Rafael Santi. Rana kreativnost.
Slike “San viteza” i “Tri gracije”. Oltarna slika "Marijina zaruka".

TO rani radovi Raphael Santi, koji datira iz 1504. godine, uključuje dvije male, samo 17 centimetara visoke, slike - misteriozne "San viteza" i "Tri gracije". Njihov iste veličine daje razloga vjerovati da su obje slike bile par. O istoriji nastanka ovih slika nisu sačuvani podaci. Ali sama radnja slika sugerira da su, najvjerovatnije, bile posvećene nekima značajan događaj(na primjer, potvrda) u životu mladog aristokrata i možda je postala Rafaelova prva naručena djela.

Sam Rafaelov izbor srednjovekovnog viteza ukazuje na uticaj renesansnih legendi i poezije na njega.

U središtu slike je lik čovjeka koji spava mladi čovjek, pored koje su bile dvije žene: lijevo sa mačem i knjigom, desno - u elegantnoj odjeći i sa cvijetom u ruci. Jasno je da mladom vitezu nude izbor između surovog kreposnog života, čiju teškoću simbolizira planinski krajolik na lijevoj strani slike, i zabavne zabave.

na slici: Raphael, "Viteški san"

Gledajući uparenu sliku „Tri gracije“, shvatate da je ovom mladom vitezu bio ponuđen zaista težak izbor: antičke mitologije prekrasne senzualne gracioznosti bile su oličenje ljepote i šarma.

Rafael Santi. Rana kreativnost

na slici: Rafael, "Tri gracije"

Pred kraj studija u Peruginovoj radionici, Rafael je naslikao oltarnu sliku "Marijino zaručenje".

Sliku je naručila bogata porodica Albizzini iz Città di Castello za njihovu porodičnu kapelu u crkvi San Francesco. Ovo je umetnikovo najranije datirano delo, a uradio ga je sam Rafael: u pozadini se nalazi Rafaelov potpis i datum ispisan rimskim brojevima. Prijatno je primijetiti da je rad dobro očuvan. Tema slike preuzeta je iz srednjovjekovne legende da se nekoliko prosaca takmičilo za ruku Djevice Marije. Prema tadašnjoj tradiciji, mladoženja su prilikom sklapanja provoda držali štapiće u rukama. Ali samo je Josipov štap procvjetao u njegovim rukama, i zahvaljujući ovom čudesnom znaku, izabran je za Marijinog mladoženje. U desnom uglu slike Raphael je prikazao jednog od odbijenih prosaca, koji u frustraciji lomi vlastiti štap preko koljena. Izbor radnje nije slučajan, bio je veoma popularan u Rafaelovoj domovini, jer je u katedrala u Peruđi se čuvalo svetište - burma Djevica Marija.

na slici:Perugino, Gospina zaruka»

Svojevremeno je Perugino, čije su se slike odlikovale dubokom vjerski sadržaj, takođe je naslikao sliku zasnovanu na ovoj radnji. Uzimajući u obzir veliku pažnju učitelja prema učeniku, nije iznenađujuće što je Raphael uzeo Peruginovu kompoziciju kao osnovu za svoju sliku.

Odabravši istu radnju i kompoziciju slike, Raphael je nesvjesno ušao u svojevrsno takmičenje sa svojim učiteljem. Poređenje ove dvije slike jasno pokazuje da je mladi umjetnik uspješno prevladao utjecaj Perugina, razvijajući kvalitete koji će činiti osnovu njegovog umjetnički koncept- jasnoća optičkih koncepata i ovladavanje prostornom imaginacijom. U kompoziciji slike „Marijina zaruka” sve je dovedeno do „zlatnog merila” (A. Benois), ništa ne odvlači pažnju od glavna grupa Marija i Josip. I arhitektonski ukras igra ulogu važna osnova cijelu kompoziciju, a ne samo pozadinu koja organizira prostor.

Oltarna slika „Zaručnica Marijina“ je slika zadivljujuće ljepote i prosvijetljene tuge, gdje se otkriva glavna duhovna tema Rafaelove Madone - poniznost i potpuno predanje sebe vlasti viši princip. Za Rafaela je slika „Veridba“ postala „Rubikon“ u njegovom stvaralaštvu, prevladavajući koji je spoznao svoju snagu i želju za klasičnim idealima.

Rafael Santi. Rana kreativnost

na slici: Rafael, "Marijina zaruka"

Raphaelov talenat je zapažen i prepoznat kada je umjetnik imao samo 17 godina. Njegov uspjeh ležao je u njegovim ličnim kvalitetima, u njegovom marljivom radu: kada je u pitanju učenje, nije radio ništa na pola puta. U to vrijeme u Firenci, koja je bila na čelu klasični stil, Leonardo da Vinči i Mikelanđelo su radili, promovišući i razvijajući principe klasične škole. Logika je sugerirala šta dalje: Rafael je odlučio da ide klasična škola od samih njegovih osnivača. Samo je Firenca mogla obezbijediti potrebne uslove za to. A 1504. Rafael je napustio Peruginovu radionicu. Ali učenik je zauvek zadržao ljubav i zahvalnost prema učitelju. U njegovom " Atinska škola“Predstavio je sebe pored Perugina, kao da žali što ne može uvijek biti s njim.

Rafael Santi. Rana kreativnost

na slici: Rafael, "Atinska škola"

fotografija sa sajtova: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visitsitaly.com, jackiewhiting.net

O “Perugino periodu” u djelima Rafaela Santija pročitajte na portalu 2kraljice. ru - u sljedećim materijalima Ljudmile Veligorske!

Vjeruje se da je posljednji dan Pompeja došao u 1. vijeku. Međutim, ovo datiranje je provedeno na samom početku formiranja istorijske nauke i, po svemu sudeći, pogrešno je. Greška iznosi ni više ni manje od jednog i po milenijuma. Da je upravo tako, svjedoče i artefakti otkopani u ovom nesretnom gradu. Procijenite sami.

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1830-1833 Umjetnik je naslikao gotovo sve likove - kako i treba za antiku - polugole, umotane samo u "čaršave". Sami stanovnici Pompeja prikazivali su se drugačije, ali je njihova umjetnost otkrivena svijetu uglavnom nakon Brjulove smrti.

Rimski grad Pompeji uništen je tokom snažne erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Cijeli grad bio je zatrpan pod višemetarskim slojem komada vulkanskih ejektova i pepela. Većina stanovnika uspjela je pobjeći napuštajući Pompeje kako se opasnost približavala. Nakon što je prošlo, mnogi od njih su se vratili, ali samo da bi pokušali iskopati svoje stvari i potom otići.

Neko vrijeme nakon katastrofe, stanovnici okolnih područja dolazili su ovamo po mramor i travertin kojima su bile ukrašene zgrade Pompeja, kako bi ovaj materijal iskoristili za nove zgrade. Ali na kraju mrtvi grad bio potpuno napušten. Došlo je do toga da u srednjem vijeku niko nije znao gdje je ovo mjesto.

Hiljadu i po godina prošlo je nakon smrti grada prije nego što je arhitekta koji je radio na izgradnji kanala za vodu naišao na njegove ostatke. Međutim, ovaj nalaz je ostao bez dužne pažnje. I tek 1748. godine, nakon što je jedan seljak prilikom kopanja bunara otkrio statue i metalne predmete, napuljski kralj Karlo III naredio je da počnu iskopavanja.

Prije svega, tragače je zanimao nakit, pa je posao obavljen varvarski, bez pažljiv stav do spomenika kulture. Ponekad su dijelovi grada koji su bili pregledani ponovo popunjeni kao nepotrebni. Nije bilo konzistentnosti u radu, često su iskopavanja potpuno prestala. To se nastavilo više od stotinu godina, sve do 1860. godine, kada je konačno počelo naučno proučavanje Pompeja. Od tog vremena počinje sistematsko i sistematsko istraživanje, sa svima neophodni opisi i registraciju nalaza.

Danas se sa svim tim možemo upoznati i, gledajući eksponate, sa iznenađenjem otkrivamo da mnogi od njih govore o svom očiglednom srednjovjekovnom porijeklu.

Ostaci arhitektonske strukture do Pompeja. Glavni materijal je cigla i beton. Dakle, nakon starih Rimljana, nakon zaborava od hiljadu i po godina, počeli su graditi tek krajem srednjeg vijeka, u koji bi trebalo datirati ostatak takozvane rimske antike.

Među pronađenim predmetima mnogi su bili od stakla. Ali staklarstvo se pojavilo tek tokom renesanse. Pa čak i tada na kraju. Tada su ljudi naučili da dobiju temperaturu u peći od oko 1200°, neophodnu za proizvodnju stakla. Stoga su svako pozivanje na činjenicu da je staklarstvo navodno postojalo u antičko doba jednostavno neozbiljno. Da, i prvi rasprava stakleni biznis je izašao samo u početkom XVII veka.

Štaviše, arheolozi, nakon što su pregledali različite fragmente, tvrde da su u Pompejima postojale kuće sa zastakljenim prozorima. Dijelovi ovih prekrasnih ravnih čaša mogu se vidjeti u Napuljskom muzeju. No, prozorsko staklo pojavilo se čak i kasnije od raznih staklenih posuda, budući da je ravni stakleni lim tehnološki teže napraviti. Po prvi put je ugradio staklo u prozore svoje palate Louis XIV sredinom 17. veka. Prozorsko staklo tada, naravno, nije bilo isto kao u naše vrijeme, i sastojalo se od malih pravokutnika umetnutih u fino tkani okvir.

Freske i mozaici Pompeja prikazuju ljude obučene u srednjovjekovnu odjeću. Koriste kućni namještaj, koji se počeo izrađivati ​​tek u srednjem vijeku, i predmeti za domaćinstvo, koji se pojavio u isto vrijeme.

Fragment mozaične slike iz Pompeja. Odjeća žena nije toliko zanimljiva - takvih slika ima mnogo u Pompejima. Obratite pažnju na dekoraciju kauča - koliko je složena njegova tkanina, kao i na eleganciju stola. Ove stvari su rezultat tehnologija postignutih u kasnog srednjeg vijeka. Tada su ušle u upotrebu.

Među stvarima pronađenim tokom iskopavanja nalaze se različiti kompleksi metalni alati, uključujući medicinske, na primjer, ginekološke. Pored tehnološke tačke koja ukazuje da su se ovi predmeti pojavili u srednjem vijeku, ovo je i pitanje humanizma. A to direktno ukazuje da su Pompeji bili usred renesanse ili, možda, još kasnijeg vremena. Slike mrtvih priroda koje su primljene nezavisno značenje V likovne umjetnosti tek u 17. veku.

U Pompejima možete pronaći sliku ananasa. Ali ananas je američka biljka, a u Evropu je mogao stići tek nakon Kolumbovog putovanja. Potpuno je nemoguće objasniti kako i gdje je umjetnik mogao vidjeti ovo voće u okviru tradicionalne hronologije.

I još nekoliko fotografija koje ukazuju na prisutnost kulture u Pompejima koja se pojavila ne prije renesanse.

Fenomen Pompeja je jedinstven slučaj koji je sačuvao drevnost spomenici kulture u takvoj količini i raznolikosti. To se posebno odnosi na svjetovne zidne slike, koje jedva da su opstale nigdje drugdje u svijetu. Međutim, upoznajući se sa ovom pravom antičkom baštinom, vidimo da je ona, zapravo, srednjovjekovna. I nije nigdje nestao: potpuno ista umjetnička djela mogu se naći u izobilju u Firenci ili Rimu, kao i u bilo kojem glavni muzeji svijeta, gdje se smatraju spomenicima kasnog srednjeg vijeka.

Takođe na PhotoTelegraphu:

Gdje je slika ananasa? Takav adut i samo na riječima.

• Nažalost, nisam mogao pronaći fotografiju. Ali i bez ananasa, za istoričare ima dovoljno pitanja.

Staklo je bilo poznato starim Egipćanima, a vrhunac je dostiglo u antici. Ananas raste u Africi, gdje su se Rimljani borili dugi niz godina. Kućni namještaj je poznat od tada Drevni Babilon, a grčke krevete spominje Homer. Tri gracije je klasična radnja koja se pojavljuje i na bareljefima i na novčićima; Rafael je nije izmislio. Drevnu mrtvu prirodu istoričari umetnosti ne kriju ni od koga, a legenda o slikarima Parrasiji i Zevekisu, koji su se takmičili u ovom žanru, objavljena je u svim udžbenicima. Druže, trebalo bi bar da pročitaš knjigu ili tako nešto...

• Ananas u Africi? Zašto u Africi? Sada rastu na mnogim mjestima. Sigurno i u samoj Italiji. Niko ne spori da se neki opisi namještaja nalaze u književnosti i umjetnosti. Da, evo ga, krevet, na pompejanskoj slici, zašto se pozivati ​​na Homera? Jasno je da je postojao u antici)) Takođe, niko se ne raspravlja o tome klasična radnja o tri milosti. Radi se o o identitetu scene. Pokažite novčić sa istim položajem tijela. Mrtva priroda... legende nisu argument (vidi gore o krevetu). Ukratko, barem razmislite o tome šta pišete prije nego što pošaljete ljude da čitaju knjige.

  • • Hvala ti. Otišao sam na Google da tražim putne bilješke Raphael.

Ananas zapravo potiče iz Amerike, a u Evropu je došao sa Kolumbom.
Ali nema fotografije sa “ananasom iz Pompeja”, a pretpostavljam da je neće ni biti.
A ako su se događaji dogodili u tako kasno vrijeme, onda će autor teorije lako pružiti dokaze iz zapisa tog doba. Da?

• Kakvi zapisi? O erupciji Vezuva? Hoće li to Plinije Mlađi organizirati?))

Da, ananas i drugi predstavnici porodice bromelija žive samo u Novom svijetu. Ali staklo, odjeća, arhitektura, slikarstvo i književnost poznati su nam u mrvicama. Dogodila se velika kataklizma - varvari su uništili Veliko Rimsko Carstvo. Nisu imali vremena za gluposti! “Mir kolibama – rat palatama!” Cijela kultura je umrla u ovoj mašini za mljevenje mesa. Arapi su zadržali fragmente. Kršćani su uništili sve prethodne “paganske kulture”. A renesansa je preporod jer su oni rekreirali ono što je prethodno izgubljeno i pokušali da se oslobode okova religije. Koliko će nam još stvari pružiti iskopavanja u Egiptu - kontinuirani Pompeji!

• O varvarima koji su uništili drevnu civilizaciju je istorijska glupost koja nema veze sa stvarnom prošlošću. Niko nigde u posmatranoj istoriji nije mogao da uništi znanje, veštine i bilo koje drugo nagomilano iskustvo. Ljudi ne mogu zaboraviti kako crtati, brojati ili graditi. Naročito tokom mnogih vekova.

Smrt civilizacija je stvarna stvar. Malo znamo o sumerskoj, vavilonskoj i majskoj civilizaciji; ne znamo ništa o civilizacijama azijske suptropske zone, koju sada tek počinjemo da otkrivamo. Uporedite vremena Karolinga-Meravinga i istih Pompeja.... Divljaštvo ranog srednjeg veka u poređenju sa starim Egiptom... Nosioci znanja (dokumenti i ljudi) su uništeni, nije bilo potrebe za njima. Pogledajte istoriju nauke i umetnosti.

• Ako malo znamo o nekim starim narodima, to ne znači da imamo razloga da pobijamo podatke prirodne nauke– biologija, psihologija itd. Potreba za znanjem je oduvijek bila prisutna, ona je inherentna ljudskoj prirodi. I ne može se uništiti. Pa, ovo je nauka. Dakle, nije se moglo dogoditi ni ovo o čemu ste pisali. Ovo su istorijske priče.

  Viktore, niko ne spori da je došlo do uništenja civilizacija. Pitanje je samo kada se to dogodilo. Drevna civilizacija je prethodnica moderne evropsko-atlantske civilizacije i stoga je sasvim lako ući u trag logiku njenog razvoja. Opljačkanje Rimskog carstva od strane varvara je mit. Ovom prilikom možete pročitati popularnu knjigu Engleza Terryja Jonesa i Alana Eraira “Varvari protiv Rima” http://territa.ru/load/1-1-0-3627. Drugo pitanje - nije li Istočno rimsko carstvo, odnosno Vizantija (koja je postojala do 15. stoljeća), nije bila baštinik cjelokupne antičke kulture? Zašto je onda tamo propao, pošto ga niko nije opljačkao?

Naučite da priznate greške:-0)))

VVendigo, kako si slijep za sve ono što prevazilazi općeprihvaćene sudove i pojmove, ali nekada je većina vjerovala da se sunce okreće oko zemlje i da je to istinito i očigledno znanje... ne moraš samo čitati dragi Vendigo, ali i analizirati, postavljati pitanja i sumnjati.

“Kako je Raphael mogao posuditi ovu sliku ako je freska iskopana samo dva stoljeća nakon njegove smrti?..” - slika “ tri milosti” je bio prilično popularan u antičkom periodu. Pored pomenute freske, tu su bile i skulpturalne slike i njihove rimske kopije; Jedan od njih, siguran sam, inspirisao je umetnika.

knjiga o fresci, zvanično štampana u Evropi, datira iz 15. veka, 1400. godine. Jednom sam bio u Pompejima, oni se restauriraju i dovršavaju. Inače, u Napulju postoji spomenik koji govori o katastrofi u Pompejima. I tu je naznačen 17. vijek.

“Na putu od Napulja južno do Tora Annunziata, 15 kilometara od Napulja, možete vidjeti spomenik - epitaf na fasadi vile faraona Menella poginulima u erupciji Vezuva 1631. - dvije kamene ploče sa tekstom na latinskom.

Na jednom od njih, u popisu mrtvih gradova, uz Resinu i Portici, pominju se gradovi Pompeji i Herkulanum!!!”

• Kver
  Izvinite, ali na fresci nisu knjige, već takozvani voštani listovi, naslagane daske, povezane konopom u paru ili sve zajedno, prekrivene voskom. Na njima su pisali olovkom - eto ga u rukama pjesnikinje i mladića.
  Takav set za pisanje ćete vidjeti u bilo kojem muzeju posvećenom antici.

Lucije Anje Seneka, koji je živeo u prvom veku nove ere. napisao je u “Moralnim pismima Lucilijusu”:

1. Ti, Lucilije, najdostojniji ljudi, naravno poznaješ Pompeje - naseljen, prosperitetni grad u Kampaniji, koji leži na obali divnog zaliva, odvojen od otvoreno more s jedne strane obalama Surrenta i Stabiana, as druge herkulanske obale. A nedavno smo čuli da je ovaj grad razoren zemljotresom, a oštećena je i njegova okolina; a to se dešavalo zimi, suprotno uveravanjima naših predaka da se zemljotresi ne dešavaju zimi.1

2. Katastrofa se dogodila u februarskom Nonu, za vrijeme konzulata Regula i Verginija; 2 istina je da Kampanija nikada nije bila slobodna od prijetnji takvih katastrofa, ali su se dogodile toliko puta bez ikakve štete da je strah od njih prošao ; a onda ju je sve potresao snažan udarac. Jer čak iu Herkulaneumu se dio grada srušio, a preživjele zgrade izazivaju strah; Stradala je i kolonija Nuceria,3 iako nije bilo većih žrtava. Napulj je tek neznatno pogođen monstruoznom katastrofom: mnoge privatne kuće su se srušile, sve javne zgrade su preživjele, neke vile su uništene, ali je većina, ljuljajući se, preživjela.

3. Oni također govore sljedeće detalje: stado od šest stotina ovaca je potpuno stradalo; statue su bile podijeljene na pola; kada je sve bilo gotovo, sreli smo ljude koji su sišli s uma i koji su lutali unaokolo gdje god pogledali.” (Knjiga VI, Poglavlje 1).

Poglavlje I

• Zemljotres koji se dogodio u Pompejima 5. februara 62. godine. e. i opisan u Tacitovim analima, postao je preteča katastrofe koja se dogodila sedam godina kasnije – tj. 24. avgusta 79. godine.

Bio sam previše lijen da crtam

Pozdrav, prijatelji, pretplatnici i posjetitelji stranice!

Zamislite da u istoriji čovečanstva ne postoji tako važno doba koje se zove renesansa ili renesansa. Promena vremena donela je globalnog značaja u istoriji evropska kultura. Ali najvažnija stvar je, možda, sloboda u mnogim oblastima umjetnosti nakon hiljadu godina sivog vremena - srednjeg vijeka.

Renesansa je svijetu dala mnogo talentiranih umjetnika, koji su u svojim radovima oličili duhovne ideale i karakteristike ovog doba, pokazujući svijetu magiju i ljepotu slikarstva.

Jedan od velikih tvoraca renesanse bio je umjetnik Raphael Santi (1483-1520), koji je opjevao osjećaj u svojim radovima spoljna lepota i unutrašnju harmoniju.

Autoportret Raphaela Santija i slika "Madonna of Granduca" 1505.

U članku ću ukratko opisati rad velikog Talijana Raphaela Santija i opis slike "Tri gracije"

Rafael je učio od djetinjstva umjetnička vještina od njegovog oca, koji je bio pjesnik i umjetnik. Grad Urbino, koji se nalazi u Italiji, je kulturni centar umjetničke umjetnosti, a rođen je i odrastao u ovom gradu talentovani umetnik Rafael Santi.

Proučavajući umjetnost od majstora tog vremena, Raphael je razvio svoj vlastiti jedinstveni stil slikanja. Tako je u Firenci, krajem 1504. godine, Raphael upoznao Michelangela i Leonarda da Vincija i naučio slikarske tehnike ovih velikih umjetnika.

Ranije sam u jednom od članaka pisao o pomoćnom optičkom uređaju, koji su koristili mnogi majstori tog vremena. Leonardo da Vinci je to čak spomenuo u svom Traktatu o slikarstvu

Neka od prvih djela Rafaela Santija nastala su u mladosti: „Tri gracije“, „Viteški san“, „Madona Soli“

Glavna tema u radu Rafaela Santija je Madona, slike sa ovim zapletom prožete su smirenošću i ljubavlju prema svijetu. Iza kratak život napisao je slikar 42 slike sa likom Madone:“Madona drži bebu u naručju”, “Madona sa češljugom”, “ Sikstinska Madona", "Madonna of the Fish", "Madonna Alba", "Madonna Aldobrandini"

Rafael Santi slike Madona

Jedan od najpoznatijih i najprepoznatljivijih Rafaelove Madone -"Sikstinska Madona", koju je slikar posebno oslikao za oltar crkve u samostanu Svetog Siksta. Sve do 18. vijeka smatran je za malo poznato djelo, koje je, osim toga, izgubljeno u jednom od hramova. Svjetska slava“Sikstinska Madona” sa anđelima primljena je u poslijeratnom periodu.

Inače, anđeli sa slike postali su toliko popularni da se njihova radnja koristi u posterima, razglednicama, pa čak i u zidnim slikama kao zaseban element.

Slika "Sikstinska Madona"

U Drezdenu možete vidjeti sliku impresivne veličine pored ostalih remek-djela tog vremena. U pravilu se takva remek-djela čuvaju u prostoriji s određenom temperaturom i vlagom ispod stakla. U muzeju Louvre u Parizu, najviše poznata slika u svetu Leonarda da Vinčija, La Giaconda je takođe pod staklom, video sam i sam.

Spokoj, sloboda slika i polet umjetničke mašte karakteristični su za Rafaelove slike i freske, koje prikazuju Madonu. Između ostalog, prva slika "Madona i dijete" naslikao ga je mladi slikar sa 15 godina. Tačnije, radi se o fresci na zidu u kući u kojoj je živio mladi slikar u Italiji, dimenzija 97x67 cm.

Rano djelo Rafaela Santija

Do 1508. umjetnik se preselio u Rim, gdje su se do tada okupili najbolji slikari, arhitekti i vajari. Rim veliča Rafaela kao velikog majstori monumentalnog slikarstva.

Odaje palate u Vatikanu ukrašene su Rafaelovim slikama, ovom stvaralaštvu umjetnik je posvetio devet godina svog života. Svaka slikareva freska postala je veličanje duhovnog i fizičkog savršenstva čovjeka.

Intelektualni, moralni i estetski aspekt ljudski život se može pratiti u velikim djelima stvoritelja. Prije posljednjih godina Tokom svog života Rafael se bavio monumentalnim slikarstvom.

Za svoju kreativnost Raphael je crpio inspiraciju iz uslova nenadmašne ljepote koji su ga okruživali. Prava umjetnička djela ukrašavala su palače i hramove, budila maštu i inspirirala umjetnika da stvara nova remek-djela.

Rafaelove freske u Papskoj palači u Vatikanu

Hajde sada da razgovaramo O rano slikarstvo„Tri Gracije"napisano oko 1504. Smatram je posebno fascinantnom. Nevinost kojom je slika obavijena figurativno čisti čovjekovu dušu jednim pogledom na nju. Savršenstvo formi, uzvišena osećanja i pikantna ljepota golih žensko tijelo izaziva emocionalnu smirenost i unutrašnju harmoniju u osobi.

U slikama boginja Ancient Greece I Drevni Rim mnogi slikari i vajari su inspirisali iz njega. Slika je veoma mala velicina, 17× 17 cm, vidljive su crte drevnih ljudi drevne kulture. Slika privlači pažnju jer kao da pokazuje čistoću, nevinost, mladost i poeziju.

Možda to i nije bez razloga, jer je slikar naslikao sliku „Tri gracije“ u mladoj, romantičnoj dobi od 20 godina. Osim toga, Raphael je volio poeziju i sam je pisao, možda se to odrazilo na ranom slikarstvu umjetnika.

“Tri gracije” Raphaela Santija ulje, platno

Slika Tri milosti svojevrsna je alegorija ljubavi, nevinosti i ljepote. Ovo je prva slika na kojoj su žene prikazane bez odjeće. Svaka Grace u ruci drži zlatnu loptu koja simbolizira savršenstvo. Ponekad se kuglice tumače kao zlatne jabuke koje Herkul, starogrčkog heroja u mitologiji, primljen iz vrta Hesperida u svom pretposljednjem radu.

Ako pažljivo pogledate i razmotrite okruglu sferu u svojim rukama, tada više liči na oblik lopte, koja ima impresivnu težinu. Mnogi se neće složiti sa mnom, ali likovni kritičari, slike starih majstora, večna tema sporove i rasprave. Uostalom, mogu se tumačiti na različite načine, jer nisu svi slikari prošlih epoha zapisali značenje svojih djela u traktatima.

Što znači savremenom čoveku Samo to morate shvatiti da biste to vidjeli na slici skriveno značenje. Dakle, lopta u rukama Gracija može ličiti na planetu, sunce ili mjesec... Tada je svijet saznao da zemlja ima oblik lopte, da je sunce centar svemira, a ne planeta. Možda značenje slike i simbolike leži upravo u lopti, a ne u tri Gracije?

Lopta znači mir, vječnost, samodovoljnu moć nad svemirom, a u rukama triju Gracija po imenu Ljubav, Nevinost i Ljepota dobijaju značenje. Sjećate se kako kažu da je sve važno u malim stvarima? Dakle, lopta je ta mala stvar u kojoj leži smisao slike.

Fragment slike "Tri gracije"

Postoje sugestije da je minijaturna slika naslikana sa kipova rimske skulpture. Pogledajte neverovatnu sličnost. Istina, skulptura grčke boginje nazvana “Tri Gracije” ispod na fotografiji je napravljena nešto kasnije, ali mislim da se nije mnogo razlikovala od skulpture koja je postala prototip Gracija Raphaela Santija. Sličnost Gracija je neverovatna, zar ne?
Inače, ova skulptura ljudske veličine stoji u muzeju Luvr, imao sam čast da je posmatram.

Skulptura "Tri gracije"

Djelo “Tri gracije” čuva se u muzeju Condé, koji se nalazi u dvorcu-imanju u Chantillyju. — Château de Chantilly u Francuskoj. Trebalo bi da idem tamo, jer je kolekcija slika i skulptura neverovatna!

Musée Condé

Općenito, tema Tri Gracije bila je popularna u različita vremena od 15. do 19. vijeka. Mnoge slike su naslikali drugi poznatih slikara: Lucas Cranach Stariji (1472-1553), Pieter Powel Rubens (1577-1640), Hans von Aachen (1552-1615), Jean-Baptiste Vanloo (1684-1745), Baron Jean-Baptiste Regnault (1754-1820)

Čistoća i nevinost Gracija privlače poglede ljubitelje umetnosti, izazivajući dirljive utiske i prijatne emocije. Sa promjenom standarda ženske ljepote, promijenili su se pogledi običnih ljudi na ljepotu ženskog tijela, ali unutrašnja svjetlost koja izbija iz djevojaka ostaje nepromijenjena, što je zaista fascinantno.

U principu, mnogi slikari su pjevali zenske lepote na platnima, ali zanimljivo je da su umjetnici i umjetnici slikali slike na isti način...samo mi znamo umjetnike sa muška imena još više. Pa zašto je to i

Italijanski umjetnik Raphael Santi umro je rano, u 37. godini, vjerovatno zbog rimske groznice, koju je mogao dobiti dok je obilazio iskopine.

A na grobu slikara i arhitekte ispisane su divne riječi: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori, Šta znači , „Ovde leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda plašila da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se da umre."

Grobnica Raphaela Santija

Slike starih majstora su predivne i kroz kontemplaciju možete neverovatno inspiriraj se! Radovi Rafaela Santija dobar primjer, pogotovo ako slikate sami, i nije bitno da li ste profesionalni umjetnik ili. Ljepotu možete cijeniti bez obzira na umjetničko obrazovanje!

Dragi prijatelji, podržite članak, lajkujte ga i podijelite sa svojim prijateljima na društvene mreže Sa lijeve strane.

Ako volite muzeje i umjetničke izložbe, onda vas pozivam pogledajte moj video o muzeju na jugu Francuske postimpresionista Pierre Bonnard. U videu ću vas upoznati sa radom dva umjetnika.

Tri Gracije

Tri Gracije
Stari Rimljani su imali boginje mladosti, ljepote i zabave, koje su širile radost i šarm. Prikazana kao tri prelepe devojke.

enciklopedijski rječnik krilate reči i izrazi. - M.: “Zaključan-Press”. Vadim Serov. 2003.

Tri Gracije

Stari Rimljani su imali boginje mladosti, ljepote i zabave, koje su širile radost i šarm. Bile su prikazane kao tri prelepe devojke.

Rječnik ključnih riječi. Plutex. 2004.

Pogledajte šta su "Tri milosti" u drugim rječnicima:

Tri Gracije- krilo. sl. Stari Rimljani su imali boginje mladosti, ljepote i zabave, koje su širile radost i šarm. Predstavljene su kao tri prelepe devojke... Univerzalna dodatna praktična Rječnik I. Mostitsky

Tri Gracije su razmatrane antički svijet: Rođen si... sve tri, a ne četiri! M.Yu. Lermontov. Impromptu. Vidi milost... Michelsonov veliki eksplanatorni i frazeološki rječnik

Raphael Santi Tri Gracije, otprilike 1504 ... Wikipedia

Graces- Graces. Peter Powell Rubens. Tri Gracije. Drvo, ulje. GRACIJE, u rimskoj mitologiji, tri boginje ljepote, milosti i radosti. Odgovara grčkim hartijama. ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Graces (Harites)- Tri Gracije, Zevsove kćeri, koje naziva Hesiod Aglaia (sjajna), Eufrosyne (dobronamjerna) i Thalia (cvjetanje), personificiraju dobar, radostan, vječno mladalački početak života. Milosti često prate boginju ljubavi Afroditu. Horace ih je prikazao u... Drevni svijet. Rječnik-priručnik.

Tri Gracije predstavljaju Ljepotu, Ljubav i Zadovoljstvo i znače, respektivno, dati, primiti i nagraditi.Ovo su sluškinje Venere. Ili su goli kada žele da u njima nema prevare (Servije), ili su obučeni u prozirne tunike kada... ... Rječnik simbola

GRACES- (CHARITES) Tri Gracije, Zevsove kćeri, koje naziva Hesiod Aglaja („sjajna“), Eufrosina („dobronamerna“) i Talija („cvetanje“), personificiraju ljubazan, radostan, vječno mladalački početak života. Milosti često prate boginju ljubavi Afroditu. Horace..... Rječnik-priručnik o staroj Grčkoj i Rimu, o mitologiji Historical Dictionary