Ko su umjetnici Peredvizhniki? Istorijat nastanka „Udruženja putujućih umjetničkih izložbi“, njegov statut i organizacija Surikov je bio član Udruženja putujućih izložbi.

Kreativnost umjetnika Peredvizhniki

Plan.

1. Kratak opis pravca lutalica.

2. V.A. Serov je izvanredan predstavnik Itineranata.

3. Značaj kreativnosti Lutalica.

Književnost.

Peredvizhniki su bili slikari realističkog pokreta koji su bili članovi najvećeg ruskog naprednog demokratskog udruženja - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (1870-1923). Nastao na inicijativu G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov, Partnerstvo je u svoje članstvo uključilo vodeće snage ruske demokratske umjetničke kulture, posebno jedan broj članova Artela umjetnika, koji se u to vrijeme već raspao; razvila je najbolje tradicije ovog udruženja. Partnerstvo je bilo suštinski nova, jedinstvena stvaralačka organizacija umetnika, čiju je nastanak, međutim, pripremio prethodni razvoj ruske realističke umetnosti, a posebno umetnosti 50-60-ih godina 19. veka.

Peredvizhniki su sebi postavili zadatak društvenog i estetskog obrazovanja masa i nastojali su naširoko popularizirati svoju umjetnost. S tim u vezi, počevši od 1871. godine, organizovali su 48 izložbi u Sankt Peterburgu i Moskvi, koje su potom obično selili u Kijev, Harkov, Odesu, Kišinjev, Rigu, Kazanj, Orel i druge velike gradove zemlje. Odatle je došao naziv “Itinerants”.

Idejni i organizacioni vođa Peredvizhniki dugi niz godina bio je I.N. Kramskoy. Aktivnosti V.V. bile su od velikog značaja za razvoj i popularizaciju umjetnosti Putnika. Stasov, posebno njegove kritičke članke, koji je, iako formalno nije bio član Partnerstva, u suštini, uz Kramskog, bio ideolog ovog udruženja.

Partnerstvo je u različitim periodima uključivalo A.M. i V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovski, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Šiškin, N.A. Yaroshenko. M.M. je učestvovao na izložbama Peredvizhniki. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, S.A. Korovin. Članovi Partnerstva bili su i istaknuti ukrajinski, jermenski, letonski i mordovski umjetnici: K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Nastavi.

Peredvizhniki su u svom radu, zasnovani na realističkoj metodi, duboko i sveobuhvatno odražavali, prije svega, savremeni život radnih ljudi Rusije. U njihovom radu prednjačio je istinski narodni svakodnevni žanr, čiji su se najbolji primjeri odlikovali militantnim novinarstvom. Među njima značajno mjesto zauzimala je i umjetnost portreta, izuzetna po svom bogatstvu socio-psiholoških karakteristika. Prikazivali su uglavnom vodeće ličnosti iz kulture i predstavnike radnog naroda. Mnoga dela Peredvižnikija posvećena su ruskoj istoriji, u kojoj su njihovu pažnju posebno privukli dramatični narodni pokreti. Ova djela obilježila je dubina istorijskog znanja o prošlosti. U svojim pejzažnim radovima, Peredvizhniki su se okrenuli jednostavnim, običnim motivima svoje zavičajne prirode, stvarajući slike prožete patriotskim osjećajem i velikim društvenim sadržajem. Značajan broj radova Peredvizhniki je reprodukovao slike narodne umjetnosti i književnosti. Na osnovu materijalističke estetike V.G. Belinsky, N.A. Dobroljubova i N.G. Černiševskog i izražavajući ideje širokog demokratskog pokreta 2. polovine 19. i početka 20. veka, Peredvižniki su stvorili umetnost kritičkog realizma.

Istinito prikazujući događaje i prizore iz života i prateći zahtjeve revolucionarne vaspitne estetike, u svojim radovima su izricali sud o okolnoj stvarnosti, razotkrivali varvarstvo i divljaštvo samodržavnog kmetstva, siromaštvo i okrutni ugnjetavanje naroda. U isto vrijeme, Lutalice su prikazale herojsku borbu naroda za socijalno i nacionalno oslobođenje, mudrost, ljepotu, snagu radnog čovjeka, raznolikost i poetski šarm zavičajne prirode.

Braneći i razvijajući principe realizma, nacionalnosti i popularne umetnosti, organizacija Peredvižnikija se vrlo brzo pretvorila u najveće središte umetničkog života u Rusiji, u uporište novog realističkog pravca u slikarstvu, i Carsku akademiju umetnosti, iako ostao je službeni organ upravljanja u oblasti umjetnosti, sve više gubio svoj autoritet i tu ulogu glavnog centra.

Peredvižniki su se borili kako protiv Akademije umjetnosti, koja je gajila apstraktnu, idealiziranu umjetnost, daleko od potreba i zahtjeva radnog naroda, tako i protiv svih vrsta dekadentnih, estetskih pokreta koji su proklamirali idealistički slogan „umjetnost radi umjetnosti“.

Svojom kreativnošću i aktivnostima na njenoj popularizaciji, lutalice su aktivno učestvovale u širokom opštedemokratskom pokretu tog doba, u borbi progresivnih društvenih snaga protiv autokratije i ostataka kmetstva u carskoj Rusiji. Zato je Itinerance podržavao napredni dio društva. U isto vrijeme, Peredvizhniki su bili podvrgnuti svim vrstama ograničenja od strane zvaničnih institucija carske Rusije, direktnog uznemiravanja i progona od strane reakcionarne štampe.

Tokom 70-80-ih godina 19. vijeka rad Putnika se produbljivao i usavršavao. Njihova organizacija je jačala, dobijala sve veći autoritet i popularnost u široj javnosti.

2. V.A. Serov je izvanredan predstavnik Itineranata.

Izvanredan predstavnik Peredvizhniki je V.A. Serov, rođen 1865. godine u Sankt Peterburgu. Od svoje 9. godine bio je učenik I.E. Repin; Zajedno sa njim je 1880. godine putovao u Zaporožje, tokom kojeg je radio pored učitelja, neposredno se upoznajući sa životom naroda.

U 1880-1885, Serov je studirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu i prošao rigoroznu školu crtanja i slikanja pod vodstvom P.P. Chistyakova. Kreativno prijateljstvo koje je povezivalo Serova sa njegovim učiteljima odigralo je važnu ulogu u kontinuitetu razvoja tradicija ruskog realizma.

Za Serova je od velikog značaja bilo njegovo stalno, promišljeno proučavanje ruskih i zapadnoevropskih muzeja. Demokratizam, istinoljubivost i iskrenost, pomna pažnja prema čovjeku i zavičajnoj prirodi, istančan osjećaj za moderni život, u kombinaciji s dubokim ovladavanjem umjetničkim naslijeđem, čine karakteristične osobine Serovljevog stvaralaštva.

Već u dobi od 22-23 godine stvara klasična djela ruskog slikarstva: slike „Djevojka s breskvama“ (1887), „Djevojka obasjana suncem“ (1888), „Zaraslo jezero. Domotkanovo“ (1888). Serov je ovim radovima, kreativno razvijajući realistična dostignuća svojih prethodnika, otvorio novu stranicu u istoriji ruskog slikarstva. „Djevojka s breskvama“ i „Djevojka na suncu“ su pjesme o mladosti, prožete vedrim, optimističnim stavom umjetnika, koji svijet sagledava u njegovom šarenom bogatstvu i raznolikosti.

U ranom periodu svog stvaralaštva (1880-90-e), Serov je volio da slika portrete na suncu, među prirodom, prateći igru sunčevih zraka - portret O.F. Serova “Ljeto”, (1895).

Pejzaži ranog perioda – „Jesenje veče. Domotkanovo“, „Zima u Abramcevu“ odlikuju se preciznošću i objektivnošću zapažanja, jasnoćom kompozicione strukture, bogatim, fino razvijenim rasponom, materijalnošću slikarstva.

Godine 1894. Serov je postao član Udruženja turista. U drugoj polovini 90-ih, pod uticajem porasta revolucionarnih osećanja u zemlji, Serov je stvorio niz istinitih i iskrenih dela posvećenih ruskom selu: slike „Oktobar. Domotkanovo“ (1895), „Zimi“ (1898), pastel „Na selu. Žena s konjem" (1898), "Žena u kolima" (1899), akvarel "Sivi dan" (1897), dramatičan crtež "Bez konja" (1899). Pejzaži 90-ih, naslikani u rezervnom tonskom rasponu, odlikuju se jednostavnošću i tipičnosti: to su slike seljačke Rusije, ispunjene dubokim raspoloženjem, obojene grubim i tužnim lirizmom. Direktan odgovor na revolucionarne događaje bila je mala slika „Sastanak. Dolazak žene u izgnanstvo" (1898). Uz ovu grupu radova, koja jasno otkrivaju Serovljeve demokratske sklonosti, vezuju se i pastel „Puškin u selu” (1899) i akvarel „Puškin u parku” (1899), koji rekreiraju iskrenu sliku velikog pesnika.

Krajem 1890-1900 - period novih i raznolikih kreativnih traganja umjetnika. Stvara brojne, konceptualno duboke, žanrovski različite portrete - od intimno-lirskih do monumentalnih, od oštrih skica do portretno-slikarskih. Serov se u to vrijeme pojavljuje kao majstor umjetničke tipizacije i identifikacije likova. Svaki portret za Serova je, po njegovim riječima, „cijela bolest“ - s takvom kreativnom strašću on se bavi proučavanjem prirode, traga za novim sredstvima umjetničkog izražavanja, postiže živopisno otkrivanje društveno-psihološke suštine osobe, i nastoji da iskaže svoj stav prema njemu. Šarmantni ženski portreti S. M. Lukomske (akvarel, 1999) i M.N. Akimova (1908), obilježena duhovnošću slike, visokom vještinom crtanja i slikanja, prenoseći najfinije nijanse mentalnog stanja. Tokom ovog perioda, Serov je rado slikao decu, suptilno primećujući posebnosti dečije psihologije: „Djeca“ (1899), „Mika Morozov“ (1901).

Novi uspon Serovljevog stvaralaštva i društvene aktivnosti izazvala je revolucija 1905-1907. Godine 1905. Serov je stvorio prekrasnu galeriju portreta istaknutih ličnosti ruske kulture - M. Gorkog, M.N. Ermolova, F.I. Shalyapin. U istom periodu, Serov je pokazao interesovanje za monumentalnu klasičnu umetnost: kreirao je panele, slike na antičke teme i skice za murale zasnovane na mitu o Dijani i Akteonu.

Sistematski usavršavajući svoje vještine u oblasti crtanja, Serov je razvio jedinstveni individualni stil, koji se odlikuje preciznošću i oštrinom snimanja fenomena, lakonizmom i izražajnošću linije. Serov slikao olovkom, ugljenom, akvarelom, tušem i gvašom. Glavni Serovljevi radovi čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi i Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

U 19. veku, Akademija umetnosti u Sankt Peterburgu ostala je centar kreativnog života zemlje. Bila je to prilično konzervativna institucija "...sa pedagoškim sistemom nastave koji je ovdje vladao, zastarjelim estetskim normama koje su izgubile dodir s naprednom ruskom umjetničkom kulturom...".

Godine 1863. dogodio se skandal: 14 diplomaca Akademije - Kramskoy, Korzukhin, Makovski K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov i drugi - odbili su učestvovati u natjecanju za veliku zlatnu medalju i prkosno su se povukli iz njenog članstva.

Iste godine stvaraju Artel slobodnih umjetnika, koji je niz godina bio svojevrsni umjetnički centar u Sankt Peterburgu.

Moskovski umjetnici Mjasoedov G. G., Perov V. G., Makovski V. E., Prjanišnjikov I. M., Savrasov A. K. krajem 1869. predložili su peterburškom artelu da se svi ujedine i formiraju novo društvo. Godine 1870 "Udruženje Itinerants", koji je već odobrila Vlada, počeo je sa radom. Glavna stvar koju su umjetnici Peredvizhniki uspjeli postići prije svega bila je organizacija samostalnih izložbi i njihovo kretanje po gradovima Rusije.

Pojavom Udruženja lutalica, nova umjetnost se razvila u skladu s naprednom ruskom književnošću, muzikom, pozorištem i društvenom mišlju, formirajući moćnu struju ruske demokratske kulture, inspirisanu naprednim društvenim idejama svog vremena.

Društvo likovnih umjetnika Peredvizhniki u različito vrijeme uključivalo je Repin I. E., Surikov V. I., Makovski V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A.I., Polenov V.D., Yaroshenko N.A., Levitan I.I., Serov V.A. i dr. Učesnici izložbi putujućih umjetnika bili su Antokolsky M.M., Vereshchagin V.V., Korovin K.A., Korovin S.A., Ryabush A., i dr.

16. Likovna umjetnost 20. vijeka

20. vek je vek akutnih kontradikcija, dubokih društvenih sukoba i razočaranja, a istovremeno i nada čovečanstva, vek uporne potrage za novim, naprednijim putevima razvoja društva. Sa sobom je donio duboke promjene u svim sferama ljudskog djelovanja, uključujući ideologiju, kulturu i umjetnost.

Nikada ranije slikarstvo, skulptura i grafika nisu bili tako usko i direktno povezani sa stvarnim životom, nikada se u njima nije tako jasno očitovala kritička orijentacija i negacija svega i svakoga. Umjetnost koja se ubrzano razvijala gubila je nekadašnji stilski integritet, njen razvoj bivao sve neravnomjerniji i grčevitiji, narušavala se kreativna interakcija pojedinih vrsta umjetnosti, a povećavale su se individualističke tendencije. I u ranijim vremenima i u 20. veku umjetnički stilovi usko su povezani sa značenjima epohe, sa njenom mitologijom. Očigledno je da je mjesto mita tu moderna umjetnost okupirani naučnim i tehnološkim napretkom, koji je primorao umetnike da napuste svoj uobičajeni pogled na svet.

Nauka je revidirala većinu "trajnih istina" New Agea, a također je promijenila odnos prema humanističkim vrijednostima renesanse i prosvjetiteljstva. Svako je počeo da traži svoj izlaz: jedni u nastavku kulturne tradicije prošlosti, drugi, treći - u pronalaženju izgubljenih veza sa prirodom, u naučno-tehnološkoj revoluciji, u nihilističkom samopotvrđivanju.

Potraga za novim putevima, eksperimentisanje i revolucionarni preobražaj, raznolikost, raznolikost i kontrast kreativnih traganja odlika su umetnosti 20. i 21. veka. Likovna umjetnost ranog 20. vijeka sve više se udaljava od principa životopisnosti oblika. Mi smo prvi krenuli u ovom pravcu kubisti, deformisanu prirodu, razlažući je na jednostavne geometrijske oblike. Zamijenjeni su futuristi, veličajući dinamiku života i ljepotu brzine; orfičari oni koji traže harmoniju u kombinacijama boja; puristi, promicanje estetike mašina.

Ali glavni trend prve polovine 20. veka jeste apstrakcionizam, koji je potpuno odstupio od transmisije stvarnog svijeta, objektivne autentičnosti, negira objektivno postojanje svijeta i afirmiše spontano i impulsivno samoizražavanje umjetnika. Apstraktna umjetnost– ovo je umjetnost bez prepoznatljivih slika, kombinacija čistih boja i linija. Pojavio se u Evropi oko 1910. godine i uništio ideju klasične lepote u umetnosti. Njegov trend se nastavio dadaizam, koji je gajio ideju predstavljanja ružnog.

Umjetnost sve više postaje neka vrsta znaka, više se ne svodi na dekorativnost. Jedna od karakteristika 20. veka je hipertrofirani individualizam. Psihoanalitičko zadubljivanje u dubine pojedinca najjasnije se očitovalo u nadrealizam, koja je dominirala svetskim umetničkim životom više od pola veka. Njegov koncept je potvrđivao misteriju i nespoznatljivost svijeta u kojem vrijeme i historija nestaju, a čovjek živi u podsvijesti i nalazi se bespomoćan pred teškoćama.

Od druge polovine 20. stoljeća, a posebno 1960-1970-ih, u umjetničku arenu ulaze potpuno novi sadržajni pravci: konceptualna i kinetička umjetnost, op art i pop art.

Napravivši revoluciju u apstraktnom avangardnom pravcu, umjetnost 1970-1980-ih. pokušao da se vrati klasičnoj tradiciji u estetici postmodernizam, čija je glavna karakteristika bila eklekticizam, mješavina stilova iz različitih epoha i nacionalnih subkultura, slobodno korištenje ili u živopisnom prostoru. Ovaj trend ostaje fundamentalan i danas. Umetnost 20. veka, otkrivajući odsustvo velikog stila prethodnih epoha, predstavila je skup autorskih stilova, izraženih individualnosti u skladu sa različitim svetskim trendovima.

Wanderers

Umetnici realisti koji su bili deo najveće grupe u Rusiji u drugoj polovini 19. veka. demokratsko stvaralačko društvo „Udruženje putujućih umjetničkih izložbi“ (1870–1923).

Partnerstvo je osnovano 1870. godine St. Petersburg za razliku od zvaničnog centra ruske umetnosti - Sankt Peterburga Akademija umjetnosti; uključivao je umjetnike u različito vrijeme I.E. Repin, IN AND. Surikov, I.N. Kramskoy, V.G. Perov, N.N. Ge, G.G. Myasoedov, MM. Antokolsky, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov, V.M. Vasnetsov, A.K. Savrasov, V.D. Polenov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin, Val.A. Serov. Idejni vođa udruženja bio je Kramskoj, koji je davne 1863. godine predvodio protest diplomaca Akademije umjetnosti koji su odbili da slikaju diplomske slike na temu daleko od života koju je postavio Vijeće Akademije. Umetnici koji su napustili Akademiju ujedinili su se u „Artel umetnika u Sankt Peterburgu“. "Artel" je organizovan po principu komune: umetnici su radili zajedno i delili narudžbine među članovima grupe. U svom djelovanju slijedili su ideje ruskih kritičara, socijaldemokrata V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky. Iz „Artela“ je izraslo „Udruženje putujućih umetničkih izložbi“. U novom udruženju, Kramskoy je zadržao svoje vodstvo.
Peredvizhniki su verovali da umetnost treba da odražava stvarni život, da ne bude salonska, društvena po pitanjima i da nije upućena eliti, već demokratskom gledaocu, da ih obrazuje. Umjetnici grupe bili su ideološki podržani od strane likovnih kritičara V.V. Stasov i kolektora P.M. Tretjakov, koji su svoje slike kupovali po posebnim narudžbama. Peredvizhniki su organizovali svoje izložbe u različitim gradovima Rusko carstvo: St. Petersburg, Moskva, Kazan, Harkov, Orel, Riga, Odesa. Od 1871. do 1923. godine održano je 48 izložbi udruženja. Najčešći žanr na izložbama bilo je svakodnevno slikarstvo (slike Repina, Perova, Mjasoedova); istorijsko slikarstvo predstavljeno je radovima Surikova i Ge; Vereščagin je slikao bojeve slike; Kramskoy, Repin i Perov radili su u žanru portreta. Udruženje je uključivalo nekoliko umjetnika koji rade u žanru pejzaža - Savrasov, Shishkin, Polenov, Levitan.
Vrhunac "Partnerstva" bio je 1870-1880, kada je kritički realizam dostigao svoj vrhunac u djelu Lutalica. Krajem 1880-ih. U grupi je počela kreativna kriza: umjetnici nisu pronašli velike i značajne društveno-političke teme. Nastao je sukob između starije i mlađe generacije Putnika. Na slikama mladih umjetnika Val.A. Serova i K.A. Korovina viši majstori su vidjeli formalizam i nedostatak ideja. V.M. Vasnetsov se okrenuo folkloru i religijskim temama. Mnogi Peredvizhniki su se vratili da predaju na Akademiji umjetnosti ili se pridružili drugim umjetničkim udruženjima koja su nastala u Rusiji krajem 19. stoljeća. Umjetnost Peredvižnjikija izgubila je svoj kritični fokus i dubinu. Godine 1923–1924 Već malo „Partnerstvo“ se pridružilo udruženju proleterskih umetnika.
Najveće zbirke radova Peredvižnikija nalaze se u Rusiji u Tretjakovska galerija I Ruski muzej.
Za većinu Rusa, Peredvizhniki su najpoznatiji umjetnici u istoriji ruske likovne umjetnosti, budući da su njihova djela bila u sovjetsko vrijeme ( cm. Sovjetski savez) aktivno promovirane u to vrijeme, reprodukcije slika su uključene u školu ( cm.) udžbenici.
Grupa umjetnika Peredvizhniki. Fotografija iz 1876:

Portret kritičara V.V. Stasova. Umjetnik I.E. Repin. 1873:

Rusija. Veliki lingvistički i kulturni rečnik. - M.: Državni institut za ruski jezik im. A.S. Puškin. AST-Press. T.N. Černjavskaja, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vjunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Pogledajte šta su “PEREDVIZHNIKI” u drugim rječnicima:

The Wanderers- umjetnici koji su bili članovi progresivne ruske demokratske umjetničke asocijacije Partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi (TPHV). Partnerstvo je osnovano 1870. godine u Sankt Peterburgu na inicijativu I. N. Kramskoy, G. G. ... ... Umjetnička enciklopedija

Putnici- Putnici, umjetnici koji su bili članovi demokratske umjetničke asocijacije Asocijacije putujućih umjetničkih izložbi (TIHV). Osnovan 1870. godine na inicijativu I. N. Kramskog, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. United...... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

"Putnici"- umjetnici realisti koji su bili dio ruskog demokratskog umjetničkog udruženja - Kreativnost putujućih umjetničkih izložbi (formirano 1870.). Prekinuvši akademizam, Peredvizhniki su se vodili metodom kritičkog realizma, ... ... Enciklopedija kulturoloških studija

The Wanderers- Putnici. I.E. Repin. Procesija krsta u Kurskoj guberniji. 1880. 83. Tretjakovska galerija. Lutalice, umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, osnovanog 1870. Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Wanderers- umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, formiranog 1870. godine. Okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i istorije naroda Rusije, njegove prirode, društvenih sukoba, razotkrivanju... Veliki enciklopedijski rječnik

The Wanderers- umjetnici koji su bili članovi demokratske umjetničke asocijacije Asocijacije putujućih umjetničkih izložbi (TIHV). Osnovan 1870. godine na inicijativu I. N. Kramskog, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Ujedinjeni umjetnici..... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Wanderers- umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja „Asocijacija putujućih umjetničkih izložbi“. Partnerstvo je osnovano 1870. godine u Sankt Peterburgu na inicijativu I.N. Kramskoj, G.G. Myasoedova, N.N. Ge i V.G. Perov za razliku od... ...ruske istorije

The Wanderers- Udruženje putujućih umetničkih izložbi (Peredvizhniki) je kreativno udruženje ruskih umetnika koje je postojalo u poslednjoj trećini 19. veka. U estetskom smislu, učesnici Partnerstva, odnosno Lutalice, ciljano... ... Wikipedia

The Wanderers- umjetnici koji su bili članovi progresivne ruske demokratske umjetničke asocijacije, Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Partnerstvo je osnovano 1870. godine u Sankt Peterburgu na inicijativu I. N. Kramskog, G. G. Myasoedova, N. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Putnici- umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, osnovanog 1870. godine. Okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i istorije naroda Rusije, njene prirode, društvenih sukoba,... ... enciklopedijski rječnik

Knjige

Peredvizhniki, F. S. Roginskaya, Ova publikacija je poduzeta s ciljem upoznavanja široke čitalačke publike sa umjetnošću Peredvizhniki - umjetnika koji su bili članovi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. To… Kategorija: Istorija ruske umetnosti Izdavač:

The Wanderers The Wanderers

Umjetnici koji su bili članovi progresivne ruske demokratske umjetničke asocijacije - Partnerstvo putujućih umjetničkih izložbi (TPHV). Partnerstvo je formirano 1870. u Sankt Peterburgu na inicijativu I. N. Kramskog, G. G. Myasoedova, N. N. Ge i V. G. Perova tokom borbe naprednih umjetničkih snaga zemlje za demokratske ideale iu suprotnosti sa službenim centrom umjetnosti - St. Peterburška akademija umjetnosti. Razvijajući najbolje tradicije Artela umjetnika (čiji je vođa Kramskoy postao ideološki vođa TPHV), doživljavajući stalni utjecaj društvenih i estetskih pogleda revolucionarnih demokrata V. G. Belinskog i N. G. Černiševskog, Lutalice su odlučno raskinule sa kanonima i idealistička estetika akademizma. Oslobođeni regulative i tutorstva Akademije umjetnosti, oni su na kooperativnoj osnovi organizirali unutrašnji život TPHV-a i pokrenuli obrazovne aktivnosti. Od 1871. TPHV je organizovao 48 putujućih izložbi u Sankt Peterburgu i Moskvi, koje su potom bile prikazane u Kijevu, Harkovu, Kazanju, Orelu, Rigi, Odesi i drugim gradovima.

Odabravši kreativni metod kritičkog realizma kao osnovu svoje umjetnosti, Lutalice su se okrenule istinitom prikazu života i povijesti naroda, njihove rodne zemlje i njene prirode; Trudeći se da svojim stvaralaštvom služe interesima radnog naroda, veličali su njihovu veličinu, snagu, mudrost i ljepotu, a često su se uzdizali do te mjere da nemilosrdno prokazuju svoje tlačitelje i neprijatelje i nepodnošljivo teške uslove svog života. Sa demokratskog i humanističkog stanovišta, Peredvižniki su odlučno osudili ruski autokratski poredak i saosećajno prikazali oslobodilački pokret ruskog naroda. Najbolja djela Lutalica odlikovala su se velikom snagom psihologizma i društvene generalizacije, visokom vještinom tipizacije i sposobnošću predstavljanja čitavih klasa i staleža kroz pojedinačne slike i zaplete. Vodeći žanrovi u umjetnosti Itineranata bili su svakodnevni žanr i portret, koji su omogućili da se najpotpunije prikaže život naroda, stvaraju slike progresivnih ljudi i direktno afirmišu demokratski ideali. Istorijski žanr i pejzaž takođe su dobili značajan razvoj; slike na vjerske teme oličavale su aktualne moralne i filozofske probleme. U 1870-80-im godinama, u vrijeme svog procvata, umjetnost Peredvizhniki razvijala se prema sve širem dometu života, sve većoj prirodnosti i slobodi slike. Pomalo sputan i suv način slikanja tamnim bojama zamijenjen je slobodnim, širokim načinom, koji prenosi svijetlo-zračnu okolinu pomoću svjetlosne palete, refleksa i obojenih sjenki; kompozicija slike postaje raznovrsnija i slobodnija. U radu Peredvižnjikija, kritički realizam u ruskoj likovnoj umjetnosti dostigao je svoj vrhunac. Inovativna, istinski narodna umjetnost Peredvižnikija služila je kao djelotvorno sredstvo demokratskog, socijalnog, moralnog i estetskog odgoja za mnoge generacije i na kraju postala važan faktor u razvoju ruskog oslobodilačkog pokreta. V. I. Lenjin, vodeće ličnosti ruskog revolucionarnog pokreta i ruske kulture, visoko su cijenili rad lutalica.

TPHV je ujedinio gotovo sve najtalentovanije umjetničke snage u zemlji. Njegovi članovi su u različitim vremenima bili (pored inicijatora) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovski, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov i V. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, N. M. I. Vasnetsov. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov i dr. Izlagači izložbi TPHV bili su M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin i dr. Veliku ulogu u razvoju umjetničke aktivnosti Lutalica imao je demokratski kritičar V. V. P. M. Tretjakov, otkupljujući radove Itinerantsa za svoju galeriju, pružio im je važnu materijalnu i moralnu podršku. Autoritet i javni uticaj TPHV-a su stalno rasli. Reakcionarna kritika i Umjetnička akademija, primorani da napuste početnu taktiku suzbijanja i progona Lutalica, pokušavali su da potčine njihove aktivnosti i uz njihovu pomoć ožive akademsku školu. 1890-ih godina. Akademija umjetnosti uključivala je istaknute Peredvižnike (Repin, Makovski, Šiškin itd.). Među lutalicama bili su umjetnici iz Ukrajine (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), Letonije (K. Gun), Jermenije (V. Surenyants) i drugi, koji su imali veliki utjecaj na razvoj svojih nacionalnih škola na putu realizma, nacionalizma i demokratskih ideala. Pedagoške aktivnosti Perova, Repina, Makovskog, Kramskoga i Savrasova bile su od velikog značaja za rusku realističku umjetnost. Kuindži, Savicki, Polenov i drugi.

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Umjetnost brojnih Putnika počela je gubiti dubinu odraza života, njegov optužujući patos. TPHV je gubio svoj nekadašnji društveni uticaj, ali je glavno jezgro Wanderersa ostalo vjerno realizmu i demokratskim idealima do kraja. U 1890-1900-im godinama. u stvaralaštvu napredne grupe lutalica pojavile su se socijalističke ideje koje odražavaju razvoj radničkog pokreta, rođeni su elementi socijalističke umjetnosti (N. A. Kasatkin, L. V. Popov, S. V. Ivanov, itd.). Mnogi Peredvizhniki, koji su ušli u sovjetsku umjetničku kulturu, bili su nosioci velikih realističkih tradicija 19. stoljeća. i pomogao u oblikovanju umjetnosti socijalističkog realizma. TPHV se raspao 1923. Njegovi članovi pridružili su se uglavnom AHRR-u, nastavljajući da služe narodu u novim istorijskim uslovima.

književnost: G. Burova, O. Gaponova, V. Rumjanceva, Udruženje putujućih umetničkih izložbi, tom 1-2, M., 1952-59; (A.V. Paramonov), The Wanderers. (Album), 2. izd., M., (1975); The Wanderers. Zbornik članaka, M., 1977; Peredvizhniki, Udruženje putujućih umjetničkih izložbi, autor uvodnog članka i sastavljač A.K. Lebedev, 2. izdanje, Lenjingrad, 1978; A. D. Minčenkov, Memoari Itinerants, 6. izdanje, Lenjingrad, 1980.

(Izvor: “Popularna umjetnička enciklopedija.” Uredio V.M. Polevoj; M.: Izdavačka kuća “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

peredvizhniki

Ruski umjetnici realisti koji su bili članovi demokratske izložbene asocijacije - Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (TPHV) i koji su se suprotstavljali njihovim kreativnim principima akademizam. Svrha udruženja, organizovanog 1870. godine na inicijativu G.G. Myasoedova, V.G. Perova, I. N. Kramskoy, N.N. Ge i drugi, „osloboditi umjetnost od birokratskog režima“, razviti optužujuće tendencije slikarstva 1860-ih, probuditi „društvenu savjest“ i istovremeno pokazati pozitivnu sliku suvremenika, dati moralne smjernice društvu. U novembru 1870. odobrena je Povelja o partnerstvu, koja je kao glavne principe stvaralaštva umetnika proklamovala realizam, nacionalnost (izraz interesa najvećeg dela društva) i identifikaciju duhovnih osnova ruske kulture. Prva izložba održana je 1871. godine u Sankt Peterburgu, odakle su slike poslate na izlaganje u druge gradove. TPHV je po prvi put počeo da organizuje „putujuće“ izložbe, predstavljajući svoje radove javnosti ne samo u Sankt Peterburgu i Moskvi, već i u Kijevu, Harkovu, Odesi, Kazanju i drugim gradovima. Udruženje je postojalo do 1923. godine, kada je priređena posljednja, 48. izložba, ali je procvat umjetnosti Putnika nastupio u 1870-80-im godinama.

Kotizacija za posjetu izložbi podijeljena je među učesnicima udruženja, a dio prihoda čuvan je u opštem fondu. Ovo je omogućilo da se podrže finansijski potrebiti članovi TPHV-a, pomažući im da se u potpunosti usredsrede na kreativnost. Osim toga, svaki umjetnik je mogao računati na prodaju svojih radova na putujućim izložbama. Komercijalni uspjeh TPHV-a bio je ključ kreativne nezavisnosti njegovih učesnika. Partnerstvo nije ograničilo pristup svojim redovima, što bi bilo u suprotnosti sa njegovom demokratskom platformom. Međutim, otvorenost udruženja prema novim učesnicima dovela je do kraja. 1880-ih u njegovim redovima bilo je mnogo slabih umjetnika, a nedostatak svježih ideja doveo je do određene stagnacije, „usitnjavanja“ tema i ponavljanja prethodnih motiva. 1890-ih godina. mnogi istaknuti članovi Partnerstva (I. E. Repin, V. E. Makovski, I.I. Shishkin itd.) bili uključeni u Akademija umjetnosti Sankt Peterburga.

Kreativni metod Peredvizhniki je postao kritički realizam, želja za utjelovljenjem “istine života”. Svaka fikcija, idealizacija ili uljepšavanje smatrani su manifestacijom akademskih “laži”. Zahvaljujući kreativnosti Peredvižnikija, umjetnost postaje javna platforma u Rusiji; umjetnici se bave akutnim društvenim i etičkim problemima i rješavaju obrazovne probleme. Peredvizhniki su svoje bavljenje umetnošću smatrali visokom misijom javne službe. Njihove slike su upućene brižnom, promišljenom i empatičnom gledaocu.

Stalni promoter rada Peredvižnikija bio je kritičar V.V. Stasov, koji je proglasio važnost stvaranja „horske“ slike, u kojoj je glavni lik narod, prikazan u svoj svojoj raznolikosti tipova („Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ I. E. Repina, 1880-83). Sakupljačka djelatnost trgovca i filantropa P.M. odigrala je važnu ulogu u razvoju Lutanja. Tretjakov, osnivača galerije ruske umetnosti, koji je uspeo da postane ne samo kupac slika učesnika TPHV, već i pravi prijatelj i inspirator mnogih umetnika.

Zajedno sa dominantnim 1860-ih. Portret i pejzaž razvijaju se kao svakodnevni žanrovi u delima Itineranata. Glavni objekt umjetničkog poimanja postaje seljaštvo i ljudi iz nižih slojeva, koji se pojavljuju ne samo kao žrtve društvene nepravde, već i kao oličenje ljepote i snage. Umjetnici slikaju svakodnevne scene iz seoskog života (V.M. Maksimov. “Dolazak čarobnjaka na seljačku svadbu”, 1875; G. G. Myasoedov. “Vrijeme bijede”, 1887; NJIH. Pryanishnikov.“Prazno”, 1872); portreti seljaka, koji rekreiraju svijetle i integralne narodne tipove (V. G. Perov. „Lutalica“, 1870; I. N. Kramskoj. „Polesovščik“, 1874, „Mina Moisejev“, 1883; I. E. Repin. „Seljak od plašljivog“, 1878); pejzaži prožeti ljubavlju prema diskretnoj lepoti ruske prirode (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I. I. Šiškin, A. I. Kuindzhi i sl.). Pejzaži lutalica karakterišu narativna priroda („Borova šuma“ I. I. Šiškina, 1872), ljubav prema prikazu prelaznih stanja u prirodi (prvi znaci nadolazećeg proleća na slici A. K. Savrasova „Stigli su rooks“, 1871. ; zemljište oprano grmljavinom, u "Mokroj livadi" F. A. Vasiljeva, 1872.). U mnogim pejzažima postoji nota bolne tuge, bola umjetnika koji osjećaju nesklad između ljepote rodnog kraja i tuge kojom je ona ispunjena. U istorijskim slikama, lutalice su nastojale da ubedljivo rekreiraju drevni život, nošnje, arhitekturu, da prikazani događaj učine „opipljivim“ za gledaoca, da ga urone u atmosferu prošlog doba (N. N. Ge, „Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu” 1871). Na monumentalnim slikama V.I. Surikov(„Jutro streljačkog pogubljenja“, 1881; „Bojarina Morozova“, 1887) predstavlja prekretnice u ruskoj istoriji, kada se u sukobu različitih sila otkrivaju najznačajnije crte nacionalnog karaktera.

Istaknuto mjesto na putujućim izložbama zauzimali su portreti ruskih kulturnih ličnosti, koje je društvo doživljavalo kao „gospodare misli“, nesebične proroke, propovjednike visokih istina, privlačne dušama i srcima. Galerija „osoba dragih naciji“ nastala je uglavnom zahvaljujući svrsishodnim aktivnostima P. M. Tretjakova, koji je naručio portrete od umjetnika V. G. Perova (portreti A. N. Ostrovskog, 1871; F. M. Dostojevskog, V. I. Dala; I. S. Turgenjeva; svi) - . , I. N. Kramskoy (portreti T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Sve - 1871; L. N. Tolstoj, 1873; I. A. Nekrarova, 1877; M. E. Saltykova-Shchedrina, 1879), I. E. Repin (Portreti iz I. S. Turgenjev, 1876; I. E. Zabelina, 1877), itd. O. Yaroshenko stvarao tipske portrete (“Student”, 1881; “Student”, 1883).

Važno mjesto u radu mnogih Putnika zauzimale su jevanđelske priče, doživljene s ispovjednom iskrenošću i dubinom. Kramskoj (“Hrist u pustinji”, 1872), Ge (“Šta je istina?”, 1890) i drugi umjetnici nisu nastojali stvoriti ilustracije Svetog pisma, već pristupiti rješavanju gorućih moralnih i filozofskih pitanja. V. M. Vasnetsov U svom radu okrenuo se slikama ruskog folklora. U 1880-90-im godinama. Paleta boja na slikama mnogih Putnika postaje svjetlija i lakša, stil slikanja je slobodniji, kompozicijske tehnike su raznovrsnije (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. Serov i sl.).
Već nekoliko decenija, Partnerstvo je ujedinilo gotovo sve najtalentovanije ruske umjetnike. U različito vrijeme u njezinim članovima su, pored organizatora, bili I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovski, I. M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, V.M. Maksimov, K.A. Savitsky, A.M. i V.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov i dr. Učesnici izložbi Partnerstva bili su M. M. Antokolsky, A.P. Ryabushkin itd. Nakon kolapsa TPHV-a, ušli su mnogi Itineranti Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije.

(Izvor: “Umjetnost. Moderna ilustrovana enciklopedija.” Uredio prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pogledajte šta su "Peredvizhniki" u drugim rječnicima:

Realistički umjetnici koji su bili dio ruskog demokratskog umjetničkog udruženja - Kreativnost putujućih umjetničkih izložbi (formirano 1870.). Prekinuvši akademizam, Peredvizhniki su se vodili metodom kritičkog realizma, ... ... Enciklopedija kulturoloških studija

Umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja, Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, formiranog 1870. godine, okrenuli su se prikazivanju svakodnevnog života i istorije naroda Rusije, njegove prirode, društvenih sukoba, razotkrivanju... Veliki enciklopedijski rječnik

Umjetnici koji su bili članovi demokratske umjetničke asocijacije Asocijacije putujućih umjetničkih izložbi (TIHV). Osnovan 1870. godine na inicijativu I. N. Kramskog, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Ujedinjeni umjetnici..... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Umjetnici koji su bili članovi ruskog umjetničkog udruženja „Asocijacija putujućih umjetničkih izložbi“. Partnerstvo je osnovano 1870. godine u Sankt Peterburgu na inicijativu I.N. Kramskoj, G.G. Myasoedova, N.N. Ge i V.G. Perov za razliku od... ...ruske istorije

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi (Peredvizhniki) je kreativno udruženje ruskih umjetnika koje je postojalo u posljednjoj trećini 19. stoljeća. U estetskom smislu, učesnici Partnerstva, odnosno Lutalice, ciljano... ... Wikipedia

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi je ključna prekretnica u razvoju ruske umjetnosti. Umetnici Peredvizhniki postali su, na neki način, simbol ruskog slikarstva 19. veka. Nastalo kao reakcija na mrtvu, beživotnu umjetnost Akademije umjetnosti, Partnerstvo Peredvižniki postalo je najrasprostranjenije i najutjecajnije umjetničko udruženje u istoriji Rusije. Nikada prije ili poslije toga umjetnost ruskih umjetnika nije bila tako bliska i razumljiva masama.

Najsjajnije zvijezde ruskog slikarstva - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindzhi, Polenov, Nesterov, Serov i mnogi drugi - zasvijetlile su i zauvijek zasjale u redovima lutalica. Ovi majstori podigli su letvicu ruskog slikarstva do neviđenih visina. Udruženje putujućih umetničkih izložbi se raspalo 1923. godine, ali je tokom njegovog postojanja značaj slikarstva u životu ruskog društva dostigao vrhunac. Nakon krvavih događaja 1917. i sloma TPHV-a, opći nivo ruskog slikarstva je brzo opao, nikada više ne dostižući nivo koji su nam pokazali Surikov i Levitan.

Godine djelovanja TPHV-a postale su najplodnije i najuzbudljivije za svo naše dugogodišnje rusko slikarstvo.

Nema sumnje da se nastanak društva TPHV dogodio upravo u vrijeme kada je to Rusiji bilo posebno potrebno - kako sa stanovišta čiste umjetnosti, tako i sa stanovišta njene društvene obojenosti. Krajem 60-ih, napredni umjetnici iz Moskve i Sankt Peterburga stigli su mudri sa određenim iskustvom u društvenim aktivnostima. Do tada su već čvrsto uvjereni da je došlo vrijeme da se pronađe oblik udruživanja koji bi mogao osigurati ličnu neovisnost umjetnika od zvaničnih, vladinih institucija i pokrovitelja, te uspostaviti veze umjetnosti sa publikom, sa ljudi, bliži i direktniji. Ideja o stvaranju Udruženja putujućih izložbi obećavala je mnogo. Prilika da steknete ogromnu popularnu publiku postajala je stvarna. Ostvario se san nekoliko generacija umjetnika. Ali ni za jednu od prethodnih generacija to nije bilo tako beskrajno privlačno kao za generaciju formiranu općim demokratskim usponom kasnih 50-ih i ranih 60-ih.

Kao rezultat preliminarnih sastanaka i prepiske, inicijativna grupa stvorena u Moskvi poslala je pismo 23. novembra 1869. Artelu u Sankt Peterburgu. Sadržavao je prijedlog da se ujedinimo radi organizovanja putujućih izložbi (riječ „putuju“ je došla kasnije) i molbu Artelu – „ako je moguće, predstavite ovaj projekat na nekom od sastanaka u četvrtak, po općem nahođenju“. Apel je završio sljedećim stihovima: „Nadamo se da će ideja o uređenju pokretne izložbe u vama naići na simpatije i podršku i da ćete biti ljubazni da nas ne ostavite bez odgovora. Pismu je bio priložen nacrt povelje, koji, očigledno, nije sastavio samo Mjasoedov. Nacrt Povelje sadrži i neke komentare koji omogućavaju da se kroz suvoparne službene linije prodre u suštinu novog poduhvata. Ovi komentari se, prije svega, odnose na pitanje umjetnikove stvaralačke i materijalne neovisnosti, njegove slobode od superiornog tutorstva. „Smatramo apsolutno neophodnom“, kaže se u nacrtu, „potpunu nezavisnost partnerstva od svih drugih društava koja promovišu umetnost, za šta smatramo da je potrebno imati posebnu odobrenu povelju, čija će ideja biti sačuvana. ako je društvo, sticajem okolnosti, prestalo sa radom (što ne daj Bože), može se nastaviti na već pripremljenim osnovama." Mora se naglasiti da je želja budućih Putnika za samostalnošću, za kreativnom slobodom, baš kao i njihovih prethodnika, bila najmanje individualističke prirode. Dakle, Kramskoy, dotičući se ovog pitanja, uzvikuje u drugoj vezi: "... sloboda od čega? Samo, naravno, od administrativnog starateljstva... ali umjetnik", nastavlja on, "treba naučiti najvišu poslušnost i ovisnost na... nagone i potrebe svog naroda i slaganje unutrašnjeg osećanja i ličnog kretanja sa opštim pokretom...". Ove riječi vrlo duboko i živo otkrivaju pravo značenje borbe organizatora Partnerstva za stvaranje vlastitog nezavisnog kreativnog centra. Definicija svrhe Partnerstva, data u prvom paragrafu nacrta Povelje, takođe je jasna u svom fokusu: „Osnivanje Partnerstva putujućih izložbi ima za cilj da stanovnicima pokrajine pruži mogućnost da prate uspjesi ruske umjetnosti i ruskog slikarstva.” Tako se od samog početka sa potpunom jasnoćom za pokretače Partnerstva postavilo pitanje ogromnog proširenja kruga gledalaca i sfere uticaja. Kramskoj je, s druge strane, imajući priliku da govori otvorenije, rekao da bi umjetnost Itineranta trebala privući simpatije “u toj ogromnoj masi društva koja još uvijek spava”. Pismo i projekat su zapravo pročitani na jednom od „četvrtaka“ Artela. Publika ih je dočekala sa velikim oduševljenjem. Mnogi od prisutnih su odmah svojim potpisima podržali prijedlog Moskovljana. Ovaj izvanredan dokument sada se čuva u rukopisnom odjelu Državne Tretjakovske galerije. Svi potpisi ispod teksta - njih dvadeset i tri - su jasno vidljivi. Gotovo sve su to imena umjetnika iz oba glavnog grada. Prenosimo ih u cijelosti: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge , I. Kramskoy, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverchkov, A. Grigoriev, F. Zhuravlev, N. Petrov, V. Yakobi, A. Korzukhin, I. Repin, I. Shishkin, A. Popov.

Generalno, ideja Udruženja putujućih umjetničkih izložbi imala je ogromnu prednost u odnosu na ideju Artela: upoznavanje široke javnosti s umjetnošću direktno je deklarirano kao središnji, glavni oblik izvedbe. U organizacionom smislu, Partnerstvo je predstavljalo i savršeniju, tačnije, primjerenu formu svom vremenu. Čuveni Artel „14 pobunjenika” i skromni drugi Artel uveli su u svoje aktivnosti utopijske egalitarne principe i povezivali ih sa svakodnevicom komune. Ovi principi su bili plemeniti i velikodušni, ali neodrživi u uslovima Rusije, koja je krenula putem kapitalističkog razvoja. Osnivači Udruženja putujućih umjetničkih izložbi nisu ponovili greške svojih prethodnika. Uzeli su u obzir i teško iskustvo saradnje sa filantropima i mecenama raznih vrsta. Cilj je bio potpuno jasan: stvoriti organizaciju koju vode sami umjetnici - članovi tima, ujedinjeni zajedničkim ideološkim i kreativnim težnjama.

Ako je Artel bio prvi pokušaj u ruskoj umetnosti da se stvori umetničko udruženje nezavisno od službenog tutorstva, onda je Partnerstvo realizovalo ovu ideju.