručiti visokokvalitetna reprodukcija ovog remek-djela

2. Arkhip Kuindzhi. Posle kiše. 1879

Arkhip Kuindzhi. Posle kiše. 1879. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov

Glavni lik Sve Kuindžijeve slike su lagane. Štaviše, umjetnik je neobjašnjivo transformirao običnu svjetlost u magično svjetlo. Odabir najživopisnijih prirodnih fenomena. Baš kao na slici “Poslije kiše”.

Užasna grmljavina je upravo prošla. Smeđe-ljubičasto nebo izgleda zastrašujuće. Ali krajolik je već obasjan prvim zracima. Duga će uskoro sazreti. Trava nakon kiše je čiste smaragdne boje.

Nema sigurnosti da je Kuindži slikao samo iz života. Malo je vjerovatno da bi konj ostao na otvorenom prostoru jaka grmljavina. Najvjerovatnije je njena figura dodana kako bi se pojačao kontrast. Između olujno nebo i suncem obasjanu travu.

Kuindži je bio originalan ne samo kao umetnik. Ali generalno, kao osoba. Za razliku od mnogih svojih manje bogatih kolega, obogatio se zahvaljujući uspješnim transakcijama nekretninama. Ali živio je vrlo skromno, dajući sav svoj novac onima kojima je potrebna.

3. Viktor Vasnjecov. Tri princeze podzemlja. 1881

Victor Vasnetsov. Tri princeze podzemno kraljevstvo. 1881. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Ušao 1910. godine prema oporuci M. Morozova

Sliku „Tri princeze“ naručio je Savva Mamontov specijalno za kompaniju za ugalj željeznica. Vasnetsov je uzeo kao osnovu narodna priča o zlatnim, srebrnim i bakarnim princezama.

Ali on je to mnogo promenio. Ostavljajući samo zlatnu princezu. Dodajući još dva svoja. Princeza dragog kamenja i princeza uglja. Sva trojica veličaju bogatstva ruskog tla.

Djevojčica u crnom je najmlađa, jer se ugalj počeo vaditi kasnije od zlata i dragog kamenja. Zato je njena haljina modernija.

A haljina princeze uglja je skromnija. Na kraju krajeva, njegova svrha je da koristi ljudima. A ne da služe ljudskoj pohlepi, što moraju da rade dvije starije sestre.

Tretjakov je voleo da kupuje dela od Vasnjecova; bili su dobri prijatelji. I nije ni čudo. Umjetnik je bio izuzetno skromna osoba.

Kada je upisao Akademiju umjetnosti, saznao je da je ispit položio tek godinu dana kasnije. Kada sam ponovo došao na ispit, bio sam siguran da sam prvi put pao.

Testirajte se: uradite online test

4. Ilya Repin. Dragonfly. 1884

Ilya Repin. Dragonfly. 1884 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov

“Vilini konjic” se nesvjesno može zamijeniti za djelo impresioniste iz Pariza. Na kraju krajeva, ona je tako vesela i bistra.

Dijete sjedi na šipki na pozadini vedrog neba i zamahuje nogom. Čuje se cvrkut cvrčaka i zujanje bumbara.

Najviše iznenađuje to što Repin nije posebno volio impresioniste. S obzirom da im nedostaje zaplet. Ali nisam si mogao pomoći kada sam počeo da crtam dijete. Drugi stil pisanja ni na koji način nije doveo do djetinje spontanosti.

Na slici Repin je prikazao svoje najstarija ćerka Vjerujem. Štaviše, on ga je sam nazvao "Vilini konjic". Uostalom, plava haljina toliko je slična boji vretenca koji je nekoliko sekundi sjedio na balvanu i ubrzo se s lakoćom vinuo u nebo.

Vera je sa ocem živela do kraja njegovog života. Nikad se nije udala. Malo je ljudi laskavo govorilo o njoj. Uključujući Čukovskog, koji je dobro poznavao porodicu Repin, Korneja Čukovskog.

Prema njegovim sećanjima, Vera Iljinična nije oklevala da proda očeve slike, a za prihod je sebi kupila minđuše. Bila je “prevarna, kukavica... i glupa u umu i srcu”. Volim ovo oštre kritike…

5. Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888

Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888 Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov

Još jedna slika u impresionističkom maniru čuva se u Tretjakovskoj galeriji. Ali već je napisao Valentin Serov.

Impresionizam je ovde izražen u neverovatnoj igri svetlosti i senke. Odsjaj sunca, jarko osvijetljena čistina u kontrastu su s tamnom korom drveta i rubom duboke plave boje.

Serov je „Devojku obasjanu suncem“ smatrao svojom najboljom slikom, uprkos činjenici da ju je naslikao sa 23 godine. Prijateljima je priznao da je cijeli život pokušavao da stvori nešto slično, ali mu nikako nije išlo.

Njegova rođaka Marija Simonovič pozirala je Serovu. Cijela tri mjeseca, svaki dan po nekoliko sati. Umjetnik je radio na slici toliko dugo i pažljivo da to nije mogla podnijeti ni vrlo strpljiva Marija. U četvrtom mjesecu rada pobjegla je u Sankt Peterburg pod izgovorom da krene na nastavu.

Ne samo zato što sam umorna. Tada je priznala da se plašila da bi njen brat mogao preterati. Budući da je i sama vajarka, znala je da ako beskonačno mijenjate rad, možete sve pokvariti.

Možda je uradila pravu stvar. I zahvaljujući njoj, slika je postala remek-djelo. Drugi po popularnosti nakon Serovljeve slike.

6. Isaac Levitan. Nad vječnim mirom. 1894

Isaac Levitan. Iznad vječni mir. 1894. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Nabavio P. Tretjakov

„Iznad večnog mira“ jedan je od Levitanovih najruskih i najfilozofnijih pejzaža. Univerzalna skala riječnog prostranstva suprotstavljena je ljudskoj krhki život. Simbol toga je jedva primjetno svjetlo koje gori u crkvi.

Sam Levitan je ovu sliku smatrao veoma važnom, videći u njoj odraz svog karaktera i duše. Ali istovremeno ga je uplašila. Činilo mu se da iz nje zrači hladnoća vječnosti, koja je „progutala mnoge generacije i progutaće ih još više“.

Levitan je bio melanholična osoba, sklona sumornim mislima i postupcima. Dakle, godinu dana nakon što je naslikao ovu sliku, napravio je demonstrativan pokušaj samoubistva. Biti depresivan zbog prekomjernog pijenja lični život. Tada su se u njega zaljubile dvije žene, majka i kćerka.

Općenito, ova slika je katalizator vaše percepcije svijeta. Ako ste optimistična osoba, veća je vjerovatnoća da ćete se osjećati inspiriranim kontemplacijom prostora. Ako ste pesimista, očekujte drugačije emocije. Vjerovatno ćete se osjećati nelagodno zbog prostora koji sve zauzima.

7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900

Mikhail Vrubel. Lilac. 1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Primljeno iz Muzeja I. Ostrouhova 1929. godine.

Na Vrubelovoj slici vidimo zapanjujuće lijep jorgovan. Pisano je matičnim nožem*, tako da grozdovi cvasti izgledaju kao voluminozni kristali izuzetne boje, od svijetloplave do ljubičaste. Općenito, na slici ima toliko ovog cvijeća da možete osjetiti miris jorgovana.

Na pozadini grma pojavljuju se obrisi djevojke, duše jorgovana. Vidimo samo velike tamne oči, tamnu gustu kosu i graciozne ruke. Djevojka je, za razliku od jorgovana, oslikana kistom. Što naglašava njegovu nestvarnost.

Slika nas može vratiti u detinjstvo. Uostalom, tada smo bili skloni da vidimo onostrano. Ovdje hodate stazom među grmovima jorgovana u kasni sumrak i zavirujete u zelenilo. A naša mašta nam crta nepoznato: nečije oči ili siluete.

Vrubel, za razliku od obicna osoba zadržao ovu posebnu viziju tokom svog života. U svojoj mašti je uronio u druge svjetove i onda nam ih pokazao. U obliku demona, serafima ili duša drveća.

Ali jednog dana "nije pronašao put" nazad. Ubrzo nakon što je napisao “Jorgovan”, Vrubel je počeo da napreduje mentalni poremećaj. Polako je nestajao u zatočeništvu drugih svjetova i umro 1910.

U Tretjakovskoj galeriji ima toliko remek-dela ruskog slikarstva da mi je bilo teško izabrati samo sedam slika. Sigurno se nekome nije dopalo. Uostalom, nisam uključio najpopularnija remek djela poput . I još nije pričala o Vereščaginu i.

Vodila sam se sopstvenim ukusom, birajući ona dela koja mi se lično dopadaju. Ako ih ranije niste primjećivali, nadam se da ste uspjeli doći do novih otkrića za sebe.

* Tanka lopatica kojom umjetnici nanose prajmer na platno (osnova za sloj boje slike). Ali ponekad se ovaj alat koristi i za nanošenje boje.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online test

U kontaktu sa

Braća Tretjakovi potiču iz stare, ali ne baš bogate trgovačke porodice. Njihov otac, Mihail Zaharovič, dao im je dobro kućno obrazovanje. Od mladosti su preuzeli porodicni posao, prvo komercijalni, a zatim industrijski. Braća su osnovala čuvenu Veliku kostromsku manufakturu platna, radila je mnogo dobrotvornih radova i društvene aktivnosti. Oba brata su bili kolekcionari, ali Sergej Mihajlovič je to radio kao amater, ali za Pavla Mihajloviča je to postalo životno delo, u kojem je video svoju misiju.

Pavel Mihajlovič Tretjakov nije prvi kolekcionar ruske umetnosti. Poznati kolekcionari bili su Kokorev, Soldatenkov i Prjanišnjikov, u jednom trenutku postojala je galerija Svinin. Ali Tretjakov se odlikovao ne samo umjetničkim njuhom, već i demokratskim uvjerenjima, dubokim istinski patriotizam, odgovornost za zavičajna kultura. Važno je da je bio i kolekcionar i mecena umetnika, a ponekad i inspirator, moralni koautor njihovog dela. Dugujemo mu veličanstvenu galeriju portreta istaknute ličnosti kulture i javni život. Bio je počasni član Društva ljubitelja umjetnosti i Musical Society od dana njihovog osnivanja davao je znatne iznose, podržavajući sve obrazovne poduhvate.

Prve slike ruskih umjetnika Tretjakov je nabavio još 1856. godine (ovaj datum se smatra godinom osnivanja galerije). Od tada se kolekcija stalno dopunjavala. Nalazio se u porodičnoj kući u Zamoskvorečju, u Lavrušinskoj ulici. Ova zgrada je glavna zgrada muzeja. Stalno se širila i dograđivala kako bi odgovarala potrebama izložbe, a početkom dvadesetog stoljeća dobila je poznati izgled. Fasada je urađena u ruskom stilu prema nacrtu umjetnika Viktora Vasnjecova.

Od trenutka osnivanja galerije, Pavel Tretjakov je odlučio da je prenese u grad i već u testamentu iz 1861. godine precizirao je uslove tog prenosa, ističući velike količine na njegov sadržaj. 31. avgusta 1892. godine, u molbi Moskovskoj gradskoj dumi o prenošenju njegove galerije i galerije njegovog pokojnog brata u Moskvu, napisao je da to čini „želeći da doprinese uspostavljanju korisnih institucija u mojoj dragoj grada, promovirati prosperitet umjetnosti u Rusiji i istovremeno očuvati vječno vrijeme kolekciju koju sam sakupio." Gradska duma je sa zahvalnošću prihvatila ovaj poklon, odlučivši da izdvoji pet hiljada rubalja godišnje za kupovinu novih eksponata iz kolekcije. 1893. godine, galerija je zvanično otvorena za javnost.

Pavel Tretjakov bio je vrlo skroman čovjek kojem se nije svidjela pompa oko njegovog imena. Želio je tiho otvaranje i, kada su organizovane proslave, otišao je u inostranstvo. Odbio je plemstvo koje mu je dao car. „Rođen sam kao trgovac i umrijeću kao trgovac“, objasnio je Tretjakov svoje odbijanje. Međutim, sa zahvalnošću je prihvatio titulu počasnog građanina Moskve. Ovu titulu dodijelila mu je Gradska duma u znak visokog odlikovanja i zahvalnosti za visoke zasluge u očuvanju ruske umjetničke kulture.

Istorija muzeja

Važna prekretnica u istoriji Tretjakovske galerije bilo je imenovanje 1913. godine Igora Grabara, umetnika, likovnog kritičara, arhitekte i istoričara umetnosti, na mesto njenog poverenika. Pod njegovim rukovodstvom Tretjakovska galerija je postala muzej evropskog nivoa. Ranim godinama Sovjetska vlast Grabar je ostao direktor muzeja, koji je dekretom Vijeća narodnih komesara 1918. dobio status nacionalnog blaga.

Aleksej Ščusev, koji je postao direktor galerije 1926. godine, nastavio je da širi muzej. Tretjakovska galerija dobila je susjednu zgradu u kojoj su se nalazila uprava, rukopis i drugi odjeli. Nakon zatvaranja crkve Svetog Nikole u Tolmačiju, ona je preuređena u ostave za muzej, a 1936. godine pojavila se nova zgrada pod nazivom „Ščusevski“, koja je prvo služila kao izložbena, a potom iu njoj bila smeštena. glavna izložba.

Krajem 1970-ih otvorena je nova zgrada muzeja na Krimskom valu. Ovdje se stalno održavaju velike umjetničke izložbe, a ovdje se čuva i zbirka. ruska umjetnost XX vijek.

Ogranci Tretjakovske galerije su i Kuća-muzej V. M. Vasnjecova, Muzej-stan njegovog brata A. M. Vasnjecova, Muzej-stan vajara A. S. Golubkina, Kuća-muzej P. D. Korina, kao i Muzej hrama Nikole u Tolmačiju, gdje su službe nastavljene od 1993. godine.

Muzejska zbirka

Najkompletnija zbirka umjetnina iz druge polovine 19. stoljeća je bez premca. Pavel Mihajlovič Tretjakov bio je, možda, glavni kupac radova Itineranta sa njihove prve izložbe. Slike Perova, Kramskog, Polenova, Gea, Savrasova, Kuindžija, Vasiljeva, Vasnjecova, Surikova, Repina, koje je nabavio sam osnivač Tretjakovske galerije, ponos su muzeja. Zaista prikupljeno ovdje najbolji uzorci zlatno doba ruskog slikarstva.

Dobro je zastupljena i umjetnost umjetnika koji nisu pripadali Itinerantima. Radovi Nesterova, Serova, Levitana, Maljavina, Korovina, kao i Alexandra Benois, Vrubel, Somov, Rerich zauzeli su ponosno mjesto na izložbi. Nakon listopada 1917. godine muzejska zbirka je popunjena kako nacionaliziranim zbirkama tako i zahvaljujući radovima savremeni umetnici. Njihova platna pružaju uvid u razvoj Sovjetska umjetnost, njegove službene pokrete i podzemnu avangardu.

Tretjakovska galerija nastavlja da popunjava svoje fondove. Odeljenje radi od početka 21. veka najnovijim trendovima, u kojoj su sabrani radovi savremena umetnost. Pored slika, galerija poseduje veliku zbirku ruske grafike, skulpture i vrednu arhivu rukopisa. Bogata zbirka drevne ruske umjetnosti i ikona jedna je od najboljih na svijetu. Započeo ga je Tretjakov. Nakon njegove smrti iznosio je oko 60 predmeta, a u ovog trenutka ima oko 4000 jedinica.

Smatra se da Tretjakovska galerija datira iz 1856. godine, kada je biznismen i filantrop Pavel Tretjakov kupio slike pod naslovima „Okršaj sa finskim krijumčarima“ i „Iskušenje“, koje su postale prva dela ruskih slikara u njegovoj kolekciji. Možda je već tada imao ideju o stvaranju velikog muzeja ruskog slikarstva u Moskvi.

Kako je nastala Tretjakovska galerija

Tretjakovska galerija se okupila sa čista ploča, a sve slike koje je Pavel Mihajlovič odabrao za nju odražavale su upravo njegove sklonosti u kreativnosti. Do 1872. Tretjakov je sakupio sve slike u svojoj kući u Lavrushinskom uličici, ali tada nije bilo dovoljno prostora.

Započeta je dvogodišnja gradnja dvije dvorane za muzejske izložbe, koje su bile spojene direktno sa stambenim dijelom kuće. Njihova izgradnja je završena 1874. godine, a muzej je otvoren 1875. godine. godine XIX veka, zbirka Tretjakova se značajno povećala, pa je odlučeno da se izgradi još šest soba. Ali zbirka slika nastavila je rasti, pa je 1885. bilo potrebno dodati još sedam soba, a 1892. - još šest.

Godine 1892. Tretjakovska galerija je postala vlasništvo grada Moskve. U to vrijeme Tretjakovljeva kolekcija se sastojala od oko 1.300 slika. Ali čak i nakon što je muzej prebacio u Moskvu, Pavel Mihajlovič ne prestaje da se brine o njoj i nastavlja da kupuje slike kao poklone muzeju.

Krajem 1898. Pavel Mihajlovič se razbolio i umro. Međutim, čak i nakon smrti pokrovitelja umjetnosti, Tretjakovska galerija nastavlja primati nove slike: do kraja 20-ih godina 20. stoljeća zbirka slika iznosila je više od 4.000 djela. Do kraja 70-ih, Državna Tretjakovska galerija posjedovala je više od 55 hiljada slika, a kasnije je ta brojka samo rasla.

Glavna zgrada muzeja ostala je u Lavrušinskoj ulici, ali sa proširenjem zbirke u 20. veku, morale su se izgraditi dodatne zgrade. Tako je Tretjakovska galerija na Krimskom Valu dobila zasebnu zgradu, u kojoj se danas nalazi zbirka radova iz prošlog veka.

• Tretjakovska galerija radi po sledećem rasporedu: stalne izložbe možete pogledati od 10 do 21 sat u četvrtak, petak i subotu, odnosno do 18 sati u utorak, srijedu i nedjelju. Poslednji ulazak u sale je sat vremena pre zatvaranja galerije. Ponedjeljak je slobodan dan. IN praznici Bolje je dodatno razjasniti način rada.

Tretjakovska galerija: 5 najboljih slika

"Apoteoza rata" (1871.)

Ova slika ruskog umjetnika Vasilija Vereščagina veoma je poznata u cijelom svijetu. Na slici vidimo ogromnu planinu ljudskih lobanja na koju su se već naletjeli lešinari. Izubijani i požutjeli leže usred spržene zemlje, na kojoj ništa ne raste, posljednja stabla su se osušila. Na nebu nema ni jednog oblaka, sunce obasjava sve okolo, prži zemlju. U pozadini vidimo isti mrtvi, uništeni grad.

“Posvećeno svim velikim osvajačima – prošlim, sadašnjim i budućim” – ovaj natpis, koji personificira očajnički protest protiv nasilja, može se vidjeti na okviru slike. Vereščagin je bio jedan od onih umjetnika koji na platnu mogu precizno prenijeti užas rata, muke i patnje koje on nosi.

"Nejednaki brak" (1862.)

Tema slike je bila neravnopravan brak i nedostatak prava žena - na to su se u svoje vrijeme doticali mnogi ruski pisci i pjesnici, npr. Aleksandar Puškin, Aleksandar Ostrovski, Nikolaj Nekrasov. Ovaj rad se smatra vrhuncem kreativnosti Vasilija Pukireva. Donijela mu je zvanje profesora slikarstva.

Platno prikazuje svadbene svečanosti: mladoženja je stariji muškarac obučen u svoje najbolje odijelo, a mlada je vrlo mlada, lijepa djevojka. Uplakana je i uplašena, lijeva ruka sa svijećom mlitavo je spuštena, pogled osuđeno naniže - ne želi da vidi kako će joj prsten staviti na prst. Mladoženja je gleda snishodljivo i uznemireno.

Iza nevjeste s lijeve strane, s rukama prekrštenim na grudima, stoji bradati muškarac, naizgled kum. Za razliku od svih ostalih gostiju, on je još mlad. Postoji verzija da slika prikazuje umetnikovog prijatelja Sergeja Varencova, čija je voljena bila udata za bogatog trgovca, 13 godina starijeg od nje. Prema drugoj verziji, Pukirev je sebe prikazao na mjestu kuma: umjetnikova voljena, Praskovya Varentsova, također je bila udata za bogatog čovjeka mnogo starijeg od nje.

"Trojstvo" (1425)

Ovu ikonu je u 15. veku naslikao Andrej Rubljov. Predmet ovog rada je osamnaesto poglavlje Postanka. Govori o Božjoj pojavi u obliku troje lutajućih mladića praocu Abrahamu i njegovoj ženi Sari nedaleko od hrastovog šumarka. Prilikom slikanja ikone Rubljov je pribjegao pojednostavljenju radnje, ne prikazujući ni Abrahama ni Saru, ostavljajući malo drvo u pozadini umjesto hrastovog gaja, zapravo, ostavljajući samo vječno, koje zamjenjuje trenutno.

Iako su lica anđela na ikoni slična, istog tipa, potvrđujući njihovu konsustancijalnost, ipak se mogu pronaći razlike u njihovim slikama, nagovještavajući koji od njih Sveto Trojstvo vidimo ispred sebe. Dvojica od njih su poslušno pognula glave pred anđelom koji sjedi s lijeve strane, u srebrnim i ljubičastim haljinama, koji ih gleda očinski, kraljevski (Bog Otac).

Kombinacija crvene, plave i zlatne u odjeći središnjeg anđela podsjeća nas na to kako je Isus Krist (Bog Sin) prikazan u ikonografiji. I konačno, anđeo s desne strane u zelenim haljinama je Bog Duh Sveti.

"Nepoznato" (1883.)

Ova slika je jedna od najpopularnijih poznate slike Ivan Kramskoy. Na njemu vidimo lijepa djevojka orijentalnog izgleda, koji prolazi u kolima. Njena bogata i elegantna odeća, samouverena poza i arogantan izraz lica govore nam da je ova devojka hirovita i razmažena.

Neobičan, kraljevski izgled stranca fascinirao je Kramskoyeve savremenike, koji su bili u nedoumici, pokušavajući da shvate ko je ona, ova misteriozna osoba. Većina se složila da je nepoznata žena plod umetnikove mašte, a neki veruju da je ona prototip Ane Karenjine iz istoimeni roman Lav Tolstoj ili Nastasja Filipovna iz „Idiota“ Fjodora Dostojevskog.

"Ivan Grozni ubija sina" (1885.)

Još jedna slika u vlasništvu Tretjakovske galerije. Umjetnik Ilya Repin rijetko se obraćao istorijskih predmeta, međutim, ova slika je postala jedna od najpoznatijih u umjetnikovom stvaralaštvu.

Rad prikazuje epizodu iz istorija XVI veka, kada je car Ivan Grozni smrtno ranio svog sina Ivana u naletu gneva. Na platnu vidimo slabo osvijetljeno sunčeva svetlost dvorska odaja, kralj sjedi na podu, a ranjeni princ umire u očevim rukama. Lice Ivana Groznog je izobličeno od užasa od spoznaje njegovog postupka; U njegovim ludim očima možemo pročitati svu oluju osjećaja koja je obuzela kralja.

Ova slika je možda psihološki najintenzivnija od svih Repinovih slika. Umjetnik je rekao: ideja da ovu krvavu epizodu iskoristi u svom radu ruska istorija, dolazio da ga vidi dva puta. Prvi put - nakon atentata na cara Aleksandra II, a drugi put Repin je bio inspirisan fragmentom svite "Antar" pod nazivom "Osveta", koji je napisao poznati kompozitor Nikolaj Rimski-Korsakov.

Možete prošetati hodnicima Tretjakovske galerije, saznati više o njenoj povijesti i pogledati eksponate muzejske zbirke koristeći sljedeći video:

• Jedan od najvećih umjetničke galerije Rusija I.
• Eksponati - radovi Ruska klasična umetnost 11. - ranog 20. veka.
• Tretjakovska galerija sastoji se od dvije zgrade nalazi na različitim adresama.
• Glavna zgrada (Lavrushinsky Lane) prikazuje kolekciju od 170.000 radova- remek djela svjetske klase.
• Posetioci mogu pogledati drevno rusko ikonopis - pravoslavne ikone 11.-13. veka, „Trojica“ Andrej Rubljov(1420-e) itd.
• Slike najpoznatijih ruskih majstora, skulpture i dela dekorativne i primenjene umetnosti.
• Suveniri i knjižare , kafić i restoran "Braća Tretjakov".

Državna Tretjakovska galerija jedna je od najvećih muzeji umjetnosti Rusija. Za razliku od drugog velikog moskovskog muzeja - Državni muzej likovne umjetnosti nazvana po Puškinu sa svojom bogatom kolekcijom strana umetnost, - Tretjakovska galerija izlaže prvenstveno ruske klasična umjetnost. Ovdje su predstavljene slike, skulpture, ikone i djela dekorativne i primijenjene umjetnosti od 11. do početka 20. stoljeća. Odmah napominjemo da Tretjakovska galerija obično znači njenu glavnu zgradu koja se nalazi u Lavrušinskom uličici. A rusko slikarstvo dvadesetog veka (uključujući radove K. Maleviča, M. Larionova i drugih) izloženo je zasebno, u zgradi Tretjakovske galerije na Krimskom Valu ( Krymsky Val, br. 10). Osim toga, Inženjerska zgrada Tretjakovske galerije, koja se nalazi u ulici Lavrushinsky Lane 12, ugošćuje zanimljive privremene izložbe.

Izložbeni prostor glavne zgrade je više od 12 hiljada kvadratnih metara i podeljen je u 62 tematske sale. Zbirka Tretjakovske galerije obuhvata više od 170 hiljada radova. Ovde su sakupljena remek dela srednjovekovnog ruskog ikonopisa, kao i slike I. Aivazovskog, M. Vrubela, K. Brjulova, V. Vasnjecova i desetina drugih poznatih ruskih majstora. U muzeju su izložena remek-dela svetske klase, kao što su ikona „Trojstvo“ A. Rubljova, monumentalne slike „Pojavljivanje Hrista ljudima“ A. Ivanova i „Bojarina Morozova“ V. Surikova, neverovatni pejzaži I. Levitan i A. Kuindži. Muzej ima prodavnice knjiga i suvenira, kafić i restoran Braće Tretjakova.

Zgrada Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici nalazi se u jednoj od najlepših istorijskih četvrti Moskve -. Ovo je jedno od rijetkih područja gdje su u velikoj mjeri sačuvane građevine 18.–19. stoljeća. Nekoliko koraka od Tretjakovske galerije nalaze se manastir Marfo-Mariinskaya, crkva Svetog Klimenta od Pape i Crkva Vaskrsenja Hristovog u Kadaševskoj slobodi, koji su jedinstveni po svojoj arhitekturi. U području prekrasne pješačke Pjatnitske ulice - veliki izbor kafići i restorani za svačiji ukus.

Istorija nastanka muzeja

Otvaranje muzeja u drugoj polovini 19. veka postalo je značajan događaj V kulturni život Rusija. Zahvaljujući inicijativi jedne osobe - P. Tretjakova (1832-1898) - stvoren je muzej nacionalna umjetnost. Petar Tretjakov nije bio samo uspješan poduzetnik, već i kolekcionar istančanog ukusa. Posebno se zanimao za stvaralaštvo mladih umjetnika realista svog vremena i na sve načine ih je podržavao. Tretjakov je napisao: „Ne treba mi bogata priroda, nikakva veličanstvena kompozicija, nikakva čuda. Dajte mi bar jednu prljavu lokvicu, da u njoj bude istine i poezije; a poezije može biti u svemu, ovo je djelo umjetnika.” U bliskoj komunikaciji sa autorima, Pavel Mihajlovič je nabavio mnoga dela umetnika Partnerstva putujuće izložbe(I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov, itd.), od kojih su neki postali simboli muzeja. Uz Ruski muzej u Sankt Peterburgu, Tretjakovska galerija ima jednu od dvije najbolje zbirke ruskog slikarstva na svijetu.

Važna prekretnica u istoriji galerije bila je 1904. godina, kada je izgrađena nova fasada u neoruskom stilu po projektu. Vremenom je ova fasada postala " poslovna kartica» muzej. Poslije socijalističke revolucije Godine 1917. muzejske zbirke su se značajno proširile nacionalizacijom privatnih i centralizacijom regionalnih zbirki i stalno su se dopunjavale u narednom periodu. 1995. godine glavna zgrada galerije u Lavrušinskom uličicu doživjela je veliku rekonstrukciju.

Kolekcija i remek-djela

Tretjakovska galerija pruža posetiocu odličnu priliku da se upozna sa drevnim ruskim ikonopisom. U muzeju se nalazi zbirka djela odlične veličine i kvalitete. Pravoslavne ikone. Ovdje možete vidjeti ikone koje datiraju iz predmongolskog perioda - XI-XIII vijeka. Famous čudotvorna ikona„Gospa od Vladimira“ nalazi se u susjednoj (Maly Tolmachevsky Lane, 9), kojoj se može pristupiti direktno iz zgrade galerije. U Tretjakovskoj galeriji se nalazi „Trojstvo“ A. Rubljova (1420-te), dela legendarnog Dionisija i Teofana Grka. Zaslužuje poseban spomen ikone XVII stoljeća, odlikuju se obiljem detalja, najfinija razrada detalja, pripovijedanje vizuelna slika. Pored ikona, u hodnicima s drevna ruska umetnost možete videti mozaik „Dmitrij Solunski“ iz Miholjskog Zlatokupolnog manastira u Kijevu.

U 18. veku se u Rusiji počelo razvijati svetovno slikarstvo. Pojavljuju se slike necrkvenog sadržaja, naslikane na platnu u ulju. Žanr portreta bio je posebno popularan u to vrijeme. U halama posvećenim slikarstvo XVIII stoljeća, možete vidjeti i mrtvu prirodu i pejzaž: u ovom trenutku u Rusiji se odvija proces formiranja uobičajenog savremenom gledaocu hijerarhija žanrova. Usput, veoma zanimljiva kolekcija slikovito portreti 19. veka veka predstavljen je nedaleko od Tretjakovske galerije - u Muzeju V.A. Tropinin i moskovski umjetnici njegovog vremena.

Većina galerijskih prostorija rezervirana je za izložbe slike 19. veka veka, koji je postao procvat ruskog umetnička škola. Prvu polovinu stoljeća obilježavaju imena majstora kao što su O. Kiprenski, A. Ivanov, K. Brjulov. U Tretjakovskoj galeriji je izloženo monumentalno delo Aleksandra Ivanova „Pojavljivanje Hrista narodu“, na kojem je radio 20 godina. Dimenzije platna su 540*750 cm, a posebna prostorija je dograđena 1932. godine posebno za ovu sliku. Na slici se pred posmatračem pojavljuje trenutak dolaska Mesije. Umjetnika zanima ne toliko sam Krist koliko ljudi koji su ga vidjeli. Majstor smišlja svoju priču za svaki lik na slici i modelira njegovu reakciju na ono što se događa. U sali su izložene i brojne skice za „Pojavljivanje Hrista“, a posetilac ima priliku da vidi kreativna potraga umjetnik dok radi na slici.

Tretjakovska galerija predstavlja najznačajniju sliku za istoriju ruske umetnosti „Bogatiri“. Umjetnik Viktor Vasnetsov je skoro dvadeset godina slikao ovu sliku herojskim slikama legendarnih ratnika. Istraživači vjeruju da je umjetnik sebe prikazao na slici Dobrynye. Ali Ilya Muromets nije epski heroj, ali stvarno istorijski karakter XII vijek. On zapravo jeste podvizima oružja, a u starosti se Ilja zamonašio u Kijevsko-pečerskom manastiru.

Priznato remek djelo je „Apoteoza rata“ Vasilija Vereščagina. Slika sa piramidom lobanja naslikana je 1871. godine, inspirisana brutalnim masakrom u Turkestanu. Umjetnik je svoj rad posvetio „svim velikim osvajačima“ prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Kao što je već pomenuto, Pavel Tretjakov je bio veoma zainteresovan za Partnerstvo Mobile umjetničke izložbe – umjetničko udruženje, nastao 1870. Jedan od nastavnika Peredvizhniki bio je V. Perov, čiji radovi zauzimaju posebnu prostoriju. Zatim su izloženi radovi V. Surikova, I. Repina, I. Kramskoy, N. Ge. U drugoj polovini 19. veka Rusija se aktivno razvija pejzažno slikarstvo. Ljubitelji ovog žanra mogu uživati ​​u djelima A. Savrasova, A. Kuindžija, I. Aivazovskog, I. Levitana i drugih.

Jedan od značajnih eksponata u ovoj sekciji je „Bojarina Morozova“ Vasilija Surikova. Giant painting predstavlja epizodu crkveni raskol u 17. veku i posvećena čuvenoj pristalici stare vere, Feodosiji Morozovoj. Godine 1671. plemkinja je uhapšena i prognana u udaljeni manastir Pafnutjevo-Borovski, gdje je kasnije umrla od gladi. Na platnu je prikazana scena prevoženja Morozove na mjesto zatvora.

Dvorana Mihaila Vrubela, jednog od najsjajnijih ruskih umetnika svih vremena, zanimljiva je i jedinstvena. Ova sala je neobična po svojoj veličini: posebno je izgrađena da primi ogroman panel „Princeza snova“. U istoj prostoriji možete vidjeti slike umjetnik, uključujući čuvena slika“Demon (sjedi)”, njegove grafike i majolika. Sliku "Princeza labud" naslikao je Vrubel 1900. godine prema djelu A. S. Puškina "Priča o caru Saltanu" i istoimenoj operi N. A. Rimskog-Korsakova. Ovu operu je dizajnirao scenska produkcija Mihaila Vrubela, a ulogu princeze Labud u predstavi izvela je njegova supruga Nadežda. Vrubel je ovako govorio o njenom glasu: "Drugi pevači pevaju kao ptice, ali Nadja peva kao osoba."

Uz dvoranu M. Vrubel nalazi se stepenište kojim se vraćate na 1. kat, gdje su izložene slikarstvo i skulptura s početka 20. stoljeća. U umjetnosti tih godina javlja se želja za traženjem novih oblika, novih rješenja. Socijalno orijentisanu umjetnost Itinerantsa, koja uporno zahtijeva od gledatelja kritičko sagledavanje društvenih problema, zamjenjuje spontanost i lakoća jezika umjetnika nove generacije. Njihova ljubav prema svjetlu, životu, ljepoti - sve je to jasno vidljivo, na primjer, u poznatom „Portretu djevojke s breskvama“ V. Serova.

Na kraju treba spomenuti prostorije 49-54, u kojima je izložena grafika i dekorativna umjetnost. Izložba u ovim salama se redovno menja, tako da svakim dolaskom možete pronaći nešto novo za sebe. U prostoriji 54 nalazi se Riznica galerije - zbirka proizvoda od plemenitih metala i dragog kamenja: ikone, knjige, šivenje, sitni plastični predmeti, predmeti nakit art XII–XX veka.