U arhivu. Izložba iz Vatikanske Pinakoteke u Moskvi.
Dio 2 od 4: od Ercolea de Robertija do Veronesea. Caravaggio. Poussin.

Svi radovi [*] izložba „Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio." Nastavak

[*] 35 ili 42 radi - ovisno o tome kako brojite.

Na izložbi su prikazana dela iz 6. veka - od 12. do 18. veka.

Fotografisanje na izložbi bilo je strogo zabranjeno.

Ercole de Roberti (oko 1450, Ferrara - 1496, Ferrara). Čuda Svetog Vincenza Ferrera: Iscjeljenje porodilje - Vaskrsenje bogatog Jevrejina - Iscjeljenje hromog čovjeka - Spašavanje djeteta iz zapaljene kuće - Vaskrsenje djeteta koje je ubila luda majka. 1473. Predella. Drvo, tempera. 30 x 215 cm.

„U 15. veku, Ferrara je cvetala pod vojvodama od Estea, postajući uticajna Kulturni centar Renesansna Italija. Ercole de Roberti jedan je od najoriginalnijih umjetnika Ferrara škole. Njegova predela se smatra najsofisticiranijom predelom renesanse. Posvećena je djelima španskog sveca Vincenza Ferrera i puna je tajanstvenog i primamljivog duha Ferrare."

3.


Ercole de Roberti. Predella Griffonijevog poliptiha. Fragment.

„Prijem. Prije demontaže u 18. vijeku u crkvi San Petronio, Bologna; od 1839. – u Pinakoteci Vatikana Inv. 40286.

Ova predela, posvećena djelima Svetog Vincenza Ferrera, bila je dio oltara stvorenog za kapelu Floriano Griffoni u glavnom hramu Bologne, katedrali San Petronio. Oltarna slika, poznata kao poliptih Griffoni, demontiran u 18. veku, ostaje najjasniji vizuelni dokaz saradnja Ercole de Roberti i njegov učitelj Francesco del Cossa i pokazuje kako je ambiciozni umjetnik uspio ne samo da potvrdi svoju nezavisnost, već i, prema Vazariju, čak i nadmaši svog učitelja. Opšti izgled Oltar je rekonstruirao Roberto Longhi (1934), kasnije je tačnost njegove rekonstrukcije potvrđena slučajno pronađenim crtežom iz 18. vijeka koji je izradio Stefano Orlandi prije demontaže poliptiha.

4.

Jedna od mogućih rekonstrukcija koja pokazuje lokaciju razni dijelovi poliptih od Grifonija. Kakva rekonstrukcija? mi pričamo o tome u katalogu - Ne znam / Polittico Griffoni: jedna od predloženih rekonstrukcija koja ukazuje na relativni položaj različitih panela. Digitalna tehnologija primijenjena za ponovno ujedinjenje raštrkane oltarne slike.

U središtu poliptiha bila je glavna slika Svetog Vincenza Ferrera [za ovu sliku Vincenza Ferrera od Francesca del Cossa, pogledajte web stranicu Nacionalne galerije u Londonu: Saint Vincent Ferrer, vjerovatno oko 1473-1475, Francesco del Cossa - cca. gorbutovich], španski dominikanski fratar, kanonizovan 1455. S obje strane nalaze se velike slike: dva stojeća sveca, au gornjem registru dvije dopola slike svetaca i medaljoni sa scenama "Raspeća" (u sredini) i "Navještenja" (na strane). Radovi na oltaru su morali biti završeni ubrzo nakon što je drvorezbar Agostino de Marchi plaćen da izradi okvire, odnosno nakon 19. jula 1473. godine. Djelo je uvršteno u Vatikansku zbirku pod imenom Benozzo Gozzoli, a predella je nedavno priznata kao djelo Ercolea de Robertija, iako je njegovo autorstvo već naznačio Vasari.

5.

Fragment. Na internetu možete pronaći slike maksimalnog kvaliteta. Možda postoji nešto negdje na ličnim stranicama na društvenim mrežama, ali nisam mogao pronaći / Predella (detalj). Paneli iz Poliptih Grifoni Ercolea de" Robertija. Poliptih: 1472-1473. Tempera na ploči, visina detalja 28 cm. Pinakoteka, Vatikan. Wga.hu.

Cossa je naslikao središnje slike, ali je predelu u potpunosti povjerio Ercoleu. Kao što je bilo uobičajeno u radionicama tokom Quattrocento ere, Cossa je samo ocrtao opštu kompoziciju, inače se u potpunosti oslanjajući na Ercolea. Ovaj potonji je, očigledno, počeo da slika predelu s leva na desno, prateći nacrt učitelja, razrađujući figure detaljnije kako je napredovao. Ercoleov manir je blizak maniru njegovog učitelja, a neke scene se čak čine kao direktni citati iz Cossinih fresaka u Palazzo Schifanoia u Ferrari: posebno, dijete koje jede kolačiće u sceni "Uskrsnuće bogatog Jevreja" može biti pronađeno u.

6.

Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. preko

U upotrebi klasična arhitektura Ercole također slijedi učiteljevu namjeru, a ne njegovu sklonost prikazivanju ruševina.

Ercoleov stil je evidentan u dramatičnoj sekvenci koja uključuje vrišteću ženu i radnike koji pokušavaju ugasiti požar. Ova epizoda je preuzeta iz Palazzo Schifanoia. U jednoj od predela scena, Ercole razvija složenu priču na perspektivno dobro konstruiranoj, iako fantastičnoj pozadini arhitektonskih vidika i ruševina. Nema jasnih granica između različitih epizoda u predeli, a čitava kompozicija više liči na narativnu sliku, tipičnu za kasone (svadbeni sanduk) ili spalijeru (ukrasni zidni panel), nego predelu.

7.


Ovo nije Ercole de Roberti, ovo je kopija iz 1929. godine. Fragment kopije predele Griffonijevog poliptiha, koji se čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu. U Londonu, originalna predella ide pod imenom Francesco del Cossa, a ne Ercole de Roberti / Scene iz života svetog Vincenta Ferrera. Datum izrade 1929. Po Francesco del Cossa (Carrine Palmieri i Rosa Falcone). Zasluge nabave: Predavao papa Pije XI, 1930. 30,5 x 215 cm. The National Galerija, London. Ova slika je kopija predjele oltarne slike izvorno u kapeli Griffoni u crkvi S. Petronio, Bologna. Centralna ploča iz 15. stoljeća koju je izradio Francesco del Cossa prikazuje "Sveti Vincent Ferrer", koji je postao dominikanski fratar 1367. godine i bio poznat kao propovjednik i misionar. Sa strane panoi, sada u Breri, Milano, prikazuju Svetog Petra i Svetog Jovana Krstitelja. Dizajn je objedinjen kroz arhitekturu i stjenoviti pejzaž. Originalni panel sa predelom (Rim, Vatikanski muzeji) se takođe pripisuje Ercoleu de Robertiju.

Sofisticirana ikonografija, koja još nije u potpunosti dešifrovana, sugerira da je umjetnik morao slijediti savjete učenih humanista, na primjer Giovannija Garzonija iz Bologne, autora života sv. Vincenza Ferrera, čiji se kult proširio po cijeloj sjevernoj Italiji i bio posebno jak u Bologni. U prvoj sceni lijevo, žena moli Svetog Vincenza da joj olakša porođajne bolove.

8.

Slijedi "Uskrsnuće bogatog Jevreja".

9.


Fragment kopije predele Griffonijevog poliptiha, koji se čuva u Nacionalnoj galeriji u Londonu. 1929. / The National Gallery, London.

Nakon ove scene slijedi epizoda čovjeka koji sjedi čiju krvavu nogu iscjeljuje s neba Sveti Vincenzo. Nakon toga slijedi slika požara, koji je zahvaljujući intervenciji sveca na vrijeme ugašen.

Posljednje scene govore o majci koja je u naletu ludila ubila sina jedinca. Njen muž donosi dječakove ostatke u grobnicu Svetog Vincenza, gdje se dijete čudesno vraća u život.

Scene su ispunjene likovima obučenim po posljednjoj modi, a budući da je Sveti Vincenzo bio poznat po preobraćenju i krštenju veliki broj ljudi iz različite zemlje, na njima se nalaze i egzotično odjeveni ljudi. Prizor gomile podsjeća na Paola Uccella i Piera della Francesca.

11.


preko

Predella Ercole jedna je od najsofisticiranijih u renesansnoj umjetnosti. Umjetnik pokazuje svoju erudiciju korištenjem referenci na antičku umjetnost. Među njima je i bronzani "Dječak koji izvlači iver" ( Capitoline Museums, Rim), prototip sedećeg čoveka sa ranjenom nogom, i Dioskuri sa rimskog trga Kvirinal, koji podsećaju na ljude koji se bore s vatrom na sceni požara. Ercole je izražajniji od svog učitelja.

U minijaturnoj skali osjeća se kao kod kuće, ali ljubav prema detaljima ne šteti ukupnoj monumentalnosti kompozicije. Umjetnik je kreativno usvojio iskustvo Andree Mantegne, koristeći njegove oštre uglove - to je vidljivo na slici konja na donjem rubu kadra. Predella napisano svijetle boje i sa onom preciznošću nakita koju su Feraranci toliko cenili u holandskom slikarstvu i Cosme Tura. Iako su kritičari stalno primjećivali nemirnu i dramatičnu atmosferu Ercoleovih djela, ovo žig njegov stil se može nazvati zlatno-smeđim svjetlom, preplavljujući njegove slike i dajući im onu ​​metafizičku napetost koja anticipira "piazzi" Giorgia de Chiricoa, još jednog "iracionalnog" umjetnika koji je toliko volio melanholičnu Ferraru. "

Upis u katalog Vatikanskih muzeja:
Autor: Ercole de" Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) i Francesco del Cossa
Descrizione/Titolo: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dalla madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
Podaci: 1473
Materijal: tempera su tavola
Dimenzije: 30 x 215 cm
Period nabavke: 1908
Tip nabavke: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI; dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi; venduta nel 1839 Pozzti al Golicio da al Gofic esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI (MORONI G., 1847); nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
Pinacoteca Vaticana
Sala V

12.

Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forli 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93,5 x 117 Inv. 40269.14.10. Musei Vaticani. . Slika sa Wikipedije: 4296 x 5323

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli (1438, Forli - 1494, Forli). 1480. Muziciranje anđela - tri fragmenta fresaka prebačena u kadorit.

Melozzo da Forli. Anđeo svira lautu. 1480. 117,5 x 93,5 cm.

„Od početka 14. veka, vremena avinjonskog zatočeništva papa, Rim je pao u opadanje, koje je trajalo do sredine 15. veka. Propadanje Rima uticalo je i na njegovu umetnički život: slabost rimske slikarske škole primorala je pape da se obrate umjetnicima iz drugih gradova.

Melozzo da Forlì, rođeni gradić Forlì u pokrajini Emilia-Romagna, pozvao je u Rim papa Siksto IV. Napravio je mnoge freske u rimskim crkvama, tako da se Melozzo može smatrati osnivačem rimske škole, koja je procvjetala u 16.-17. Tri anđela koja se igraju na izložbi su fragmenti njegove slike kupole crkve Santi Apostoli, ogromne višefiguralne kompozicije „Uznesenje Hristovo“.

13.

Melozzo da Forlì. Angeli, 1475-1477. preko

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli. Anđeo svira lautu. 1480. 108,5 x 77,5 cm.

„Fresku Vaznesenje Hristovo savremenici su doživljavali kao trijumf papske moći, koji je oživeo Rim. Simbolizirao je božanski orkestar anđela nezemaljsku lepotu nebo, a apstraktni koncept "muzike neba" povezan je s filozofskim konstrukcijama modela svijeta o kojima su govorili pitagorejci i platonisti. Melozzo, kao renesansni umjetnik, u svom radu spaja antičku i kršćansku tradiciju. Njegovi anđeli, slaveći Gospoda prema riječima Biblije: „Neka hvale ime Njegovo s licima, s timpanom i harfom, neka Mu pjevaju, jer se Gospod raduje u svom narodu, slaveći ponizne spasenjem,“ idealne, poput antičkih statua, a istovremeno vitalne – izgledaju kao mlade stranice na dvorovima renesansnih vladara.”

14.

preko. Original (4201 x 5276)

Melozzo degli Ambrosi, nadimak Melozzo da Forli. Anđeo svira violu. 1480.

„Malo Melozzovih radova nije doprlo do nas, većina njegovih fresaka je izgubljena tokom rekonstrukcije, ali po onome što je ostalo možemo suditi o razmerama njegovog talenta. “Vaznesenje Hristovo” je izuzetno, freska se izdvaja među svim savremenim slikama. Radnja koja predstavlja trijumf Spasitelja koji se uzdiže na nebeski tron ​​okružen nebeskim silama, omiljena u vizantijskoj umjetnosti, posuđena je od Zapadne Evrope, veličanstveno je procvjetala tokom romanike, nastavljena u gotici, ali više nije bila uspješna u Quattrocentu. Melozzo je, okrenuvši se srednjovjekovnim modelima, udahnuo u njih novi zivot i ponovo uveo temu Vaznesenja na listu najhitnijih tema u likovnoj umjetnosti, anticipirajući tako Michelangela, Raphaela, Correggioa i oslikavanje kupola baroknih crkava.”

15.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani.

Pietro Vannucci, zvani Perugino (1448, Città della Pieve - 1523, Fontignano). Saint Placidas. 1495-1498. Predella. Drvo, uljane tempere. 35,5 x 30 cm.

„Pjetro Perugino, rodom iz Umbrije, na prijelazu iz 15. u 16. vijek, postao je jedan od najutjecajnijih umjetnika u Italiji, a s velikim radionicama u Firenci i Peruđi prepunim studenata, bio je plodan koliko i talentovan. , ispunio je crkve Toskane i Umbrije mnogim njegovim blagim Bogorodicama i pobožnim svecima. Slika je izvrstan primjer njegovog zrelog stila.

Poznata su dva sveca Placide: mučenik koji je ubijen zajedno sa svojom sestrom Flavijom za vrijeme vladavine cara Dioklecijana u 4. vijeku i učenik svetog Benedikta koji je živio u 6. vijeku. Perugino je, kombinujući obje legende, prikazao sveca u mantiji, ali sa palminom grančicom koja simbolizira mučeništvo, atribut Flavijinog brata.”

16.


Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. Musei Vaticani.

Pietro Vannucci, zvani Perugino. Sveta Justina. 1495-1498. Predella. Drvo, uljane tempere. 33,5 x 26 cm.

„Ova slika, kao i Saint Placis, bila je dio velike oltarne slike Vaznesenja Hristovog stvorene za manastir San Pietro u Peruđi između 1495. i 1500. godine. Zbog zabune sa Svetom Placidom, donedavno se verovalo da je prikazana Sveta Flavija, ali je sada dokazano da je to sveta Justina, zaštitnica benediktinske zajednice samostana San Pietro - kruna na njenoj glavi, a princeza po rođenju, tradicionalni je atribut.

17.

“Sveta Justina” se odlikuje istim visokim kvalitetom izvedbe kao i “Saint Placis”, ali za istoriju umjetnosti ove dvije slike su značajne i po tome što su bile dio oltarne slike “Vaznesenje Hristovo”, koja je nastala upravo u vrijeme kada je Peruginova radionica iznjedrila vrlo mladog Raphaela.”

18.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fede. Musei Vaticani.

Rafael Santi (1483, Urbino - 1520, Rim). Vjera i dobročinstvo. 1507. Predella. Drvo (topola), ulje. Oba su 18 x 44 cm.

Raphael. Vjera

„Možda nema umetnika uticajnijeg u istoriji umetnosti od Rafaela. Tri i po stoljeća njegovo je ime bilo sinonim za apsolutno savršenstvo u umjetnosti.

Prvi kritički osvrti čuli su se sredinom 19. stoljeća, zatim se broj njegovih kritičara proširio, manifesti nove umjetnosti srušili su njegov autoritet, ali poricanje je svojevrsno priznanje. Nije slučajno što su Rafaelova djela smještena u središtu dvorane posvećene visokoj renesansi i baroku.

19.

Opcija za rekonstrukciju oltara Baglioni / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. preko, preko

Ovo su dva mala grisaillea od tri koja su činila predelu oltarne slike za crkvu San Francesco al Prato u Peruđi, poznatu kao oltarna slika Baglioni, u čijem je središtu bila „Zagreba“, koja se sada čuva u Galeriji Borghese.

20.


Raffaello Sanzio. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

"Vjera", bočni dio predelle, pojavljuje se kao ženska figura sa kaležom u ruci, puti u bočnim nišama drže ploče sa monogramima imena Isusovog.”

21.


Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 Speranza. Musei Vaticani.

Raphael. Mercy

“Oltar, čiji su dio bili “Faith” i “Charity”, naručila je Atalanta Baglioni za pogrebnu kapelu u kojoj je počivalo tijelo njenog malog sina, brutalno ubijenog u međusobnoj svađi dvije peruđanske porodice. Rafael je dobio nalog za izradu oltara sredinom 1506. godine. Ovo je bio prvi glavni samostalan rad, budući da prije toga nije dobijao narudžbe za oltare. Visoko je pohvaljen oltar “Pogreb”, ali je posebno istaknuta i novina izvedbe male predelle.

22.


Raffaello Sanzio. Carità, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.

U 15. veku predella je pričala priče, što je bila prihvaćena norma; Rafael je priču zamenio alegorijama. "Charity", predstavljena kao majka koja grli svoje bebe, bila je u centru, uokvirena "Vjerom" i "Nadom". Putto na desnoj strani drži kotao s vatrom na ramenima - drevni za koji se povezuje olimpijske igre simbol mira, a ljevica, razbacujući novac, poziva na velikodušnost.”

23.

Antonio da Correggio (1490-1534). Krist u slavi (dio triptiha). Oko 1526-1530. 105 × 98 cm. Pinacoteca Vaticana. preko. Uramljeno na ekranu

Antonio Allegri, zvani Correggio (1489, Correggio - 1534, Correggio). Hristos u slavi. Između 1525. i 1530. Vrh - oltarski vrh. Platno, ulje. 105 x 98 cm.

„Slava Antonija Koređa za njegovog života bila je ograničena na Parmu, gde su bila koncentrisana njegova glavna dela, ali je nakon njegove smrti postao jedan od najcenjenijih italijanskih slikara. Ova slika, cenjena u 18. i prvoj polovini 19. veka, proglašena je kopijom u 20. veku i stavljena u skladište.

24.

Trittico della Misericordia

Tek 2011. godine je restauriran, a tada je utvrđeno da je platno iz 16. stoljeća, a vidljive su brojne autorske ispravke na liku i licu Krista, kojih nema u kopijama. Correggiovo autorstvo je prepoznato kao nesumnjivo, a slika je zauzela ponosno mjesto na izložbi Pi-Nacoteca. “Hristos u slavi” zanimljivo je uporediti sa ikonom koja otvara izložbu – Correggiova slika nastavlja razvoj antičkog ikonografskog tipa koji dolazi iz Vizantije.”

25.

Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venecija 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. Olio su tela, cm 166 x 134 Inv. 40532.

Paolo Kaljari, nadimak Paolo Veronese (1528-1588). Vizija Svete Helene. Oko 1575-1580. Platno, ulje.

„Slika Paola Veronesea je luksuzna na venecijanski način. Prikazana je Sveta Jelena, majka Konstantina, prvog rimskog hrišćanskog cara. Prema legendi, anđeo se ukazao Heleni, potaknuvši je da ode u Jerusalim u potrazi za Isusovim križem. Tradicionalno, svetica je bila prikazana kako vodi radnike kako iskopaju krst ili drže pronađeni krst u rukama. Veronese je prikazao Helenu kako spava, a anđeo koji drži krst, pozvan da pokaže put do Svete zemlje, pojavio joj se u viziji. Starost prikazane žene je u suprotnosti sa kanonskim tekstom biografija: Sveta Jelena je imala mnogo godina kada je otišla u Jerusalim, a Veroneseova heroina je mlada. Slobodno tumačenje legende dalo je razlog za pretpostavku da je elegantna Venecijanka na slici, čija je slika gotovo portretna, Veroneseova supruga, koja se također zove Elena.”

Michelangelo Merisi, zvani Caravaggio (1571-1610). Položaj u kovčegu. Oko 1603-1604. Platno, ulje. 300 x 203 cm.

Glavna zvijezda izložbe je slika Caravaggia “Entombment”. Godine 2011. rad je već bio u Moskvi na izložbi "" u Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškin. Iz nekog razloga, oni se toga baš i ne sjećaju u kontekstu izložbe u Tretjakovskoj galeriji.

Opis slike iz članka za izložbu u Puškinovom muzeju:„Vaš najviši kreativna zrelost Caravaggio dolazi do 1606. godine, kada je naslikao nekoliko monumentalnih slika za najpoznatije rimske crkve, uključujući i katedralu Svetog Petra. Jedno od najpoznatijih djela ovog vremena je djelo „Zakopavanje“ (1606, Vatikanski muzeji, Pinakoteka), koje zadivljuje istinitošću u prenošenju osjećaja i snažnim dramskim intenzitetom. Kao što je jasno iz dokumenata, za razumijevanje slike izuzetno je važno prisjetiti se aktivne uloge oratorijskog reda, kojem je katedrala pripadala; Uspostavili su stroga pravila u pogledu ukrašavanja kapela i ikonografije predmeta. Svjetlo izvlači likove iz nejasne tame, otkriva njihove crte i osjećaje: ostarjelu Kristovu majku, preobraćenu grešnicu Mariju Magdalenu, Mariju Kleopinu, „ljubljenu učenicu“ Jovana i Nikodema. Grupa figura čini neku vrstu skulpturalna kompozicija, a gledalac se ispostavlja kao učesnik scene zahvaljujući uglom gledanja (odozdo, sa kamena) i Nikodemovom pogledu, na čijoj slici istraživači vide portret kupca, Pietra Vittrice. Raspodjela svjetla na slici je strogo promišljena, zahvaljujući čemu Caravaggio uspijeva usmjeriti pogled gledatelja. Slika kombinuje elemente i likove iz dvije scene - “Pogreba” (kojem su, prema jevanđeljima, prisustvovali Josip iz Arimateje, Magdalena i Marija od Kleopa) i “Oplakavanje” (koja obično prikazuje Majku Božju i sv. Jovan Evanđelist). Ovu vezu diktirao je ikonografski program crkve, koji je odgovarao planovima samog Filipa Nerija, osnivača oratorijskog reda. Caravaggio u kompoziciju dodaje element koji nosi veliko emocionalno opterećenje - kolosalnu kamenu ploču na kojoj stoje junaci. To je kamen koji zatvara ulaz u grobnu pećinu, a ujedno i kamen miropomazanja, na koji je položeno tijelo Spasitelja za pomazanje tamjanom i povijanje, gdje su suze Majke i kapi pala je krv Sina. Ploča se direktno odnosi na Krista kao kamen temeljac koji spaja Stare i Novi zavjeti, - kamen na kojem je utemeljena Crkva, shvaćen kao „tijelo Hristovo“ i ovdje simbolično predstavljen tijelom Spasitelja.

27.


Caravaggio. Zakopavanje, fragment. Oko 1603-1604. Pinacoteca Vatican

Opis slike u knjižici Tretjakovske galerije: « Glavno remek-delo na izložbi - “Entombment” od Caravaggia. Ova slika otvara novi vijek. Neobična ikonografija povezana je s pozivima na pročišćenje Katoličke crkve i vraćanje jednostavnosti starog kršćanstva, koje proizilaze iz mnogih likova protureformacije, ali se djelo, kako se često događa, pokazalo mnogo značajnijim od bilo kakve ideološke izjave. Doživljavalo se kao što su djela avangarde doživljavana početkom 20. vijeka. “Zakopavanje”, sa svojom otvorenom tragedijom i snagom jednostavnosti, pobunilo se protiv zakonskog dobar ukus. Kada je slika predstavljena, mnogi su bili ogorčeni, ali mnogi, uključujući umjetnike i kolekcionare, uključujući aristokrate i kardinale, pozdravili su novu umjetnost.”

28.

Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. Musei Vaticani.

Nicolas Poussin (1594-1665). Mučeništvo svetog Erazma. 1628-1629.

“Poussin je 1628. godine dobio narudžbu za oltarsku sliku “Mučeništvo svetog Erazma” i to je bio njegov prvi rimski nalog za izvođenje velikog djela za crkvu. Slika je bila namijenjena za kapelu u Katedrali Svetog Petra, koja je tek otvorena nakon završetka izgradnje, a red je bio vrlo prestižan. Slika prikazuje mučeništvo Erazma, rodom iz Antiohije, koji je postao biskup u gradu Formia u Laciju u blizini Rima, koji je pogubljen tako što su mu otvorili stomak i izvukli utrobu pomoću kapije. Sveštenik u beloj togi pokazuje na Herkula, koga je Erazmo odbio da obožava. Strašni naturalizam donekle je uglađen klasicističkim Poussinom, ali slika i dalje ostavlja gotovo šokantan utisak.

29.


Nicolas Poussin. Martirio di S. Erasmo, 1628-1629. Musei Vaticani.

Tokom svog života, Poussin je smatran Caravaggiovim antagonistom, ali „Mučeništvo svetog Erazma“, izloženo u istoj prostoriji sa „Pogrebom“, ulazi s njim u složen unutrašnji dijalog, a ne u svađu.

Izvori:

Knjižica-brošura „Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio." 25. novembar 2016. - 19. februar 2017. (Iz nekog razloga u knjižici sa opisima eksponata nema datuma i drugih atribucija - navodi se samo ime autora i naziv djela).
Katalog: Roma Aeterna. Remek djela Vatikanske Pinakoteke. Bellini, Raphael, Caravaggio / Država. Tretjakovska galerija. - M., 2016. - 240 str. : ill. ISBN 978-5-89580-152-9
I tako dalje.
Članak na web stranici Muzeja Puškina o izložbi “Mikelanđelo Merizi da Karavađo (1571-1610) iz zbirki Italije i Vatikana”, 26.11.2011. - 19.02.2012.

Dodatno:

Svi radovi izložbe:

1) : od ikone iz 12. veka „Hristov blagoslov“ do „Oplakavanja Hrista“ Đovanija Belinija. Hala 1.
2) : od Ercole de Robertija do Veronesea. Caravaggio. Poussin. Hale 1 i 2.
3): XVIII vijek, Astronomska promatranja, Donato Creti. Hala 3.
4): 17. i 18. vijek – preostale slike. Hala 2.

Prijatelji, dobar dan. U subotu smo imali sreću da posetimo jedinstvenu izložbu vatikanskih remek-dela, još uvek imate priliku da je vidite u roku od dva meseca, ne propustite.

Izložba se održava u Inžinjerskoj zgradi Državne Tretjakovske galerije (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. novembra 2016. do 19. februara 2017. Nažalost, nećete moći kupiti ulaznice putem web stranice, ali možete lako doći do muzeja i kupiti kartu odmah na licu mjesta, na blagajni, i pored velikog broja posjetilaca, nismo vidjeli redove.

Način rada:

Utorak, sreda, nedelja od 10.00 do 18.00 (ulaz do 17.00)

četvrtak, petak, subota od 10.00 do 21.00 (ulaz do 20.00)

Ponedjeljak je slobodan dan.

Dozvolite sebi nekoliko sati da pogledate izložbu, jedan sat očigledno nije dovoljan.

Da budem iskren, i dalje sam veoma impresioniran, čak ni ne znam odakle da počnem. Predstavljeni su radovi od 12. do 18. vijeka. Ovo je desetina zbirke koja obuhvata 460 radova. Zanimljivo je da je jedan broj slika po prvi put napustio svoje rodne zidine, s obzirom na to da si ne mogu svi, u svjetlu zaoštravanja ekonomske politike, priuštiti putovanje u inostranstvo, mislim da imamo velike sreće i preporučujem da iskoristite ovu šansu , sigurno nećete ostati ravnodušni. Nažalost, fotografisanje na izložbi je strogo zabranjeno, pa sam sve fotografije uzeo sa interneta, a opis iz brošure sa izložbe i po sjećanju onoga što sam uspio zapamtiti iz audio vodiča.

Izložba počinje rijetkim drevne ikone„Hristov blagoslov“, kreiran u drugoj polovini 12. veka od strane majstora koji je radio u Rimu pod uticajem Vizantijsko slikarstvo. Prije ulaska u Pinakoteku, nalazila se u crkvi Santa Maria in Campo Marzio, jednoj od najstarijih u Rimu. Rimski majstor je predstavio Isusa Hrista u liku Pantokratora, odnosno vladara svemira, a ikona, kao analogija drevnih ruskih slika Spasitelja Pantokratora, čuva uspomenu na jedinstvo hrišćanska crkva prije raskola, odnosno prije njegove podjele na katoličku i pravoslavnu, i pokazuje neposredan odnos italijanske i ruske umjetnosti, koja potiče iz istog korijena.

Izložbu nastavlja Margaritone di Magnano, nadimak Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Sveti Franjo Asiški. 1250-1270. Oltarska slika. Drvo, tempera, zlato. 127,2x53,9 cm.
“Margaritone d’Arezzo, rođen prije Giotta i Duccia, jedan je od njih glavni slikari srednjovjekovne Italije. Slika je uključena u sve udžbenike istorije umetnosti kao izuzetan primer u poslednje vreme Romanički stil, ali je zanimljiva i po tome što je to jedna od najranijih slika svetog Franje Asiškog, nastala nedugo nakon njegove kanonizacije 1228. godine. Svirao je sveti Franjo vitalna uloga u istoriji Zapadne Crkve, nije bez razloga njegovo ime izabrao sadašnji papa, koji je postao prvi Franjo u istoriji Vatikana. Ovo djelo je možda bilo upravo ono koje je Vasari opisao u “Životu Margaritone” kao naslikano iz života, tako da se može smatrati gotovo jednim od prvih portreta u italijanskom slikarstvu.”

Bio sam šokiran i samim ikonama i njihovom očuvanošću, razmislite, ovo je iz 12-13 vijeka!

Neću se zadržavati na svim eksponatima, napomenuću samo one koji su mi najviše upali u dušu i šokirali me svojom vještinom. U nastavku pregleda prve dvorane, skrećem pažnju na 3 freske Melozzo degli Ambrozija, zvanog Melozzo da Forli (1438-1494).
Anđeli sviraju lautu. 1480. Fragmenti freske uklonjeni sa zida. Prava veličina: 117×93,5 cm.
Umjetnika „...pozvao je u Rim papa Siksto IV. Napravio je mnoge freske u rimskim crkvama, tako da se Melozzo može smatrati osnivačem rimske škole, koja je procvjetala u 16.-17. Tri anđela koji sviraju fragmenti su njegove slike kupole crkve Santi Apostoli, ogromne višefiguralne kompozicije „Vaznesenje Hristovo“.
Savremenici su fresku doživljavali kao trijumf papske moći, koji je oživio Rim. Božanski orkestar anđela simbolizirao je nezemaljsku ljepotu raja, a apstraktni koncept "muzike neba" povezan je s filozofskim konstrukcijama modela svijeta o kojima su govorili pitagorejci i platonisti. Melozzo, kao renesansni umjetnik, u svom radu spaja antičku i kršćansku tradiciju. Njegovi anđeli, proslavljajući Gospoda prema rečima Biblije: „Neka hvale ime Njegovo s licima, s timpanom i harfom, neka Mu pevaju, jer Gospod uživa u svom narodu, slaveći ponizne spasenjem“, su idealne, poput antičkih statua, a istovremeno vitalne – izgledaju kao mlade stranice na dvorovima renesansnih vladara.”

Freska „Anđeo koji svira violi“, nije mnogo Melozzoovih djela doprlo do nas, većina njegovih fresaka je izgubljena tokom perestrojke, ali po onome što je ostalo može se suditi o razmjerima njegovog talenta. Melozzo je, okrećući se srednjovjekovnim uzorima, udahnuo novi život u njih, anticipirajući Michelangela, Raphaela, Correggia i oslikavanje kupola baroknih crkava.

Također je vrijedno pažnje i rad Gentilea da Fabriana (oko 1370-1427).
Prizori iz života Svetog Nikole Čudotvorca: Sveti Nikola smiruje oluju i spašava brod. UREDU. 1425. Predella. Drvo, tempera. Ali zanimljiva je ne toliko zbog zapleta, koliko zbog toga što autor ovdje zemlju prikazuje kao okruglu, što je bila apsolutna inovacija za ono vrijeme. Pogledaj liniju horizonta.

Pa, ne mogu a da ne skrenem pažnju na jedan od centralnih eksponata prve sale, Giovanni Bellini (oko 1432-1516). Oplakivanje Krista s Josipom iz Arimateje, Nikodemom i Marijom Magdalenom. UREDU. 1471-1474. Oltarski vrh. Drvo, ulje. 107×84 cm.
"Belini - najveći umetnik Venecijanska škola iz 15. stoljeća. Ova slika je jedno od njegovih remek-djela. Bio je to završni dio velikog oltara, a u svojoj kompoziciji Bellini čini odlučujući korak ka mirnoj veličini visoke renesanse, prestižući mnoge svoje suvremene firentinske umjetnike. Djelo je avangardno po samoj činjenici da je naslikano u ulju, potpuno novom tehnikom za Italiju, upravo donesenom u Veneciju iz Holandije. Ikonografija je također originalna. Obično je glavna osoba u sceni oplakivanja Djevica Marija. Ovdje su prikazani samo Josip iz Arimateje, sveti Nikodim i Marija Magdalena kako s leđa podržavaju Isusa. Promišljena tišina u koju su likovi uronjeni, naglašena napetošću njihovih sklopljenih ruku, daje ovoj sceni rijetku psihološku oštrinu.”

Gledanje slike Carla Crivellija (1435-1494). Mourning. 1488. Lunette. Drvo, tempera, zlato. Dugo nisam mogao da razumem tehniku ​​u kojoj je to izvedeno, ovde je rad toliko delikatan da mi se čini da je slika satkana od brokata, ovo je neverovatno, nikada nisam video ništa slično.
“Carlo Crivelli, Mlečanin po rođenju, otišao je rano rodnom gradu i postao poznat u regiji Marche. Za života je bio popularan, ali je kasnije zaboravljen i ponovo otkriven tek u kasno XIX veka. Ova luneta, koja je krunisala veliki oltar, jedno je od njegovih najzapanjujućih dela. Radi ekspresivnosti, umjetnik ide na očigledna kršenja proporcija, a da bi isprepleo ruke Isusa, Djevice Marije i Magdalene, Crivelli pravi desna ruka Krist je mnogo duži od lijevog. Pognuto nad čvorom dlanova, Magdalenino lice, izobličeno plakanjem, postaje emocionalni centar slike. Djelo osjeća najjači uticaj sjeverne gotike, a karakteriše ga onaj nevjerovatan intenzitet psihološkog iskustva koji je svojstven mističnom vjerski pokreti XV vek."

Većina djela sa svojim zapletima vodi nas tamo gdje se dogodilo Rođenje Hristovo i drugi događaji

Prelazeći u drugu salu izložbe, želim da počnem sa opisom slike koja me je najviše pogodila, a to je slika Gvida Renija „Sveti Matej i anđeo“, 1635-1640. Slika 85×68 cm, ulje na platnu. Sveti Matej, originalno ime Levi, jedan od dvanaest apostola i autor prvog jevanđelja. Reni je ovu sliku slikala u periodu od oko pet godina zrelo doba. „Sveti Matej i anđeo“ se smatra jednim od najznačajnijih umetnikovih dela u poslednjem periodu njegovog stvaralaštva. Zapanjujuća je magija pogleda Mateja i anđela, kako jedni slušaju drugoga, sa kakvom je neverovatnom preciznošću i gracioznošću umetnik uspeo da prenese složenu paletu osećanja obojice u njihovim pogledima.

Druga najsnažnija slika na meni bila je slika koja se pripisuje Pensionanteu del Saraceni, “Poricanje Svetog Petra”. Slika se do 1943. smatrala Caravaggiovim djelom, ali je tada pripisana učeniku Carla Saracenija, jednog od glavnih predstavnika ranog karavagizma. Ime studenta još nije utvrđeno, a on se privremeno zove "Pensionante del Saraceni", što na italijanskom znači "Gost Saraceni". Njegova platna ističu se među djelima drugih karavadžista: umjetnik ne uranja pozadinu u tamu, već cijelu sliku obasjava ravnomjernom prelivom svjetlošću. Radnja filma je jevanđeoska priča o poricanju apostola Petra. Noć prije nego što je uhapšen, Isus mu je predvidio da će tri puta poreći prije prvog pijetla. Sluškinja je prišla Petru, koji je čekao vijesti na kapiji prvosvešteničke kuće, gdje je odveden uhapšeni Isus, i, prepoznavši ga, rekla je: "I ona s Isusom iz Galileje", ali je apostol porekao. Na slici , Petrovo lice je u senci, kao da krije svoju sramotu.

Jedno od centralnih djela druge prostorije je rad Michelangela Merisija, zvanog Caravaggio, “Entombment”, koje je umjetnik naslikao za rimski hram Santa Maria della Valicella. Smatra se jednim od najboljih u njegovom radu. Kompozicija „Zakopavanje“ je strukturirana na način da gledalac koji je gleda nehotice postaje dio slike. Kamena grobnica u koju žele da stave Hrista jednim svojim je uglovima okrenuta ka posmatraču - ovaj ugao kao da probija tanku barijeru između sveta slike i obične stvarnosti. Utisak je pojačan oštrim Nikodemovim laktom koji Isusa drži za noge. Čini se da žele da prenesu nepomično Hristovo telo onome ko gleda sliku.

Mlada Marija se ukočila u tihom vrisku, dižući ruke prema nebu, a kosa joj je virila u različite strane- Očigledno ih je pocijepala u jadikovcima. Glava Marije Magdalene žalosno je spuštena, on skriva suze, zabrinut zbog gubitka. Isusova majka ne plače i ne vrišti, ona nijemo gleda u lice svog sina, znajući da ga više nikada neće vidjeti. Muška lica su koncentrisana i žalosna.

Jovan, namršten, zaviri u beživotno lice svog Učitelja, a snažni i zdepasti Nikodem gleda dole u dno groba, naprežući se pod težinom Isusovog tela. Telo Hristovo je lišeno bilo kakvih mrtvačkih nijansi, blijedo je, kao da je izgubilo sve boje života.

Naravno, jedan od najznačajnijih komada izložbe su dva mala grisaillea Raphaela Santija, koji su činili predelu oltarne slike za crkvu San Francesco al Prato u Perugi, poznatu kao oltarna slika Baglioni, u čijem je središtu bila „Zakopavanje“, koje se sada čuva u Galeriji Borgeze. “Vera”, bočni dio predelle, pojavljuje se u obliku ženske figure sa kaležom u ruci; puti u bočnim nišama drže ploče sa mogramima imena Isusovog.

U Trećoj sali predstavlja nam se serijal „Astronomska posmatranja“, Sunce, Mesec, Merkur, Venera, Mars, Jupiter, Satupn, kometa. Neobična serija slika, montiranih u jedan okvir, prikazuje noćna posmatranja svih tada poznatih planeta Sunčevog sistema, koju je izradio bolonjski umjetnik Donato Creti, a naručio ga je grof Luigi Ferdinando Marsili, astronom amater. Grof je odlučio poslati slike papi Klementu 11 u nadi da će ga na taj način uvjeriti da izdvoji novac za izgradnju opservatorija u Bolonji i postigao je svoj cilj, sredstva su dodijeljena.

Na izložbi je još mnogo vrijednih i unikatnih radova, a vi, prijatelji, imate još dva mjeseca da je posjetite i vidite sve ove kreacije svojim očima, želim vam puno sreće.